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Material sobre o tema: “Mestres das artes decorativas e aplicadas populares do lado Morkinsky. Arte aplicada - o que é isso? Artes e ofícios e seus tipos Entrevista com um mestre em artes e ofícios

Crianças

Palácio da Criatividade Infantil e Juvenil

EU CONFIRMO:

Diretor da instituição de ensino DOD DTDiM

Aceito com base na decisão

aconselhamento metodológico

Protocolo nº 2 de 23 de novembro de 2009

Iniciação em um mestre

artes e ofícios “Eu sou um guardião”

(desenvolvimento metodológico programa competitivo

no departamento de artes e ofícios da OU DOD DTDiM)

Desenvolvido por: ,

metodologista da OU DOD DTDiM,

Syzran

Nota explicativa

“É muito importante apresentar uma criança desde tenra idade

para a história pequena pátria, acorde primeiro

curiosidade, depois amor e depois responsabilidade

para o seu presente e futuro"

Não é segredo que o interesse das crianças pela cultura nacional russa e pelas artes e ofícios tem diminuído recentemente. E os professores da educação complementar vêem como sua tarefa multiplicar o potencial espiritual da geração mais jovem, formando a sua cultura intelectual, moral e estética através de um profundo interesse pelo passado do seu povo, pelas culturas nacionais, nacionais e mundiais.

Nosso Palácio da Criatividade é aquele nicho da educação que é o guardião da cultura popular, nacional, porque aqui se estudam e se desenvolvem o folclore, a pintura e as artes decorativas.

A iniciação ao mestrado em artes e ofícios é uma pequena experiência do trabalho da Instituição de Ensino da Instituição de Ensino DDTDiM no estudo, preservação e desenvolvimento Arte folclórica através do renascimento das tradições folclóricas, do artesanato, do orgulho e do amor pela terra natal.

Este desenvolvimento metodológico destina-se a metodologistas, professores de formação complementar de orientação artística e estética e de artes decorativas e aplicadas.

O desenvolvimento metodológico destina-se a prestar assistência durante a iniciação dos alunos do primeiro ano ao mestrado em artes decorativas e aplicadas ou durante qualquer aula aberta em associações aplicadas.

Idade dos participantes. O cenário é projetado para alunos de 10 a 14 anos.

Decoração. O salão é decorado com artesanato e desenhos de alunos. No palco há uma mesa e um banco com motivos esculpidos, sobre a mesa um samovar pendurado com produtos secos. No canto há um baú velho com russos trajes nacionais. Perto está um manequim em uma roupa russa estilizada e apresentadoras em vestidos de verão russos. No centro do palco, na parede, está escrito em letras grandes “Eu sou ………”

A tarefa dos futuros mestres, depois de passar em alguns testes, é descobrir as letras que faltam.

Alvo: desenvolvimento mundo espiritual personalidade da criança, introdução aos valores cultura popular, a formação da espiritualidade, do patriotismo, do interesse pelas artes folclóricas e modernas aplicadas, apresentadas no departamento de artes e ofícios do Palácio da Criatividade Infantil e Juvenil.

Tarefas:

Educacional

Apresentar aos alunos as áreas das artes decorativas e aplicadas;

Explore os tipos de artesanato popular russo por meio de atividades lúdicas.

2. Desenvolvimento

Desenvolver Habilidades criativas alunos enquanto realizam atividades de jogos criativos

Desenvolver e preservar os melhores exemplos da cultura nacional russa.

3. Educar

Promova o respeito pelo passado do seu povo, pelas suas tradições, rituais e ofícios;

Propaganda de associações criativas de artes e ofícios.

Forma: programa educacional de jogo.

Cenário do programa de competição “Eu sou um goleiro”

Soa música folclórica russa. Duas irmãs dançam no palco e cantam cantigas.

1. O sol está brilhando, o sol está brilhando

De manhã cedo, ao amanhecer,

Nós vivemos bem

Do lado da casa.

2. Ah, ele está dançando para nós,

É divertido cantar.

Por que não cantamos?

Vida é divertida.

1. Reunidos para uma confraternização

Artesãs de todos os estaleiros.

E hoje vamos mostrar a todos

Quem está pronto para a criatividade?

2. Abra caminho, irmã,

Aqui estão nossas artesãs.

(Sons de música, artesãs das associações “Beading”, “Bordado”, “Tricô”, Estúdio de Arte, “Testoplastia”, “Artesanato Artístico”, “Fabricação de Flores” saem e sentam-se nas mesas do salão).

1. Entre, de nada,

Sente-se nas mesas.

2. Eh, mais uma vez, mais uma vez,

Vamos começar a competição

Para detentores de artesanato

Nós cantamos músicas.

(número musical)

2. Ah, irmã, começamos alegremente, mas temos um assunto muito sério pela frente.

1. E na Rússia, desde os tempos antigos, é costume que qualquer coisa que envolva uma música, cantigas ou piadas

discute com piadas.

2. Afinal, hoje é feriado para todos os feriados. Hoje estamos dedicando artesãs do departamento de artes e ofícios para se tornarem mestras.

1. Iniciação aos guardiões das tradições antigas, do artesanato e da arte popular.

2. Hoje louvamos juntos

Nosso artesanato

Por que não apreciar isso?

Habilidade popular.

Makosh: Se o artesanato for feito com mãos de ouro

Sim, meu coração ficou gentil,

Então boa sorte para você por uma boa causa,

Sim, vida feliz.

E se houver ressentimento e inveja na alma,

Então minha raiva será severa. (música, trovão)

2.Oh, irmã, quem é?

(música)

1. Esta é a deusa Makosh. Ela anda entre as pessoas, invisível, descalça, com

cabelos, vestindo uma camisa longa sem cinto. Do reboque ela transforma os fios em uma bola

acaba. Esses fios não são simples, mágicos. Esses são os fios do destino humano. Bem?

Chega de contar contos de fadas, é hora de fazer o trabalho e dedicar jovens artesãs como guardiãs.

2. E para iniciar jovens artesãs, elas precisam passar por testes e mostrar seu

artesanato.

1. Então, o primeiro teste.

(música “Carrilhão do Relógio”)

2. A tarefa não é simples, mas é astuta e astuta. Cada equipe recebe um enigma que

ela, a equipe, deve adivinhar.

1. E esses enigmas são sobre artesanato popular.

Pratos brancos como a neve,

Me diga de onde você é?

Aparentemente ela veio do Norte

E floresceu com flores:

Azul, azul,

Concurso, lindo.

Argila branca alegre,

Círculos, listras.

Cabras e cordeiros são engraçados,

Uma manada de cavalos coloridos.

Enfermeiras e carregadores de água,

E os cavaleiros e as crianças,

Cães, hussardos e peixes.

Bem, me ligue!

As bobinas estão pulando:

TOC Toc toc!

O lenço apareceu de repente

E uma gola de linha branca

Muito bem feito. Dê uma olhada!

(renda Vologda)

Colheres e conchas esculpidas

Dê uma olhada, não tenha pressa.

Há grama e flores lá

Eles crescem com uma beleza sobrenatural.

Eles brilham como ouro

Ou talvez iluminado pelo sol.

(Khokhloma)

Redondo, ferro,

Útil na fazenda,

Preto, amarelo, vermelho,

Incrivelmente lindo!

(bandejas Zhostovo)

Namoradas têm alturas diferentes

Todo mundo se parece

Um dois três quatro cinco…

(Bonecas Matryoshka)

Ficamos cegos pelos mestres,

É hora de nos pintar,

Cavalos, senhoras, cordeiros -

Todo mundo é alto e magro.

Listras azul-vermelhas

Eles são visíveis dos nossos lados.

(Brinquedos Filimonov)

As tábuas são feitas de tília,

E rodas de fiar e cavalos...

Pintado com flores

É como meio tremor.

Há cavaleiros galopando arrojados,

Pássaros de fogo voam alto,

E os pontos são preto e branco

Eles queimam ao sol.

(Gorodets)

Rosas vermelhas em um fundo preto,

Lírios, papoulas, margaridas, flocos de neve...

Eles amarraram as cabeças das meninas,

Olhos astutos, rostos gentis.

(xales Pavlovo)

2. Muito bem, você completou a tarefa e a letra da palavra preciosa (X) aparece no palco.

1. Próximo teste: “Padrões Russos”

2. A tarefa não é simples, é criativa. Cada equipe recorta um vestido, vestido de verão, saia ou terno do papel.

1. Próximo passo: neste produto, desenhe os traços característicos de um padrão de um dos artesanatos populares. Toda a equipe desenha.

2. Nome da pescaria nos cartões. Convidamos um membro da equipe ao palco para escolher uma carta.

(os nomes dos artesanatos estão escritos nos cartões: Gzhel, Khokhloma, Gorodets, brinquedo Filimonovskaya, brinquedo Dymkovo, xales Pavlovo Posad, bandejas Zhostovo, pintura Polkhov-Maidanovskaya, renda Vologda).

1. A tarefa está selecionada. Comece a pintar.

(música “Strike of the Clock”. A tarefa está concluída, abra a letra P)

2. Como musgos brancos,

É daquele tronco de carvalho,

Um rio tranquilo fluiu.

Como de um reboque branco

Sim, de linho comprido,

É daquele fundo pintado?

A garota teceu um fio fino,

Um fio fino, um fio forte...

1. O caráter foi determinado pelo fio fiado. O fio é fino e uniforme - personagem

as meninas são calmas e flexíveis; o fio dá nós, quebra e o personagem fica quente.

E agora passamos para o próximo teste, chamado “Magic

clew". A equipe deverá fazer uma corrente de 20 cm. Hora da competição

- 1 minuto.

(música "O toque do relógio")

2. É isso, pare! O teste é aprovado e a próxima letra (A) é revelada no palco.

1. Qualquer artesã pode fazer tudo. Até faça um chapéu com restos de material.

2. Bem, vamos dar uma olhada. Convido um participante de cada mesa para o palco. Então, temos duas equipes. Aqui está o que você precisa para criar um cocar: aqui estão gravatas masculinas, prendedores de roupa, fitas, flores, cintos.

1. Prepare-se, vamos começar!

(música “Carrilhão do Relógio”)

2. Pare. Veja como esses chapéus são extraordinários.

1. Quanto trabalho e criatividade as meninas colocaram nisso.

2. O principal é que fizeram tudo como uma equipe unida. E esta, acredito, é uma das principais qualidades dos futuros guardiões: na arte de andar de mãos dadas.

1. E abrimos a próxima letra (H).

2. Abra, abra, abra um leilão de artesanato popular. Se você não os esqueceu, conte-me rapidamente.

1. Então, a primeira mesa.

(Leilão)

2. Os guardiões conhecem bem o seu ofício

Isso me faz querer dançar.

1. Espere - você vai começar a dançar, nem todos os testes foram concluídos e nem todas as cartas foram abertas.

Abra a carta (I).

2. Eh, mais uma vez, mais uma vez,

E a agulha começou a dançar.

Eh, um ponto, outro ponto,

Olha, eu bordei uma bolsa.

1. Você está brincando, irmã. E nossas artesãs vão agora bordar a próxima letra

palavra querida.

2. E que carta?

1. Letra T. Vamos começar.

(música “Golpe do relógio”, após completar a tarefa abra a letra (T)

1. Quem não gosta de tirar uma soneca debaixo de um cobertor quentinho no frio do inverno?

2. Sim (alongamento suave). Mas minha avó fazia cobertores com restos. E ficaram tão coloridos e alegres.

1. E agora vamos tentar reproduzir o artesanato das nossas avós. O teste é este: cada mesa de pedaços em uma folha de papel forma uma imagem colorida e brilhante.

