Lucas Cranach, o Velho: pinturas. Pintor renascentista alemão

Lucas Cranach O mais velho é um mestre em retratos coloridos, criador de gêneros e composições bíblicas, fundador da escola de pintura do Danúbio e um pintor talentoso. Isso garante sua popularidade até hoje.

Sua terra natal é o norte da Francônia (sudeste da Alemanha), a cidade de Kronach, cujo nome foi usado pelo artista como parte de seu sobrenome.

Primeiros anos

Cinco personagens representam um verdadeiro drama no palco da vida. As principais figuras da tela são João e Maria conversando, cujas poses e olhares direcionam o olhar do espectador para os crucifixos localizados assimetricamente - uma inovação do próprio artista. O sopro sombrio da natureza, as nuvens pesadas acima da cabeça do Salvador e um grande curativo no corpo parecem animar o quadro, e a agonia mortal dos dois ladrões executados agrava toda a tragédia da situação.

Pintura "São Cristóvão"

Ao trabalhar nos retratos, o mestre não idealizou seus clientes, procurando olhar para eles mundo interior; para ele importava exclusivamente aparência. Freqüentemente, os acessórios e roupas das pessoas nos retratos eram pintados por seus alunos - futuros artistas alemães, incluindo filho mais novo. O artista ilustrou panfletos protestantes e financiou a publicação da Bíblia, que traduziu para o Alemão. Como muitos artistas alemães da época, Cranach foi um gravador cujas imagens foram dirigidas contra o clero católico e o papado.

Imagens de histórias em homenagem à moda

COM mão leve Cranach, entraram na moda pequenos quadros com temas mitológicos, destacando-se entre outros por alguma ingenuidade da composição. A natureza feminina, delgada e alongada, é representada principalmente em grandes cocares, no estilo “nu”, ou cobertos com tecido levemente drapeado. A mesma técnica pode ser vista nas pinturas em temas bíblicos. EM trabalhos posteriores mestres no estilo nude, o impacto é visível Arte italiana daquela época: poses sedutoras, seios fartos e cintura alta, ombros estreitos e cabeça pequena.

Áreas de atuação de Lucas Cranach, o Velho

Lucas Cranach, o Velho, publicou e vendeu livros, dirigiu uma grande oficina de arte que contribuiu para a popularização de sua arte e contou com mais de 10 assistentes. Os alunos de Cranach, o Velho, pintaram à maneira de seu mentor ou repetiram muitas de suas pinturas. Aos poucos, o artista tornou-se o burguês mais rico da cidade de Wittenberg e foi eleito diversas vezes seu burgomestre. A partir de 1508, substituiu as suas iniciais nas pinturas por um selo em forma de serpente, e colocou-o tanto nas suas próprias obras como nas obras dos seus alunos de que gostava como símbolo de aprovação. Além de sua enorme oficina, Lucas Cranach, o Velho, tinha licenças para comercializar vinhos e permissão para o monopólio de venda de medicamentos em Wittenberg, concedida por Frederico, o Sábio. Aliás, a farmácia do artista alemão funcionou até 1871 e pegou fogo.

Passou os últimos anos de sua vida em Ausburg, Innsbruck e Weimar. Lucas Cranas morreu em 16 de outubro de 1553 em Weimar.

O legado de um artista alemão

Depois de Lucas Cranach, o Velho, houve uma enorme património artístico; algumas de suas obras existem em diversas versões ou cópias.

Isso pode ser explicado pelo fato de o artista ter desenvolvido um método próprio, que lhe permitiu criar pinturas em pouco tempo: dois filhos, Hans e Lucas Jr., trabalharam em sua oficina. Eles participaram ativamente da redação pinturas de enredo e retratos, e as obras foram assinadas com o selo do pai. O artista teve mais três filhas. Quando Lucas Cranach, o Velho, morreu, seus filhos continuaram a criar suas próprias versões das pinturas. Hoje é bastante difícil determinar a verdadeira autoria de alguns deles.

