O homem e a natureza nas obras de arte. O problema de cuidar da natureza: argumentos da literatura
Homem e natureza na ficçãoIntrodução.
Parte 1. Natureza e homem na ficção.
1.1. Aldeia russa nas obras de V. Astafiev.
1.2. A relação entre o homem e a terra em V. Rasputin.
1.3. Representação do problema na obra de F. Abramov.
na literatura de ciências naturais.
Parte 3. Literatura “Nova Religiosa”.
Conclusão.
Bibliografia.
Introdução
O problema da relação entre a natureza e o homem é constantemente abordado e nunca perderá a sua relevância. Muitos escritores dos séculos passados e de hoje falaram sobre os problemas culturais da relação entre a natureza e o homem. Na literatura russa Período soviético, a relação entre o homem e a natureza foi muitas vezes retratada de acordo com a tese de Bazarov de Turgueniev: “A natureza não é um templo, mas uma oficina, e o homem é um trabalhador nela”. Por muito tempo todos disseram com orgulho: “Meu país natal é amplo, tem muitas florestas, campos e rios”.
Então, se há “muito”, isso significa que os recursos naturais não devem ser protegidos? É claro que as pessoas hoje são mais fortes que a natureza, e a natureza não consegue resistir às suas armas, tratores e escavadeiras.
Uma transformação razoável da natureza primária da Terra de forma a torná-la capaz de satisfazer todas as necessidades materiais, estéticas e espirituais de uma população numericamente crescente - esta condição, especialmente no nosso país, não pode ser considerada cumprida, no entanto, os primeiros passos rumo a uma transformação razoável da natureza na segunda metade do século XX, sem dúvida, começou a ser implementada. No período moderno, o conhecimento está a ser integrado e “saturado” com uma cultura baseada em ideias ambientais.
Com base no exposto, me convém escolher o tema “Homem e Natureza em literatura moderna» considerar pelo prisma tanto das obras de arte quanto das ciências naturais e da literatura religiosa, uma vez que pelo seu nível organísmico a pessoa está incluída na conexão natural dos fenômenos e está sujeita à necessidade natural, e pelo seu nível pessoal ela está voltada para o social existência, à sociedade, à história da humanidade, à cultura.
Parte 1. Natureza e homem na ficção
1.1. Aldeia russa nas obras de V. Astafiev
“The Last Bow” de V. Astafiev, escrita em forma de conto em contos, é uma obra sobre a Pátria, no sentido que Astafiev a entende. Para ele, sua terra natal é uma aldeia russa, trabalhadora, não estragada pela riqueza; Esta é a natureza, dura, incrivelmente bela - os poderosos Yenisei, taiga, montanhas. Cada história individual em "Bow" revela uma característica separada deste tema geral, seja uma descrição da natureza no capítulo “Canção de Zorka” ou brincadeiras infantis no capítulo “Queime, Queime Claro”.
A narração é contada na primeira pessoa - o menino Vitya Potylitsin, órfão que mora com a avó. O pai de Vitya é folião e bêbado, abandonou a família. A mãe de Vitya morreu tragicamente - afogada no Yenisei. A vida de Vitya transcorreu como a de todos os outros meninos da aldeia - ajudando os mais velhos nas tarefas domésticas, colhendo frutas e cogumelos, pescando, brincando.
A personagem principal de "Bow" - a avó de Vitka, Katerina Petrovna - se tornará nossa avó russa comum precisamente porque reunirá em si mesma, em uma rara completude viva, tudo o que ainda permanece em sua terra natal do nativo forte, hereditário, primordial, que nós são sobre nós mesmos. Com algum instinto extra-verbal, reconhecemos isso como nosso, como se brilhasse para todos nós e fosse dado antecipadamente e para sempre. O escritor não embelezará nada nela; deixará para trás a tempestade de caráter, a rabugice e a vontade indispensável de ser o primeiro a saber de tudo e de mandar em tudo na aldeia (uma palavra - Geral). E ela luta, sofre pelos filhos e netos, irrompe em raiva e choro, e começa a falar da vida, e agora, ao que parece, não há dificuldades para a avó: “Os filhos nasceram - uma alegria. doente, ela deu ervas para eles e eu salvei com raízes, e ninguém morreu - isso também é alegria... Uma vez que coloquei a mão na terra arável, e eu mesmo endireitei, só houve sofrimento, o pão estava sendo colhido , uma mão picou e minha mão não se tornou uma mão torta - isso não é uma alegria? Esta é uma característica comum das velhas mulheres russas, e é uma característica cristã, que, quando a fé se esgota, também se esgota inevitavelmente, e a pessoa cada vez mais deixa a pontuação ao destino, medindo o mal e o bem em escalas não confiáveis. opinião pública”, contando o sofrimento e enfatizando zelosamente sua misericórdia. Em “Bow” tudo ainda é antigo, uma canção de ninar, grata à vida, e isso torna tudo ao redor vivificante.
Mas ocorre uma virada na vida de Vitka. Ele é enviado para o pai e a madrasta na cidade para estudar na escola, já que não havia escola na aldeia.
E quando a avó saiu da história, um novo cotidiano começou, tudo ficou escuro, e um lado tão cruel e terrível apareceu na infância que o artista evitou por muito tempo escrever a segunda parte de “Bow”, a virada ameaçadora de seu destino , seu inevitável “ nas pessoas". Não é por acaso que os últimos capítulos de “Bow” foram concluídos em 1992.
A segunda parte de “Bow” foi por vezes censurada por crueldade, mas não foi uma nota vingativa que fosse verdadeiramente eficaz. Que tipo de vingança? O que isso tem a ver com isso? O artista relembra sua orfandade, exílio, falta de moradia, rejeição geral, privações no mundo (Quando, ao que parecia, para todos, e às vezes para ele, teria sido melhor se ele tivesse morrido), não para que agora triunfasse vitoriosamente - para dizer: o quê, eles pegaram! - seja para evocar um suspiro de simpatia, seja para marcar mais uma vez o tempo desumano. Todas estas seriam tarefas demasiado estranhas ao dom confessional e amoroso de Astafiev. Provavelmente você pode ser reconhecido e se vingar quando perceber que está vivendo insuportavelmente por causa da culpa óbvia de alguém, você se lembra dessa obviedade e busca resistência. Mas será que o pequeno e tenaz herói de “Bow” Vitka Potylitsyn percebeu algo prudentemente? Ele apenas viveu o melhor que pôde e se esquivou da morte, e mesmo em certos momentos conseguiu ser feliz e não perder a beleza. E se alguém desmorona, não é Vitka Potylitsyn, mas sim Viktor Petrovich Astafiev, que agora, à distância dos anos e da compreensão, pergunta ao mundo com confusão: como foi que as crianças foram colocadas em tais condições de existência?
Ele não sente pena de si mesmo, mas de Vitka, como seu filho, que agora só pode ser protegido pela compaixão, apenas pelo desejo de compartilhar com ele a última batata, a última gota de calor e cada momento de solidão. E se Vitka saiu então, devemos agradecer novamente à avó Katerina Petrovna, que rezou por ele, alcançou seu sofrimento com o coração e, de longe, inaudivelmente para Vitka, mas o salvou de forma salvadora, pelo menos pelo fato de ela ter conseguido ensine perdão e paciência, habilidade para discernir até mesmo um pequeno grão de bondade na escuridão completa e agarrar-se a esse grão e dar graças por ele.
A história de V. Astafiev "Ode à Horta Russa" foi escrita em paralelo com "Farewell Bow", como se estivesse em suas margens. Imprima-os juntos e eles se olharão com ciúmes, constrangidos com a semelhança das situações e a proximidade dos personagens. O leitor que cair nas mãos dessas histórias talvez fique confuso, e se não vir as datas expostas no final de cada obra, não conseguirá explicar de imediato essas espirais, esses retornos e listas de chamada.
O escritor se despediu de “Bow” mais de uma vez, confiante de que o menino havia curado suas feridas, e agora ele fugiu irrevogavelmente para sua avó na infância, mas um ou dois anos se passaram e descobriu-se que a guerra não era acabou, que ainda estava “agitando a alma cansada.” e novamente o menino deve ser chamado, e Astafiev o chama em “Ode à Horta Russa”, e em “O Passe”, e em “Roubo”, e em outras histórias com este herói jovem e impressionável.
A natureza nas obras de V. Astafiev é vista através do prisma da aldeia russa, que aparece diante de nós como uma imagem brilhante da Pátria. Das memórias de um adulto sobre acontecimentos da infância, a maioria dos momentos negativos desaparece, com exceção, talvez, dos mais dramáticos. É por isso que a aldeia As-Tafyev é tão pura e bela espiritualmente. É assim que difere da aldeia retratada por outros escritores, por exemplo Solzhenitsyn, cuja aldeia é o completo oposto da de Astafiev, pobre, vivendo apenas de uma coisa - apenas para sobreviver, não morrer de fome, não congelar no inverno, não deixar o vizinho conseguir o que você poderia conseguir.
As obras de Astafiev ressoam nas almas dos leitores porque muitos também entendem e amam a pátria e querem vê-la tão brilhante e pura quanto o autor a vê.
1.2. A relação entre o homem e a terra em V. Rasputin
V. Rasputin aborda o problema da comunicação humana com a natureza em muitas obras. Por exemplo, em “Farewell to Matera” - um livro sobre como a relação entre o homem e a terra não é um problema comum, mas profundamente moral. Não é por acaso que as palavras Pátria, gente, primavera, natureza têm a mesma raiz. Na história, a imagem da Pátria está invariavelmente associada à imagem da pátria. Matera é uma ilha e uma antiga vila com o mesmo nome; Matera deve ser varrida da face da terra. Tudo deve desaparecer: casas, jardins, prados, cemitério - toda a terra ficará submersa para sempre. Com grande ansiedade e ironia desesperada, a velha Daria diz: "Ela, sua vida, veja que tipo de impostos ela cobra: Dê Matera a ela, ela está com fome. Se apenas Matera sozinha?!"
Outra moradora da aldeia, Anna, como todos os idosos, conhece apenas a sua terra natal, Matera, ama-a e não quer separar-se dela. Para ela, o maior pecado do mundo é privar uma pessoa de sua pátria. E a velha Nastasya lamenta abertamente: “Quem replanta uma árvore velha?!”
É simbólico que a notícia que levou os heróis a agir ativamente tenha sido trazida por Bogodul. Este herói é percebido apenas como uma espécie de espírito de Matera (ele mora em uma ilha, só Deus sabe quanto tempo). Entrando nas velhas sentadas ao samovar, anunciou: os mortos estão sendo roubados, provavelmente as velhas poderiam ter suportado muitas coisas silenciosamente, resignadas, mas não isso.
