Tema: Metodologia de ensino de cenografia a partir do exemplo do tema: “Tipos e tipos de cenário. Seu propósito na ação artística

O trabalho de decoração começa com a elaboração de um esboço. Primeiramente são elaborados esboços gerais das cenas principais, onde o cenógrafo determina aparência desempenho. Em seguida, a sequência de pinturas individuais é trabalhada. Por fim, com base no esboço geral, o artista constrói um layout tridimensional da cenografia, e também desenvolve esboços de partes individuais da concepção - cenário, parte volumétrica, decoração dos bastidores. O layout dos elementos individuais e seus tamanhos futuros e proporções volumétricas são elaborados no layout.

Normalmente o artista trabalha no layout junto com o diretor da performance. Somente depois de determinada a imagem da produção pelo diretor é que começa o desenvolvimento das partes individuais do cenário. Simultaneamente ao layout, está sendo desenvolvido um esboço do cenário e dos painéis laterais. Cópias em grande escala são feitas com estrita observância de todas as proporções.

A partir deles, são feitas verdadeiras decorações na oficina de decoração. Primeiro, são construídas estruturas tridimensionais e um cenário. Via de regra, o artista organiza diversas exibições, partes do cenário são montadas no palco para verificar as relações volumétricas e a escolha dos tamanhos. Como resultado das instalações preliminares, são feitas alterações. Às vezes você precisa ampliar o design do cenário ou introduzir certos detalhes de cores nele.

Terminado o processo de criação dos principais detalhes volumétricos, inicia-se o desenho da cena. Tapetes, cortinas, lustres e móveis são feitos de acordo com os desenhos do artista decorativo. Nesta fase, o cenógrafo trabalha com o figurinista. Durante as instalações preliminares, a proporção é verificada esquema de cores todos os elementos de design, em estágio final Durante a preparação, o lighting designer também começa a participar da obra.

Ele coloca luzes fixas e móveis, destacando alguns elementos da decoração e sombreando outros.

Decoração

Desde a antiguidade ganhou importância pintura decorativa, constituindo um ramo especial da arte, em cuja história o seu desenvolvimento acompanhou o movimento da pintura de cavalete e da pintura de quadros. Às vezes, as mesmas obras que este último entrega estão incluídas nele, desde que sejam executadas nas paredes e tetos de um edifício principalmente para fins ornamentais (pinturas de paredes e tetos, afrescos); mas seu elemento principal consiste em ornamentos no sentido estrito da palavra, ou seja, belas combinações de linhas e figuras geométricas, bem como formas do reino vegetal e animal, fantasiadas ou inalteradas (por exemplo, pinturas murais nas casas de Pompéia, arabescos mouros da Alhambra, grotescos dos camarotes de Rafael no Vaticano e assim por diante.). Motivos pintura decorativa mudou dependendo do curso histórico da cultura e da arte nações diferentes, do gosto e estilo arquitetônico que prevaleceu em Tempo dado. Os franceses começaram a usar o nome no século 19 Artes decorativas (fr. arte decorativa) para diversos ramos da produção artesanal que necessitam do auxílio da arte, como a produção de móveis elegantes, tapetes, rendas, vidros e cerâmicas, joias, bronzes, papéis de parede e outros itens de luxo e conforto - enfim, para tudo que é costume entre os alemães chamar Kleinkünste ou Kunstgewerbe, e na Rússia - Artes Aplicadas ou a indústria da arte.

Cenário de teatro

A palavra “cenário” é mais frequentemente usada para se referir a acessórios teatrais que se destinam a criar a ilusão de um lugar onde ocorre a ação representada no palco. Portanto, o cenário teatral representa, em sua maior parte, paisagens ou vistas em perspectiva de ruas, praças e do interior de edifícios. Eles são pintados com tintas sobre tela. Os principais componentes de cada cenário teatral são: véu E nos bastidores. O primeiro fica pendurado no fundo do palco, estendendo-se por toda a sua largura, e retrata tudo o que está na paisagem ou perspectiva reproduzida. no fundo; as cortinas são peças de linho, mais estreitas em relação à cortina, esticadas sobre uma encadernação de madeira e recortadas numa das bordas de maneira adequada; eles são colocados nas laterais do palco em duas, três ou mais fileiras, uma após a outra, e representam objetos mais próximos, por ex. árvores, pedras, casas, pilastras e outras partes do cenário. A decoração é complementada por subarcos- pedaços de tela esticados por todo o palco no topo e representando pedaços do céu, galhos superiores de árvores, abóbadas de teto, etc., e também praticáveis- diversas plataformas de madeira e plataformas disfarçadas com telas pintadas, colocadas no palco e representando, por exemplo, pedras, pontes, esporões de rochas, galerias suspensas, escadas, etc.