No XXXIV Salão de Antiguidades de Moscou, está sendo demonstrada “Madonna com Anjos” da oficina de Lucas Cranach de uma coleção particular. Falamos do mestre renascentista na seção “Artista da Semana”

Lucas Cranach, o Velho. Um dos mestres alemães mais populares do século XVI. Representante da arte renascentista, o artista da corte do Eleitor Frederico, o Sábio, seguidor de Alfred Dürer e Hieronymus Bosch, nasceu em 4 de outubro de 1472 na cidade de Kronach, cujo nome foi posteriormente transformado no sobrenome do artista.

O pai e o avô de Cranach também eram pintores e ele aprendeu o básico do ofício sob a orientação de seu pai, Hans Müller, cujo nome sobrevive apenas em menções indiretas.

Não há informações exatas sobre os anos da infância e juventude de Lucas Cranach, mas os especialistas presumem muitas coisas com alto grau de probabilidade. Segundo o costume da época, depois de completar a formação inicial na oficina do pai, muito provavelmente fez uma viagem à região do Danúbio nas décadas de 1490-1500. Seus primeiros trabalhos sugerem que ele esteve na Baviera - eles mostram familiaridade com o trabalho dos mestres bávaros.

De 1500 a 1504 Cranach viveu em Viena. Aqui ele conhece a obra de Albrecht Dürer, que o influencia de forma tão notável que, por exemplo, a primeira obra de Cranach, “Adão e Eva”, entrou na Galeria Uffizi em final do XVI século precisamente como o trabalho de Durer; A autoria de Cranach foi posteriormente confirmada, assim como o facto de ter utilizado a composição homónima de Dürer para escrever esta obra.

As primeiras obras existentes assinadas com o nome datam do início do século XVI. Lucas Cranach,- cenas religiosas, paisagens, retratos (“A Crucificação”, “Descanso na Fuga para o Egito” (1504, Galeria de Arte, Berlin-Dahlem), “Retrato de casamento de casal do Dr. Johann Kuspinian”). Essas obras são um tanto caóticas, ainda não contêm aquelas peças pequenas e composição multifacetada que será característica das pinturas de Cranach no futuro.

Em 1505, Cranach entrou ao serviço do Eleitor da Saxónia, Frederico, o Sábio, em cuja corte em Wittenberg passaria a maior parte da sua vida (cerca de 45 anos) como artista da corte. Frederico, o Sábio, que sonha em tornar Wittenberg grande Centro Cultural, aprecia muito o artista. Talvez isso seja facilitado por aspirações religiosas comuns - ambos apoiam a Reforma e estão familiarizados com Martinho Lutero. Cranach conheceu Lutero no início da década de 1520 e logo desenvolveu uma estreita amizade. Tendo aceitado os ensinamentos de Lutero, Lucas torna-se um “pintor da Reforma”: cria pinturas e gravuras que expressam as ideias da Reforma, ilustra os escritos de Lutero e pinta seus retratos (“Retrato de Martinho Lutero”).

Em 1508, Cranach recebeu nobreza e um brasão pessoal: no escudo há uma cobra (dragão) com asas de morcego, que depois se transformou em dragão com asas de pássaro. O brasão tornou-se a sua assinatura pessoal e mais tarde a marca da sua oficina. No mesmo ano, Frederico enviou Cranach em missão diplomática ao Sacro Imperador Romano Maximiliano I na Holanda, onde permaneceria até 1509. Não há nada de surpreendente em tal tarefa: naquela época, os artistas da corte frequentemente alternavam a criatividade com a diplomacia e alcançavam sucesso em ambos os campos (um exemplo clássico é a carreira diplomática de Rubens).