2. Então, vamos começar.

(música “Carrilhão do Relógio”, concurso “Patches”,

após completar a tarefa, abra a carta (E)

1. Desde os tempos antigos, é costume que o povo russo sempre cante canções.

2. Então nós, costureiras e artesãs, vamos cantar.

1. Cantaremos por sua vez e ao mesmo tempo descobriremos qual mesa tem quantas músicas folk sabe.

(PARA competição “The Russian Soul Sings”, abre após a competição - (L)

1. Então passamos a noite.

2. E aprenderam a querida palavra “Eu sou o guardião”.

1. Agora vocês são os guardiões, agora devem proteger, enriquecer e transmitir aos seus futuros mestres a arte da Antiga Rus'.

2. E não se esqueça que o artesanato popular, feito com amor e carinho, traz luz e calor às pessoas.

(música, 9 velas são trazidas em uma bandeja)

1. Peguem esta luz e levem-na pela vida, sejam verdadeiros guardiões da beleza,

criatividade, arte, amor, bondade.

2. Que suas almas sempre tragam calor, alegria e luz de vida às pessoas. Leve velas.

(música, velas são desmontadas e levadas às mesas)

1. E agora nossos dedicados mestres apresentarão souvenirs para vocês, queridos espectadores.

(música, participantes do programa entregam artesanato ao público)

2. Chegou a hora de dizer adeus a você.

1. Somente a tristeza no coração será mais brilhante.

1 e 2 juntos: Que ele sempre tenha orgulho dos mestres

Generoso e cantante Rus'!

(número musical)

Referências

1. Boletim de programas e materiais metodológicos para instituições de ensino complementar infantil, nº 3, 2008

2. Revista “Vneshkolnik”, nº 6, 2003

3. Revista “Educação Pública”, nº 11, 2000.

4. “Ofícios Esquecidos”, M. Editora “Drofa”, 2004.

2. A arte plástica em papel é muito semelhante à escultura em termos de criatividade. Mas, no papel plástico, todos os produtos dentro estão vazios, todos os produtos são conchas do objeto representado. E na escultura ou o volume é aumentado com elementos adicionais, ou o excesso é retirado (cortado).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubos corrugados - é o nome da técnica de confecção de produtos, para decoração de superfícies ou para criação figuras volumétricas use tubos de papel corrugado. Os tubos corrugados são obtidos enrolando uma tira de papel em um palito, lápis ou agulha de tricô e depois comprimindo-a. O tubo corrugado comprimido mantém bem sua forma e tem muitas opções de design e uso.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (do inglês quilling - da palavra quil “pena de pássaro”) - a arte de enrolar papel. Originado em Europa medieval, onde freiras criavam medalhões torcendo a ponta de uma pena de pássaro tiras de papel com bordas douradas, que imitavam uma miniatura de ouro.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (das letras japonesas: “papel dobrado”) é a antiga arte de dobrar figuras de papel. A arte do origami tem raízes na China antiga, onde o papel foi descoberto.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Tipos:
- Kirigami é um tipo de origami que permite o uso de tesoura e corte de papel no processo de confecção do modelo. Essa é a principal diferença entre o kirigami e outras técnicas de dobradura de papel, enfatizada no nome: kiru - corte, kami - papel.
Pop-up é toda uma direção na arte. Esta técnica combina elementos de técnicas.
- Kirigami e Corte e permite criar desenhos tridimensionais e cartões dobrados em uma figura plana.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (literalmente “bola medicinal” em japonês) é um modelo de papel que geralmente (mas nem sempre) é formado pela costura das extremidades de muitos módulos piramidais idênticos (geralmente flores estilizadas dobradas em uma folha quadrada de papel), de modo que o corpo é formas esféricas. Alternativamente, os componentes individuais podem ser colados (por exemplo, o kusudama na foto inferior está completamente colado em vez de costurado). Às vezes, como decoração, uma borla é fixada na parte inferior.
A arte do kusudama vem de uma antiga tradição japonesa onde o kusudama era usado como incenso e uma mistura de pétalas secas; talvez estes tenham sido os primeiros buquês reais de flores ou ervas. A palavra em si é uma combinação de duas palavras japonesas, kusuri (remédio) e tama (bola). Hoje em dia, os kusudama costumam ser usados para decoração ou como presente.
Kusudama é uma parte importante do origami, principalmente como precursor do origami modular. Muitas vezes é confundido com origami modular, o que é incorreto, pois os elementos que compõem o kusudama são costurados ou colados, e não aninhados uns dentro dos outros, como sugere o origami modular.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami de círculos - origami dobrável de um círculo de papel. Normalmente, as peças dobradas são coladas formando um aplique.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- O origami modular - a criação de figuras tridimensionais a partir de módulos triangulares de origami - foi inventado na China. A figura inteira é montada a partir de muitas peças idênticas (módulos). Cada módulo é dobrado de acordo com as regras do origami clássico a partir de uma folha de papel e, em seguida, os módulos são conectados inserindo-os uns nos outros. A força de atrito que surge neste caso evita que a estrutura se desintegre.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papel machê (fr. papel machê “papel mastigado”) - uma massa facilmente moldável obtida a partir de uma mistura de materiais fibrosos (papel, papelão) com adesivos, amido, gesso, etc. máscaras, material didático, brinquedos, adereços teatrais, caixas. Em alguns casos, até móveis.
Em Fedoskino, Palekh, Kholui, o papel machê é usado como base para miniaturas tradicionais de laca.
Você pode decorar um blank de papel machê não só com tintas, pintando como artistas famosos, mas também com decupagem ou montagem.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Gravação (outro nome é “gravação”) - extrusão mecânica que cria imagens em papel, papelão, material polimérico ou plástico, folha, em pergaminho (a técnica é chamada de “pergaminho”, veja abaixo), bem como em couro ou casca de bétula, em que se obtém no próprio material uma imagem em relevo de um carimbo convexo ou côncavo com ou sem aquecimento, às vezes com uso adicional papel alumínio e tinta. A gravação em relevo é realizada principalmente em capas de encadernação, cartões postais, convites, rótulos, embalagens flexíveis, etc.
Este tipo de trabalho pode ser determinado por vários fatores: força, textura e espessura do material, direção de corte, layout e outros fatores.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Tipos:
- Pergaminho - o papel pergaminho (papel vegetal encerado grosso) é processado com uma ferramenta de gravação e durante o processamento torna-se convexo e fica branco. Essa técnica produz cartões postais interessantes e também pode ser usada para criar uma página de scrappage.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturização - aplicação de uma imagem por meio de um clichê sobre um material liso, geralmente papel metalizado, para imitar a estampagem em folha. Também usado para imitar a pele de certas raças (por exemplo, um clichê com padrão imitando pele de crocodilo, etc.)

*Técnicas relacionadas à tecelagem:
O homem aprendeu a tecer muito antes da cerâmica. No início, ele teceu uma habitação com longos galhos flexíveis (telhados, cercas, móveis), todos os tipos de cestos para diversas necessidades (berços, caixas, carrinhos, conchas, cestos) e sapatos. Um homem aprendeu a trançar o cabelo.
Com o desenvolvimento desse tipo de bordado, surgiram cada vez mais materiais diferentes para uso. Descobriu-se que você pode tecer com tudo que encontrar: de vinhas e juncos, de cordas e fios, de couro e casca de bétula, de arame e miçangas, de jornais.... Técnicas de tecelagem como tecelagem de vime, tecelagem de bétula surgiram cascas e juncos., tatting, tecelagem de macramê com nós, tecelagem de bobinas, tecelagem de contas, ganutel, tecelagem de cordão kumihimo, tecelagem de cota de malha, tecelagem de rede, tecelagem de mandala indiana, suas imitações (tecelagem de tiras de papel e embalagens de doces, tecelagem de jornais e revistas )...
Acontece que esse tipo de bordado ainda é popular, pois com ele você pode tecer muitas coisas lindas e úteis, decorando com elas nossa casa.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. As contas, assim como as próprias contas, têm uma história secular. Os antigos egípcios foram os primeiros a aprender como tecer fios de contas em colares, pulseiras de fios e cobrir vestidos femininos com redes de contas. Mas foi somente no século 19 que começou o verdadeiro florescimento da produção de miçangas. Por muito tempo Os venezianos guardaram cuidadosamente os segredos da criação de um milagre de vidro. Mestres e artesãs decoravam com miçangas roupas e sapatos, carteiras e bolsas, estojos para leques e porta-óculos, entre outras coisas elegantes.
Com o advento das contas na América, os povos indígenas começaram a usá-las em vez dos materiais tradicionais indianos. Para cinto ritual, berço, tiara, cesto, rede de cabelo, brincos, caixinhas de rapé...
No Extremo Norte, casacos de pele, botas altas de pele, chapéus, arreios de rena, óculos de sol de couro eram decorados com bordados de miçangas...
Nossas bisavós eram muito inventivas. Entre a enorme variedade de bugigangas elegantes, há itens incríveis. Pincéis e capas para giz, estojos para palito (!), tinteiro, limpador de caneta e lápis, coleira para seu cachorro preferido, porta-copos, coleiras de renda, ovos de Páscoa, tabuleiros de xadrez e muito, muito, muito mais.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - artesanato maltês exclusivo. Foi nos mosteiros do Mediterrâneo que ainda se conservou esta técnica de criar lindas flores para decorar o altar.
O ganuteli usa fio espiral fino e fios de seda para embrulhar as peças, além de miçangas, pérolas ou miçangas. As flores brilhantes revelam-se graciosas e leves.
No século XVI, o fio espiral feito de ouro ou prata era chamado de “canutiglia” em italiano, e “canutillo” em espanhol; em russo, esta palavra provavelmente foi transformada em “gimp”.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramê (do árabe - trança, franja, renda ou do turco - lenço ou guardanapo com franja) - técnica de tecelagem de nós.
A técnica desta tecelagem de nós é conhecida desde a antiguidade. Segundo algumas fontes, o macramê veio do Oriente para a Europa entre os séculos VIII e IX. Esta técnica era conhecida em Antigo Egito, Assíria, Irã, Peru, China, Grécia Antiga.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tecendo renda com bobinas. Na Rússia, as pescarias Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky e Mikhailovsky ainda são conhecidas.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting é uma renda tecida com nós. Também é chamada de renda de lançadeira porque é tecida com uma lançadeira especial.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

*Técnicas relacionadas à pintura, Vários tipos pintura e criação de imagens:

O desenho é um gênero das artes visuais e uma técnica correspondente que cria uma imagem visual (imagem) em qualquer superfície ou objeto por meio de meios gráficos, desenhando elementos (em oposição a elementos pictóricos), principalmente a partir de linhas e traços.
Por exemplo: desenho a carvão, desenho a lápis, desenho a tinta e caneta...
A pintura é um tipo de arte associada à transmissão de imagens visuais através da aplicação de tintas sobre uma base sólida ou flexível; criação de uma imagem usando tecnologia digital; bem como obras de arte feitas dessa forma.
Os trabalhos de pintura mais comuns são aqueles realizados em superfícies planas ou quase planas, como tela esticada sobre maca, madeira, papelão, papel, superfícies de parede tratadas, etc. cujas superfícies podem ter uma forma complexa.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - tecido pintado à mão com compostos de reserva.
A técnica do batik se baseia no fato de que a parafina, a cola de borracha, assim como algumas outras resinas e vernizes, quando aplicadas em tecidos (seda, algodão, lã, sintéticos), não deixam passar a tinta - ou, como dizem os artistas , “reserva” de colorir áreas individuais do tecido.
Existem vários tipos de batik - quente, frio, com nós, pintura livre, pintura livre com solução salina, shibori.
Batik - batik é uma palavra indonésia. Traduzido do indonésio, a palavra “ba” significa tecido de algodão e “-tik” significa “ponto” ou “gota”. Ambatik - desenhar, cobrir com gotas, chocar.
A pintura Batik é conhecida há muito tempo entre os povos da Indonésia, Índia, etc. Na Europa - desde o século XX.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitral (lat. Vitrum - vidro) é um dos tipos Artes decorativas. Vidro ou outro material transparente é o material principal. A história dos vitrais começa na antiguidade. Inicialmente, o vidro foi inserido em uma janela ou porta, depois surgiram as primeiras pinturas em mosaico e composições decorativas independentes, painéis feitos de pedaços de vidro coloridos ou pintados com tintas especiais sobre vidro liso.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Sopro - técnica baseada em soprar tinta através de um tubo (em uma folha de papel). Esta técnica antiga era tradicional para os criadores de imagens antigas (eram usados tubos de osso).
Os canudos de suco modernos não são piores em uso. Eles ajudam a criar designs reconhecíveis, incomuns e às vezes fantásticos a partir de uma pequena quantidade de tinta líquida em uma folha de papel.