Fundação Wikimedia. 2010.

Sinônimos:

Veja o que é “Decoração” em outros dicionários:

decoração- e, f. decoração f. 1. arquiteto. Decoração arquitetônica, escultórica, pictórica, etc. de um edifício. Sl. 18. O mestre também observará o desenho ou perfil dado pelo arquiteto, para não perder a menor proporção, pois isso é o melhor para a construção... Dicionário Histórico Galicismos da língua russa Grande Dicionário Enciclopédico

DECORAÇÃO, cenário, mulheres. (decoração francesa, decoração lit.). 1. Representação pictórica ou arquitetônica do local e cenário de uma ação teatral, instalada no palco (teatro). 2. portátil, apenas unidades Algo ostensivo, exteriormente... ... Dicionário Ushakova

DECORAÇÃO, e, mulheres. Instalado no palco set de filmagem uma representação pitoresca, tridimensional ou arquitetônica do local e cenário de uma ação cênica. | adj. decorativo, ah, ah. Dicionário explicativo de Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949… … Dicionário Explicativo de Ozhegov

Feminino, lat. decorações, decorações, móveis; no teatro: vista, localização da performance Decorativa, relacionada ao cenário. Decorador masculino um artista que pinta cenários, vistas à distância, decorações, móveis, móveis. Dicionário Explicativo de Dahl. DENTRO E. Dal... Dicionário Explicativo de Dahl

No sentido amplo da palavra, qualquer decoração artística de um objeto ou sala. Daí o verbo: decorar, produzir decoração artística, e o adjetivo decorativo, usado na linguagem da arquitetura, em oposição ao termo... ... Enciclopédia de Brockhaus e Efron

Mostruário. Jarg. negócios Aumentar deliberadamente os lucros no balanço para esconder coisas ruins. condição financeira empreendimentos. BS, 44... Grande dicionário Provérbios russos

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OGAPOU "Faculdade do Governador de Tecnologias e Inovações Socioculturais"

Ensaio

Sobre o tema: “Cenário no teatro”

Trabalho realizado por: aluno do 1º ano

Elena Vorontsova

A palavra “cenário” é mais frequentemente usada para se referir a acessórios teatrais que se destinam a criar a ilusão de um lugar onde ocorre a ação realizada no palco. Portanto, o cenário teatral representa, em sua maior parte, paisagens ou vistas em perspectiva de ruas, praças e do interior de edifícios. Eles são pintados com tintas sobre tela.

Os principais componentes de todo cenário teatral são a cortina e os cenários. A primeira fica pendurada no fundo do palco, estendendo-se por toda a sua largura, e retrata tudo o que está ao fundo na paisagem ou perspectiva reproduzida; as cortinas são peças de linho, mais estreitas em relação à cortina, esticadas sobre uma encadernação de madeira e recortadas numa das bordas de maneira adequada; eles são colocados nas laterais do palco em duas, três ou mais fileiras, uma após a outra, e representam objetos mais próximos, por ex. árvores, pedras, casas, pilastras e outras partes do cenário. A decoração é complementada por subarcos - pedaços de tela esticados no topo por todo o palco e representando pedaços do céu, galhos superiores de árvores, abóbadas de teto, etc., além de praticáveis ​​- vários palcos e plataformas de madeira disfarçados com tela pintada , colocados no palco e representando, por exemplo, pedras, pontes, esporões de penhascos, galerias suspensas, escadas, etc.

Um artista que se dedica à execução de cenários teatrais e é chamado de decorador deve ter, além da formação necessária a um pintor em geral, alguns conhecimentos especiais: precisa conhecer perfeitamente as regras da arte linear e perspectiva aérea, dominar uma técnica de escrita muito ampla, ser capaz de adaptar o seu colorido à iluminação ardente em que normalmente acontecem as apresentações cênicas e, em geral, contar com o fato de que como resultado de seu trabalho obterá um cenário pitoresco da peça encenada, não só sem prejudicá-la com sua excessiva simplicidade ou pretensão, mas contribuindo para a força e eficácia da impressão que causa no espectador.

