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Konstantin Alekseevich Vasiliev, o cisne mágico dos gansos. Vasiliev Konstantin Alekseevich: pinturas e sua descrição

Biografia de Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - artista russo, herança criativa que contém mais de 400 obras de pintura e grafismo: retratos, paisagens, composições surreais, pinturas de gêneros épicos, mitológicos e de batalha.

Entre as obras famosas estão os ciclos “Epic Rus'” e “O Anel do Nibelungo”, uma série de pinturas sobre a Grande Guerra Patriótica, retratos gráficos, além da última obra do artista, “O Homem com uma Coruja Águia” .

De 1949 a 1976 morava na casa onde o museu foi inaugurado.

Em 1976 ele morreu tragicamente e foi sepultado na aldeia. Vasilyevo.

Em 1984, a família Vasiliev mudou-se para Kolomna, perto de Moscou, para onde transportaram todas as pinturas do artista que lhes pertenciam.
O museu ocupa parte de um edifício residencial, que inclui apartamento memorial com área de 53,3 m2.

A exposição é baseada em uma coleção memorial doada pela irmã do artista V.A.

Artista de coração

Do livro “Rus’ Magic Palette” de Anatoly Doronin

Para entender mundo interior pessoa, devemos certamente tocar nas suas raízes. O pai de Kostya nasceu em 1897 na família de um trabalhador de São Petersburgo. Por vontade do destino, ele participou de três guerras e passou a vida inteira trabalhando em cargos de gestão na indústria. A mãe de Kostya era quase vinte anos mais nova que o pai e pertencia à família do grande pintor russo I.I.

Pouco antes da guerra, o jovem casal morava em Maykop. Eles esperavam ansiosamente pelo primeiro filho. Mas um mês antes de seu nascimento, Alexey Alekseevich foi para destacamento partidário: Os alemães estavam se aproximando de Maykop. Klavdia Parmenovna não conseguiu evacuar. Em 8 de agosto de 1942, a cidade foi ocupada e em 3 de setembro Konstantin Vasiliev veio ao mundo. Escusado será dizer que dificuldades e sofrimentos se abateram sobre a jovem mãe e o bebê. Klavdiya Parmenovna e seu filho foram levados para a Gestapo e depois libertados, tentando descobrir possíveis ligações com os guerrilheiros. A vida dos Vasilievs estava literalmente por um fio, e apenas uma rápida ofensiva Tropas soviéticas os salvou. Maykop foi libertado em 3 de fevereiro de 1943.

Após a guerra, a família mudou-se para Kazan, e em 1949 - para residência permanente na aldeia de Vasilyevo. E isso não foi por acaso. Um apaixonado caçador e pescador, Alexey Alekseevich, muitas vezes viajando para fora da cidade, de alguma forma acabou nesta aldeia, apaixonou-se por ela e decidiu mudar-se para cá para sempre. Mais tarde, Kostya refletirá beleza sobrenatural esses lugares em suas inúmeras paisagens.

Se você pegar um mapa de Tataria, poderá facilmente encontrar a vila de Vasilyevo, na margem esquerda do Volga, a cerca de trinta quilômetros de Kazan, em frente à foz do Sviyaga. Agora, aqui está o reservatório de Kuibyshev, e quando a família se mudou para Vasilyevo, aqui estava o intocado Volga, ou o rio Itil, como é chamado nas crônicas orientais, e ainda antes, entre os geógrafos antigos, era chamado pelo nome de Rá.

O jovem Kostya ficou impressionado com a beleza desses lugares. Foi especial aqui, criado pelo grande rio. A margem direita eleva-se numa névoa azul, quase íngreme, coberta de floresta; você pode ver um distante mosteiro branco na encosta, à direita - o fabuloso Sviyazhsk, todo localizado na Table Mountain com seus templos e igrejas, lojas e casas, elevando-se acima dos amplos prados na planície aluvial de Sviyaga e do Volga. E muito longe, já além de Sviyaga, na sua margem alta, mal se avista a torre sineira e a igreja da aldeia de Tikhy Ples. Mais perto da aldeia existe um rio, um largo curso de água. E a água é profunda, lenta e fria, e as piscinas não têm fundo, são sombreadas e frias.

Na primavera, em abril-maio, a enchente inundou toda esta extensão de cume a cume, e então, ao sul da vila, a água com ilhas espessas era visível por muitos quilômetros, e a própria distante Sviyazhsk se transformou em uma ilha. Em junho, a água recuou, revelando toda a extensão de prados inundados, generosamente regados e fertilizados com lodo, deixando para trás riachos alegres e lagos azuis cobertos de vegetação, densamente povoados por burbot, tenca, botias, abelharucos e sapos. O calor do verão que se aproximava com força irreprimível arrancou do solo ervas grossas, suculentas e doces e, ao longo das margens de valas, riachos e lagos, subiu e saiu arbustos de salgueiro, groselha e roseira brava.

Os prados da margem esquerda da serra deram lugar a leves florestas de tílias e carvalhos, que até hoje, intercaladas com campos, se estendem ao norte por muitos quilômetros e gradualmente se transformam em uma floresta de coníferas-taiga.

Kostya diferia de seus colegas porque não se interessava por brinquedos, não corria muito com outras crianças, mas sempre mexia com tintas, lápis e papel. Seu pai muitas vezes o levava para pescar e caçar, e Kostya desenhava o rio, os barcos, seu pai, o apiário da floresta, a caça, o cachorro de Orlik e, em geral, tudo que agradava aos olhos e capturava sua imaginação. Alguns desses desenhos sobreviveram.

Os pais ajudaram no desenvolvimento de suas habilidades da melhor maneira que puderam: com tato e discrição, protegendo o gosto, selecionaram livros e reproduções, apresentaram Kostya à música e o levaram a museus em Kazan, Moscou, Leningrado, quando a oportunidade e a oportunidade se apresentaram. .

O primeiro livro favorito de Kostya é “O Conto dos Três Bogatyrs”. Ao mesmo tempo, o menino conheceu a pintura “Bogatyrs” de V.M. Vasnetsov e, um ano depois, copiou-a com lápis de cor. No aniversário do meu pai dei de presente para ele um quadro. A semelhança entre os heróis era impressionante. Inspirado pelos elogios dos pais, o menino copiou “O Cavaleiro na Encruzilhada”, também com lápis de cor. Depois fiz um desenho a lápis da escultura “Ivan, o Terrível” de Antokolsky. Seus primeiros esboços de paisagem sobreviveram: um toco coberto de amarelo folhas de outono, cabana na floresta.

Os pais perceberam que o menino era talentoso e não conseguia viver sem desenhar, por isso pensaram mais de uma vez no conselho dos professores - mandar o filho para uma escola de artes. Mas onde, para qual aula, depois de qual aula? Não existia tal escola nem na aldeia nem em Kazan. O acaso ajudou.

Em 1954, o jornal Komsomolskaya Pravda publicou um anúncio de que a Escola Secundária de Moscou escola de Artes no Instituto que leva o nome de V.I. Surikov aceita crianças com talento na área de desenho. Seus pais decidiram imediatamente que esse era o tipo de escola que Kostya precisava - ele mostrou sua habilidade para desenhar desde muito cedo. A escola aceitava de cinco a seis crianças não residentes por ano. Kostya foi um deles, passando em todos os exames com “notas excelentes”.

A escola secundária de arte de Moscou estava localizada na tranquila rua Lavrushinsky, na antiga Zamoskvorechye, em frente à Galeria Tretyakov. Havia apenas três escolas semelhantes no país: além de Moscou, havia também em Leningrado e Kiev. Mas o MSHS era reverenciado além da competição, até porque existia no Instituto Surikov e tinha a Galeria Tretyakov como base de treinamento.

É claro que Kostya não esperou o dia em que toda a turma, liderada pelo professor, fosse à Galeria Tretyakov. Ele foi sozinho para a galeria assim que foi matriculado na escola. O interesse pessoal inerente à vida, por um lado, e a força viva e ativa das pinturas, por outro, colidiram em sua consciência excitada. Para qual foto devo ir? Não, não para este, onde o céu noturno e a sombra escura da casa, e não para aquele onde a areia Costa e uma carranca na baía, e não onde mostrado figuras femininas…

Kostya foi mais longe e ouviu um chamado dentro de si quando viu três figuras familiares e brilhantes na grande tela de meia parede de Vasnetsov, “Bogatyrs”. O menino ficou encantado ao conhecer a fonte de sua inspiração recente: afinal, ele estudou a reprodução dessa pintura centímetro por centímetro, olhou-a inúmeras vezes e depois a redesenhou cuidadosamente. Então é isso: o original!

O menino olhou para os rostos determinados dos heróis, as armas brilhantes e autênticas, a cota de malha metálica, as crinas desgrenhadas dos cavalos. De onde você pegou isso? grande Vasnetsov tudo isso? Dos livros, claro! E toda essa distância da estepe, esse ar antes da luta - também dos livros? E o vento? Afinal, dá para sentir o vento na foto! Kostya ficou agitado, revelando agora a sensação de vento diante do original. Na verdade, as crinas dos cavalos e até mesmo as folhas da grama se movem com o vento.

