Ficção científica - gêneros, subgêneros, breves descrições deles. Fantasia é um gênero da literatura

Em geral, sou um grande fã de ficção científica e também de ficção científica. Antigamente eu lia muito, agora muito menos por causa da invenção da Internet e da falta de tempo. Enquanto preparava meu próximo post, me deparei com esta classificação. Bom, acho que vou correr agora, provavelmente já sei tudo aqui! Sim! Não importa como seja. Não li metade dos livros, mas tudo bem. Estou ouvindo alguns autores quase pela primeira vez! Veja como é! E eles são CULTOS! Como você está se saindo com esta lista?

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1. Máquina do tempo

Um romance de H.G. Wells, sua primeira grande obra de ficção científica. Adaptado da história "Os Argonautas do Tempo" de 1888 e publicado em 1895. “A Máquina do Tempo” introduziu na ficção científica a ideia de viagem no tempo e a máquina do tempo utilizada para isso, que mais tarde foi utilizada por muitos escritores e criou a direção da crono-ficção. Além disso, como observado por Yu. I. Kagarlitsky, tanto em termos científicos quanto de visão de mundo geral, Wells “... em certo sentido antecipou Einstein”, que formulou a teoria da relatividade especial dez anos após o lançamento do romance.

O livro descreve a jornada do inventor de uma máquina do tempo para o futuro. A base da trama são as fascinantes aventuras do protagonista em um mundo situado 800 mil anos depois, ao descrever o qual o autor partiu das tendências negativas no desenvolvimento de sua sociedade capitalista contemporânea, o que permitiu a muitos críticos chamar o livro de um romance de advertência. Além disso, o romance descreve pela primeira vez muitas ideias relacionadas às viagens no tempo, que por muito tempo não perderão seu atrativo para leitores e autores de novas obras.

2. Estranho em uma terra estranha

Um fantástico romance filosófico de Robert Heinlein, premiado com o Prêmio Hugo em 1962. No Ocidente tem status de “cult”, sendo considerado o mais famoso de romances de fantasia já escrito. Uma das poucas obras de ficção científica incluídas pela Biblioteca do Congresso em sua lista de livros que moldaram a América.

A primeira expedição a Marte desapareceu sem deixar vestígios. A Terceira Guerra Mundial adiou a segunda expedição bem-sucedida por longos vinte e cinco anos. Novos pesquisadores estabeleceram contato com os marcianos originais e descobriram que nem todos os membros da primeira expedição morreram. E o “Mowgli da era espacial” é trazido à terra - Michael Valentine Smith, criado por criaturas inteligentes locais. Homem de nascimento e marciano por criação, Michael irrompe como uma estrela brilhante na familiar vida cotidiana da Terra. Dotado do conhecimento e das habilidades de uma civilização antiga, Smith se torna o messias, o fundador de uma nova religião e o primeiro mártir de sua fé...

3. Saga Lensman

A saga Lensman é a história de um confronto de um milhão de anos entre duas raças antigas e poderosas: os malvados e cruéis Eddorianos, que estão tentando criar um império gigante no espaço, e os habitantes de Arrisia, os sábios patronos de jovens civilizações emergentes em a galáxia. Com o tempo, a Terra com sua poderosa frota espacial e a Patrulha Galactic Lensman também entrarão nesta batalha.

O romance instantaneamente se tornou incrivelmente popular entre os fãs de ficção científica - foi uma das primeiras grandes obras cujos autores ousaram levar a ação além do Sistema Solar, e desde então Smith, junto com Edmond Hamilton, é considerado o fundador do “espaço gênero ópera”.

4. 2001: Uma Odisséia no Espaço

2001: Uma Odisséia no Espaço - adaptado para um romance roteiro literário filme de mesmo nome (que, por sua vez, é baseado em história inicial Clark's "The Sentinel"), que se tornou um clássico da ficção científica e dedicado ao contato da humanidade com a civilização extraterrestre.
2001: Uma Odisséia no Espaço é regularmente incluída nas listas dos "maiores filmes da história do cinema". Ele e sua sequência, 2010: Odyssey Two, ganharam os prêmios Hugo em 1969 e 1985 de melhores filmes de ficção científica.
A influência do filme e do livro cultura moderna enorme, assim como o número de seus fãs. E embora 2001 já tenha chegado, é improvável que Uma Odisséia no Espaço seja esquecida. Ela continua sendo o nosso futuro.

5. 451 graus Fahrenheit

O romance distópico do famoso escritor americano de ficção científica Ray Bradbury “Fahrenheit 451” tornou-se, de certa forma, um ícone e estrela-guia do gênero. Foi criado em uma máquina de escrever, que o escritor alugou em uma biblioteca pública, e foi impresso pela primeira vez em partes nas primeiras edições da revista Playboy.

A epígrafe do romance afirma que a temperatura de ignição do papel é de 451°F. O romance descreve uma sociedade que depende de cultura popular e o pensamento do consumidor, em que todos os livros que fazem pensar sobre a vida devem ser queimados; a posse de livros é crime; e as pessoas que são capazes de pensamento crítico encontram-se fora da lei. O protagonista do romance, Guy Montag, trabalha como “bombeiro” (o que no livro implica queimar livros), confiante de que está fazendo seu trabalho “em benefício da humanidade”. Mas logo se desilude com os ideais da sociedade da qual faz parte, torna-se um pária e se junta a um pequeno grupo clandestino de pessoas marginalizadas, cujos apoiadores memorizam os textos dos livros a fim de guardá-los para a posteridade.

6. “Fundação” (outros nomes - Academia, Fundação, Fundação, Fundação)

Clássico ficção científica, conta a história do colapso de um grande império galáctico e seu renascimento através do “Plano Seldon”.

Em seus romances posteriores, Asimov conectou o mundo da Fundação com suas outras séries de obras sobre o Império e sobre robôs positrônicos. A série combinada, também chamada de "Fundação", cobre a história da humanidade por mais de 20.000 anos e inclui 14 romances e várias dezenas de contos.

Segundo rumores, o romance de Asimov causou grande impressão em Osama bin Laden e até influenciou sua decisão de criar a organização terrorista Al-Qaeda. Bin Laden comparou-se a Gary Seldon, que controla a sociedade futura através de crises pré-planejadas. Além disso, o título do romance, quando traduzido para o árabe, soa como Al Qaeda e, portanto, poderia ser a razão do nome da organização de Bin Laden.

7. Matadouro Cinco, ou a Cruzada das Crianças (1969)

Romance autobiográfico de Kurt Vonnegut sobre o bombardeio de Dresden durante a Segunda Guerra Mundial.

O romance foi dedicado a Mary O'Hair (e ao motorista de táxi de Dresden, Gerhard Müller) e foi escrito em um “estilo telegráfico-esquizofrênico”, como o próprio Vonnegut diz. O livro entrelaça intimamente realismo, grotesco, fantasia, elementos de loucura, sátira cruel e ironia amarga.
O personagem principal é o soldado americano Billy Pilgrim, um homem absurdo, tímido e apático. O livro descreve suas aventuras na guerra e no bombardeio de Dresden, que deixaram uma marca indelével no estado mental de Pilgrim, que não era muito estável desde a infância. Vonnegut introduziu um elemento fantástico na história: os acontecimentos da vida do protagonista são vistos através do prisma do transtorno de estresse pós-traumático - uma síndrome característica dos veteranos de guerra, que prejudicou a percepção da realidade do herói. Como resultado, a cômica “história sobre alienígenas” se transforma em algum sistema filosófico harmonioso.
Alienígenas do planeta Tralfamadore levam Billy Pilgrim ao seu planeta e dizem-lhe que o tempo não “flui” de verdade, não há transição aleatória gradual de um evento para outro - o mundo e o tempo são dados de uma vez por todas, tudo o que aconteceu e acontecerá é conhecido. Sobre a morte de alguém, os trafalmadorianos dizem simplesmente: “É assim mesmo”. Era impossível dizer por que ou por que algo aconteceu – essa era a “estrutura do momento”.

8. O Guia do Mochileiro das Galáxias

Guia do Guia do Mochileiro das Galáxias. A lendária saga irônica de ficção científica de Douglas Adams.
O romance conta a história das aventuras do azarado inglês Arthur Dent, que, com seu amigo Ford Prefect (nativo de um pequeno planeta em algum lugar próximo a Betelgeuse, que trabalha na redação do Guia do Mochileiro) evita a morte quando a Terra está destruído por uma raça de burocratas Vogon. Zaphod Beeblebrox, parente de Ford e presidente da Galáxia, acidentalmente salva Dent e Ford da morte no espaço sideral. Também a bordo da nave movida a improbabilidade de Zaphod, a Heart of Gold, estão o robô deprimido Marvin e Trillian, também conhecida como Trisha McMillan, que Arthur conheceu uma vez em uma festa. Ela, como Arthur logo percebe, é a única terráquea sobrevivente além dele. Os heróis procuram o lendário planeta Magrathea e tentam encontrar uma pergunta que corresponda à Resposta Final.

