Quando o realismo surgiu na literatura? Apresentação sobre o tema “realismo como direção na literatura e na arte”
Representação da vida em imagens que correspondem à essência dos fenômenos da vida, por meio da digitação dos fatos da realidade. A arte do realismo é caracterizada pelo espírito de objetividade artística. A representação do mundo em uma obra realista, via de regra, não é de natureza abstrata e convencional. Um escritor realista reproduz a realidade em formas reais, cria a ilusão de realidade, faz acreditar em seus personagens, se esforça para torná-los vivos, para dar-lhes persuasão artística. A arte realista retrata profundezas alma humana, significado especial dá motivação às ações do herói, ao estudo das circunstâncias de sua vida, dos motivos que levam o personagem a agir de uma forma e não de outra.
Um verdadeiro reflexo do mundo, uma ampla cobertura da realidade. Toda arte genuína reflete até certo ponto a realidade, ou seja, corresponde à verdade da vida. No entanto, o realismo como método incorporou de forma mais consistente os princípios de uma reflexão verdadeira da realidade. I. S. Turgenev, falando sobre a conexão entre arte e realidade, argumentou: “Sempre preciso de um encontro com uma pessoa viva, de um conhecimento direto de algum fato da vida, antes de começar a criar um tipo ou compor um enredo”. apontou para base real o enredo do romance “Crime e Castigo” e F. M. Dostoiévski.
Historicismo. O realismo subordinou tudo mídia artística a tarefa de um estudo cada vez mais multifacetado e aprofundado do homem nas suas relações com a sociedade, com o processo histórico. Na literatura, o historicismo é geralmente entendido como a ideia de realidade, materializada em imagens, desenvolvendo-se natural e progressivamente, da ligação entre os tempos nas suas diferenças qualitativas.
A atitude em relação à literatura como meio de conhecimento de uma pessoa sobre si mesma e sobre o mundo ao seu redor. Os escritores realistas recorrem às capacidades cognitivas da arte, tentando explorar a vida de forma profunda, completa e abrangente, retratando a realidade com suas contradições inerentes. O realismo reconhece o direito do artista de iluminar todos os aspectos da vida sem limitações. A base de qualquer trabalho realista deitado fatos da vida, que possuem uma refração criativa. Nas obras realistas, cada manifestação significativa da individualidade é retratada como condicionada por certas circunstâncias; o artista se esforça para identificar o que é característico, repetitivo no indivíduo, e natural naquilo que parece aleatório.
Os escritores realistas, seguindo os sentimentalistas e românticos, mostraram interesse pela vida da alma humana, aprofundaram a compreensão da psicologia humana e refletiram trabalhos de arte trabalhar consciência humana e o subconsciente através da identificação das intenções do herói, motivos para suas ações, experiências e mudanças nos estados mentais.
Reflexo da conexão entre o homem e o meio ambiente. O realismo gravita em torno de um estudo e representação multifacetada e potencialmente exaustiva do mundo em toda a riqueza das suas conexões, recriadas organicamente pelo artista. Escritores realistas criam situações diferentes divulgação do personagem: I. A. Goncharov no romance “Oblomov” mostra a destrutividade para o herói de uma situação comum, um ambiente familiar; Os heróis de Dostoiévski, ao contrário, encontram-se em situações histéricas geradas pela imperfeição do sistema social; L. N. Tolstoy inclui seus heróis no ciclo de significativos eventos históricos, que revelam a essência de um determinado personagem. A arte do realismo mostra a interação do homem com o meio ambiente, o impacto da época, as condições sociais sobre destinos humanos, a influência das circunstâncias sociais na moral e mundo espiritual de pessoas. Ao mesmo tempo, um trabalho realista fundamenta o que está acontecendo não só com as circunstâncias sócio-históricas, mas também com a psicologia do herói, seu escolha moral, ou seja, a estrutura mental do indivíduo (em contraste com as obras da escola naturalista, em que a pessoa era retratada como um derivado da hereditariedade e do meio ambiente). Assim, uma obra realista explora a capacidade de um indivíduo de superar as circunstâncias, de resistir a elas, demonstrando livre arbítrio.
