Biografia de Francisco Goya. Infância e juventude

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/ Orig. : Goya e Lucientes

GOYA FRANCISCO JOSE DE (Goya y Lucientes; espanhol: Goya y Lucientes) - Artista espanhol.

Ele vem da família de um mestre dourador. Recebeu a educação primária na escola de Saragoça da ordem monástica Eskolapios Pe. Joaquina, dos 14 aos 18 anos frequentou a oficina de J. Luzan y Martinez, onde, juntamente com F. Bayeu (mais tarde artista da corte do rei espanhol), se dedicou à cópia de águas-fortes e gravuras. Paralelamente, na escola de artes do escultor saragozense J. Ramirez, Goya fez cópias a partir de moldes de gesso. Em 1763 pintou um relicário de madeira (não preservado) para a igreja de Fuendetodos. Em 1764 e 1766 tentou, sem sucesso, ingressar na Real Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madrid. Em 1770-1771 visitou a Itália, participou no concurso da Academia de Artes de Parma, expondo uma pintura sobre um determinado tema - “Aníbal das alturas dos Alpes olha as terras da Itália que conquistou” (não preservada), regressando para Saragoça, completou encomendas de pinturas do Conde Sobradiel (palácio, capela do mosteiro cartuxo de Aula Dei) e da família Ramolinos (igreja paroquial).

Tendo se estabelecido em Madrid após seu casamento (1773) com Josepha Bayeu, Goya conheceu a obra de D. Velázquez, cujo interesse determinou o desenvolvimento de Goya como retratista, e os afrescos de J.B. Tiepolo. Os gostos artísticos de Goya também foram influenciados pela orientação tradicional da Espanha não para Roma, mas para Parma e Nápoles (e pelo interesse nas obras de J.M. Crespi, A. Magnasco) e pelos gostos da corte real, cuja coleção incluía obras de Bruegel, Bosch, Rubens. Goya chamou Velázquez, Rembrandt e a natureza de seus verdadeiros professores.

O lento desenvolvimento de Goya como artista não interferiu em sua rápida e carreira de sucesso: em 1780, pela pintura “A Crucificação”, foi aceito no grupo liderado por A.R. Mengsom Real Academia de Belas Artes de San Fernando, em 1785, após completar vários retratos, tornou-se vice-diretor do departamento de pintura da Academia de San Fernando, em 1786 foi nomeado pintor do rei, em 1789 tornou-se artista da corte, em 1795, após a morte de F. Bayeu, diretor da Academia de San Fernando, em 1797 seu diretor honorário, e em 1799 “o primeiro pintor da corte”.

O trabalho de Goya para a corte começou com a preparação de cartolinas (1776-1792, atualmente todas - Prado, Madrid) para tapeçarias da manufatura real de Santa Bárbara; essas pinturas sobre temas da vida popular estão repletas de alegria de viver (por exemplo, “O Vendedor de Louças”, 1779, a dupla “Festa de Maio no Vale de San Isidoro” e “Capella de San Isidoro”, 1778, todas de Prado), de cor intensa e nuances sutis. Em termos visuais e decorativos, os tapetes aproximam-se dos painéis de Goya, realizados em 1887 para a Villa El Capricho, na Alameda, pelos patronos madrilenos do artista, o Duque e a Duquesa de Osuna. Riqueza pitoresca trabalhos iniciais Goya ecoa o interesse do artista pelo monocromático intenso e pelo uso de justaposições contrastantes na composição e textura; isso se manifestou na 1ª série de desenhos e águas-fortes de Goya (baseados nas obras de Velázquez, 1778), onde utilizou água-tinta, o que permitiu obter os melhores efeitos pictóricos.

As primeiras grandes obras realizadas por Goya para a Igreja estiveram associadas a uma encomenda de esboços de afrescos à igreja de Nuestra Señora del Pilar em Saragoça (na década de 80 do século XVI foi aumentada devido ao afluxo de peregrinos para adorar o milagroso jaspe pilar sobre o qual a Virgem Maria apareceu ao apóstolo Tiago Zebedeu). Goya foi convidado a pintar a pequena cúpula noroeste da igreja, colocando ali a composição “Nossa Senhora - Rainha dos Mártires”. Os dois primeiros esboços de Goya foram rejeitados pelo Capítulo devido à sua ousadia composicional, o que foi percebido pelo artista como um insulto e o obrigou a deixar os afrescos (1780-1781) inacabados. Logo Goya completou uma série de composições sobre temas religiosos: “A Sagrada Família” (1785), “A Morte de São José”, “A Oração de São Lutgarde”, “São Bernardo de Claraval e São Roberto de Molesme ”(todos - 1783) - para a igreja do mosteiro de Santa Ana em Valladolid, etc.

Os retratos de Goya dos anos 90 do século XVIII (G.M. Jovellanos y Ramirez, L. Moratin, etc.) transmitem o sentimento de solidão e vulnerabilidade humana. A discórdia mental, doença que levava à surdez, foi agravada para Goya pela consciência da crise social e pelo clima que reinava no país: Carlos IV ascendeu ao trono da Espanha naquela época, que dividiu o reinado com sua esposa Maria Luisa e seu favorito Don Manuel Godoy, iniciou-se uma guerra nos Pirenéus, que provocou violência e medo em fenômenos comuns da vida. Entre as obras de Goya desses anos, satírica ou alegoricamente relacionadas à pecaminosidade humana, infortúnios, medos do desconhecido, tentações do mal e da loucura vida, - série fantasmagoria “Caprichos” (80 águas-fortes com comentários, 1799), na qual iniciou os trabalhos após a pintura monumental da Igreja de Santa Cueva de Cádiz (1791-1797).

Sem interromper os trabalhos em Caprichos, em 1798, em 3 meses, Goya concluiu as pinturas da igreja da corte de San Antonio de la Florida, localizada nos subúrbios ocidentais de Madrid. Ele criou um único conjunto de afrescos, pintando a cúpula, a concha da abside, 2 lunetas semicirculares nos braços da cruz, abóbadas do transepto e 4 pandativos do anel da cúpula. A concha representa o símbolo da Santíssima Trindade em forma de triângulo, rodeado por 12 anjos; a cena “Adoração ao Nome do Senhor” é composicionalmente limitada pelo topo do altar de mármore. O tema da pintura da cúpula foi a descrição do sagrado Croisset nos “Anais Cristãos” (tradução do Padre José Francisco de Isla) do milagre realizado em Lisboa por Santo António de Pádua, que, ao saber da injusta acusação, ressuscitou o homem assassinado para que ele pudesse nomear o verdadeiro criminoso. Goya afastou-se do texto da lenda, contrariando o enredo da história, situando a cena não nas salas capitulares, mas sob ar livre, tendo como pano de fundo a paisagem. A cena emocionalmente dinâmica apresentada na circunferência inferior da esfera abobadada é formada por uma única cadeia de figuras inscritas numa balaustrada ilusionista. O alcance especial da composição é conferido pela “dissolução” da cena na paisagem, que a torna o centro emocional do modelo de mundo, transformado graças a um milagre e privando a morte do seu carácter autossuficiente. Anjos estão representados nos arcos e abóbadas da igreja.

No início do século XIX, Goya pintou vários retratos cerimoniais, duros na franqueza (retrato da família real, 1801, Prado; retrato de M. Godoy, 1801, Academia de San Fernando), bem como retratos líricos próximos de romantismo, pitorescamente rico e plástico (retrato do Conde de Chinchon, 1800, Prado). Em 1815, pelas pinturas “Macha Nua” e “Macha Vestida” (por volta de 1802, Prado; até 1831 eram chamadas de “Cigana” e “Vênus”), Goya foi levado perante o tribunal da Inquisição restaurada (o protocolo de interrogatório foi não sobreviveu).

Nesse período, nas pinturas de Goya, especialmente em suas séries gráficas, a sonoridade e a sofisticação dos tons claros deram lugar à penumbra, absorvendo figuras que emergem da escuridão, ocasionalmente iluminadas por flashes de luz (“Desastres da Guerra”, 82 folhas, 1810-1813, edição por volta de 1820 anos, e "Disparates", 22 folhas, 1815, publicado em 1863). Goya “destrói rostos” e deforma corpos que superpovoam um mundo indiferente; caretas, máscaras, das quais a aparência real às vezes é indistinguível, imergem os rostos no espaço do absurdo - um teatro de crueldade (gravura “Na Estrada para o Inferno”; “Asilo Lunático”, “Tribunal da Inquisição”, “Procissão dos Flagelantes”, 1812-1813; Sardinhas “Funerais”, cerca de 1813, Academia de São Fernando). “Tormento da Forma”, a escrita cursiva pictórica e a medida de incompletude que se consegue com a exposição da técnica técnica são capazes de transmitir o mundo da formação e da destruição (“Fogo”, “Naufrágio”, 1808-1809) e definir o estilo de Goya em década de 1910. Acontecimentos contemporâneos do artista foram avaliados nas pinturas “A Revolta de 2 de maio de 1808 em Madrid” e “A Execução dos Rebeldes na Noite de 3 de maio de 1808” (ambas de 1814, Prado).