9. Duna (1965)

O primeiro romance de Frank Herbert na saga Dune Chronicles sobre o planeta arenoso Arrakis. Foi este livro que o tornou famoso. Dune ganhou os prêmios Hugo e Nebula. Duna é um dos romances de ficção científica mais famosos do século XX.
Este livro levanta muitas questões políticas, ambientais e outras questões importantes. O escritor conseguiu criar um mundo de fantasia completo e cruzá-lo com romance filosófico. Neste mundo, a substância mais importante é a especiaria, necessária para as viagens interestelares e da qual depende a existência da civilização. Esta substância é encontrada apenas em um planeta chamado Arrakis. Arrakis é um deserto habitado por enormes vermes da areia. Neste planeta vivem as tribos Fremen, em cuja vida o principal e incondicional valor é a água.

10. Neuromante (1984)

Um romance de William Gibson, uma peça canônica do cyberpunk que ganhou o Prêmio Nebula (1984), o Prêmio Hugo (1985) e o Prêmio Philip K. K.. Este é o primeiro romance de Gibson e abre a trilogia Ciberespaço. Publicado em 1984.
Este trabalho examina conceitos como inteligência artificial, realidade virtual, engenharia genética, corporações transnacionais, ciberespaço (rede de computadores, matriz) muito antes de esses conceitos se tornarem populares na cultura popular.

11. Os andróides sonham com ovelhas elétricas? (1968)

Romance de ficção científica de Philip K. Dick, escrito em 1968. Conta a história do “caçador de recompensas” Rick Deckard, que persegue andróides – criaturas quase indistinguíveis dos humanos que foram banidas da Terra. A ação se passa em uma futura São Francisco envenenada por radiação e parcialmente abandonada.
Junto com O Homem do Castelo Alto, este romance é a obra mais famosa de Dick. Esta é uma das obras clássicas de ficção científica que explora as questões éticas da criação de andróides - pessoas artificiais.
Em 1982, baseado no romance, Ridley Scott fez o filme Blade Runner com Harrison Ford em papel de liderança. O roteiro, criado por Hampton Fancher e David Peoples, é bem diferente do livro.

12. Portão (1977)

Romance de ficção científica do escritor americano Frederik Pohl, publicado em 1977 e que recebeu os três principais prêmios americanos do gênero - Nebulosa (1977), Hugo (1978) e Locus (1978). O romance abre a série Khichi.
Perto de Vênus, as pessoas encontraram um asteróide artificial construído por uma raça alienígena chamada Heechee. Naves espaciais foram descobertas no asteróide. As pessoas descobriram como controlar os navios, mas não conseguiram mudar seu destino. Muitos voluntários os testaram. Alguns voltaram com descobertas que os enriqueceram. Mas a maioria voltou sem nada. E alguns nem voltaram. Voar em um navio era como uma roleta russa: você poderia ter sorte, mas também poderia morrer.
O personagem principal é um pesquisador que teve sorte. Ele é atormentado pelo remorso - da tripulação que teve sorte, ele foi o único que voltou. E ele tenta descobrir sua vida confessando-se a um robô psicanalista.

13. Jogo de Ender (1985)

Ender's Game recebeu os prêmios Nebula e Hugo por melhor romance em 1985 e 1986 - um dos mais prestigiados prêmios literários na área de ficção científica.
O romance se passa em 2135. A humanidade sobreviveu a duas invasões da raça alienígena de insetos, sobrevivendo apenas milagrosamente, e está se preparando para a próxima invasão. Para buscar pilotos e líderes militares capazes de trazer a vitória à Terra, é criada uma escola militar, para onde são enviadas as crianças mais talentosas. jovem. Entre essas crianças está o personagem-título do livro - Andrew (Ender) Wiggin, o futuro comandante da Frota Terrestre Internacional e a única esperança de salvação da humanidade.

14. 1984 (1949)

Em 2009, o The Times incluiu 1984 na sua lista de 60 melhores livros publicado nos últimos 60 anos, e a revista Newsweek classificou o romance em segundo lugar na sua lista dos cem melhores livros de todos os tempos.
O título do romance, a sua terminologia e até mesmo o nome do autor tornaram-se posteriormente substantivos comuns e são usados ​​para denotar uma estrutura social que lembra o regime totalitário descrito em “1984”. Ele tornou-se repetidamente vítima de censura em países socialistas e objeto de críticas de círculos de esquerda no Ocidente.
O romance de ficção científica de George Orwell, 1984, conta a história de Winston Smith enquanto ele reescreve a história para atender aos interesses partidários durante o reinado de uma junta totalitária. A rebelião de Smith leva a consequências terríveis. Como prevê o autor, nada pode ser mais terrível do que a total falta de liberdade...

Esta obra, que esteve proibida em nosso país até 1991, é chamada de distopia do século XX. (ódio, medos, fome e sangue), um alerta sobre o totalitarismo. O romance foi boicotado no Ocidente devido à semelhança entre o governante do país, o Big Brother, e os verdadeiros chefes de estado.

15. Admirável Mundo Novo (1932)

Um dos romances distópicos mais famosos. Uma espécie de antípoda do 1984 de Orwell. Não há câmaras de tortura – todos estão felizes e satisfeitos. As páginas do romance descrevem um mundo de um futuro distante (a ação se passa em Londres), no qual as pessoas são cultivadas em fábricas embrionárias especiais e são divididas antecipadamente (influenciando o embrião em vários estágios de desenvolvimento) em cinco castas de diferentes habilidades mentais e físicas, que realizam diferentes trabalhos. Dos “alfas” - trabalhadores fortes e bonitos trabalho mental aos “épsilons” - meio cretinos que só conseguem realizar o trabalho físico mais simples. Dependendo da casta, os bebês são criados de forma diferente. Assim, com a ajuda da hipnopedia, cada casta desenvolve reverência pela casta superior e desprezo pelas castas inferiores. Trajes para cada casta uma determinada cor. Por exemplo, os alfas usam cinza, os gamas usam verde, os deltas usam cáqui e os épsilons usam preto.
Nesta sociedade não há lugar para sentimentos e é considerado indecente não ter relações sexuais regulares com parceiros diferentes (o slogan principal é “todos pertencem a todos”), mas a gravidez é considerada uma vergonha terrível. As pessoas neste “Estado Mundial” não envelhecem, embora a esperança média de vida seja de 60 anos. Regularmente, para estarem sempre de bom humor, usam a droga “soma”, que não tem efeitos negativos (“soma gram – e sem dramas”). Deus neste mundo é Henry Ford, eles o chamam de “Nosso Senhor Ford”, e a cronologia começa a partir da criação do carro Ford T, ou seja, a partir de 1908 DC. e. (no romance a ação se passa em 632 da “era da estabilidade”, ou seja, em 2540 d.C.).
O escritor mostra a vida das pessoas neste mundo. Os personagens principais são pessoas que não se enquadram na sociedade - Bernard Marx (representante da classe alta, alfa plus), seu amigo, o dissidente de sucesso Helmholtz e o selvagem John da reserva indígena, que durante toda a vida sonhou em entrar Belo mundo onde todos estão felizes.

fonte http://t0p-10.ru

E no tema literário, deixe-me lembrar o que eu era e como era O artigo original está no site InfoGlaz.rf Link para o artigo do qual esta cópia foi feita -

EM crítica literária moderna e crítica, as questões relacionadas com a história do surgimento da ficção científica têm sido relativamente pouco estudadas e o papel da experiência “pré-científica” na sua formação e desenvolvimento tem sido ainda menos estudado. ficção do passado.

Característica, por exemplo, é a afirmação do crítico A. Gromova, autor de um artigo sobre ficção científica na “Enciclopédia Literária Concisa”: “A ficção científica foi definida como um fenômeno de massa precisamente na época em que a ciência começou a desempenhar um papel decisivo papel na vida da sociedade, relativamente falando - após a Segunda Guerra Mundial.” guerra, embora as principais características da ficção científica moderna já estivessem delineadas nas obras de Wells e em parte de K. Capek” (2). No entanto, é correcto sublinhar a relevância da ficção científica como fenómeno literário que ganha vida pela singularidade do novo era histórica, as suas necessidades e exigências urgentes, não devemos esquecer que as raízes genealógicas literárias da ficção científica moderna remontam à antiguidade, que ela é a herdeira legítima das maiores conquistas da ficção científica mundial e pode e deve usar essas conquistas, esta arte experiência ao serviço dos interesses do nosso tempo.

A Pequena Enciclopédia Literária define fantasia como um tipo ficção, em que a ficção do autor se estende desde a representação de fenômenos estranhamente incomuns e implausíveis até a criação de um “mundo maravilhoso” ficcional, irreal e especial.

O fantástico tem seu próprio tipo de imagem fantástica com seu inerente alto grau de convencionalidade, uma violação total das conexões e padrões lógicos reais, das proporções e formas naturais do objeto representado.