Tipificação de personagens e circunstâncias. Na crítica literária, estabeleceu-se a fórmula de F. Engels, segundo a qual “o realismo pressupõe, além da veracidade dos detalhes, a reprodução verídica de personagens típicos em circunstâncias típicas”. Para um trabalho realista é importante estabelecer conexões entre esses dois objetos da imagem. Herói literário realista a obra é criada como uma imagem (tipo) generalizada da individualidade humana, mais característica de um determinado ambiente social, ela incorpora características características pessoas de uma determinada categoria. Eu mesmo processo criativo A criação de imagens típicas costuma ser chamada de tipificação. Formas literárias: Épico: romance, história, poema, história. Letra: canção, elegia. Drama: tragédia, crônicas históricas. Claro, em primeiro lugar, estes são F. M. Dostoiévski e L. N. Tolstoy. As obras do falecido Pushkin (considerado com razão o fundador do realismo na literatura russa) também se tornaram exemplos notáveis da literatura dessa direção - drama histórico"Boris Godunov", história " Filha do capitão", "Dubrovsky", "Tales of Belkin", o romance de Mikhail Yuryevich Lermontov "Hero of Our Time", bem como o poema de Nikolai Vasilyevich Gogol " Almas Mortas" Na Rússia, Dmitry Pisarev foi o primeiro a introduzir amplamente o termo “realismo” no jornalismo e na crítica; antes disso, o termo “realismo” era usado por Herzen num sentido filosófico, como sinónimo do conceito de “materialismo”.
O realismo costuma ser chamado de movimento na arte e na literatura, cujos representantes buscavam uma reprodução realista e verdadeira da realidade. Em outras palavras, o mundo foi retratado como típico e simples, com todas as suas vantagens e desvantagens.
Características gerais do realismo
O realismo na literatura difere de várias maneiras características comuns. Em primeiro lugar, a vida era retratada em imagens que correspondiam à realidade. Em segundo lugar, a realidade para os representantes desta corrente tornou-se um meio de compreender a si mesmo e ao mundo ao seu redor. Em terceiro lugar, as imagens nas páginas das obras literárias distinguiam-se pela veracidade dos detalhes, especificidade e tipificação. É interessante que a arte dos realistas, com os seus princípios de afirmação da vida, procurasse considerar a realidade em desenvolvimento. Os realistas descobriram novas relações sociais e psicológicas.
O surgimento do realismo
Realismo na literatura como forma criação artística surgiu durante o Renascimento, desenvolveu-se durante o Iluminismo e surgiu como movimento independente apenas na década de 30 do século XIX. Os primeiros realistas na Rússia incluem o grande poeta russo A.S. Pushkin (às vezes até é chamado de fundador deste movimento) e nada menos excelente escritor N. V. Gogol com seu romance “Dead Souls”. Quanto à crítica literária, o termo “realismo” surgiu graças a D. Pisarev. Foi ele quem introduziu o termo no jornalismo e na crítica. O realismo na literatura do século XIX tornou-se característica distintiva daquela época, possuindo características e características próprias.
Características do realismo literário
Os representantes do realismo na literatura são numerosos. Os escritores mais famosos e destacados incluem escritores como Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoiévski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner e muitos outros. Todos trabalharam no desenvolvimento do método criativo do realismo e incorporaram em suas obras suas características mais marcantes em indissociável conexão com suas características autorais únicas.
O realismo é uma tendência da literatura e da arte que visa reproduzir fielmente a realidade em suas características típicas. O domínio do realismo seguiu a era do Romantismo e precedeu o Simbolismo.
1. No centro do trabalho dos realistas está a realidade objetiva. Em sua refração através da visão de mundo da arte. 2. O autor submete o material da vida ao processamento filosófico. 3. O ideal é a própria realidade. O belo é a própria vida. 4. Os realistas abordam a síntese através da análise.
5. O princípio do típico: herói típico, época específica, circunstâncias típicas
6. Identificação de relações de causa e efeito. 7. O princípio do historicismo. Os realistas voltam-se para os problemas do presente. O presente é a convergência do passado e do futuro. 8. O princípio da democracia e do humanismo. 9. O princípio da objetividade da história. 10. Predominam questões sócio-políticas e filosóficas
11. psicologismo
12. .. O desenvolvimento da poesia é um tanto tranquilizador. 13. O romance é o gênero principal.
