A jangada de águas-vivas brevemente sobre a foto. Jangada de água-viva
Um afastamento do classicismo, onde tudo depende os mínimos detalhes verificado, ao novo romantismo criado na França livre em prosa, poesia e pintura, característico de um jovem artista que está confinado a limites bem definidos. É por isso que Géricault escreveu “A Jangada da Medusa”.
Vida de Theodore Géricault
O artista nasceu em Rouen em 1791. Sua família era rica, mas a criança foi enviada cedo para um internato onde estudou. A sua paixão por desenhar cavalos levou-o ao seu professor Claude Vernet e depois a Pierre Guerin. Mas J. L. David e J. A. Gros tornaram-se seus verdadeiros professores. Ele cresceu numa época em que a França estava cheia de esperança, quando sentimentos patrióticos sinceros e depois dramáticos dominavam o povo. Ninguém dirá que os anos desde a Grande Revolução Francesa até ao estabelecimento do império de Napoleão e à derrota na sua guerra com a Rússia foram serenos. Todos esses humores paixões fortes, que preocupavam todo o país, foram absorvidos pelo jovem Teodoro, que mais tarde os encarnaria em suas telas.
A coisa mais marcante e perturbadora que Géricault escreverá é “A Jangada da Medusa”. Ele criará sua primeira tela em 1812; claro, haverá um cavalo. Mas, apesar da Medalha de Ouro recebida por este trabalho, o governo não o comprou. No entanto jovem artista não desanima, escreve e escreve seu querido Géricault “A Jangada da Medusa” será criada em alguns anos.
Romantismo
O estilo se formou plenamente quando Géricault já não estava vivo, em meados da década de 50 do século XIX. O romantismo estava totalmente focado na modernidade. Qual é a essência da visão de mundo romântica? Em primeiro lugar, forma-se o conceito de liberdade, que pode ser discutido há muito tempo, e uma violação fundamental de todas as regras, inclusive ao nível da estética. A estética romântica afirma a categoria do sublime, inseparável das ideias sobre o misterioso e o terrível (“A Jangada da Medusa”, Theodore Gericault). O filósofo argumentou que a categoria do majestoso está necessariamente associada ao medo. Outro filósofo enfatizou que se alguma energia permanecer na alma das pessoas, então somente um novo infortúnio poderá tirá-las da letargia. Theodore Gericault abordou instintivamente o desenvolvimento desta nova estética em sua pintura “A Jangada da Medusa”.
Tragédia
O enredo do filme é baseado em uma verdadeira tragédia. Ao largo da costa do Senegal, o navio militar de três mastros "Medusa" cai num banco de areia. Isso aconteceu em 1816. Parecia que nada de especial iria acontecer: os barcos do navio fariam duas viagens e retirariam todos os passageiros. Além disso, optou-se pela construção de uma jangada com área de 140 metros quadrados. M. Mas o inesperado aconteceu: o vento ficou mais forte e a fragata quebrou. Todos entraram em pânico. O capitão deu ordem para que todos abandonassem o navio. Mas 17 pessoas permaneceram no navio e cento e quarenta e sete pessoas embarcaram na jangada. Ele teve que ser rebocado por um barco. Mas o tempo não estava favorável, esperava-se uma tempestade. A jangada estava muito sobrecarregada, ele não conseguia se mover sozinho, não havia comida nem água nela. As pessoas nos barcos ficaram com medo de que os que estavam na jangada começassem a subir nos barcos e cortaram as cordas que ligavam a jangada a eles. Todos nos barcos foram salvos. Mas na jangada a situação tornou-se terrível. Formou-se um grupo de oficiais e passageiros e um grupo de marinheiros e soldados. Vinte pessoas morreram na primeira noite. E quando a tempestade começou, pessoas desesperadas lutaram para ficar no centro da jangada. A pintura “A Jangada da Medusa” de Théodore Gericault mostra esse momento. No quarto dia, restava menos da metade das pessoas e o restante começou a comer, sem comida. Em mais quatro dias, quinze mais pessoas fortes Eles jogaram todos os outros no mar. Quando esta notícia chegou à sociedade, esta ficou chocada com o horror do ocorrido. Este incidente imoral serviu de motivo para analisar o comportamento do capitão, que, tendo-se salvado, não quis ou não pôde prestar assistência aos náufragos.
Trabalho preliminar
A enorme pintura de Géricault “A Jangada da Medusa”, pintada em 1818-1819, retrata pessoas em diferentes posições e em diferentes estados mentais.
Foi feito um grande número de esboços e esboços: mar tempestuoso, pessoas em diversas posições, sentadas, deitadas, em pé.
Os corpos de pacientes de hospitais e necrotérios também foram utilizados como objetos naturais para a obra.
Géricault encontra o carpinteiro que fez a jangada e lhe encomenda uma cópia menor, esculpe em cera os personagens que serão retratados na pintura, colocando-os na jangada.
Foi assim que ele começou a trabalhar na pintura “A Jangada da Medusa”, de Géricault. A descrição dos contemporâneos diz que ele até raspou a cabeça para não ir a lugar nenhum e não ser interrompido no trabalho.
A tela de Géricault
Para que todos os personagens da imagem fiquem visíveis e Vista completa mar, o pintor tomou um ângulo que permitia ver toda a vista de cima.
As pessoas na tela acabaram de notar o navio e estão se comportando de maneira diferente. Isso é exigido por Géricault para transmitir todas as emoções que dominavam as pessoas perturbadas. Alguém dá um sinal, alguém fica meio morto em prostração, alguém está entorpecido de desesperança e não reage a nada, alguém está tentando trazer o moribundo de volta à razão e impedi-lo de cair da jangada. Na pintura “A Jangada da Medusa” de Géricault não há estática, é dinâmica. Em primeiro plano estão pessoas tentando reviver os moribundos. No segundo estão aqueles que acreditam na salvação e dão sinais. Em termos de composição, são diversas figuras triangulares que dão ao espectador uma sensação de vontade de lutar e vencer.