A fantasia como área especial da criatividade literária se acumula imaginação criativa o artista e ao mesmo tempo a imaginação do leitor; ao mesmo tempo, a fantasia não é um “reino da imaginação” arbitrário: numa imagem fantástica do mundo, o leitor adivinha as formas transformadas da existência humana real, social e espiritual.

Imagens fantásticas são inerentes a tal gêneros folclóricos como conto de fadas, épico, alegoria, lenda, grotesco, utopia, sátira. O efeito artístico de uma imagem fantástica é conseguido devido a uma forte repulsa à realidade empírica, pois a base das obras fantásticas é a oposição entre o fantástico e o real.

A poética do fantástico está associada à duplicação do mundo: o artista ou modela o seu próprio mundo incrível, existindo segundo as suas próprias leis (neste caso, o verdadeiro “ponto de referência” está presente escondido, permanecendo fora do texto: “ As Viagens de Gulliver” por J. Swift, “O Sonho” homem engraçado» F. M. Dostoiévski) ou paralelamente recria duas correntes - ser real e sobrenatural, irreal.

Na literatura fantástica desta série, os motivos místicos e irracionais são fortes; o escritor de ficção científica aqui aparece como uma força sobrenatural que interfere no destino personagem central, influenciando seu comportamento e o curso dos acontecimentos de todo o trabalho (por exemplo, o trabalho literatura medieval, literatura renascentista, romantismo).

Com a destruição da consciência mitológica e o desejo crescente na arte dos tempos modernos de procurar Forças dirigentes do ser no próprio ser, já na literatura do romantismo surge a necessidade de motivar o fantástico, o que de uma forma ou de outra poderia ser combinado com uma orientação geral para uma representação natural de personagens e situações.

As técnicas mais consistentes dessa ficção motivada são sonhos, rumores, alucinações, loucura e enredo misterioso. Um novo tipo de ficção velada e implícita está sendo criado (Yu.V. Mann), que deixa a possibilidade de dupla interpretação, dupla motivação de incidentes fantásticos - empiricamente ou psicologicamente plausíveis e inexplicavelmente surreais (“Cosmorama” de V.F. Odoevsky, “Shtos " por M.Yu. Lermontov, " Homem Areia" ESSE. Hofmann).

Essa instabilidade consciente de motivação muitas vezes leva ao fato de que o tema do fantástico desaparece (“A Dama de Espadas” de A.S. Pushkin, “O Nariz” de N.V. Gogol), e em muitos casos sua irracionalidade é completamente removida, encontrando um prosaico explicação no decorrer do desenvolvimento da narrativa.

A ficção se destaca como tipo especial criatividade artística à medida que as formas folclóricas se afastam problemas práticos compreensão mitológica da realidade e influência ritual e mágica sobre ela. A cosmovisão primitiva, tornando-se historicamente insustentável, é percebida como fantástica. Um traço característico do surgimento da fantasia é o desenvolvimento de uma estética do milagroso, que não é característica do folclore primitivo. Ocorre uma estratificação: o conto heróico e os contos de herói da cultura transformam-se em épico heróico (alegoria popular e generalização da história), em que os elementos do milagroso são auxiliares; o elemento fabulosamente mágico é reconhecido como tal e serve ambiente natural para uma história sobre viagens e aventuras, levada além do quadro histórico.

Assim, a “Ilíada” de Homero é essencialmente uma descrição realista de um episódio da Guerra de Tróia (que não é prejudicada pela participação de heróis celestiais na ação); A "Odisséia" de Homero é, antes de tudo, uma história fantástica sobre todos os tipos de aventuras incríveis(não relacionado à trama épica) um dos heróis da mesma guerra. As imagens do enredo e os incidentes da Odisséia são o início de toda a ficção literária europeia. Da mesma forma que a Ilíada e a Odisséia se relacionam com a saga heróica “A Viagem de Bran, filho de Phebal” (século VII dC). O protótipo das futuras viagens fantásticas foi a paródia “História Verdadeira” de Lucian, onde o autor, para realçar o efeito cômico, procurou acumular o máximo de incrível e absurdo possível e ao mesmo tempo enriqueceu a flora e a fauna”. maravilhoso país» numerosas ficções tenazes.

Assim, ainda na antiguidade, foram delineados os principais rumos da fantasia - andanças fantásticas, aventuras e uma busca fantástica, peregrinação (um enredo típico é uma descida ao inferno). Ovídio em “Metamorfoses” dirigiu os enredos mitológicos originais de transformações (transformações de pessoas em animais, constelações, pedras, etc.) para a corrente principal da fantasia e lançou as bases para uma alegoria simbólica fantástica - um gênero mais didático do que aventura: “ ensinando em milagres.” As transformações fantásticas tornam-se uma forma de consciência das vicissitudes e da falta de confiabilidade do destino humano em um mundo sujeito apenas à arbitrariedade do acaso ou à misteriosa vontade superior.

Um rico corpo de ficção literária processada de contos de fadas é fornecido pelos contos das Mil e Uma Noites; a influência de suas imagens exóticas foi sentida no pré-romantismo e no romantismo europeus. A literatura de Kalidasa a R. Tagore está saturada de imagens fantásticas e ecos do Mahabharata e do Ramayana. Um amálgama literário único de contos populares, lendas e crenças é representado por numerosas obras japonesas (por exemplo, o gênero “história do terrível e extraordinário” - “Konjaku monogatari”) e ficção chinesa (“Contos de Milagres do Liao Gabinete” de Pu Songlin).

A ficção fantástica sob o signo da “estética do milagroso” foi a base do épico cavalheiresco medieval - de Beowulf (século VIII) a Peresval (c. 1182) de Chrétien de Troyes e Le Morte d'Arthur (1469) de T. .Malory. As tramas fantásticas foram emolduradas pela lenda da corte do Rei Arthur, que posteriormente foi sobreposta a uma crônica colorida pela imaginação cruzadas. A transformação adicional dessas tramas é demonstrada pelos poemas renascentistas monumentalmente fantásticos “Roland in Love” de Boiardo, “Furious Roland” de L. Ariosto, “Jerusalem Liberated” de T. Tasso e “The Fairy Queen” de E. Spenser, que perderam quase completamente sua base histórico-épica. Juntamente com numerosos romances de cavalaria dos séculos XIV a XVI. eles constituem uma era especial no desenvolvimento da ficção científica. Um marco no desenvolvimento da fantástica alegoria criada por Ovídio foi o “Romano da Rosa” do século XIII. Guillaume de Lorris e Jean de Men.

O desenvolvimento da fantasia durante o Renascimento é completado por “Dom Quixote” de M. Cervantes, uma paródia da fantasia das aventuras cavalheirescas, e “Gargântua e Pantagruel” de F. Rabelais, um épico cômico de base fantástica, tradicional e reinterpretado arbitrariamente. Em Rabelais encontramos (capítulo “A Abadia de Thélem”) um dos primeiros exemplos do desenvolvimento fantástico do género utópico.

Em menor grau do que a mitologia e o folclore antigos, as imagens mitológicas religiosas da Bíblia estimularam a fantasia. Principais obras de ficção cristã - “ Paraíso Perdido" e "Paradise Regained" de J. Milton não são baseados em textos bíblicos canônicos, mas em apócrifos. Isto não diminui o facto de as obras de fantasia europeia da Idade Média e do Renascimento, em regra, terem conotações éticas cristãs ou representarem um jogo de imagens fantásticas no espírito da demonologia apócrifa cristã. Fora da ficção científica estão as vidas dos santos, onde os milagres são fundamentalmente destacados como extraordinários. No entanto, a mitologia cristã contribui para o florescimento de um gênero especial de ficção visionária. Começando com o Apocalipse de João, o Teólogo, “visões” ou “revelação” tornam-se um gênero literário completo: diferentes aspectosé representado por “A Visão de Peter Plowman” (1362) de W. Langland e “A Divina Comédia” de Dante.

K con. século 17 maneirismo e barroco, para os quais a fantasia era um pano de fundo constante, adicionais plano artístico(ao mesmo tempo houve uma estetização da percepção da fantasia, uma perda do sentido vivo do milagroso, característico da literatura fantástica dos séculos seguintes), foi substituído pelo classicismo, inerentemente estranho à fantasia: seu apelo a o mito é completamente racionalista. Nos romances dos séculos XVII a XVIII. Motivos e imagens de ficção são usados ​​para complicar a intriga. A busca fantástica é interpretada como aventuras eróticas (“contos de fadas”, por exemplo, “Akaju e Zirfila C. Duclos”). A fantasia, sem ter qualquer significado independente, acaba por ser um suporte para o romance picaresco (“The Lame Demon” de A.R. Lesage, “The Devil in Love” de J. Cazotte), um tratado filosófico (“Voltaire's Micromegas”), etc. A reação ao domínio do racionalismo educacional é característica do 2º sexo. século 18; o inglês R. Hurd apela a um estudo sincero da fantasia (“Cartas sobre Cavalaria e Romances Medievais”); em “As Aventuras do Conde Ferdinand Fathom” T. Smollett antecipa o início do desenvolvimento da fantasia nos séculos XIX e XX. romance gótico de H. Walpole, A. Radcliffe, M. Lewis. Ao fornecer acessórios às tramas românticas, a fantasia permanece num papel auxiliar: com sua ajuda, a dualidade de imagens e acontecimentos torna-se o princípio pictórico do pré-romantismo.