Recuperado das primeiras impressões avassaladoras da cidade gigante, o menino não se perdeu no espaço desconhecido. Tretiakov e Museu Pushkin O Teatro Bolshoi e o Conservatório tornaram-se suas principais portas de entrada para o mundo da arte clássica. Com seriedade infantil, lê “Tratado de Pintura” de Leonardo da Vinci, e depois estuda as pinturas deste grande mestre e “Napoleão” do historiador soviético Evgeniy Tarle, com todo o fervor de sua alma jovem mergulha na música de Beethoven, Tchaikovsky, Mozart e Bach. E a espiritualidade poderosa, quase materializada, desses gigantes está fixada em sua consciência com cristais de rocha preciosa.

O quieto e calmo Kostya Vasiliev sempre se comportou de forma independente. O nível do seu trabalho, declarado desde os primeiros dias de estudos, deu-lhe o direito de o fazer. Não só os meninos, mas até os professores ficaram maravilhados com as aquarelas de Kostina. Via de regra, eram paisagens, com temas próprios e claramente distintos. O jovem artista não pegava algo grande, cativante, brilhante, mas sempre encontrava algum toque na natureza que você pudesse passar e não perceber: um galho, uma flor, uma folha de grama. Além disso, Kostya executou esses esboços usando meios pictóricos mínimos, selecionando cores com moderação e brincando com relações sutis de cores. Isso revela o caráter do menino e sua abordagem da vida.

Milagrosamente, uma de suas incríveis produções foi preservada - uma natureza morta com cabeça de gesso. Quase concluindo o trabalho, Kostya acidentalmente derramou cola nele; Ele imediatamente retirou o papelão do cavalete e jogou-o na lixeira. Portanto, esta aquarela, como muitas outras, teria desaparecido para sempre se não fosse por Kolya Charugin, também um aluno de internato que estudou uma aula mais tarde e sempre assistia com prazer ao trabalho de Vasiliev. Ele salvou e manteve esta natureza morta entre suas obras mais valiosas por trinta anos.

Todos os componentes desta natureza morta foram cuidadosamente selecionados por alguém da coleção de objetos da escola: como pano de fundo - um cafetã de pelúcia medieval, sobre a mesa - uma cabeça de gesso de um menino, um livro antigo com encadernação de couro desgastada e com alguns uma espécie de marcador de pano e ao lado dele - uma flor rosa ainda não murcha.

Kostya não teve que estudar por muito tempo - apenas dois anos. Seu pai morreu e ele teve que voltar para casa. Ele continuou seus estudos na Escola de Arte de Kazan, entrando imediatamente no segundo ano. Os desenhos de Kostya não lembravam o trabalho do aluno. Ele fazia qualquer esboço com um movimento suave e quase contínuo da mão. Vasiliev fez muitos desenhos animados e expressivos. É uma pena que a maioria deles tenha sido perdida. Dos sobreviventes, o mais interessante é o seu autorretrato, pintado aos quinze anos. Uma linha fina e suave desenha o contorno da cabeça. Com um movimento do lápis, delineiam-se o formato do nariz, a curva das sobrancelhas, a boca levemente delineada, a curva cinzelada da aurícula e os cachos da testa. Ao mesmo tempo, o oval do rosto, o formato dos olhos e algo mais sutil lembram a “Madona da Romã” de Sandro Botticelli.

Característica do preservado pequena natureza morta desse período - “Kulik”, pintado a óleo. É uma imitação clara dos mestres holandeses - a mesma tonalidade estrita e sombria, a textura dos objetos pintados em filigrana. Na beirada da mesa, sobre uma toalha de lona áspera, está a presa do caçador e, ao lado dela, um copo d'água e um caroço de damasco. Água de poço transparente, um osso ainda seco e um pássaro deixado por um tempo - tudo é tão natural que o espectador pode facilmente ampliar mentalmente o escopo da imagem e completar em sua imaginação alguma situação cotidiana que acompanha a produção do artista.

Nesse período de sua vida, Vasiliev poderia escrever de qualquer maneira, para qualquer pessoa. Ele era um mestre no ofício. Mas ele teve que encontrar o seu próprio caminho e, como qualquer artista, queria dizer a sua própria palavra. Ele cresceu e procurou por si mesmo.

Na primavera de 1961, Konstantin se formou na Escola de Arte de Kazan. Seu trabalho de diploma incluiu esboços do cenário da ópera “The Snow Maiden” de Rimsky-Korsakov. A defesa foi brilhante. A obra foi avaliada como “excelente”, mas infelizmente não foi preservada.

Numa dolorosa busca por si mesmo, Vasiliev “adoeceu” do abstracionismo e do surrealismo. Foi interessante experimentar estilos e tendências, liderados por nomes da moda como Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev rapidamente compreendeu o credo criativo de cada um deles e criou novos desenvolvimentos interessantes em sua linha. Mergulhando com sua seriedade característica no desenvolvimento de novos rumos, Vasiliev cria toda uma série de obras surreais interessantes, como “String”, “Ascension”, “Apostle”. No entanto, o próprio Vasiliev ficou rapidamente desapontado com a busca formal, que foi. baseado no naturalismo.

A única coisa interessante sobre o surrealismo, ele compartilhou com amigos, é sua ostentação puramente externa, a capacidade de expressar abertamente, de forma leve, aspirações e pensamentos momentâneos, mas não sentimentos profundos.

Fazendo uma analogia com a música, ele comparou essa direção com um arranjo jazzístico de uma peça sinfônica. Em todo o caso, a alma delicada e subtil de Vasiliev não quis tolerar uma certa frivolidade das formas do surrealismo: a permissividade da expressão de sentimentos e pensamentos, o seu desequilíbrio e nudez. O artista sentiu sua inconsistência interna, a destruição de algo importante que está na arte realista, o significado, a finalidade que ela carrega.

O fascínio pelo expressionismo, que se relacionava com a pintura não objetiva e exigia maior profundidade, durou um pouco mais. Aqui, os pilares do abstracionismo declararam, por exemplo, que o mestre, sem a ajuda de objetos, retrata não a melancolia no rosto de uma pessoa, mas a própria melancolia. Ou seja, para o artista existe uma ilusão de uma autoexpressão muito mais profunda. Este período inclui obras como: “Quarteto”, “A Tristeza da Rainha”, “Visão”, “Ícone da Memória”, “Música dos Cílios”.

Tendo dominado com perfeição a representação das formas externas, tendo aprendido a dar-lhes uma vitalidade especial, Konstantin foi atormentado pela ideia de que por trás dessas formas nada, em essência, estava escondido, que, permanecendo neste caminho, ele perderia o principal. - poder espiritual criativo e não seria capaz de expressar a verdadeira relação com o mundo.

Tentando compreender a essência dos fenômenos e sofrer através de uma estrutura geral de pensamentos para trabalhos futuros, Konstantin começou esboços de paisagens. Que variedade de paisagens ele criou durante sua curta vida vida criativa! Sem dúvida, Vasiliev criou paisagens únicas em sua beleza, mas algum novo pensamento forte o atormentava e latejava em sua mente: “ Força interior todas as coisas vivas, força de espírito – isto é o que um artista deve expressar!” Sim, beleza, grandeza de espírito - isso será o principal para Konstantin de agora em diante! E nasceram “Águia do Norte”, “Homem com Coruja”, “Esperando”, “Na Janela de Outra Pessoa”, “Lenda do Norte” e muitas outras obras, que se tornaram a personificação de um estilo “Vasilievsky” especial que não pode ser confundido com qualquer coisa.

Águia do norte

Konstantin pertencia à mais rara categoria de pessoas que são invariavelmente acompanhadas de inspiração, mas não a sentem, porque para elas é um estado familiar. É como se vivessem do nascimento à morte de uma só vez, em tom cada vez maior. Konstantin ama a natureza o tempo todo, ama as pessoas o tempo todo, ama a vida o tempo todo. Por que ele observa, por que ele chama sua atenção, o movimento de uma nuvem, de uma folha. Ele está constantemente atento a tudo. Esta atenção, este amor, este desejo por tudo de bom foi a inspiração de Vasiliev. E esta foi toda a sua vida.

A janela de outra pessoa

Mas é injusto, claro, afirmar que a vida de Konstantin Vasiliev foi desprovida de alegrias humanas inevitáveis. Um dia (Konstantin tinha dezessete anos na época), sua irmã Valentina, voltando da escola, disse que uma nova garota havia chegado até eles na oitava série - uma linda garota com olhos verdes oblíquos e longos cabelos na altura dos ombros . Ela veio morar na vila turística por causa de seu irmão doente. Konstantin se ofereceu para trazê-la para posar.

