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Academicismo - a arte do “meio-termo”
A arte do século XIX como um todo parece, à primeira vista, bem estudada. Dedicado a este período um grande número de Literatura científica. Quase todos grandes artistas monografias foram escritas. Apesar disso, em Ultimamente Surgiram muitos livros contendo pesquisas sobre material factual até então desconhecido e novas interpretações. As décadas de 1960-1970 na Europa e na América foram marcadas por uma onda de interesse pela cultura do século XIX.
Inúmeras exposições aconteceram. A era do Romantismo com suas fronteiras confusas e diferentes interpretações os mesmos princípios artísticos.
A pintura acadêmica de salão, anteriormente raramente exposta, que ocupou nas histórias da arte escritas no século XX, o lugar que lhe foi atribuído pela vanguarda - o lugar do fundo, a tradição pictórica inerte com a qual a nova arte lutou, veio do esquecimento.
O desenvolvimento do interesse pela arte do século XIX foi inverso: a partir da virada do século, o modernismo, até meados do século. Recentemente, a desprezada arte de salão tem sido examinada tanto por historiadores da arte quanto pelo público em geral. A tendência de mudar a ênfase dos fenômenos significativos e dos primeiros nomes para o contexto e processo geral continua nos últimos tempos.
Enorme exposição “Anos Românticos. Pintura Francesa 1815-1850”, exposta no Grand Palais de Paris em 1996, apresentava o romantismo exclusivamente em sua versão de salão.
A inclusão de camadas de arte anteriormente não levadas em conta na órbita da pesquisa levou a uma revisão conceitual de todo o conjunto artístico XIX cultura século. A consciência da necessidade de um novo olhar permitiu ao pesquisador alemão Zeitler intitular um volume sobre a arte do século XIX “O Século Desconhecido” na década de 1960. A necessidade de reabilitar a arte de salão académica do século XIX tem sido enfatizada por muitos investigadores.
Quase o problema principal arte do século XIX século - academicismo. O termo academicismo não possui uma definição clara na literatura sobre arte e deve ser utilizado com cautela.
A palavra “academicismo” muitas vezes define dois fenômenos artísticos diferentes - classicismo acadêmico final do XVIII - início do século XIX séculos e o academicismo de meados da segunda metade do século XIX.
Por exemplo, uma interpretação tão ampla foi dada ao conceito de academicismo por I.E. Grabar. Ele viu o início do academicismo no século 18, durante a era barroca, e traçou seu desenvolvimento até sua época. Ambas as direções nomeadas têm realmente uma base comum, que é entendida pela palavra academicismo - ou seja, confiança na tradição classicista.
O academicismo do século XIX, contudo, é um fenómeno completamente independente. O início da formação do academicismo pode ser considerado o final das décadas de 1820-1830. Alexandre Benois foi o primeiro a notar o momento histórico em que a estagnação do classicismo acadêmico de A.I. Ivanova, A. E. Egorov, V.K. Shebuev recebeu um novo impulso de desenvolvimento na forma de uma injeção de romantismo.
De acordo com Benoit: “K.P. Bryullov e F.A. O Bruni infundiu sangue novo no academismo, que estava exausto e murcho pela rotina acadêmica, e assim estendeu sua existência por muitos anos.”
A combinação de elementos do classicismo e do romantismo na obra desses artistas refletiu o surgimento do academicismo como fenômeno independente em meados da segunda metade do século XIX. O renascimento da pintura académica, que “carregava nos ombros de dois homens fortes e devotados”, tornou-se possível graças à inclusão de elementos de um novo sistema artístico na sua estrutura. Na verdade, podemos falar de academicismo a partir do momento em que a escola classicista começou a utilizar as conquistas de uma direção tão estranha como o romantismo.
O romantismo não competiu com o classicismo como na França, mas combinou-se facilmente com ele no academicismo. O Romantismo, como nenhum outro movimento, foi rapidamente aceito e adotado pelo público em geral. “O primogênito da democracia, ele era o queridinho da multidão.”
Na década de 1830, a visão de mundo romântica e o estilo romântico se espalharam amplamente de forma ligeiramente reduzida, adaptada ao gosto do público. Segundo A. Benois, “houve uma difusão da moda romântica nas redações acadêmicas”.
Assim, a essência do academicismo do século XIX é o ecletismo. O academicismo tornou-se a base capaz de perceber e processar todas as tendências estilísticas em mudança na arte do século XIX. O ecletismo como propriedade específica do academicismo foi observado por I. Grabar: “Graças à sua incrível elasticidade, assume uma grande variedade de formas - um verdadeiro metamorfo artístico”.
Em relação à arte de meados do século XIX, podemos falar de romantismo acadêmico, classicismo acadêmico e realismo acadêmico.
Ao mesmo tempo, pode-se traçar uma mudança consistente nestas tendências. No academicismo da década de 1820 predominaram os traços clássicos, nas décadas de 1830-1850, os românticos e, a partir de meados do século, começaram a predominar as tendências realistas. UM. Izergina escreveu: “O grande, talvez um dos principais problemas de todo o século XIX, não só do romantismo, é o problema da “sombra” que foi lançada por todos os movimentos alternados na forma de arte acadêmica de salão.
