Cavalete, pintura monumental, decorativa. Características e diferenças da pintura monumental, de cavalete e em miniatura O que é definição de pintura de cavalete

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Pintura de cavalete- um dos tipos de pintura cujas obras têm significado independente e são percebidas independentemente do ambiente. Literalmente - pintura criada em cavalete.

Uma obra de pintura de cavalete - uma pintura - é criada sobre uma base não estacionária (ao contrário da pintura monumental) e não utilitária (ao contrário da pintura decorativa) (tela, papelão, cartão, papel, seda) e pressupõe uma percepção independente não condicionada por o ambiente.

Os principais materiais para pintura de cavalete são tintas a óleo, têmpera e aquarela, guache, pastel, acrílico. Sobre Extremo Oriente A pintura a tinta (principalmente monocromática) generalizou-se, muitas vezes integrando a caligrafia.

O treinamento de pintura de cavalete é realizado em escolas de arte e estúdios, em escolas secundárias de arte e institutos de arte, os maiores dos quais na Rússia estão em São Petersburgo, a Escola de Arte Ryazan. G. K. Wagner em Ryazan e Moscou.

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Um trecho caracterizando a pintura de cavalete

E em resposta ao fato de existirem mais de duzentas igrejas, ele disse:
– Por que tal abismo de igrejas?
“Os russos são muito piedosos”, respondeu Balashev.
- No entanto, um grande número de os mosteiros e as igrejas são sempre um sinal do atraso do povo”, disse Napoleão, olhando para Caulaincourt para uma avaliação deste julgamento.
Balashev respeitosamente permitiu-se discordar da opinião do imperador francês.
“Cada país tem seus próprios costumes”, disse ele.
“Mas em nenhum lugar da Europa existe algo assim”, disse Napoleão.
“Peço desculpas a Vossa Majestade”, disse Balashev, “além da Rússia, há também a Espanha, onde também existem muitas igrejas e mosteiros”.
Esta resposta de Balashev, que insinuava a recente derrota dos franceses em Espanha, foi muito apreciada mais tarde, segundo as histórias de Balashev, na corte do imperador Alexandre e foi muito pouco apreciada agora, no jantar de Napoleão, e passou despercebida.
Ficou claro pelos rostos indiferentes e perplexos dos cavalheiros marechais que eles estavam perplexos quanto ao que era a piada, que a entonação de Balashev sugeria. “Se houve, então não a entendemos ou ela não é nada espirituosa”, diziam as expressões nos rostos dos marechais. Essa resposta foi tão pouco apreciada que Napoleão nem percebeu e ingenuamente perguntou a Balashev sobre quais cidades havia uma estrada direta para Moscou a partir daqui. Balashev, que estava alerta o tempo todo durante o jantar, respondeu que comme tout chemin mene a Rome, tout chemin mene a Moscow, [assim como todo caminho, segundo o provérbio, leva a Roma, todos os caminhos levam a Moscou, ] que existem muitos caminhos, e que entre estes diferentes caminhos está o caminho para Poltava, que Carlos XII escolheu, disse Balashev, involuntariamente corando de prazer com o sucesso desta resposta. Balashev não teve tempo de terminar a frase últimas palavras: “Poltawa”, como Caulaincourt já começou a falar sobre os inconvenientes da estrada de São Petersburgo a Moscou e sobre suas memórias de São Petersburgo.
Depois do almoço fomos tomar café no gabinete de Napoleão, que há quatro dias fora o gabinete do imperador Alexandre. Napoleão sentou-se, tocou o café numa xícara Sèvres e apontou para a cadeira de Balashev.

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Olhe ao redor como é lindo! As pessoas sempre procuraram maneiras de preservar e lembrar o que viram. Você pode tirar fotos do mundo ao seu redor, mas antes não havia câmeras e desenhar é muito mais divertido!

Um pintor pode criar milagres - mostrar eventos de um passado distante, trazer diante de nós heróis épicos e heróis dos contos de fadas, viajam para o futuro e nos apresentam personagens inexistentes.