4. Guilhoché - a técnica de queimar manualmente um padrão vazado em tecido usando uma máquina de queimar foi desenvolvida e patenteada por Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche requer um trabalho cuidadoso. Deve ser confeccionado em um único esquema de cores e corresponder ao estilo ornamental da composição em questão.
Guardanapos, painéis com apliques, marcadores, lenços, golas - tudo isso e muito mais, o que a sua imaginação sugerir, vai decorar qualquer casa!
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (do ralador francês - raspar, arranhar) - técnica de coçar.
O desenho é destacado riscando com caneta ou instrumento pontiagudo sobre papel ou papelão cheio de tinta (para evitar que se espalhe é necessário adicionar um pouco de detergente ou xampu, apenas algumas gotas).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. O mosaico é uma das artes mais antigas. Esta é uma forma de criar uma imagem a partir de pequenos elementos. Montar um quebra-cabeça é muito importante para o desenvolvimento mental de uma criança.
Podem ser feitos de diversos materiais: tampas de garrafas, miçangas, botões, lascas de plástico, recortes de galhos ou fósforos de madeira, peças magnéticas, vidros, peças de cerâmica, pedrinhas, conchas, mosaico térmico, mosaico de Tetris, moedas, pedaços de tecido ou papel , grãos, cereais, sementes de bordo, massas, qualquer materiais naturais(escamas de pinhas, agulhas de pinheiro, sementes de melancia e melão), aparas de lápis, penas de pássaros, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipia (do grego monos - um, unido e tupos - impressão) - uma das técnicas gráficas mais simples.
Sobre uma superfície lisa de vidro ou papel grosso e brilhante (não deve deixar passar água), é feito um desenho com tinta guache ou tintas. Uma folha de papel é colocada em cima e pressionada contra a superfície. A impressão resultante é uma imagem espelhada.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Gráficos de thread (isothread, imagem de thread, design de thread) - imagem gráfica, feito de forma especial com fios sobre papelão ou outra base sólida. Os gráficos de linha também são chamados de isográficos ou bordados em papelão. Você também pode usar veludo (papel veludo) ou papel grosso como base. Os fios podem ser de costura comum, lã, fio dental ou outros. Você também pode usar fios de seda coloridos.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornamento (lat. ornamentum - decoração) - padrão baseado na repetição e alternância de seus elementos constituintes; destinado à decoração de objetos diversos (utensílios, ferramentas e armas, têxteis, móveis, livros, etc.), estruturas arquitetônicas (tanto externas quanto internas), obras de artes plásticas (principalmente aplicadas), entre os povos primitivos também o próprio corpo humano (coloração, tatuagem). Associado à superfície que decora e organiza visualmente, o ornamento, via de regra, revela ou acentua a arquitetura do objeto sobre o qual é aplicado. O ornamento opera com formas abstratas ou estiliza motivos reais, muitas vezes esquematizando-os de forma irreconhecível.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Imprimir.
Tipos:
- Impressão com esponja. Tanto uma esponja do mar como uma esponja comum destinada à lavagem de louça são adequadas para isso.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
A madeira é geralmente usada como matéria-prima para estampar usando um carimbo clichê para que seja conveniente segurá-lo na mão. Um lado é plano, porque O papelão é colado nele e os padrões são colados no papelão. Eles (padrões) podem ser feitos de papel, de corda, de borracha velha, de raízes...
- Carimbo (estampagem). A madeira é geralmente usada como matéria-prima para estampar usando um carimbo clichê para que seja conveniente segurá-lo na mão. Um lado é plano, porque O papelão é colado nele e os padrões são colados no papelão. Eles (padrões) podem ser feitos de papel, de corda, de uma borracha velha, de raízes, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pontilhismo (do francês Pointillisme, literalmente “apontar”) é um estilo de escrita em pintura que utiliza tintas puras que não se misturam na paleta, aplicadas em pequenos traços de formato retangular ou redondo, contando com sua mistura óptica no olhar do observador. olho, em vez de misturar tintas na paleta. A mistura óptica de três cores primárias (vermelho, azul, amarelo) e pares de cores adicionais (vermelho - verde, azul - laranja, amarelo - violeta) proporciona um brilho significativamente maior do que uma mistura mecânica de pigmentos. A mistura de cores para formar sombras ocorre em a fase de percepção da imagem pelo observador à longa distância ou em visão reduzida.
O fundador do estilo foi Georges Seurat.
Outro nome para pontilhismo é divisionismo (do latim divisio - divisão, esmagamento).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Desenhar com as palmas das mãos. As crianças pequenas têm dificuldade em usar um pincel. É uma atividade muito emocionante que vai dar à criança novas sensações, desenvolver a motricidade fina e dar a oportunidade de descobrir um novo e mágico mundo da criatividade artística - esta é a pintura com palmas. Ao desenhar com as palmas das mãos, os pequenos artistas desenvolvem a imaginação e o pensamento abstrato.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Desenho com estampas de folhas. Depois de coletar várias folhas caídas, unte cada folha com guache do lado da nervura. O papel no qual você vai imprimir pode ser colorido ou branco. Pressione o lado colorido da folha sobre uma folha de papel e retire-a com cuidado, segurando-a pela “cauda” (pecíolo). Este processo pode ser repetido indefinidamente. E agora, finalizados os detalhes, você já tem uma borboleta voando sobre a flor.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pintura. Um dos mais antigos tipos de artesanato popular, que durante vários séculos fez parte integrante da Vida cotidiana e a cultura original do povo. Na arte popular russa existe um grande número de variedades deste tipo de arte decorativa e aplicada.
Aqui estão alguns deles:
- Pintura Zhostovo - russo antigo artesanato popular, originado no início do século XIX, na aldeia de Zhostovo, distrito de Mytishchi, região de Moscou. É um dos melhores espécies conhecidas Pintura folclórica russa. As bandejas Zhostovo são pintadas à mão. Normalmente, buquês de flores são representados em um fundo preto.
- A pintura de Gorodets é uma arte popular russa. Existe desde meados do século XIX. na área de Gorodets. Pintura brilhante e lacônica de Gorodets (cenas de gênero, estatuetas de cavalos, galos, motivos florais), feita em traço livre com contorno gráfico branco e preto, rocas decoradas, móveis, venezianas e portas.
- A pintura Khokhloma é um antigo artesanato popular russo, nascido no século XVII no distrito de Nizhny Novgorod.
Khokhloma representa pintura decorativa utensílios e móveis de madeira, feitos em preto e vermelho (e também, ocasionalmente, verde) sobre fundo dourado. Na pintura, pó de estanho prateado é aplicado na madeira. Depois disso, o produto é revestido com uma composição especial e processado três ou quatro vezes no forno, o que atinge uma cor dourada mel única, conferindo aos utensílios leves de madeira um efeito maciço. Os elementos tradicionais de Khokhloma são sorveira vermelha suculenta e morangos, flores e galhos. Pássaros, peixes e animais são frequentemente encontrados.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encáustica (do grego antigo “a arte de queimar”) é uma técnica de pintura em que a cera é o aglutinante da tinta. A pintura é feita com tintas derretidas (daí o nome). Um tipo de pintura encáustica é a têmpera de cera, caracterizada pelo brilho e riqueza de cores. Muitos ícones cristãos primitivos foram pintados usando esta técnica.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Técnicas relacionadas à costura, bordado e uso do tecido:
Costurar é uma forma coloquial do verbo “costurar”, ou seja, algo que é costurado ou costurado.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork é uma arte popular e artesanal com tradições e características estilísticas centenárias. É uma técnica que utiliza pedaços de tecidos coloridos ou elementos de malha em formas geométricas para unir em uma manta, blusa ou bolsa.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipos:
- A alcachofra é um tipo de patchwork que ganhou esse nome por causa da sua semelhança com as frutas da alcachofra. Esta técnica tem outros nomes - “dentes”, “cantos”, “escamas”, “penas”.
Em geral, nesta técnica tudo se resume a dobrar as partes recortadas e costurá-las na base em uma determinada sequência. Ou, usando papel, crie (colando) vários painéis de formato redondo (ou multifacetado) em um plano ou em volume.
Você pode costurar de duas maneiras: direcionar a borda dos espaços em branco para o centro da peça principal ou para suas bordas. Isto é, se você costurar um produto plano. Para produtos de natureza volumétrica - com a ponta voltada para a parte mais estreita. As partes dobradas não são necessariamente cortadas em forma de quadrados. Podem ser retângulos ou círculos. De qualquer forma, nos deparamos com a dobradura de blanks recortados, portanto, pode-se argumentar que essas técnicas de patchwork pertencem à família do origami patchwork, e por criarem volume, então, portanto, à técnica “3d”.
Exemplo: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Colcha maluca. Recentemente me deparei com esse tipo. Na minha opinião, este é um multimétodo.
O resultado final é que o produto é criado a partir de uma combinação de várias técnicas: patchwork + bordado + pintura, etc.
Exemplo:

3. Tsumami Kanzashi. A técnica Tsumami é baseada no origami. Só que não dobram papel, mas quadrados de seda natural. A palavra "Tsumami" significa "beliscar": o artista pega um pedaço de seda dobrada com uma pinça ou pinça. As pétalas das futuras flores são então coladas na base.
O grampo de cabelo (kanzashi), decorado com uma flor de seda, deu nome a todo um novo tipo de arte decorativa e aplicada. Essa técnica era utilizada para fazer decorações para pentes e palitos individuais, bem como para estruturas complexas compostas por acessórios diversos.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*Técnicas relacionadas ao tricô:
O que é tricô? Este é o processo de fazer produtos a partir de fios contínuos, dobrando-os em laços e conectando-os entre si usando ferramentas simples à mão (agulha de crochê, agulhas de tricô).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tricotar em um garfo. Uma forma interessante de fazer crochê usando um dispositivo especial - um garfo curvado no formato da letra U. O resultado são padrões leves e arejados.
2. Crochê (tambour) - processo de confecção manual de tecido ou renda a partir de fios usando uma agulha de crochê. criando não apenas padrões densos e em relevo, mas também delicados e perfurados, que lembram tecido de renda. Os padrões de tricô consistem em combinações diferentes loops e postagens. A proporção correta é que a espessura da lançadeira seja quase o dobro da espessura da linha.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. O tricô simples (europeu) permite combinar vários tipos de laços, o que cria padrões de orifícios simples e complexos.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochê longo tunisino (um ou vários laços podem ser usados ao mesmo tempo para criar um padrão).
5. Tricô jacquard - os padrões são tricotados em agulhas de tricô com fios de diversas cores.
6. Tricô lombo – imita o bordado lombo-guipura em malha especial.
7. Crochê guipura (renda irlandesa ou de Bruxelas).