Depois de fazer um esboço do cenário, o decorador faz um modelo para ele, ou seja, uma miniatura de palco com cortinas de papelão, cortinas e outros acessórios, para que a partir desse modelo se possa avaliar antecipadamente o efeito do futuro trabalhar. Iniciada então a execução da decoração propriamente dita, ele estende a tela da cortina em posição horizontal no chão de seu ateliê, transfere para ela o esboço de forma ampliada dividindo-a em quadrados e, por fim, começa a pintar com tintas. Ele faz exatamente o mesmo ao representar as cenas e outras partes do cenário. Sua paleta é substituída por uma caixa com latas de tintas diversas diluídas em cola; Para escrever, utilizam-se pincéis mais ou menos grandes, feitos de cerdas e cabos longos. Durante o trabalho, ele o interrompe de vez em quando para subir até a galeria, disposta na oficina a alguma altura do chão, e de lá olhar o que está escrito. Geralmente não trabalha sozinho, mas junto com seus alunos e assistentes, aos quais confia a preparação e as partes secundárias do trabalho.

cenário performance esboço dramaturgia

As apresentações no palco são decoradas desde os antigos gregos. Como um dos decoradores mais antigos conhecidos da história, pode-se apontar Agafarch, que viveu aproximadamente entre 460-420. AC tempos modernos a pintura decorativa desenvolveu-se principalmente na Itália, que entregou os melhores mestres para esta parte e outros países.

Dos decoradores italianos do século XVIII, Giovanni Servandoni, que trabalhou para a Ópera Real de Paris, tornou-se especialmente famoso. Depois o campeonato na área em questão passou para os franceses. Entre eles, o pintor teatral Boke demonstrou talento notável; os famosos Watteau e Boucher não hesitaram em tirar uma folga da pintura para escrever para o palco. Depois Degotti, Siseri, os alunos deste último Sechan, Desplechin, Fecher e Cambon, Chaperon, Thierry, Rube e Cheret gozaram de grande fama entre os decoradores franceses. Decoradores de destaque na Alemanha foram Schinkel, Karl Gropius, os italianos Quaglio e J. Hoffmann. Na Rússia as necessidades teatros imperiais ficaram satisfeitos inicialmente pelos decoradores italianos visitantes - Perezinotti, Quarenghi, Canopy, Gonzaga, e depois, durante o reinado de Nicolau I, Artistas alemães Andreas Roller, K. Wagner e outros; Somente na segunda metade do século XIX a pintura decorativa embarcou no caminho da independência na Rússia graças a mestres talentosos como M. I. Bocharov e M. A. Shishkov, e ao estabelecimento de uma classe especial na Academia de Artes para o estudo deste ramo de arte.

Arte teatral e decorativa (muitas vezes também chamada de cenografia) - um tipo belas-Artes, Relacionado a decoração performance teatral, ou seja, a criação no palco teatral de um ambiente vivo em que atuam os heróis de uma obra dramática ou musical-dramática, bem como o aparecimento desses próprios heróis. Os principais elementos da arte teatral e decorativa - cenário, iluminação, adereços e adereços, figurinos e maquiagem dos atores - constituem um todo artístico único, expressando o sentido e o caráter da ação cênica, subordinada ao conceito da performance. A arte teatral e decorativa está intimamente ligada ao desenvolvimento do teatro. As apresentações em palco sem elementos de design artístico são uma exceção.

A base do desenho artístico da performance é o cenário que retrata o local e o tempo da ação. A forma específica do cenário (composição, esquema de cores, etc.) é determinada não apenas pelo conteúdo da ação, mas também por suas condições externas (mudanças mais ou menos rápidas no cenário de ação, pelas peculiaridades de percepção do cenário de auditório, combinando-a com determinada iluminação, etc.) A imagem incorporada no palco é inicialmente criada pelo artista em um esboço ou maquete. O caminho do esboço à diagramação e cenografia está associado à busca pela maior expressividade do cenário e sua completude artística. Na obra dos melhores artistas teatrais, um esboço é importante não apenas como plano de trabalho para a cenografia, mas também como obra de arte independente.

A decoração teatral inclui moldura do palco, cortina (ou cortinas) especial, desenho visual do espaço cênico do palco, alas, fundo, etc. Nas tradições da arte realista russa predominam as soluções pictóricas. Neste caso, os elementos planos escritos são geralmente combinados com os construídos (volumétricos ou semivolumétricos) em imagem completa, criando a ilusão de um único ambiente espacial ações. Mas a base da decoração também pode ser estruturas figurativas e expressivas, projeções, cortinas, biombos, etc., bem como uma combinação de varias maneiras Imagens. O desenvolvimento da tecnologia cênica e a expansão dos métodos de representação não negam, entretanto, a importância da pintura como base da arte teatral e decorativa em geral. A escolha do método de imagem em cada caso individual é determinada pelo conteúdo, gênero e estilo específicos da obra incorporada no palco.