O principal meio expressivo da pintura é a cor. O artista geralmente compõe uma cor em uma paleta e depois transfere a tinta para a tela do quadro, criando uma ordem de cores – a coloração.

A cor pode ser quente e fria, alegre e triste, calma e tensa, clara e escura. A cor cria o clima de uma pintura.

Para criar uma imagem, além da cor, é necessária a composição, ou seja, a disposição dos detalhes da imagem. O artista começa a trabalhar na tela com esboços.

A pintura é dividida em cavalete e monumental. O artista pinta em um cavalete, também chamado de banco. Daí o nome " pintura de cavalete".

E a palavra “monumental” fala de algo grande e significativo. Pintura monumental- Esse grandes pinturas nas paredes de prédios do metrô, aeroportos, igrejas. Tópicos para pinturas monumentais os significativos também são selecionados: eventos históricos, Feitos heróicos, contos populares.

A pintura monumental inclui mosaicos e vitrais, que também podem ser classificados como Artes decorativas. Um mosaico é um desenho feito de pequenas peças ou materiais diversos.

Vitral é uma imagem em vidro ou feita de pedaços de vidro multicolorido. Vitrais são instalados em vez de janelas ou portas.

Fresco é uma técnica de pintura com tintas à base de água sobre reboco úmido em paredes; requer um trabalho muito rápido até a secagem do reboco.

Eles pintaram quadros de todas as maneiras! As tintas eram feitas com clara de ovo, cola ou seiva de figueira. Então eles apareceram pinturas à óleo, à base de óleo vegetal.

A pintura à base de gema ou clara de ovo é chamada de têmpera. Na técnica da têmpera, o artista não deve misturar tintas, elas devem ser aplicadas em camada bem fina, uma ao lado da outra, sem transições. Tons mistos só podem ser obtidos colocando uma camada sobre a outra.

Pintura em cera A pintura à base de cola é chamada de guache. As tintas guache são densas e foscas. Eles são usados ​​para desenhar em papel, papelão, linho, seda e osso.

Pastel é uma técnica de pintura e desenho na superfície áspera de papel ou papelão lápis especiais. Nesse caso, começam com lápis ásperos e terminam com lápis macios, e esfregam o pó colorido com os dedos.

Aquarela é uma técnica de pintura com aquarela. Normalmente as aquarelas são pintadas no papel dissolvendo tintas em água. Pintura aquarela transparente e macio.

Uma espátula é uma ferramenta em forma de faca ou espátula com cabo curvo. Uma espátula é usada por artistas para remover tinta não seca de uma pintura. Às vezes, uma espátula é usada em vez de um pincel para aplicar a tinta em uma camada uniforme ou em um traço em relevo.

Os gêneros de pintura surgiram quando os artistas começaram a exibir tópicos diferentes. a tarefa principal paisagista - para mostrar a natureza em toda a sua beleza.

Traduzido do francês, a palavra “natureza morta” significa “natureza morta”. Uma natureza morta é uma imagem das coisas que cercam uma pessoa - pratos, tecidos, flores, vegetais e frutas, frutos do mar e caça.

Um retrato é a imagem de uma pessoa ou grupo de pessoas. Num retrato, o artista não só transmite semelhança externa, mas também tenta contar sobre a vida e as atividades da pessoa.

EM tempos antigos o homem procurou retratar o mundo em imagens como ele próprio o via. A pintura serviu para decorar templos, habitações e túmulos.

Durante o Renascimento, surgiram gêneros de pintura que já discutimos - paisagem, natureza morta, retrato, animalesco, cotidiano, mitológico, histórico, batalha.

Classicismo - Estilo de arte, focado nas formas da antiguidade, em primeiro lugar, Clássicos gregos. Os artistas prestaram especial atenção ao claro-escuro. Preste atenção na precisão com que o autor usou as sombras para representar as dobras dos tecidos. Os artistas classicistas também utilizaram apenas três cores em suas pinturas – vermelho, azul e amarelo – e as misturaram para obter outras cores.