2. Serrar. Um tipo é serrar com um quebra-cabeças. Ao decorar sua casa e seu lar com artesanato ou brinquedos infantis convenientes para o dia a dia, você experimenta a alegria de aparência e o prazer do processo de criá-los.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. A escultura é um tipo de arte decorativa e aplicada. É um dos tipos tratamento artístico madeira junto com serrar e tornear.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Outras técnicas autossuficientes:
1. Aplique (do latim “anexo”) é uma forma de trabalhar peças coloridas de diversos materiais: papel, tecido, couro, pele, feltro, miçangas coloridas, miçangas, fios de lã, placas metálicas gofradas, todos os tipos de materiais (veludo, cetim, seda), folhas secas... Trata-se da utilização de diversos materiais e estruturas com a finalidade de reforço possibilidades expressivas muito próximo de outro meio de imagem - a colagem.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Há também:
- Aplicação da plasticina - plasticineografia - um novo tipo de arte decorativa e aplicada. Representa a criação de pinturas em estuque representando objetos mais ou menos convexos e semivolumosos sobre uma superfície horizontal. Em sua essência, este é um tipo de pintura raramente visto e muito expressivo.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplicação de “palmas”. Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Apliques quebrados são um dos tipos de técnicas de apliques multifacetados. Tudo é simples e acessível, como fazer um mosaico. A base é uma folha de papelão, o material é uma folha de papel colorido rasgada em pedaços (várias cores), a ferramenta é a cola e as mãos. Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Montagem (montagem francesa) - técnica Artes visuais, semelhante à colagem, mas usando detalhes tridimensionais ou objetos inteiros, dispostos de forma aplicativa em um plano como uma imagem. Permite acréscimos artísticos com tintas, além de metal, madeira, tecido e outras estruturas. Às vezes aplicado a outras obras, desde fotomontagens até composições espaciais, uma vez que a terminologia das artes visuais mais recentes não está completamente estabelecida.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Túnel de papel. O nome original em inglês para esta técnica é tunnel book, que pode ser traduzido como livro ou túnel de papel. A essência da técnica pode ser vista claramente a partir nome inglês túnel - túnel - através do buraco. A natureza multicamadas dos “livros” reunidos transmite bem a sensação de um túnel. Um cartão postal tridimensional aparece. A propósito, esta técnica combina com sucesso tipos diferentes técnicas, como scrapbooking, apliques, recortes, criação de layouts e livros volumétricos. É um pouco parecido com o origami, porque... visa dobrar o papel de uma determinada maneira.
O primeiro túnel de papel data de meados do século XVIII. e foi a personificação de cenas teatrais.
Tradicionalmente, os túneis de papel são criados para comemorar um evento ou vendidos como lembranças aos turistas.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Corte é um termo muito amplo.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Eles são cortados de papel, de espuma, de espuma de borracha, de casca de bétula, de garrafas plásticas, de sabão, de compensado (embora isso já seja chamado de serragem), de frutas e vegetais, bem como de outros materiais diversos. Várias ferramentas são usadas: tesouras, facas para tábuas de pão, bisturi. Recortaram máscaras, chapéus, brinquedos, cartões postais, painéis, flores, estatuetas e muito mais.
Tipos:
- O corte de silhueta é uma técnica de corte em que objetos de estrutura assimétrica, com contornos curvos (peixes, pássaros, animais, etc.), com contornos complexos de figuras e transições suaves de uma parte para outra, são recortados a olho nu. As silhuetas são facilmente reconhecíveis e expressivas, devem estar sem pequenos detalhes e como se estivessem em movimento. Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- O corte é simétrico. Com o corte simétrico, repetimos os contornos da imagem, que deve caber exatamente no plano de uma folha de papel dobrada ao meio, complicando consistentemente o contorno da figura para transmiti-la corretamente nas aplicações funcionalidades externas objetos em uma forma estilizada.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - a arte de cortar padrões perfurados em papel colorido, branco ou preto existe desde que o papel foi inventado na China. E esse tipo de corte ficou conhecido como jianzhi. Esta arte espalhou-se por todo o mundo: China, Japão, Vietname, México, Dinamarca, Finlândia, Alemanha, Ucrânia, Lituânia e muitos outros países.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Escultura (veja abaixo).

5. Decoupage (do francês decoupage - substantivo, “aquilo que se recorta”) é uma técnica de decoração, aplicação, decoração a partir de motivos recortados em papel. Camponeses chineses no século XII. Eles começaram a decorar móveis dessa forma. E além de recortar fotos em papel fino colorido, começaram a envernizá-las para que parecessem uma pintura! Assim, junto com belos móveis, esses equipamentos também chegaram à Europa.
Hoje, o material mais popular para decupagem são os guardanapos de três camadas. Daí outro nome - “técnica do guardanapo”. A aplicação pode ser absolutamente ilimitada - pratos, livros, caixas, velas, vasos, instrumentos musicais, vasos de flores, garrafas, móveis, sapatos e até roupas! Qualquer superfície – couro, madeira, metal, cerâmica, papelão, tecido, gesso – deve ser lisa e leve, pois... o desenho recortado do guardanapo deve ser claramente visível.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Escultura (do inglês carvу - cortar, esculpir, gravar, fatiar; escultura - escultura, trabalho esculpido, ornamento esculpido, figura esculpida) na culinária é a forma mais simples de escultura ou gravação na superfície de produtos feitos de vegetais e frutas, mesa de decorações de curta duração.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. A colagem é um gênero criativo quando uma obra é criada a partir de uma grande variedade de imagens recortadas coladas em papel, tela ou digitalmente. Vem do frag. papier collée - papel colado. Muito rapidamente este conceito começou a ser usado num sentido ampliado - uma mistura vários elementos, uma mensagem brilhante e expressiva a partir de fragmentos de outros textos, fragmentos coletados em um plano.
A colagem pode ser completada com qualquer outro meio - tinta, aquarela, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Construtor (do latim construtor “construtor”) é um termo com vários valores. Para o nosso perfil, este é um conjunto de peças correspondentes. isto é, detalhes ou elementos de algum layout futuro, cujas informações foram coletadas pelo autor, analisadas e incorporadas em um produto bonito e artisticamente executado.
Os designers diferem no tipo de material - metal, madeira, plástico e até papel (por exemplo, módulos de origami de papel). Quando diferentes tipos de elementos são combinados, são criados designs interessantes para jogos e diversão.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelagem - dar forma a um material plástico (plasticina, argila, plástico, massa salgada, bola de neve, areia, etc.) utilizando as mãos e ferramentas auxiliares. Esta é uma das técnicas básicas da escultura, que se destina ao domínio dos princípios primários desta técnica.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Layout é uma cópia de um objeto com alteração de tamanho (geralmente reduzida), que é feita mantendo as proporções. O layout também deve transmitir as principais características do objeto.
Para criar isso trabalho único Podem ser utilizados diversos materiais, tudo depende da sua finalidade funcional (layout de exposição, brinde, apresentação, etc.). Pode ser papel, papelão, madeira compensada, Blocos de madeira, peças de gesso e argila, arame.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Tipo de layout - modelo - é um layout funcional que retrata (imita) quaisquer características significativas do original. Além disso, a atenção está concentrada em certos aspectos do objeto modelado ou, em igual grau, no seu detalhe. O modelo foi criado para ser utilizado, por exemplo, no ensino de modelos visuais de matemática, física, química e outras disciplinas escolares, para um clube marítimo ou de aviação. Na modelagem são utilizados diversos materiais: balões, massa leve e plástica, cera, argila, gesso, papel machê, massa salgada, papel, espuma plástica, espuma de borracha, fósforos, fios de tricô, tecido...
Modelagem é a criação de um modelo que seja confiável e próximo do original.
"Modelos" são aqueles layouts que estão em vigor. E modelos que não funcionam, ou seja, "strand" - geralmente chamado de layout.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabricação de sabão. Gorduras animais e vegetais, substitutos de gordura (sintéticos ácido graxo, colofónia, ácidos naftênicos, tall oil).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Escultura (lat. sculptura, de sculpo - cortei, esculpo) - escultura, plástico - um tipo de arte, cujas obras têm forma tridimensional e são feitas de materiais duros ou plásticos (metal, pedra, argila , madeira, gesso, gelo, neve, areia, espuma de borracha, sabão). Métodos de processamento - modelagem, escultura, fundição, forjamento, gravação em relevo, escultura, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tecelagem - produção de tecidos e têxteis a partir de fios.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Feltragem (ou feltragem, ou feltragem) – feltragem de lã. Existe “molhado” e “seco”.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. A estampagem plana é um dos tipos de arte decorativa e aplicada, a partir do recorte de determinado relevo ornamental, desenho, inscrição ou imagem figurada redonda, por vezes próxima da gravura, numa placa, cria-se uma nova obra de arte .
O processamento do material é feito por meio de uma haste - um martelo, que fica na vertical, cuja extremidade superior é batida com um martelo. Ao mover a moeda, uma nova forma aparece gradualmente. O material deve ter certa plasticidade e capacidade de mudar sob a influência da força.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

Concluindo, deve-se destacar que a divisão (combinação segundo qualquer critério) da maioria das técnicas é condicional (subjetiva), e muitas técnicas de criatividade aplicada são multitécnicas, ou seja, combinam vários tipos de técnicas.

Boa criatividade a todos!
Sua Margarita.