13. O elevado pathos social-crítico é uma das principais características do realismo russo - por exemplo, “O Inspetor Geral”, “Dead Souls” de N.V. Gógol
14. A principal característica do realismo como método criativo é a maior atenção ao lado social da realidade.
15. As imagens de uma obra realista refletem as leis gerais da existência, e não as pessoas vivas. Qualquer imagem é tecida a partir de traços típicos manifestados em circunstâncias típicas. Este é o paradoxo da arte. Uma imagem não pode ser correlacionada com uma pessoa viva, é mais rica que uma pessoa específica - daí a objetividade do realismo.
16. “O artista não deve ser um juiz de seus personagens e do que eles dizem, mas apenas uma testemunha imparcial
Escritores realistas
O falecido A. S. Pushkin é o fundador do realismo na literatura russa (o drama histórico “Boris Godunov”, as histórias “A Filha do Capitão”, “Dubrovsky”, “Contos de Belkin”, o romance em verso “Eugene Onegin” na década de 1820 - década de 1830)
M. Yu. Lermontov (“Herói do Nosso Tempo”)
N. V. Gogol (“Dead Souls”, “O Inspetor Geral”)
I. A. Goncharov (“Oblomov”)
A. S. Griboyedov (“Ai da inteligência”)
A. I. Herzen (“Quem é o culpado?”)
N. G. Chernyshevsky (“O que fazer?”)
F. M. Dostoiévski (“Pobres”, “Noites Brancas”, “Humilhados e Insultados”, “Crime e Castigo”, “Demônios”)
L. N. Tolstoy (“Guerra e Paz”, “Anna Karenina”, “Ressurreição”).
I. S. Turgenev (“Rudin”, “O Ninho Nobre”, “Asya”, “Águas de Primavera”, “Pais e Filhos”, “Novo”, “Na Véspera”, “Mu-mu”)
A. P. Chekhov (“O Pomar de Cerejeiras”, “Três Irmãs”, “Estudante”, “Camaleão”, “A Gaivota”, “Homem em um Caso”
Desde meados do século XIX, vem ocorrendo a formação da literatura realista russa, que foi criada tendo como pano de fundo a tensa situação sócio-política que se desenvolveu na Rússia durante o reinado de Nicolau I. Uma crise do sistema de servidão é fermentando e as contradições entre as autoridades e as pessoas comuns são fortes. Há uma necessidade urgente de criar literatura realista que responda de forma aguda à situação sócio-política do país.
Os escritores voltam-se para os problemas sócio-políticos da realidade russa. O gênero do romance realista está se desenvolvendo. Suas obras são criadas por I.S. Turgenev, F.M. Dostoiévski, L. N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Vale destacar as obras poéticas de Nekrasov, que foi o primeiro a introduzir questões sociais na poesia. Seu poema “Quem Vive Bem na Rússia?” é conhecido, assim como muitos poemas que refletem sobre a vida difícil e sem esperança do povo. Final do século XIX - A tradição realista começou a desaparecer. Foi substituída pela chamada literatura decadente. . O realismo torna-se, até certo ponto, um método de cognição artística da realidade. Na década de 40 surgiu uma “escola natural” - obra de Gogol, ele foi um grande inovador, descobrindo que mesmo um acontecimento insignificante, como a aquisição de um sobretudo por um funcionário menor, pode se tornar um acontecimento significativo para a compreensão do mais questões importantes da existência humana.
A “Escola Natural” tornou-se o estágio inicial no desenvolvimento do realismo na literatura russa.
Temas: Vida, costumes, personagens, acontecimentos da vida das classes populares passaram a ser objeto de estudo dos “naturalistas”. O gênero principal foi o “ensaio fisiológico”, baseado na “fotografia” precisa da vida de várias classes.
Na literatura da “escola natural”, a posição de classe do herói, a sua filiação profissional e a função social que desempenha prevaleceram decisivamente sobre o seu carácter individual.
Aqueles que aderiram à “escola natural” foram: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin e outros.