Quando Lyudmila Chugunova, de quatorze anos, entrou em casa, Kostya de repente ficou confuso, começou a se agitar e a mover o cavalete de um lugar para outro. A primeira sessão durou muito tempo. À noite, Kostya foi acompanhar Lyuda para casa. Uma gangue de rapazes que se aproximou dele o espancou brutalmente: imediata e incondicionalmente, Lyuda foi reconhecida como a garota mais bonita da aldeia. Mas será que as batidas poderiam esfriar o coração ardente do artista? Ele se apaixonou pela garota. Pintei seus retratos todos os dias. Lyudmila contou a ele seus sonhos românticos, e ele fez ilustrações coloridas para eles. Os dois não gostaram amarelo(talvez apenas hostilidade juvenil ao símbolo da traição?), e um dia, depois de desenhar girassóis azuis, Kostya perguntou: “Você entendeu o que escrevi? Se não, é melhor ficar calado, não diga nada..."

Konstantin apresentou Luda à música e à literatura. Eles pareciam se entender com meia palavra, meio olhar. Um dia, Lyudmila veio ver Konstantin com um amigo. Naquela época, ele e seu amigo Tolya Kuznetsov estavam sentados no crepúsculo, ouvindo atentamente música clássica e não reagiu de forma alguma a quem entrou. Para a amiga de Luda, tal desatenção parecia um insulto, e ela arrastou Luda pela mão.

Depois disso, a menina ficou por muito tempo com medo de reuniões, sentindo que havia ofendido Kostya. Todo o seu ser estava atraído por ele e, quando ela se tornava completamente insuportável, ela subia até a casa dele e ficava sentada na varanda por horas. Mas relações amigáveis interrompido.

Vários anos se passaram. Uma vez no trem, Konstantin estava voltando de Kazan com Anatoly. Tendo conhecido Lyudmila na carruagem, ele se aproximou dela e a convidou: “Tenho uma exposição inaugurada em Zelenodolsk”. Vir. Há também o seu retrato.

Uma esperança vibrante e alegre despertou em sua alma. Claro que ela virá! Mas em casa minha mãe me proibiu categoricamente: “Você não vai! Por que correr por aí, você já tem muitos desenhos e retratos dele!”

A exposição foi encerrada e de repente o próprio Konstantin foi à casa dela. Depois de coletar todos os seus desenhos, ele os rasgou na frente de Lyudmila e saiu silenciosamente. Para sempre…

Diversas obras de estilo semi-abstrato - memória de busca juvenil formas pictóricas e mídias dedicadas a Lyudmila Chugunova foram preservadas nas coleções de Blinov e Pronin.

Ao mesmo tempo, Konstantin teve relações calorosas com Lena Aseeva, formada pelo Conservatório de Kazan. O retrato a óleo de Lena é demonstrado com sucesso em todas as exposições póstumas da artista. Elena se formou com sucesso em uma instituição de ensino em piano e, naturalmente, tinha um excelente conhecimento de música. Essa circunstância atraiu especialmente Konstantin para a garota. Um dia ele se decidiu e a pediu em casamento. A menina respondeu que tinha que pensar...

Pois bem, quem entre nós, meros mortais, pode imaginar que paixões fervem e desaparecem sem deixar vestígios na alma? grande artista, que circunstâncias às vezes insignificantes podem mudar radicalmente a intensidade de suas emoções? Claro, ele não sabia que resposta Lena lhe deu no dia seguinte e, aparentemente, não estava mais interessado nisso, pois não recebeu imediatamente a resposta desejada.

Muitos dirão que isto não é grave e que questões importantes não se resolvem desta forma. E eles estarão, é claro, certos. Mas lembremos que os artistas, via de regra, são pessoas facilmente vulneráveis e orgulhosas. Infelizmente, o fracasso que se abateu sobre Konstantin nesta combinação desempenhou outro papel fatal em seu destino.

Já maduro, com cerca de trinta anos, apaixonou-se por Lena Kovalenko, que também recebeu educação musical. Uma garota inteligente, sutil e charmosa, Lena perturbou o coração de Konstantin. Mais uma vez, como na juventude, despertou nele um sentimento forte e real, mas o medo de ser recusado, de encontrar mal-entendidos não lhe permitiu alcançar a sua felicidade... Mas no facto de a pintura ter sido a sua única escolhida até nos últimos dias de sua vida, pode-se discernir o propósito especial do artista.

Existem, sem dúvida, razões objetivas para isso. Um deles é altruísta amor de mãe Klavdia Parmenovna, que tinha medo de deixar o filho sair de seu ninho natal. Às vezes ela conseguia olhar para a noiva com muito cuidado, com um olhar crítico, e depois expressar sua opinião ao filho, ao que Konstantin reagia com muita sensibilidade.

Homem com uma coruja

Talento extraordinário, um rico mundo espiritual e a educação que recebeu permitiram a Konstantin Vasiliev deixar sua marca incomparável na pintura russa. Suas pinturas são facilmente reconhecíveis. Ele pode não ser reconhecido, algumas de suas obras são controversas, mas depois de ver as obras de Vasiliev, não se pode mais ficar indiferente a elas. Gostaria de citar um trecho da história “Continuação do Tempo” de Vladimir Soloukhin: -… “Konstantin Vasiliev?! - protestaram os artistas. - Mas isso não é profissional. A pintura tem suas próprias leis, suas próprias regras. E isso é analfabeto do ponto de vista da pintura. Ele é um amador..., um amador, e todas as suas pinturas são pinturas amadoras. Ali, nem um único local pitoresco corresponde a outro local pitoresco! - Mas com licença, se esta pintura nem é arte, então como e por que ela afeta as pessoas?.. - Talvez ela tenha poesia, seus próprios pensamentos, símbolos, imagens, sua própria visão de mundo - nós não' não discuto, mas não há pintura profissional lá. - Sim, pensamentos e símbolos não podem influenciar as pessoas por si próprios, em sua forma nua. Seriam apenas slogans, sinais abstratos. E a poesia não pode existir numa forma incorpórea. E, pelo contrário, se o quadro for superletrado e profissional, se nele cada mancha pictórica, como você diz, estiver correlacionada com outra mancha pictórica, mas não houver poesia, nem pensamento, nem símbolo, nem visão própria do mundo, se a imagem não toca nenhuma mente, nenhum coração, chata, triste ou simplesmente morta, espiritualmente morta, então por que preciso dessa relação competente de partes? O principal aqui, aparentemente, é a espiritualidade de Konstantin Vasiliev. Foi a espiritualidade que as pessoas sentiram...”

Kostya morreu em circunstâncias muito estranhas e misteriosas. Versão oficial - ele foi abatido junto com um amigo em travessia ferroviária trem passando. Isso aconteceu em 29 de outubro de 1976. Os parentes e amigos de Kostya não concordam com isso - há muitas coincidências incompreensíveis associadas à sua morte. Este infortúnio chocou muitos. Eles enterraram Konstantin em um bosque de bétulas, na mesma floresta onde ele adorava estar.

O destino, que tantas vezes é mau para com os grandes do lado de fora, sempre trata com cuidado o que há de interno e profundo neles. O pensamento que é viver não morre com os seus portadores, mesmo quando a morte os atinge de forma inesperada e acidental. E o artista viverá enquanto viverem suas pinturas.

Saudade de casa

Adeus de um eslavo

Incêndios estão queimando

Valquíria sobre um guerreiro morto

Wotan

Feitiço de Fogo

Lute com a cobra

A luta de Dobrynya com a cobra

Lute com a cobra

Espada de fogo

Duelo entre Peresvet e Chelubey

Nascimento do Danúbio

Eupraxia

Vasily Buslaev

Invasão (esboço)

Alyosha Popovich e a linda garota

Presente de Svyatogor

Ilya Muromets e Gol Kabatskaya

Gigante

Cavaleiro

Expectativa

Adivinhação

Príncipe Igor

Volga

Volga e Mikula

Avdótia-Ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets liberta prisioneiros

Lenda do norte

Ceifador

sereia

Mais velho

Sadko e o Senhor do Mar

O choro de Yaroslavna

Coleção de obras em alta resolução: 1700 - 7000 px (tamanho lateral menor)
Tamanho do arquivo: 274 MB
Número de obras: 153

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) é um artista russo cujo patrimônio criativo inclui mais de 400 obras de pintura e gráficos: retratos, paisagens, composições surreais, pinturas de gêneros épicos, mitológicos e de batalha.

De 1949 a 1976 morava na casa onde o museu foi inaugurado.

Em 1976 ele morreu tragicamente e foi sepultado na aldeia. Vasilyevo.

A exposição é baseada em uma coleção memorial doada pela irmã do artista V.A.

Do livro "Rus' Magic Palette" de Anatoly Doronin

Para compreender o mundo interior de uma pessoa, é preciso certamente tocar suas raízes. O pai de Kostya nasceu em 1897 na família de um trabalhador de São Petersburgo. Por vontade do destino, ele participou de três guerras e passou a vida inteira trabalhando em cargos de gestão na indústria. A mãe de Kostya era quase vinte anos mais nova que o pai e pertencia à família do grande pintor russo I.I.