Em 1819, Goya estabeleceu-se em casa de campo nas margens do rio Manzanares, que se chamava “Casa dos Surdos” (“Quinta del Sordo”, demolida em 1910), e pintou as suas paredes a óleo (1820-1823; a pintura foi transferida para tela, de 1878 no Prado). Nestas pinturas, imagens de desesperança trágica se entrelaçam com imagens de fuga, esperança de libertação dos pesadelos e de salvação, cuja esperança também está associada ao apelo de Goya à pintura religiosa expressiva, reminiscente das pinturas visionárias de D. El Greco. ("Cristo no Jardim do Getsêmani", 1819, Prado; "Oração pela Taça", 1819, colégio religioso de Santo Antonio, etc.).

Depois de uma curta estadia na casa de seu amigo José Duazo, onde Goya se escondia repressão política, ele, depois de esperar pela anistia (maio de 1824), deixou a Espanha de Fernando VII. Em Bordéus, em exílio voluntário, Goya continuou o seu trabalho criativo (“A Leiteira de Bordéus”, 1826, Prado; numerosas litografias, incluindo a série “Touros de Bordéus”, retratos dos seus compatriotas). Mesmo durante a vida de Goya, o seu trabalho adquiriu significado pan-europeu e mais tarde. influenciou não apenas o destino arte XIX-XX séculos (de E. Delacroix, impressionistas e expressionistas a gráficos modernos), mas também a eventos fora da esfera cultura artística(por exemplo, em 1987, foi instituído na Espanha o prêmio cinematográfico Goya, que se tornou o de maior prestígio do país).

Literatura adicional:

Benois A.N. Francisco Goya. São Petersburgo, 1908;

Lafuente Ferrari E. Goya: O afresco em S. Antonio de la Florida em Madrid. NY, 1955;

Holland VB Goya: Uma biografia pictórica. L., 1961;

Harris T. Goya: Gravuras e Litografias. Oxf., 1964. 2 vol.;

Prokofiev V. N. “Caprichos” de Goya. M., 1969.

Ilustrações:

Esboço da pintura da cúpula c. Nuestra Señora del Pilar: “Nossa Senhora – Rainha dos Mártires”. 1780 (Museu da Catedral de La Seo, Saragoça). Arquivo PE.

Literatura

• Kaptereva T.P. Goya. M., 2003
• Ortega y Gasset H. Goya e o Povo / Trans. do espanhol: A. Yu. Mirolyubova. M., 1991; também conhecido como. Velázquez. Goya / Trans. do espanhol, introdução. Art.: I. E. Ershova, M. B. Smirnova. M., 1997
• Weik D. Die Verarbeitung von Fremdvorlagen im Werke Fransisco Goyas. Stuttg., 1986
• Licht F. Goya: Begin der modernen Malerei. Düsseldorf, 1985
• Goya: Galeria Real de Pinturas, Mauritshuis, Haia, 4 de julho a 13 de setembro. 1970.

Francisco José de Goya y Lucientes (espanhol: Francisco José de Goya y Lucientes; 30 de março de 1746, Fuendetodos, perto de Saragoça - 16 de abril de 1828, Bordéus) - artista e gravador espanhol, um dos primeiros e mais proeminentes mestres das belas artes da era romântica.

BIOGRAFIA DO ARTISTA

Francisco José de Goya y Lucientes nasceu em 30 de março de 1746 em Fuendetodos, uma pequena aldeia perdida entre as rochas aragonesas, no norte da Espanha. A família do mestre dourador José Goya teve três filhos: Francisco era o mais novo. Um de seus irmãos, Camillo, tornou-se padre; o segundo, Thomas, seguiu os passos do pai. Os irmãos Goya conseguiram obter uma educação muito superficial e por isso Francisco escreveu com erros durante toda a vida. No final da década de 1750 a família mudou-se para Saragoça.

Por volta de 1759 (ou seja, aos 13 anos), Francisco foi aprendiz de para um artista local José Lusan e Martinez. O treinamento durou cerca de três anos. Na maioria das vezes, Goya copiava gravuras, o que dificilmente o ajudaria a compreender os fundamentos da pintura. É verdade que Francisco recebeu a sua primeira encomenda oficial precisamente durante estes anos - da igreja paroquial local. Era um santuário para guardar relíquias.

Em 1763, Goya mudou-se para Madrid, onde tentou ingressar na Real Academia de San Fernando. Fracassado, o jovem artista não desistiu e logo se tornou aluno do pintor da corte Francisco Bayeu.

Em 1773 casou-se com Josefa Bayeu. Isso contribuiu para sua aprovação em mundo da arte daquela vez. Josefa era irmã do já citado Francisco Bayeu, que gozava de considerável influência.

Goya e Josefa tiveram vários filhos, mas todos, com exceção de Javier (1784-1854), morreram na infância. Este casamento continuou até a morte de Josepha em 1812.

Em 1780, Goya foi finalmente aceito na Real Academia de San Fernando. No inverno de 1792-93, a vida tranquila de um artista de sucesso chegou ao fim. Goya foi a Cádiz visitar seu amigo Sebastian Martinez. Lá ele sofreu um inesperado e doença misteriosa. Alguns pesquisadores acreditam que a causa desta doença pode ser sífilis ou envenenamento. Seja como for, o artista sofreu paralisia e perda parcial da visão. Ele passou os próximos meses à beira entre a vida e a morte.

Em 1795, após a morte de Bayeu, Goya tornou-se diretor do departamento de pintura da Real Academia de San Fernando.

Este período é marcado por um apelo a mais técnica livre desenho e gravura e estudos sérios em água-forte. A primeira série de 80 gravuras, reunidas sob o título “Caprichos”, foi publicada em 1799 e surpreendeu a todos com sua aguda sátira social, a combinação do grotesco e da realidade e a novidade da linguagem artística.

As obras religiosas de Goya desse período incluem o projeto da Igreja de San Antonio de la Florida em Madrid (1798), que ele concluiu em apenas três meses.

Durante esses mesmos anos, o artista criou vários retratos. Entre eles está um retrato da Duquesa de Alba, com quem o artista manteve uma relação em 1796-97. Acredita-se que foi ela quem posou para Goya no famoso “Nude Mahi”.

Goya passou os últimos anos de sua vida em Bordeaux, França, onde faleceu em 16 de abril de 1828, aos 82 anos. Suas cinzas foram transportadas para sua terra natal e enterradas na igreja madrilena de San Antonio de la Florida. A mesma igreja cujas paredes e teto já foram pintados por um artista.

CRIAÇÃO

Inicialmente, suas obras eram ricas em cores e de composição casual, contendo cenas Vida cotidiana e entretenimento folclórico festivo.

A partir do início da década de 1780, Goya ganhou fama como pintor de retratos.

A natureza de sua arte mudou dramaticamente desde o início da década de 1790, antes dos acontecimentos da Revolução Francesa. A afirmação da vida na obra de Goya é substituída por uma profunda insatisfação, a sonoridade festiva e a sofisticação dos tons claros são substituídas por choques agudos de escuro e claro, a paixão é o desenvolvimento de tradições e, mais tarde.

Nas suas pinturas reinam cada vez mais a tragédia e a escuridão, absorvendo as figuras, os grafismos tornam-se nítidos: a rapidez do desenho da caneta, o traço da agulha na água-forte, os efeitos de luz e sombra da água-tinta. A proximidade com os iluministas espanhóis (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. J. Quintana) exacerbou a hostilidade de Goya para com a Espanha feudal-clerical. Entre trabalho famoso daquela vez - O sono da razão dá origem a monstros.

RETRATO DA CONDESSA DE CHINCHON

O formato alongado da pintura e a escuridão cada vez maior como fundo conferem à figura da Condessa uma fragilidade especial, enfatizada por um vestido leve e arejado, de cor marrom-acinzentada clara com veias rosadas e um penteado em que o vento parece estar escondido. Em toda a aparência da menina, mesmo que seja de ascendência real, sente-se uma tristeza, visível tanto nos olhos castanhos vivos como nas mãos postas, que Maria Teresa parece tentar deliberadamente apertar com mais força.

A condessa não estava preocupada então melhor tempo em sua vida: seu marido, o todo-poderoso primeiro-ministro do governo espanhol, Don Manuel Godoy, tinha um caráter poderoso, além disso, este homem era amante da rainha. Goya já havia pintado a Condessa e agora, conhecendo bem esta jovem e tratando-a com simpatia, percebeu sua tristeza profundamente escondida. O retrato, concebido como um retrato cerimonial, mostra ao espectador uma pessoa viva e encantadora.

BALANÇO NA VARANDA

Francisco Goya (1746-1828), cuja pintura combinava o realismo e o gosto ácido das suas fantasias, voltou mais de uma vez à imagem da maja, uma rapariga do meio da vida, uma típica espanhola. Nesta pintura, o artista retratou duas jovens beldades em trajes nacionais - os Mahos os usavam em contraste com a moda francesa aceita nos altos escalões da sociedade espanhola - e dois Mahos, seus cavalheiros.