A tarefa de mostrar e explorar a vida com veracidade pressupõe no realismo muitas técnicas de representação da realidade, razão pela qual as obras dos escritores russos são tão diversas tanto na forma quanto no conteúdo.
O realismo como método de representação da realidade na segunda metade do século XIX. recebeu o nome de realismo crítico, porque sua principal tarefa era a crítica da realidade, a questão da relação entre o homem e a sociedade.
Até que ponto a sociedade influencia o destino do herói? Quem é o culpado por uma pessoa ser infeliz? O que fazer para mudar uma pessoa e o mundo? - estas são as principais questões da literatura em geral, da literatura russa do segundo metade do século XIX V. - em particular.
Psicologismo - caracterizar um herói analisando-o mundo interior, a consideração dos processos psicológicos através dos quais a autoconsciência de uma pessoa é realizada e sua atitude em relação ao mundo é expressa, tornou-se o principal método da literatura russa desde a formação do estilo realista nela.
Uma das características marcantes das obras de Turgenev dos anos 50 foi o aparecimento nelas de um herói que encarnava a ideia da unidade da ideologia e da psicologia.
Realismo 2º metade do décimo nono século atingiu seu auge precisamente na literatura russa, especialmente nas obras de L.N. Tolstoi e F.M. Dostoiévski, que no final do século XIX se tornou a figura central do processo literário mundial. Eles enriqueceram a literatura mundial com novos princípios para a construção de um romance sócio-psicológico, questões filosóficas e morais, novas formas de revelar a psique humana em suas camadas profundas
Turgenev é creditado por criar tipos literários de ideólogos - heróis, cuja abordagem à personalidade e caracterização de seu mundo interior está em conexão direta com a avaliação do autor sobre sua visão de mundo e o significado sócio-histórico de seus conceitos filosóficos. A fusão dos aspectos psicológicos, histórico-tipológicos e ideológicos nos heróis de Turgenev é tão completa que seus nomes se tornaram um substantivo comum para um determinado estágio no desenvolvimento do pensamento social, um certo tipo social que representa uma classe em seu estado histórico, e a composição psicológica do indivíduo (Rudin, Bazarov, Kirsanov, Sr. N. da história “Asya” - “Homem russo em encontro”).
Os heróis de Dostoiévski estão à mercê das ideias. Como escravos, eles a seguem, expressando seu autodesenvolvimento. Tendo “aceitado” um determinado sistema em sua alma, eles obedecem às leis de sua lógica, passam com ele todas as etapas necessárias de seu crescimento e carregam o jugo de suas reencarnações. Assim, Raskolnikov, cujo conceito nasceu da rejeição da injustiça social e de um desejo apaixonado pelo bem, passando por todas as suas etapas lógicas junto com a ideia que tomou conta de todo o seu ser, aceita o assassinato e justifica a tirania de uma personalidade forte sobre o massas sem voz. Em monólogos-reflexões solitários, Raskolnikov “se fortalece” em sua ideia, cai sob seu poder, se perde em seu sinistro círculo vicioso, e então, tendo completado a “experiência” e sofrendo uma derrota interna, começa a buscar febrilmente o diálogo, a possibilidade de avaliar conjuntamente os resultados do experimento.
Em Tolstoi, o sistema de ideias que o herói desenvolve e desenvolve ao longo de sua vida é uma forma de sua comunicação com o meio ambiente e deriva de seu caráter, das características psicológicas e morais de sua personalidade.
Pode-se argumentar que todos os três grandes realistas russos de meados do século - Turgenev, Tolstoi e Dostoiévski - retratam a vida mental e ideológica de uma pessoa como um fenômeno social e, em última análise, pressupõem o contato obrigatório entre as pessoas, sem o qual o desenvolvimento da consciência é impossível.
…para mim, a imaginação sempre foiacima da existência, e o amor mais forteEu experimentei isso em um sonho.
L. N. Andreev
O realismo, como sabemos, apareceu na literatura russa na primeira metade do século XIX e ao longo do século existiu no quadro do seu movimento crítico. No entanto, o simbolismo, que se deu a conhecer na década de 1890 - o primeiro movimento modernista na literatura russa - contrastou fortemente com o realismo. Seguindo o simbolismo, surgiram outras tendências não realistas. Isto inevitavelmente levou a transformação qualitativa do realismo como um método de retratar a realidade.