Ao chegarem ao cemitério localizado fora da aldeia, os trabalhadores do posto sanitário e epidemiológico “terminaram o trabalho, derrubando mesinhas de cabeceira serradas, cercas e cruzes para queimá-las em uma só fogueira”. Nem lhes ocorre que para Daria e outros aldeões o cemitério é algo sagrado. Não foi à toa que até a reservada Daria, “sufocada de medo e raiva, gritou e bateu em um dos homens com um pedaço de pau, e balançou novamente, perguntando com raiva:“ Você os enterrou aqui? Pai, mãe, vocês os têm aqui? Os caras estão deitados? Você, bastardo, não teve pai e mãe. Você não é humano. Que tipo de pessoa tem espírito suficiente? "Toda a aldeia a apoia...
Esta cena da história suscita uma profunda reflexão. A vida neste mundo não começa conosco e não termina com a nossa partida. A forma como tratamos os nossos antepassados é como os nossos descendentes nos tratarão, seguindo o nosso exemplo. “O desrespeito pelos ancestrais é o primeiro sinal de imoralidade”, escreveu Pushkin.
Rasputin, pensando nisso, mostra várias gerações. Acontece que quanto mais você avança, mais fracas se tornam as conexões. Aqui está a velha Daria honrando sagradamente a memória dos que partiram. Seu filho, Pavel, entende a mãe, mas o que a preocupa não é o mais importante para ele. E o neto Andrey nem entende do que estamos falando. Não é difícil para ele decidir conseguir um emprego na construção de uma barragem, que fará com que a ilha seja inundada. E em geral ele tem certeza de que a memória é ruim, é melhor sem ela. A história de Rasputin é vista como um aviso. Pessoas como Andrei criarão, destruirão, e quando pensarem no que há de mais nesse processo, será tarde demais: corações dilacerados não podem ser curados. E aqueles como Petrukha (ele ateou fogo própria casa para receber rapidamente uma compensação monetária por isso), e não se preocuparão com a criação: estão convencidos de que se paga dinheiro pela destruição. Uma nova aldeia foi desenhada como uma espécie de símbolo de alerta, para onde os moradores devem se deslocar. A aldeia, embora tenha sido lindamente desenhada, de casa em casa, foi construída de forma um tanto estranha, mas humana. Provavelmente, se necessário, será muito mais fácil dizer adeus a esta aldeia do que a Matera. E a pessoa deve se sentir dona da terra. Caso contrário, por que viver? “Se a terra é um território e nada mais, então a atitude em relação a ela é adequada. A terra é a pátria, a Pátria está sendo libertada, o território está sendo capturado... Quem somos nós nesta terra - senhores ou temporários alienígenas: viemos, ficamos, não temos passado Não precisamos disso, não temos futuro?” Tais pensamentos são evocados pela talentosa história de V. Rasputin.
1.3. Representação do problema na obra de F. Abramov
A revelação dos problemas da relação entre o homem e a natureza pode ser traçada nos romances de F. Abramov “Irmãos e Irmãs”, “Dois Invernos e Três Verões”, “Encruzilhada” e “Casa”.
Unido heróis comuns e o local de ação (a aldeia de Peka-shino, no norte), esses livros contam a história do destino de trinta anos do campesinato do norte da Rússia, começando com a guerra de 1942. Durante esse tempo, uma geração envelheceu, a segunda amadureceu e a terceira cresceu. E o próprio autor ganhou sabedoria com seus heróis, colocou problemas cada vez mais complexos, pensou e perscrutou os destinos do país, da Rússia e do povo.
Por mais de vinte e cinco anos, o autor não se separou de seus personagens favoritos, buscando com eles respostas para dolorosas perguntas: o que é essa Rússia? Que tipo de pessoa nós somos? Por que conseguimos sobreviver e derrotar o inimigo em condições literalmente desumanas, e por que em tempos de paz não conseguimos alimentar as pessoas, criar relações verdadeiramente humanas e humanas baseadas na fraternidade, na assistência mútua e na justiça?
“Irmãos e Irmãs”, como todo o trabalho de Abramov, preparou a sociedade social, filosófica e moralmente para as mudanças de hoje. Embora todos os livros estejam reunidos em uma tetralogia, cada um deles representa, como o autor enfatizou mais de uma vez, um todo artístico completo. Portanto, é possível considerar cada romance separadamente.
Em “Irmãos e Irmãs”, o autor escreve sobre o feito - “a batalha pelo pão, pela vida”, que foi travada por mulheres, velhos e adolescentes famintos durante a guerra. Abramov foi capaz de “olhar para a alma de um homem comum”, ele introduziu na literatura todo o mundo Pekashin, representado por uma variedade de personagens. Se não fosse pelos livros subsequentes da tetralogia, a família Pryaslin, Anfisa, Varvara, Marfa Repishnaya, Stepan Andreyanovich ainda permaneceria na memória.
No romance, o autor se reflete e faz o leitor pensar em questões “existenciais” que não estão na superfície, mas estão enraizadas na compreensão da própria essência da vida e de suas leis. Ele conecta problemas sociais com problemas morais, problemas filosóficos com problemas universais.
Tal abordagem, como escreveu o próprio Abramov, deu-lhe a ideia de refazer o início: abrir o romance com uma imagem poética e filosófica de guindastes voadores, correlacionar as leis eternas da natureza, às quais os pássaros sábios obedecem, com a barbárie das pessoas . “Uma coisa sem precedentes e incompreensível estava acontecendo na Terra. As florestas estavam queimando. A conflagração subiu ao céu. O trovão rugiu não dos céus, mas da terra! Uma chuva de ferro caiu abaixo e acima - e então seus camaradas que voavam há semanas caíram, a cunha perdeu seu padrão original estabelecido desde tempos imemoriais. Era ruim com a alimentação - muitas vezes as antigas gorduras não eram encontradas, não eram acenadas do chão como antes, os meninos não gritavam: guindastes, aonde vocês vão?.. Mas continuaram voando e voando, obedecendo ao antigo lei, aos seus antigos locais de nidificação, às florestas do norte, aos pântanos, às águas vivificantes do Ártico."
Natureza, pessoas, guerra, vida... O escritor queria introduzir pensamentos semelhantes no romance. O monólogo interno da Anfisa é sobre isso: "A grama cresce, as flores não são piores do que nos anos de paz, o potro galopa e se alegra ao redor de sua mãe. Mas por que as pessoas - as mais inteligentes de todas as criaturas - não se alegram com a alegria terrena? , eles se matam "?.. Por que isso está acontecendo? O que somos nós, gente?"
No romance “Dois Invernos e Três Verões” Abramov coloca as questões mais difíceis e dolorosas da época. Falou sobre a situação dos camponeses, sobre a arbitrariedade burocrática, sobre o perigo de reviver um novo culto à personalidade, sobre as lições da nossa história, sobre a necessidade de cumprir as leis, sobre o desenvolvimento da democracia e da consciência cívica. Ele capturou a alma ferida de guerra, mas viva, do povo, que, em tempos de dificuldades e dificuldades, não perdeu o amor pela terra, o sentido de responsabilidade, a ajuda mútua e a compaixão.
Abramov também enfrentou a questão do herói da época. Falando contra a figura do entusiasta irrefletido, ele queria apresentar um herói pensante que começa a pensar de forma independente. É assim que Lukashin deveria ter se tornado. “O herói moderno é uma pessoa contraditória, reflexiva, duvidosa, que começa a pensar, a se libertar do pesado fardo de dogmas que lhe foram implantados há muitos anos. E como poderia ser de outra forma? Abramovsky Lukashin é uma pessoa pensante. Ele é o herói da modernidade. O herói ainda não é a pessoa que só consegue brandir uma marreta. Mas uma pessoa que pensa ainda está condenada."
O problema de uma pessoa pensante será abordado mais profundamente nos livros seguintes - “Encruzilhada” e “Casa”. Mas no romance “Dois Invernos e Três Verões” isso também é abordado. Lukashin faz as pessoas pensarem em seus direitos e independência quando devolve da floresta o ferreiro Ilya Netesov, quando ele próprio vai para a floresta e deixa Mikhail Pryaslin no comando, quando começa a discutir com Podrezov, com Ganichev. Mikhail, Yegorsha, Evsei Moshkin e Ilya começam a pensar sobre a vida e a discutir entre si. Alguns esboços e acréscimos do autor indicam uma enorme trabalho criativo o artista, sobre o seu desejo constante de “chegar ao fundo da verdade”, de compreender “o que é uma pessoa”, o que nos impede de viver de forma humana, razoável, alegre e justa. Ele ampliou os horizontes do nosso pensamento, nos ensinou a pensar nos complexos problemas do século - sociais, filosóficos, psicológicos.
No romance, Abramov continuou a lutar pela liberdade, pela dignidade humana, pela necessidade de mudanças fundamentais no país e, antes de tudo, na aldeia. Ele olhou para o passado e o presente, procurando respostas para as perguntas mais dolorosas. Qual é a causa dos nossos problemas? Onde estamos indo? O que fazer para tirar o país do impasse? Ainda resta alguma força saudável no país, na vida, nas pessoas? O autor nunca deixa de se indignar com a nossa má gestão, burocracia, planejamento impensado, investimento sem sentido de enormes fundos na agricultura, a obediência servil dos trabalhadores, a complacência dos funcionários, a mediocridade dos círculos dominantes (“Em todos os lugares - estupidez, mediocridade, indiferença ”, “Somos governados pela mediocridade. E sim, em geral, é possível uma personalidade brilhante nas autoridades governantes?").
No romance “Encruzilhada”, o escritor colocou e resolveu aquelas questões dolorosas da vida da aldeia, do país e do povo que ainda não foram resolvidas hoje. Por que reinam a pobreza e a má gestão? Por que, mesmo seis anos depois da guerra, “todos os grãos foram varridos da aldeia”? Por que o camponês, que produz pão e alimenta o país, fica ele próprio sem pão e leite? Quem é o verdadeiro chefe do país? Pessoas e poder. Festa e pessoas. Economia. Política. Humano. Métodos de gestão e métodos de gestão. Consciência, dever, responsabilidade, autoconsciência e fanatismo, demagogia, oportunismo, cinismo. A tragédia do povo, do país, do indivíduo. Aqui está uma série de problemas candentes e mais importantes colocados no romance.