Mas o vento afasta a jangada do navio de resgate. E é visível? A cor da imagem é sombria e escura na parte inferior da tela, mas no horizonte ela se ilumina, enchendo as almas de esperança. A própria jangada quase repousa contra o porta-retratos. Ele torna os espectadores quase participantes da tragédia em curso. Nuvens baixas e escuras contribuem para a tragédia da situação. E enormes ondas do mar estão prontas para tirar as pessoas da jangada. Alternadamente, a esperança e o desespero tomam conta das pessoas que encheram a jangada da Medusa. Géricault (descrição da pintura) torna-se próximo e compreensível para todos que olham para a tela, criada com técnicas técnicas clássicas, mas repleta de estética romântica.
Morte precoce
Theodore Gericault morreu aos 33 anos, caindo do cavalo enquanto caminhava e sofrendo um ferimento incompatível com a vida.
Somente após sua morte a inovação da pintura foi apreciada, sendo classificada como romantismo.
Na França início do século XIX século, o filme “A Jangada da Medusa” de Theodore Gericault foi saudado pelos espectadores da mesma forma que no nosso tempo no nosso país o filme “Leviatã”: alguns elogiaram-no pela sua coragem, outros condenaram-no pelo seu antipatriotismo
Géricault leu a história do pior desastre naval daqueles anos a conselho de amigos - liberais e bonapartistas, que muitas vezes se reuniam na oficina de seu colega Horace Vernet para repreender as autoridades. O livro, cheio de detalhes chocantes, foi escrito por testemunhas oculares da tragédia. Em julho de 1816, ao largo da costa África Ocidental A fragata francesa "Medusa" perdeu o rumo e encalhou devido aos erros de um capitão inexperiente, que recebeu um cargo sob patrocínio. Havia cerca de 400 pessoas a bordo. Oficiais de alto escalão ocuparam seus lugares nos barcos. Eles convenceram 147 pessoas “mais simples” a mudar para uma jangada montada às pressas, prometendo rebocá-la até a costa, mas logo a abandonaram em mar aberto. O inferno na jangada durou 13 dias: as pessoas suportaram tempestades, fome e sede, enlouqueceram, mataram-se, jogaram os feridos na água, secaram-se ao sol e comeram carne humana. Quando foram encontrados, restavam apenas 15. A oposição considerou a história da Meduza não um acidente, mas um crime de um regime que encobriu a corrupção e negligenciou vidas. Cidadãos comuns, especialmente porque as autoridades tentaram imediatamente abafar o escândalo sem levar os perpetradores à justiça.
Impressionado com o que leu, Géricault concebeu quadro geral ao Salão de Paris - principal concurso estadual de pintura. Por insistência do júri, o nome da tela foi alterado para abstrato “Cena do Naufrágio”, mas quem eles estavam tentando enganar? " Nova estória sobre o acontecimento e três anos depois me faz estremecer”, escreveu o jornal liberal La Minerve Française. E jornalistas monarquistas Le Drapeau Blanc censuraram o pintor, juntamente com a oposição política, por especular sobre um tema doloroso. Segundo o artista, os jornalistas chegaram a acusá-lo de insultar o Ministério da Marinha. “Géricault coloca a própria França, a nossa própria sociedade, na jangada da Medusa”, disse o historiador Jules Michelet sobre a pintura.
Não querendo mostrar que a trama ofende o governo, a obra-prima foi premiada medalha de ouro, mas o estado não comprou. As autoridades esperavam que a pintura fosse esquecida com o tempo, mas jornais de toda a Europa escreveram sobre isso. Em 1820, “A Jangada da Medusa” foi exibida com sucesso na Inglaterra e, em 1824, a pintura foi finalmente comprada para o Louvre.
1 JANGADA. Uma cópia menor da jangada foi feita a pedido do artista por uma das sobreviventes, a carpinteira Valerie Touche-Lavillette. Pensando na composição, Géricault colocou figuras de cera no modelo.
2BRIGUE "ARGUS". Ele foi visto duas vezes da jangada: o brigue não o notou imediatamente e os que estavam em perigo foram resgatados. Géricault escolheu para a pintura o momento em que “Argus” foi visto pela primeira vez - o artista queria mostrar uma rica paleta de emoções, da inspiração ao desespero. As pessoas na jangada ainda não sabem se foram notadas ou não, e a esperança de resgate pode ser em vão.
3SINALISTA. Não é por acaso que Géricault colocou o negro acima de outras figuras da tela - o artista, ao contrário de muitos de seus contemporâneos, não considerava os negros pessoas de segunda classe. Ele simpatizava com o movimento antiescravista e queria demonstrá-lo.
4ALEXANDER CORREAR. O engenheiro e geógrafo conseguiu sobreviver na jangada e, junto com seus companheiros de sofrimento, escreveu um livro que inspirou Géricault.
5HENRI SAVINY. Doutor, coautor de Correar. Foi o primeiro dos sobreviventes a publicar reportagens sobre a tragédia na imprensa e, apesar da oposição das autoridades, garantiu que o capitão do Medusa fosse julgado e considerado culpado do acidente e das suas consequências.
6EUGÉNI DELACROIX. Um amigo e colega artesão posou de boa vontade para Géricault em sua pintura.
7 VELHO. Este é o luto do pai filho morto. Na verdade, houve uma cena semelhante na jangada, quando um camarada mais velho chorou pelo corpo de um adolescente que morreu em seus braços.
8 Machado. Há vestígios de sangue na única arma da jangada. Isto é uma lembrança do massacre que ocorreu duas vezes devido ao motim de soldados contra oficiais.
9 UNIFORME. Segundo o historiador e escritor Jonathan Miles, “a combinação de azul, branco e vermelho no uniforme que desliza da jangada para a água perto da borda direita da tela - um reflexo do revolucionário tricolor - o artista retratou como um réquiem para o valores da França Republicana”, porque durante a Restauração a bandeira nacional foi usada em vez do Azul-branco-vermelho, cujas cores simbolizavam liberdade, igualdade e fraternidade, tornou-se a bandeira branca da dinastia Bourbon governante.