Na Holanda, Cranach conheceu de perto a obra de Hieronymus Bosch (e até escreveu uma cópia da sua famosa obra “O Juízo Final”) e foi influenciado por Hertgen Tott e Van Der Goes. Depois desta viagem no trabalho de Cranach grandes quantidades aparecem imagens de altar e imagens de Nossa Senhora. Além de retratos, ele começa a pintar pinturas de gabinete de pequeno formato encomendadas. Da mesma época datam as primeiras referências do mestre às tramas e aos heróis da mitologia antiga. Em 1509, ele pintou “Vênus e Cupido” - a primeira imagem de uma antiga deusa nua no norte da Europa (antes dele, apenas Eva era pintada dessa forma). Para o próprio Cranach, esta é a primeira tentativa de retratar um corpo nu, mesmo em tamanho natural. Nesta obra, a atitude renascentista em relação à beleza é combinada com o rigor e o didatismo luterano. A inscrição em latim alerta o espectador: “Afaste a volúpia do Cupido com todas as suas forças, caso contrário Vênus tomará posse de sua alma cega”.

Ao retornar da Holanda, Cranach se casa com lucro com a filha do cervejeiro mais rico de Wittenberg e constrói própria casa. A benevolência dos que estão no poder, os altos honorários e a renda considerável das lojas recebida como dote por sua esposa, aos quarenta anos, transformam um ex-pintor errante e sem raízes em um cidadão rico, respeitado e bem nascido, dono de terras, casas, oficina própria (de onde saem as pinturas dos filhos e seguidores do artista, criadas a partir de seus motivos e assinadas com seu monograma - um dragão alado) e gráficas onde são reproduzidas gravuras de suas obras. Com o tempo, Cranach torna-se membro do conselho municipal, três vezes em tempo diferente serve como seu tesoureiro e em 1537 é eleito burgomestre governante de Wittenberg.

Nas décadas de 1510 a 1530, ele se concentrou na pintura de retratos, bem como em pinturas de gênero - principalmente mitológicas e histórias bíblicas. De debaixo do seu pincel, cada vez mais requintado e educado para agradar a numerosos clientes, surgem os intermináveis ​​“Adão e Eva”, “Judite”, “Madalena”, “Bate-Seba” - tramas onde era possível retratar um corpo nu, roupas requintadas e planos de fundo. Estas pinturas de gabinete destinam-se a decorar os interiores das casas de nobres ou patrícios. Não é por acaso que Cranach escolhe para eles temas como “Vênus”, “Lucretia”, “O Julgamento de Paris”, “Um Par Desigual”, correspondendo aos gostos de clientes de alto escalão.

Na segunda metade de sua vida, Cranach esteve menos envolvido com a arte em si - quase todo o seu tempo foi ocupado com missões diplomáticas. No entanto, isso também traz resultados inesperados. Em 1526, Cranach, à frente de uma embaixada, foi à corte do Eleitor João III, o Pacificador, para concluir um acordo preliminar de casamento entre o Príncipe João Frederico e a filha de 14 anos de João III, Sibila de Cleves. Esta viagem acabou por ser um sucesso tanto para a política europeia (o casamento ocorreu em 1527), como especialmente para a história da arte mundial: Cranach criou muitos retratos de Sibila. Foi ela quem deu à sua aparência a aparência típica de uma mulher Cranach - loira alta, olhos amendoados, queixo pontudo e contornos corporais alongados. Tais foram seus numerosos personagens bíblicos (Eva, Judite, Maria), hagiográficos (Lucrécia) e mitológicos (Vênus).

Na velhice, Cranach trabalha pouco, mas o número de pinturas assinadas com seu signo - um dragão alado - não diminui. Seu workshop, no qual ele fornece liderança geral, é muito frutífero. Seus filhos Hans Cranach e Lucas Cranach Jr. tornaram-se mestres consagrados. Após a morte do pai, eles assumirão a gestão da oficina.