É claro que nem tudo é dito em voz alta. Com suas exigências características sobre si mesmo, o próprio Abramov observou: Não fui capaz de dizer toda a verdade. Mas quem contou toda a verdade? Hoje mal nos aproximamos da sua compreensão; ainda não conseguimos resolver a questão da terra, da propriedade, da liberdade e da democracia, e as causas dos nossos problemas. Quanta coragem devemos ter naquela época, há vinte, trinta anos, quando circulavam ideias sobre a nossa melhor e mais avançada sociedade e pessoa no mundo. Então Abramov tocou o sino da verdade e começou a despertar nossa autoconsciência.
Mas no romance, Abramov ainda não conseguiu revelar toda a profundidade e escala das contradições nos métodos e métodos de liderança e gestão que lhe foram revelados. Ele só conseguiu levantar problemas que exigiam discussão e solução urgentes.
No embate entre Podrezov e Zarudny, assim como nas disputas de Podrezov, Lukashin e Anfisa, ouvem-se os temas mais importantes que constituem a essência do romance, seu nervo mais profundo. A disputa é sobre métodos de cultivo, sobre a atitude em relação às pessoas e às pessoas, sobre o esgotamento do entusiasmo popular, sobre os motivos situação difícil no país, sobre a guerra e suas consequências, sobre a nocividade de uma liderança obstinada, o ataque, “implementar o plano a qualquer custo”, a execução impensada de ordens vindas de cima, sobre a tragédia do fanatismo cego e a tragédia das bases e líderes distritais, os seus pontos fortes e fracos.
Abramov ficou especialmente deprimido com todas as mudanças associadas à situação na aldeia. O romance falava diretamente da atitude criminosa em relação aos camponeses, que eram “arrancados até o último grão”, como durante o período do comunismo de guerra - quando reinava a apropriação de excedentes.
No romance “Casa”, o Autor transfere corajosamente acontecimentos do passado para o presente, vinte anos após a prisão de Lukashin. Muita coisa mudou em Pekashin. As casas foram reconstruídas, os equipamentos chegaram aos campos, as fazendas coletivas foram substituídas por fazendas estatais. As pessoas começaram a viver melhor, com mais prosperidade: móveis novos, motocicletas, lanchas...
Mas Abramov está longe de estar calmo. Ele tem medo da prosperidade imaginária, que se baseia em enormes subsídios do Estado. Ele tem medo da atitude ruinosa em relação à natureza, da má gestão, do oportunismo, da demagogia, do cinismo, da perda de ideais, da indiferença de pessoas que começaram a viver melhor, mas trabalham pior.
Por que a fazenda estatal se tornou legalmente uma empresa planejada e não lucrativa? Por que os campos estão cobertos de arbustos? Por que as florestas estão sendo derrubadas impiedosamente? Por que os rios ficam rasos? Por que o funcionário se transforma em um trabalhador desinteressado, cumprindo mecanicamente até mesmo instruções ridículas vindas de cima? Por que a “conversa de papel” reina nas reuniões? Por que o demagogo Taborsky e seu “rebanho” governam em Pekashin? Por que o melhor funcionário - Mikhail Pryaspin - se torna quase uma pessoa a mais em Pekashin? Por que a melhor casa de Stavrov está morrendo na frente de toda a aldeia? Por que Lisa finalmente morre? melhor pessoa, um homem de consciência, um coração bondoso e sábio?
Você pode continuar fazendo perguntas. “Home” é um livro duradouro: provocará muito mais pensamentos e interpretações. Abramov levantou problemas e questões dolorosas no romance, cujo silêncio e falta de resolução levaram o país a uma crise profunda.
A dor e os pensamentos do autor sobre a Rússia, o povo, a terra, a pessoa permeiam todo o livro, apelando à mente e ao coração do leitor.
O escritor tem certeza: a aparência do país, da terra e da economia depende não apenas de políticos, filósofos, cientistas, líderes, mas também do nível de consciência, comportamento e psicologia de milhões, de cada um de nós, de todo o social, moral e a atmosfera cotidiana da vida cotidiana, em última análise, depende de como eles trabalham, do que pensam, do que lutam, do que exigem, rejeitam e aprovam milhões de pessoas muito diferentes.
Assim, em torno da “casa” fundem-se problemas filosóficos, psicológicos, históricos, quotidianos e económicos. Neste sentido, “Home” é um livro que marcou época, conduzindo-nos à solução dos problemas universais modernos. Este é um livro sobre a busca de uma nova consciência, novos caminhos no desenvolvimento do país, do homem e da humanidade. “Casa” levanta a questão da necessidade de compreender de forma sóbria e intransigente a nossa história, as nossas orientações e valores sociais, económicos, espirituais. Essencialmente, Abramov iniciou uma conversa sobre algo que as pessoas estavam falando mais de dez anos depois. Há muitos anos, Abramov convenceu e provou que precisamos não apenas de reformas socioeconómicas, mas também da ascensão da cultura geral, do renascimento do potencial civil, espiritual e moral do povo.
Mais de uma vez Abramov definiu o significado principal de sua obra. “Meu principal e, talvez, único objetivo como escritor é aumentar a bondade na terra.” “Auto-sacrifício como a mais alta manifestação da beleza russa. Essa tradição em nossa literatura terminou com Tchekhov. Até certo ponto, foi retomada por Bunin e completamente perdida na literatura soviética. Não estou destinado a revivê-la? Em qualquer caso, meu herói favorito é um herói do dever, um herói capaz de se sacrificar pelo bem do próximo."
Ele explorou complexos aspectos sócio-históricos, políticos, morais e problemas psicológicos, comportamento das pessoas e indivíduos. Desenhando os dramas e tragédias da vida das pessoas, mostrando como, sob a influência das condições prevalecentes, os destinos e personagens humanos foram destruídos e distorcidos, ele ao mesmo tempo revelou aquelas forças saudáveis da nação, aqueles fundamentos morais duradouros que ajudam uma pessoa sempre , sob quaisquer condições, permanecem humanos.
Parte 2. O problema da interação humana com o meio ambiente
na literatura de ciências naturais
O surgimento da vida e da biosfera é um problema da ciência natural moderna. Com base em observações de fenômenos naturais, surgiu há muito tempo a ideia de que os seres vivos interagem com o ambiente externo e influenciam suas mudanças.
Muitos autores estudaram a relação dos organismos com o seu ambiente e a sua morte, o que precedeu imediatamente a nossa compreensão moderna da biosfera. J. B. Lamarck, em seu livro Hidrogeologia, dedicou um capítulo inteiro à influência dos organismos vivos sobre superfície da Terra. Ele escreveu: "... na natureza existe poder especial, poderoso e de operação contínua, que tem a capacidade de formar combinações, multiplicá-las, diversificá-las... a influência dos organismos vivos nas substâncias localizadas na superfície do globo e formando sua crosta externa é muito significativa, porque essas criaturas são infinitamente diversos e numerosos, com gerações em constante mudança, cobrem todas as áreas da superfície do globo com seus restos que se acumulam gradualmente e se depositam constantemente.”
A ciência nos mostra como gradualmente o homem aprendeu a ver a fonte do poder nos objetos naturais que lhe pareciam mortos, inertes, desnecessários."
O trabalho humano, isto é, a principal forma de sua atividade vital, é, antes de tudo, sua interação com a natureza. O homem manifesta essa sua capacidade não tanto como fonte de energia ou massa, mas como um regulador específico que excita a ação de uma força da natureza contra outra. É aqui que a “astúcia da mente” surge e se manifesta.
Particularmente brilhante e inspirador sobre o impacto atividade humana V. Vernadsky escreveu sobre a natureza em sua obra “Algumas palavras sobre a noosfera”: “A face do planeta - a biosfera - é quimicamente alterada dramaticamente pelo homem, consciente e principalmente inconscientemente. águas, são alteradas física e quimicamente pelo homem. como resultado do crescimento cultura humana no século XX, os mares costeiros e partes do oceano começaram a mudar cada vez mais dramaticamente (química e biologicamente). ...Além disso, o homem cria novas espécies e raças de animais e plantas.”
A doutrina da noosfera delineia formas de utilizar e desenvolver as forças naturais no interesse do homem, aumentando a produtividade da produção social, gestão ambiental racional, preservação e desenvolvimento da saúde pública. Assim, os interesses da humanidade formaram a base do conceito de Vernadsky.
As ideias científicas clássicas de Vernadsky e o seu desenvolvimento na ciência natural moderna indicam claramente que a humanidade está a tornar-se uma força geológica cada vez mais poderosa, transformando radicalmente a biosfera, a superfície do planeta e o espaço próximo da Terra. Mas, assim, a humanidade assume a responsabilidade pela continuação e regulação de muitos dos processos e mecanismos mais importantes da biosfera.
Hoje, a atividade humana atingiu uma escala global de impacto na biosfera, alterando o ciclo das substâncias e o equilíbrio hídrico do planeta.
Parte 3. Literatura “Nova Religiosa”
A base da cultura russa era a igreja. Qual o papel que a instituição da fé desempenha em relação ao homem? Toda religião é uma forma de cosmovisão. A esmagadora maioria dos crentes não compreende problemas teológicos complexos, eles simplesmente sentem o fenômeno da cosmovisão de uma determinada religião e escolhem (se possível) a versão de religião que atenda às suas necessidades. humor psicológico. Existem grupos étnicos - ou seja, as nações são associações de pessoas baseadas na nacionalidade, e existem superétnias ou civilizações - associações de pessoas baseadas em visões de mundo semelhantes. Por exemplo, a civilização eslavo-ortodoxa une russos, ucranianos, bielorrussos, sérvios; Europa Ocidental - os povos da Europa Ocidental e da América do Norte, tendo religiões católicas e protestantes, inclui povos etnicamente diferentes, mas todos têm uma cultura semelhante. Você pode ser meio francês e meio árabe, mas não pode ser meio cristão e meio muçulmano.
Hoje em dia, são populares os ensinamentos históricos que consideram todos os fenômenos da política mundial através do prisma luta global civilizações. LN trabalhou para nós nessa direção. Gumilyov, as obras de Samuel Huntington são agora populares no Ocidente. São muito interessantes, já que ele é diretor do Instituto de Estudos Estratégicos da Universidade de Harvard, onde estão sendo desenvolvidos modelos promissores de uma nova ordem mundial.
Do ponto de vista de Huntington, "a política mundial está a entrar numa nova fase em que a principal fonte de conflito deixará de ser a ideologia ou a economia. As grandes divisões entre a humanidade serão geradas por diferenças culturais e históricas. O choque de civilizações tornar-se-á o fator dominante na política mundial." Entre as civilizações existentes atualmente, o professor destaca a cristã ocidental, a muçulmana, a ortodoxa eslava, a hindu, a confucionista, a japonesa, a africana e a latino-americana. Os conflitos mais graves e sangrentos ocorrerão ao longo das fronteiras que separam estas civilizações.