A palavra “barroco” significa “estranho”, “bizarro”. As pinturas barrocas são extravagantes e exuberantes. Muitas vezes combinam grandes e, pelo contrário, muito peças pequenas, e a luz e as sombras não fazem uma transição suave entre si, mas são delineadas com nitidez.

A pintura do romantismo frequentemente retratava eventos históricos e modernos, usava o contraste de luz e sombra e cores ricas.

Uma revolução na pintura foi o surgimento do impressionismo, que buscava transmitir uma impressão fugaz, evitando quaisquer detalhes no desenho. Tais pinturas foram pintadas em ar fresco, e é melhor observá-los afastando-se alguns passos.

Se os artistas impressionistas estavam interessados ​​​​em tudo que é passageiro e aleatório, então os representantes do movimento pós-impressionista procuravam o permanente e o estável. As pinturas não foram pintadas a partir de uma impressão imediata, mas levando em consideração a trajetória dos raios de luz e o cálculo das sombras.

O modernismo procurou estabelecer seus fundamentos da arte. O modernismo uniu muitos movimentos artísticos: expressionismo, cubismo, construtivismo, surrealismo, arte abstrata, pop art. O expressionismo é uma direção de arte caracterizada pela ostentação e pelo grotesco.

As pinturas no estilo cubista retratam objetos reais na forma de muitos planos semitranslúcidos e que se cruzam (quadrangulos, triângulos, semicírculos).

Pintura abstrata, às vezes chamado de vanguarda, abstrato ou underground, usa cores ousadas e incomuns, figuras regulares em formato de linha.

Veja a obra de um autor que trabalha no estilo fauvista. Ele usa algumas cores, assim como na sua caixa de tinta. Ele também usa contornos claros, como se primeiro desenhasse com lápis e depois só com tintas. As figuras da imagem estão sem sombras, sem volume.

Primitivismo - uma direção em belas-Artes, cujas pinturas lembram obras de arte primitiva, medieval, popular e infantil.

Tantos “-ismos”! Dá até medo de pegar um pincel ou lápis! Mas não tenha medo, cada um dos artistas cujas pinturas você acabou de ver pegou tinta e papel pela primeira vez. E ele também não conseguiu tudo de imediato. Seja ousado - fantasie, crie, desenhe!

“A arte é para uma pessoa a mesma necessidade que comer e beber. A necessidade de beleza e criatividade, que a incorpora, é inseparável do homem”, escreveu F. M. Dostoiévski.

Na verdade, a história mostra que o homem sempre foi inseparável da arte. Nas montanhas, nas cavernas países diferentes pinturas rupestres antigas foram preservadas em todo o mundo. Esses desenhos expressivos de animais e caçadores foram feitos na época em que as pessoas não sabiam escrever.

Monumentos de arte nos dizem o que grande valor teve na vida do homem e da sociedade humana. Os antigos gregos criaram um mito maravilhoso sobre as musas - irmãs eternamente jovens que personificavam as artes e as ciências. Melpomene é a musa da tragédia, Thalia - comédia, Terpsícore - dança, Clio - a musa da história... O mito conta que quando o deus Apolo - patrono da arte, poesia e música - apareceu acompanhado das musas, então todos a natureza ouviu seu canto... Música, museu - essas palavras vêm da palavra Musa.

O mito poético sobre as musas irmãs não perdeu o sentido. Cada tipo de arte tem seu próprio meio de expressão: na música é som, nas artes plásticas é cor, linha, etc., na literatura é palavra. Mas a essência relacionada de todos os tipos é que a arte é uma das formas consciência pública, que se baseia numa reflexão figurativa dos fenômenos da realidade.

As artes plásticas relacionadas à percepção visual incluem: pintura, gráfica e escultura. Essas artes criam imagens no plano (pintura e grafismo) e no espaço (escultura).