Se adequa personagens, criado pelo artista em unidade com o cenário, caracterizar as características sociais, nacionais e individuais dos personagens da peça. Eles correspondem em cor às decorações (“encaixam” em quadro geral), e numa apresentação de balé também têm uma especificidade especial de “dança” (devem ser confortáveis ​​​​e leves e enfatizar os movimentos de dança).Com a ajuda da iluminação, não apenas uma visibilidade clara (visibilidade, “legibilidade”) do cenário é alcançado, mas também são retratadas diferentes estações e dias, ilusões fenômenos naturais(neve, chuva, etc.). Os efeitos de iluminação colorida podem criar uma sensação de uma certa atmosfera emocional de ação no palco.

A arte teatral e decorativa muda com o desenvolvimento cultura artística geralmente. Depende do dominante estilo artístico, sobre o tipo de dramaturgia, sobre o estado Artes visuais, bem como da disposição das instalações e palcos do teatro, da tecnologia de iluminação e de muitas outras condições históricas específicas.

A arte teatral e decorativa na Rússia atingiu um alto nível de desenvolvimento em virada de XIX--XX séculos, quando chegaram ao teatro artistas excepcionais. Eles trouxeram grande cultura pictórica para a concepção das performances, conquistaram integridade artística ação cênica, a participação orgânica das artes plásticas nela, a unidade de cenário, iluminação e figurinos com dramaturgia e música. Estes foram artistas que trabalharam primeiro na Ópera Mamontov (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel, etc.), depois na Ópera de Moscou Teatro de Arte(V. A. Simov e outros), no imperial teatros musicais(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), “Estações Russas” de Diaghilev (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, etc.).

Um poderoso incentivo para o desenvolvimento da arte teatral e decorativa foi dado busca criativa direção avançada (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, coreógrafos M. M. Fokin e A. A. Gorsky).

Literatura

E.Zmoiro. Maquete de cenário para apresentação da Central teatro infantil“Patins” baseado na peça de S. V. Mikhalkov. 1976.

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EM produções teatrais o espectador aprecia não apenas a habilidade do diretor ou da atuação, mas também o design da cena. Como resultado, o cenário torna-se uma parte importante de quase qualquer performance, e muitos artistas de teatro reconhecidos como criadores independentes. Existem muitos tipos de decoração, desde telas e cortinas feitas de tecido e compensado até imagens virtuais complexas criadas usando computadores e sistemas de armazenamento HP.

História do desenvolvimento

Os antecessores da decoração moderna apareceram em Grécia antiga. Tábuas pintadas estendiam-se a partir de uma extensão chamada skene. O teatro clássico, composto por palco, bastidores e auditório, surgiu apenas no século XVI na Itália. Foi aqui que surgiram as primeiras pinturas feitas em tela. Um pouco mais tarde, essas telas tornaram-se intercambiáveis.

A cenografia moderna utiliza a experiência centenária dos teatros países diferentes. O artista possui em seu arsenal diversas técnicas, que são utilizadas separadamente ou em combinação. O cenário pode ser classificado da seguinte forma:

• arqueado em balanço;
• balancim móvel;
• pavilhão;
• volumétrico;
• projeção.

Como resultado, cria-se a ilusão de que a ação ocorre exatamente onde indicado na peça. Ao mesmo tempo, a peculiaridade da arte teatral é tal que não é necessário um desenho preciso dos detalhes.

Design de produção virtual

Tendências e tendências modernas são amplamente utilizadas na decoração. A combinação mais popular de design de palco ativo e passivo. As imagens criadas em um computador são usadas como decorações ativas. vídeo real. Além dos efeitos externos, usar este método permite economizar dinheiro significativo.

Para criar cenários virtuais, é necessário adquirir equipamentos de projeção. Os sistemas profissionais não são mais computadores individuais, mas soluções de servidor (por exemplo, um servidor HP). Com a ajuda deles, você pode não apenas exibir imagens selecionadas, mas também criá-las, processá-las e armazená-las.

Palavras-chave: Cenografia, que tipos de cenário existem, Cenografia virtual, palco em arco, palco móvel, pavilhão, volumétrico, projeção, Cenografia moderna, servidor HP, sistemas de armazenamento HP, História do desenvolvimento

Para que uma produção tenha sucesso, é importante não apenas escolher os atores certos. A atmosfera no palco também é criada pela decoração. Podemos dizer que o cenário é tão antigo quanto artes teatrais, pois mesmo as primeiras produções utilizavam adereços diferentes.