Durante sua longa vida, Cranach conseguiu ser um artista da corte nas cortes de três eleitores e foi diplomata, político e valete. Após a morte de Frederico, o Sábio, que não tinha herdeiros diretos, Cranach permaneceu na corte de seu irmão, João, o Duro, e até se tornou o mentor de seu filho, João Frederico, que mais tarde recebeu o apelido Generoso. Sabe-se que quando Johann Friedrich foi capturado pelo imperador Carlos V, Cranach implorou ao imperador misericórdia para com seu aluno. Mais tarde, a pedido de Johann Friedrich, o artista, já muito idoso, juntou-se a ele em Augsburg, viveu nas proximidades durante vários meses e, após a sua libertação em 1552, acompanhou-o até Weimar.

Cranach, que sobreviveu a Hans Holbein, o Jovem por 10 anos e Durer e Grunewald por 25, pode ser justamente chamado de o último representante da “grande geração” da Renascença do Norte.

Lucas Cranach, o Velho, deixou um grandioso herança criativa, em que são claramente visíveis todas as principais características do fenómeno que os críticos de arte mais tarde chamariam de “escola do Danúbio”, e o próprio Cranach é um dos seus fundadores. A escola de pintura do Danúbio é uma direção de pintura e grafismo no sul da Alemanha e na Áustria da primeira metade do século XVI, que se caracteriza por uma ruptura com a tradição artesanal, liberdade de imaginação, emotividade, interesse pela natureza, personagens fantásticos, espaço , luz e cor, composição dinâmica, linhas entrecortadas e nítidas do desenho.

Hoje, as imagens de Cranach, criadas há 500 anos, são reconhecíveis e bastante populares: os trajes da moda de seus retratos sociais são copiados por reencenadores e simplesmente amantes da antiguidade, e um filme animado baseado no enredo “Adão e Eva”, desenvolvido repetidamente de Cranach, foi destaque no protetor de tela da popular série de TV “Desperate Housewives”.

Personalidade Lucas Cranach, o Velho não se enquadra no quadro das ideias sobre um herói romântico solteiro que se inspira em belas damas, mas Tempo livre reflete sobre o amor puro. O pintor renascentista alemão foi atraído principalmente pelas causas da Reforma, pelas ideias do protestantismo, e pensamentos sobre sentimentos elevados e brilhantes foram substituídos por pensamentos sobre arte.

O amor de Lucas pela criatividade estava em seus genes; o jovem pintor deu continuidade à dinastia de artistas iniciada por seu avô e depois por seu pai, Hans Mayer. Ele também se tornou o primeiro mentor de seu filho, que decidiu seguir o caminho tradicional da arte.

Saindo da proteção calorosa de seu pai, Lucas iniciou uma tradicional viagem pela Alemanha para pintores iniciantes. E se você estudar cuidadosamente as obras de Cranach, o Velho, poderá traçar um “mapa” original de seu percurso criativo. Assim, sabemos que o pintor iniciou a sua “maratona” na Baviera, onde, sob a influência de mestres locais, pintou as suas primeiras obras. De lá Lucas mudou-se para a Áustria e pouco depois foi parar em Viena, cujas paisagens montanhosas, lagos e vales permaneceram para sempre capturadas nas telas do artista.

Ele permaneceu nessas terras pitorescas por cinco anos e durante esse tempo escreveu muitas obras que se tornaram populares quase imediatamente assim que saíram do pincel do autor. É claro que durante os anos de criação das pinturas “A Crucificação”, “A Estigmatização de São Francisco” e “O Arrependimento de São Jerônimo” não se falava de uma construção de perspectiva ideal. Além disso, as composições estavam sobrecarregadas de detalhes e o desenho parecia consistir em linhas curvas e caóticas. Mas o mestre fez uma aposta segura na representação da natureza, acreditando que a sua singularidade reside nos segredos do universo nela escondidos.