Em consonância com o academicismo estava a abordagem da natureza característica de A.G. Venetsianov e sua escola. As raízes classicistas do trabalho de Venetsianov foram notadas por muitos pesquisadores.
MILÍMETROS. Allenov mostrou como no gênero veneziano foi removida a oposição entre “natureza simples” e “natureza graciosa”, que constitui o princípio fundamental do modo de pensar classicista, no entanto, o gênero veneziano não contradiz a pintura histórica como “baixa” - “alto”, mas revela “alto” de outra forma, mais natural.”
O método de Venetsianov não contradizia o academicismo. Não é por acaso que a maioria dos alunos de Venetsianov se desenvolveu de acordo com as tendências gerais e no final da década de 1830 chegaram ao academicismo romântico e depois ao naturalismo, como S. Zaryanko.
Na década de 1850, muito importante para o posterior desenvolvimento da arte, ocorreu o desenvolvimento dos métodos acadêmicos de pintura. imagem realista natureza, que se refletiu nos retratos, em particular, de E. Plushar, S. Zaryanko, N. Tyutryumov.
Absolutização da natureza, fixação rígida aparência o modelo que substituiu a idealização, base da escola classicista, não a suplantou completamente.
O academicismo combinou a imitação de uma representação realista da natureza e sua idealização. A forma acadêmica de interpretar a natureza em meados do século XIX pode ser definida como “naturalismo idealizado”.
Elementos da estilística eclética do academicismo surgiram nas obras de pintores acadêmicos das décadas de 1820 e especialmente das décadas de 1830-40, que trabalharam na intersecção do classicismo e do romantismo - K. Bryullov e F. Bruni, devido à ambigüidade de seus programas artísticos , no ecletismo aberto dos estudantes e epígonos de K. Bryullova. Porém, na mente dos contemporâneos, o academicismo como estilo não era lido naquela época.
Qualquer interpretação ofereceu uma versão específica da interpretação da imagem, destruiu a ambivalência original do estilo e colocou a obra no mainstream de uma das tradições da pintura - classicista ou romântica, embora o ecletismo desta arte fosse sentido pelos contemporâneos.
Alfred de Musset, que visitou o Salão de 1836, escreveu: “À primeira vista, o Salão apresenta tanta diversidade, reúne tantos vários elementos, que involuntariamente quero começar com a impressão geral. O que chama sua atenção primeiro? Não vemos nada de homogêneo aqui – nenhuma ideia comum, nenhuma raiz comum, nenhuma escola, nenhuma conexão entre artistas – nem em assuntos nem em maneiras. Cada um se destaca."
Os críticos usaram muitos termos – não apenas “romantismo” e “classicismo”. Nas conversas sobre arte, as palavras “realismo”, “naturalismo”, “academicismo” estão presentes, substituindo “classicismo”. O crítico francês Delescluze, considerando a situação atual, escreveu sobre a incrível “elasticidade de espírito” característica desta época.
Mas nenhum dos nossos contemporâneos fala sobre a combinação de diferentes tendências. Além disso, artistas e críticos, via de regra, aderiam teoricamente às opiniões de qualquer direção, embora seu trabalho testemunhasse o ecletismo.
Muitas vezes, biógrafos e pesquisadores interpretam a visão do artista como seguidor de um determinado movimento. E de acordo com essa convicção, constroem a sua imagem.
Por exemplo, na monografia de E.N. A imagem de Atsarkina de Bryullov e seu caminho criativo construído sobre a oposição entre classicismo e romantismo, e Bryullov é apresentado como um artista avançado, um lutador contra o classicismo obsoleto.
Ao passo que uma análise mais desapaixonada da obra dos artistas das décadas de 1830 e 40 nos permite aproximar-nos da compreensão da essência do academicismo na pintura. E. Gordon escreve: “A arte de Bruni é a chave para a compreensão de algo tão importante e em muitos aspectos mais fenômeno misterioso como o academicismo do século XIX. Utilizando este termo, apagado e portanto vago, com muita cautela, notamos como principal propriedade do academicismo a sua capacidade de “adaptar-se” ao ideal estético da época, de “crescer” em estilos e tendências. Esta propriedade, totalmente inerente à pintura de Bruni, deu origem à sua inclusão nos românticos. Mas o próprio material resiste a tal classificação... Devemos repetir os erros dos nossos contemporâneos, atribuindo uma certa ideia às obras de Bruni, ou devemos assumir “que todos têm razão”, que a possibilidade de diferentes interpretações - dependendo da atitude do intérprete – está prevista na própria natureza do fenômeno”.
O academicismo na pintura expressou-se mais plenamente em grande gênero, em um quadro histórico. O gênero histórico tem sido tradicionalmente considerado pela Academia de Artes como o mais importante. O mito sobre a prioridade da pintura histórica estava tão profundamente enraizado nas mentes dos artistas da primeira metade - meados do século XIX, que os românticos O. Kiprensky e K. Bryullov, cujos maiores sucessos foram no campo do retrato, experimentaram constantemente insatisfação pela incapacidade de se expressar no “gênero elevado”.