Nos tempos modernos, a combinação de fantasia e romantismo revelou-se especialmente frutífera. “Refúgio no reino da fantasia” (Yu.L. Kerner) foi procurado por todos os românticos: fantasia, ou seja, a aspiração da imaginação ao mundo transcendental dos mitos e lendas foi apresentada como forma de familiarização com o insight superior, como um programa de vida relativamente próspero (devido à ironia romântica) em L. Tieck, patético e trágico em Novalis , cujo “Heinrich von Ofterdingen” é um exemplo de uma alegoria fantástica atualizada, significativa no espírito de busca de um mundo espiritual ideal inatingível e incompreensível.

A escola de Heidelberg usou a fantasia como fonte de enredos, dando interesse adicional aos eventos terrenos (por exemplo, “Isabella of Egypt” de L. A. Arnim é um arranjo fantástico de um episódio de amor da vida de Carlos V). Esta abordagem da ficção revelou-se particularmente promissora. Em um esforço para enriquecer os recursos da fantasia, os românticos alemães recorreram às suas fontes primárias - eles coletaram e processaram contos de fadas e lendas (“ Contos populares Peter Lebrecht" organizado por Tieck; “Contos infantis e familiares” e “Lendas alemãs” dos irmãos J. e W. Grimm). Isto contribuiu para o estabelecimento do género literário de conto de fadas em toda a literatura europeia, que continua a ser o género líder na ficção infantil até hoje. Seu exemplo clássico são os contos de fadas de H. C. Andersen.

A ficção romântica é sintetizada pela obra de Hoffmann: aqui está um romance gótico (“O Elixir do Diabo”), um conto de fadas literário (“O Senhor das Pulgas”, “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”), uma fantasmagoria encantadora (“Princesa Brambilla”), e uma história realista com um cenário fantástico (“A Escolha da Noiva”, “Pote de Ouro”).

Uma tentativa de melhorar a atração pela fantasia como um “abismo do outro mundo” é representada por “Fausto” de I.V. Goethe; usando tradicional motivo fantástico vendendo sua alma ao diabo, o poeta descobre a futilidade das andanças do espírito nos reinos do fantástico e, como valor final, afirma a atividade de vida terrena que transforma o mundo (ou seja, o ideal utópico é excluído do reino da fantasia e é projetado para o futuro).

Na Rússia, a ficção romântica está representada nas obras de V.A. Zhukovsky, V.F. Odoevsky, L. Pogorelsky, A.F. Veltmann.

AS voltou-se para a ficção científica. Pushkin (“Ruslan e Lyudmila”, onde o sabor épico da fantasia do conto de fadas é especialmente importante) e N.V. Gogol, cujas imagens fantásticas se fundem organicamente na imagem poética popular ideal da Ucrânia (“ Vingança terrível", "Viy"). Suas fantasias de São Petersburgo (“Nariz”, “Retrato”, “Nevsky Prospekt”) não estão mais associadas ao folclore motivos de conto de fadas e de outra forma determinado a grande imagem realidade “escapada”, cuja imagem condensada, por assim dizer, por si só dá origem a imagens fantásticas.

Com o estabelecimento do realismo crítico, a ficção voltou a encontrar-se na periferia da literatura, embora muitas vezes envolvida como uma espécie de contexto narrativo, conferindo um carácter simbólico imagens reais(“Retrato de Dorian Gray” de O. Wilde, “Shagreen Skin” de O. Balzac, obras de M.E. Saltykov-Shchedrin, C. Bronte, N. Hawthorne, A. Strindberg). A tradição gótica da fantasia é desenvolvida por E. Poe, que retrata ou implica um mundo transcendental e sobrenatural como um reino de fantasmas e pesadelos que dominam os destinos terrenos das pessoas.

No entanto, ele também antecipou (A História de Arthur Gordon Pym, Descent into the Maelstrom) o surgimento de um novo ramo da fantasia - a ficção científica, que (começando com J. Verne e H. Wells) está fundamentalmente isolado da tradição geral da fantasia. ; ela pinta um mundo real, ainda que fantasticamente transformado pela ciência (para melhor ou para pior), que se abre de uma nova forma ao olhar do pesquisador.

O interesse pela ficção científica como tal está sendo reavivado no final. século 19 entre os neo-românticos (R.L. Stevenson), decadentes (M. Schwob, F. Sologub), simbolistas (M. Maeterlinck, prosa de A. Bely, dramaturgia de A.A. Blok), expressionistas (G. Meyrink), surrealistas (G Kazak , E. Kroyder). O desenvolvimento da literatura infantil dá origem a uma nova imagem do mundo da fantasia - o mundo dos brinquedos: em L. Carroll, C. Collodi, A. Milne; V Literatura soviética: de um. Tolstoi (“A Chave de Ouro”), N.N. Nosova, K.I. Chukovsky. Um mundo imaginário, parcialmente fabuloso, é criado por A. Green.

No 2º tempo. século 20 O princípio fantástico é realizado principalmente no campo da ficção científica, mas às vezes dá origem a fenômenos artísticos qualitativamente novos, por exemplo, a trilogia do inglês J.R. Tolkien “O Senhor dos Anéis” (1954-55), escrita em linha com fantasia épica, romances e dramas Abe Kobo, obras de espanhol e Escritores latino-americanos(G. Garcia Márquez, J. Cortázar).

A modernidade é caracterizada pelo uso contextual da fantasia acima mencionado, quando uma narrativa aparentemente realista tem uma conotação simbólica e alegórica e dá uma referência mais ou menos criptografada a alguns trama mitológica(por exemplo, “Centaur” de J. Andyke, “Ship of Fools” de K.A. Porter). Uma combinação de várias possibilidades de ficção é o romance de M.A. Bulgakov "O Mestre e Margarita". O gênero fantástico-alegórico é representado na literatura soviética pelo ciclo de poemas “filosóficos naturais” de N.A. Zabolotsky (“O Triunfo da Agricultura”, etc.), ficção popular de contos de fadas baseada nas obras de P.P. Bazhov, conto de fadas literário - peças de E.L. Schwartz.

A ficção científica tornou-se um meio auxiliar tradicional da sátira grotesca russa e soviética: de Saltykov-Shchedrin (“A História de uma Cidade”) a V.V. Mayakovsky (“Percevejo” e “Banheira”).

No 2º tempo. século 20 a tendência de criar obras de ficção auto-suficientes e integrais está claramente enfraquecendo, mas a ficção científica continua a ser um ramo vivo e frutífero de várias áreas da ficção.

A pesquisa de Yu. Kagarlitsky nos permite traçar a história do gênero “ficção científica”.

O termo "ficção científica" é de origem muito recente. Júlio Verne ainda não o usou. Ele intitulou sua série de romances de “Viagens Extraordinárias” e em correspondência os chamou de “romances sobre ciência”. A atual definição russa de “ficção científica” é uma tradução imprecisa (e, portanto, muito mais bem-sucedida) da “ficção científica” inglesa, isto é, “ficção científica”. Veio do fundador das primeiras revistas de ficção científica nos EUA e do escritor Hugo Gernsback, que no final dos anos 20 começou a aplicar a definição de “ficção científica” a obras deste tipo, e em 1929 pela primeira vez utilizou o definitivo termo na revista Science Wonder Stories, desde então se consolidou. Este termo recebeu, no entanto, um conteúdo muito diferente. Quando aplicado à obra de Júlio Verne e Hugo Gernsback, que o seguiram de perto, talvez deva ser interpretado como “ficção técnica”; para H. G. Wells, isto é ficção científica no sentido mais etimologicamente correto da palavra – ele não é tão Falamos muito sobre a incorporação técnica de antigas teorias científicas, tanto quanto sobre novas descobertas fundamentais e suas consequências sociais - na literatura de hoje, o significado do termo se expandiu de maneira incomum, e não há necessidade de falar sobre definições muito estritas agora.

O fato de o próprio termo ter aparecido tão recentemente e seu significado ter sido modificado tantas vezes atesta uma coisa - a ficção científica passou maioria seu caminho precisamente nos últimos cem anos e, de década em década, desenvolveu-se cada vez mais intensamente.

O fato é que revolução científica e tecnológica deu à ficção científica um enorme impulso e também criou um público excepcionalmente amplo e diversificado para ela. Aqui estão aqueles que foram atraídos pela ficção científica porque a linguagem fato científico, que ela frequentemente opera, é o seu próprio idioma, e aqueles que, através da ficção, aderem ao movimento do pensamento científico, percebido pelo menos nos contornos mais gerais e aproximados. Este é um facto indiscutível, confirmado por numerosos estudos sociológicos e extraordinárias circulações de ficção – um facto que é fundamentalmente profundamente positivo. No entanto, não devemos esquecer o outro lado da questão.