Para apoiar a validade dos seus pontos de vista, Huntington apresenta os seguintes argumentos:
1. As diferenças entre civilizações são mais graves e mais antigas do que quaisquer outras divisões da humanidade. Eles estão ligados à história, língua, cultura, tradições e, o mais importante, à religião.
2. O mundo está ficando menor.
3. As condições sociais e económicas em rápida mudança dão origem a um vazio ideológico, que é preenchido pelas religiões, muitas vezes em formas extremistas. Os sociólogos observam que o retorno às cosmovisões religiosas é uma das tendências sociais sérias do final do século XX e início do século XXI.
4. O desejo do Ocidente de implantar os seus ideais de cosmovisão em todo o planeta – democracia e liberalismo, bem como a aposta na superioridade militar e económica, de outra forma provoca oposição, ditada simplesmente pelo instinto de autopreservação.
5. A persistência de diferenças culturais e religiosas. Se as contradições económicas e políticas puderem ser eliminadas, então os russos continuarão a ser russos e os estónios continuarão a ser estónios.
6. Integração económica de regiões individuais. Exemplos - Europa Ocidental, Sudeste da Ásia.
Todos estes estudos são realizados, claro, com o objectivo de encontrar uma estratégia para preservar a liderança mundial da civilização ocidental. Para isso, Huntington considera necessário:
1. Incluir na esfera de influência monopolista do Ocidente Europa Oriental e América Latina.
2. Apoiar grupos pró-ocidentais na Rússia e no Japão.
3. Limitar de todas as formas possíveis o desenvolvimento militar de “civilizações potencialmente hostis”, isto é, aparentemente de todas as outras.
4. Mostrar moderação na redução das capacidades militares ocidentais.
Parece-me que a grande maioria das pessoas ainda permanece num estado “não-confessional”. É difícil viver de forma totalmente independente, tomar decisões responsáveis e determinar sua visão de mundo. Provavelmente isso não é necessário. Infelizmente, em busca de seu caminho, muitos recorreram a várias seitas, buscadores de Deus, como V. Solovyov, S. Bulgakov, L. Tolstoy e outros. A Igreja Ortodoxa caracteriza os seus ensinamentos como heresias. O outro extremo é a idealização do passado, a chamada “nova religiosidade”.
Agora, para a juventude moderna, tudo valores culturais muitas vezes são reduzidos ao mínimo. Aparecer vários movimentos para quem a música é religião. Começando por rappers, informais e terminando com jovens rave. É possível que esta tendência ocorra devido à falta de educação cultural dos jovens. Isto não pode ser corrigido imediatamente devido à terrível situação no país. A educação está agora num nível tão baixo que não há necessidade de dizer
CONCLUSÃO
Uma análise da ficção e da literatura científica sobre os problemas da relação entre o homem e a natureza mostra, em primeiro lugar, que a cultura, o homem e a natureza estão em estreita interação: a cultura influencia o homem e, através dele, a natureza; o homem influencia diretamente a natureza e a cultura; a natureza, por sua vez, é a casa do homem e através dela influencia a cultura. Portanto, essa cooperação estreita é muito sensível a quaisquer mudanças e tem uma forte influência mútua. Tão forte que às vezes é difícil encontrar uma saída para a situação atual.
Em segundo lugar, a relação entre o homem e a natureza é complexa e requer um estudo cuidadoso e completo. O sucesso da humanidade no consumo de recursos naturais depende do conhecimento das leis da natureza e do seu uso hábil. A humanidade, como parte da natureza, só pode existir em constante interação com ela, recebendo tudo o que é necessário à vida.
Para a continuidade de sua existência, a humanidade precisa cuidar da preservação do meio ambiente. E isso exige um amplo conhecimento na área da ecologia e a sua ampla aplicação em todos os setores da sua atividade.
Em terceiro lugar, a nossa vida, em maior medida do que pensamos, depende dos fenómenos naturais. Vivemos em um planeta, em cujas profundezas muitos processos ainda desconhecidos fervilham constantemente, mas nos influenciam, e o próprio planeta, como uma espécie de grão de areia, corre em seus movimentos circulares no abismo cósmico. Dependência do estado do corpo humano de processos naturais - de várias mudanças de temperatura, de flutuações em campos geomagnéticos, radiação solar etc. - se expressa mais frequentemente em seu estado neuropsíquico e em geral no estado do corpo.
Nas condições modernas, determinar a relação ideal entre a natureza primária e a paisagem cultural é de particular importância. Estratégia razoável e organização sistemática nas interações da sociedade com ambiente natural - novo palco gestão ambiental. Hoje, todas as formas de atividade de reconstrução estética do ambiente natural também ganham especial importância. Esta é, antes de mais, a cultura do desenho de áreas em produção e restauro, a arquitectura de paisagens recreativas, o aumento de áreas sob parques nacionais, reservas naturais, desenvolvimento da arte de criar monumentos naturais, pequenas formas de dendrodecoração. Significado especial ganhos na melhoria do turismo como forma de recreação para as grandes massas de trabalhadores.
Ao mesmo tempo, existe um fosso entre o aumento do nível cultural geral da população e a cultura das atitudes em relação à natureza. Portanto, é necessário, em primeiro lugar, criar um sistema de medidas ambientais, em segundo lugar, a justificação científica e a inclusão neste sistema de critérios de avaliação estética da natureza, em terceiro lugar, o desenvolvimento de um sistema de educação ambiental, melhoria de todos os tipos Criatividade artística relacionado à natureza.
Mas acima de tudo você deve cuidar da alma, e a literatura pode ajudar nisso de várias maneiras.
Bibliografia
1. Abramov F. “Irmãos e Irmãs”, “Dois Invernos e Três Verões”, “Encruzilhada”, “Casa”.
2. Astafiev V. “Última reverência”.
3. Vernadsky V.I. Reflexões de um naturalista. - O pensamento científico como fenômeno planetário." - M., 1977.
4. Grishunin S., Rogova E. “Conversas em mesa redonda”.
5. Gumelevsky L. ZhZL: Vernadsky. - M., 1988.
6. Kurbatov V. “Vida no Mundo”.
7. Nikitin D.P., Novikov Yu.V. Meio ambiente e pessoas. - M., 1986.
8. Odum Yu. Fundamentos da ecologia. - M. 1975.
9. Radzevich N.N., Pashkang K.V. Proteção e transformação da natureza. - M., 1986.
10. Rasputin V. “Adeus a Matera”.
11. Literatura russa do século XX, livro didático - M., 1994.
12. Literatura russa do século XX, leitor do 11º ano do ensino médio. - M., 1993.
(De acordo com a letra de F.I. Tyutchev)
Duas almas vivem em meu peito, sempre inimigas.
I. V. Goethe “Fausto”
Não é o que você pensa, Natureza...
F. I.Tyutchev
F. I. Tyutchev é um mestre da paisagem, suas letras de paisagens foram um fenômeno inovador na literatura russa. Na poesia contemporânea de Tyutchev quase não havia natureza como objeto principal de representação, mas nas letras de Tyutchev a natureza ocupa uma posição dominante. É no lirismo paisagístico que se revelam as peculiaridades da visão de mundo deste extraordinário poeta.
As letras de paisagens distinguem-se pela profundidade filosófica, portanto, para compreender a atitude de Tyutchev para com a natureza, as suas letras de paisagens, é necessário dizer algumas palavras sobre a sua filosofia. Tyutchev era panteísta e, em seus poemas, Deus freqüentemente se dissolve na natureza. A natureza tem para ele poder superior. E o poema “A natureza não é o que você pensa...” reflete a atitude do poeta em relação à natureza, sua compreensão da natureza, concentra toda a filosofia do poeta. A natureza aqui é igual à individualidade, é espiritualizada, humanizada. Tyutchev percebeu a natureza como algo vivo, em constante movimento.
Ela tem alma, ela tem liberdade,
Tem amor, tem linguagem...
Tyutchev reconhece a presença de uma alma mundial na natureza. Ele acredita que a natureza, e não o homem, tem a verdadeira imortalidade; o homem é apenas um princípio destrutivo.
Somente em nossa liberdade ilusória
Estamos criando discórdia com ela.
E para não trazer discórdia à natureza, é necessário dissolver-se nela.
Tyutchev adotou as visões filosóficas naturais de Schelling, que enfatizou a ideia de polaridade como princípio de unidade. E dois princípios opostos que criam um todo único passarão por todas as letras de Tyutchev, inclusive as de paisagem. Ele foi atraído pela natureza na luta e no jogo de dois elementos, em estados catastróficos. O seu romantismo baseia-se no reconhecimento da vida como uma luta incessante de opostos, por isso foi atraído pelos estados de transição da alma humana, pelas estações de transição. Não admira que Tyutchev tenha sido chamado de poeta dos estados de transição. Em 1830 escreveu o poema “Noite de Outono”. O outono é uma época de transição do ano, e o poeta mostrou o momento de esgotamento da existência. A natureza aqui é misteriosa, mas nela
Danos, exaustão – e tudo mais
Aquele sorriso gentil de desvanecimento...
A beleza e a divindade da natureza estão associadas à sua decadência. A morte assusta o poeta e o atrai: ele sente a perda de uma pessoa entre a beleza da vida e sua inferioridade. O homem é apenas uma parte do vasto mundo da natureza. A natureza aqui é animada. Ela absorve
O brilho sinistro e a variedade das árvores,
As folhas vermelhas têm um farfalhar leve e lânguido.
Entre os poemas em que Tyutchev tenta compreender os estados de transição, destaca-se o poema “As sombras cinzentas misturadas...”. O poeta aqui canta a escuridão. Chega a noite e é neste momento que a alma humana se relaciona com a alma da natureza, funde-se com ela.
Tudo está em mim e eu estou em tudo!..
Para Tyutchev, o momento de conexão de uma pessoa com a eternidade é muito importante. E neste poema o poeta mostrou uma tentativa de “fundir-se com o infinito”. E é o crepúsculo que ajuda a realizar esta tentativa; no crepúsculo chega o momento da ligação da pessoa com a eternidade.
Crepúsculo tranquilo, crepúsculo sonolento...
Misture-se com o mundo adormecido!
Apesar de Tyutchev ter sido atraído por estados de transição e catastróficos, suas letras também contêm poemas diurnos, nos quais o poeta mostra tanto a manhã tranquila quanto a beleza do dia. Para Tyutchev, o dia é um símbolo de harmonia e tranquilidade. A alma humana também fica calma durante o dia. Um dos poemas diurnos é “Meio-dia”. As ideias sobre a natureza aqui são próximas das antigas. Um lugar especial é ocupado pela imagem do grande Pan, padroeiro das estepes e das florestas. Os antigos gregos acreditavam que o meio-dia era uma hora sagrada. A esta hora, a paz cobre todos os seres vivos, porque dormir aqui também é paz.