Os artistas de meados da segunda metade do século não refletem sobre este tema. No novo academicismo, houve uma diminuição das ideias sobre a hierarquia dos gêneros, que foi completamente destruída na segunda metade do século. A maioria dos artistas recebeu o título de acadêmico por retratos ou moda composições de histórias- F. Moller por “Kiss”, A. Tyranov por “Garota com Pandeiro”.
O academicismo era um sistema de regras claro e racional que funcionava igualmente no retrato e nos grandes gêneros. As tarefas de um retrato são naturalmente percebidas como menos globais.
No final da década de 1850, N.N. Ge, que estudou na Academia, escreveu: “Fazer um retrato é muito mais fácil; nada é necessário, exceto a execução”. No entanto, o retrato não só dominou quantitativamente a estrutura de gênero de meados do século XIX, mas também refletiu as tendências mais importantes da época. Isso mostrou a inércia do romantismo. O retrato foi o único gênero da arte russa em que as ideias românticas foram incorporadas de forma consistente. Os românticos transferiram suas ideias elevadas sobre personalidade humana na percepção de uma determinada pessoa.
Assim, o academicismo como fenômeno artístico que uniu as tradições classicistas, românticas e realistas tornou-se a direção dominante na pintura do século XIX. Mostrou extraordinária vitalidade, existindo até hoje. Esta persistência do academicismo explica-se pelo seu ecletismo, pela capacidade de captar as mudanças no gosto artístico e adaptar-se a elas sem romper com o método classicista.
O domínio dos gostos ecléticos era mais óbvio na arquitetura. O termo ecletismo refere-se a um grande período na história da arquitetura. Uma visão de mundo romântica se manifestou na arquitetura na forma de ecletismo. Com a nova direção arquitetônica, a palavra ecletismo entrou em uso.
“Nossa época é eclética, em tudo seus traços característicos são uma escolha inteligente”, escreveu N. Kukolnik, examinando os edifícios mais novos de São Petersburgo. Os historiadores da arquitetura têm dificuldade em definir e distinguir entre os diferentes períodos da arquitetura desde o segundo quartel até meados do século XIX. “Estudo cada vez mais próximo processos artísticos na arquitetura russa da segunda metade do século XIX mostrou que os princípios fundamentais da arquitetura, que entraram na literatura especializada sob o codinome “ecletismo”, surgiram precisamente na era do romantismo, sob a influência indubitável de sua atitude artística.
Ao mesmo tempo, os sinais da arquitetura da era do romantismo, embora bastante vagos, não nos permitiam distingui-la claramente da época subsequente - a era do ecletismo, que tornou muito condicional a periodização da arquitetura do século XIX. ”, diz E. A. Borisova.
Recentemente, o problema do academicismo tem atraído cada vez mais atenção de pesquisadores de todo o mundo. Graças a inúmeras exposições e novas pesquisas, uma enorme quantidade de material factual, que antes permanecia nas sombras, foi estudada.
Como resultado, surgiu um problema que parecia ser central para a arte do século XIX - o problema do academismo como uma direção de estilo independente e do ecletismo como o princípio formador de estilo da época.
A atitude em relação à arte acadêmica do século XIX mudou. No entanto, não foi possível desenvolver critérios e definições claros. Os pesquisadores notaram que o academicismo permaneceu, em certo sentido, um mistério, um fenômeno artístico indescritível.
A tarefa de revisar conceitualmente a arte do século XIX não foi menos difícil para os historiadores da arte nacionais. Se a história da arte ocidental e a crítica pré-revolucionária russa rejeitaram a arte do salão acadêmico a partir de posições estéticas, então a arte soviética foi rejeitada principalmente a partir de posições sociais.
Os aspectos estilísticos do academicismo do segundo quartel do século XIX não foram suficientemente estudados. Já para os críticos do “Mundo da Arte”, que estavam do outro lado da linha que separa o antigo e o novo, arte acadêmica meados da segunda metade do século XIX tornou-se um símbolo de rotina. A. Benois, N. Wrangel, A. Efros falaram no tom mais áspero sobre os “infinitamente chatos”, como disse N. Wrangel, os retratistas acadêmicos P. Shamshin, I. Makarov, N. Tyutryumov, T. Neff. Particularmente difícil para S.K. Zaryanko, o “traidor” de A.G., a quem tanto valorizavam. Venetsianova. Benoit escreveu “... seus retratos lambidos do último período, que lembram fotografias ampliadas e coloridas, indicam claramente que ele não resistiu, solitário, abandonado por todos e, além disso, seco e pessoa limitada da influência do mau gosto geral. Toda a sua vontade se resumiu a algum tipo de “fotografia” real de qualquer coisa, sem calor interno, com detalhes completamente desnecessários, com um ataque rude à ilusão.”