Chamamos de pintura, desenho, gravura, escultura que possui significado independente, ou seja, não está associada a nenhum conjunto artístico ou com finalidade puramente prática. cavalete funciona. Essa definição vem da palavra “máquina” (no caso, cavalete), sobre a qual a tela é colocada quando um quadro é pintado. E mesmo o fato de a pintura dever ser inserida em uma moldura enfatiza a independência, ou seja, o isolamento da pintura de cavalete de ambiente. A moldura separa a pintura e cria a oportunidade de percebê-la como um todo artístico independente. Algumas pinturas de cavalete são reproduzidas no livro.

Ao contrário do cavalete pintura monumental por sua finalidade e natureza, está relacionado a conjunto arquitetônico. Afrescos, mosaicos, painéis, vitrais estão organicamente incluídos na arquitetura, complementando e enriquecendo decoração interior ou todo o edifício. Excelentes exemplos de pintura monumental são os afrescos de Rafael no Palácio do Vaticano e as pinturas de Michelangelo na Capela Sistina. O nível mais alto pintura monumental alcançada no período bizantino e arte russa antiga.

Hoje em dia, a pintura monumental é amplamente utilizada em palácios de cultura, clubes, teatros, estações de metrô, estações de trem, etc. Muitos de vocês viram mosaicos no metrô, criados a partir de esboços de P. Korin, A. Deineka e outros. Mestres soviéticos. Pinturas interiores da Estação Rodoviária e do Museu das Forças Armadas de Moscou (artista Yu. Korolev), pinturas do Museu Tsiolkovsky em Kaluga (um grupo de artistas liderado por A. Vasnetsov), vitrais de mestres lituanos e relevos painéis de artistas georgianos decoraram muitos edifícios novos em nossas cidades.

A arte monumental do México moderno ganhou fama internacional. Mosaicos de Siqueiros e outros grandes artistas reflectem a luta heróica do povo mexicano pela sua independência.

Nem sempre é possível traçar uma linha nítida entre um cavalete e uma obra de arte monumental. Isto se explica pelo fato de que a pintura de cavalete costuma ter uma qualidade monumental. A obras monumentaisàs vezes têm significado independente, sendo percebidos como pinturas de cavalete acabadas.

Existe também uma área muito grande de artes decorativas e aplicadas. São móveis, louças, roupas, tecidos, tapetes, bordados, joia etc. No entanto, alguns tipos de artes decorativas e aplicadas (tapeçaria, relevo, escultura decorativa) também podem ser considerados trabalhos independentes. A pintura que se destina a decorar ou revelar o desenho e a finalidade de um objeto e não possui claramente um significado independente é chamada de decorativa.

Assim, a pintura divide-se em cavalete, monumental e decorativa.

A pintura se distingue por uma variedade de gêneros e tipos. Cada gênero é limitado à sua própria gama de temas: a imagem de uma pessoa (retrato), o mundo circundante (paisagem), etc.
Variedades (tipos) de pintura diferem em sua finalidade.

Nesse sentido, existem vários tipos de pintura, dos quais falaremos hoje.

Pintura de cavalete

O mais popular e espécies conhecidas pintura – pintura de cavalete. É assim chamado porque é executado em uma máquina - um cavalete. A base é de madeira, papelão, papel, mas na maioria das vezes lona esticada em uma maca. Uma pintura de cavalete é um trabalho independente feito em certo gênero. Tem uma riqueza de cores.

Pinturas à óleo

Na maioria das vezes, a pintura de cavalete é feita com tintas a óleo. Você pode usar tintas a óleo em tela, madeira, papelão, papel e metal.

Pinturas à óleo
As tintas a óleo são suspensões de pigmentos inorgânicos e cargas na secagem óleos vegetais ou óleos secantes ou à base de resinas alquídicas, por vezes com adição de substâncias auxiliares. Utilizado na pintura ou para pintura de superfícies de madeira, metal e outras.

V. Perov “Retrato de Dostoiévski” (1872). Lona, óleo
Mas uma imagem pitoresca também pode ser criada usando têmpera, guache, pastéis e aquarelas.