E toda a natureza, como neblina,
Uma sonolência quente me envolve.
A imagem do grande Pã confunde-se com a imagem do meio-dia. Há uma harmonia sensual da natureza aqui. Absolutamente oposto a este poema está o poema “Por que você está uivando, vento noturno?..”. Aqui o poeta mostrou o mundo da alma à noite. A atração pelo caos se intensifica. A noite é terrível e sedutora, porque à noite há vontade de desvendar os segredos do universo, à noite a pessoa pode mergulhar no abismo da sua alma, onde não há limite. O poeta chama esse desejo de “a sede de fundir-se com o infinito”. O caos é terrível, mas para a alma noturna é necessário. A natureza e o vento noturno estão envolvidos no mistério da existência, por isso o poeta se dirige ao vento com tanta paixão:
O que sua voz estranha significa?
Ou estupidamente queixoso ou barulhento?
O poema é muito tenso. O amor sublime e altruísta pela natureza, uma tentativa de parentesco com ela, a luta de sentimentos opostos e a profundidade filosófica distinguem as letras paisagísticas de Tyutchev. A imagem da natureza e a imagem do homem são imagens contrastantes, mas se tocam, a fronteira entre elas é muito frágil e formam uma unidade. A unidade sempre prevalece sobre a oposição. O imensamente grande, a natureza, e o imensamente pequeno, o homem. Eles estão sempre conectados.
Hoje em dia, o problema da relação entre a natureza e o homem é especialmente agudo. O homem destrói a natureza, mas deve viver de acordo com suas leis. A natureza pode viver sem os humanos, mas os humanos não podem viver nem um dia sem a natureza. A pessoa deve fundir-se com a natureza e não perturbar sua harmonia.
Passar no Exame Estadual Unificado é apenas um pequeno teste que todo aluno terá que passar no caminho para a idade adulta. Já hoje, muitos graduados estão familiarizados com a entrega de redações em dezembro e, em seguida, com a aprovação no Exame de Estado Unificado na língua russa. Os tópicos que podem surgir para escrever um ensaio são completamente diferentes. E hoje daremos vários exemplos do que funciona pode ser tomado como argumento “Natureza e Homem”.
Sobre o tema em si
Muitos autores escreveram sobre a relação entre o homem e a natureza (argumentos podem ser encontrados em muitas obras da literatura clássica mundial).
Para abordar adequadamente este tópico, você precisa compreender corretamente o significado daquilo que está sendo questionado. Na maioria das vezes, os alunos são solicitados a escolher um tema (se estivermos falando de um ensaio sobre literatura). Depois você pode escolher entre diversas declarações de personalidades famosas. O principal aqui é ler o significado que o autor introduziu em sua citação. Só então o papel da natureza na vida humana pode ser explicado. Você verá argumentos da literatura sobre este tópico abaixo.
Se estamos falando sobre a segunda parte papel do exame na língua russa, então aqui o aluno recebe um texto. Este texto geralmente contém vários problemas - o aluno escolhe de forma independente aquele que lhe parece mais fácil de resolver.
É preciso dizer que poucos alunos escolhem esse tema por perceberem dificuldades nele. Bom, tudo é muito simples, basta olhar as obras do outro lado. O principal é entender quais argumentos da literatura sobre o homem e a natureza podem ser utilizados.
Problema um
Os argumentos (“O problema do homem e da natureza”) podem ser completamente diferentes. Tomemos um problema como a percepção que o homem tem da natureza como algo vivo. Problemas da natureza e do homem, argumentos da literatura - tudo isso pode ser reunido em um todo, se você pensar bem.
Argumentos
Tomemos como exemplo Guerra e Paz, de Leo Tolstoi. O que pode ser usado aqui? Lembremo-nos de Natasha, que, certa noite, saindo de casa, ficou tão maravilhada com a beleza da natureza pacífica que estava pronta para abrir os braços como asas e voar noite adentro.
Lembremo-nos do mesmo Andrey. Experimentando forte agitação emocional, o herói vê um velho carvalho. Como ele se sente sobre isso? Ele percebe a velha árvore como uma criatura poderosa e sábia, o que faz Andrey pensar a decisão certa na vida dele.
Ao mesmo tempo, se as crenças dos heróis de “Guerra e Paz” apoiam a possibilidade da existência de uma alma natural, então o personagem principal do romance “Pais e Filhos” de Ivan Turgenev pensa de forma completamente diferente. Visto que Bazárov é um homem de ciência, ele nega qualquer manifestação do espiritual no mundo. A natureza não foi exceção. Ele estuda a natureza do ponto de vista da biologia, física, química e outras ciências naturais. No entanto, a riqueza natural não inspira nenhuma fé em Bazárov - é apenas um interesse pelo mundo ao seu redor, que não mudará.
Estas duas obras são perfeitas para explorar o tema “Homem e Natureza”; não é difícil apresentar argumentos.
Segundo problema
O problema da consciência humana da beleza da natureza também é frequentemente encontrado em literatura clássica. Vejamos os exemplos disponíveis.
Argumentos
Por exemplo, a mesma obra de Leo Tolstoy “Guerra e Paz”. Vamos relembrar a primeira batalha em que Andrei Bolkonsky participou. Cansado e ferido, ele carrega a bandeira e vê nuvens no céu. Que excitação emocional Andrei experimenta ao ver o céu cinzento! Beleza que o faz prender a respiração, que lhe dá força!
Mas além da literatura russa, podemos considerar obras e clássicos estrangeiros. Vamos levar trabalho famoso Margaret Mitchell "E o Vento Levou" Episódio do livro quando Scarlett, passando longo curso em casa, vê seus campos nativos, ainda que cobertos de mato, mas tão próximos, tão férteis! Como a garota se sente? De repente ela para de ficar inquieta, ela para de se sentir cansada. Uma nova onda de força, o surgimento da esperança no melhor, a confiança de que amanhã tudo será melhor. É natureza, paisagem terra Nativa salva uma garota do desespero.
Terceiro problema
Argumentos (“O papel da natureza na vida humana” é um tópico) também são bastante fáceis de encontrar na literatura. Basta relembrar algumas obras que nos falam da influência que a natureza exerce sobre nós.
Argumentos
Por exemplo, “O Velho e o Mar”, de Ernest Hemingway, funcionaria bem como um ensaio argumentativo. Vamos relembrar as principais características da trama: um velho vai ao mar em busca de peixes grandes. Poucos dias depois ele finalmente tem uma pegadinha: um lindo tubarão é pego em sua rede. Travando uma longa batalha com o animal, o velho pacifica o predador. Enquanto o personagem principal se move em direção à casa, o tubarão morre lentamente. Sozinho, o velho começa a conversar com o animal. O caminho para casa é muito longo e o velho sente como o animal se torna uma família para ele. Mas ele entende que se o predador for solto na natureza, ele não sobreviverá e o próprio velho ficará sem comida. Outros animais marinhos aparecem, famintos e sentindo o cheiro metálico do sangue do tubarão ferido. Quando o velho chega em casa, não sobrou nada dos peixes que pescou.
Este trabalho mostra claramente como é fácil para uma pessoa se acostumar com o mundo ao seu redor, como muitas vezes é difícil perder alguma conexão aparentemente insignificante com a natureza. Além disso, vemos que o homem é capaz de resistir aos elementos da natureza, que atua exclusivamente de acordo com suas próprias leis.
Ou tomemos o trabalho de Astafiev “The Fish Tsar”. Aqui observamos como a natureza é capaz de reviver todas as melhores qualidades de uma pessoa. Inspirados pela beleza do mundo ao seu redor, os heróis da história entendem que são capazes de amor, bondade e generosidade. A natureza evoca neles a manifestação das melhores qualidades de caráter.
Quarto problema
O problema da beleza ambiental está diretamente relacionado ao problema da relação entre o homem e a natureza. Argumentos também podem ser extraídos da poesia clássica russa.
Argumentos
Tomemos como exemplo o poeta da Idade da Prata, Sergei Yesenin. Todos nós sabemos desde o ensino médio que em suas letras Sergei Alexandrovich cantou não só beleza feminina, mas também natural. Vindo de uma aldeia, Yesenin tornou-se um poeta absolutamente camponês. Em seus poemas, Sergei glorificou a natureza russa, prestando atenção aos detalhes que passam despercebidos por nós.
Por exemplo, o poema “Não me arrependo, não ligo, não choro” pinta-nos perfeitamente a imagem de uma macieira em flor, cujas flores são tão leves que na verdade lembram uma névoa doce entre a vegetação. Ou o poema “Lembro-me, meu amor, lembro-me”, que nos fala de um amor infeliz, com os seus versos permite-nos mergulhar numa bela noite de verão, quando as tílias florescem, o céu está estrelado e algures no distância a lua está brilhando. Cria uma sensação de calor e romance.
Mais dois poetas da "era de ouro" da literatura, que glorificaram a natureza em seus poemas, podem ser usados como argumentos. “O homem e a natureza se encontram em Tyutchev e Fet. Deles letras de amor cruza constantemente com descrições de paisagens naturais. Eles compararam incessantemente os objetos de seu amor com a natureza. O poema de Afanasy Fet “Vim até você com saudações” tornou-se apenas uma dessas obras. Lendo as falas, você não entende imediatamente do que exatamente o autor está falando - sobre o amor pela natureza ou sobre o amor por uma mulher, porque ele vê infinitamente muito em comum nas características de um ente querido com a natureza.
Quinto problema
Falando em argumentos (“Homem e Natureza”), pode-se encontrar outro problema. Consiste na intervenção humana no meio ambiente.
Argumentos
Um argumento que revelará uma compreensão deste problema pode ser chamado de “ coração de cachorro»Mikhail Bulgakov. O personagem principal é um médico que decidiu criar com as próprias mãos um novo homem com alma de cachorro. A experiência não trouxe resultados positivos, apenas criou problemas e terminou sem sucesso. Como resultado, podemos concluir que o que criamos a partir de um produto natural pronto nunca poderá ser melhor do que o que era originalmente, por mais que tentemos melhorá-lo.
Apesar de a obra em si ter um significado ligeiramente diferente, esta obra pode ser vista deste ângulo.
Introdução.
Parte 1. Natureza e homem na ficção.
1.1. Aldeia russa nas obras de V. Astafiev.
1.2. A relação entre o homem e a terra em V. Rasputin.
1.3. Representação do problema na obra de F. Abramov.
Parte 2. O problema da interação humana com o meio ambiente
na literatura de ciências naturais.