Nos estágios iniciais de seu desenvolvimento criativo, Cranach, o Velho, mostrou-se um inovador ousado: suas telas mostravam a ousada verossimilhança das imagens, a composição assimétrica e os esquemas de cores expressivos. Não é por acaso que as pinturas do período vienense levaram os contemporâneos de Cranach à ideia de que em Arte europeia Surgiu um novo pintor que sabe sentir profundamente a paisagem.

Ao mesmo tempo, em obras posteriores, a maneira idílica de representação dos contos de fadas e percepção poética natureza. Em suma, a realidade objetiva deu gradualmente lugar a uma visão romântica do mundo. Mais tarde, princípios semelhantes formaram a base da escola de pintura do Danúbio, no espírito da qual a pintura “Descanso na Fuga para o Egito” foi pintada em 1504. Essa tela ganhou fama de “desenho de joalheria” e se tornou um exemplo ilustrativo para quem estava dominando novos rumos na paisagem.

Nessa época, o artista estava dominado pelas ideias do humanismo. O motivo foi a comunicação com cientistas, matemáticos, médicos e historiadores com quem Cranach se comunicou em Viena, um dos centros da cultura humanística, onde a ciência se desenvolvia ativamente. Os ideais do movimento progressista foram incorporados nas pinturas “Vênus e Cupido” e “O Martírio de Santa Catarina”.

“Vênus e Cupido” foi pintado numa época em que o pintor estava perfeitamente consciente das rápidas mudanças na moda e nos gostos de sua época. Em 1509, enquanto trabalhava em Vênus e Cupido, Cranach, o Velho, abandonou deliberadamente todas as cores, exceto amarelo e dourado, de modo que as figuras da deusa e de seu filho pareciam estátuas fundidas. A pintura “Vênus e Cupido” tornou-se experimental para Cranach, porque o artista nunca havia retratado corpos nus em tamanho real antes. Terminada a obra, o pintor deixou-a para edificação da posteridade mensagem filosófica que diz:

“Afaste a volúpia do Cupido com todas as suas forças. Caso contrário, Vênus tomará posse de sua alma cega.”

Se, enquanto trabalhava em Vênus, Cranach teve que “corar” um pouco ao retratar figuras nuas, então, ao pintar retratos, o modesto artista soltou sua alma e pintou detalhadamente os magníficos trajes de seus modelos. O retrato mais famoso do artista foi dedicado ao duque saxão Henrique, o Piedoso, e sua esposa Catarina de Mecklemburgo. Em sua juventude, Henry colecionou canhões, e Cranach, o Velho, enxugou-os e limpou-os com as próprias mãos. A pintura foi concebida como uma imagem cerimonial de casamento, de modo que o casal aparece diante do espectador com roupas luxuosas sobre um fundo preto, e ao lado deles estão seus animais de estimação favoritos, simbolizando a fidelidade: um cachorro enorme aos pés do duque e um cachorrinho ao lado para a Duquesa.

O ponto de viragem na obra de Cranach, o Velho, foi o seu conhecimento de Martinho Lutero, o autor das famosas teses. Essa amizade fez com que o artista mudasse de lado da pintura e tomasse as ideias do protestantismo como base para novos temas. Neste espírito, foram pintados três retratos do reformador da igreja, o mais famoso dos quais foi “Retrato de Martinho Lutero como Cavaleiro Jorg”.

Poucas pessoas sabem que ele passou algum tempo na fortaleza de Wartburg, onde vestiu roupas seculares, deixou crescer a barba e passou a se chamar Jorg. Lutero não queria ser pego, então relatou sua localização em uma carta apenas a Cranach, inspirando-o assim a criar a famosa pintura.

O artista era famoso não apenas por seu trabalho habilidoso, mas também por sua consciência. O principal requisito que os clientes e ele apresentavam a si mesmo era a responsabilidade e o rigor no trabalho. Evitando negligência e pressa, Cranach tentou encontrar novos tipos e esquemas e então aperfeiçoou suas habilidades até a perfeição.