Os looks das meninas são pintados nas cores branco, dourado e cinza pérola, seus rostos recebem tons quentes, e essa pintura sutil e iridescente fica ainda mais atraente contra um fundo escuro. As donzelas sentadas na varanda, lembrando pássaros numa gaiola, é um tema típico da vida espanhola contemporânea do artista. Mas Goya introduziu uma nota perturbadora em sua interpretação ao retratar ao fundo homens vestidos com roupas escuras, que cobrem os olhos com chapéus e se envolvem em capas. Estas figuras são pintadas quase em silhueta; fundem-se com a escuridão que as rodeia e são percebidas como sombras que guardam uma bela juventude. Mas os mahi também parecem estar conspirando com seus guardas - essas sedutoras sorriem de maneira muito conspiratória, como se atraíssem aqueles que são atraídos por sua beleza para a escuridão que gira atrás delas. Esta imagem, ainda cheia de luz, já prenuncia uma tragédia completa. criatividade posterior Goya.

ATIRANDO NO REBELDE

As obras do artista dedicadas à revolta de Madrid de 1808, que ele viveu, são notavelmente diferentes das pinturas históricas românticos. Caracterizam o pintor patriótico, que apela à luta, como um humanista que condena a guerra.

À noite, à luz de uma lanterna perto de um morro na periferia da cidade, soldados atiram nos rebeldes. Os rostos dos soldados não são visíveis, o centro composicional da obra é um jovem camponês condenado, de camisa branca e com os braços bem abertos. O comportamento de todos os personagens é transmitido de forma surpreendentemente verdadeira: alguns olham desafiadoramente nos olhos dos algozes, outros baixam a cabeça submissamente, outros cobrem o rosto com as mãos. A tela é permeada pela paixão da experiência pessoal, a paisagem escura aumenta a sensação de tragédia iminente. O artista não só capturou um terrível acontecimento histórico, mas também mostrou a moralidade e o heroísmo do povo espanhol.

NU MAHA

Na imagem de Macha, uma citadina espanhola dos séculos XVIII-XIX, a artista, contrariando os rígidos cânones acadêmicos, encarnava uma espécie de atrativo, beleza natural. Maha é uma mulher cujo sentido da vida é o amor. As oscilações sedutoras e temperamentais personificavam a compreensão espanhola de atratividade. Escovar artista genial Preservou para sempre para a posteridade a juventude, o charme vivo e a sensualidade misteriosa de uma modelo sedutora.

Goya não apenas criou a imagem da nova Vênus de sua sociedade contemporânea, mas também sentiu com surpreendente sensibilidade as mudanças estilo artísticoà beira de eras.

RETRATO DE DOM MANUEL OSORIO Y ZUNIGA

Esta pintura do pequeno Osório, nascido em 1784, faz parte de uma série de retratos transversais encomendados pelo Conde de Altamira. A criança, vestida com um terno vermelho brilhante, é colocada sobre um fundo monocromático, que chama a atenção para sua figura. Nas mãos do bebê está um cordão amarrado à pata de uma pega, que, justificando sua fama de “ladrão”, segura no bico o cartão de visita do artista, que assina a obra de forma tão original caminho. Outros animais retratados na pintura incluem significado simbólico, indicando quão ilusória é a fronteira entre o mundo infantil ingênuo e as forças do mal que o aguardam.

O asteróide (6592) Goya, descoberto pela astrônoma Lyudmila Karachkina no Observatório Astrofísico da Crimeia em 3 de outubro de 1986, foi nomeado em homenagem a F. Goya.

BIBLIOGRAFIA E FILMOGRAFIA

• Baticle J. Goya: Lenda e Vida. M., Astrel, AST, 2006
• Levina I. M., Goya, L. - M., 1958
• Prokofiev VN, “Caprichos” de Goya, M., 1970
• Prokofiev V. N. Goya na arte da era romântica. - M.: Arte, 1986
• Feuchtwanger L., Goya
• Cardera, Valentin. Biografia de D.Francisco Goya, pintor. El Artista, 2 1835
• El Livro de Los. CAPRICOS. Francisco de Goya. Madri. 1999
• Mayer A., ​​​​Francisco de Goya, Munch., 1923
• Klingender F. D., Goya na tradição democrática, L., 1948
• Sanchez Canton FJ, Vida y obras de Goya, Madrid, 1951
• Holanda V., Goya. Uma biografia pictórica, L., 1961
• Harris T., Goya. Gravuras e litografias, v. 1-2, Oxf., 1964
• Wyndham Lewis D. B., O mundo de Goya. L., 1968
• Gudiol J., Goya, L. - NY, 1969
• Goya. Konigliche Gemaldegalerie "Mauritshuis". Catálogo, Haag, 1970
• O filme “The Naked Maja”, 1958, produzido nos EUA – Itália – França. Dirigido por Henry Coster; no papel de Goya - Anthony Franciosa.
• Filme “Goya, ou o Difícil Caminho do Conhecimento”, 1971, produzido pela URSS - RDA - Bulgária - Iugoslávia. Baseado no romance homônimo de Lion Feuchtwanger. Dirigido por Konrad Wolf; no papel de Goya - Donatas Banionis.
• O filme “Goya in Bordeaux” (Goya en Burdeos), 1999, produzido na Itália – Espanha. Dirigido por Carlos Saura; no papel de Goya - Francisco Rabal
• O filme “Naked Macha” (Volaverunt), 1999, produzido na França – Espanha. Dirigido por Bigas Luna; no papel de Goya - Jorge Perugorria
• O filme “Fantasmas de Goya”, 2006, produzido na Espanha – EUA. Dirigido por Milos Forman; como Goya - Stellan Skarsgard

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05 de fevereiro de 2012

Artista espanhol Goya tanto em sua vida quanto em seu trabalho, ele se esforçou para seguir elevados princípios humanísticos. O rei o chamou de ateu e acreditou que ele merecia totalmente o laço.

Autorretrato em estúdio

OK. 1793-1795; 42x28cm
Academia de San Fernando, Madrid

Francisco José de Goya y Lucientes nasceu em 39 de março de 1746 na pequena cidade de Fuendetodos, perto de Saragoça. Seu pai era um típico “baturro” - um plebeu pobre que tinha uma pequena oficina de douradura de altares, e sua mãe vinha da família de um fidalgo empobrecido (havia quase metade da Espanha assim naquela época). Pais felizes Eles não poderiam imaginar então que os anos se passariam, e seu filho Francisco - Francho, como sua mãe o chamava carinhosamente - se comunicaria em igualdade de condições não só com representantes da nobreza espanhola, mas também com o próprio rei.

A juventude tempestuosa de Goya em Aragão

Francisco passa os primeiros anos da sua vida na aldeia. Em 1760, seus pais mudaram-se para Saragoça, capital de Aragão. Aqui o menino aprende primeiro o básico da alfabetização na escola do mosteiro, e depois vai estudar na oficina de José Luzano Martinez, um artista muito medíocre, seguidor da arte acadêmica convencional.

Segundo um dos pesquisadores vida e obra de Goya, “o jovem Francisco consegue não só aprender com facilidade as lições de maestria, mas com ainda maior cuidado participa cantando serenatas, realizando jota e fandango aragoneses - danças folclóricas cintilantes; e além disso, o que é natural para os jovens espanhóis, temperamentais e orgulhosos ao extremo, Francisco mais de uma vez agarra a navaja, tão necessária em muitas disputas.”

Tudo isso leva ao fato de que Goya, de 20 anos, com vasta experiência na participação em arrojadas batalhas de rua, é forçado a deixar a cidade em decorrência de uma delas. O jovem acredita, com razão, que a sua melhor aposta é esconder-se na lotada Madrid. Sem muito pesar, deixa a oficina de Martinez, que não reteve o jovem, porque, tendo imediatamente percebido uma centelha brilhante de talento no estudante temperamental e inquieto, ele próprio há muito havia recomendado que fosse a Madrid para continuar seu estudos. Tendo se mudado para capital espanhola, Goya duas vezes - no final de 1763 e, três anos depois, em 1766 - fez tentativas de entrar no Madrid Academia de Arte San Fernando, mas nas duas vezes a sorte lhe afastou...

Um começo tão difícil

Anos de peregrinação começaram. No final de 1769 Goya vai para a Itália - visita Roma, Nápoles e Parma. Dois anos depois, recebeu o segundo prêmio da Academia de Artes de Parma pela pintura “Aníbal das alturas dos Alpes olha as terras da Itália que conquistou” (como costuma acontecer na história, o nome do vencedor do primeiro prêmio caiu no esquecimento). Este sucesso ajudou o aspirante a pintor a acreditar em si mesmo e, em certa medida, compensou o silêncio arrogante do conselho académico de San Fernando, que saudou as obras de Goya, que ele enviava regularmente a Madrid para vários concursos e exposições...

Aventureiro nato e lutador desesperado, Goya, mesmo longe de sua terra natal, manteve-se fiel a si mesmo: a lenda atribui-lhe um ousado ataque a convento em Roma, o rapto bem sucedido de uma certa bela italiana de lá e o subsequente duelo, do qual o artista saiu vitorioso...

Em 1771, Goya regressou a Saragoça, onde iniciou a sua carreira como pintor profissional, trabalhando em frescos de igrejas. O seu trabalho no desenho do Palácio Sobradiel e da Igreja de El Pilar recebeu elogios, o que levou o ambicioso pintor a tentar novamente a sorte na capital.