Aquarela

Tintas aquarela

Aquarela (francês Aquarelle - aguado; italiano acquarello) é uma técnica de pintura que utiliza especial tintas aquarela. Quando dissolvidos em água, formam uma suspensão transparente de pigmento fino, que cria o efeito de leveza, leveza e sutis transições de cores.

J. Turner “Lago Firvaldstät” (1802). Aquarela. Tate Britain (Londres)

Guache

Guache (guache francês, tinta aquosa guazzo italiana, splash) é um tipo de tinta adesiva solúvel em água, mais densa e fosca que a aquarela.

Tintas guache
As tintas guache são feitas de pigmentos e cola com adição de branco. A mistura de branco confere ao guache um aspecto aveludado fosco, mas ao secar as cores ficam um tanto esbranquiçadas (clareadas), o que o artista deve levar em consideração no processo de desenho. Usando tintas guache você pode cobrir tons escuros com tons claros.

Vincent Van Gogh "Corredor de Asulum" (giz preto e guache sobre papel rosa)

Pastel [e]

Pastel (do latim massa – massa) – materiais de arte, usado em gráficos e pintura. Na maioria das vezes produzido na forma de giz de cera ou lápis sem borda, em formato de barras com formato redondo ou seção quadrada. Pastel acontece três tipos: “seco”, oleoso e ceroso.

I. Levitan “Vale do Rio” (pastel)

Tempera

Tempera (tempera italiana, do latim temperare - para misturar tintas) - tintas à base de água preparadas a partir de pigmentos em pó seco. O aglutinante para tintas têmpera é a gema diluída em água. ovo de galinha ou um ovo inteiro.
As tintas Tempera são uma das mais antigas. Antes da invenção e difusão das tintas a óleo até os séculos XV-XVII. as tintas têmpera eram o principal material para a pintura de cavalete. Eles são usados ​​há mais de 3 mil anos. As famosas pinturas dos sarcófagos dos antigos faraós egípcios foram feitas com tintas têmpera. A pintura em têmpera foi feita principalmente por mestres bizantinos. Na Rússia, a técnica da pintura a têmpera foi dominante até o final do século XVII.

R. Streltsov “Camomilas e violetas” (têmpera)

Encáustica

Encáustica (do grego antigo ἐγκαυστική - a arte de queimar) é uma técnica de pintura em que a cera é o aglutinante das tintas. A pintura é feita com tintas derretidas. Muitos ícones cristãos primitivos foram pintados usando esta técnica. Originado na Grécia Antiga.

"Anjo". Técnica encáustica

Chamamos a atenção para o fato de que você também pode encontrar outra classificação, segundo a qual aquarela, guache e outras técnicas com papel e tintas sobre a base de água, consulte os gráficos. Combinam as características da pintura (riqueza de tons, construção da forma e do espaço com a cor) e da gráfica (o papel ativo do papel na construção da imagem, a ausência do relevo específico da pincelada característico de uma superfície de pintura).

Pintura monumental

Pintura monumental – pintura em estruturas arquitetônicas ou outras razões. Esse espécie mais antiga pintura, conhecida desde o Paleolítico. Graças à sua estacionariedade e durabilidade, numerosos exemplos permanecem em quase todas as culturas que criaram a arquitetura desenvolvida. As principais técnicas da pintura monumental são o afresco, o secco, o mosaico e os vitrais.

Fresco

Afresco (do afresco italiano - fresco) - pintura sobre gesso úmido com tintas à base de água, uma das técnicas de pintura mural. Quando seca, a cal contida no gesso forma uma fina película transparente de cálcio, tornando o afresco durável.
O afresco tem uma superfície fosca agradável e é durável em ambientes internos.

Mosteiro Gelati (Geórgia). Igreja santa mãe de Deus. Afresco no lado superior e sul do Arco do Triunfo

Um seco

A secco (do italiano a secco – seco) – arte de parede, executado, ao contrário dos afrescos, sobre gesso duro e seco, umedecido novamente. Utilizam-se tintas moídas sobre cola vegetal, ovo ou misturadas com cal. Secco permite pintar uma área de superfície maior por dia útil do que com pintura a fresco, mas não é uma técnica tão durável.
A técnica que a secco desenvolveu em pintura medieval junto com o afresco e foi especialmente difundido na Europa nos séculos XVII-XVIII.