Esse desejo fanático de perfeição fez uma piada cruel com o artista: Lucas Cranach, o Velho, desenvolveu um estilo de pintura virtuoso, mas estereotipado, e mais tarde a arte do artista tornou-se monótona e fofa. Na velhice, o pintor trabalhou pouco, mas a sua oficina continuou a existir.

A partir de então, outros representantes da dinastia trabalharam lá - os irmãos Hans e Lucas Cranach, o Jovem.

Original retirado de Gorbutovich em Cranach. Parte 1. Vida e trabalho

Um historiador da arte escreveu em 1932 sobre Lucas Cranach, o Velho: “Ele ocupou seu lugar na história como um “mestre saxão”, amigo de Lutero e um pintor protestante ortodoxo ativo no nordeste luterano da Alemanha; Ele está bem pinturas famosas, agora instalados em galerias de todo o mundo, irradiam expressividade habilidade artística sem qualquer vestígio da tensão intelectual e do conflito espiritual do período da Reforma...

Lucas Cranach, o Velho. Judite em festa no acampamento de Holofernes. Fragmento. 1531. Fundação do Castelo Friedenstein, Gotha/Judith an der Tafel des Holofernes. Lucas Cranach der Altere. 1531. Fundação Schloss Friedenstein, Gotha. Visão completa da foto - na parte 2

Se Cranach tivesse morrido em 1505, viveria na nossa memória como um artista carregado de dinamite interior. Na verdade, ele continuou a trabalhar até 1553 e, em vez de manter a sua energia impulsiva e explosiva, vemos uma exalação criativa gradual.” - 1932, Alemanha, Max Friedlander (1867-1958), o especialista de maior autoridade do seu tempo no domínio do património artístico de Cranach.

Lucas Cranach, o Velho, é um artista próximo do século XX, sobretudo da estética vanguardista da sua primeira metade. O legado de Cranach serviu de fonte de inspiração para Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Ernst Ludwig Kirchner e outros artistas. O estilo de Cranach foi apreciado na era do expressionismo. A avaliação desigual dos períodos da obra de Cranach, feita há 84 anos por Max Friedländer, aparentemente vem do espírito da época do expressionismo.

Em Moscou, a primeira exposição monográfica russa de obras da família Cranach foi encerrada no Museu Pushkin. Exposição “Cranachs. Entre o Renascimento e o Maneirismo” foi realizada de 4 de março de 2016 a 15 de maio de 2016. Materiais sobre o tema da exposição: algumas obras nela expostas, em reprodução de alta qualidade e informações sobre os artistas baseadas em dados do catálogo científico da exposição, principalmente artigos do curador Vadim Sadkov.

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Lucas Cranach, o Velho. Cristo e a Virgem Maria (ou Maria Madalena). Gotha, Fundação do Castelo Friedenstein. Inv. Nº 54/14. Pergaminho colado sobre base de carvalho, têmpera de óleo. 34,2 x 52,7. Data desconhecida, opções: 1508, 1512-1515, 1515-1520, final da década de 1510. . Veja na exposição

Lucas Cranach, o Velho(1472/ca. 1475 - 1553)

A personalidade de Lucas Cranach, o Velho e a versatilidade de seus interesses como artista, cortesão, diplomata e empresário servem de exemplo da atividade universal do homem renascentista. De acordo com o testemunho do primo e primeiro biógrafo de Cranach, Matthias Gunderam, falecido em 1556, ele nasceu em 4 de outubro de 1472 na cidade de Kronach, na Alta Francônia (atual norte da Baviera) e era um dos quatro filhos da família. artista local Hans Mahler (Molner; o nome de solteira da mãe era Hübner). Desde o nascimento, por algum motivo, ele se chamava Lucas Zunder (Zunder, Zonder), mas depois passou a se chamar Cranach - em memória de sua cidade natal.