Pouco antes da guerra, o jovem casal morava em Maykop. Eles esperavam ansiosamente pelo primeiro filho. Mas um mês antes de seu nascimento, Alexey Alekseevich juntou-se ao destacamento partidário: os alemães estavam se aproximando de Maykop. Klavdia Parmenovna não conseguiu evacuar. Em 8 de agosto de 1942, a cidade foi ocupada e em 3 de setembro Konstantin Vasiliev veio ao mundo. Escusado será dizer que dificuldades e sofrimentos se abateram sobre a jovem mãe e o bebê. Klavdiya Parmenovna e seu filho foram levados para a Gestapo e depois libertados, tentando descobrir possíveis ligações com os guerrilheiros. A vida dos Vasiliev estava literalmente por um fio, e só o rápido avanço das tropas soviéticas os salvou. Maykop foi libertado em 3 de fevereiro de 1943.

Após a guerra, a família mudou-se para Kazan, e em 1949 - para residência permanente na aldeia de Vasilyevo. E isso não foi por acaso. Um apaixonado caçador e pescador, Alexey Alekseevich, muitas vezes viajando para fora da cidade, de alguma forma acabou nesta aldeia, apaixonou-se por ela e decidiu mudar-se para cá para sempre. Mais tarde, Kostya refletirá a beleza sobrenatural desses lugares em suas inúmeras paisagens.

O primeiro livro favorito de Kostya é “O Conto dos Três Bogatyrs”. Ao mesmo tempo, o menino conheceu a pintura “Bogatyrs” de V.M. Vasnetsov e, um ano depois, copiou-a com lápis de cor. No aniversário do meu pai dei de presente para ele um quadro. A semelhança entre os heróis era impressionante. Inspirado nos elogios dos pais, o menino copiou “O Cavaleiro na Encruzilhada”, também com lápis de cor. Depois fiz um desenho a lápis da escultura “Ivan, o Terrível” de Antokolsky. Seus primeiros esboços de paisagem sobreviveram: um toco coberto de folhas amarelas de outono, uma cabana na floresta.

Em 1954, o jornal Komsomolskaya Pravda publicou um anúncio informando que a Escola Secundária de Arte de Moscou do Instituto V. I. Surikov aceitava crianças com talento na área de desenho. Seus pais decidiram imediatamente que esse era o tipo de escola que Kostya precisava - ele mostrou sua habilidade para desenhar desde muito cedo. A escola aceitava de cinco a seis crianças não residentes por ano. Kostya foi um deles, passando em todos os exames com notas excelentes.

É claro que Kostya não esperou o dia em que toda a turma, liderada pelo professor, fosse à Galeria Tretyakov. Ele foi sozinho para a galeria assim que foi matriculado na escola. O interesse pessoal inerente à vida, por um lado, e a força viva e ativa das pinturas, por outro, colidiram em sua consciência excitada. Para qual foto devo ir? Não, não para este, onde o céu noturno e a sombra escura da casa, e não para aquele onde estão a praia arenosa e a curva da baía, e não para aquele onde estão representadas as figuras femininas...

Kostya foi mais longe e ouviu um chamado dentro de si quando viu três figuras brilhantes e familiares na grande tela “Bogatyrs” de Vasnetsov, que ocupava meia parede. O menino ficou encantado ao conhecer a fonte de sua inspiração recente: afinal, ele estudou a reprodução dessa pintura centímetro por centímetro, olhou-a inúmeras vezes e depois a redesenhou cuidadosamente. Então é isso: o original!

O menino olhou para os rostos determinados dos heróis, as armas brilhantes e autênticas, a cota de malha metálica, as crinas desgrenhadas dos cavalos. De onde o grande Vasnetsov tirou tudo isso? Dos livros, claro! E toda essa distância da estepe, esse ar antes da luta - também dos livros? E o vento? Afinal, dá para sentir o vento na foto! Kostya ficou agitado, revelando agora a sensação de vento diante do original. Na verdade, as crinas dos cavalos e até mesmo as folhas da grama se movem com o vento.

Recuperado das primeiras impressões avassaladoras da cidade gigante, o menino não se perdeu no espaço desconhecido. A Galeria Tretyakov e o Museu Pushkin, o Teatro Bolshoi e o Conservatório - estas tornaram-se as suas principais portas para o mundo da arte clássica. Com seriedade infantil, lê “Tratado de Pintura” de Leonardo da Vinci, e depois estuda as pinturas deste grande mestre e “Napoleão” do historiador soviético Evgeniy Tarle, com todo o fervor de sua alma jovem mergulha na música de Beethoven, Tchaikovsky, Mozart e Bach. E a espiritualidade poderosa, quase materializada, desses gigantes está fixada em sua consciência com cristais de rocha preciosa.

Uma pequena natureza morta típica desse período é “Kulik”, pintada a óleo. É uma imitação clara dos mestres holandeses - a mesma tonalidade estrita e sombria, a textura dos objetos pintados em filigrana. Na beirada da mesa, sobre uma toalha de lona áspera, está a presa do caçador e, ao lado dela, um copo d'água e um caroço de damasco. Água de poço transparente, um osso ainda seco e um pássaro deixado por um tempo - tudo é tão natural que o espectador pode facilmente ampliar mentalmente o escopo da imagem e completar em sua imaginação alguma situação cotidiana que acompanha a produção do artista.

Na primavera de 1961, Konstantin se formou na Escola de Arte de Kazan. Seu trabalho de diploma incluiu esboços do cenário da ópera "The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov. A defesa foi brilhante. A obra foi avaliada como “excelente”, mas infelizmente não foi preservada.

Tentando compreender a essência dos fenômenos e sofrer com a estrutura geral do pensamento para trabalhos futuros, Konstantin fez esboços de paisagens. Que variedade de paisagens ele criou durante sua curta vida criativa! Sem dúvida, Vasiliev criou paisagens únicas em sua beleza, mas algum novo pensamento forte o atormentava e latejava em sua mente: “A força interior de todas as coisas vivas, a força do espírito - é isso que um artista deve expressar!” Sim, beleza, grandeza de espírito - isso será o principal para Konstantin de agora em diante! E nasceram “Águia do Norte”, “Homem com Coruja”, “Esperando”, “Na Janela de Outra Pessoa”, “Lenda do Norte” e muitas outras obras, que se tornaram a personificação de um estilo “Vasilievsky” especial que não pode ser confundido com qualquer coisa.

Águia do norte

A janela de outra pessoa

Quando Lyudmila Chugunova, de quatorze anos, entrou em casa, Kostya de repente ficou confuso, começou a se agitar e a mover o cavalete de um lugar para outro. A primeira sessão durou muito tempo. À noite, Kostya foi acompanhar Lyuda para casa. Uma gangue de rapazes que se aproximou dele o espancou brutalmente: imediata e incondicionalmente, Lyuda foi reconhecida como a garota mais bonita da aldeia. Mas será que as batidas poderiam esfriar o coração ardente do artista? Ele se apaixonou pela garota. Pintei seus retratos todos os dias. Lyudmila contou a ele seus sonhos românticos, e ele fez ilustrações coloridas para eles. Os dois não gostaram da cor amarela (talvez apenas uma antipatia juvenil pelo símbolo da traição?), e um dia, depois de desenhar girassóis azuis, Kostya perguntou: “Você entendeu o que escrevi, se não, é melhor ser? silêncio, não diga nada...”

Konstantin apresentou Luda à música e à literatura. Eles pareciam se entender com meia palavra, meio olhar. Um dia, Lyudmila veio ver Konstantin com um amigo. Naquela época, ele e seu amigo Tolya Kuznetsov estavam sentados no crepúsculo, ouvindo música clássica com entusiasmo e não reagiam aos que entravam. Para a amiga de Luda, tal desatenção parecia um insulto, e ela arrastou Luda pela mão.

Uma esperança vibrante e alegre despertou em sua alma. Claro que ela virá! Mas em casa minha mãe proibia categoricamente: “Você não vai! Por que correr por aí, você já tem muitos desenhos e retratos dele!”

A exposição foi encerrada e de repente o próprio Konstantin foi à casa dela. Depois de coletar todos os seus desenhos, ele os rasgou na frente de Lyudmila e saiu silenciosamente. Para sempre…

Várias obras de estilo semi-abstrato - uma memória da busca juvenil por formas e meios pictóricos, dedicadas a Lyudmila Chugunova, ainda estão preservadas nas coleções de Blinov e Pronin.

Pois bem, quem de nós, meros mortais, pode imaginar que paixões fervem e desaparecem sem deixar vestígios na alma de um grande artista, que circunstâncias por vezes insignificantes podem mudar radicalmente a intensidade das suas emoções? Claro, ele não sabia que resposta Lena lhe deu no dia seguinte e, aparentemente, não estava mais interessado nisso, pois não recebeu imediatamente a resposta desejada.