A crítica democrática tratou o academicismo com não menos desdém. Em muitos aspectos, uma atitude negativa justa em relação ao academicismo não só não permitiu desenvolver avaliações objectivas, mas também criou desproporções nas nossas ideias sobre arte académica e não académica, que de facto constituíam uma parte muito pequena no século XIX. N.N. Kovalenskaya, em seu artigo sobre o gênero cotidiano pré-Peredvizhniki, analisou o gênero e a estrutura ideológica e temática da pintura russa de meados do século XIX, da qual fica claro que a pintura realista de orientação social representava apenas uma pequena parcela. Ao mesmo tempo, Kovalenskaya observa corretamente que “a nova visão de mundo tinha pontos de contato indubitáveis com o academicismo”.
Posteriormente, os historiadores da arte partiram de um quadro completamente oposto. O realismo na pintura teve que defender os seus ideais estéticos numa luta constante com o academicismo. O movimento itinerante, que se formou na luta contra a Academia, tinha muito em comum com o academismo. NN escreveu sobre as raízes comuns do academicismo e da nova arte realista. Kovalenskaya: “Mas assim como a nova estética, sendo a antítese da acadêmica, estava ao mesmo tempo ligada a ela dialeticamente em uma atitude objetiva e em aprendizado, a nova arte, apesar de sua natureza revolucionária, teve toda uma série de sucessivas ligações que decorrem naturalmente da sua essência com a Academia na composição, na prioridade do desenho e na tendência para o predomínio do homem.” Ela também mostrou algumas formas de concessão ao trabalho acadêmico Pintura de gênero realismo emergente. A ideia de uma base comum para o academicismo e o realismo foi expressa no início da década de 1930 em um artigo de L.A. Dintses "Realismo dos anos 60-80". Baseado em materiais de uma exposição no Museu Russo.
Falando sobre o uso do realismo na pintura acadêmica, Dintses utiliza o termo “realismo acadêmico”. Em 1934, I.V. Ginzburg foi o primeiro a formular a ideia de que apenas uma análise do academismo degenerado pode finalmente ajudar a compreender as complexas relações entre o academismo e o Wandering, a sua interação e luta.
Sem analisar o academicismo é impossível compreender mais Período inicial: 1830-50. Para criar uma imagem objetiva da arte russa, é necessário levar em conta a proporção de distribuição que realmente existia em meados da segunda metade do século XIX. forças artísticas. Até recentemente, em nossa história da arte havia um conceito geralmente aceito do desenvolvimento do realismo russo no século XIX, com avaliações estabelecidas de fenômenos individuais e suas relações.
Alguns conceitos que constituem a essência do academicismo passaram por uma avaliação qualitativa. O academicismo foi censurado pelas características que constituíam a sua essência, por exemplo, o seu ecletismo. A literatura das últimas décadas sobre a arte acadêmica russa é escassa. Para reavaliar o real equilíbrio das forças artísticas na arte russa do século XIX, as obras de A.G. Vereschagina e M.M. Rakova, dedicado à pintura acadêmica histórica. No entanto, estas obras mantêm uma visão da arte do século XIX de acordo com esquema de gênero, então a pintura acadêmica é identificada com imagem histórica predominantemente.
Num livro sobre pintura histórica da década de 1860, A.G. Vereshchagina, sem definir a essência do academicismo, observa suas principais características: “No entanto, as contradições entre classicismo e romantismo não eram antagônicas. Isso é perceptível nas obras de Bryullov, Bruni e muitos outros que passaram pela escola classicista da Academia de Artes de São Petersburgo. Foi então que se iniciou um emaranhado de contradições na sua obra, que cada um deles iria desvendar ao longo da vida, numa difícil procura de imagens realistas, não de imediato e não sem dificuldade cortando os fios que ligavam às tradições do classicismo.
No entanto, ela acredita que a pintura histórica acadêmica ainda se opõe fundamentalmente ao realismo e não revela a natureza eclética do academicismo. No início da década de 1980, foram publicadas monografias de A.G. Vereshchagina sobre F.A. Bruni e E. F. Petinova sobre P.V. Bacia.
Ao abrirem páginas esquecidas da história da arte, dão também um passo significativo no estudo do problema mais importante da arte do século XIX - o academicismo. A dissertação e os artigos de ES datam da mesma época. Gordon, em que o desenvolvimento da pintura acadêmica é apresentado como a evolução de uma direção estilística independente de meados da segunda metade do século XIX, designada pelo conceito de academicismo.
Procurou definir mais claramente este conceito, a partir do qual se expressou uma importante ideia de que a propriedade do academicismo de escapar à definição do investigador é uma expressão da sua qualidade principal, que consiste em implantar todos os movimentos artísticos avançados, imitando-os , usando-os para ganhar popularidade. Formulações precisas sobre a essência do academicismo estão contidas na curta mas muito sucinta resenha de E. Gordon de livros sobre Fyodor Bruni e Pyotr Basin.
Infelizmente, na última década, a tentativa de compreender a natureza do academicismo fez pouco progresso. E embora a atitude em relação ao academicismo tenha mudado claramente, o que se refletiu indiretamente nas visões sobre vários fenômenos, essa mudança não encontrou lugar na literatura científica.
O academicismo, nem ocidental nem russo, ao contrário da Europa, despertou interesse na nossa história da arte. EM Histórias europeias art em nossa apresentação ela é simplesmente omitida. Em particular, no livro de N. Kalitina sobre o retrato francês do século XIX, não há retrato acadêmico de salão.