A revolução científica e tecnológica ocorreu com base no desenvolvimento secular do conhecimento. Carrega em si os frutos do pensamento acumulado ao longo dos séculos - em toda a amplitude do significado desta palavra. A ciência não só acumulou competências e multiplicou as suas conquistas, como também redescobriu o mundo para a humanidade, obrigando-a, de século em século, a surpreender-se continuamente com este mundo recém-descoberto. Cada revolução científica – a nossa em primeiro lugar – não é apenas a ascensão do pensamento subsequente, mas também uma explosão do espírito humano.

Mas o progresso é sempre dialético. Permanece o mesmo neste caso. Abundância nova informação A pressão que recai sobre uma pessoa durante tais convulsões é tal que ela corre o risco de ser isolada do passado. E, pelo contrário, a consciência deste perigo pode, noutros casos, dar origem às formas mais retrógradas de protesto contra o novo, contra qualquer reestruturação da consciência, respectivamente hoje. Devemos garantir que o presente inclua organicamente o que foi acumulado pelo progresso espiritual.

Até recentemente, ouvia-se com frequência que a ficção científica do século XX era um fenômeno completamente sem precedentes. Essa visão manteve-se tão forte e por muito tempo, em grande parte porque mesmo seus oponentes, que defendem as conexões mais profundas da ficção científica com o passado da literatura, às vezes tinham uma ideia muito relativa desse passado.

A crítica à ficção científica foi realizada principalmente por pessoas com formação científica e técnica, e não humana - pessoas que vieram dos próprios escritores de ficção científica ou de círculos amadores (“fã-clubes”). Com uma exceção, embora muito significativa (Extrapolation, publicada sob a direção do professor Thomas Clarson nos EUA e distribuída em vinte e três países), as revistas dedicadas à crítica da ficção científica são órgãos desses círculos (geralmente são referidas como como “fanzines”, isto é, “revistas amadoras”; em Europa Ocidental e... nos EUA existe até um “movimento fanzine” internacional; A Hungria aderiu recentemente). Em muitos aspectos, estas revistas são de considerável interesse, mas não conseguem compensar a falta de obras literárias especializadas.

Quanto à ciência académica, a ascensão da ficção científica também a afetou, mas levou-a a concentrar-se principalmente nos escritores do passado. Assim é a série de trabalhos da professora Marjorie Nicholson, iniciada na década de trinta, dedicada à relação entre ficção científica e ciência, como o livro de J. Bailey “Pilgrims of Space and Time” (1947). Demorou um certo tempo para nos aproximarmos da modernidade. Provavelmente, isso se deve não apenas ao fato de que não foi e não poderia ser possível em um dia preparar posições para esse tipo de pesquisa, encontrar métodos que atendessem às especificidades do assunto e a critérios estéticos especiais (da ciência ficção, por exemplo, não se pode exigir essa abordagem da imagem imagem humana, o que é típico da literatura não fantástica. O autor escreveu detalhadamente sobre isso no artigo “Realismo e Fantasia”, publicado na revista “Questões de Literatura”, (1971, nº I). Outra razão reside, convém pensar, no facto de só recentemente ter terminado um grande período na história da ficção científica, que agora se tornou objecto de investigação. Anteriormente, suas tendências ainda não haviam surgido suficientemente.

Agora, portanto, a situação na crítica literária começa a mudar. A história nos ajuda a entender muito na ficção científica moderna, e esta, por sua vez, nos ajuda a apreciar muito na antiga. Eles escrevem cada vez mais seriamente sobre ficção científica. Das obras soviéticas baseadas no material da ficção científica ocidental, os artigos de T. Chernyshova (Irkutsk) e E. Tamarchenko (Perm) são muito interessantes. O professor iugoslavo Darko Suvin, agora trabalhando em Montreal, e os professores americanos Thomas Clarson e Mark Hillegas dedicaram-se recentemente à ficção científica. Obras escritas por estudiosos literários não profissionais também se tornam mais profundas. Foi criada uma Associação Internacional para o Estudo da Ficção Científica, reunindo representantes de universidades onde são ministrados cursos de ficção científica, bibliotecas, organizações de escritores nos EUA, Canadá e vários outros países. Esta associação estabeleceu o Pilgrim Award em 1970 "por contribuições notáveis ​​ao estudo da ficção científica". (O Prêmio 1070 foi concedido a J. Bailey, 1971 - M. Nicholson, 1972 - Y. Kagarlitsky). A tendência geral de desenvolvimento agora vai de uma revisão (que, na verdade, foi o livro frequentemente citado de Kingsley Amis “Novos Mapas do Inferno”) para a pesquisa e a pesquisa com base histórica.

A ficção científica do século 20 desempenhou um papel na preparação de muitos aspectos do realismo moderno em geral. O homem diante do futuro, o homem diante da natureza, o homem diante da tecnologia, que se torna cada vez mais um novo ambiente de existência para ele - essas e muitas outras questões chegaram ao realismo moderno a partir da ficção científica - daquela ficção que hoje se chama “científico”.

Esta palavra caracteriza muito o método da ficção científica moderna e as aspirações ideológicas de seus representantes estrangeiros.

Extraordinário grande número cientistas que trocaram sua ocupação pela ficção científica (a lista deles abre HG Wells) ou combinando ciência com trabalho neste campo da criatividade (entre eles está o fundador da cibernética Norbert Wiener, e os principais astrônomos Arthur Clarke e Fred Hoyle, e um dos criadores da bomba atômica Leo Szilard, e o famoso antropólogo Chad Oliver e muitos outros nomes famosos), não por acaso.

Na ficção científica, aquela parte da intelectualidade burguesa do Ocidente encontrou um meio de expressar as suas ideias, que, pelo seu envolvimento na ciência, compreende melhor do que os outros a gravidade dos problemas que a humanidade enfrenta, teme o resultado trágico das dificuldades de hoje e contradições, e sente-se responsável pelo futuro do nosso planeta.

A ficção científica é um dos gêneros da literatura, do cinema e das artes plásticas. Origina-se no passado profundo. Mesmo no início de sua aparição, o homem assumiu a presença de forças misteriosas e poderosas no mundo ao seu redor. A primeira ficção científica é folclore, contos de fadas, mitos e lendas. Este gênero é baseado em alguma suposição incrível e sobrenatural, um elemento de algo incomum ou impossível, uma violação dos limites da realidade humana.

O início do desenvolvimento da fantasia no cinema

Da literatura, o gênero passou para o cinema quase imediatamente após seu surgimento. Os primeiros filmes de ficção científica surgiram na França no século XIX. Naqueles anos, o melhor diretor do gênero foi Georges Méliès. Seu fantástico filme “Uma Viagem à Lua” foi incluído no fundo dourado das obras-primas do cinema mundial e se tornou o primeiro filme sobre viagens espaciais. Neste momento, a ficção científica é uma oportunidade de mostrar na tela as conquistas do progresso humano: mecanismos e máquinas incríveis, veículos.

Desde o início do século 20, os filmes de ficção científica começaram a ganhar popularidade crescente e o interesse do público por eles está crescendo.

Tipos de ficção

No cinema, a ficção científica é um gênero cujos limites são difíceis de definir. Geralmente é uma mistura estilos diferentes e formas de cinema. Há uma divisão em tipos de ficção cinematográfica, mas é em grande parte arbitrária.

A ficção científica é uma história sobre incríveis descobertas técnicas e outras, viajando no tempo, cruzando espaço sideral, use para criar inteligência artificial.

O filme "Prometheus" é uma imagem interessante com significado filosófico sobre a busca de uma pessoa por uma resposta à questão principal: quem somos e de onde viemos? Como resultado, os cientistas receberam evidências de que a humanidade foi criada por uma raça humanóide altamente desenvolvida. Em busca de seus criadores até o limite sistema solar uma expedição científica parte. Cada membro da equipe tem seus próprios interesses: alguns querem uma resposta sobre por que a humanidade foi criada, alguns são movidos pela curiosidade e alguns perseguem objetivos egoístas. Mas os criadores também não são nada do que as pessoas imaginavam que fossem.

Ficção espacial

Essa visão está intimamente ligada à ficção científica. Um exemplo marcante é o filme recentemente lançado Interestelar, que recebeu ótimas críticas da crítica, sobre a possibilidade de viajar através de buracos negros e os paradoxos espaço-temporais que daí decorrem. Como Prometeu, esta imagem está repleta de profundo significado filosófico.

Fantasia é ficção científica intimamente relacionada ao misticismo e aos contos de fadas. O exemplo mais marcante de filme de fantasia é a famosa saga épica de Peter Jackson, O Senhor dos Anéis. Do mais recente trabalhos interessantes neste gênero podemos notar a trilogia “Hobbit” e último emprego Sergei Bodrov "O Sétimo Filho".