Em 1773 Goya chega a Madrid e depois de algum tempo começa a trabalhar nos painéis, que servem de amostra para tapetes da Real Fabricação de Tapeçarias. Seu amigo, o artista plástico Francisco Bayeu, apresenta o homônimo à irmã, a bela loira Josefa. Um aragonês gostoso se apaixona perdidamente e... seduz uma garota. Porém, ele não tem pressa em se casar com ela e só será obrigado a fazê-lo quando se souber da gravidez de Josefa.

Deve-se levar em conta também o fato de o irmão da menina ser dono da oficina onde a artista trabalha. O casamento ocorreu em 25 de julho de 1773. A criança nascida logo após este evento não viveu muito. No total, a esposa do artista deu à luz cinco (segundo algumas fontes, seis) filhos, dos quais apenas um sobreviveu - o filho Francisco Javier (nascido em 1784), que mais tarde se tornou um artista famoso.

Goya - artista da corte

22 de janeiro de 1783, não sem a participação de Bayeu, Goya recebe uma ordem importante de um nobre real de alto escalão, o conde Floridablanca. O artista não acredita na sua sorte: “O conde quer que eu pinte o seu retrato. Posso ganhar muito. E meu benefício não será apenas em dinheiro!” A premonição não enganou Goya: Floridablanca apresenta-o a Alta sociedade e o apresenta ao irmão mais novo do rei, Don Luis.

O Infante convida Goya para a sua residência em Arenas, onde vive desde o seu casamento não autorizado, que desagradou ao rei e fez com que o herdeiro do trono fosse expulso da corte. Don Luis encomenda ao artista retratos de seus familiares. Goya escreveu sobre essa época a um de seus amigos: “Passei um mês inteiro ao lado de Suas Altezas. São verdadeiros anjos, recebi deles vinte mil reais, e minha esposa ganhou um vestido bordado em ouro e prata, que provavelmente vale cerca de trinta mil reais. Para ser sincero, não esperava tal recompensa e agora, por incrível que pareça, sinto-me obrigado.”

Conhecer o bebê marcou o início de uma nova etapa em sua carreira Goya: torna-se um retratista reconhecido nos círculos da aristocracia espanhola. Em 1786, após uma série de obras encomendadas pelo duque de Osuna, o próprio rei Carlos III interessou-se pela obra de Goya. Em carta datada de 7 de julho do mesmo ano, o artista afirma: “Acontece que a partir de agora sou artista da corte. É difícil me acostumar com a ideia de que minha renda anual passará a ser superior a 15 mil reais por ano.” Após a morte de Carlos III, o seu sucessor, Carlos IV, manteve Goya como pintor real oficial, aumentando substancialmente o seu salário.

Goya apaixonado

1795-1796; 82x58cm
Museu do Prado
Madri

Assim que Goya tem a oportunidade de se comunicar regularmente com as damas da corte, ele parece esquecer Josefa. Aliás, ao contrário da maioria das esposas e namoradas de artistas, ela praticamente não serviu de modelo - Goya Pintei apenas um retrato dela...

No outono de 1792, Goya foi acometido por uma doença grave que culminou em surdez total, embora tudo pudesse ter terminado muito pior: o artista sentia fraqueza constante, fortes dores de cabeça, perdeu parcialmente a visão e até ficou paralisado por algum tempo. Os pesquisadores acreditam que tudo isso foram complicações da sífilis iniciada na juventude. A surdez, claro, complicou muito a vida do artista, mas não tanto a ponto de ele negar a si mesmo as simples alegrias humanas...

Entre os aristocratas da corte, os mais desejáveis ​​para Goya era a duquesa de Alba, de 20 anos. Um dos contemporâneos da artista descreveu a duquesa desta forma: “Não existe mulher mais bonita no mundo. Quando aparece na rua, invariavelmente atrai a atenção de todos e evoca admiração por sua graça e beleza. Até as crianças param com suas brincadeiras barulhentas e cuidam dela por muito tempo.”

Goya conseguiu conhecer a duquesa. E depois de visitar seu ateliê no verão de 1795, o artista, que poucos meses antes havia sido eleito diretor honorário da Academia de San Fernando, chocou um de seus amigos: “Agora, finalmente, sei o que significa viver !” Deles romance turbulento durou cerca de sete anos. Em 1796, o marido idoso da Duquesa morreu e ela foi para a sua propriedade na Andaluzia para "lamentar a perda". Obviamente, para que as lágrimas da viúva inconsolável não fossem muito amargas, Goya foi com ela e eles viveram juntos por vários meses.

Porém, ao retornar a Madrid, Alba deixou Goya, preferindo-lhe um militar de alta patente. O artista ficou magoado e insultado, mas a separação durou pouco. Em 1799 Goya atinge o auge de sua carreira - é elevado ao posto de primeiro pintor da corte do rei Carlos IV. Então Alba retorna para Goya. Pinturas famosas“Makha Dressed” e “Makha Naked”, de acordo com uma versão, foram escritas especificamente pela duquesa.

A Duquesa é retratada completamente nua e em centenas de desenhos feitos pela artista. A amada permitiu que Goya ficasse com eles, mas em um deles ela escreveu: “Manter algo assim é simplesmente uma loucura. Porém, cada um com o seu”, e olhou para a água. Na verdade, esta pintura causou extrema irritação no Sant'Officio (Santa Inquisição). Alguns dos clérigos mais zelosos declararam Goya quase um demônio, pois ele não só conseguia retratar essas coisas, mas também dar vida apaixonada às suas telas, tornando essas mulheres nuas misteriosamente atraentes. Felizmente, Goya tinha patronos influentes na corte, e a Inquisição, na virada do século, já não era tão poderosa.

A velhice inquieta de Goya

OK. 1821-1823; 147x132cm
Prado, Madri
De acordo com uma versão, esta imagem
é um retrato de Leocádia Weiss

Com o passar dos anos, a saúde do artista piora e sua pintura torna-se cada vez mais sombria. As águas-fortes satíricas da série “Caprichos” (1799), marcantes pela franqueza, estão sendo substituídas por séries dedicadas ao auto-de-fé e aos horrores da guerra. Estes últimos foram criados sob a influência da invasão da Espanha por Napoleão. Ao mesmo tempo, nos retratos oficiais, que Goya, como “primeiro pintor do rei” era obrigado a pintar de vez em quando, revela sarcasmo em relação a forte do mundo esse. Em “A Família do Rei Carlos IV, o esplendor das cores, os fluxos de ouro, o brilho das jóias apenas realçaram a mediocridade burguesa e a vulgaridade deprimente daqueles que governavam a Espanha...”

Em 1812, morre a esposa do artista, Josepha. O filho Javier se casa e passa a viver separado. Goya permanece completamente sozinho. Em 1819, aposentou-se dos negócios, deixou Madrid e retirou-se para a sua casa de campo “Quinta del Sordo”, que significa “Casa dos Surdos”. Ele pinta o interior das paredes de sua casa com afrescos sombrios, as chamadas “Telas Negras”, que, em essência, representam as visões e alucinações de uma pessoa solitária, cansada da vida. E ainda assim, o destino sorri para o Mestre pela última vez: ele conhece Leocádia Weiss. Um romance turbulento irrompe, e como resultado Leocádia se divorcia do marido...

Em 1824, temendo a perseguição do novo governo (o rei Fernando da Espanha, que acabara de subir ao trono, disse sem rodeios a Goya: “Você merece um laço!”), o artista pediu permissão para partir para “tratamento” na França. Então Goya e Leocádia acabam em Bordéus. O idoso mestre morou na França por dois anos. Mas chegou o dia e Goya ficou triste. Eis o que um de seus amigos escreveu sobre isso: “Goya meteu na cabeça que tinha muito que fazer em Madrid. Se não o tivéssemos deixado ir, ele teria montado numa mula e partido sozinho.”... O artista sentiu-se desconfortável quando se viu em Madrid, no auge da reação pós-revolucionária, e logo foi forçado a deixar a sua terra natal e regressar a Bordéus...

Artista e gravador espanhol, um dos primeiros e mais proeminentes mestres das belas artes da era romântica

Francisco Goya

Curta biografia

Francisco José de Goya e Lucientes(Espanhol) Francisco José de Goya e Lucientes; 30 de março de 1746, Fuendetodos, perto de Saragoça - 16 de abril de 1828, Bordéus) - Artista e gravador espanhol, um dos primeiros e mais destacados mestres das belas-artes da era romântica.