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1791
- Nasceu em Rouen no seio da família de um advogado. |
Artista Ilustrações: ALAMY / LEGION-MEDIA
Theodore Gericault - A Jangada da Medusa (fragmento)
Jean Louis André Théodore Géricault (1791, Rouen - 1824, Paris), - Pintor francês, o maior representante Pintura europeia era do romantismo. Suas pinturas, incluindo “A Jangada da Medusa”, tornaram-se uma palavra nova na pintura, embora Verdadeiro significado no desenvolvimento das artes plásticas foi realizado muito mais tarde. Entre os pesquisadores não há um ponto de vista único sobre a direção de que o artista foi representante: ele é considerado o precursor do romantismo, um realista à frente de seu tempo ou um dos seguidores de David.
"A Jangada da Medusa" (Le Radeau de La Méduse) de Théodore Gericault é um dos mais pinturas famosas era do romantismo. A razão para criar a pintura foi desastre marítimo, ocorrido em 2 de julho de 1816 na costa do Senegal com passageiros e tripulantes da fragata "Medusa" que abandonaram o navio, que encalhou, em uma jangada. Então, no Argen Shoal, a 40 léguas da costa africana, a fragata Medusa caiu. Para evacuar os passageiros, estava prevista a utilização dos barcos da fragata, o que exigiria a realização de duas viagens. Era para construir uma jangada para transferir a carga do navio para ela e, assim, ajudar a reflutuar o navio. A balsa, com 20 metros de comprimento e 7 metros de largura, foi construída sob supervisão do geógrafo Alexandre Correara. Enquanto isso, o vento começou a aumentar e uma rachadura se formou no casco do navio. Acreditando que o navio poderia se desintegrar, os passageiros e tripulantes entraram em pânico e o capitão decidiu abandoná-lo imediatamente. Dezessete pessoas permaneceram na fragata, 147 pessoas embarcaram na jangada. A jangada sobrecarregada tinha poucas provisões e nenhum meio de controle ou navegação.
Em condições climáticas anteriores à tempestade, a tripulação do barco logo percebeu que rebocar a pesada jangada era quase impossível; Temendo que os passageiros da jangada entrassem em pânico e subissem nos barcos, as pessoas nos barcos cortaram os cabos de reboque e dirigiram-se para a costa. Todos os que sobreviveram nos barcos, incluindo o capitão e o governador, chegaram à costa separadamente.
A situação na jangada, deixada à mercê do destino, transformou-se num desastre. Os sobreviventes foram divididos em grupos opostos – oficiais e passageiros de um lado, e marinheiros e soldados do outro. Na primeira noite da deriva, 20 pessoas morreram ou cometeram suicídio. Durante a tempestade, dezenas de pessoas morreram na luta pela maior parte lugar seguro no centro, perto do mastro, onde eram armazenados escassos suprimentos de provisões e água, ou eram levados ao mar pela onda. No quarto dia, apenas 67 pessoas sobreviveram, muitas delas, atormentadas pela fome, começaram a comer os cadáveres dos mortos. No oitavo dia, os 15 sobreviventes mais fortes atiraram ao mar os fracos e feridos, e depois todas as suas armas, para não se matarem. Detalhes da viagem chocaram os modernos opinião pública. O capitão da fragata, Hugo Duroy de Chaumarey, um ex-emigrante, a quem foi atribuída a maior parte da culpa pelas mortes dos passageiros da jangada, foi nomeado sob patrocínio (foi posteriormente condenado e condenado a pena suspensa, mas isso não foi relatado para o público). A oposição culpou o governo pelo incidente. O Ministério da Marinha, tentando abafar o escândalo, tentou evitar que informações sobre o desastre aparecessem na imprensa.
No outono de 1817, foi publicado o livro “A Morte da Fragata Medusa”. Testemunhas oculares do evento, Alexandre Correard e o médico Henri Savigny, descreveram a peregrinação de treze dias da jangada. O livro (provavelmente já era a segunda edição, em 1818) caiu nas mãos de Géricault, que viu na história o que procurava longos anos- um enredo para sua tela grande. O artista percebeu o drama “Medusa”, ao contrário da maioria de seus contemporâneos, inclusive de seus amigos íntimos, como uma história universal e atemporal.
Géricault recriou os acontecimentos através do estudo dos materiais documentais de que dispõe e do encontro com testemunhas e participantes do drama. Segundo seu biógrafo, Charles Clément, o artista compilou “um dossiê de testemunhos e documentos”. Conheceu Correard e Savigny, conversou com eles e provavelmente até pintou seus retratos. Ele leu atentamente o livro; talvez tenha encontrado a edição de 1818 com litografias que transmitiam com bastante precisão a história dos passageiros da jangada. Um carpinteiro que serviu na fragata fez uma pequena cópia da jangada para Géricault. O próprio artista fez figuras de pessoas em cera e, colocando-as sobre uma maquete de jangada, estudou a composição sob diversos pontos de vista, talvez recorrendo ao auxílio de uma câmera obscura. Géricault foi um dos primeiros da fila Artistas europeus que praticou o desenvolvimento de motivos visuais em plástico.
Por fim, Géricault decidiu-se por um dos momentos de maior tensão da história: a manhã último dia deriva da jangada, quando os poucos sobreviventes avistaram o navio Argus no horizonte. Géricault alugou um ateliê que pudesse acomodar a grandiosa tela que havia planejado (seu próprio ateliê revelou-se insuficiente em tamanho) e trabalhou oito meses, quase sem sair do ateliê.
Géricault estava completamente absorto em seu trabalho. Anteriormente, ele liderou um intenso vida social, mas agora não saiu de casa e até cortou o cabelo para não tentar voltar ao passatempo anterior. Apenas alguns amigos compareceram à oficina. Ele começou a escrever de manhã cedo, assim que a luz permitiu, e trabalhou até a noite. Géricault posou para Eugene Delacroix, que também teve a oportunidade de observar o trabalho do artista numa pintura que quebra todas as ideias habituais sobre pintura. Delacroix lembrou mais tarde que quando viu a pintura finalizada, “deliciado, começou a correr como um louco e não conseguiu parar no caminho para casa”.