Já maduro, com cerca de trinta anos, apaixonou-se por Lena Kovalenko, que também recebeu formação musical. Uma garota inteligente, sutil e charmosa, Lena perturbou o coração de Konstantin. Mais uma vez, como na juventude, despertou nele um sentimento forte e real, mas o medo de ser recusado, de encontrar mal-entendidos não lhe permitiu alcançar a sua felicidade... Mas no facto de a pintura ter sido a sua única escolhida até nos últimos dias de sua vida, pode-se discernir o propósito especial do artista.

Existem, sem dúvida, razões objetivas para isso. Um deles é o amor maternal altruísta de Claudia Parmenovna, que tinha medo de deixar o filho sair de seu ninho natal. Às vezes ela conseguia olhar para a noiva com muito cuidado, com um olhar crítico, e depois expressar sua opinião ao filho, ao que Konstantin reagia com muita sensibilidade.

Homem com uma coruja

Talento extraordinário, um rico mundo espiritual e a educação que recebeu permitiram a Konstantin Vasiliev deixar sua marca incomparável na pintura russa. Suas pinturas são facilmente reconhecíveis. Ele pode não ser reconhecido, algumas de suas obras são controversas, mas depois de ver as obras de Vasiliev, não se pode mais ficar indiferente a elas. Gostaria de citar um trecho da história “A Continuação do Tempo” de Vladimir Soloukhin: -... “Konstantin Vasiliev?!” é analfabeto do ponto de vista da pintura. Ele é um amador..., um amador, e todas as suas pinturas são pinceladas amadoras. E nem um único ponto de pintura corresponde a outro ponto de pintura - Mas desculpe-me, se este! a pintura nem é arte, então como e por que ela afeta as pessoas. - Talvez haja poesia, seus próprios pensamentos, símbolos, imagens, sua própria visão de mundo - não discutimos, mas não há? pintura profissional - Sim, pensamentos e símbolos não podem influenciar as pessoas por si próprios em sua forma nua, haveria apenas slogans, signos abstratos e a poesia não pode existir de forma incorpórea. profissional, se nele cada mancha pictórica, como você diz, está correlacionada com outra mancha pictórica, mas nela não há poesia, nem pensamento, nem símbolo, nem visão de mundo, se a imagem também não toca a mente. ou o coração, é chato, monótono ou simplesmente morto, espiritualmente morto, então por que preciso desse relacionamento competente entre as partes? O principal aqui, aparentemente, é a espiritualidade de Konstantin Vasiliev. Foi a espiritualidade que as pessoas sentiram..."

Kostya morreu em circunstâncias muito estranhas e misteriosas. A versão oficial é que ele e seu amigo foram atropelados por um trem que passava em um cruzamento ferroviário. Isso aconteceu em 29 de outubro de 1976. Os parentes e amigos de Kostya não concordam com isso - há muitas coincidências incompreensíveis associadas à sua morte. Este infortúnio chocou muitos. Eles enterraram Konstantin em um bosque de bétulas, na mesma floresta onde ele adorava estar.

Incêndios estão queimando

Valquíria sobre um guerreiro morto

Wotan

Feitiço de Fogo

Hoje quero falar sobre um artista maravilhoso, talentoso e original
Konstantin Alekseevich Vasiliev.
Suas pinturas são incríveis - podem cativar qualquer pessoa. Seu trabalho não pode ser confundido com nenhum outro - a própria atmosfera de suas magníficas criações é muito específica, surpreendente e reconhecível.

Konstantin Vasiliev viveu completamente vida curta- 34 anos. Nascido em 1942 em Maykop, morreu tragicamente em um acidente de trem em 29 de outubro de 1976 (embora existam diferentes versões de sua morte).

Foi sepultado na aldeia de Vasilyevo (Tataria), num bosque de bétulas, na mesma floresta onde gostava de estar.

Apesar da sua morte precoce, a herança criativa de Vasiliev é multifacetada e diversificada e inclui mais de 400 obras de pintura e gráficos: retratos, paisagens, pinturas em contos de fadas, sobre tópicos da história russa antiga e moderna. Infelizmente, o próprio artista não é muito conhecido - suas pinturas não são vendidas em leilões por milhões de dólares e, em geral, seu trabalho não é anunciado de forma muito ativa. É uma pena, na minha opinião, que ele mereça muito mais do que outros artistas “alternativos” populares.
Acima do Volga

Sviyazhsk

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K. A. Vasiliev, aliás, é descendente do brilhante I. I. Shishkin (pelo lado materno). Talvez a hereditariedade tenha desempenhado algum papel no trabalho de Konstantin, ou talvez a educação e a abordagem sensível dos seus pais. Mas ele começou a desenhar ainda criança, primeiro copiando pinturas de outros artistas. E quando ele começou a desenhar suas próprias pinturas, elas fascinaram todos que as viram. Não reconhecido durante sua vida, Vasiliev escreveu como se estivesse possuído, como se sentisse que não ficaria nesta terra por muito tempo. E só muitos anos depois as pessoas perceberão que as pinturas de Vasiliev dão origem à chamada “síndrome italiana” e os visitantes das exposições e do museu sentirão a energia louca que o mestre colocou nas suas telas. A morte de Konstantin Vasiliev aos 34 anos parece confirmar a sinistra teoria sobre a ligação entre o gênio e a inevitável morte precoce.
Homem com uma coruja (título convencional)

A pintura está cheia de simbolismo que você não precisa ser um especialista para entender.
Tanto o velho quanto a coruja são símbolos de sabedoria. EM mão direita a vela do ancião é um símbolo da verdade. E perto de seus pés está um pergaminho em chamas. Há apenas duas palavras escritas nele e a data - Konstantin Velikoross 1976. É exatamente assim que Vasiliev costumava se chamar - Konstantin Velikoross, considerando-o seu pseudônimo criativo. Foi por acaso que o artista acrescentou à imagem do velho um pergaminho em chamas, que indicava o seu nome e o ano em que morreu? Ele não teve tempo de dar um título à foto - ele morreu. Não é nenhum segredo que muitos grandes artistas (incluindo, em um sentido amplo, poetas e escritores) pareciam prever seu futuro e muitas vezes previram a morte: Pushkin (em “Eugene Onegin”), Lermontov em “Hero of Our Time” e poemas) , o poeta N. Rubtsov tem os versos “Morrerei nas geadas da Epifania, morrerei quando as bétulas estalarem... (falecido em 19 de janeiro de 1971) e muitos desses exemplos podem ser dados.

Lembro-me das pinturas de Vasiliev desde a infância, de reproduções nas revistas “Rabotnitsa” e “Mulher Camponesa” - eram “Menina com uma Vela”, “Um Encontro Inesperado” ou “Na Janela de Outra Pessoa” (são semelhantes) e “O Ceifador”. Em muitas das pinturas de Vasiliev, ele tem o mesmo lindo rosto feminino. A revista escreveu que esta era a imagem da mãe do artista.
Ceifador

Na janela de outra pessoa

Surgiu então a informação de que estavam sendo arrecadados recursos para a construção do Museu K. Vasiliev. Também transferimos algum valor e até recebemos uma resposta de agradecimento. É claro que um mestre de tal calibre e talento como Konstantin Vasiliev simplesmente não poderia deixar de receber seu próprio museu. Museu Memorial ele está localizado na vila de Vasilyevo; em Kazan você pode ver uma galeria com seu nome. Exposições de suas pinturas foram realizadas na Bulgária, Espanha e Iugoslávia.
Em 1998, o Museu Vasiliev foi inaugurado em Moscou, no Parque Lianozovsky (estação de metrô Altufyevo) e foi lá que os admiradores da obra do grande mestre puderam apreciar suas pinturas. O Clube para Amantes da Obra de Konstantin Vasiliev também foi inaugurado aqui. Em 2008, durante uma viagem de negócios em Moscou, fui ao Museu Vasiliev. Ele se estabeleceu lindo lugar- no parque, em uma antiga casa de dois andares. Das pinturas do artista “ao vivo” você realmente tem uma impressão extraordinária, pode-se dizer um choque emocional.

Valquíria sobre um guerreiro morto

Ele próprio filho da guerra, o artista dedicou muitas pinturas à Grande Guerra Patriótica.
Marechal Jukov.

Invasão.

Adeus de um eslavo.

E a história da Rus' ocupa um lugar central
O choro de Yaroslavna

Eupraxia (baseada em história trágica Princesa Eupraxia, que durante Invasão mongol escolheu a morte ao cativeiro e se jogou de um muro alto com o filho)

Duelo entre Peresvet e Chelubey.