Terror - curiosamente, esse gênero também está intimamente relacionado à fantasia. Exemplo clássico- série de filmes “Alien”.

Ficção científica: filmes que se tornaram clássicos do cinema

Além dos filmes já mencionados, ainda há um grande número de filmes magníficos incluídos na lista das melhores obras do gênero ficção científica:

• Saga espacial " Guerra das Estrelas».
• A série de filmes O Exterminador do Futuro.
• Série de fantasia "As Crônicas de Nárnia".
• A trilogia do Homem de Ferro.
• Série "Highlander".
• "Início" com Leonardo DiCaprio.
• Comédia fantástica "De volta para o futuro".
• "Duna".
• A trilogia Matrix com Keanu Reeves.
• Filme pós-apocalíptico “I am Legend”.
• Comédia fantástica "Homens de Preto".
• "Guerra dos Mundos" com Tom Cruise.
• Ficção científica espacial de combate "Starship Troopers".
• "O Quinto Elemento" com Bruce Willis e Milla Jovovich.
• A série de filmes Transformers.
• A série Homem-Aranha.
• Série de filmes do Batman.

Desenvolvimento do gênero hoje

A ficção científica moderna - filmes e filmes de animação - continua a ser interessante para os telespectadores hoje.

Vários filmes espetaculares de ficção científica em grande escala foram anunciados somente para 2015. Entre os filmes mais esperados estão o último filme da série Jogos Vorazes, a segunda parte de Maze Runner, Star Wars Episódio 7 - O Despertar da Força, Terminator 5, Tomorrowland, a sequência de Divergente, novo filme da série Vingadores. e o tão esperado Jurassic World.

Conclusão

A ficção científica é o que dá à pessoa a oportunidade de sonhar. Aqui você pode ser um super-herói salvando o mundo, admitir a possibilidade da existência de outros mundos e voar para as profundezas do espaço. É por isso que o público adora filmes de ficção científica – eles tornam sonhos realidade.

A ficção científica é um dos gêneros da literatura moderna que “cresceu” a partir do romantismo. Os precursores dessa direção são chamados de Hoffman, Swift e até Gogol. Sobre este incrível e forma mágica literatura sobre a qual falaremos neste artigo. Também consideraremos os mais escritores famosos direções e suas obras.

Definição de gênero

Ficção é um termo que Origem grega antiga e se traduz literalmente como “a arte de imaginar”. Na literatura, costuma-se chamar uma direção baseada em um pressuposto fantástico na descrição do mundo artístico e dos heróis. Este gênero fala sobre universos e criaturas que não existem na realidade. Freqüentemente, essas imagens são emprestadas do folclore e da mitologia.

A ficção científica não é apenas um gênero literário. Este é um movimento totalmente separado na arte, cuja principal diferença é a suposição irrealista subjacente ao enredo. Normalmente é retratado outro mundo, que existe em uma época diferente da nossa, vivendo de acordo com as leis da física diferentes daquelas da Terra.

Subespécies

Os livros de ficção científica nas estantes hoje podem confundir qualquer leitor com sua variedade de temas e enredos. Portanto, eles foram divididos em tipos há muito tempo. Existem muitas classificações, mas tentaremos refletir aqui a mais completa.

Os livros deste gênero podem ser divididos de acordo com as características do enredo:

• Ficção científica, falaremos sobre isso com mais detalhes a seguir.
• Distópico - inclui “Fahrenheit 451” de R. Bradbury, “Immortality Corporation” de R. Sheckley, “The Doomed City” dos Strugatskys.
• Alternativa: “The Transatlantic Tunnel” de G. Garrison, “Let the Darkness Never Fall” de L.S. de Campa, “Ilha da Crimeia” por V. Aksenov.
• Fantasia é a subespécie mais numerosa. Escritores que trabalham no gênero: J.R.R. Tolkien, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore, etc.
• Suspense e terror: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
• Steampunk, steampunk e cyberpunk: “War of the Worlds” de H. Wells, “The Golden Compass” de F. Pullman, “Mockingbird” de A. Pekhov, “Steampunk” de P.D. Filippo.

Os gêneros muitas vezes se misturam e surgem novas variedades de obras. Por exemplo, adoro fantasia, detetive, aventura, etc. Observe que a fantasia, como um dos os tipos mais populares a literatura continua a se desenvolver, a cada ano aparecem mais e mais direções e, de alguma forma, é quase impossível sistematizá-las.

Livros estrangeiros do gênero fantasia

A série mais popular e famosa desse subtipo de literatura é “O Senhor dos Anéis”, de J.R.R. Tolkien. A obra foi escrita em meados do século passado, mas ainda é muito procurada pelos fãs do gênero. A história fala da Grande Guerra contra o Mal, que durou séculos até que o senhor das trevas Sauron foi derrotado. Séculos se passaram vida tranquila, e o mundo está mais uma vez em perigo. Salve a Terra Média de nova guerra Somente o hobbit Frodo, que deve destruir o Um Anel, pode.

Outro excelente exemplo de fantasia é “As Crônicas de Gelo e Fogo”, de J. Martin. Até o momento, o ciclo inclui 5 partes, mas é considerado inacabado. A ação dos romances se passa nos Sete Reinos, onde longos verões dão lugar a invernos iguais. Várias famílias lutam pelo poder no estado, tentando tomar o trono. A série está longe dos mundos mágicos habituais, onde o bem sempre triunfa sobre o mal e os cavaleiros são nobres e justos. Intriga, traição e morte reinam aqui.

A série Jogos Vorazes de S. Collins também merece destaque. Esses livros, que rapidamente se tornaram best-sellers, são classificados como ficção adolescente. A trama fala sobre a luta pela liberdade e o preço que os heróis têm que pagar para consegui-la.

A ficção científica é (na literatura) um mundo separado que vive de acordo com suas próprias leis. E não apareceu no final do século 20, como muitos pensam, mas muito antes. Só que naquela época essas obras eram classificadas como outros gêneros. Por exemplo, estes são os livros de E. Hoffman (“The Sandman”), Júlio Verne (“20.000 Léguas Submarinas”, “Around the Moon”, etc.), H. Wells, etc.

Escritores russos

Muitos livros para últimos anos Autores nacionais de ficção científica também escreveram. Escritores russos são ligeiramente inferiores aos seus colegas estrangeiros. Listamos aqui os mais famosos deles:

• Sergei Lukyanenko. Um ciclo muito popular é “Relógios”. Agora não apenas seu criador, mas também muitos outros estão escrevendo sobre esta série ao redor do mundo. Ele também é autor dos seguintes livros e séries maravilhosos: “The Boy and the Darkness”, “No Time for Dragons”, “Working on Mistakes”, “Deeptown”, “Sky Seekers”, etc.
• Os irmãos Strugatsky. Eles têm romances de vários tipos de ficção: “Cisnes Feios”, “Segunda-feira Começa no Sábado”, “Piquenique na Estrada”, “É Difícil Ser Deus”, etc.
• Alexey Pekhov, cujos livros são populares hoje não só em sua terra natal, mas também na Europa. Listamos os principais ciclos: “Crônicas de Siala”, “Faísca e Vento”, “Kindrat”, “Guardião”.
• Pavel Kornev: “Borderland”, “All-Good Electricity”, “Autumn City”, “Radiant”.

Escritores estrangeiros

Escritores famosos de ficção científica fora do país:

• Isaac Asimov - famoso Autor americano, que escreveu mais de 500 livros.
• Ray Bradbury é um clássico reconhecido não só da ficção científica, mas também da literatura mundial.
• Stanislaw Lem é um escritor polaco muito famoso no nosso país.
• Clifford Simak é considerado o fundador da ficção científica americana.
• Robert Heinlein é autor de livros para adolescentes.

O que é ficção científica?

A ficção científica é um movimento da literatura de fantasia que tem como enredo a suposição racional de que coisas inusitadas acontecem devido ao incrível desenvolvimento do pensamento técnico e científico. Um dos gêneros mais populares da atualidade. Mas muitas vezes é difícil separá-lo de outros relacionados, uma vez que os autores podem combinar várias direções.

A ficção científica é (na literatura) uma grande oportunidade para imaginar o que aconteceria à nossa civilização se o progresso tecnológico acelerasse ou a ciência escolhesse um caminho diferente de desenvolvimento. Normalmente, tais trabalhos não violam as leis geralmente aceitas da natureza e da física.

Os primeiros livros do gênero começaram a surgir no século XVIII, quando ocorreu a formação da ciência moderna. Mas a ficção científica emergiu como movimento literário independente apenas no século XX. J. Verne é considerado um dos primeiros escritores a trabalhar neste gênero.

Ficção científica: livros

Vamos listar o mais trabalho famoso esta direção:

• “Mestre da Tortura” (J. Wolfe);
• "Rise from the Dust" (FH Farmer);
• "Jogo de Ender" (Cartão OS);
• “O Guia do Mochileiro das Galáxias” (D. Adams);
• "Duna" (F. Herbert);
• “Sereias de Titã” (K. Vonnegut).