Os simbolistas expressaram a opinião de que o realismo apenas roça a superfície da vida e não é capaz de penetrar na essência das coisas. A posição deles não era infalível, mas desde então começou na arte russa confronto e influência mútua do modernismo e do realismo.
É digno de nota que modernistas e realistas, embora exteriormente lutassem pela demarcação, internamente tinham um desejo comum de um conhecimento profundo e essencial do mundo. Não é surpreendente, portanto, que os escritores da virada do século, que se consideravam realistas, compreendessem quão estreito era o quadro do realismo consistente, e começassem a dominar formas sincréticas de contar histórias que lhes permitiam combinar a objetividade realista com a objetividade romântica, princípios impressionistas e simbolistas.
Se os realistas do século XIX prestassem muita atenção social natureza humana, então, os realistas do século XX correlacionaram essa natureza social com processos psicológicos e subconscientes, expresso no choque entre razão e instinto, intelecto e sentimento. Simplificando, o realismo do início do século XX apontava para a complexidade da natureza humana, que não é de forma alguma redutível apenas à sua existência social. Não é por acaso que em Kuprin, e em Bunin, e em Gorky, o plano dos acontecimentos e a situação circundante mal são delineados, mas é dada uma análise sofisticada vida mental personagem. O olhar do autor está sempre direcionado para além da existência espacial e temporal dos heróis. Daí o surgimento de motivos e imagens folclóricas, bíblicas, culturais, que permitiram ampliar os limites da narrativa e atrair o leitor para a cocriação.
No início do século XX, no quadro do realismo, quatro correntes:
1) realismo crítico dá continuidade às tradições do século XIX e assume uma ênfase na natureza social dos fenómenos (no início do século XX eram as obras de A.P. Chekhov e L.N. Tolstoy),
2) realismo socialista - termo de Ivan Gronsky, denotando uma imagem da realidade em seu desenvolvimento histórico e revolucionário, uma análise dos conflitos no contexto da luta de classes e das ações dos heróis no contexto dos benefícios para a humanidade ("Mãe" de M. Gorky , e posteriormente a maioria das obras de escritores soviéticos),
3) realismo mitológico tomou forma de volta literatura antiga, no entanto, no século 20 sob M.R. começou a compreender a imagem e a compreensão da realidade através do prisma do conhecido histórias mitológicas(V literatura estrangeira um exemplo brilhante serve como o romance "Ulysses" de J. Joyce, e na literatura russa do início do século 20 - a história "Judas Iscariotes" de L.N. Andreeva)
4) naturalismo envolve retratar a realidade com extrema plausibilidade e detalhes, muitas vezes feios ("The Pit" de A.I. Kuprin, "Sanin" de M.P. Artsybashev, "Notes of a Doctor" de V.V. Veresaev)
As características listadas do realismo russo causaram inúmeras disputas sobre método criativo escritores que permaneceram fiéis às tradições realistas.
Amargo começa com a prosa neo-romântica e chega à criação peças sociais e romances, torna-se o fundador do realismo socialista.
Criação Andreeva estava sempre em estado limítrofe: Os modernistas consideravam-no um “realista desprezível” e para os realistas, por sua vez, ele era um “simbolista suspeito”. Ao mesmo tempo, é geralmente aceito que sua prosa é realista e que sua dramaturgia gravita em direção ao modernismo.
Zaitsev, demonstrando interesse pelos microestados da alma, criou uma prosa impressionista.
Tentativas dos críticos de definir o método artístico Bunina levou o próprio escritor a comparar-se a uma mala repleta de inúmeras etiquetas.
A complexa visão de mundo dos escritores realistas e a poética multidirecional de suas obras testemunharam a transformação qualitativa do realismo como método artístico. Graças a objetivo comum- a busca pela verdade suprema - no início do século XX houve uma convergência entre literatura e filosofia, que começou nas obras de Dostoiévski e L. Tolstoi.