Rússia Védica

Infelizmente, o museu está ameaçado de fechamento há vários anos. O fato é que o parque, que ocupa uma área considerável - 2,5 hectares - é um petisco saboroso para os novos ricos de Moscou (do que eles precisam de arte, história russa e outros sentimentos quando dezenas de milhões de lucros estão em jogo?) Portanto , tudo foi aproveitado - tribunais, incêndio criminoso e até tentativa de captura.
Museu Vasiliev antes

E depois do incêndio

“Este museu foi criado com grande amor fãs do trabalho de Vasiliev. Esta é uma casta especial de pessoas. E o próprio artista é uma figura icônica. Porque ele conhecia a nossa Realidade, não a História. A história é escrita apenas por cronistas, por pessoas. Mas nem todo mundo sabe o que realmente aconteceu. Konstantin Vasiliev sabia. Mas agora é a hora do comércio. Konstantin Vasiliev e os comerciantes são tão incompatíveis quanto uma sociedade filarmônica e uma fábrica de processamento de carne. E, claro, eles queriam pegar esse petisco. Lá tem terreno, pode ser construída uma boate. Até me dá nojo falar sobre isso... Aqueles que amam o trabalho de Konstantin Vasiliev pensam à moda antiga. Eles não podem e não sabem como se defender e, claro, tudo isso lhes será tirado...” Mikhail Zadornov disse a um correspondente do KP sobre isso.
Até agora, a administração do museu, com o apoio de voluntários, está lutando, mas repelindo todos os ataques, como os heróis das pinturas de Vasiliev. Mas eles precisam de ajuda.
Já se passaram dois anos desde que o museu foi incendiado e ainda não foi totalmente restaurado, por isso escrevem que o terreno pode ser retirado. É necessária uma restauração rápida, o que significa ajuda. Somente a preocupação das pessoas pode prevenir mais injustiças e males. Amigos, ajudem o Museu Konstantin Vasiliev para que a memória do artista e suas brilhantes pinturas não desapareçam. Pelo menos cite esta mensagem para que mais pessoas conheceu o artista, suas pinturas e os problemas do museu. Moro muito longe de Moscou e talvez não saiba de alguma coisa. Moscovitas, por favor respondam o que últimas notícias sobre o museu, como vão as coisas por lá?
Mais informação detalhada no site oficial do museu: http://vasilyev-museum.ru

“Se minhas pinturas não são necessárias à Pátria, então todo o meu trabalho deveria ser considerado um fracasso.”

Do diário de Konstantin Vasiliev.

No norte de Moscou, no Parque Lianozovo, entre paisagens comuns e arquitetura cinzenta, uma casa incomum chama a atenção. Na cerca da entrada há uma inscrição:
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Este é um museu de um notável artista russo, inaugurado em 1998. por entusiastas e durante 20 anos sobreviveu a incêndios criminosos, sequestros, julgamentos e ataques de invasores. A trágica morte (assassinato) de Vasiliev, bem como a tragédia do legado do artista após a sua morte, obrigam-nos a olhar mais de perto a sua obra. Afinal, as pinturas de Vasiliev realmente não deixam ninguém indiferente: por um lado - amor incondicional, por outro - rejeição total.

Konstantin Vasiliev, que adotou conscientemente o pseudônimo de Konstantin Velikoross, estava realmente preocupado com grandes problemas filosóficos e universais. Digamos que eu estava preocupado com a questão de que força universal armazena há séculos na natureza, nas pessoas, em seus pensamentos e ações tudo o que é necessário para a existência deste ou daquele povo - os eslavos, por exemplo. E que forças estão arrastando outros povos que vivem de acordo com suas próprias leis imutáveis?

Em cada cultura nacional Sempre existe uma ligação de sangue com as lendas folclóricas. O artista acreditava que eles eram o cristal mágico que, como um diapasão, afina alma humana para um determinado som. Mas mesmo quando a ligação com estas lendas é cortada e as tradições não acompanham a passagem do tempo, os ecos da memória sintonizados com a onda da sua pátria continuam a viver em cada pessoa. E assim que um acorde poderoso de sons relacionados, vindos das profundezas dos séculos, irrompe em algum lugar, a alma preparada para recebê-los se anima, o coração começa a bater de alegria... Todo o ser humano alcança suas raízes e definha, estando na eterna expectativa desses encontros como se fosse algo muito caro e alto. E, aparentemente, nada pode ser feito a respeito, é como aquele broto que invariavelmente busca o sol, rompendo qualquer camada de solo, através do asfalto e do concreto.

O artista, com suas pinturas, faz um poderoso avanço no passado e, voltando-se para a nossa memória, pinta para ela imagens tão vivas e específicas que não pode deixar de despertar sentimentos fortes, um eco daquele distante, mas real, que, enquanto vivemos a vida, podemos nem suspeitar. Mas está aí, está embutido em nós.

O Museu Vasiliev é como um mundo diferente em que você se encontra quando o portão se fecha - como se a agitada vida metropolitana não existisse há 5 minutos. Diante dos seus olhos abre-se um espaço acolhedor com belas árvores, através do qual se avista um edifício construído no início do século XX. Conheça aqui e pessoas incomuns. Guardião da herança de Vasiliev, escritor e diretor de museu Doronin Anatoly Ivanovich vem lançando luz sobre o trabalho de Vasiliev há mais de 40 anos, revelando os significados profundos e símbolos ocultos, que estão escondidos nas pinturas do artista.

Vasiliev disse que em nosso meio social tudo se confunde, masculino e feminino, e para melhor compreender a masculinidade e a feminilidade, eles precisam ser dados separadamente. Tentando criar um símbolo feminino - a quintessência da feminilidade, Vasiliev pintou um quadro "Expectativa".

Na tela, do outro lado de uma janela coberta de gelo e coberta de padrões de gelo, está uma garota loira e pálida com uma vela acesa. Expectativa, premonição, tensão congelaram em seus olhos... Em todo o rosto da menina pode-se ver o desejo de preservar com seu amor querida pessoaà distância. Esta é a mesma expectativa constante para as mulheres eslavas durante muitos séculos de um momento feliz e a simultânea disponibilidade para aceitar notícias trágicas.

A história da criação da pintura é muito interessante "Águia do Norte"- Anatoly Ivanovich continua contando:
O amigo de Vasiliev, Oleg Shornikov, um dia voltando de uma caminhada, contou a Konstantin sobre seu encontro inesperado nas margens do Volga com uma enorme águia. Ele sentou-se na curva de uma bétula esmagada pelo tempo e, desprezando arrogantemente o possível perigo, tocou as penas cinzentas do peito com seu bico poderoso. Oleg foi irresistivelmente atraído para frente: mais perto, o mais próximo possível do maravilhoso pássaro. Mas de repente a águia se animou e lançou um olhar tão feroz para o convidado indesejado que o homem ficou pasmo e envergonhado... Involuntariamente, os versos de poesia apropriados ao momento surgiram em sua memória:

“Os olhos do profeta abriram-se como os de uma águia assustada...”

Um pensamento claro e distinto passou pela mente de Konstantin e finalmente se formou: “A força interior de todas as coisas vivas, a força do espírito - é isso que um artista deve expressar!”

– Vou fazer uma foto e nomeá-la "Águia do Norte", - Vasiliev respondeu...

Oleg acenou com a cabeça satisfeito e pensou consigo mesmo: “Como Konstantin desenhará um pássaro?”

Águia do Norte

Quando Vasiliev mostrou a foto aos amigos, um silêncio incomum reinou na sala. Os amigos esperavam ver algum pássaro, mas... não esperavam um homem com machado. No entanto, o talento do artista atrai irresistivelmente o olhar de todos para a imagem, faz-nos pensar e admirar a força interior sem precedentes da imagem criada. O espectador é literalmente perfurado pelo olhar de uma águia homem corajoso, o governante da taiga, inspirado na natureza e espiritualizando os elementos primitivos da floresta com seu trabalho, coragem e vontade.

A imagem encantou com seu tom radiante e surpreendeu com a complexidade do jogo sutil de luz no padrão infinito de geada, agulhas de pinheiro, galhos e troncos cobertos de neve. E essa beleza cercou um homem de quem se respira não só uma força notável, mas também uma clareza vibrante, a alegria e a felicidade de uma vida inseparável com a floresta. O espectador deseja a mesma paixão pelo trabalho em harmonia com tudo ao seu redor. O pensamento do artista foi capaz, elevando-se acima do fato cotidiano comum, de tocar o elemento da criação de mitos populares.

E aqui está a foto "Na janela de outra pessoa". À primeira vista, um jovem casal, amantes. Mas uma vez que você olha mais de perto, entende todo o sistema de símbolos, você entende a tragédia dessa trama.

Na janela de outra pessoa

Um jovem segurando um forcado é um símbolo de masculinidade. Além disso, os garfos aqui são incomuns - com três dentes, e não quatro, como sempre. À sua frente está uma garota com uma cadeira de balanço, personificando o feminino. O forcado e a cadeira de balanço formam uma cruz - uma combinação dos princípios feminino e masculino. Seus lábios se tocam, mas a garota vira o rosto para longe dele.

A paixão do homem é transmitida pela cor vermelha da camisa por baixo do casaco de pele de carneiro e pelos dedos curvos, que lembram as garras de uma águia. E a garota parece estar deslizando na canga para longe do homem. Vemos também outros sinais desfavoráveis. O mau-olhado de alguém quase não é visível na janela. E as platibandas são decoradas com corvos - um símbolo de problemas. Esses dois nunca ficarão juntos...