3. Tubos corrugados - é o nome de uma técnica de confecção de produtos em que tubos de papel corrugado são utilizados para decorar superfícies ou criar figuras tridimensionais. Os tubos corrugados são obtidos enrolando uma tira de papel em um palito, lápis ou agulha de tricô e depois comprimindo-a. O tubo corrugado comprimido mantém bem sua forma e tem muitas opções de design e uso.
Exemplos:

4. Quilling (do inglês quilling - da palavra quil “pena de pássaro”) - a arte de enrolar papel. Originado na Europa medieval, onde as freiras criavam medalhões torcendo tiras de papel com bordas douradas na ponta de uma pena de pássaro, criando uma imitação de uma miniatura de ouro.
Exemplos:

4. Origami (das letras japonesas: “papel dobrado”) é a antiga arte de dobrar figuras de papel. A arte do origami tem raízes na China antiga, onde o papel foi descoberto.
Exemplos:
Tipos:
- Kirigami é um tipo de origami que permite o uso de tesoura e corte de papel no processo de confecção do modelo. Essa é a principal diferença entre o kirigami e outras técnicas de dobradura de papel, enfatizada no nome: kiru - corte, kami - papel.
Pop-up é toda uma direção na arte. Esta técnica combina elementos de técnicas.
- Kirigami e Corte e permite criar desenhos tridimensionais e cartões dobrados em uma figura plana.
Exemplos:
- Kusudama (literalmente “bola medicinal” em japonês) é um modelo de papel que geralmente (mas nem sempre) é formado pela costura das extremidades de muitos módulos piramidais idênticos (geralmente flores estilizadas dobradas em uma folha quadrada de papel), de modo que o corpo é formas esféricas. Alternativamente, os componentes individuais podem ser colados (por exemplo, o kusudama na foto inferior está completamente colado em vez de costurado). Às vezes, como decoração, uma borla é fixada na parte inferior.
A arte do kusudama vem de uma antiga tradição japonesa onde o kusudama era usado como incenso e uma mistura de pétalas secas; talvez estes tenham sido os primeiros buquês reais de flores ou ervas. A palavra em si é uma combinação de duas palavras japonesas, kusuri (remédio) e tama (bola). Hoje em dia, os kusudama costumam ser usados para decoração ou como presente.
Kusudama é uma parte importante do origami, principalmente como precursor do origami modular. Muitas vezes é confundido com origami modular, o que é incorreto, pois os elementos que compõem o kusudama são costurados ou colados, e não aninhados uns dentro dos outros, como sugere o origami modular.
Exemplos:
- Origami de círculos - origami dobrável de um círculo de papel. Normalmente, as peças dobradas são coladas formando um aplique.
Exemplos:
- O origami modular - a criação de figuras tridimensionais a partir de módulos triangulares de origami - foi inventado na China. A figura inteira é montada a partir de muitas peças idênticas (módulos). Cada módulo é dobrado de acordo com as regras do origami clássico a partir de uma folha de papel e, em seguida, os módulos são conectados inserindo-os uns nos outros. A força de atrito que surge neste caso evita que a estrutura se desintegre.
Exemplos:

7. Gravação (outro nome é “gravação”) - extrusão mecânica que cria imagens em papel, papelão, material polimérico ou plástico, folha, em pergaminho (a técnica é chamada de “pergaminho”, veja abaixo), bem como em couro ou casca de bétula, em que se obtém no próprio material uma imagem em relevo de um carimbo convexo ou côncavo, com ou sem aquecimento, às vezes com uso adicional de papel alumínio e tinta. A gravação em relevo é realizada principalmente em capas de encadernação, cartões postais, cartões de convite, etiquetas, embalagens flexíveis, etc.
Este tipo de trabalho pode ser determinado por vários fatores: força, textura e espessura do material, direção de corte, layout e outros fatores.
Exemplos:
Tipos:
- Pergaminho - o papel pergaminho (papel vegetal encerado grosso) é processado com uma ferramenta de gravação e durante o processamento torna-se convexo e fica branco. Essa técnica produz cartões postais interessantes e também pode ser usada para criar uma página de scrappage.
Exemplos:
- Texturização - aplicação de uma imagem por meio de um clichê sobre um material liso, geralmente papel metalizado, para imitar a estampagem em folha. Também usado para imitar a pele de certas raças (por exemplo, um clichê com padrão imitando pele de crocodilo, etc.)

1. As contas, assim como as próprias contas, têm uma história secular. Os antigos egípcios foram os primeiros a aprender como tecer fios de contas em colares, pulseiras de fios e cobrir vestidos femininos com redes de contas. Mas foi somente no século 19 que começou o verdadeiro florescimento da produção de miçangas. Por muito tempo, os venezianos guardaram cuidadosamente os segredos da criação de um milagre de vidro. Mestres e artesãs decoravam com miçangas roupas e sapatos, carteiras e bolsas, estojos para leques e porta-óculos, entre outras coisas elegantes.
Com o advento das contas na América, os povos indígenas começaram a usá-las em vez dos materiais tradicionais indianos. Para cinto ritual, berço, tiara, cesto, rede de cabelo, brincos, caixinhas de rapé...
No Extremo Norte, casacos de pele, botas altas de pele, chapéus, arreios de rena, óculos de sol de couro eram decorados com bordados de miçangas...
Nossas bisavós eram muito inventivas. Entre a enorme variedade de bugigangas elegantes, há itens incríveis. Pincéis e capas de giz, estojos para palitos (!), tinteiro, palito e lápis, coleira para o seu cão preferido, porta-copos, coleiras de renda, ovos de Páscoa, tabuleiros de xadrez e muito, muito, muito mais.
Exemplos:

3. Macramê (do árabe - trança, franja, renda ou do turco - lenço ou guardanapo com franja) - técnica de tecelagem de nós.
A técnica desta tecelagem de nós é conhecida desde a antiguidade. Segundo algumas fontes, o macramê veio do Oriente para a Europa entre os séculos VIII e IX. Esta técnica era conhecida no Antigo Egito, Assíria, Irã, Peru, China e Grécia Antiga.
Exemplos:

4. Tecendo renda com bobinas. Na Rússia, as pescarias Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky e Mikhailovsky ainda são conhecidas.
Exemplos:

5. Tatting é uma renda tecida com nós. Também é chamada de renda de lançadeira porque é tecida com uma lançadeira especial.
Exemplos:

* Técnicas relacionadas com pintura, vários tipos de pintura e criação de imagens:

2. O vitral (lat. Vitrum - vidro) é um dos tipos de arte decorativa. Vidro ou outro material transparente é o material principal. A história dos vitrais começa na antiguidade. Inicialmente, o vidro foi inserido em uma janela ou porta, depois surgiram as primeiras pinturas em mosaico e composições decorativas independentes, painéis feitos de pedaços de vidro coloridos ou pintados com tintas especiais sobre vidro liso.
Exemplos:

6. O mosaico é uma das artes mais antigas. Esta é uma forma de criar uma imagem a partir de pequenos elementos. Montar um quebra-cabeça é muito importante para o desenvolvimento mental de uma criança.
Podem ser feitos de diversos materiais: tampas de garrafas, miçangas, botões, lascas de plástico, recortes de galhos ou fósforos de madeira, peças magnéticas, vidros, peças de cerâmica, pedrinhas, conchas, mosaico térmico, mosaico de Tetris, moedas, pedaços de tecido ou papel , grãos, cereais, sementes de bordo, massas, qualquer material natural (escamas de pinhas, agulhas de pinheiro, sementes de melancia e melão), aparas de lápis, penas de pássaros, etc.
Exemplos:

8. Gráficos de linha (isothread, imagem de linha, desenho de linha) - uma imagem gráfica feita de maneira especial com fios em papelão ou outra base sólida. Os gráficos de linha também são chamados de isográficos ou bordados em papelão. Você também pode usar veludo (papel veludo) ou papel grosso como base. Os fios podem ser de costura comum, lã, fio dental ou outros. Você também pode usar fios de seda coloridos.
Exemplos:

10. Imprimir.
Tipos:
- Impressão com esponja. Tanto uma esponja do mar como uma esponja comum destinada à lavagem de louça são adequadas para isso.
Exemplos:
A madeira é geralmente usada como matéria-prima para estampar usando um carimbo clichê para que seja conveniente segurá-lo na mão. Um lado é plano, porque O papelão é colado nele e os padrões são colados no papelão. Eles (padrões) podem ser feitos de papel, de corda, de borracha velha, de raízes...
- Carimbo (estampagem). A madeira é geralmente usada como matéria-prima para estampar usando um carimbo clichê para que seja conveniente segurá-lo na mão. Um lado é plano, porque O papelão é colado nele e os padrões são colados no papelão. Eles (padrões) podem ser feitos de papel, de corda, de uma borracha velha, de raízes, etc.
Exemplos:

14. Pintura. Um dos mais antigos tipos de artesanato popular, que durante vários séculos fez parte integrante da vida quotidiana e da cultura original do povo. Na arte popular russa existe um grande número de variedades deste tipo de arte decorativa e aplicada.
Aqui estão alguns deles:
- A pintura de Zhostovo é um antigo artesanato popular russo que surgiu no início do século XIX, na aldeia de Zhostovo, distrito de Mytishchi, região de Moscou. É um dos tipos mais famosos de pintura folclórica russa. As bandejas Zhostovo são pintadas à mão. Normalmente, buquês de flores são representados em um fundo preto.
- A pintura de Gorodets é uma arte popular russa. Existe desde meados do século XIX. na área de Gorodets. Pintura brilhante e lacônica de Gorodets (cenas de gênero, estatuetas de cavalos, galos, motivos florais), feita em traço livre com contorno gráfico branco e preto, rocas decoradas, móveis, venezianas e portas.
- A pintura Khokhloma é um antigo artesanato popular russo, nascido no século XVII no distrito de Nizhny Novgorod.
Khokhloma é uma pintura decorativa de utensílios e móveis de madeira, feita em preto e vermelho (e também, ocasionalmente, verde) sobre fundo dourado. Na pintura, pó de estanho prateado é aplicado na madeira. Depois disso, o produto é revestido com uma composição especial e processado três ou quatro vezes no forno, o que atinge uma cor dourada mel única, conferindo aos utensílios leves de madeira um efeito maciço. Os elementos tradicionais de Khokhloma são sorveira vermelha suculenta e morangos, flores e galhos. Pássaros, peixes e animais são frequentemente encontrados.
Exemplos:

*Técnicas relacionadas à costura, bordado e uso do tecido:
Costurar é uma forma coloquial do verbo “costurar”, ou seja, algo que é costurado ou costurado.
Exemplos:

2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork é uma arte popular e artesanal com tradições e características estilísticas centenárias. É uma técnica que utiliza pedaços de tecidos coloridos ou elementos de malha em formas geométricas para unir em uma manta, blusa ou bolsa.
Exemplos:
Tipos:
- A alcachofra é um tipo de patchwork que ganhou esse nome por causa da sua semelhança com as frutas da alcachofra. Esta técnica tem outros nomes - “dentes”, “cantos”, “escamas”, “penas”.
Em geral, nesta técnica tudo se resume a dobrar as partes recortadas e costurá-las na base em uma determinada sequência. Ou, usando papel, crie (colando) vários painéis de formato redondo (ou multifacetado) em um plano ou em volume.
Você pode costurar de duas maneiras: direcionar a borda dos espaços em branco para o centro da peça principal ou para suas bordas. Isto é, se você costurar um produto plano. Para produtos de natureza volumétrica - com a ponta voltada para a parte mais estreita. As partes dobradas não são necessariamente cortadas em forma de quadrados. Podem ser retângulos ou círculos. De qualquer forma, nos deparamos com a dobradura de blanks recortados, portanto, pode-se argumentar que essas técnicas de patchwork pertencem à família do origami patchwork, e por criarem volume, então, portanto, à técnica “3d”.
Exemplo:
- Colcha maluca. Recentemente me deparei com esse tipo. Na minha opinião, este é um multimétodo.
O resultado final é que o produto é criado a partir de uma combinação de várias técnicas: patchwork + bordado + pintura, etc.
Exemplo:

1. Tricotar em um garfo. Uma forma interessante de fazer crochê usando um dispositivo especial - um garfo curvado no formato da letra U. O resultado são padrões leves e arejados.
2. Crochê (tambour) - processo de confecção manual de tecido ou renda a partir de fios usando uma agulha de crochê. criando não apenas padrões densos e em relevo, mas também delicados e perfurados, que lembram tecido de renda. Os padrões de tricô consistem em diferentes combinações de laços e pontos. A proporção correta é que a espessura da lançadeira seja quase o dobro da espessura da linha.
Exemplos:
3. O tricô simples (europeu) permite combinar vários tipos de laços, o que cria padrões de orifícios simples e complexos.
Exemplos:
4. Crochê longo tunisino (um ou vários laços podem ser usados ao mesmo tempo para criar um padrão).
5. Tricô jacquard - os padrões são tricotados em agulhas de tricô com fios de diversas cores.
6. Tricô lombo – imita o bordado lombo-guipura em malha especial.
7. Crochê guipura (renda irlandesa ou de Bruxelas).