Théodore Géricault - Cadáver nu escorregando na água - Besançon - Museu belas-Artes
(Eugene Delacroix posou para esta figura)
A pintura foi concluída em julho de 1819. Antes do Salão, grandes telas foram recolhidas no foyer Teatro italiano. Aqui Géricault viu o seu trabalho de uma nova forma e decidiu refazer imediatamente a parte inferior esquerda, que lhe pareceu pouco convincente como base para uma composição piramidal. Bem no foyer do teatro, ele o reescreveu, acrescentando duas novas figuras: um corpo deslizando no mar (Delacroix posou para ele) e um homem atrás de um pai com um filho morto. Duas travessas no centro da jangada foram alteradas e a própria jangada foi alongada à esquerda - criando a impressão de que as pessoas estavam amontoadas na parte da jangada que fica mais próxima do observador.
Theodore Gericault - A Jangada da Medusa
Géricault exibiu “A Jangada da Medusa” no Salão de 1819 e, como observaram os críticos, foi surpreendente que esta pintura pudesse ser exibida. O Salão de 1819 estava repleto de obras que glorificavam a monarquia; O gênero principal era histórico; temas alegóricos e religiosos também estavam amplamente representados. A pintura religiosa foi patrocinada de acordo com um programa especial e facilmente contornada até então popular histórias mitológicas. Talvez a pintura de Géricault tenha aparecido no Salão graças ao esforço de seus amigos. Para reduzir a atualidade da pintura, ela foi exibida sob o título “Cena do Naufrágio”.
Os espectadores - oposicionistas com aprovação e monarquistas com indignação - notaram a orientação política do filme, críticas ao governo, por cuja culpa morreram os passageiros da Medusa. Alguém, como o autor da brochura “As obras mais notáveis expostas no Salão de 1819”, Gault de Saint-Germain, viu a orientação exclusivamente política de “A Jangada da Medusa”.
Algum tempo depois, a pintura foi exibida no Reino Unido com sucesso variável - uma exposição de uma pintura foi organizada pelo empresário William Bullock.
Após a morte do artista em 1824, a pintura, juntamente com outras obras e coleções de Géricault, foi colocada em leilão. Chefe de departamento belas-Artes O Visconde de La Rochefoucauld, que foi abordado pelo diretor do Louvre de Forbin com um pedido de compra da tela, ofereceu 4 a 5 mil francos por ela, embora tenha sido estimado em 6.000. Medusa” seria comprada por colecionadores que iriam dividir a grandiosa tela em quatro partes. Dedreux-Dorcy comprou a pintura por 6.005 francos, atuando como intermediária no negócio.
Em 1825, de Forbin conseguiu encontrar a quantia necessária e a principal obra de Géricault foi colocada no Louvre.
Atualmente, "A Jangada da Medusa" está na sala 77 do primeiro andar da Galeria Denon do Louvre, junto com outras obras Pintura francesa era do romantismo.
É característico que o interesse pela pintura de Géricault tenha se intensificado durante os anos de crises políticas e revoluções. O pathos jornalístico de “A Jangada da Medusa” foi muito procurado durante a queda da Segunda República, marcando a morte da sociedade.
O artista Theodore Gericault, pioneiro do romantismo na França, ficou famoso por uma série de obras e principalmente pela pintura “A Jangada da Medusa”. Ela se tornou não menos famosa do que " A Vigília Noturna"Rembrandt, "O Juramento dos Horácios" de David, "Boyaryna Morozova" de Surikov. O artista expressou nele com maestria reflexões profundas sobre o destino de pessoas levadas à beira da morte pela força das circunstâncias, e foi capaz de dizer palavras significativas sobre a modernidade. É por isso que o historiador de meados do século passado, Jules Michelet, relembrando a imagem, pronunciou belas palavras: “Eu disse e repito: naquele momento Géricault era a França”.Em novembro de 1817, logo após o retorno de Géricault da Itália, o livro “A Morte da Fragata Medusa” foi publicado em Paris. Seus autores narraram um trágico incidente no oceano. Uma expedição de quatro navios foi enviada ao Senegal, transportando soldados, o novo governador da colônia e funcionários com suas famílias. Durante uma tempestade, os navios de escolta ficaram atrás da fragata e, na costa ocidental da África, o Medusa encalhou e afundou. Para salvar a tripulação, foi construída uma jangada, que era rebocada por barcos até a costa, que ficava relativamente próxima. Porém, a tripulação dos barcos, que abrigava a alta administração, se assustou com a tempestade e cortou os cabos de reboque. Uma jangada com 150 marinheiros e soldados foi lançada oceano aberto. Durante treze dias ele foi carregado entre as ondas, não mais que dez pessoas sobreviveram. Muitos morreram de exaustão, outros foram levados pelas ondas, alguns morreram na batalha pelos restos de alimentos ou enlouqueceram. A responsabilidade pela tragédia recaiu sobre o comandante da expedição, que recebeu esta nomeação sob o patrocínio do rei.
A catástrofe ao largo da costa de África atraiu grande atenção do público não só devido às consequências fatais do incidente. A oposição culpou o desastre regime político Restauração que ocorreu após a queda do império de Napoleão. A conclusão foi clara: o governo Bourbon patrocinou os aristocratas, independentemente dos interesses da nação. A história da morte da fragata "Medusa" não pôde deixar de emocionar Géricault. Sua fé em dignidade humana foi insultado, o ódio ao regime existente recebeu nova confirmação.
Não se deve pensar que Géricault quis apenas traduzir o conteúdo do livro para a linguagem da pintura. Apesar de o saber quase de cor, serviu apenas de impulso para uma grande trabalho independente. Géricault passou a buscar encontros com os participantes do evento que sobreviveram. Foi assim que se desenvolveu o método especial do artista: recriar um acontecimento. Usando o poder da imaginação, relendo documentos, conversando com testemunhas, o artista foi criando gradativamente seu próprio modelo de situação, aproximando-o o mais possível da realidade.