Assumindo a posição de seus ancestrais, o artista levou a imagem muito a sério Sventovita como um ser universal ativo que carrega dentro de si tudo o que é necessário para a vida Tribo eslava: protege as pessoas, cuida da fertilidade de suas terras. É enorme, onipresente, mas se manifesta apenas em elementos individuais: fogo, sol, ar... Sventovit- tudo isso é natureza, o habitat dos eslavos, e eles próprios fazem parte da divindade suprema.

Sventovit

Constantino expressou sua compreensão desta criatura criando uma imagem deus pagão, nascido no processo de busca criativa e nascido da intuição do artista. Em qualquer caso, a sua percepção estética do mundo não lhe permitiu retratar Sventovit com quatro cabeças, mesmo que cada uma delas tivesse um significado semântico especial, expressando todas as direções do mundo ou estações.

Vasiliev pintou a figura majestosa de um guerreiro corajoso. Ele fica em pé em um pedestal invisível, perdido atrás da estrutura inferior quadro geral. Em sua mão está uma espada de fogo, totalmente abaixada; no peito, sobre uma concha maciça, está a cabeça convexa de um bezerro, simbolizando a fertilidade; no capacete está sentado um falcão, abrindo suas asas poderosas; O belo rosto do guerreiro está enterrado em uma barba loira encaracolada.

Outra foto com enredo trágico - "Eupraxia".

Eupraxia

A princesa Eupraxia de Ryazan era famosa por sua beleza. Khan Batu queria tomar posse da bela e matou seu marido, o príncipe Fyodor Yuryevich Ryazansky. A princesa, ao saber disso, jogou a si mesma e ao filho da parede. Em seus olhos há determinação e consciência. E o bebê parece abraçar conscientemente a mãe, separando-os destino trágico... A testa de Eupraxia é decorada com uma faixa - um talismã e um sinal de sabedoria. O manto esvoaçante lembra asas.

A última pintura que Vasiliev pintou 10 dias antes de sua trágica morte "O Homem da Coruja."

Na foto "O Homem com a Coruja" há um pergaminho em chamas com o pseudônimo do artista "Constantino, o Grande Russo" e a data que se tornou o ano da sua morte - 1976, há uma tocha que um Homem carrega na mão, um chicote, um pássaro perspicaz, um círculo fechado da terra, deliberadamente deslocado - todos estes são símbolos. Mas eles podem parecer monótonos ou ser muito amplos e espiritualmente ricos. Tudo depende de como o espectador os percebe. O artista não se envolveu em uma seleção especial de símbolos que lhe nasceram latentes ao criar imagens; Ele trabalhava de forma intuitiva: apesar de toda a sua lógica férrea, percebia as informações de que necessitava com um sentimento que desconhecemos.

Então Vasiliev sempre gostou de olhar para o fogo. Constantino foi atraído pelo elemento fogo e sua beleza. E apareceu fogo, velas apareceram em suas telas. Eles revelaram-se uma ferramenta tecnicamente conveniente. O artista poderia obter um esquema de cores favorável para a pintura e a iluminação desejada do rosto do herói. Além disso, uma vela é um belo elemento decorativo. Mas gradualmente ela se transformou na luz-símbolo de Vasiliev...

Exteriormente, nada na lâmpada de Vasiliev é criptografado. Este é um símbolo autossuficiente que cada um perceberá à sua maneira. A interpretação das pinturas pode ser diferente dependendo da abrangência de sua compreensão.

Existe, por exemplo, tal leitura de “O Homem com a Coruja Águia”. Disfarçado de velho, o artista tentou representar a sabedoria da experiência humana. O gigante em ascensão conectou dois mundos: o céu e a terra, como a mitológica árvore da vida - o conector de duas esferas. Vasiliev nos lembra que não só crescem flores e árvores na Terra, mas também vidas humanas. Era como se o velho tivesse se enraizado no chão, que ainda não havia acordado de um sono frio. A pele de seu casaco de pele, de textura semelhante às copas geladas das árvores, atesta sua antiga ligação com floresta de inverno. O homem surgiu da própria natureza e alcançou tais alturas que apoiou a abóbada celeste com a cabeça.

Mas o que o sábio levou consigo em uma difícil jornada, talvez igual à vida de muitas gerações, para conectar dois princípios e alcançar a harmonia no mundo?

O artista coloca qualquer ardor criativo como base para a verdadeira exaltação - e como símbolo dela - um pergaminho ardente com pseudônimo próprio, acreditando obviamente que só o pensamento criativo, nascido do conhecimento, é capaz de atingir alturas cósmicas. Mas o nome queima! E há um segundo significado pessoal nisso. Um verdadeiro artista, um verdadeiro pensador deve esquecer completamente de si mesmo pelo bem das pessoas, pelo bem do seu povo.

Só então se torna uma força vivificante. A criatividade é uma das maiores manifestações do espírito humano.

Um pequeno broto de carvalho surge das chamas e das cinzas - um sinal de eternidade. O carvalho é representado como flores de trevo amarradas umas sobre as outras - símbolo antigo sabedoria e iluminação. O fogo da criatividade deixou o conhecimento eterno na terra!

Uma luz está acesa acima do broto, segurado pela mão direita do mais velho. Aparentemente, esta é a principal coisa que o sábio levou e carrega consigo. Uma tocha é um símbolo da queima uniforme e inextinguível da alma. O halo de uma vela captura as características sutis do rosto de uma pessoa, combinando rara concentração com sublimidade de pensamentos. Algum significado especial oprime olhos misteriosos Velhote Eles têm auto-absorção, vigilância não só visual, mas também interna, espiritual.

Ele segura um chicote sobre sua cabeça grisalha, e na luva da mesma mão está um pássaro de aparência formidável - uma coruja-águia. Seu olho “vivo” - o olho que tudo vê - completa o movimento ascendente: mais adiante - o céu estrelado, o espaço. Um chicote ou flagelo é necessário para manter a fortaleza em quaisquer condições: sem autocontrole, a verdadeira sabedoria é inatingível. E, por fim, a imagem de uma coruja e de uma coruja entre diferentes povos sempre foi um símbolo de sabedoria, uma visão imparcial do mundo. O bufo-real é uma ave para a qual não há segredos, mesmo na calada da noite. Esta é a revelação que o homem futuro almeja e que mais cedo ou mais tarde alcançará. Imagem poética o mais velho, que nasceu artista, é, por assim dizer, incluído vida eterna natureza e “expressa o que é silenciosamente vivenciado pelo mundo”.

A imagem afirma o grande valor da própria vida, seu inexorável movimento e desenvolvimento. Sua aparição anunciou o início de uma certa nova pintura. O artista, tendo concluído a tela, sentiu isso claramente. E, talvez pela primeira vez, experimentei uma necessidade urgente de solidão para compreender mais profundamente a direção que havia encontrado. Vasiliev passou três dias na floresta, voltando para casa e disse à mãe: “Agora entendo o que precisa ser escrito e como escrever”... Poucos dias depois, Konstantin foi morto.

A morte de Vasiliev é natural, porque com intuição criativa, um insight incrível, ele conseguiu restaurar em cores e linhas imagem perfeita Alma russa. Pinturas criadas pelo artista gênero mitológico- são imagens-símbolos completos, as coisas mais íntimas que cada um de nós carrega dentro de si durante toda a vida, mas não consegue imaginar com clareza, muito menos expressar. E de repente - esse segredo, precioso, escondido nas profundezas do subconsciente, aparece pintado nas telas do mestre! Às vezes Alto poder envia gênios capazes de nutrir e corrigir a civilização russa. Uma dessas luzes brilhantes para nós foi Konstantin Vasiliev.

Imagem do mundo,
Vladimir Malakhov

Com gratidão, baseado em materiais de Anatoly Ivanovich Doronin

Visita ao museu:

Endereço do Museu K. Vasiliev: 127576, Moscou, st. Cherepovetskaya, 3-b, +7 926 496 39 00

Em contato com

A vida de grandes pessoas começa no momento de sua morte. (J.Arren)

Neste dia, há 34 anos, morreu o grande artista russo K.A. Vasiliev morreu quando tinha apenas 34 anos. Gostaria de falar um pouco sobre o autor de mais de 400 obras, incluindo ciclos famosos como “Epic Rus'”, “O Anel do Nibelungo” e muitas outras obras.

Konstantin Vasiliev nasceu em 3 de setembro de 1942 na capital da Região Autônoma da Adiguésia, Maykop. Naquela época, a cidade estava ocupada pelas tropas alemãs e por isso a família viveu alguns anos sem o pai, já que ele, sendo um comunista ávido, partiu para se tornar partidário na região de Krasnodar um mês antes do nascimento do filho.
Apesar de os alemães saberem que Alexei Alekseevich pertencia ao Partido Comunista, a família sobreviveu com sucesso aos dias de ocupação e em 1945 mudou-se para Krasnodar, onde um ano depois, em abril, nasceu a irmã de Konstantin, Valentina. Devido ao acréscimo na família, começaram a faltar espaço para morar, e o pai pediu para ser transferido para trabalhar em outro local. Transferido para Kazan.