Parte 3. Literatura “Nova Religiosa”.
Conclusão.
Bibliografia.
Introdução
O problema da relação entre a natureza e o homem é constantemente abordado e nunca perderá a sua relevância. Muitos escritores dos séculos passados e de hoje falaram sobre os problemas culturais da relação entre a natureza e o homem. Na literatura russa do período soviético, a relação entre o homem e a natureza era frequentemente retratada de acordo com a tese de Bazarov de Turgueniev: “A natureza não é um templo, mas uma oficina, e o homem é um trabalhador nela”. Por muito tempo, todos disseram com orgulho: “Meu país natal é amplo, tem muitas florestas, campos e rios”.
Então, se há “muito”, isso significa que os recursos naturais não devem ser protegidos? É claro que as pessoas hoje são mais fortes que a natureza, e a natureza não consegue resistir às suas armas, tratores e escavadeiras.
Uma transformação razoável da natureza primária da Terra para torná-la capaz de satisfazer todas as necessidades materiais, estéticas e espirituais de uma população numericamente crescente - esta condição, especialmente no nosso país, não pode ser considerada cumprida, mas os primeiros passos para uma transformação razoável da natureza na segunda metade do século XX começou, sem dúvida, a ser implementada. No período moderno, o conhecimento está a ser integrado e “saturado” com uma cultura baseada em ideias ambientais.
Com base no exposto, é aconselhável considerar o tema “Homem e Natureza na Literatura Moderna” que escolhi através do prisma tanto das obras de arte como das ciências naturais e da literatura religiosa, uma vez que com o seu nível organísmico o homem está incluído no natural conexão dos fenômenos e está sujeito à necessidade natural, e com o seu nível pessoal dirige-se à existência social, à sociedade, à história da humanidade, à cultura.
Parte 1. Natureza e homem na ficção
1.1. Aldeia russa nas obras de V. Astafiev
“The Last Bow” de V. Astafiev, escrita em forma de conto em contos, é uma obra sobre a Pátria, no sentido que Astafiev a entende. Para ele, sua terra natal é uma aldeia russa, trabalhadora, não estragada pela riqueza; Esta é a natureza, dura, incrivelmente bela - os poderosos Yenisei, taiga, montanhas. Cada história individual em “Bow” revela uma característica separada deste tema geral, seja uma descrição da natureza no capítulo “Canção de Zorka” ou jogos infantis no capítulo “Queime, Queime Claro”.
A narração é contada na primeira pessoa - o menino Vitya Potylitsin, órfão que mora com a avó. O pai de Vitya é folião e bêbado, abandonou a família. A mãe de Vitya morreu tragicamente - afogada no Yenisei. A vida de Vitya transcorreu como a de todos os outros meninos da aldeia - ajudando os mais velhos nas tarefas domésticas, colhendo frutas e cogumelos, pescando, brincando.
A personagem principal de “Bow” - a avó de Vitkina, Katerina Petrovna, se tornará nossa avó russa comum precisamente porque reunirá em si mesma, em uma rara completude viva, tudo o que ainda resta em sua terra natal do nativo forte, hereditário e primordial, que nós são de alguma forma não-verbais que reconhecemos por instinto como nossos, como se estivessem brilhando para todos nós e dados antecipadamente e para sempre. O escritor não embelezará nada nela; deixará para trás a tempestade de caráter, a rabugice e a vontade indispensável de ser o primeiro a saber de tudo e de mandar em tudo na aldeia (uma palavra - Geral). E ela luta, sofre pelos filhos e netos, irrompe em raiva e em lágrimas, e começa a falar da vida, e agora, ao que parece, não há dificuldades nela para a avó: “Nasceram filhos - alegria. As crianças estavam doentes, ela as salvou com ervas e raízes, e nenhuma morreu - isso também é alegria... Uma vez que ela estendeu a mão na terra arável, e ela mesma endireitou, só houve sofrimento, eles estavam colhendo pão, uma mão picou e não se tornou uma mão torta - isso não é alegria?” Esta é uma característica comum das velhas mulheres russas, e é uma característica cristã, que, quando a fé se esgota, também se esgota inevitavelmente, e a pessoa deixa cada vez mais as contas ao destino, medindo o mal e o bem nas escalas não confiáveis de “ público opinião”, contando o sofrimento e enfatizando zelosamente sua misericórdia. Em “Bow” tudo ainda é antigo, nativo, canção de ninar, grato à vida, e isso torna tudo ao redor vivificante.
Mas ocorre uma virada na vida de Vitka. Ele é enviado para o pai e a madrasta na cidade para estudar na escola, já que não havia escola na aldeia.
E quando a avó saiu da história, um novo cotidiano começou, tudo escureceu, e um lado tão cruel e terrível apareceu na infância que o artista evitou por muito tempo escrever a segunda parte de “Bow”, a virada ameaçadora de seu destino, seu inevitável “nas pessoas”. Não é por acaso que os últimos capítulos de “Bow” foram concluídos em 1992.
A segunda parte de “Bow” foi por vezes censurada por crueldade, mas não foi uma nota vingativa que fosse verdadeiramente eficaz. Que tipo de vingança? O que isso tem a ver com isso? O artista relembra a orfandade, o exílio, a falta de moradia, a rejeição geral, as privações do mundo (Quando, ao que parecia, para todos, e às vezes para ele, teria sido melhor se ele tivesse morrido), não para agora triunfar vitoriosamente: o que, eles levaram! - seja para evocar um suspiro de simpatia ou para mais uma vez selar o tempo desumano. Todas estas seriam tarefas demasiado estranhas ao dom confessional e amoroso de Astafiev. Provavelmente você pode ser reconhecido e se vingar quando perceber que está vivendo insuportavelmente por causa da culpa óbvia de alguém, você se lembra dessa obviedade e busca resistência. Mas será que o pequeno e tenaz herói de “Bow” Vitka Potylitsyn percebeu algo com prudência? Ele apenas viveu o melhor que pôde e se esquivou da morte, e mesmo em certos momentos conseguiu ser feliz e não perder a beleza. E se alguém desmorona, não é Vitka Potylitsyn, mas sim Viktor Petrovich Astafiev, que agora, à distância dos anos e da compreensão, pergunta ao mundo com confusão: como foi que as crianças foram colocadas em tais condições de existência?
Ele não sente pena de si mesmo, mas de Vitka, como seu filho, que agora só pode ser protegido pela compaixão, apenas pelo desejo de compartilhar com ele a última batata, a última gota de calor e cada momento de solidão. E se Vitka saiu então, devemos agradecer novamente à avó Katerina Petrovna, que rezou por ele, alcançou seu sofrimento com o coração e, de longe, foi inaudível para Vitka, mas o salvou de forma salvadora, pelo menos pelo fato de que ela conseguiu ensinar o perdão e a paciência, a capacidade de ver, na escuridão total, até mesmo um pequeno grão de bondade, e agarrar-se a esse grão e agradecer por ele.
A história de V. Astafiev “Ode à Horta Russa” foi escrita em paralelo com “Farewell Bow”, como se estivesse em suas margens. Imprima-os juntos e eles se olharão com ciúmes, envergonhados pela semelhança das situações e pela proximidade dos personagens. O leitor que cair nas mãos dessas histórias talvez fique confuso, e se não vir as datas expostas no final de cada obra, não conseguirá explicar de imediato essas espirais, esses retornos e listas de chamada.
O escritor se despediu de “Bow” mais de uma vez, confiante de que o menino havia curado suas feridas, e agora fugiu irrevogavelmente para sua avó na infância, mas um ou dois anos se passaram e descobriu-se que a guerra não havia acabado , que estava “agitando tudo”. alma cansada” e novamente você precisa ligar para o menino, e Astafiev o chama em “Ode à Horta Russa”, e em “O Passe”, e em “Roubo”, e em outras histórias com este jovem e impressionável herói.
A natureza nas obras de V. Astafiev é vista através do prisma da aldeia russa, que aparece diante de nós como uma imagem brilhante da Pátria. Das memórias de um adulto sobre acontecimentos da infância, a maioria dos aspectos negativos desaparece, com exceção, talvez, dos mais dramáticos. É por isso que a aldeia Astafievskaya é tão pura e bela espiritualmente. É assim que difere da aldeia retratada por outros escritores, por exemplo Solzhenitsyn, cuja aldeia é exatamente o oposto da de Astafiev, pobre, vivendo apenas de uma coisa - apenas para sobreviver, para não morrer de fome, para não congelar no inverno, não deixar um vizinho conseguir o que ele poderia conseguir para você.
As obras de Astafiev ressoam nas almas dos leitores porque muitos também entendem e amam a pátria e querem vê-la tão brilhante e pura quanto o autor a vê.
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SGKKBIiT
Natureza e homem na ficção do século XX
Concluído por um aluno
grupos 1.3
Tatiana Belichenko
Verificado pelo professor:
Malova Galina Alekseevna
Saratov, 2007
Introdução
“Felicidade é estar com a natureza, vê-la, conversar com ela”, escreveu Lev Nikolaevich Tolstoy há mais de cem anos. Mas a natureza na época de Tolstoi e mesmo muito mais tarde, quando nossos avós eram crianças, cercava pessoas completamente diferentes daquela entre as quais vivemos agora. Os rios então carregaram calmamente seus água limpa, as florestas eram tão densas que os contos de fadas se enredavam em seus galhos, e no céu azul nada além do canto dos pássaros perturbava o silêncio. E recentemente percebemos que todos estes rios e lagos limpos, floresta selvagem, estepes não aradas, animais e pássaros estão se tornando cada vez menos. O louco século 20 trouxe à humanidade, junto com uma torrente de descobertas, muitos problemas. Entre eles, a protecção ambiental é muito, muito importante.
Às vezes era difícil para as pessoas, ocupadas com seu trabalho, perceber como a natureza era pobre, como já foi difícil adivinhar que a Terra era redonda. Mas aqueles que estão constantemente ligados à natureza, as pessoas que a observam e estudam, os cientistas, os escritores, os trabalhadores das reservas naturais e muitos outros descobriram que a natureza do nosso planeta está a tornar-se rapidamente escassa. E começaram a conversar, escrever, fazer filmes sobre isso, para que todas as pessoas da Terra pensassem e se preocupassem. livros diferentes, sobre qualquer assunto, para grande círculo os leitores agora podem ser encontrados nas estantes das lojas. Mas quase todas as pessoas estão interessadas em livros sobre um tema moral que contenham respostas para perguntas eternas da humanidade, que pode levar uma pessoa a resolvê-las e dar-lhe respostas precisas e abrangentes a essas questões.