Géricault reuniu-se com os autores do livro “A Morte da Fragata Medusa”. A seu pedido, o carpinteiro da Medusa fez uma cópia menor da jangada. O artista esculpiu em cera figuras de pessoas e as organizou como se fossem personagens reais da tragédia. Ele também vai à beira-mar para pintar diversos esboços com ondas e céus tempestuosos. Por fim, visita necrotérios de hospitais em Paris, desenha e pinta os corpos dos mortos, conversa com médicos, aprendendo sobre as consequências da privação, seu impacto sobre corpo humano. O artista precisava de tudo isso para ser verdadeiro na transmissão do trágico acontecimento.
Mais de cem peças pertencem ao período preparatório da criação da pintura “A Jangada da Medusa”. Aqui estão esboços superficiais a caneta, guaches cuidadosamente construídos, estudos pictóricos e vários grupos escultóricos. Inicialmente, Géricault foi dominado por vários planos; através de muitas provações, ele chegou à decisão final. O artista ficou menos atraído pela representação da cena do resgate, porque o significado da tragédia permaneceria obscuro com tal decisão.
O trabalho nas cenas de batalha na jangada tornou-se de grande importância. Talvez tenha havido um momento em que o artista acreditou que essa trama em particular seria definitiva. Géricault mostra uma jangada semi-afundada entre as ondas furiosas, pessoas atléticas lutando por O melhor lugar perto do mastro com a vela, atrás água potável, produtos. Machados e sabres brilham, alguns caem na água, um grupo de pessoas é visível ou completamente desesperado ou voltando-se para o céu em oração. Mas tudo isso não indica um desfecho triste e por isso o pintor recusa esta decisão.
Ele está levado embora novo topico: esperando por um navio de resgate por aqueles que sobreviveram. Assim a busca composicional chegou ao fim. EM história trágica destaca-se um momento em que tudo ainda está obscuro, incerto. Pilhas de cadáveres, cenas de agonia, rostos insanos, esperança tímida. Como num milagre, a silhueta de um navio salvador apareceu no horizonte, e Força mágica fez várias pessoas que ainda tinham razão e vão pular. Mas é difícil dizer se o navio notará esses infelizes.
O novo conceito incorporou tudo de melhor encontrado nas etapas anteriores de desenvolvimento da trama. O artista busca a máxima concentração da ação dramática, uma variedade de sentimentos que surpreendem pela sua gama complexa. O número de participantes aumenta, os gestos tornam-se mais diversificados. Géricault esclarece grupos composicionais e verifica estruturas espaciais. Vários esboços pinturas à óleo Eles também nos permitem esclarecer o futuro esquema de cores da imagem.
O trabalho durou quase um ano. Na oficina foi preparada uma enorme tela com cerca de cinco metros de altura e sete metros de largura. Tendo se isolado de todos, tendo trancado a oficina para estranhos, Géricault pegou seus pincéis. Apenas os conhecidos e amigos mais próximos foram autorizados a visitar o artista, e apenas porque muitos posaram para figuras individuais da futura composição. Entre eles está o pintor E. Delacroix, que após a morte de Géricault se tornou o chefe do romantismo na arte francesa.
Géricault aplicou na tela um desenho de toda a composição, bem nítido, sem detalhes. Ele pintou figura após figura de modo que parecia que havia uma parede branca à sua frente, em direção à qual misteriosamente fragmentos de esculturas são colados. Este efeito foi criado por forte modelagem de relevo. Então chegou o momento mais crucial: combinar todos os fragmentos em um único todo. No esforço de encontrar um tom geral para as figuras, o artista tornou suas cores cada vez mais escuras, de modo que os corpos parecessem escuros e as sombras pretas. Parece que no início de seu trabalho Géricault nem imaginava isso. Intensificando o contraste entre claro e escuro, utilizou ativamente o betume, que o atraiu pelo seu tom marrom transparente. No entanto, a tinta revelou-se quimicamente instável, por isso a cor da pintura tornou-se ainda mais fria e escura.
Então, o trabalho está concluído. Géricault criou uma obra em que qualquer pessoa reconheceria os sinais de um famoso naufrágio. Ao mesmo tempo, expressou o significado universal da tragédia: a esperança chega a um mundo de morte e desespero.
A disposição das figuras no espaço, quase caótica à primeira vista, é profundamente pensada. Em primeiro plano está o “friso da morte” de seis gigantes derrotados. Suas figuras são fornecidas em tamanho real. As roupas dos mortos são arrancadas, o que torna seus corpos ainda mais patéticos. O artista mostra o quão terrível é a morte, que ninguém percebe, ninguém lamenta. O pai, que colocou a mão no corpo do filho, enlouqueceu de dor. Ao seu redor estão aqueles que se entregaram ao desespero. Um pequeno intervalo separa o grupo dos mortos e desesperados daqueles que acreditavam na salvação. Seu movimento origina-se no centro da imagem, seguindo a diagonal composicional, e termina com a figura de um sinaleiro preto sobre um barril. Parece que a jangada também corre na direção para onde se voltam os olhos das pessoas que estão ganhando esperança. Há silhuetas escuras perto do mastro; são aqueles que duvidam de um resultado feliz. Na composição, como você pode ver, não há nenhum principal personagens, um "herói". A temática da obra revela-se na riqueza de motivos visuais que expressam o comportamento e o bem-estar de todos. Ao mesmo tempo, são todos um grupo, um conjunto.
A coloração da imagem é quase monocromática. Cores opacas e aparentemente mortas caracterizam as imagens com uma espécie de franqueza implacável. O torso de bronze de um sinaleiro negro é efetivamente desenhado contra o fundo de um céu iluminado, prateado-amarelado, transformando-se em azul claro. A água ao longe parece brilhar e fosforescente. Flocos de espuma caem nas tábuas da jangada. Sobe atrás da jangada onda gigante, pronto para mergulhar os restantes no abismo do oceano.