Leonardo da Vinci " última Ceia(1498). Técnica a seco

Mosaico

Mosaico (mosaïque francês, mosaico italiano do latim (opus) musivum – (obra) dedicada às musas) é uma arte decorativa, aplicada e monumental de vários gêneros. As imagens em mosaico são formadas pela disposição, fixação e fixação de pedras multicoloridas, smalt, ladrilhos cerâmicos e outros materiais na superfície.

Painel de mosaico "Gato"

Vitral

Vitral (francês vitre - vidro de janela, do latim vitrum - vidro) é uma obra de vidro colorido. Os vitrais são usados ​​em igrejas há muito tempo. Durante a Renascença, os vitrais existiam como pintura em vidro.

Vitral do Palácio da Cultura Mezhsoyuzny (Murmansk)
Os tipos de pintura também incluem diorama e panorama.

Diorama

A construção do diorama “Tempestade na montanha Sapun em 7 de maio de 1944” em Sebastopol
Diorama - em forma de fita, curvado em semicírculo pintura cênica com um assunto em primeiro plano. Cria a ilusão da presença do espectador em espaço natural, o que se consegue pela síntese de meios artísticos e técnicos.
Os dioramas são projetados para iluminação artificial e estão localizados principalmente em pavilhões especiais. A maioria dos dioramas é dedicada a batalhas históricas.
Os dioramas mais famosos: “Tempestade na Montanha Sapun” (Sebastopol), “Defesa de Sebastopol” (Sebastopol), “Batalhas por Rzhev” (Rzhev), “Quebrando o Cerco de Leningrado” (São Petersburgo), “Tempestade de Berlim ”(Moscou), etc.

Panorama

Na pintura, um panorama é uma imagem com vista circular, na qual um fundo pictórico plano é combinado com um primeiro plano tridimensional do tema. O panorama cria a ilusão de um espaço real que envolve o observador em círculo completo horizonte. Os panoramas são usados ​​principalmente para representar eventos que cobrem uma grande área e grande número participantes.

Museu Panorama "Batalha de Borodino" (edifício do museu)
Na Rússia, os panoramas mais famosos são o Museu Panorama “Batalha de Borodino”, “Batalha de Volochaev”, “A derrota das tropas nazistas em Stalingrado” no Museu Panorama “ Batalha de Stalingrado", "Defesa de Sebastopol", panorama da Ferrovia Transiberiana.

Francisco Roubo. Tela panorâmica “Batalha de Borodino”

Pintura teatral e decorativa

Cenários, figurinos, maquiagem, adereços ajudam a revelar ainda mais o conteúdo da performance (filme). O cenário dá uma ideia do local e do horário da ação, e ativa a percepção do espectador sobre o que está acontecendo no palco. Artista de teatro se esforça em esboços de figurinos e maquiagem para expressar de forma nítida o caráter individual dos personagens, seu status social, o estilo da época e muito mais.
Na Rússia, o florescimento da arte teatral e decorativa ocorreu na virada dos séculos XIX e XX. Nessa época começou o trabalho no teatro artistas excepcionais MA Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel “Cidade do Pirulito”. Cenografia para a ópera de N.A. "O Conto do Czar Saltan" de Rimsky-Korsakov para a Ópera Privada Russa em Moscou. (1900)

Miniatura

Miniatura - pintura pequenas formas. Particularmente popular foi o retrato em miniatura - um retrato de pequeno formato (de 1,5 a 20 cm), que se distingue pela sutileza especial da escrita, uma técnica de execução única e a utilização de meios inerentes apenas a esta forma pictórica.
Os tipos e formatos das miniaturas são muito diversos: foram pintadas em pergaminho, papel, papelão, marfim, metal e porcelana, utilizando aquarela, guache, esmaltes artísticos especiais ou tintas a óleo. O autor pode inscrever a imagem, de acordo com a sua decisão ou a pedido do cliente, em círculo, oval, losango, octógono, etc. Uma miniatura clássica de retrato é considerada uma miniatura feita sobre uma fina placa de marfim.