Homem e natureza em Yesenin
O grande poeta russo Sergei Yesenin é “o cantor do país da chita de bétula”, “o cantor do amor, da tristeza, da tristeza”, ele é também o “folião travesso de Moscou” e, claro, um poeta-filósofo. Yesenin sempre se preocupou com problemas filosóficos e de cosmovisão como “Homem e o Universo”, “Homem e Natureza”. Nos poemas de Yesenin existem muitos tipos de imagens transversais, enriquecidas e modificadas, que permeiam toda a sua poesia. Estas são, claro, principalmente imagens natureza nativa, que transmitiu tão profundamente suas crenças sobre a unidade fundamental do homem com a natureza, a inseparabilidade do homem de todas as coisas vivas. Lendo “Você é meu bordo caído, bordo congelado...”, não podemos deixar de lembrar o “pequeno bordo” dos primeiros versos. Em um dos últimos poemas de Yesenin há os versos:
Eu sou para sempre por neblina e orvalho
Eu me apaixonei pela bétula,
E suas tranças douradas,
E seu vestido de verão de lona.
Nesta bétula, que surgiu no final da sua vida, pode-se ler claramente a bétula que apareceu no seu primeiro poema publicado (“Bétula branca debaixo da minha janela ...”), e muitos outros apelos a esta imagem.
O diálogo do herói lírico com o Mundo (homem, natureza, terra, universo) é constante. "O homem é uma criação maravilhosa da natureza, uma flor única de vida viva." Em “Anna Snegina” – a maior obra dos últimos anos de sua vida, ele escreveu:
Que bonito
E há um homem nisso.
Essas linhas estão cheias de orgulho, alegria e ansiedade por uma pessoa, seu destino, seu futuro. Eles poderiam legitimamente se tornar uma epígrafe de todo o seu trabalho.
Todos nós, todos nós neste mundo somos perecíveis,
O cobre jorra silenciosamente das folhas de bordo...
Que você seja abençoado para sempre,
O que veio florescer e morrer.
A profundidade filosófica e o maior lirismo deste poema vêm das grandes tradições da literatura clássica russa.
O poeta se sente parte da natureza e vê os animais como “nossos irmãos mais novos”. Seus poemas sobre animais expressam claramente simpatia por todos os seres vivos da Terra. Assim, em “Song of the Dog” o autor mostra amor de mãe cadelas para seus filhotes, e depois sua dor por perdê-los. Os sentimentos deste cachorro são semelhantes aos de uma mulher. E quando o mês acima da “cabana” lhe pareceu “um de seus cachorrinhos”, ela morre de melancolia:
E surdo, como se fosse uma esmola,
Quando eles jogam uma pedra nela para rir,
Os olhos do cachorro rolaram
Estrelas douradas na neve.
No poema "Fox" Yesenin mostra a atitude implacável das pessoas para com os animais. A descrição da raposa baleada parece penetrante:
A cauda amarela caiu como fogo na tempestade de neve,
Nos lábios - como cenouras podres.
Cheirava a geada e fumaça de argila,
E o sangue escorria silenciosamente em meus olhos.
O poeta protege os animais com seu amor. No poema "To Kachalov's Dog", o autor fala com um cachorro chamado Jim como se ele fosse um amigo. Em cada linha, Yesenin transmite a beleza e credulidade deste cão, admirando-o:
Você é diabolicamente lindo como um cachorro,
Com um amigo tão doce e confiável
E, sem perguntar nem um pouco a ninguém,
Como um amigo bêbado, você vai dar um beijo.
Sergei Yesenin enfatiza a unidade de todos os seres vivos, de todas as coisas. Não existe e não pode haver dor de outra pessoa no mundo; estamos todos conectados uns com os outros.
No poema “Canções, canções, sobre o que você está gritando?..” sente-se a fragilidade das fronteiras entre a natureza e o homem através da comparação entre uma árvore e um homem:
Quero ser quieto e rigoroso.
Aprendo com as estrelas pelo silêncio.
Bom salgueiro na estrada
Para proteger a Rússia adormecida.
A interpenetração e entrelaçamento do homem e da natureza é especialmente sentida no poema “Silver Road”:
Dê-me o amanhecer para lenha.
Um galho de salgueiro como freio.
Talvez para os portões de Deus
Eu vou me trazer.
Yesenin espiritualiza a natureza e até compara o homem fenômenos naturais lembra a poesia popular.
Eu nunca fui econômico antes
Então não dei ouvidos à carne racional,
Seria bom, como galhos de salgueiro,
Para virar nas águas rosadas.
Seria bom sorrir para o palheiro,
O focinho do mês mastiga feno
Onde você está, onde, minha alegria tranquila,
Amando tudo, sem desejar nada!
Do ambiente folclórico o poeta tirou apenas o que se aproximava de sua visão de mundo poética. Isso levou ao aparecimento da poesia de Yesenin todo o grupo símbolos poéticos. Um dos símbolos mais comuns é a imagem de uma árvore. Nos mitos antigos, a árvore simbolizava a vida e a morte, a antiga ideia do universo: o topo é o céu, o fundo é reino subterrâneo, o meio é a terra. A árvore da vida como um todo pode ser comparada a uma pessoa. O desejo de Yesenin de harmonia entre o homem e o mundo é expresso comparando-se a uma árvore:
Eu gostaria de poder ficar em pé como uma árvore
Ao viajar com uma perna só.
Eu gostaria de ouvir cavalos roncar
Abraçando um arbusto próximo.
("Ventos, ventos")
Ah, o arbusto da minha cabeça secou.
("Vândalo")
Minha cabeça voa por aí
O arbusto de cabelos dourados murcha.
("Uma coruja pia como o outono")
Yesenin mostrou que uma pessoa na vastidão do universo é apenas um grão de areia indefeso e, para deixar uma lembrança de si mesmo, é preciso criar algo belo.
Cheia de amor pelas pessoas, pelo homem, pela sua terra natal, imbuída de sinceridade, bondade, sinceridade, a poesia de Yesenin ajuda-nos a aprender, redescobrir e proteger a natureza.
O tema da colisão da natureza e da mente humana, invadindo-a e destruindo a sua harmonia, ressoa no poema “Sorokoust” de S. Yesenin. Nele, a competição entre o potro e o trem, que assume um significado profundamente simbólico, torna-se central. Ao mesmo tempo, o potro incorpora toda a beleza da natureza, sua comovente indefesa. A locomotiva assume as feições de um monstro sinistro. Em "Sorokoust" de Yesenin tema eterno no confronto entre natureza e razão, o progresso tecnológico funde-se com reflexões sobre o destino da Rússia.
O homem e a natureza em Romance de Ch. Aitmatov “O Andaime”
“O Andaime” é uma obra bastante extensa, pelo seu conteúdo ideológico faz pensar muito e não pode deixar o leitor indiferente a ela. É difícil simplesmente colocar este livro de volta na estante e esquecê-lo, depois de lê-lo “de capa a capa”, investigando o significado de cada palavra, de cada frase, que contém centenas de perguntas e respostas.
Ch. Aitmatov em seu romance, assim como em cada um de seus livros, sempre procurou mostrar a uma pessoa que busca seu lugar na vida, seus vícios que levam à morte de toda a humanidade. Ele levantou problemas como o vício em drogas - a “praga do século 20”, a ecologia da alma humana, sua pureza e moralidade - o desejo eterno das pessoas pelo ideal do homem, e assim por diante. problema importante em nossa época, como a natureza, tratamos ela com cuidado. Ch. Aitmatov quis revelar todos esses temas em sua obra, transmitir seu significado ao seu leitor, não deixá-lo indiferente a tudo e inativo, pois o tempo exige que os resolvamos de forma rápida e correta. Afinal, agora uma pessoa se mata a cada minuto. Ele “brinca com fogo”, encurtando sua vida, simplesmente desperdiçando seus preciosos minutos, meses, anos. E a perda da moralidade não é suicídio para uma pessoa, porque ela será uma criatura sem alma, desprovida de quaisquer sentimentos, capaz de destruir a harmonia da natureza, destruindo suas criaturas: pessoas, animais, plantas.
O romance “O Andaime” começa com o tema da descrição da vida de uma família de lobos, evoluindo para o tema da morte da savana por culpa do homem, quando ele irrompe nela como um predador, destruindo tudo sem sentido e rudemente em seu caminho.Os lobos aqui são humanizados, dotados de força moral, nobreza e inteligência que falta às pessoas. Eles são capazes de amar os filhos e ansiar por eles. Eles são altruístas, prontos para se sacrificarem pela vida futura de seus filhos. Eles estão condenados a brigar com as pessoas. Você se sente desconfortável quando lê sobre a bárbara captura de saigas. A razão para tal crueldade foi simplesmente uma dificuldade com o plano de entrega de carne. “O envolvimento de reservas não descobertas na rotatividade planejada” resultou em uma terrível tragédia: “...através da estepe, ao longo da neve branca, um rio negro contínuo de horror selvagem rolou”. O leitor vê esse espancamento de saigas pelos olhos da loba Akbara: “O medo atingiu proporções tão apocalípticas que a loba Akbara, surda aos tiros, pensou que o mundo inteiro havia ficado surdo e entorpecido, que o caos havia reinado por toda parte e o próprio sol... também corria em busca de salvação, e que até os helicópteros de repente ficaram entorpecidos e, sem qualquer rugido ou apito, circularam silenciosamente sobre a estepe rumo ao abismo, como gigantescas pipas silenciosas... ” Neste massacre, os filhotes de lobo de Akbar morrem. Os infortúnios dos Akbars não pararam por aí: mais cinco filhotes de lobo morreram durante um incêndio, especialmente provocado pelas pessoas para facilitar a obtenção de matérias-primas caras: “Para isso você pode estripar Terra como uma abóbora." É o que dizem as pessoas, sem suspeitar que a natureza se vingará de tudo mais cedo do que esperam. A natureza, ao contrário das pessoas, tem apenas uma ação injusta: ao se vingar das pessoas pela sua ruína, ela não considera se você é culpado ou não. Mas a natureza ainda está desprovida de crueldade sem sentido. A loba, deixada sozinha por culpa humana, ainda se sente atraída pelas pessoas. Ela quer transferir sua ternura materna não gasta para a criança humana. Acabou sendo uma tragédia, mas desta vez para o povo. Mas Akbara não é o culpado pela morte do menino. Este homem, em seu impulso cruel de medo e ódio pelo comportamento incompreensível da loba, atira nela, mas erra e mata o próprio filho.