Em 1949, Alexei Alekseevich e Klavdia Parmenovna Vasilyeva (nee Shishkin) tiveram outro filho - a filha Lyudmila, e ao mesmo tempo o pai foi oferecido para trabalhar em outro lugar - ele escolheu a aldeia de Vasilyevo (25 km de Kazan). Esses lugares atraíam então as pessoas por suas belezas naturais.

Já desde a infância, Konstantin começou a se interessar por desenho e um dia seus pais viram um artigo no Komsomolskaya Pravda onde se dizia que a Escola Secundária de Moscou do Instituto que leva o nome de V.I. Surikova aceita alunos com talento na área de desenho. Decidiu-se enviar vários trabalhos do meu filho para concurso. As pinturas passaram no concurso e então o próprio Vasiliev foi para Moscou. Foi em 1954.

Quase perto de sua residência na capital, havia Galeria Tretyakov, que inspirou o jovem artista e por isso seu negócio não ia muito mal. No outono de 1956, ele trouxe as aquarelas que havia pintado naquele verão. Eram tão bons que o diretor da escola encomendou uma exposição desses trabalhos. Eram suficientes para cobrir as paredes de todo o segundo andar. Este foi um dos primeiros sucessos de Vasiliev!

1957

Mas ele não estava destinado a terminar seus estudos em Moscou, porque em 1957 seu pai ficou gravemente doente. Eu tive que voltar. Portanto, Vasiliev ingressou na escola de arte de Kazan, mas imediatamente ingressou no segundo ano e se formou em 1961, defendendo tese, consistindo em esboços do cenário da ópera “The Snow Maiden” de Rimsky-Korsakov. O trabalho foi classificado como “excelente” e assim ele se tornou decorador de teatro. Imediatamente, a revista tártara "Chayan" o convidou para colaborar, e Vasiliev começou a desenhar ilustrações para ele, que em 1963 foram exibidas com sucesso no Moscow Manege e na exposição "Artistas Satiristas de Kazan".

Em 1967, tal como o seu pai, a sua irmã mais nova, Luda, morreu de doença. Já sabendo que um fim trágico não poderia ser evitado, Vasiliev começou a desenhar seu retrato:

Vasiliev sempre se interessou pelo folclore de contos de fadas épicos russos, pelos antigos eslavos e Mitos escandinavos e lendas, bem como as raízes comuns na história dos povos arianos.

"Guerreiro com uma Espada" (1968)

Uma águia está representada no capacete do guerreiro - um símbolo de poder na mitologia ariana. E sob a impressão da tetralogia de Wagner “O Anel do Nibelungo”, Vasiliev pintou as pinturas “Wotan, o Deus Supremo dos Antigos Escandinavos” e “A Valquíria” (ambas em 1969).

O capacete é decorado com asas e traz em sua decoração o signo dos arianos.

"Valquíria sobre o guerreiro morto" (1969)

Com um gesto de boas-vindas, ela aceita a alma invisível do herói assassinado.

No final de dezembro de 1974, Vasiliev, junto com seu amigo, foi pela segunda vez a Moscou, agora como representante de suas obras em uma exposição. Mas os organizadores de lá o decepcionaram e ele voltou para casa diferente de quando saiu. Alguns acreditam que aquela viagem foi prejudicial para ele e que desde então ele ficou deprimido.

Autorretratos 1968 e 1970

Em meados dos anos 70, apareceu outra de suas famosas séries de pinturas sobre a Segunda Guerra Mundial. Em geral, ele sabia muito sobre a guerra, já que seu pai participou de três guerras: a Primeira Guerra Mundial, a Guerra Civil, onde serviu na Divisão Chapaev, e a Segunda Guerra Mundial. Além disso, quatro irmãos de sua mãe participaram das frentes da Segunda Guerra Mundial, dois dos quais morreram. O próprio Vasiliev não pôde servir no exército por motivos de saúde, dos quais lamentou repetidamente.
Este ciclo inclui as seguintes pinturas: “Invasão”, de um lado da qual está a destruída Catedral da Assunção da Lavra das Cavernas de Kiev, e do outro os alemães marcham; "Retrato do Marechal G.K. Zhukov"; “Desfile 1941”.

E duas pinturas com nomes de marchas antigas: “Adeus de um Eslavo” e “Saudade da Pátria”.

Também foi planejada a criação de pinturas sobre Bojo de Kursk, retrato de K.K. Rokossovsky e outros.

1974 Na exposição no Centro de Computação da Universidade de Kazan

A última obra concluída de Vasiliev foi a pintura “Homem com uma Coruja”, após a qual ele disse à sua mãe: “ Agora eu sei escrever".

E alguns dias depois ele se foi. Vale ressaltar que ele previu para si mesmo que viveria 33 anos, pois em sua mão estava linha curta vida. Eu estava errado por apenas alguns meses...
29 de outubro às Centro de juventude A exposição estava terminando, a primeira exposição séria de Vasiliev durante sua vida, e a última. Em seguida apresentou três de suas obras: “Um Encontro Inesperado”, “Esperando” e “Lena Aseeva”. Ao partir para ela, prometeu à mãe voltar até às 18h, mas não voltou e apenas 3 dias depois ela foi informada de seu falecimento.

Ao voltar para casa, ele morreu em circunstâncias estranhas. De acordo com o escritório versão, ele supostamente não ouviu o trem, mas como isso é possível? Mesmo assim, eles o encontraram com a cabeça quebrada perto da plataforma ferroviária de Lagernaya. Morreu com ou sem amigo, infelizmente ainda não há informações precisas sobre sua trágica morte.
Vasiliev adorava criar à noite enquanto ouvia música, então, quando foi enterrado sob a neve em um bosque de bétulas em sua aldeia natal, tocou “Sobre a Morte de Siegfried” de Wagner.

Nos pertences do artista foi encontrado um pedaço de papel meio queimado com as palavras escritas à mão: “O artista sente prazer pela proporcionalidade das peças, prazer pelas proporções corretas, insatisfação pelas desproporções. Esses conceitos são construídos de acordo com a lei dos números. Visualizações que são lindas, relacionamentos numéricos são lindos. Um homem de ciência expressa as leis da natureza em números, um artista as contempla, tornando-as objeto de sua criatividade. Há um padrão aí. Há beleza aqui.
A arte retorna constantemente às suas origens, recriando tudo de novo, e neste novo, revivendo a vida novamente. Herança como força salvadora".

Após a morte do artista, suas criações ganharam uma segunda vida. A popularidade era louca mesmo sem qualquer publicidade. É verdade que muitos críticos de arte nunca o reconheceram como um artista pelo seu estilo especial, mas o principal é que o povo o reconheceu. As exposições na capital continuaram com sucesso crescente. No total, exposições póstumas foram inauguradas cerca de 30 vezes por iniciativa da VOOPIiK na capital e na região de Moscou.
Em 1982 pela editora " arte“Um conjunto de reproduções de “Epic Rus'” foi lançado e em 1988 sua primeira exposição foi realizada em Leningrado. Além disso, pinturas foram levadas para a Bulgária, Espanha e Iugoslávia, e para todos os lugares, até mesmo povos não eslavos, apreciou essas pinturas.

Citação do livro de Oleg Metelin - “Bem acima do nível do mar”:
(1991) - "Como um idiota, ontem, graças a ótimas conexões, consegui dois ingressos para o Manege para a exposição de Konstantin Vasiliev... Já imaginou que fila tem neste Manege?! A cauda está virando em direção à Avenida Marx! Eu me certifiquei de que eles não congelassem como tsutsikis na rua!".
E assim foi: na década de 80, as pessoas faziam fila sob uma geada de 40 graus na Malaya Gruzinskaya para visitar a exposição de Vasiliev. A popularidade do artista era tanta que até o astrônomo L.V. Zhuravleva deu ao asteróide descoberto em 25 de outubro de 1982 seu nome - “3930 Vasilyev”.

Em 1984, a família Vasiliev mudou-se para Kolomna, para onde transportaram todas as pinturas do artista que lhes pertenciam. O museu ocupa parte de um edifício residencial, que inclui um apartamento memorial com área de 53,3 m2.

Em 1988, Vasiliev recebeu o Prêmio Komsomol do Tartaristão. M. Jalil para uma série de filmes sobre a Segunda Guerra Mundial, aliás, ele próprio nunca foi membro do Komsomol; No final do mesmo ano, o Konstantin Vasiliev Painting Lovers Club foi criado na filial de Moscou da VOOPIiK. E um ano antes, já havia sido criado um clube no Comitê Estadual de Kolomna do Komsomol com muitos clubes amigos de outras regiões do país, que formaram a Fundação K. Vasiliev, com cujo dinheiro as pinturas foram restauradas.

Você pode ver as pinturas