As figuras da pintura são feitas em tamanho real. É assim que grandes artistas realistas como G. Courbet na França e V. Surikov na Rússia trabalharão mais tarde. Isso deveria aumentar a impressão da realidade do que estava acontecendo.
O trabalho de Géricault apareceu na exposição seguinte do Salão, em agosto de 1819. Foi necessário mudar de nome, e “A Jangada da Medusa” passou a ser chamada de “Cena do Naufrágio”, embora a verdadeira trama não permanecesse em segredo para ninguém. Críticos de diferentes campos políticos escreveram muito sobre o filme. Vozes que desacreditavam o trabalho foram ouvidas nos círculos judiciais; os círculos liberais e de oposição, pelo contrário, elogiaram-no. Um dos admiradores entusiastas da pintura, notando os prêmios da Legião de Honra no peito dos infelizes, deu a entender que apenas os bravos napoleônicos foram capazes de resistir a tal teste. Mas é característico que ninguém falasse da habilidade do artista, dos méritos da pintura como obra de arte.
Na revista russa “Moscow Telegraph” de 1830 estava escrito corretamente: “...com que desprezo Géricault deve ter olhado para estes juízes que examinavam o seu maravilhoso trabalho como se fosse um relatório sobre a destruição da fragata real “Medusa ”, que resultou da negligência do oficial de quarto.” . Em uma das cartas, o próprio pintor descreveu a decepção que o tomou. “Um artista, assim como um bobo da corte, deve ser capaz de tratar com total indiferença tudo o que vem dos jornais e revistas.” No entanto, Géricault estava profundamente preocupado com o destino do seu trabalho. Por minutos ele caiu em um estado de espírito sombrio. Só o sucesso de “A Jangada da Medusa” na Inglaterra, para onde foi trazida após o encerramento do Salão, o consolou um pouco.
Após a morte de Géricault, no início de 1824, seus amigos ajudaram a garantir que a tela fosse entregue ao Louvre. Muitos artistas das gerações subsequentes aprenderam olhando para ele. A obra em si, com seu dramatismo, soluções composicionais inovadoras e emotividade, tornou-se uma das mais importantes da história do romantismo francês. A realidade, percebida em escala histórica, com a aparência de um contemporâneo, seus sentimentos, é o principal na pintura de Géricault. Desta forma, teve uma influência decisiva em todo o desenvolvimento da arte progressista na Europa.
Pintura Artista francês"A Jangada da Medusa", de Theodora Gericault, de 1819, atraiu-me principalmente pelo seu enredo e pela terrível tragédia que lhe serviu de base. A tela gigante impressiona pelo seu poder expressivo, combinando em uma imagem os mortos e os vivos, a esperança e o desespero.
A tela é enorme. Seu comprimento é 7 m, e largura 5 metros
Jangada da Medusa.
TRAGÉDIA NO MAR.
COM O tema da foto foi um acontecimento que empolgou toda a França da época. Em 17 de junho de 1816, uma pequena esquadra francesa - a fragata "Medusa", as corvetas "Echo" e "Loire" e o brigue "Argus" - partiu da França para o Senegal.
A bordo de cada navio encontrava-se um número considerável de passageiros - soldados, funcionários da administração colonial e membros das suas famílias. Entre eles estavam o governador do Senegal, Schmaltz, e soldados do “batalhão africano” - três companhias de 84 pessoas, recrutadas entre pessoas nacionalidades diferentes, entre os quais havia ex-criminosos e vários aventureiros. A nau capitânia Medusa e todo o esquadrão eram comandados por Duruade Shomare, um capitão inexperiente que recebeu esta posição por meio de patrocínio.
Fragata.
Corveta
Brigue.
A inexperiência do capitão rapidamente se manifestou. O "Medusa" de alta velocidade separou-se dos restantes navios da flotilha e, após menos de um mês de navegação, encalhou perto das ilhas de Cabo Verde, a 160 km da costa da África Ocidental. O pequeno banco de areia estava claramente marcado nos mapas como um ponto brilhante, mas era difícil de ler. cartas náuticas Chomeret conseguiu conduzir o seu navio precisamente para esta parte das águas do Atlântico. Quando a tripulação começou a lançar pesos ao mar para aliviar o peso do navio, o capitão interrompeu essas tentativas? - Como alguém poderia desperdiçar bens do Estado? Ele decidiu chegar à costa em barcos.
Eram apenas seis, e o Medusa transportava cerca de quatrocentas pessoas a bordo. Entre eles estavam o futuro governador do Senegal, coronel Julien Schmaltz, sua esposa, bem como várias dezenas de cientistas, oficiais militares de alta patente e aristocratas. Foi esse público que se sentou nos barcos. Dezessete pessoas permaneceram a bordo do Medusa. Os restantes cento e quarenta e nove com um abastecimento mínimo de alimentos e água fresca foram carregados em uma pequena jangada, montada às pressas em mastros e tábuas.
De acordo com todas as leis marítimas, Shomare, como capitão, deveria ter sido o último a deixar o navio, mas não o fez. Ele, o governador Schmaltz e oficiais superiores instalaram-se em barcos. Várias patentes juniores, trinta marinheiros e o máximo de Os soldados e passageiros subiram com mais facilidade na jangada. O aspirante Couden, que tinha dificuldade de locomoção devido a uma lesão na perna, foi encarregado do comando da jangada.
Aqueles que tiveram a oportunidade de navegar na jangada não puderam nem levar provisões, para não sobrecarregar a jangada. Restavam 17 pessoas na fragata abandonada, para as quais não havia lugar nem na jangada nem nos barcos.
Transportar a jangada volumosa e pesada revelou-se extremamente difícil. Os remadores estavam exaustos. Eles, assim como o capitão da Medusa, que estava em um dos barcos, já estavam preocupados apenas com a própria salvação - uma tempestade poderia surgir a qualquer momento. De repente, a corda que segurava a jangada quebrou. Não está claro se isso foi culpa de outra pessoa ou se a corda simplesmente falhou.
Sem serem restringidos por nada, os barcos com o capitão e o governador a bordo avançaram. Apenas a tripulação de um barco tentou novamente rebocar a jangada, mas após várias falhas também a abandonaram.