2. Serrar. Um tipo é serrar com um quebra-cabeças. Ao decorar sua casa e seu lar com produtos artesanais ou brinquedos infantis convenientes para o dia a dia, você sente alegria pela aparência e prazer pelo processo de criá-los.
Exemplos:

3. A escultura é um tipo de arte decorativa e aplicada. É um dos tipos de marcenaria artística junto com serrar e tornear.
Exemplos:

* Outras técnicas autossuficientes:
1. Aplique (do latim “anexo”) é uma forma de trabalhar peças coloridas de diversos materiais: papel, tecido, couro, pele, feltro, miçangas coloridas, miçangas, fios de lã, placas de metal gofradas, todo tipo de material (veludo, cetim, seda), folhas secas... Esta utilização de diversos materiais e estruturas para potenciar capacidades expressivas aproxima-se muito de outro meio de representação – a colagem.
Exemplos:
Há também:
- Aplicação da plasticina - plasticineografia - um novo tipo de arte decorativa e aplicada. Representa a criação de pinturas em estuque representando objetos mais ou menos convexos e semivolumosos sobre uma superfície horizontal. Em sua essência, este é um tipo de pintura raramente visto e muito expressivo.
Exemplos:
- Aplicação de “palmas”. Exemplos:
- Apliques quebrados são um dos tipos de técnicas de apliques multifacetados. Tudo é simples e acessível, como fazer um mosaico. A base é uma folha de papelão, o material é uma folha de papel colorido rasgada em pedaços (várias cores), a ferramenta é a cola e as mãos. Exemplos:

2. Assemblage (montagem francesa) - técnica de artes visuais relacionada à colagem, mas que utiliza partes tridimensionais ou objetos inteiros, dispostos de forma aplicativa em um plano como uma imagem. Permite acréscimos artísticos com tintas, além de metal, madeira, tecido e outras estruturas. Às vezes aplicado a outras obras, desde fotomontagens até composições espaciais, uma vez que a terminologia das artes visuais mais recentes não está completamente estabelecida.
Exemplos:

3. Túnel de papel. O nome original em inglês para esta técnica é tunnel book, que pode ser traduzido como livro ou túnel de papel. A essência da técnica pode ser vista claramente no nome em inglês túnel - túnel - através do buraco. A natureza multicamadas dos “livros” reunidos transmite bem a sensação de um túnel. Um cartão postal tridimensional aparece. Aliás, essa técnica combina com sucesso diferentes tipos de técnicas, como scrapbooking, apliques, recortes, criação de layouts e livros volumosos. É um pouco parecido com o origami, porque... visa dobrar o papel de uma determinada maneira.
O primeiro túnel de papel data de meados do século XVIII. e foi a personificação de cenas teatrais.
Tradicionalmente, os túneis de papel são criados para comemorar um evento ou vendidos como lembranças aos turistas.
Exemplos:

4. Corte é um termo muito amplo.
Exemplos:
Eles são cortados de papel, de espuma, de espuma de borracha, de casca de bétula, de garrafas plásticas, de sabão, de compensado (embora isso já seja chamado de serragem), de frutas e vegetais, bem como de outros materiais diversos. Várias ferramentas são usadas: tesouras, facas para tábuas de pão, bisturi. Recortaram máscaras, chapéus, brinquedos, cartões postais, painéis, flores, estatuetas e muito mais.
Tipos:
- O corte de silhueta é uma técnica de corte em que objetos de estrutura assimétrica, com contornos curvos (peixes, pássaros, animais, etc.), com contornos complexos de figuras e transições suaves de uma parte para outra, são recortados a olho nu. As silhuetas são facilmente reconhecíveis e expressivas, devem estar sem pequenos detalhes e como se estivessem em movimento. Exemplos:
- O corte é simétrico. Com o corte simétrico, repetimos os contornos da imagem, que deve caber exatamente no plano de uma folha de papel dobrada ao meio, complicando consistentemente o contorno da figura para transmitir corretamente as características externas dos objetos de forma estilizada forma em os apliques.
Exemplos:
- Vytynanka - a arte de cortar padrões perfurados em papel colorido, branco ou preto existe desde que o papel foi inventado na China. E esse tipo de corte ficou conhecido como jianzhi. Esta arte espalhou-se por todo o mundo: China, Japão, Vietname, México, Dinamarca, Finlândia, Alemanha, Ucrânia, Lituânia e muitos outros países.
Exemplos:
- Escultura (veja abaixo).

7. A colagem é um gênero criativo quando uma obra é criada a partir de uma grande variedade de imagens recortadas coladas em papel, tela ou digitalmente. Vem do frag. papier collée - papel colado. Muito rapidamente esse conceito começou a ser usado em um significado ampliado - uma mistura de vários elementos, uma mensagem vívida e expressiva de fragmentos de outros textos, fragmentos coletados em um plano.
A colagem pode ser completada com qualquer outro meio - tinta, aquarela, etc.
Exemplos:

10. Layout é uma cópia de um objeto com alteração de tamanho (geralmente reduzida), que é feita mantendo as proporções. O layout também deve transmitir as principais características do objeto.
Para criar esta obra única, você pode utilizar diversos materiais, tudo depende da sua finalidade funcional (layout de exposição, brinde, apresentação, etc.). Podem ser papel, papelão, compensado, blocos de madeira, peças de gesso e argila, arame.
Exemplos:
Tipo de layout - modelo - é um layout funcional que retrata (imita) quaisquer características significativas do original. Além disso, a atenção está concentrada em certos aspectos do objeto modelado ou, em igual grau, no seu detalhe. O modelo foi criado para ser utilizado, por exemplo, no ensino de modelos visuais de matemática, física, química e outras disciplinas escolares, para um clube marítimo ou de aviação. Na modelagem são utilizados diversos materiais: balões, massa leve e plástica, cera, argila, gesso, papel machê, massa salgada, papel, espuma plástica, espuma de borracha, fósforos, fios de tricô, tecido...
Modelagem é a criação de um modelo que seja confiável e próximo do original.
"Modelos" são aqueles layouts que estão em vigor. E modelos que não funcionam, ou seja, "strand" - geralmente chamado de layout.
Exemplos:

11. Fabricação de sabão. Gorduras animais e vegetais e substitutos de gordura (ácidos graxos sintéticos, breu, ácidos naftênicos, tall oil) podem ser utilizados como matéria-prima para a obtenção do principal componente do sabão.
Exemplos:

13. Tecelagem - produção de tecidos e têxteis a partir de fios.
Exemplos:

14. Feltragem (ou feltragem, ou feltragem) – feltragem de lã. Existe “molhado” e “seco”.
Exemplos:

Boa criatividade a todos!
Sua Margarita.

32 artesãos populares da região de Belgorod receberam certificado, distintivo e incentivo monetário

O certificado e o distintivo “Mestre do Povo da Região de Belgorod” foram concedidos a 13 mestres de artes e ofícios que receberam o título honorário pela primeira vez e 19 que confirmaram este título em 2012. Em 13 de março, o Centro de Arte Popular do Estado de Belgorod estava lotado. Na sala de exposições onde foram exibidos melhores trabalhos artesãos populares, os convidados estudaram cuidadosamente os trabalhos talentosos artesãos- painéis de patchwork, peças de madeira, bandejas de metal pintadas, miçangas, brinquedos de barro e têxteis, toalhas antigas bordadas em ponto de cruz, etc. E os mestres folclóricos, como se antes da apresentação prêmio internacional, aguardou com entusiasmo a cerimônia de premiação e concedeu entrevistas à imprensa local. Poucos minutos depois, no palco, onde os bufões e colhereiros do grupo instrumental “Veselinka” criaram um clima folclórico russo para o público, os mestres folclóricos foram premiados pelo vice-chefe do departamento de interna e política de pessoal região - o chefe do departamento regional de cultura, Sergei Ivanovich Kurgansky, presenteou-os com certificados, distintivos e incentivos monetários.

Lydia Darenskaya, uma mestre em bordados da cidade de Shebekino, passou 17 anos trabalhando para obter o título de “Mestre do Povo da Região de Belgorod”. “Sou musicista de profissão e o bordado é meu hobby”, diz a artesã. Lidiya Vasilievna borda em ponto cruz e ponto cetim, faz peluches e apliques em tecido. A artesã trouxe para a exposição nove toalhas bordadas - quase todas as telas em que trabalhava há vários anos: toalhas russas, ucranianas, dezhniki. “É muito difícil bordar toalha”, conta a costureira. - Este ofício é muito raro e quase esquecido em nossa época. Há vários anos, na minha região, conheci a colecionadora de folclore Galina Grezneva e encontrei nela minha mentora em criatividade. Ela me ensinou arte popular – bordado em toalhas.” Uma sábia conterrânea sugeriu-lhe a escolha do enfeite para seus produtos. “Na hora de escolher enfeites, estampas, desenhos para uma toalha, o mestre sempre quer transmitir algo, desejar às pessoas. As flores bordadas simbolizam a felicidade, a coroa - o sol, as folhas de carvalho - a vida, a grandeza”, Lidia Vasilievna nos mostra a toalha de casamento.

Tatyana Fesina, da cidade de Grayvoron, ex-operadora de guindaste de torre, domina um ofício que é muito raro hoje em dia. Tatyana Nikolaevna tece cintos em cana, em ganchos ou tábuas, tecidos em dedos e agulha, “em garrafa”, pelo método de repreensão ou em carretel. A artesã consegue uma grande variedade na decoração de cintos, seleciona com sucesso as cores dos fios e padrões para os cintos e os tece para grupos folclóricos do distrito de Grayvoronsky.

Tecer um padrão em um tear é uma tarefa muito difícil, exigindo, antes de tudo, a disponibilidade de uma ferramenta e de um local para colocá-la. “Para puxar os fios, eu uso pranchas especiais - pegadores. É por isso que essa tecelagem é chamada de “desgastada”, Tatyana Nikolaevna nos conta sobre as características do artesanato antigo. - Os cintos costumavam ser tecidos como dote para a noiva. E desde a antiguidade, os cintos são um elemento obrigatório nos trajes masculinos e femininos. Sem cinto, como sem cruz, era impossível andar pela aldeia.”

… Hoje na região já existem 75 mestres que ostentam o título honorário. Os artesãos populares estão para sempre inscritos na história da região de Belgorod, fazem uma boa ação - revivem e preservam a cultura popular tradicional da região.

Lembramos que o título “Mestre do Povo da Região de Belgorod” foi estabelecido em 2008 pelo Governo da Região de Belgorod. Hoje existem mais de 2.000 artesãos na região, a maioria deles amadores.

A exposição “Mestre do Povo da Região de Belgorod” será exibida na sala de exposições do Centro de Arte Folclórica do Estado de Belgorod (Rua Shirokaya, 1).

Anna Vorobyova, editora do BGTSNT.

Março de 2013

Mestre do Povo da Região de Belgorod

Em 13 de março, o Centro de Arte Folclórica do Estado de Belgorod sediou cerimônia solene apresentação de certificados com o título “Mestre do Povo da Região de Belgorod”. Este ano, 13 mestres da região de Belgorod receberam este título honorário. Entre os premiados está a mestre da Casa de Artesanato Novooskol, Yana Vladimirovna Rybakova.

Certificados, distintivos e prêmios em dinheiro foram entregues aos mestres das artes e ofícios pelo Vice-Chefe do Departamento de Política Interna e de Pessoal - Chefe do Departamento de Cultura da Região de Belgorod, Sergei Ivanovich Kurgansky.