Nascimento e início da vida na Espanha

Francisco Goya Lucientes nasceu em 1746 em Saragoça, capital de Aragão, numa família de classe média. Seu pai é José Goya. Mãe - Gracia Lucientes - filha de um pobre fidalgo aragonês. Poucos meses após o nascimento de Francisco, a família mudou-se para a aldeia de Fuendetodos, situada 40 km a sul de Saragoça, onde viveu até 1749 (segundo outras fontes - até 1760), enquanto a sua casa na cidade estava a ser reparada. Francisco era o mais novo de três irmãos: Camillo, o mais velho, mais tarde tornou-se padre, o do meio, Thomas, seguiu os passos do pai. José Goya foi mestre famoso na douração, que até os cónegos da Basílica de Nuestra Señora del Pilar confiam para verificar a qualidade da douradura de todas as estátuas em que então trabalhavam os artesãos aragoneses que reconstruíram a catedral. Todos os irmãos receberam uma educação bastante superficial; Francisco Goya escreverá sempre com erros. Em Saragoça, o jovem Francisco foi enviado para a oficina da artista plástica Luzana y Martinez. No final de 1763, Francisco participou num concurso para a melhor cópia pictórica de Sileno em gesso, mas em 15 de janeiro de 1764 não foi dado um único voto a favor dele. Goya odeia elencos, ele admite isso muito mais tarde. Em 1766, Goya foi para Madrid e aqui enfrentou outro fracasso na competição da Academia de San Fernando. Os temas dos trabalhos do concurso estão relacionados com a generosidade do Rei Afonso X, o Sábio e as façanhas dos heróis guerreiros nacionais do século XVI. Esses assuntos não inspiram Goya. Além disso, Francisco Bayeu, outro jovem pintor saragozense e membro do júri do concurso, é um defensor das formas equilibradas e pintura acadêmica, que não reconhecem a imaginação do jovem Goya. O primeiro prêmio é recebido pelo irmão mais novo de Bayeu, Ramon, de 20 anos... Em Madrid, Goya conhece as obras de artistas da corte e aprimora suas habilidades.

Viagem à Itália

Entre julho de 1766 e abril de 1771, a vida de Francisco em Roma permanece um mistério. Segundo artigo do crítico de arte russo A. I. Somov, na Itália o artista “ não estava tão envolvido em pintar e copiar Mestres italianos quanto pelo estudo visual de seus meios e maneiras" Na primavera de 1771, participou de um concurso na Academia de Parma para uma pintura sobre tema antigo, autodenominando-se romano e aluno de Bayeu. O príncipe reinante de Parma naquela época era Filipe de Bourbon-Parma, irmão do rei espanhol Carlos III. Em 27 de junho, o único prêmio foi concedido a Paolo Boroni pela “coloração sutil e elegante”, enquanto Goya foi repreendido pelos “tons ásperos”, mas o “caráter grandioso da figura de Aníbal que ele pintou” foi reconhecido. Recebe o segundo prêmio da Academia de Belas Artes de Parma, com 6 votos.

Voltar e trabalhar em Saragoça

O Capítulo da Igreja do Pilar chama a atenção para jovem artista, talvez devido à sua estadia em Roma, e Goya regressa a Saragoça. Foi-lhe pedido que fizesse os esboços do teto da capela pelo arquiteto Ventura Rodriguez sobre o tema “Adoração ao nome de Deus”. No início de novembro de 1771, o capítulo aprovou o afresco experimental proposto por Goya e confiou-lhe a encomenda. Além disso, o novato Goya concorda com a quantia de 15 mil reais, enquanto o mais experiente Antonio Gonzalez Velazquez pede 25 mil reais pela mesma obra. Em 1º de julho de 1772, Goya concluiu a pintura, sua obra despertou admiração do capítulo ainda na fase de apresentação do esboço. Como resultado, Goya foi convidado a pintar o oratório do Palácio Sobradiel; também passou a ser patrocinado pelo nobre aragonês Ramon Pignatelli, cujo retrato pintaria em 1791. Graças a Manuel Bayeu, Francisco foi convidado para o mosteiro cartuxo de Aula Dei, perto de Saragoça, onde ao longo de dois anos (1772-1774) criou 11 grandes composições sobre temas da vida da Santa Virgem Maria. Dos quais apenas sete sobreviveram e foram danificados por obras de restauração.

Francisco Bayeu apresentou Goya à irmã Josefa, com quem se encantou e logo a seduziu. Em julho de 1773, Goya teve que se casar com ela quando ela estava grávida de cinco meses. O casamento aconteceu em Madri. Neste momento ele tem 27 anos e Josefa tem 26. Francisco chama a mulher de “Pepa”. Quatro meses depois nasceu um menino chamado Eusébio, que não viveu muito e logo morreu. No total, Josefa deu à luz cinco (segundo fontes diversas e mais) filhos, dos quais sobreviveu apenas um menino chamado Javier - Francisco Javier Pedro (1784-1854) - que se tornou artista. Assim que Goya teve acesso a reuniões com aristocratas da corte, Josepha foi imediatamente praticamente esquecida por ele. Embora Goya tenha permanecido casado com ela até sua morte em 1812. Goya pintou apenas um retrato dela.

Goya em Madri (1775-1792)

Em 1775, Goya finalmente se estabeleceu em Madrid com seu cunhado Francisco Bayeu, e trabalhou em sua oficina. Bayeu era então o pintor oficial da corte do rei Carlos III.

A primeira ordem judicial de Goya em 1775 foi papelão para uma série de tapeçarias para a sala de jantar do Príncipe das Astúrias, mais tarde Carlos IV, no Palácio El Escorial. Eles retratam cenas de caça, e o próprio Goya gosta de caçar. Francisco cria 5 composições e recebe 8 mil reais por elas.

Para a Real Fábrica de Tapeçarias em 1776-1778, Goya completou a próxima série de painéis para a sala de jantar do Príncipe das Astúrias já no Palácio do Pardo, entre eles “Dança nas Margens de Manzanares”, “Luta numa Taberna”, “Mach e Máscaras”, “Empinando uma Pipa” e “Guarda-chuva”.

Em 1778, Francisco recebeu permissão para gravar pinturas de Diego Velázquez, que acabavam de ser transportadas para o Palácio Real de Madrid. Ao longo de dois anos (1778-1780), Goya criou 7 cartolinas para tapeçarias nos quartos do príncipe e sua esposa e 13 para suas salas. Entre estas obras destacam-se “Lavadeiras”, “Vendedor de Pratos”, “Médico” ou “Bola”. O tema da vida folclórica espanhola é considerado completamente novo e agrada aos clientes. Entre outras coisas, a moda desses temas contribuiu para a estreia de Goya na corte: no início de 1779, não sem sucesso, apresentou ao rei 4 de suas pinturas. Depois de algum tempo, Goya já pedia o cargo de artista da corte. , mas foi recusado. Não é apoiado pelo cunhado Francisco Bayeu, que não quer dividir com ele o lugar de primeiro pintor do rei. Naquela época, o próprio Goya havia criado um capital de 100 mil reais. Em maio de 1780, devido à suspensão da produção de tapeçarias na manufatura real, o liberto Goya firmou contrato para pintar a cúpula da Catedral del Pilar por 60 mil reais. Goya trabalha com rapidez e sob a direção de Bayeu. Surge um conflito entre os dois artistas, no qual também se envolve o capítulo da catedral: Goya recusa-se a fazer as alterações à obra exigidas pelo seu líder. Como resultado, ele ainda contribui com eles, mas por causa desse ressentimento em relação ao cunhado e ao clero aragonês por muito tempo não aparecerá em sua terra natal, Zaragoza.

Em julho de 1781, Goya, juntamente com Francisco Bayeu e Maella, trabalharam na decoração da Igreja de São Pedro. Francisco, o Grande, em Madrid. Ele escreve “O Sermão de S. Bernardino de Siena na presença do Rei de Aragão." Após a missa, na presença do rei, Goya aceitou os parabéns. Nesta obra, Goya se retratou com o rosto radiante à esquerda do santo, imagem que repetiu em um autorretrato posterior. Goya pintava cada vez mais retratos, então, em janeiro de 1783, foi contratado para pintar um retrato do Conde de Floridablanca. Em 1783 e 1784 visitou Arenas de San Pedro, cumprindo encomendas e retratando Irmão mais novo O Rei Infanta Don Luis, a sua jovem esposa Maria Teresa Vallabriga e o seu arquitecto Ventura Rodriguez. Em outubro de 1784 recebeu da Infanta 30 mil reais por 2 pinturas: “Retrato Equestre de Dona Vallabriga” e “A Família de Dom Luís”. No mesmo ano pintou 4 quadros para o Colégio de Calatrava de Salamanca, que foram destruídos durante Guerras Napoleônicas. Em 1785, Goya conheceu a família do Marquês de Penafel, que seria sua clientela habitual durante 30 anos. Goya tornou-se vice-diretor da Royal Academy em 1785 e, a partir de 1795, diretor do departamento de pintura. Sua mãe morreu naquele mesmo ano (seu pai morreu em 1781). Em 1786 Goya foi nomeado artista real, ao mesmo tempo que pinta um retrato do cunhado, o que pode indicar a reconciliação com ele após tal nomeação. Em seu novo cargo, Goya continuou a criar papelão para tapeçarias e no verão de 1786 recebeu uma encomenda de nova série para a sala de jantar real do Palácio do Pardo. Destacam-se nesta série “Primavera” (ou “Flower Girls”), “Summer” (ou “Harvest”) e “Winter” (ou “Blizzard”). Para o banco de S. Carla Goya escreveu retratos realistas Conde Altamira e Rei Carlos III.