Decorações duras e suaves

Existem dois tipos de decorações:

• duro.

As estruturas rígidas são convencionalmente divididas em planas e volumétricas, mas na verdade existem muito mais variedades. O cenário pode ser encenado e utilizado pelos atores durante a performance. Por exemplo, várias escadas, cercas e mesas podem ser usadas durante a produção. O cenário não reproduzido serve simplesmente como fundo estático e cria uma atmosfera e ambiente.

As decorações rígidas são feitas principalmente de madeira e duralumínio. Para estruturas de madeira, é escolhida madeira de coníferas barata, mas durável. Em alguns casos, é apropriado utilizar metais leves na produção de decorações.

As decorações suaves são feitas de tecidos, podem ser lisas, drapeadas, pitorescas ou conter apliques. Veludo, lona e tule são os materiais mais populares no palco. Também hoje, materiais sintéticos e não tecidos são usados ​​para produzir produtos. São práticos e criam o efeito desejado.

Existem muitas maneiras de criar cenários teatrais e elas foram desenvolvidas ao longo dos séculos. Hoje nada de fundamentalmente novo está sendo criado na cenografia - tudo já foi inventado de antemão. Contudo, novos materiais e tecnologias estão surgindo na arte da decoração.

O cenário no palco geralmente tem várias camadas. Este não é apenas o pano de fundo dos atores, mas também todo o equipamento necessário. Até a cortina e os bastidores são considerados decoração.

Requisitos de inventário

As decorações de alta qualidade atendem a vários requisitos importantes. É importante que possam ser facilmente montados e desmontados sem perder as propriedades dos materiais. Existem produtos que são difíceis de fabricar, mas o ideal é que as decorações sejam fáceis de fabricar. Então, se o produto quebrar, ele poderá ser restaurado rapidamente.

As decorações precisam ser guardadas e é aconselhável que não ocupem muito espaço. Portanto, entre as qualidades importantes das estruturas estão a portabilidade e a mobilidade. Além disso, as decorações devem ser leves e duráveis. Isto nem sempre é possível na produção de escoras rígidas. No entanto, as decorações suaves atendem 100% a esses requisitos. Para torná-los ainda mais leves, materiais modernos começaram a ser utilizados na decoração.

As decorações têm sido usadas no palco há muitos anos. Além disso, podem ser armazenados temporariamente em depósito e até mesmo transportados para outras cidades. É por isso que requisitos tão rigorosos são impostos aos produtos.

Se o projeto não for prático, sua operação exigirá despesas regulares. O cenário deverá ser consertado, desmontado, transportado para condições especiais. É possível que tais equipamentos sejam utilizados em teatros, mas em casos raros quando não há alternativa.

Decorações práticas não requerem custos extras e não perdem suas propriedades por muitos anos. Em alguns casos, ao produzir um produto, vale a pena pagar a mais e encomendar um design de mais materiais caros, se isso prolongar sua vida útil. Porém, com o advento dos materiais sintéticos e não tecidos, os teatros não podem mais pagar a mais na confecção de cenários.

Como criar cenários

O cenário é criado de acordo com um esboço preliminar. Os esboços são feitos trabalhando detalhadamente cada cena. Todos os detalhes são levados em consideração. A decoração principal das cenas é o fundo, seguido de objetos para o entorno dos participantes da ação. O cenógrafo começa a trabalhar com esboços prontos, ele cria um layout preliminar. Um modelo ainda não é uma decoração, é apenas um modelo.

Ao criar um layout, você pode determinar com que precisão o tamanho do produto é determinado. Em alguns casos, ajustes precisam ser feitos. É por isso que o cenário é criado somente após a realização de um layout experimental. O desenho é aplicado na estrutura por um artista, cujas ações são acompanhadas pelo diretor.

Após a elaboração do layout, o produto é enviado para uma oficina especializada onde são produzidas as decorações. Aqui é criado o produto final - um produto que vai decorar o palco. O modelo enviado para produção costuma ser uma versão menor do conjunto. Os artesãos se deparam com a tarefa de reproduzir o desenho em tamanho ampliado. Cenários teatrais suaves às vezes não são mais fáceis de criar do que cenários difíceis - tudo depende das características do produto. Algumas decorações possuem muitos elementos complexos.