A ficção científica é bastante diversificada. Os livros aqui apresentados são apenas os exemplos mais famosos e populares disso. É quase impossível listar todos os escritores deste tipo de literatura, uma vez que várias centenas deles surgiram nas últimas décadas.

Isto é fantástico um tipo de ficção em que a ficção do autor se estende desde a representação de fenômenos estranhamente incomuns e implausíveis até a criação de um “mundo maravilhoso” especial - ficcional, irreal. A ficção científica tem seu próprio tipo fantástico de imagens com seu alto grau de convencionalidade inerente, uma violação franca de conexões e padrões lógicos reais, proporções naturais e formas do objeto representado.

A fantasia como campo da criatividade literária

A fantasia como área especial da criatividade literária maximiza a imaginação criativa do artista e, ao mesmo tempo, a imaginação do leitor; ao mesmo tempo, este não é um “reino da imaginação” arbitrário: numa imagem fantástica do mundo, o leitor adivinha as formas transformadas da existência humana real - social e espiritual. Imagens fantásticas são inerentes a gêneros folclóricos e literários como conto de fadas, épico, alegoria, lenda, grotesco, utopia, sátira. O efeito artístico de uma imagem fantástica é alcançado devido a uma forte repulsa da realidade empírica, portanto, na base de qualquer trabalho fantástico reside a oposição entre o fantástico e o real. A poética do fantástico está associada à duplicação do mundo: o artista ou modela o seu próprio mundo incrível, existindo segundo as suas próprias leis (neste caso, o verdadeiro “ponto de referência” está presente escondido, permanecendo fora do texto: “ As Viagens de Gulliver”, 1726, J. Swift, “O Sonho de um Homem Ridículo” ", 1877, F.M. Dostoiévski), ou em paralelo recria duas correntes - real e sobrenatural, ser irreal. Na literatura fantástica desta série, os motivos místicos e irracionais são fortes; o portador da fantasia aqui atua como uma força sobrenatural, intervindo no destino do personagem central, influenciando seu comportamento e o curso dos acontecimentos de toda a obra (obras de literatura medieval, literatura renascentista, romantismo).

Com a destruição da consciência mitológica e o desejo crescente na arte da Nova Era de procurar as forças motrizes do ser no próprio ser, já na literatura do romantismo aparece uma necessidade de motivação fantástica, que de uma forma ou de outra poderia ser combinada com uma atitude geral voltada para uma representação natural de personagens e situações. As técnicas mais consistentes dessa ficção motivada são sonhos, rumores, alucinações, loucura e enredo misterioso. Um novo tipo de ficção velada e implícita está sendo criado, deixando a possibilidade de dupla interpretação, dupla motivação de incidentes fantásticos - empiricamente ou psicologicamente plausíveis e inexplicavelmente surreais (“Cosmorama”, 1840, V.F. Odoevsky; “Shtoss”, 1841, M. Yu. Lermontov; “The Sandman”, 1817, E.T.A.Hoffman). Essa instabilidade consciente de motivação muitas vezes leva ao fato de que o tema do fantástico desaparece (“A Dama de Espadas”, 1833, A.S. Pushkin; “O Nariz”, 1836, N.V. Gogol), e em muitos casos sua irracionalidade é completamente removida , encontrando explicação em prosa à medida que a história se desenvolve. Este último é típico literatura realista, onde a fantasia se reduz ao desenvolvimento de motivos e episódios individuais ou desempenha a função de um dispositivo enfaticamente convencional e nu que não pretende criar no leitor a ilusão de confiança na realidade especial da ficção fantástica, sem a qual a ficção científica é mais forma pura incapaz de existir.

Origens da ficção - na consciência poética popular criadora de mitos, expressa em contos de fadas e épicos heróicos. A fantasia em sua essência é predeterminada pela atividade secular do imaginário coletivo e representa uma continuação dessa atividade, utilizando (e atualizando) constantes imagens míticas, motivos, enredos em combinação com material vital da história e da modernidade. A ficção científica evolui junto com o desenvolvimento da literatura, combinando-se livremente com vários métodos de representação de ideias, paixões e acontecimentos. Destaca-se como um tipo especial de criatividade artística à medida que as formas folclóricas se afastam das tarefas práticas de compreensão mitológica da realidade e da influência ritual e mágica sobre ela. A cosmovisão primitiva, tornando-se historicamente insustentável, é percebida como fantástica. Um traço característico do surgimento da fantasia é o desenvolvimento de uma estética do milagroso, que não é característica do folclore primitivo. Ocorre uma estratificação: o conto heróico e os contos sobre o herói cultural são transformados em um épico heróico (alegoria popular e generalização da história), em que os elementos do milagroso são auxiliares; o elemento fabulosamente mágico é reconhecido como tal e serve de ambiente natural para uma história de viagens e aventuras, levada para além do quadro histórico. Assim, a “Ilíada” de Homero é essencialmente uma descrição realista de um episódio da Guerra de Tróia (que não é prejudicada pela participação de heróis celestiais na ação); A “Odisséia” de Homero é, antes de tudo, uma história fantástica sobre todos os tipos de aventuras incríveis (não relacionadas ao enredo épico) de um dos heróis da mesma guerra. O enredo, as imagens e os incidentes da Odisseia são o início de toda a ficção literária europeia. Aproximadamente da mesma forma que a Ilíada e a Odisséia, as sagas heróicas irlandesas e a Viagem de Bran, filho de Febalus (século VII) se correlacionam. O protótipo de muitas futuras viagens fantásticas foi a paródia “Verdadeira História” (século II) de Lucian, onde o autor, para realçar o efeito cômico, procurou acumular o máximo possível de incrível e absurdo e ao mesmo tempo enriqueceu a flora e fauna do “país maravilhoso” com muitas invenções tenazes. Assim, ainda na antiguidade, surgiram os principais rumos da ficção: fantásticas andanças-aventuras e uma fantástica peregrinação de busca (um enredo típico é uma descida ao inferno). Ovídio em “Metamorfoses” dirigiu os enredos mitológicos originais de transformações (transformações de pessoas em animais, constelações, pedras) para a corrente principal da fantasia e lançou as bases para uma alegoria simbólica fantástica - um gênero mais didático do que aventura: “ensinando em milagres .” As transformações fantásticas tornam-se uma forma de consciência das vicissitudes e da falta de confiabilidade do destino humano em um mundo sujeito apenas à arbitrariedade do acaso ou à misteriosa vontade superior. Um rico corpo de ficção de contos de fadas com processamento literário é fornecido pelos contos das Mil e Uma Noites; a influência de suas imagens exóticas refletiu-se no pré-romantismo e no romantismo europeus: a literatura indiana, de Kalidasa a R. Tagore, está saturada de imagens fantásticas e ecos do Mahabharata e do Ramayana. Uma mistura literária única de contos populares, lendas e crenças é representada por muitas obras japonesas (por exemplo, o gênero “história do terrível e extraordinário” - “Konjakumonogatari”) e ficção chinesa (“Histórias de Milagres do Gabinete Liao ”Por Pu Songling, 1640-1715).

A ficção fantástica sob o signo da “estética do milagroso” foi a base do épico cavalheiresco medieval - de “Beowulf” (século VIII) a “Perceval” (cerca de 1182) de Chrétien de Troyes e “Le Morte d'Arthur” (1469) por T. Malory. As tramas fantásticas foram enquadradas pela lenda da corte do Rei Arthur, que posteriormente foi sobreposta à imaginativa crônica das Cruzadas. A transformação adicional dessas tramas é demonstrada pela base épica histórica monumentalmente fantástica, quase completamente perdida, poemas renascentistas “Roland in Love” de Boiardo, “Furious Roland” (1516) de L. Ariosto, “Jerusalém Libertada” (1580) de T ... Tasso, “A Rainha das Fadas” (1590) -96) E. Spencer. Juntamente com numerosos romances de cavalaria dos séculos XIV-XVI, constituem uma era especial no desenvolvimento da fantasia.Um marco no desenvolvimento da alegoria fantástica criada por Ovídio foi “O Romance da Rosa” (século XIII) de Guillaume de Lorris e Jean de Meun. O desenvolvimento da Fantasia durante o Renascimento é completado por “Dom Quixote” (1605-15) de M. Cervantes - uma paródia da fantasia das aventuras cavalheirescas, e “Gargântua e Pantagruel” (1533-64) de F. Rabelais - um épico cômico em uma base fantástica, repensada tradicional e arbitrariamente. Em Rabelais encontramos (capítulo “A Abadia de Thélem”) um dos primeiros exemplos do desenvolvimento fantástico do género utópico.