A cerimónia de entrega de prémios foi precedida por uma exposição de trabalhos dos mestres nomeados, expostos na sala de exposições do Centro Estatal de Ciência e Tecnologia da Bielorrússia. Excelentes trabalhos realizados em diversas técnicas despertaram sincera admiração dos visitantes. Pintura e escultura em madeira, bordados diversos, vime, miçangas, tecelagem de bilros, produtos feitos de palha, casca de bétula, bonecos de pano, técnica de patchwork - cada produto é uma verdadeira obra de arte e, de fato, obra de verdadeiros Mestres.

Yana Vladimirovna recebeu um grande presente criativo. Ela adorava desenhar desde a infância. E estudei constantemente, melhorando meu nível profissional. Ela se formou com sucesso no Departamento de Belas Artes da Escola de Arte Infantil Novooskol (turma do professor L.G. Kozmenko), depois na Faculdade Pedagógica de Alekseevsk com uma licenciatura em “Professora de Belas Artes e Desenho”. Em 2007, já trabalhando na Casa do Artesanato, ingressou no departamento de correspondência da Universidade Estadual de Belgorod.

Yana domina muitos gêneros de arte decorativa e aplicada (papel-plástico, pintura em seda, bordado com miçangas), mas sua coisa favorita é a pintura em madeira.

A artesã trabalha muito na pintura tradicional russa, incluindo Khokhloma, Mezen, Severodvinsk, mas também está desenvolvendo ativamente sua própria pintura decorativa. E esses trabalhos são tão incríveis, feitos com tanta gosto artístico, graça e habilidade que simplesmente cativaram o júri profissional. Foi como mestre da pintura em madeira que Yana Rybakova recebeu o título de “Mestre do Povo da Região de Belgorod”.

Parabenizamos sinceramente Yana Vladimirovna por este título honorário e desejamos a ela um novo sucesso criativo, alunos talentosos e inspiração.

Svetlana Nikulina, distrito de Novooskolsky.

Março de 2013

Mestres da Casa de Artesanato Stary Oskol mostraram acrobacias em terras de Lipetsk

Nos dias 13 e 14 de março, a mestra do DPI da Casa de Artesanato Stary Oskol, Ekaterina Kravchenko, e a aluna do ateliê infantil "Living Clay" Karina Nikishina participaram da Exposição Interregional de Brinquedos Tradicionais de Barro "Imagens Antigas de Brinquedos de Barro em as obras dos artesãos populares modernos. Esta exposição foi realizada no âmbito do programa federal “Cultura da Rússia” na região de Lipetsk, no Centro Regional de Brinquedos Romanov.

Obras de Kravchenko E.K. e Nikishina N.N. representou claramente o tema declarado: “Mulher, pássaros, cavalos”, já que o tradicional brinquedo de barro Stary Oskol combina imagens femininas, imagens de pássaros e animais. A seleção dos brinquedos apresentados foi realizada por uma comissão expositiva composta por especialistas em artes decorativas e aplicadas da cidade de Lipetsk.

A abertura da exposição aconteceu no salão de exposições Centro Regional Brinquedos Romanovskaya. Os anfitriões do OCRI deram uma recepção calorosa e os artesãos locais ficaram felizes em compartilhar informações valiosas e informação interessante sobre técnicas de escultura de brinquedos de barro e artesanato em cerâmica.

De particular interesse para os convidados da exposição foi a conferência científica e prática “Problemas dos brinquedos tradicionais modernos de barro”, onde cada orador falou sobre os principais problemas prementes do seu artesanato. Participantes de Lipetsk, Penza, Kaluga, Tambov, Voronezh, Stary Oskol, Belgorod, Kursk e Orel publicaram artigos interessantes onde identificaram os principais problemas no renascimento, preservação e desenvolvimento de brinquedos tradicionais de barro.

Nossas artesãs fizeram um tour pela cidade de Lipetsk e também participaram de master classes de cerâmica (Ilyina S.V.), boneca têxtil(Grishina S.A.), esculpindo um brinquedo Romanov (Markin V.V.).

Ao final dos eventos principais, todos os artesãos participantes da exposição abriram uma feira de venda de brinquedos de barro. O grupo de turistas poderia comprar Filimonovskaya, Sudzhanskaya, Abashevskaya, Stary Oskolskaya, Romanovskaya e outros brinquedos de barro. O apito do rouxinol e o zumbido de grandes ocarinas soaram aqui.

A Casa de Artesanato Stary Oskol expressa sua gratidão aos fundadores e organizadores da exposição e terá o prazer de participar de outros eventos inter-regionais dedicados aos brinquedos tradicionais de barro.

Distrito de Stary Oskolsky.

Março de 2013

O mosaico têxtil de Lyudmila Podgornaya é sempre funcional

Lyudmila Nikolaevna Podgornaya, uma mestre quilter, trabalha há muito tempo no distrito de Rakityansky. Desde criança teve contato com coisas feitas pelas mãos habilidosas de artesãs populares. A família Podgorny guardou cuidadosamente por muitos anos uma colcha de retalhos costurada por sua bisavó. Tudo isso formou gradativamente no mestre uma atitude sensível e reverente em relação à arte popular, uma compreensão de seus cânones estéticos. Depois de se formar como costureira, adquiriu as competências necessárias para concretizar as suas ideias criativas. Trabalhar na Casa do Artesanato deu-lhe a oportunidade de criar obras originais e de transmitir os seus conhecimentos aos alunos.

Desde 2000, Lyudmila Nikolaevna tem participado ativamente em exposições e festivais regionais e regionais com obras que sempre demonstraram a sua habilidade na criação de composições, soluções de cores harmoniosas e a sua atitude cuidadosa com as tradições folclóricas. Em seu trabalho, o mestre utiliza não apenas a tradicional técnica russa de patchwork, mas também trabalha no moderno “quilting”, que combina muitos técnicas visuais trabalhando com têxteis. Efeitos interessantes são criados pelo mestre a partir de tecidos de diferentes texturas, por exemplo, cetim e chita.

Os mosaicos têxteis de Lyudmila Podgornaya são sempre funcionais, seus trabalhos são aplicáveis no dia a dia. São cobertores, colchas, cortinas, toalhas de mesa, guardanapos que podem decorar qualquer interior com suas cores multicoloridas.

Em 2012, Lyudmila Nikolaevna Podgornaya recebeu o título de “Mestre do Povo da Região de Belgorod” por talento, habilidade e trabalho docente. Os segredos da arte da técnica do patchwork são aprendidos com a mestra por seus jovens alunos nas rodas “Momentos Maravilhosos” e “Artesanato”. De acordo com um programa individual, Lyudmila Podgornaya dá aulas para crianças de um internato correcional e também ministra master classes para ampla variedade pessoas interessadas em artesanato popular.

As lições do mestre ensinam você a ver e criar esplendor mundo objetivo, entenda a relação entre beleza e benefício. Estas são também lições de cultura popular, alimentando gradualmente o patriotismo. Esta é a espiritualidade que dá origem às artes e ofícios.

Zotova I.P., pesquisadora sênior da Instituição Orçamentária do Estado de Belgorodsky centro estadual Arte folclórica."

Abril de 2013

Mestres da Casa de Artesanato Stary Oskol - em

XIII atacado e varejo universal inter-regional

Feira de Kursk Korensk

De 5 a 7 de julho, foi realizada em Kursk a XIII Feira Universal Inter-regional de Atacado e Varejo Korensk. Está localizado perto da Porta Sagrada do mosteiro na cidade de Svoboda. Antes da abertura oficial da feira na praça em frente ao Mosteiro da Natividade santa mãe de Deus Foi realizado um culto de oração em frente ao ícone da Mãe de Deus “O Sinal”.

Atualmente, a Feira de Korensk é o principal evento de exposição e feira da região de Kursk e tornou-se amplamente conhecida muito além de suas fronteiras. A ampla geografia dos participantes da Feira Kursk Korensk e o status federal do evento enfatizam sua singularidade. Durante 13 anos, a Feira Kursk Korensk tornou-se internacional: participantes da Ucrânia, Bielorrússia, Sérvia, Polónia, Bulgária, República Checa, Vietname, Cazaquistão, Israel, Moldávia, Iraque, Estónia, Hungria, Eslováquia, Itália, Angola vêm a Svoboda .

O número de participantes da feira também aumenta constantemente: este ano, mais de seis mil convidados e participantes reuniram-se na região de Kursk. Mais de 1.500 empresas e organizações da indústria, complexo agroindustrial, construção e indústria de construção, engenharia mecânica e indústria automotiva, energia, indústrias alimentícias e de processamento, indústria química e leve, pequenas e médias empresas, ciência, demonstraram seus produtos, tecnologias, oportunidades intelectuais, de investimento e outras.

A feira contou com exposições tradicionais de fazendas regionais. A cidade de Stary Oskol foi representada pela Casa de Artesanato Stary Oskol e pelo Centro de Artes e Ofícios.

A Casa do Artesanato foi representada por artesãs do DPT - Mestre do Povo da Região de Belgorod Shatalova L.Yu. e mestre DPT EK Kravchenko Obras brilhantes e coloridas de artesãs se encaixam harmoniosamente longas filas feiras de arte popular. As artesãs apresentaram trabalhos realizados com técnicas tradicionais em oito áreas: tradicionais bonecos de pano e de autor, bijuterias em feltro e lembranças “alegres”, produtos na técnica patchwork – cestos, bolsas e painel decorativo, um tradicional brinquedo de barro Stary Oskol.

Shatalova E.Yu., metodologista da Stary Oskol House of Crafts.

Julho de 2013

Bonecas de Maya Sysoeva

Nos dias 18 e 19 de outubro, master classes da Mestre do Povo da Rússia Maya Sysoeva "Bonecos de expedição da região de Vologda" foram ministradas na Casa de Artesanato Stary Oskol.

Maya Sysoeva é uma das principais marionetistas em temas tradicionais. Ela conduz expedições etnográficas científicas às aldeias de Vologda e desenvolve bonecos de grife baseados em imagens tradicionais. Suas bonecas estão guardadas em coleções de museus etnográficos e mosteiros ortodoxos.

As master classes reuniram artesãs experientes e iniciantes de Stary Oskol, Gubkin e Belgorod. O tema da obra foram bonecos tradicionais do Norte da Rússia.

Sysoeva apresentou ao público as técnicas de confecção de uma boneca de cinzas, uma boneca das regiões fronteiriças de Kostroma e Vologda, uma boneca twist, uma boneca “pai-mãe”, uma “família”, um casal Cherepovets, uma boneca twist com uma inflexão.

Maya Anatolyevna cativou a todos com sua habilidade insuperável, charme e inúmeras histórias sobre expedições às aldeias de Vologda.

O encontro criativo foi um grande sucesso: as artesãs puderam aprender muitas técnicas e histórias novas, além de mergulhar no mundo infinito dos bonecos.

Casa de Artesanato Stary Oskol.

Outubro 2013

Mestre Feiticeira

"A mais alta forma de arte,

o mais talentoso, o mais brilhante

é arte popular,

isto é, o que é capturado pelas pessoas,

preservou o que o povo carregou ao longo dos séculos.”

MI. Kalinin

A arte popular de massa continua sendo um preenchimento muito importante do tempo livre de um adolescente e de uma criança moderna e um meio de realizar suas ambições criativas. E a natureza humana e a energia positiva, o olhar gentil e o talento do mestre são, sem dúvida, o principal valor das obras de arte popular. Esses mestres incluem o mestre de artes e ofícios da Casa de Artesanato MBUK "Volokonovsky RDK" Lotokhova Elena Ivanovna.