INFERNO. Chegodaev, que estudou a arte francesa no século XIX e dedicou um grande artigo ao salão francês, tratou-o com o preconceito característico de toda a crítica de arte russa da época. Mas, apesar da atitude negativa em relação às “imensas planícies pantanosas vida artística França daquela época”, admite ainda a presença no academismo de salão de um “sistema harmonioso ideias estéticas, tradições e princípios."
O academicismo das décadas de 1830-50 pode ser chamado de “arte média” por analogia com Arte francesa"meio-termo". Esta arte é caracterizada por vários componentes estilísticos. Sua posição intermediária reside no ecletismo, uma posição entre tendências estilísticas diferentes e mutuamente exclusivas.
O termo francês "le juste milieu" - "o meio-termo" (em língua Inglesa“O meio da estrada”) foi introduzida na história da arte pelo pesquisador francês Leon Rosenthal.
A maioria dos artistas entre 1820-1860, divididos entre o classicismo moribundo e o romantismo rebelde, foram agrupados por ele sob o título convencional “le juste milieu”. Esses artistas não formavam grupos com princípios consistentes e não havia líderes entre eles. A maioria mestres famosos havia Paul Delaroche, Horace Vernet, mas a maioria incluía numerosas figuras menos significativas.
A única coisa que tinham em comum era o ecletismo - uma posição entre diferentes movimentos estilísticos, bem como o desejo de serem compreensíveis e procurados pelo público.
O termo tinha analogias políticas. Louis Philippe declarou a sua intenção de manter o “meio-termo”, apoiando-se na moderação e nas leis, para equilibrar as reivindicações das partes”. Estas palavras formularam o princípio político das classes médias – um compromisso entre o monarquismo radical e as visões republicanas de esquerda. O princípio do compromisso também prevaleceu no art.
Numa revisão do Salão de 1831, os princípios fundamentais da escola do “meio-termo” foram caracterizados da seguinte forma: “desenho consciente, mas não atingindo o jansenismo praticado por Ingres; efeito, mas com a condição de que nem tudo lhe seja sacrificado; cor, mas o mais próximo possível da natureza e sem usar tons estranhos que sempre transformam o real em fantástico; poesia que não precisa necessariamente do inferno, dos túmulos, dos sonhos e da feiúra como ideal.”
Em relação à situação russa, tudo isto é “demais”. Mas se descartarmos esta redundância “francesa” e deixarmos apenas a essência da questão, então ficará claro que as mesmas palavras podem ser usadas para caracterizar a pintura russa da direção de Bryullov - o academicismo inicial, que é sentido principalmente como “a arte do caminho do meio.”
A definição de “arte média” pode estar sujeita a muitas objeções, primeiro pela falta de precedentes e, segundo, porque é verdadeiramente imprecisa.
Ao falar sobre o gênero retrato, acusações de imprecisão podem ser evitadas usando as expressões “retratista da moda” ou “retratista secular”; essas palavras são mais neutras, mas aplicam-se apenas ao retrato e, em última análise, não refletem a essência do assunto. O desenvolvimento de um aparato conceitual mais preciso só é possível no processo de domínio desse material. Só podemos esperar que no futuro os historiadores da arte encontrem outras palavras mais precisas, ou se habituem às existentes, como aconteceu com o “primitivo” e o seu aparato conceptual, cuja falta de desenvolvimento agora quase não suscita queixas. .
Agora só podemos falar de uma determinação aproximada dos principais parâmetros históricos, sociológicos e estéticos deste fenômeno. Na justificação, pode-se notar que, por exemplo, em francês de termos artísticos nenhuma especificidade semântica é necessária, em particular, a expressão mencionada “le juste milieu” é incompreensível sem comentários.
De uma forma ainda mais estranha, os franceses designam a pintura de salão académico da segunda metade do século XIX como “la peinture pompiers” - a pintura de bombeiros (os capacetes dos antigos heróis gregos nas pinturas dos académicos eram associados aos capacetes dos bombeiros). Além disso, a palavra pompier recebeu um novo significado - vulgar, banal.
Quase todos os fenômenos do século XIX exigem esclarecimento de conceitos. A arte do século XX pôs em causa todos os valores do século anterior. Esta é uma das razões pelas quais a maioria dos conceitos da arte do século XIX não possui definições claras. Não definições precisas nem “academicismo” nem “realismo”; A arte “intermediária” e mesmo de “salão” é difícil de isolar. O Romantismo e o Biedermeier não têm categorias e limites de tempo claramente definidos.
Os limites de ambos os fenómenos são vagos e indistintos, tal como o seu estilo. O ecletismo e o historicismo na arquitetura do século XIX só recentemente receberam definições mais ou menos claras. E a questão não é apenas a atenção insuficiente dada à cultura de meados do século XIX por parte dos seus investigadores, mas também a complexidade desta época aparentemente próspera, conformista e “burguesa”.
O ecletismo da cultura do século XIX, a indefinição das fronteiras, a incerteza estilística e a ambiguidade dos programas artísticos, conferem à cultura do século XIX a capacidade de escapar às definições dos investigadores e torna-a, como muitos admitem, difícil de compreender.