O que é realismo na literatura? É uma das direções mais comuns, refletindo imagem realista realidade. A principal tarefa esta direção fica divulgação confiável dos fenômenos encontrados na vida, utilizando uma descrição detalhada dos personagens retratados e das situações que lhes acontecem, por meio de tipificação. O que é importante é a falta de embelezamento.
Em contato com
Entre outras direções, apenas a realista presta atenção especial à correta representação artística vida, e não uma reação emergente a certos acontecimentos da vida, por exemplo, como no romantismo e no classicismo. Os heróis dos escritores realistas aparecem diante dos leitores exatamente como foram apresentados ao olhar do autor, e não como o escritor gostaria de vê-los.
O realismo, como uma das tendências mais difundidas na literatura, instalou-se mais perto de meados do século XIX, após o seu antecessor - o romantismo. O século XIX é posteriormente designado como a era das obras realistas, mas o romantismo não deixou de existir, apenas abrandou o seu desenvolvimento, transformando-se gradualmente no neo-romantismo.
Importante! A definição deste termo foi introduzida pela primeira vez em crítica literária DI. Pisarev.
As principais características desta direção são as seguintes:
- Total conformidade com a realidade retratada em qualquer obra da pintura.
- Verdadeira tipificação específica de todos os detalhes nas imagens dos heróis.
- A base é uma situação de conflito entre uma pessoa e a sociedade.
- Imagem na obra situações de conflito profundo, o drama da vida.
- O autor prestou especial atenção à descrição de todos os fenômenos ambiente.
- Uma característica significativa desse movimento literário é considerada a atenção significativa do escritor ao mundo interior de uma pessoa, seu estado de espírito.
Gêneros principais
Em qualquer direção da literatura, inclusive a realista, desenvolve-se um certo sistema de gêneros. Seu desenvolvimento foi particularmente influenciado por gêneros de prosa realismo, devido ao fato de que mais do que outros eram adequados para mais corretos descrição artística novas realidades, seu reflexo na literatura. As obras desta direção estão divididas nos seguintes gêneros.
- Um romance social e cotidiano que descreve estilo de vida E certo tipo personagens inerentes a um determinado modo de vida. Um bom exemplo o gênero social e cotidiano tornou-se " Ana Karenina».
- Um romance sócio-psicológico, em cuja descrição você pode ver uma divulgação completa e detalhada personalidade humana, sua personalidade e mundo interior.
- Um romance realista em verso é um tipo especial de romance. Um exemplo maravilhoso deste gêneroé "", escrito por Alexander Sergeevich Pushkin.
- Um romance filosófico realista contém reflexões eternas sobre temas como: o significado da existência humana, confronto entre o lado bom e o lado mau, um certo propósito vida humana. Um exemplo de realista romance filosóficoé “”, cujo autor é Mikhail Yurievich Lermontov.
- História.
- Conto.
Na Rússia, o seu desenvolvimento começou na década de 1830 e foi consequência da situação de conflito em vários campos sociedade, contradições altos funcionários e pessoas comuns. Os escritores começaram a recorrer problemas atuais do seu tempo.
Assim começa o rápido desenvolvimento de um novo gênero - romance realista, que, via de regra, descrevia a vida difícil das pessoas comuns, suas adversidades e problemas.
Estágio inicial de desenvolvimento direção realista na literatura russa é a “escola natural”. Durante o período da “escola natural” obras literárias visavam mais descrever a posição do herói na sociedade, seu pertencimento a algum tipo de profissão. Entre todos os gêneros lugar de liderança ocupado ensaio fisiológico.
Nas décadas de 1850-1900, o realismo começou a ser chamado de crítico porque objetivo principal tornou-se uma crítica ao que está acontecendo, à relação entre uma determinada pessoa e as esferas da sociedade. Foram consideradas questões como: a medida da influência da sociedade na vida de um indivíduo; ações que podem mudar uma pessoa e o mundo ao seu redor; a razão da falta de felicidade na vida humana.
Este movimento literário tornou-se extremamente popular em Literatura russa, já que os escritores russos foram capazes de fazer um mundo sistema de gênero mais rico. Obras surgiram de questões profundas de filosofia e moralidade.