Elena Ivanovna é uma mestra que atua em diversos gêneros de artes e ofícios: isothread, tricô e crochê, bordado com fitas de cetim, técnica patchwork, peluche, boneco rolante, apliques de tecido. Uma das direções importantes no trabalho com crianças, Elena Ivanovna considera o desenvolvimento de sua esfera cognitiva, que abre uma enorme janela para o mundo do conhecimento, um mundo de descobertas surpreendentes para a criança, instila o amor pela criatividade artística, cultiva um sentido de beleza, desenvolve habilidades criativas, imaginação e habilidades motoras finas. Durante as aulas, os participantes da roda confeccionam artesanatos e dão de presente aos pais. Eles organizam exposições de obras infantis e master classes para crianças em idade escolar da aldeia. Muitas obras de diferentes direções decoram a sala da Casa do Artesanato: são souvenirs, amuletos, pinturas. Uma variedade de amuletos: para riqueza, para felicidade, prosperidade, para o nascimento de filhos, para saúde.

Elena Ivanovna participa de exposições distritais, interdistritais e regionais (I festival-concurso interdistrital “Sou um camponês russo!”, II festival inter-regional Cultura cossaca "Círculo Cossaco", festival-feira "Belgorodskaya Sloboda", festival "Ferradura Dourada" - apresentação de dança turística-recreativa com elementos de turismo de eventos do distrito de Volokonovsky, IX Festival Internacional Cultura eslava"Outono quente")

Distrito de Volokonovsky.

Instituição educacional orçamentária municipal "Escola secundária nº 2 de Yoshkar-Ola"

Pesquisar

"Mestres das artes e ofícios populares"

arte do lado Morkinsky"

Concluído:

alunos da 3ª turma “B”

Albakhtina Regina,

Danila Parmanov

Supervisor:

Alekseeva Lyudmila Ivanovna,

Professor de escola primária

Yoshkar-Ola, 2016

Introdução

Parte principal

Mestres atuais

Conclusão

Lista de literatura usada

Introdução

Propósito do estudo:estudando as artes e ofícios populares dos mestres do distrito de Morkinsky, criando o álbum “Masters, Morkinsky Side”.

Tarefas:

1. Colete material sobre os artesãos da sua região;

2. Descubra quais tipos de bordado os artesãos possuíam;

3. Descubra quais mestres dão continuidade ao artesanato popular;

4. Sistematizar e resumir material sobre mestres;

5. Esforce-se pela conservação herança cultural pequena pátria;

6. Crie um álbum.

Objeto de estudo:arte decorativa e aplicada de moradores do distrito de Morkinsky.

Assunto de estudo: atividade criativa de artesãos do distrito de Morkinsky.

Métodos de pesquisa:

Estudar literatura sobre o tema de pesquisa;
Entrevistas com mestres das artes decorativas e aplicadas do distrito de Morkinsky;
Coleta de material, sessão fotográfica;
Sistematização do material coletado;

Relevância do tema escolhido:esse pesquisar tem como objetivo identificar e preservar para a geração futura os nomes dos mestres da arte folclórica decorativa e aplicada do distrito de Morkinsky.

Artes e Ofícios

No início do nosso trabalho, decidimos estudar literatura sobre o tema: “Artes decorativas e aplicadas do povo Mari”.

Artes e Ofícios- uma secção de arte decorativa, que abrange a criação de produtos artísticos que vão ao encontro das necessidades quotidianas de uma pessoa. Ao criar coisas com um determinado formato e finalidade, a pessoa sempre encontra uma utilidade para elas e tenta preservar a atratividade e a beleza nelas vistas. Os objetos de arte são herdados, dos ancestrais aos descendentes. Eles revelam a sabedoria popular, o modo de vida e o caráter.

A arte decorativa e aplicada é uma das mais antigas. O homem há muito tenta decorar sua casa e o faz com a ajuda do material que tem à mão - madeira, barro, osso, etc. A arte decorativa e aplicada popular não é apenas fruto da habilidade e do artesanato, mas também parte integrante da vida, vida cotidiana. É importante não só sentir, mas também criar algo bonito.

Parte principal

Realizamos uma pesquisa com moradores das aldeias de Maly Koramas, Chavainur, Shereganovo, distrito de Veshurgi-Morkinsky. Entrevistamos 7 moradores da aldeia, de diferentes idades, além de integrantes do conjunto Muro Sem.

De acordo com os resultados da pesquisa, descobriu-se que na área existemescultura artística em madeira e produção de antiguidades instrumentos musicais.

Artesãos populares do passado

Echeikin Piotr Pavlovich-famoso gaiteiro da república. Nasceu e viveu na aldeia de Shereganovo. Pyotr Pavlovich não apenas tocava gaita de foles com maestria, mas também a fazia ele mesmo. Nem um único casamento aconteceu sem sua gaita de foles e bateria.

Em 2000 o conjunto"Muro sem" sob sua liderança, uma competição de qualificação foi realizada no grupo fino-úgrico e representou nossa república em Festival internacional"Rota da Seda". Eles visitaram Alemanha França Holanda Bélgica Finlândia. O conjunto sempre se apresentou na segunda parte programa de concerto e surpreendeu o público com o som inusitado de instrumentos musicais folclóricos e danças folclóricas. Ninguém ficou indiferente à cultura do povo Mari.

Echeikin Vyacheslav Petrovich, filho de Pyotr Pavlovich Echeikin, era uma criança musicalmente talentosa. Desde os três anos, Slava participou da programação do concerto, tocando flauta, tambor, gaita e, posteriormente, gaita de foles. Viajei com meu pai para diversos países. Tendo amadurecido, ele continuou o trabalho do pai e aprendeu as nuances da fabricação de instrumentos folclóricos.

Ivanov Grigory Ivanovich(Vasliy Ivan Kyrgori) nasceu na aldeia de Maly Koramas. Ele se ofereceu para a guerra, deixando família e dois filhos. Ele se destacou por sua coragem na batalha. No final da guerra foi capturado e acabou num campo de concentração. Ele suportou todos os horrores do cativeiro, da fome e do frio e sobreviveu. Os alemães o consideraram morto e jogaram seu corpo em uma ravina atrás de arame farpado. A alemã o salvou, escondeu-o e alimentou-o. Então Grigory Ivanovich permaneceu vivo.

Ele teve sorte de retornar à sua terra natal. Após a guerra, ele trabalhou como professor em uma escola rural. Ele aprendeu carpintaria com seu avô antes da guerra. Grigory Ivanovich decorou móveis simples de camponês e utensílios domésticos com esculturas. A atenção principal foi dada à decoração das platibandas, frontão e fachada da cabana. As partes restantes do edifício geralmente não eram cobertas por esculturas. Então ele se tornou um entalhador habilidoso.

Um novo método de processamento da madeira contribuiu para a manifestação do talento. Ele usou cuidadosamente o conjunto de ferramentas que herdou e adquiriu novas. Grigory Ivanovich decorou com entalhes não só os caixilhos das janelas, decoração principal da casa, mas também as cornijas, balaústres e sanefas. Mais tarde decorou o alpendre e o portão com esculturas em madeira.

Ninguém na aldeia tinha casa decorada com esculturas. Chegaram pedidos para este mestre entalhador. Infelizmente, os padrões das casas feitas por ele não sobreviveram. Mas em Aldeia nativa suas ferramentas ainda servem a uma boa causa.

Famoso artesão de madeiraVasiliev Anatoly Alexandrovich(Matran Tolya) da aldeia de Chavainur. Ele nasceu em uma família simples de camponeses. Seu pai não voltou da guerra e ele teve que realizar trabalhos físicos árduos desde pequeno. Ele aprendeu carpintaria sozinho. A pedido dos moradores, fez utensílios domésticos: batedeira de manteiga, balancins, banheiras, barris, sem os quais os moradores não viveriam um só dia, além de trenós e trenós, esquadrias e celeiros.

Ele não deixou de lado o instrumento musical folclórico - o tumyr. Todos na área usavam apenas seu tambor e ainda usam. Um homem simples e modesto trabalhou durante toda a vida, agradou e surpreendeu seus conterrâneos com sua habilidade. Após a guerra, Anatoly Alexandrovich construiu uma casa com as próprias mãos e decorou-a com padrões esculpidos. A casa de beleza incomum ainda existe na vila de Chavainur, atraindo a atenção dos visitantes.

Mestres atuais

Hoje em dia, os instrumentos musicais nacionais quase nunca são utilizados no dia a dia, mas podem ser vistos e ouvidos em feriados folclóricos, festivais e concertos. Os artesãos populares mais antigos, infelizmente, também não estão entre nós, mas está crescendo uma nova geração que continua seu trabalho.

Entre os mestres flautistas da nova geração, o ator Marisky ocupa lugar especial Teatro nacional drama com o nome de M. Shketana, Sergei Danilov . Tendo se formado no Superior Escola de teatro eles. M.S. Shchepkina, ele retorna ao palco do teatro.

Em 2016, jovens atores foram encarregados de atuar numa nova produção da peça “Salika”, onde a gaita de foles deveria ser um atributo indispensável. A essa altura, quase não restavam mestres gaiteiros. O jovem ator teve que se encontrar com o mestre mais antigo Echan Malinin da aldeia de Kozhlaer. Primeiro, o mestre o ensinou a tocar gaita de foles e depois seu ofício.

Sendo um homem de natureza curiosa, Sergei estudou minuciosamente a estrutura de instrumentos musicais antigos e começou a fabricá-los ele mesmo. Ele ficou tão entusiasmado que até criou um conjunto de gaita de foles com os atores da trupe baseado no teatro. Com o seu conjunto, composto por três rapazes Morkin, Sergei viajou para a Eslováquia, onde representou a nossa república no World Guide Festival.

EM cantos diferentes artesãos vivem e trabalham na área. Um artesão de madeira faz sua coisa favoritaStepanov Oleg Gennadievich. Com seu trabalho duro e perseverança ele alcançou seu objetivo. A casa no centro da aldeia destaca-se pela sua originalidade e beleza.

A escultura em madeira é considerada o tipo mais comum de arte popular -Criatividade artística. Ela está perto dele. O artesão usa principalmente a tília para fazer padrões, pois é fácil de esculpir. A abundância de tílias nesta região contribui para o desenvolvimento do artesanato.

Mas ele também faz experiências com outros materiais. Na casa, no quintal, no jardim, as obras da sua criatividade e das suas mãos hábeis são visíveis por todo o lado.

Além disso, ele se dedica à tecelagem de fibra e vime, que têm raízes profundas. A pedido dos moradores das aldeias vizinhas, ele tece cestos e sapatilhas para os convidados.

Conclusão

Conclusões do estudo:

No distrito de Morkinsky, há um desenvolvimento de artes e ofícios, escultura artística em madeira e produção de instrumentos musicais antigos.
Entre os mestres há principalmente homens. Faixa etária – a partir de 33 anos.
Notamos a continuidade familiar nas artes e ofícios.
Novos mestres artesãos estão surgindo.
As artes decorativas e aplicadas são preservadas e valorizadas pelos artesãos do distrito de Morkinsky, que contribuem para a preservação e o desenvolvimento do artesanato popular.

Livros usados:

1. S. I. Ozhegov. Dicionário da língua russa. (1975)

3. Materiais do museu de história local.

4. Livreto fotográfico “Mari Land”