Em abril de 1787, Francisco transferiu 7 dos seus quadros para a Alameda para decorar o Pequeno Palácio, residência do Duque de Osuna. Para a festa de S. Anna, em um curto espaço de tempo, completou 3 telas para os altares do mosteiro de Santa Ana de Valladolid de maneira neoclássica incomum para ele (as cenas da morte dos Santos José, Bernardo e Lutgarde). Em 1788, Goya realizou 2 pinturas para a capela funerária de Catedral Valência, encomendado pelo Duque de Osuna: “Adeus de S. Francisco de Borja com sua família" e "S. Francisco Cuidando de um Moribundo”, neste último Goya retratou o diabo pela primeira vez. No mesmo ano pintou o famoso panorama de Madrid ao pôr do sol de maio na tela “Prado de San Isidro”. Goya também pintou retratos da Condessa Altamira, sua filha, seus filhos Conde de Trastamare e Manuel Osorio, de três anos, e também criou um “Retrato da Família do Duque e da Duquesa de Osuna” de forma realista.

Após a morte de Carlos III em 1789, tornou-se artista da corte de Carlos IV e, a partir de 1799, seu primeiro pintor. Após sua nomeação, ele pintou vários retratos inexpressivos do rei e de sua esposa. A corte, acompanhando de perto os acontecimentos da Revolução Francesa, perdeu o interesse em decorar palácios - e agora Goya não tem encomendas de papelão para tapeçarias. A perseguição começou contra os espanhóis esclarecidos: vários de seus amigos foram presos ou estavam no exílio. Em julho de 1790, o próprio Goya foi enviado a Valência “para respirar a brisa marítima”. Mas já em outubro, Goya pintou em Saragoça um retrato de seu amigo Martin Zapater, um comerciante solitário e rico, com quem Francisco manteve correspondência regular de 1775 a 1801. Ao regressar a Madrid, Goya deparou-se com as intrigas do pintor da corte Maella, apenas a intervenção de Bayeu ajudou a posição de Francisco na corte. Em maio de 1791, completou o esboço do maior papelão para a treliça do escritório do rei em El Escorial, para o "Casamento da Aldeia". A pedido do rei, o quadro era socialmente neutro, em contraste com o “Pagliacci” anteriormente pintado. Em outubro, Goya esteve novamente em Saragoça, onde realizou um retrato do cônego Ramon Pignatelli, conhecido apenas em cópia. Em dezembro do mesmo ano, completou 7 painéis para treliças, que se tornaram seus últimos cartões. Devido à falta de ordens reais e privadas e à quase cessação da correspondência com Zapater, o destino de Goya em 1792 permanece pouco conhecido.

Doença e criatividade em 1793-1799

Pelas cartas de Goya sabe-se que no início de 1793 ele estava gravemente doente. Nessa época, Goya encontrou abrigo em Cádiz com o negociante e colecionador local Sebastien Martinez, cujo retrato ele criou. Goya sofria de paralisia, mas agora é impossível diagnosticar com precisão a doença do artista. De qualquer forma, a surdez incurável de Goya foi resultado de uma doença que ele sofreu. No verão do mesmo ano regressou a Madrid e enviou imediatamente a Bernardo de Iriarte, vice-curador da Academia de San Fernando, uma série de pinturas de cavalete em placas de cobre sobre temas folclóricos. Por causa da guerra com a França, Goya recebeu uma encomenda de retratos de comandantes proeminentes do exército espanhol: Antonio Ricardos e o tenente-general Felix Colon de Larreatega, bem como do parente de Jovellanos, Ramon Posado y Soto. Também em 1794, pintou um retrato da também atriz Maria Rosario del Fernandez, apelidada de "La Tirana". Referindo-se a doença grave, Goya recusou ao diretor da manufatura real que fornecesse esboços para as tapeçarias. Em 1795, Goya criou um retrato completo do duque de Alba e depois de sua esposa. A história da paixão mútua de Goya e da Duquesa de Alba não é diretamente confirmada por nenhum dos documentos que chegaram até nós. Nos retratos de Cayetana Alba podemos encontrar indícios de uma conexão. Mais tarde, em “Caprichos”, Goya retratou a duquesa com desenhos muito cáusticos. Numa pequena tela do mesmo ano, Goya retratou Alba com sua aia de uma forma bastante ridícula. cena cotidiana. Em julho de 1795, o cunhado de Goya, Francisco Bayeu, morreu, Goya exibiu seu retrato inacabado na Academia. Francisco pediu, sem sucesso, a Manuel Godoy que peticionasse ao rei o cargo de primeiro pintor da corte, mas foi eleito diretor do departamento de pintura da Academia de São Fernando com um salário de 4.000 reais.

Em 4 de janeiro de 1796, Goya viajou com a corte real para a Andaluzia para venerar os restos mortais de São Fernando de Sevilha. Em maio, Goya hospedou-se no palácio rural da família Alba em San Lucar de Berrmeda, e o duque de Alba morreu em 9 de junho em Sevilha. Goya adoeceu novamente e foi parar em Cádiz, onde talvez nesta época criou 3 grandes telas para o oratório de Santa Cueva, inovadoras ao retratar a vida de Cristo. Nessa época surge o álbum Sanlúcar de Goya com seus primeiros esboços feitos diretamente na natureza. Em 1797, Goya pintou “A Duquesa de Alba em uma Mantilha”, onde a retratou em uma roupa mahi (mantilha e saia pretas) com a inscrição na areia “Solo Goya” (Apenas Goya). Na primavera do mesmo ano, Francisco renunciou ao cargo de diretor do departamento de pintura da Academia de San Fernando sob o pretexto Sentindo mal. Ao mesmo tempo, Goya iniciou uma série de gravuras chamadas Caprichos. Em 1797-1798, Goya continuou a receber encomendas de retratos de Bernardo de Iriarte e Gaspar Jovellanos.

Em 1798, Carlos IV contratou Goya para pintar a cúpula de sua igreja rural de San Antonio de la Florida. Em junho de 1798, Goya presenteou o duque de Osuna com 6 pequenas pinturas, cujos temas antecipam “Caprichos”, entre eles “O Bode Grande”. No início de 1799, a “Levação de Cristo sob custódia” foi demonstrada na Academia e depois instalada na sacristia da Catedral de Toledo, onde se notou uma imagem perfeita de iluminação noturna. Nos dias 6 e 19 de fevereiro de 1799 foi anunciado o lançamento de “Caprichos”, que poderiam ser adquiridos na perfumaria da rua Desengaño, 1. Mas apenas 27 conjuntos foram vendidos devido à intervenção da Inquisição. No mesmo ano, Goya pintou retratos Embaixador francês Ferdinand Guillemardet e sua amada Marquesa de Santa Cruz, nascida Marianne Waldstein. Agora, os dois retratos estão pendurados um em frente ao outro no Louvre.

A vida de Goya nos primeiros anos do século XIX (1799-1808)

Para os monarcas, o lançamento de “Caprichos” passou despercebido. Em setembro de 1799, a Rainha encarregou Goya de pintar um retrato dela usando uma mantilha. E um mês depois ela posou para um retrato equestre. Em 31 de outubro de 1799, Goya foi nomeado primeiro artista da corte com salário de 50 mil reais anuais. No mesmo ano pintou retratos da atriz "La Tirana" e do poeta Leandro de Moratina. Na companhia deste último, Goya, em janeiro de 1800, procurava novos apartamentos para si, já que sua casa foi comprada por Godoy para sua amante Pepita Tudo. Em abril, Goya pintou um retrato da esposa de Godoy, a Condessa de Chinchon, filha de Dom Luis. Em junho de 1800, Goya comprou uma casa na esquina das ruas Valverde e Desengaño por 234 mil reais. Em novembro do mesmo ano, “Maja Nude” foi vista nos apartamentos do Palácio Godoy. Em junho de 1801, Goya havia concluído o famoso “Retrato da Família de Carlos IV” (onde retratou com autenticidade psicológica todos os membros da família do rei), retratos completos do rei e da rainha e o “Retrato Equestre de Carlos IV”. ”, que teve menos sucesso que o retrato de Maria Luísa. Em maio de 1801, Goya também pintou um retrato de Godoy em pose imponente, na época o duvidoso triunfante da Guerra Laranja. Em 1801-1803, Francisco pintou 4 tondos para a sua casa. Em 1802 apareceu também “Mach Dressed”, que retrata a mesma modelo e na mesma pose de “Mach Nude”. Em julho de 1802, a patrona de Goya, a Duquesa de Alba, morreu; o desenho de Goya com o desenho de um túmulo para a duquesa foi preservado. Em julho de 1803, Goya ofereceu ao rei Capricho placas de cobre e gravuras não vendidas para sua oficina de gravura. Dessa época, até 1808, Goya deixou de receber ordens da corte, mas manteve o salário. Dele condição financeira nos permitiu comprar outra casa na rua de los Reyes. No mesmo 1803, morreu Zapater, com quem Goya não se correspondia desde 1799. De 1803 a 1808, Goya criou quase exclusivamente apenas retratos: o jovem conde de Fernand Nunez (filho de um amigo próximo de Carlos III), o marquês de San Adrian (típico nobre espanhol e amigo machista de Cabarrus), a marquesa de Villafranca (membro da família Alba), a senhora Isabel de Lobo y Porcel e o retrato da filha do Duque de Osuna. Em 1805, Goya organizou o casamento de seu filho Javier, de 21 anos, com Gumercinda Goicoechea, parente de grandes financiadores bascos. Goya pintou vários desenhos dos noivos e deu-lhes sua casa na Rue de los Reyes. Nesta altura, os clientes dos retratos eram a grande burguesia emergente em Espanha: Porcel, Feliz de Azara (naturalista), Teresa Sureda (esposa do gerente da fábrica de porcelana Buen Retiro), Sabasa Garcia, Pedro Mocarte e outros. Em 1806 ocorreu a prisão do bandido Maragato, o que causou ressonância no povo. Goya criou 6 pinturas nesta ocasião.