Outro problema importante- esta é a proporção entre arte “média” e Biedermeier. Já nos próprios conceitos existe uma analogia.
"Biedermann" ( homem honesto), que deu nome ao período da arte alemã, e "meio" ou " pessoa privada“na Rússia é essencialmente a mesma coisa.
Inicialmente, Biedermeier significava o estilo de vida da pequena burguesia da Alemanha e da Áustria. Acalmou-se após tempestades e convulsões políticas Guerras Napoleônicas A Europa ansiava pela paz, por uma vida calma e ordeira. “Os burgueses, cultivando o seu modo de vida, procuraram elevar as suas ideias sobre a vida, o seu gosto a uma espécie de lei, para estender as suas regras a todas as esferas da vida. Chegou a hora do império do indivíduo privado.”
Nos últimos dez anos, a avaliação qualitativa deste período mudou em Arte europeia. Numerosas exposições de arte Biedermeier aconteceram nos principais Museus europeus. Em 1997, uma nova exposição de arte do século XIX foi inaugurada no Belvedere de Viena, na qual Biedermeier ocupou o centro das atenções. Biedermeier tornou-se talvez a principal categoria que une a arte do segundo terço do século XIX. O conceito de Biedermeier inclui fenómenos cada vez mais amplos e diversos.
EM últimos anos O conceito de Biedermeier se estende a muitos fenômenos que não estão diretamente relacionados à arte. Biedermeier é entendido principalmente como um “estilo de vida”, que inclui não só design de interiores, arte aplicada, mas também ambiente urbano, vida pública, a relação de uma “pessoa privada” com as instituições públicas, mas também a visão de mundo mais ampla de uma pessoa “média” e “privada” num novo ambiente de vida.
Os românticos, opondo seu “eu” ao mundo ao seu redor, conquistaram o direito à personalidade gosto artístico. Em Biedermeier, o direito às inclinações e gostos pessoais foi dado à “pessoa privada” mais comum, a pessoa média. Por mais ridículas, comuns, “filisteus”, “filisteus” que as preferências do Sr. Biedermeier possam parecer à primeira vista, não importa o quanto aqueles que o deram à luz zombaram delas Poetas alemães, havia um grande significado na atenção dada a este cavalheiro. Não apenas a personalidade romântica excepcional tinha um mundo interior único, mas também cada pessoa “média”. As características do Biedermeier são dominadas pelas suas características externas: os investigadores notam a intimidade, a intimidade desta arte, o seu foco na solitária privacidade, sobre o que refletia a existência de “um modesto Biedermeier, que, contente com seu quarto, um minúsculo jardim, a vida num lugar esquecido por Deus, conseguiu encontrar as alegrias inocentes da existência terrena no destino da profissão sem prestígio de um modesto professor”38. E essa impressão figurativa, expressa no nome da direção, quase se sobrepõe à sua complexa estrutura estilística. Gosta muito de Biedermeier círculo amplo fenômenos. Em alguns livros sobre Arte alemã Estamos falando antes da arte da época de Biedermeier em geral. Por exemplo, P.F. Schmidt também inclui aqui alguns nazarenos e românticos “puros”.
O mesmo ponto de vista é compartilhado por D.V. Sarabyanov: “Na Alemanha, Biedermeier, se não cobre tudo, pelo menos entra em contacto com todos os principais fenómenos e tendências da arte dos anos 20-40. Os estudiosos do Biedermeier encontram nele uma estrutura de gênero complexa. Aqui está um retrato e foto de família, E gênero histórico, e paisagem, e vista da cidade, e cenas de guerra, e vários tipos de experimentos animalescos associados a tema militar. Sem mencionar o facto de serem descobertas ligações bastante fortes entre os mestres Biedermeier e os Nazarenos e, por sua vez, alguns Nazarenos revelam-se “quase” mestres Biedermeier. Como vemos, a pintura alemã de três décadas tem um dos seus principais problemas no conceito geral que está unido pela categoria Biedermeier.” Sendo basicamente um dos primeiros acadêmicos que não se realizou, Biedermeier não formou um estilo próprio e específico, mas combinou coisas diferentes na arte pós-romântica da Alemanha e da Áustria.
Academicismo- uma direção da pintura que surgiu no século XVII. O academicismo foi formado como resultado do desenvolvimento da arte clássica, o classicismo. Academicismo é a pintura baseada nas tradições da arte e da arte antigas, porém mais avançada, sistematizada, possuindo uma técnica de execução bem desenvolvida, regras especiais para a construção de uma composição. O academicismo é caracterizado por uma natureza idealizada, pompa e alta habilidade técnica. No entendimento público, o academicismo é pintura realista Alta qualidade e execução impecável, com alguns traços de classicismo, que evoca uma sensação de elevado prazer estético. As pinturas dos acadêmicos são frequentemente elaboradas com muita precisão e escrupulosidade. O academicismo está intimamente relacionado com a arte de salão, que se caracteriza pela elaboração cuidadosa, cumprimento impecável de todos os cânones do academicismo e do classicismo, execução virtuosa, mas que se distingue por um design superficial.