Tanto os que estavam nos barcos quanto os que permaneceram na jangada entenderam que o destino da jangada estava selado: mesmo que permanecesse flutuando por algum tempo, as pessoas ainda não tinham provisões. Na jangada - sem leme, sem velas, quase impossível de controlar - restavam 148 pessoas: 147 homens e uma mulher, ex-marcadora. As pessoas foram tomadas por um sentimento de desesperança...
À medida que os barcos começaram a desaparecer de vista, gritos de desespero e raiva foram ouvidos na jangada. Passado o primeiro entorpecimento, que foi substituído por um sentimento de ódio e amargura, começaram a verificar os mantimentos disponíveis: dois barris de água, cinco barris de vinho, uma caixa de bolachas embebidas em água do mar - e só... Os biscoitos encharcados foram comidos logo no primeiro dia. Tudo o que restou foi vinho e água.
Ao anoitecer, a jangada começou a afundar na água. “O tempo estava terrível”, escrevem o engenheiro Correard e o cirurgião Savigny, participantes da deriva na jangada Medusa, em seu livro de memórias. “As ondas violentas nos dominaram e às vezes nos derrubaram. Que estado terrível! É impossível imaginar tudo isso! Por volta das sete horas da manhã o mar já havia se acalmado um pouco, mas o que imagem assustadora abriu aos nossos olhos. Havia vinte mortos na jangada. Doze deles ficaram com as pernas presas entre as tábuas enquanto deslizavam pelo convés, o restante foi levado ao mar..."
Tendo perdido vinte pessoas, a jangada subiu um pouco e seu meio apareceu acima da superfície do mar. Todos se amontoaram ali. Os fortes esmagaram os fracos, os corpos dos mortos foram lançados ao mar. Todos olhavam ansiosamente para o horizonte na esperança de ver Echo, Argus ou Loire correndo em seu auxílio. Mas o mar estava completamente deserto...
“A noite passada foi terrível, esta noite é ainda mais terrível”, escrevem Correard e Savigny. “Ondas enormes batiam na jangada a cada minuto e assolavam nossos corpos com fúria. Nem os soldados nem os marinheiros duvidavam mais que a sua última hora havia chegado.
Eles decidiram aliviar seus momentos finais bebendo até perderem a consciência. A intoxicação não demorou a criar confusão no cérebro, já perturbado pelo perigo e pela falta de comida. Essas pessoas estavam claramente planejando lidar com os oficiais e depois destruir a jangada cortando os cabos que conectavam as toras. Um deles, com um machado de embarque nas mãos, aproximou-se da beirada da jangada e começou a cortar as amarras.
A ação foi tomada imediatamente. O louco com o machado foi destruído e então começou um despejo geral. No meio do mar tempestuoso, nesta jangada condenada, as pessoas lutavam com sabres, facas e até dentes. As armas de fogo dos soldados foram retiradas ao embarcar na jangada. O grito de uma mulher rompeu o chiado dos feridos: “Socorro! Estou me afogando!
Esse foi o grito da marina, que foi empurrada da jangada pelos soldados amotinados. Correard mergulhou na água e puxou-a para fora. Da mesma forma acabei no oceano Bandeira Lozak, eles o salvaram também; então o mesmo desastre com o mesmo resultado se abateu sobre o aspirante Couden. Ainda nos é difícil compreender como um punhado insignificante de pessoas conseguiu resistir a um número tão grande de loucos; Provavelmente não éramos mais do que vinte lutando com todo esse exército louco!
Ao amanhecer, 65 pessoas foram contabilizadas como mortas ou desaparecidas na balsa. Surgiu também um novo problema: durante o despejo, dois barris de vinho e os únicos dois barris de água da jangada foram jogados ao mar. Mais dois barris de vinho foram bebidos no dia anterior. Assim, para todos os sobreviventes – mais de sessenta pessoas – restava apenas um barril de vinho.
Horas se passaram. O horizonte permanecia mortalmente claro: sem terra, sem vela. As pessoas começaram a sofrer de fome. Várias pessoas tentaram organizar a pesca construindo equipamentos a partir de sucata, mas a iniciativa não teve sucesso. A noite seguinte acabou sendo mais calma que as anteriores. As pessoas dormiam em pé, com água até os joelhos, amontoadas.
Na manhã do quarto dia, pouco mais de cinquenta pessoas permaneciam na jangada. Um cardume de peixes voadores saltou da água e caiu no convés de madeira. Eles eram muito pequenos, mas tinham um gosto muito bom. Eles foram comidos crus... Na noite seguinte o mar permaneceu calmo, mas uma verdadeira tempestade assola a jangada. Alguns soldados, insatisfeitos com a porção de vinho estabelecida, rebelaram-se. Entre escuridão da noite o massacre começou de novo...
Pela manhã, apenas 28 pessoas permaneciam vivas na jangada. " Água do mar corroeu a pele dos nossos pés; “Estávamos todos machucados e feridos, eles queimavam com a água salgada, fazendo-nos gritar a cada minuto”, dizem Correard e Savigny em seu livro. “Só sobrou vinho suficiente para quatro dias.” Calculamos que se os barcos não chegassem à costa, precisariam de pelo menos três ou quatro dias para chegar a Saint-Louis, então ainda precisariam de tempo para equipar os navios que iriam nos procurar.” No entanto, ninguém estava procurando por eles...
Feridas, exaustas, atormentadas pela sede e pela fome, as pessoas caíram em estado de apatia e total desesperança. Muitas pessoas enlouqueceram. Alguns já estavam com tanta fome que atacaram os restos mortais de um dos seus companheiros de sofrimento... “No primeiro momento, muitos de nós não tocamos nesta comida. Mas depois de algum tempo, todos os outros foram forçados a recorrer a esta medida.”