"Desastres da Guerra" (1808-1814)

1808 foi um ano de convulsão para toda a Espanha. Foi ocupada pelos franceses e eclodiu uma revolta em Madrid, levando a uma prolongada guerra de guerrilha. Antes da partida do novo rei Fernando VII para Bayonne, onde será preso junto com toda a família real, a Academia de San Fernando encomenda a Goya a pintura de seu retrato. No entanto, a sessão foi encurtada e, como se viu, a última, pelo que Goya teve de completar o retrato de memória. Durante os anos de guerra, no entanto, Goya conseguiu criar uma série de suas pinturas de gênero marcantes: “Mahi na Varanda”, “Meninas ou Carta”, “Mulheres Velhas ou Que tal?”, “A Forja” e “Lazarillo”. de Tormes”. Mas, impressionado com o caos que acontecia no país, Goya pegou novamente no cinzel e criou uma série de gravuras “Desastres da Guerra”. Os enredos desta série, permeados de ódio pelos horrores da guerra e de compaixão pelas vítimas inocentes da “vontade arrogante” de Napoleão I, também são retratados nas pinturas de Goya desse período. Apenas duas pinturas se destacam nesta série por retratar a guerra: “Lançando Balas” e “Fazendo Pólvora na Serra de Tardienta”. A pintura “O Funeral de uma Sardinha”, pintada entre 1812 e 1819, também está repleta de conotações políticas. Em junho, Goya ficou viúvo e Josepha morreu. A subseqüente divisão de propriedade entre Goya e seu filho Javier continua sendo para nós a única fonte de informação sobre a vida cotidiana de Goya após a morte de Zapater em 1800.

Em 1812, Wellington entrou em Madrid e Goya foi contratado para pintar o seu retrato. No entanto, surgiu uma hostilidade aberta entre eles, o que levou à insatisfação da modelo com o trabalho de Goya e quase levou a um forte confronto entre eles. Depois que a Espanha foi finalmente libertada dos franceses, Goya capturou os acontecimentos da Revolta de Madri em duas pinturas famosas: “A Revolta da Puerta del Sol em 2 de maio de 1808” e “A Execução dos Rebeldes de Madri na Noite de 3 de maio”. , 1808” (ambos ca. 1814, Madrid, Prado).

Restauração dos Bourbons Espanhóis (1814-1819)

Mas em 18 de maio de 1814, Fernando VII aboliu a constituição de 1812, dissolveu as Cortes e prendeu vários deputados liberais. Na atual situação de ditadura e perseguição um grande número de As obras-primas de Goya estão escondidas na Academia de San Fernando. Goya foi inocentado de todas as suspeitas de colaboração com os invasores franceses (nem recebeu salário durante a ocupação) e foi autorizado a trabalhar com calma, embora Fernando VII fosse hostil a Goya. Em 30 de maio de 1815, o rei presidiu o conselho geral da Companhia Filipina, onde recebeu um empréstimo significativo. Goya foi contratado para imortalizar este evento no Conselho das Filipinas, onde retratou com maestria o espaço e os efeitos de iluminação. Separadamente, Goya pintou retratos quase monocromáticos de membros da Companhia: Miguel de Lardizabal, Ignacio Omulrian e José Munarriz. Mas o monumental “Retrato do Duque de São Carlos” aproveita todas as vantagens da policromia. Em 1815, retratou-se no “Retrato do Busto”, onde não aparenta os seus quase 70 anos. Em 1816 criou uma nova série de águas-fortes, “Tauromaquia”. Goya começou a encomendar retratos aos filhos dos seus antigos mecenas: “Dom Francisco de Borja Telles Giron”, um retrato do 10º Duque de Osuna, ou da sua irmã, a Duquesa de Abrantes. Em janeiro de 1818, Goya concluiu uma grande tela representando as duas padroeiras de Sevilha, Justa e Rufina, em balanços voluptuosos, para a Catedral de Sevilha. Em 19 de fevereiro de 1819, Goya comprou por 60 mil reais uma casa rural chamada “Casa dos Surdos”, localizada atrás da ponte que leva a Segóvia desde a campina de San Isidro. Em agosto completou A Última Comunhão de S. José de Calasan" para a Igreja das Escuelas Pias de Madrid. Por esta obra, Goya recebeu 16 mil reais, dos quais devolveu ao prior 6.800 reais em respeito ao herói do quadro e também apresentou seu pequeno quadro “Oração pela Taça”.

"Black Pictures", vida em Bordéus e morte (1820-1828)

No início de 1820, Goya adoeceu gravemente. No dia 4 de abril, ele participou pela última vez de um encontro acadêmico. Presumivelmente na primavera ou verão de 1823, Goya pintou as paredes de sua “Casa dos Surdos” sobre suas próprias vastas paisagens com cenas que castigavam a eterna loucura e os infortúnios da humanidade. Conheceu Leocádia de Weiss, esposa do empresário Isidro Weiss, que posteriormente se divorciou do marido. Ela teve uma filha de Goya, que se chamava Rosarita.

Temendo a perseguição do novo governo da Espanha, em 1824 Goya, junto com Leocádia e a pequena Rosarita, foi para a França, onde agora reinava Luís XVIII (e a partir de 16 de setembro de 1824, Carlos X). Goya passou os últimos quatro anos de sua vida neste país. Preocupado com sua própria segurança no inverno de 1823-1824, Goya encontrou abrigo com o Abade Duaso. E em maio de 1824 recebeu permissão para viajar para as águas de Plombier, mas na verdade Goya mudou-se para Bordéus, onde muitos de seus amigos se refugiaram. No verão do mesmo ano, esteve em Paris, onde criou “Tourada” e retratos de seus amigos: Joaquin Ferrer e sua esposa. Ao retornar a Bordéus, Goya adotou uma nova técnica de litografia: “Retrato do Gravador Golon” ​​​​e 4 folhas denominadas “Os Touros de Bordéus”. Goya prolongava periodicamente suas férias na França. Em maio de 1825, Francisco voltou a ficar gravemente doente, mas recuperou-se rapidamente e criou rapidamente cerca de 40 miniaturas em marfim. Em 1826, Goya regressou a Madrid e obteve autorização da corte para se aposentar com o seu salário e a oportunidade de visitar a França. Em 1827, em Bordéus, Goya pintou um retrato do banqueiro Santiago Galos, que administrava suas finanças, bem como um retrato do comerciante espanhol Juan Bautista Mugiro, parente de sua nora. No verão do mesmo ano, Goya esteve pela última vez em Madrid, onde retratou na tela seu neto Mariano Goya, de 21 anos. Ao retornar a Bordéus, Goya criou suas últimas obras-primas: um retrato do ex-prefeito de Madrid Pio de Molina e um esboço de “A Leiteira de Bordéus”. No início de 1828, Goya se preparava para a chegada do filho e da esposa, que se dirigiam a Paris. Francisco os recebeu no final de março e, em 16 de abril de 1828, faleceu em seus apartamentos em Fosse de l'Intendance, em Bordéus. "Jovem Touro", 1780;

"Maçom Ferido", 1786;

"Jogo do Blefe do Cego", 1791.

Desde o início da década de 1780, Goya ganhou fama como pintor de retratos:

• Retrato do Conde de Floridablanca,1782-83 (Banco de Urquijo, Madrid)
• "A Família do Duque de Osuna", 1787, (Prado);
• Retrato da Marquesa A. Pontejos, por volta de 1787 (National Gallery of Art, Washington);
• Senhora Bermúdez(Museu de Belas Artes, Budapeste);
• Francisco Bayeu(Prado), Dr.(National Gallery, Londres) ambos em 1796;
• Fernando Guillemardet, 1798 (Louvre, Paris),
• "La Tirana", 1799 (AH, Madrid);
• "A Família do Rei Carlos IV" 1800 (Prado);
• Sabas Garcia, por volta de 1805 (National Gallery of Art, Washington);
• Isabel Covos de Porcel, por volta de 1806 (National Gallery, Londres);
• retrato de T. Perez, (1820 (Museu Metropolitano);
• P. de Molina, 1828 (coleção de O. Reinhart, Winterthur).

A natureza de sua arte mudou dramaticamente desde o início da década de 1790, antes dos acontecimentos da Revolução Francesa. A afirmação da vida na obra de Goya é substituída por profunda insatisfação, a sonoridade festiva e a sofisticação dos tons claros são substituídas por choques agudos de escuro e claro, a paixão de Tiepolo por dominar as tradições de Velázquez, El Greco e mais tarde Rembrandt.