Imperador Nicolau I. Fragmento de miniatura de G. Morselli
Existem várias técnicas em miniatura.

Miniatura de laca (Fedoskino)

Miniatura com retrato da Princesa Zinaida Nikolaevna (joias Jusupov)

A pintura monumental são grandes pinturas nas paredes internas ou externas dos edifícios (afrescos, painéis, etc.). Uma obra de pintura monumental não pode ser separada da sua base (parede, suporte, teto, etc.). Os temas escolhidos para as pinturas monumentais também são significativos: acontecimentos históricos, feitos heróicos, contos populares, etc. Diretamente relacionados à pintura monumental estão os mosaicos e os vitrais, que também podem ser classificados como arte decorativa. O que é importante aqui é a conquista da unidade estilística e figurativa da pintura monumental e da arquitetura, uma síntese das artes. A pintura monumental, além da sua ligação com a arquitetura (estilística, composicional e temática), deve ter uma generalização das imagens, uma estilização adequada à situação esquema de cores e dimensionar com objetos circundantes.

A pintura de cavalete é um tipo de pintura que, ao contrário da pintura monumental, não está associada à arquitetura, tem caráter independente, significado independente e é percebida independentemente do ambiente.. Obras de pintura de cavalete (pinturas) podem ser transferidas de um interior para outro e exibido em outros países. O termo “pintura de cavalete” vem da máquina (cavalete) na qual as pinturas são criadas.

Miniatura (do latim minium - tintas vermelhas utilizadas na concepção de livros manuscritos) - nas artes plásticas, pintura, escultura e obras gráficas de pequenas formas, bem como na arte de criá-las.

A miniatura de retrato é um retrato de pequeno formato (de 1,5 a 20 cm), que se distingue por uma especial subtileza de escrita, uma técnica de execução única e pela utilização de meios inerentes apenas a esta forma pictórica.

Os tipos e formatos das miniaturas são muito diversos: foram pintadas em pergaminho, papel, papelão, marfim, metal e porcelana, utilizando aquarela, guache, esmaltes artísticos especiais ou tintas a óleo. A imagem, de acordo com a decisão composicional do autor (ou desejo do cliente), pode ser inscrita em círculo, oval, losango, octógono, etc. Uma miniatura clássica de retrato é considerada uma miniatura feita em uma fina placa de marfim.

Assim como uma pintura, um retrato em miniatura pode ser íntimo ou cerimonial; uma, duas ou várias figuras; ter uma base de enredo ou não. Como em um grande retrato “adulto”, o rosto retratado pode ser colocado contra um fundo neutro de paisagem ou em um interior. E embora um retrato em miniatura esteja sujeito às mesmas leis básicas de desenvolvimento e aos mesmos cânones estéticos de todo o gênero de retrato como um todo, ele ainda difere dele tanto na essência da decisão artística quanto em seu campo de aplicação - uma miniatura é sempre de natureza mais íntima.

Iluminação (do latim illumino - ilumino, faço brilhante, decoro) é o processo de confecção de miniaturas coloridas (iluminações) e ornamentação em livros medievais manuscritos.

Manuscritos iluminados são livros medievais manuscritos, decorados com miniaturas e ornamentos coloridos. Na tradição russa, além do termo “iluminado”, o termo manuscritos faciais é frequentemente usado para livros manuscritos com miniaturas. Com a invenção da impressão, os livros manuscritos caíram gradualmente em desuso.

Para a criação dos livros foram utilizadas tintas de pigmentos naturais, resultando em vermelho, azul, verde, amarelo e outras cores incríveis em saturação e profundidade. Além disso, prata e ouro foram usados ​​para criar miniaturas.