É. Turgenev criou o tipo ideológico de heróis, caráter, personalidade e Estado interno que dependia diretamente da avaliação do autor sobre a visão de mundo, encontrando certo significado nos conceitos de sua filosofia. Tais heróis estão sujeitos a ideias que seguem até o fim, desenvolvendo-as tanto quanto possível.
Nas obras de L.N. Tolstoi, o sistema de ideias que se desenvolve ao longo da vida de um personagem determina a forma de sua interação com a realidade circundante e depende da moralidade e das características pessoais dos heróis da obra.
Fundador do realismo
O título de pioneiro desta tendência na literatura russa foi legitimamente concedido a Alexander Sergeevich Pushkin. Ele é o fundador geralmente reconhecido do realismo na Rússia. “Boris Godunov” e “Eugene Onegin” são considerados exemplos marcantes de realismo na literatura russa da época. Também exemplos distintos foram obras de Alexander Sergeevich como “Contos de Belkin” e “A Filha do Capitão”.
EM trabalhos criativos Pushkin gradualmente começa a desenvolver o realismo clássico. O retrato do escritor da personalidade de cada personagem é abrangente em um esforço para descrever a complexidade de seu mundo interior e estado de espírito, que se desenrolam de forma muito harmoniosa. Recriando as experiências de uma determinada pessoa, seu caráter moral ajuda Pushkin a superar a obstinação de descrever as paixões inerentes ao irracionalismo.
Heróis A.S. Pushkin aparecem diante dos leitores com os lados abertos de seu ser. O escritor dá especial atenção à descrição dos aspectos do mundo interior humano, retrata o herói em processo de desenvolvimento e formação de sua personalidade, que são influenciados pela realidade da sociedade e do meio ambiente. Isso se deveu à consciência da necessidade de retratar uma identidade histórica e nacional específica nas características do povo.
Atenção! A realidade na representação de Pushkin coleta uma imagem precisa e concreta de detalhes não apenas do mundo interior um certo personagem, mas também o mundo que o rodeia, incluindo a sua generalização detalhada.
Neorrealismo na literatura
Novas realidades filosóficas, estéticas e cotidianas na virada dos séculos XIX para XX contribuíram para uma mudança de direção. Implementada duas vezes, essa modificação adquiriu o nome de neorrealismo, que ganhou popularidade ao longo do século XX.
O neorrealismo na literatura consiste em uma variedade de movimentos, uma vez que seus representantes tiveram diferentes abordagens artísticas para retratar a realidade, incluindo traços de caráter direção realista. É baseado em apelar às tradições do realismo clássico Século XIX, bem como aos problemas das esferas social, moral, filosófica e estética da realidade. Um bom exemplo que contém todas essas características é o trabalho de G.N. Vladimov “O General e Seu Exército”, escrito em 1994.
Representantes e obras de realismo
Como outros movimentos literários, o realismo tem muitos representantes russos e estrangeiros, a maioria dos quais possui obras de estilo realista em mais de um exemplar.
Representantes estrangeiros do realismo: Honoré de Balzac - “A Comédia Humana”, Stendhal - “O Vermelho e o Preto”, Guy de Maupassant, Charles Dickens - “As Aventuras de Oliver Twist”, Mark Twain - “As Aventuras de Tom Sawyer” , “As Aventuras de Huckleberry Finn”, Jack London - " Lobo do mar", "Corações de Três".
Representantes russos desta direção: A.S. Pushkin - “Eugene Onegin”, “Boris Godunov”, “Dubrovsky”, “A Filha do Capitão”, M.Yu. Lermontov - “Herói do Nosso Tempo”, N.V. Gogol - “”, A.I. Herzen - “Quem é o culpado?”, N.G. Chernyshevsky - “O que fazer?”, F.M. Dostoiévski – “Humilhado e Insultado”, “ Pessoa pobre", L. N. Tolstoi - "", "Anna Karenina", A.P. Tchekhov – “ O pomar de cerejeiras", "Estudante", "Camaleão", M.A. Bulgakov - “O Mestre e Margarita”, “ coração de cachorro", I.S. Turgenev - "Asya", " Águas de nascente", " " e outros.
O realismo russo como movimento na literatura: características e gêneros
Exame Estadual Unificado 2017. Literatura. Direções literárias: classicismo, romantismo, realismo, modernismo, etc.