Nas suas pinturas reinam cada vez mais a tragédia e a escuridão, absorvendo as figuras, os grafismos tornam-se nítidos: a rapidez do desenho da caneta, o traço da agulha na água-forte, os efeitos de luz e sombra da água-tinta. A proximidade com os iluministas espanhóis (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. J. Quintana) exacerbou a hostilidade de Goya para com a Espanha feudal-clerical. Entre as obras famosas da época - O Sono da Razão Dá à Luz Monstros.

Pinturas dedicadas à libertação da Espanha

• "Revolta de 2 de maio de 1808 em Madrid";
• “Execução dos rebeldes na noite de 3 de maio de 1808”(ambos por volta de 1814, Prado).

Auto-retrato(1815, Prado).

Série de gravuras

• "Caprichos",1797-1798 - uma obra de 80 folhas com comentários que revela a feiúra dos fundamentos morais, políticos e espirituais da “velha ordem” espanhola;
• "Tauromaquia", 1815 - 33 águas-fortes, publicadas em 1816 em Madrid;
• "Desastres da Guerra", 1810-1820 - 82 folhas, publicado em 1863 em Madrid), realizado em geral durante o período das guerras de libertação popular contra a invasão napoleónica e a primeira revolução espanhola (1808-1814);
• "Disparados" ("Quims" ou "Estupidezes"), 1820-1823 - 22 folhas, publicado em 1863 em Madrid sob o título "Os Provérbios" ("Parábolas", "Provérbios").

A maior parte das placas de cobre únicas gravadas por Goya estão preservadas na Real Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madrid. Durante a vida do artista, suas águas-fortes não eram amplamente conhecidas. Os Desastres da Guerra e Provérbios foram publicados pela primeira vez pela Academia de San Fernando apenas em 1863, 35 anos após sua morte.

Filmes sobre Goya

• 1958 - “Maha Nua” ( A Maja Nua), fabricado nos EUA - Itália - França. Dirigido por Henry Coster; no papel de Goya - Anthony Franciosa.
• 1971 - “Goya, ou o Difícil Caminho do Conhecimento”, produzido pela URSS - RDA - Bulgária - Iugoslávia. Baseado no romance homônimo de Lion Feuchtwanger. Dirigido por Konrad Wolf; no papel de Goya - Donatas Banionis.
• 1985 - “Goya” ( Goya), feito na Espanha. Dirigido por José Ramón Larraz; no papel de Goya - Enric Maho e Jorge Sanz.
• 1999 - “Goya em Bordéus” ( Goya em Bordéus), fabricado na Itália - Espanha. Dirigido por Carlos Saura; no papel de Goya - Francisco Rabal.
• 1999 - “Maha Nua” ( Volaverunt), fabricado na França - Espanha. Dirigido por Bigas Luna; no papel de Goya - Jorge Perugorria.
• 2006 - “Fantasmas de Goya”, produzido na Espanha – EUA. Dirigido por Milos Forman; no papel de Goya - Stellan Skarsgård.
• 2015 - Mordecai ( Mortdecai) - sobre o roubo de uma pintura de Goya.

Memória

• O asteróide (6592) Goya, descoberto pela astrônoma Lyudmila Karachkina no Observatório Astrofísico da Crimeia em 3 de outubro de 1986, foi nomeado em homenagem a F. Goya.
• Em memória do artista, a escandalosa série “Mach Nude” foi lançada na Espanha em 1930 - a primeira do mundo selos no gênero nu.
• Uma cratera em Mercúrio leva o nome de Goya.

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›Francisco Goya

Francisco Goya (1746-1828) - Artista espanhol que ficou na história do seu país como grande pintor, que negou os fundamentos clássicos e retratou essência humana na sua luz real e dolorosamente exposta, com todas as suas deficiências e vícios.

Francisco Goya: retrato do artista

Um rosto sombrio e ligeiramente inchado, um olhar pensativo, cauteloso e pesado cheio de sarcasmo, olhando ameaçadoramente por baixo das sobrancelhas, cabeça grande- é assim que o espectador vê o artista em um autorretrato.

Foi assim que ele foi em vida - um mestre do pincel, um homem cansado que mudou muito de ideia e compreendeu fundamentalmente a realidade da existência das pessoas comuns. Olhando com sobriedade e cuidado para o mundo, Goya viu as mentiras, a estupidez, a hipocrisia e a superstição que prevalecem nele, que, indignado, capturou em suas obras. As pinturas de Francisco Goya são uma sátira ruidosa à sociedade com suas falhas e fraquezas.

Durante sua vida, o talentoso espanhol não era conhecido fora de seu país. De resto foi aberto no meio Século XIX Românticos franceses que se interessaram pela fantasia de suas criações. As avaliações do trabalho de Goya mudaram várias vezes. Para os modernos conhecedores da beleza, ele não é apenas um criador de imagens que impressionam pela sua natureza fantástica, mas também um grande mestre da verdadeira arte. Você aceita ou não aceita as pinturas de Francisco Goya; em qualquer caso, o espectador não ficará indiferente.

Os primeiros trabalhos do artista

Na juventude, o talentoso espanhol pintou de forma diferente, tecendo em suas próprias criações a maravilhosa poesia do estilo individual emergente - o estilo de Francisco Goya. As pinturas que ele criou transmitem plenamente a magia de um pincel que percebeu seu poder e o desfruta. A obra “Umbrella” - um exemplo dos primeiros trabalhos da artista - atrai o olhar pelo jogo de cores, cada traço, a graça flexível de uma mulher, os matizes ricos e ousados ​​​​da paleta de cores, a iluminação fabulosa e uma espécie de quase coerência musical da composição. O domínio desta criação (o auge do início de Goya) é cristalino, a atmosfera ainda está sem nuvens, assim como a juventude do talentoso espanhol.

As histórias sobre a infância de Goya lembram mais as emocionantes lendas das quais ele foi a figura central. Em Saragoça, o jovem foi submetido à Inquisição por causa da luta que iniciou. Em Madrid, Francisco foi encontrado sangrando com uma faca nas costas, percorria as extensões da Espanha com toureiros errantes, na Itália - país onde o pintor aperfeiçoou sua habilidade de desenhar durante vários anos - escalou a cúpula da Catedral de São Pedro e caminhou ao longo da cornija ao redor do túmulo de Cecília Metelas.

Pinturas de Francisco Goya: um olhar sobre o mundo interior da sociedade

Francisco Goya criou uma incrível série de águas-fortes “Caprichos” (1793-1797), composta por 83 obras que transmitem ao máximo o espírito de liberdade e realidade, que descreveu de forma breve e precisa: “O mundo é um baile de máscaras em que todos enganam, eles querem parecer a pessoa errada, quem realmente são. Ninguém se conhece." Francisco José de Goya, cujas pinturas fazem pensar num tempo passado, é um homem que soube ver mais fundo do que o quotidiano, que traz a humanidade através das suas obras, que foi o primeiro a ouvir o barulho crescente do novo tempo, que lutou contra todas as mentiras e procura a base sobre a qual um futuro melhor deve ser construído para o seu próprio povo.

Francisco Goya foi patrocinado pelos mais nobres aristocratas espanhóis. Tornou-se membro das artes, depois vice-diretor e posteriormente diretor do departamento de pintura. Em 1786, Francisco Goya foi nomeado pintor da corte.

Francisco Goya: pinturas famosas

Brilhante mestre retratista que ganhou fama oficial neste gênero na década de 80 do século XVIII, em 1792 Francisco Goya adoeceu gravemente, o que o levou à surdez total. Foi durante este período difícil que a arte se tornou o seu único refúgio. O artista passou a evitar as pessoas e se retirou completamente, continuando a pintar retratos.

As primeiras pinturas de Francisco Goya neste género foram cerimoniais (“Carlos III à caça”), ao longo do tempo adquiriram leveza e ironia palpável em relação aos modelos (“Marquise Anna Pontejos”, “Família do Duque de Osuna”). A nova visão da realidade do artista e sua abordagem crítica a ela podem ser encontradas em mais trabalhos posteriores mestres Por exemplo, “Retrato da Família Real” (1800) retrata seus entes queridos, cujos rostos afetados e arrogantes o artista nem sequer tentou embelezar. O mestre transmite com segurança a aparência repulsiva, a pobreza espiritual e a insignificância da elite dominante, sem esconder a sua hostilidade para com os monarcas espanhóis.

Francisco Goya sobreviveu aos terríveis anos da ocupação de Espanha pelas tropas napoleónicas, testemunhando os massacres brutais dos invasores contra a população civil. Foram estes acontecimentos que serviram de base para a criação de obras como “Execução na noite de 2 a 3 de maio de 1808”, “Revolta de 2 de maio na Puerta del Sol”.

Goya trabalhou até o último dia. Um de seus últimos trabalhos foi um velho de muletas com a legenda: “Ainda estou aprendendo”. O artista morreu de paralisia, no período do nascimento do novo Tendo, na virada de dois séculos, completamente Um novo visual ao mundo ao seu redor, que rejeitava antigas proibições e ilusões, Goya soube transmitir em sua obra com grande confiabilidade toda a complexidade e contradições de sua época.