A loba de Akbar é dotada pelo escritor de memória moral. Ela não apenas personifica o infortúnio que se abateu sobre sua família, mas também reconhece esse infortúnio como uma violação da lei moral. Contanto que uma pessoa não tocasse seu habitat, a loba poderia encontrar uma pessoa indefesa um a um e deixá-la ir em paz. Nas circunstâncias cruéis que um homem lhe impôs, ela é forçada a entrar em combate mortal com ele. Mas não morre apenas Bazarbai, que merecia o castigo, mas também uma criança inocente. Boston não tem culpa pessoal perante Akbara, mas é responsável por Bazarbai, o seu antípoda moral, e pela barbárie de Kandarov, que destruiu Moyunkum. Gostaria de observar que o autor compreende bem a natureza de tal crueldade humana em relação a ambiente. Isto é a ganância elementar, a luta pelo próprio bem-estar, justificada quase pela necessidade do Estado. E o leitor, junto com Aitmatov, entende que como as ações dos bandidos são cometidas sob o pretexto de planos estatais, isso significa que se trata de um fenômeno geral, e não particular, e deve ser combatido.
A situação difícil do meio ambiente tem sido um dos tópicos mais prementes dos escritores modernos. “O cadafalso” é um chamado para cair em si, para perceber sua responsabilidade por tudo que foi destruído descuidadamente pelo homem na natureza. Vale ressaltar que o escritor considera os problemas ambientais do romance indissociáveis dos problemas de destruição da personalidade humana.
Astafiev sobre o homem e a natureza
O escritor Viktor Astafiev escreveu: “É por isso que tenho medo quando as pessoas enlouquecem atirando, mesmo em um animal, um pássaro, e casualmente, de brincadeira, derramam sangue. Eles não sabem que, tendo deixado de ter medo do sangue, sem venerá-lo, quente, vivo, cruzam imperceptivelmente aquela linha fatal além da qual termina uma pessoa, e desde tempos distantes cheios de horror cavernoso, um sobrancelha baixa, presas o caneca de um selvagem primitivo.” A crueldade com os animais é um dos meios de destruir a sensibilidade moral. O homem e a natureza, sua unidade e confronto são o tema central da obra de Viktor Astafiev. Na consciência deste processo dialético não há último papel pertence à literatura. E Astafiev, um artista sensível, não conseguia ficar longe do problema. O escritor criou muitos livros sobre guerra, paz e infância. Todos eles são marcados pelo mistério do talento, pelos sons da Pátria - a música brilhante e pura, amarga e alegre do destino humano. Um verdadeiro acontecimento na vida e na literatura foi a obra “O Peixe Czar”, galardoada com o Prémio do Estado da URSS.
O autor chama o herói da história de "mestre". Na verdade, Ignatyich sabe fazer tudo melhor e mais rápido do que ninguém. Ele se distingue pela economia e precisão. “É claro que Ignatyich pescava melhor do que ninguém e mais do que todos, e isso não foi contestado por ninguém, foi considerado legal e ninguém tinha inveja dele, exceto o irmão mais novo do Comandante.” A relação entre os irmãos era difícil. O comandante não só não escondeu a hostilidade para com o irmão, mas também a demonstrou na primeira oportunidade. Ignatyich tentou não prestar atenção nisso. Na verdade, ele tratava todos os moradores da aldeia com alguma superioridade e até condescendência. O personagem principal da história, claro, está longe do ideal: ele é dominado pela ganância e por uma atitude consumista em relação à natureza. O autor coloca o personagem principal frente a frente com a natureza. Apesar de todos os seus pecados diante dela, a natureza apresenta a Ignatyich um teste severo. Aconteceu assim: Ignatyich vai pescar no Yenisei e, não contente com peixes pequenos, espera o esturjão. "E naquele momento o peixe se anunciou, foi para o lado, os anzóis estalaram no ferro, faíscas azuis saíram da lateral do barco. Atrás da popa, o corpo pesado do peixe fervia, virava-se, rebelava-se, espalhando a água como trapos pretos e queimados.” Naquele momento, Ignatyich viu um peixe bem na lateral do barco. “Eu vi e fiquei surpreso: havia algo raro, primitivo não só no tamanho do peixe, mas também na forma do seu corpo - parecia um lagarto pré-histórico...” O peixe imediatamente pareceu ameaçador para Ignatich . Sua alma parecia dividida em duas: uma metade sugeria largar o peixe e assim se salvar, mas a outra não queria perder tal esturjão, porque o peixe-rei só aparece uma vez na vida. A paixão do pescador prevalece sobre a prudência. Ignatyich decide capturar o esturjão a qualquer custo. Mas por descuido, ele acaba na água, no gancho do próprio equipamento. Ignatyich sente que está se afogando, que o peixe o está puxando para o fundo, mas não pode fazer nada para se salvar. Diante da morte, o peixe torna-se para ele uma espécie de criatura. O herói, que nunca acreditou em Deus, neste momento pede ajuda a ele. Ignatyich se lembra do que tentou esquecer ao longo da vida: uma garota desgraçada que estava condenada ao sofrimento eterno. Acontece que a natureza, também em certo sentido uma “mulher”, vingou-se dele pelo mal que ele havia causado. A natureza se vingou cruelmente do homem. Ignatyich, “sem controlar a boca, mas ainda esperando que pelo menos alguém o ouvisse, sibilava de forma intermitente e entrecortada: “Gla-a-asha-a-a, perdoe-ti-i-i. .." E quando o peixe solta Ignatyich, ele sente que sua alma está libertada do pecado que o pesou ao longo de sua vida. Acontece que a natureza cumpriu a tarefa divina: chamou o pecador ao arrependimento e para isso absolveu ele de seu pecado.O autor deixa a esperança de uma vida sem pecado não só para seu herói, mas para todos nós, porque ninguém na terra está imune aos conflitos com a natureza e, portanto, com sua própria alma.
Ao terminar de ler a história “O Rei Peixe”, você entende que o mundo natural está repleto do espírito de justa retribuição. O sofrimento do Rei Peixe, ferido pelo homem, clama por ele.
“The King Fish” foi escrita de forma aberta, livre e descontraída, inspirada nos pensamentos do artista sobre o que é mais pessoal e vital. Conversa direta, honesta e destemida sobre questões atuais e significativas. Sobre problemas de escala nacional: sobre o estabelecimento e melhoria de ligações razoáveis homem moderno e natureza, sobre a extensão e os objetivos da nossa atividade na “conquista” da natureza. A própria vida apresenta esses problemas.
Como podemos fazer isso para preservar e aumentar a riqueza terrena e, ao mesmo tempo, transformar a Terra? Renovando, salvando e enriquecendo a beleza da natureza? Como evitar e prevenir as tristes consequências de uma invasão irracional das leis naturais da natureza - o berço do homem? Este não é apenas um problema ambiental, mas também moral. A consciência de sua seriedade, segundo Astafiev, é necessária a todos para não atropelar, danificar ou queimar a natureza e a si mesmo com o fogo da falta de alma e da surdez.
O escritor afirma: quem é impiedoso e cruel com a natureza é impiedoso e cruel com o homem. O tratamento consumista e desalmado que o escritor dá à natureza evoca um protesto apaixonado. A imagem da caça furtiva - o comportamento predatório de uma pessoa na taiga, no rio - torna-se uma imagem viva e forte na história.
A principal atenção do autor está voltada para as pessoas, seus destinos, paixões e preocupações. Existem muitos heróis na história. Diferente. Bons e maus, justos e traiçoeiros, “trabalhadores de controle de peixes” e “caçadores furtivos”. O escritor não os julga, mesmo os mais inveterados, preocupa-se com a sua cura espiritual.
O autor fala de uma posição de bondade e humanidade. Em cada verso ele continua sendo um poeta da humanidade. Vive nele um extraordinário sentido de integridade, a interligação de toda a vida na terra, presente e futura, hoje e amanhã.
A natureza foi e deve continuar sendo professora e enfermeira do homem, e não vice-versa, como as pessoas imaginavam. Nesta mensagem gostaria de me debruçar sobre o trabalho único de Rasputin “Live and Remember”. O escritor mostra na história o início da primavera, o despertar da natureza e da vida. E tendo como pano de fundo esse estado de natureza, o destino ladrão e oculto de Andrei Guskov e sua esposa Nastena é retratado. Andrey, o desertor, a própria natureza na representação do autor é uma censura para ele. Mas é difícil julgá-lo, e o escritor não dá seu veredicto. No entanto, o tempo de guerra tem as suas próprias leis e um tribunal implacável o aguarda. Guskov se encontra nas condições de Robinson, escondido entre animais selvagens. Entre ele e sua aldeia fica o Angara, como uma linha entre a vida passada e a presente. Apenas Nastena viola esta fronteira. O destino da pobre mulher é trágico. Ela se joga no rio. O escritor consegue revelar melhor o sofrimento moral dos personagens por meio de imagens da natureza. Nada pode substituir para nós a natureza viva e mutável, o que significa que é hora de recobrar o juízo, de uma nova maneira, com muito mais cuidado, com mais carinho do que antes, para tratá-la. Afinal, nós mesmos também fazemos parte disso, apesar de nos isolarmos dele paredes de pedra cidades. E se a natureza se tornar má, certamente será má para nós também.
Conclusão
Acredito que todos nós precisamos pensar seriamente sobre como será a natureza da nossa pátria no futuro. É possível desejar aos nossos descendentes uma vida em terra nua, sem bosques e trinados de rouxinol?! Muitos autores escrevem sobre o problema da natureza, sobre como as pessoas se relacionam com ela. Por exemplo, Robert Rozhdestvensky escreveu as seguintes linhas:
Há cada vez menos ambientes naturais,
Cada vez mais ambiente!
Um monte de significado profundo contida nestas palavras. E por culpa do homem ocorre esse processo, que está descrito nestas linhas.
Um homem é pior que uma fera quando é uma fera.
Constelações piscam no alto.
E suas próprias mãos alcançam o fogo...
Como é estranho para mim que as pessoas se acostumem
Abra os olhos e não se surpreenda com o dia.
Exista, não corra atrás de um conto de fadas,
E vá embora, como se fosse para um mosteiro, para a poesia.
Pegue o Firebird para assar com mingau.
E Goldfish - para sopa de peixe.
R. Rozhdestvensky
Talvez nunca antes o problema da relação entre o homem e a natureza tenha sido tão agudo como no nosso tempo. E isso não é coincidência. “Não somos estranhos às perdas”, escreveu S. Zalygin, “mas apenas até chegar o momento de perder a natureza, após o qual não haverá nada a perder”.
Fontes
1. Multimídia - edição " Grande enciclopédia Cirilo e Metódio"
2. S. Yesenin. Obras coletadas em 6 volumes, 1978
3. Literatura soviética 50-80. Moscou, “Iluminismo”, 1988
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