Graças a técnicas especiais, segredos de composição, combinação de cores, elementos simbólicos e assim por diante, as obras dos acadêmicos expressam de forma mais clara e completa uma determinada cena. No século XIX, o academicismo começou a incluir elementos de romantismo e realismo. Os artistas acadêmicos mais famosos foram: Karl Bryullov, Alexander Ivanov, muitos artistas da Parceria Peredvizhny exibições de arte, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau, Paul Delaroche, Jean Jerome, Konstantin Makovsky, Henryk Semiradsky e muitos outros. O academicismo ainda está em desenvolvimento hoje, mas não é mais tão difundido. Se o academicismo anterior afirmava ser uma das tendências líderes e dominantes nas artes plásticas pela razão de ser o mais claro possível para o grande público, então o academicismo moderno não ocupa mais o papel que ocupava a arte acadêmica dos maiores artistas vulgares. São considerados artistas acadêmicos modernos: Ilya Glazunov, Alexander Shilov, Nikolai Anokhin, Sergei Smirnov, Ilya Kaverznev, Nikolai Tretyakov e outros.
Cavaleiro - Karl Bryullov
Cleópatra - Alexandre Cabanel
A Serpente de Cobre - Fyodor Bruni
Polegares para baixo - Jean Jerome
Semicírculo - Paul Delaroche
O Nascimento de Vênus - William Bouguereau
(academia francês)- direção para Pintura europeia Séculos XVII-XIX. A pintura acadêmica surgiu durante o período de desenvolvimento das academias de arte na Europa. A base estilística da pintura acadêmica em início do século XIX século foi o classicismo, na segunda metade do século XIX - o ecletismo.
A história do desenvolvimento do Academicismo está associada à “Academia daqueles que trilharam o caminho certo” em Bolonha (c. 1585), à Real Academia Francesa de Pintura e Escultura (1648) e à “Academia dos Três Mais Artes Nobres” (1757).
As atividades de todas as academias baseavam-se num sistema de ensino estritamente regulamentado, centrado nas grandes conquistas de épocas anteriores - a antiguidade e o Renascimento italiano, a partir do qual as qualidades individuais da arte clássica foram deliberadamente selecionadas e consideradas ideais e insuperáveis. E a própria palavra “academia” enfatizava a continuidade com os clássicos antigos (Academia grega - escola fundada por Platão no século IV aC e recebeu o nome de Bosque sagrado perto de Atenas, onde foi enterrado herói grego antigo Acadêmico).
O academicismo russo da primeira metade do século XIX é caracterizado por temas sublimes, alto estilo metafórico, diversidade, multifigurações e pompa. Eram populares histórias bíblicas, paisagens de salão e retratos cerimoniais. Apesar do tema limitado das pinturas, as obras dos acadêmicos se destacaram pela alta habilidade técnica.
Karl Bryullov, observando os cânones acadêmicos na composição e na técnica da pintura, expandiu as variações do enredo de sua obra além dos limites do academicismo canônico. Durante o seu desenvolvimento na segunda metade do século XIX, a pintura acadêmica russa incluiu elementos das tradições românticas e realistas. O academicismo como método está presente no trabalho da maioria dos membros da associação Wanderers. Posteriormente, o historicismo, o tradicionalismo e elementos de realismo tornaram-se característicos da pintura acadêmica russa.
O conceito de academicismo adquiriu agora um significado adicional e passou a ser utilizado para descrever o trabalho de artistas que possuem uma formação sistemática na área das artes visuais e competências clássicas na criação de obras de elevado nível técnico. O termo “academicismo” agora refere-se frequentemente a uma descrição da estrutura composicional e da técnica de performance, e não ao enredo de uma obra de arte.
Nos últimos anos, na Europa Ocidental e nos EUA, o interesse pela investigação académica pinturas do século XIX século e ao seu desenvolvimento no século XX. Interpretações modernas academicismo estão presentes nas obras de tais Artistas russos, como Ilya Glazunov, Alexander Shilov, Nikolai Anokhin, Sergei Smirnov, Ilya Kaverznev e Nikolai Tretyakov.