Em menor grau do que a mitologia e o folclore antigos, as imagens religiosas e mitológicas da Bíblia estimularam a fantasia. As maiores obras de ficção cristã, “Paraíso Perdido” (1667) e “Paraíso Recuperado” (1671) de J. Milton, não são baseadas em textos bíblicos canônicos, mas em apócrifos. Isto, no entanto, não diminui o facto de as obras de fantasia europeia da Idade Média e do Renascimento, em regra, terem conotações éticas cristãs ou representarem um jogo de imagens fantásticas e o espírito da demonologia apócrifa cristã. Fora da fantasia estão as vidas dos santos, onde os milagres são fundamentalmente destacados como incidentes extraordinários, mas reais. No entanto, a consciência mitológica cristã contribui para o florescimento de um gênero especial - as visões. Começando com o “Apocalipse” de João Evangelista, “visões” ou “revelação” tornam-se um gênero literário completo: vários aspectos dele são representados por “A Visão de Pedro, o Lavrador” (1362) de W. Langland e “ A Divina Comédia” (1307-21) de Dante. (A poética das “revelações” religiosas define a ficção visionária de W. Blake: suas grandiosas imagens “proféticas” são o último ápice do gênero). No final do século XVII. O Maneirismo e o Barroco, para os quais a fantasia era um pano de fundo constante, um plano artístico adicional (ao mesmo tempo, houve uma estetização da percepção da fantasia, uma perda do sentido vivo do milagroso, característico da literatura fantástica dos séculos seguintes ), foi substituído pelo classicismo, que é inerentemente estranho à fantasia: o seu apelo ao mito é completamente racionalista. Nos romances dos séculos XVII e XVIII, motivos e imagens de fantasia são usados ​​casualmente para complicar a intriga. A busca fantástica é interpretada como aventuras eróticas (“contos de fadas”, por exemplo “Akazhu e Zirfila”, 1744, C. Duclos). A fantasia, sem ter significado independente, acaba por ser um suporte para o romance picaresco (“The Lame Demon”, 1707, A.R. Lesage; “The Devil in Love”, 1772, J. Cazot), um tratado filosófico (“Micromegas, ”1752, Voltaire). A reação ao domínio do racionalismo iluminista é característica da segunda metade do século XVIII; o inglês R. Hurd apela a um estudo sincero da fantasia (“Cartas sobre Cavalaria e Romances Medievais”, 1762); em As Aventuras do Conde Ferdinand Fathom (1753); T. Smollett antecipa o início do desenvolvimento da ficção científica na década de 1920. Romance gótico de H. Walpole, A. Radcliffe, M. Lewis. Ao fornecer acessórios às tramas românticas, a fantasia permanece num papel auxiliar: com sua ajuda, a dualidade de imagens e acontecimentos torna-se o princípio pictórico do pré-romantismo.

Nos tempos modernos, a combinação de fantasia e romantismo revelou-se especialmente fecunda. “Refúgio no reino da fantasia” (Yu.A. Kerner) foi procurado por todos os românticos: entre a fantasia “Jeniana”, ou seja, a aspiração da imaginação ao mundo transcendental dos mitos e lendas foi apresentada como forma de familiarização com o insight superior, como um programa de vida - relativamente próspero (devido à ironia romântica) em L. Tieck, patético e trágico em Novalis, cujo “Heinrich von Ofterdingen” é um exemplo de uma alegoria fantástica atualizada, interpretada no espírito da busca por um mundo ideal inatingível e incompreensível. Os românticos de Heidelberg usaram a Fantasia como fonte de enredos que deram interesse adicional aos acontecimentos terrenos (“Isabella do Egito”, 1812, L. Arnima é um arranjo fantástico de um episódio de amor da vida de Carlos V). Esta abordagem da ficção revelou-se particularmente promissora. Num esforço para enriquecer os seus recursos, os românticos alemães recorreram às suas fontes primárias - recolheram e processaram contos de fadas e lendas (“Contos Folclóricos de Peter Lebrecht”, 1797, adaptado por Tieck; “Contos Infantis e Familiares”, 1812-14 e “Lendas Alemãs”, 1816 -18 irmãos J. e V. Grimm). Isso contribuiu para o estabelecimento do gênero dos contos de fadas literários em todas as literaturas europeias, que até hoje continua sendo o principal na ficção infantil. Seu exemplo clássico é o conto de fadas de H. C. Andersen. A ficção romântica é sintetizada pela obra de Hoffmann: aqui está um romance gótico (O Elixir do Diabo, 1815-16), um conto de fadas literário (O Senhor das Pulgas, 1822, O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos, 1816) e uma fantasmagoria encantadora (Princesa Brambilla), 1820), e uma história realista com um cenário fantástico (“A Escolha de uma Noiva”, 1819, “O Pote de Ouro, 1814”). Uma tentativa de melhorar a atração pela fantasia como o “abismo do outro mundo” é representada por “Fausto” (1808-31) de I. V. Goethe: usando o tradicional motivo fantástico de vender a alma ao diabo, o poeta revela a futilidade de as andanças do espírito nos reinos do fantástico e afirma o valor terreno como o valor final da atividade vital que transforma o mundo (ou seja, o ideal utópico é excluído do reino da fantasia e projetado no futuro).

Na Rússia, a ficção romântica está representada nas obras de V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky, A. Pogorelsky, A. F. Veltman. A. S. Pushkin (“Ruslan e Lyudmila”, 1820, onde o sabor épico e conto de fadas da fantasia é especialmente importante) e N. V. Gogol voltaram-se para a fantasia, cujas imagens fantásticas estão organicamente fundidas na imagem poética popular ideal da Ucrânia (“Terrível Vingança”, 1832; “Viy”, 1835). Sua ficção de São Petersburgo (“The Nose”, 1836; “Portrait”, “Nevsky Prospekt”, ambas de 1835) não está mais associada ao folclore e a motivos de contos de fadas e é determinada pelo quadro geral da realidade “escapada”, cuja imagem condensada, por assim dizer, por si só dá origem a imagens fantásticas.

Com o estabelecimento do realismo, a ficção voltou a encontrar-se na periferia da literatura, embora muitas vezes envolvida como uma espécie de contexto narrativo, conferindo um carácter simbólico às imagens reais (“Portrait of Dorian Gray, 1891, O. Wilde; “Shagreen Pele”, 1830-31 por O. Balzac; obras de M. E. Saltykova-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, Yu. A. Strindberg). A tradição gótica da ficção é desenvolvida por EA Poe, que retrata ou implica um mundo transcendental e sobrenatural como um reino de fantasmas e pesadelos que dominam os destinos terrenos das pessoas. No entanto, ele também antecipou (“The History of Arthur Gordon Pym”, 1838, “Descent into the Maelstrom”, 1841) o surgimento de um novo ramo da ficção científica - a científica, que (começando com J. Verne e H. Wells) está fundamentalmente isolado da tradição fantástica geral; ela pinta um mundo real, ainda que fantasticamente transformado pela ciência (para melhor ou para pior), que se abre novamente ao olhar do pesquisador. O interesse pela F. como tal foi reavivado no final do século XIX. entre os neo-românticos (R.L. Stevenson), decadentes (M. Schwob, F. Sologub), simbolistas (M. Maeterlinck, prosa de A. Bely, dramaturgia de A. A. Blok), expressionistas (G. Meyrink), surrealistas (G. Kazak, E. Kroyder). O desenvolvimento da literatura infantil dá origem a uma nova imagem do mundo da fantasia - o mundo dos brinquedos: em L. Carroll, C. Collodi, A. Milne; na literatura nacional - por A. N. Tolstoy (“The Golden Key”, 1936), N. N. Nosov, K. I. Chukovsky. Um mundo imaginário, parcialmente fabuloso, é criado por A. Green.

Na segunda metade do século XX. O princípio fantástico é realizado principalmente no campo da ficção científica, mas às vezes dá origem a fenômenos artísticos qualitativamente novos, por exemplo, a trilogia do inglês J.R. Tolkien “O Senhor dos Anéis” (1954-55), escrita em linha com fantasia épica (ver), romances e dramas do japonês Abe Kobo, obras de escritores espanhóis e latino-americanos (G. Garcia Marquez, J. Cortazar). A modernidade é caracterizada pelo uso contextual da fantasia acima mencionado, quando uma narrativa exteriormente realista tem uma conotação simbólica e alegórica e dará uma referência mais ou menos criptografada a uma trama mitológica (“Centauro”, 1963, J. Updike; “Navio dos Tolos”, 1962, KA Porter). Uma combinação de várias possibilidades de ficção é o romance de M.A. Bulgakov “O Mestre e Margarita” (1929-40). O gênero fantástico-alegórico é representado na literatura russa pelo ciclo de poemas “filosóficos naturais” de N.A. Zabolotsky (“O Triunfo da Agricultura”, 1929-30), ficção folclórica de contos de fadas pelas obras de P.P. conto de ficção pelas peças de EL Schwartz. A fantasia tornou-se um meio auxiliar tradicional da sátira grotesca russa: de Saltykov-Shchedrin (“A História de uma Cidade”, 1869-70) a V. V. Mayakovsky (“O percevejo”, 1929 e “Bathhouse”, 1930).

A palavra fantasia vem de fantasma grego, o que significa na tradução- a arte da imaginação.

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