Na manhã do dia 17 de julho, um navio apareceu no horizonte, mas logo desapareceu de vista. Ao meio-dia ele apareceu novamente e desta vez foi direto para a jangada. Era o brigue Argus. Uma visão terrível encontrou os olhos de sua tripulação: uma jangada meio afundada e nela quinze pessoas exaustas até o extremo, meio mortas (cinco delas morreram depois). E cinquenta e dois dias após o desastre, a fragata “Medusa” foi encontrada - para surpresa de todos, ela não afundou e ainda havia três pessoas vivas a bordo entre as dezessete que permaneceram no navio.
Entre os resgatados na jangada estavam os oficiais Correard e Savigny. Em 1817 publicaram notas sobre esses trágicos acontecimentos. O livro começava com as palavras: “História viagem marítima não conhece outro exemplo tão terrível como a morte da Medusa.”
Esta publicação teve a maior ressonância. A França ficou surpresa que seus cidadãos esclarecidos pudessem cair ao canibalismo, comendo cadáveres e outras abominações (embora, talvez, não haja nada particularmente surpreendente aqui - afinal, os passageiros da Medusa cresceram e se formaram na era sangrenta da revolução e contínua guerras).
Também eclodiu um escândalo político considerável: os liberais apressaram-se a culpar o governo real pela má preparação da expedição para a tragédia da Medusa.
TRABALHO DO ARTISTA EM UMA IMAGEM.
Em novembro de 1818, Géricault retirou-se para seu ateliê, raspou a cabeça para não ter a tentação de sair para noites sociais e entretenimento e dedicou-se inteiramente ao trabalho em uma enorme tela - de manhã à noite, durante oito meses.
O trabalho foi intenso, muita coisa mudou na hora. Por exemplo, tendo passado tanto tempo em esboços sombrios, Géricault dificilmente os utilizou para a pintura em si. Ele abandonou a patologia e a fisiologia para revelar a psicologia das pessoas condenadas.
Em sua tela, Géricault cria versão artística acontecimentos, mas muito próximos da realidade. Ele desdobrou em uma jangada, esmagada pelas ondas, uma complexa gama de estados psicológicos e experiências de pessoas em perigo. É por isso que mesmo os cadáveres na imagem não trazem a marca de exaustão e decomposição distrófica; apenas a rigidez transmitida com precisão de seus corpos indica que eles estão mortos na frente do público.
À primeira vista, pode parecer ao espectador que as figuras estão localizadas na jangada de forma um tanto caótica, mas isso foi profundamente pensado pelo artista. Em primeiro plano - o “friso da morte” - as figuras são em tamanho natural, mostrando moribundos imersos em completa apatia. E ao lado deles estão os mortos...
Em desespero desesperador, um pai senta-se perto do cadáver de seu filho amado, apoiando-o com a mão, como se tentasse captar a batida de um coração congelado. À direita da figura do filho está o cadáver de um jovem deitado de cabeça para baixo com com o braço estendido. Acima dele está um homem com um olhar errante, aparentemente tendo enlouquecido. Este grupo termina com a figura de um homem morto: as pernas dormentes ficam presas numa viga, os braços e a cabeça caem no mar.
. A própria jangada é mostrada perto da moldura e, portanto, do espectador, o que involuntariamente faz com que este último pareça cúmplice dos trágicos acontecimentos. Nuvens escuras pairavam sobre o oceano. Ondas enormes e pesadas sobem ao céu, ameaçando inundar a jangada e os infelizes amontoados nela. O vento rasga a vela com força, inclinando o mastro, preso por cordas grossas.
No fundo da imagem está um grupo de pessoas que acreditam na salvação, porque a esperança pode chegar a um mundo de morte e desespero. Este grupo forma uma espécie de “pirâmide, coroada pela figura de um sinaleiro negro, tentando atrair a atenção do brigue Argus que surgia no horizonte”. os participantes da tragédia. Isso se expressa na cor da imagem: se em “ "no friso da morte" estava escuro, então em direção ao horizonte - símbolo de esperança - fica mais claro.
COMO VOCÊ RECEBEU A IMAGEM?
Quando Géricault expôs “A Jangada da Medusa” em Salão em 1819 , a pintura despertou a indignação do público, pois o artista, contrariando as normas acadêmicas da época, não utilizava um formato tão grande para retratar uma trama heróica, moralizante ou clássica.
Apreciei muito a pintura de Eugene Delacroix , posando para o amigo, assistiu ao nascimento de uma composição que quebra todas as ideias habituais sobre pintura . Delacroix lembrou mais tarde que quando viu a pintura acabada, ele“deliciado, ele começou a correr como um louco e não conseguiu parar no caminho para casa”.
Após a morte do artista em 1824, a pintura foi colocada em leilão e comprada por seu amigo íntimo, o artista Dedreux-Dorcy, por 6.000 francos, enquanto os representantes do museu do Louvre não estavam dispostos a ultrapassar os 5.000. -Dorcy recusou a oferta de vender a obra nos EUA por uma quantia muito maior e acabou por entregá-la ao Louvre pelos mesmos 6.000, com a condição de que fosse colocada na exposição principal. Atualmente, “A Jangada da Medusa” está no Louvre.
Não há herói na tela “A Jangada da Medusa” de Géricault, mas pessoas sem nome são imortalizadas, sofredoras e dignas de simpatia.Nesta pintura, Géricault foi o primeiro a elevar o tema da humanidade aos românticos e demonstrar um estilo de pintura realista excepcional.
O DESTINO DO CAPITÃO:
Capitão 1ª Classe Jean Duroy de Chaumaret julgado perante um tribunal, foi demitido da Marinha e condenado a três anos de prisão. Nas regiões onde viveu, todos sabiam das suas “façanhas” e o tratavam com desprezo e hostilidade. Ele viveu vida longa, morreu aos 78 anos, mas a longevidade não era sua alegria. Ele teve que passar o resto de sua vida recluso, pois teve que ouvir insultos em todos os lugares. Dele o único o filho suicidou-se, incapaz de suportar a vergonha do pai...
Artista Theodore Gericault morreu aos 32 anos em consequência de uma queda de cavalo.
SUA OPINIÃO SOBRE A FOTO E A TRAGÉDIA QUE A BASEOU?
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