- (academismo francês), direção que se desenvolveu em academias de arte Séculos XVI XIX (ver academias artísticas) e com base na adesão dogmática formulários externos arte clássica. O academicismo contribuiu para a sistematização... ... Enciclopédia de arte
Enciclopédia literária
academicismo- a, M. acadêmico m. 1845. Raio. 1876. Lexis. 1. Orientação puramente teórica no âmbito científico e educativo. BAS 2. As experiências literárias do venerável cientista... são extraordinariamente enfadonhas. Esse tédio é muitas vezes confundido com academicismo, apesar de... ... Dicionário histórico de galicismos da língua russa
Academicismo- ACADEMISMO. Este termo surge há relativamente pouco tempo, nas décadas de 60-80 do século XIX. Deve o seu surgimento à luta travada no campo da literatura e de outras belas-Artes representantes da geração mais jovem com representantes dos mais velhos... ... Dicionário de termos literários
Enciclopédia moderna
Academicismo- Academicismo ♦ Academisme Obediência excessivamente rigorosa às regras da escola ou da tradição em detrimento da liberdade, da originalidade, do engenho, da coragem. A tendência de adotar dos professores, antes de tudo, o que é realmente fácil de imitar... ... Dicionário Filosófico de Sponville
Academicismo- (academismo francês), direção que se desenvolveu nas academias de arte dos séculos XVI e XIX. e baseado na adesão dogmática às formas externas da arte clássica da antiguidade e do Renascimento. O academicismo contribuiu para a sistematização... ... Ilustrado dicionário enciclopédico
- (academismo francês) 1) uma direção puramente teórica, tradicionalismo na ciência e na educação. 2) Isolamento da ciência, arte, educação da vida, prática social. 3) Nas artes plásticas, a direção que se desenvolveu na arte... ... Grande Dicionário Enciclopédico
ACADEMISMO, academicismo, muitos. sem marido 1. resumo substantivo para acadêmico em 2 dígitos. 2. Negligência trabalho social sob o pretexto da suma importância dos estudos académicos (nas instituições de ensino superior). Dicionário Ushakova. D.N.... ... Dicionário Explicativo de Ushakov
ACADEMISMO, né, marido. (livro). 1. Atitude acadêmica (em 2 e 4 significados) em relação a algo. 2. Uma direção artística que segue dogmaticamente os cânones estabelecidos da arte da Antiguidade e do Renascimento. Dicionário explicativo de Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu.... ... Dicionário Explicativo de Ozhegov
Substantivo, número de sinônimos: 1 acadêmico (7) Dicionário de Sinônimos ASIS. V. N. Trishin. 2013… Dicionário de sinônimo
Livros
- Late Academicism and Salon (edição para presente), Elena Nesterova, O livro é dedicado à arte acadêmica e de salão tardia doméstica da segunda metade do século XIX - início do século XX. Até recentemente, esta arte foi duramente criticada como anti-social,… Categoria: Pintura, grafismo, escultura Série: Coleção de pinturas russas Editor:
As aulas na direção de “Pintura Acadêmica” são um conjunto de aulas sobre o estudo das técnicas clássicas de pintura e desenho. Essencialmente, são aulas de desenho para adultos “do zero”. O programa do curso examina em detalhes pontos chave em desenho e pintura – claro-escuro, linear e perspectiva aérea, os princípios básicos do desenho de um retrato, os fundamentos da anatomia plástica, os princípios básicos da criação de uma pintura (como uma obra independente). Também nas aulas na direção de “ Pintura acadêmica»Você aprenderá a trabalhar com lápis, carvão, sanguíneo, aulas de pintura em aquarela, aulas de pintura em aquarela, aprenderá a pintar com tintas acrílicas e a óleo.
desenhos de estudantes de estúdio
O sistema de aulas baseia-se no princípio do sistema de ensino geral nas universidades de arte clássica, ajustado às realidades modernas e com um curto período de formação - 6-8 meses (o curso mínimo numa escola de arte é de 4 anos, numa universidade - 5 anos ).
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desenhos de estudantes de estúdio
Este curso é adequado para quem deseja se dedicar seriamente belas-Artes ou para se preparar para exames em universidades de arte (KISI, KNUTD, NAOMA, LNAM, Boychuk KDIDPMD). Essas universidades oferecem cursos para candidatos que prometem admissão garantida. Presume-se que os professores ensinam as disciplinas relevantes nestas universidades e podem preparar melhor o candidato de acordo com os requisitos da sua universidade. Porém, a desvantagem desses cursos é o grande número de candidatos com diversos graus de formação, o que dificulta muito a atividade docente. Além disso, os cursos dos institutos de arte não possuem um sistema de ensino específico voltado para ensinar uma pessoa “do zero”.
A única oportunidade real de aprender nesses cursos é através do exemplo de seus colegas. Mas, na verdade, isto é impossível se forem perdidos pontos-chave do conhecimento básico da literacia artística. Normalmente, nesses cursos, o professor não se preocupa em repetidas explicações sobre verdades escolares, assumindo que o candidato já possui o ensino secundário artístico e os cursos só precisam de “atualizar” competências.
Nos cursos de desenho em Kiev da Artstatus, o trabalho é realizado em um pequeno grupo de 3-4 pessoas. Isso permite uma abordagem individual para cada aluno. Nossos professores, ao contrário da maioria dos professores cursos de arte, são artistas praticantes e podem ajudar na resolução de dificuldades que surgiram, explicando, como dizem, “nos dedos”.
Programas semelhantes para " Pintura acadêmica“Muitos estúdios privados oferecem técnicas de aprendizagem e técnicas de desenho. Mas antes de iniciar as aulas, recomendamos que você se familiarize com os desenhos dos professores - via de regra, ou são muito “criativos” e “modernos”, ou a última vez que o professor pintou foi em um instituto de artes (isso pode ser visto dos temas das pinturas - as obras são trabalhos educativos). Aliás, não esqueça de ler também o diploma e experiência pedagógica professor.
trabalho de estudante
Se você escolher Artstatus, nós o ajudaremos a estudar a fundo os fundamentos da pintura e a realizar seu talento. Vamos aprender e trabalhar juntos!