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Segunda metade da década de 1510, por volta de 1517-1518. Lucas Cranach, o Velho. O noivado místico de Santa Catarina de Alexandria, com as Santas Doroteia, Margarida e Bárbara. Museu de Belas Artes, Budapeste / O Casamento Místico de Santa Catarina de Alexandria com as Santas Doroteia, Margarida e Bárbara. Lucas Cranach, o Velho. Ca. 1516-1518. Óleo sobre Lindenwood. 67,5 x 47,3 cm. Número de inventário: 133. Szépművészeti Múzeum, Budapeste.

Aparentemente, ele recebeu suas primeiras lições de habilidades artísticas profissionais (então chamadas de ars graphica) na oficina de seu pai em Kronach. Além disso, segundo uma antiga lenda, o jovem artista, como aprendiz errante, como Dürer, para ampliar seus horizontes profissionais e em busca de reconhecimento, fez uma viagem introdutória às cidades da Alemanha, e em 1493 teria até visitado A terra santa. No entanto, todo o conhecimento moderno sobre seu aprendizado e anos de peregrinação (Wanderjahre) cai na categoria de suposições não documentadas baseadas em fontes posteriores. Os pesquisadores modernos também mudam a data de nascimento de Cranach três anos depois e a determinam cuidadosamente por volta de 1475.

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1506. Lucas Cranach, o Velho. Anjos levantando Maria Madalena. Xilogravura. Folha em exposição: Coleção gráfica do Museu Ducal do Castelo Friedenstein, Gotha, Alemanha. Aqui: folha do Metropolitan Museum of Art / The Ecstacy of St. Maria Madalena. Lucas Cranach, o Velho (alemão, Kronach 1472-1553 Weimar). 1506. Xilogravura; segundo estado de dois (Hollstein). Folha: 24,4 × 14,2 cm. Número de Acesso: 21.35.1. Museu Metropolitano de Arte.

A aparição de Lucas Cranach em 1501 em Viena, onde viveu durante os três anos seguintes, está documentada com precisão. Este tempo revelou-se extremamente importante para biografia criativa mestres: foi então, não sem a influência das ideias filosóficas dos participantes do círculo humanístico de Conrad Celtis, que se formou uma linguagem figurativa brilhante e profundamente individual de suas obras, inextricavelmente ligada aos ideais estéticos dos chamados Escola do Danúbio, cujo um dos principais criadores foi Lucas Cranach. Várias obras confiáveis ​​do mestre, marcadas com o monograma LC, sobreviveram desse período.

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1506. Lucas Cranach, o Velho. Vênus e Cupido. Xilogravura. Folha em exposição: Friedenstein Castle Foundation, Gotha, Alemanha. Aqui: folha do Metropolitan Museum of Art/Vênus e Cupido. Lucas Cranach, o Velho. 1506. Xilogravura. Folha: 28,2 × 19,8 cm. Número de Acesso: 17.37.67. Museu Metropolitano de Arte.

Em 1504, Cranach, que já havia conquistado fama suficiente entre seus contemporâneos, recebeu um convite honorário para assumir o cargo de artista na corte do eleitor saxão Frederico III, o Sábio, em Wittenberg, substituindo neste cargo o itinerante italiano Jacopo de Barbari. Já em 24 de junho de 1505, como pictor ducalis, recebeu um salário de seis meses de 50 gudens, o que é muito.

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1509 Lucas Cranach, o Velho. Vênus e Cupido. Óleo sobre tela (traduzido da madeira em 1850). 213x102 cm Inv. Não. GE-680. Museu Ermida. . A pintura foi a primeira representação da deusa do amor nua no norte da Europa (antes disso apenas Eva tinha sido retratada desta forma), bem como a primeira pintura sobre o tema da mitologia antiga na obra de Cranach. O interesse pela arte do Renascimento italiano combina-se na imagem com a estrita moralidade religiosa do humanismo alemão. A inscrição em latim avisa: “Afaste a volúpia do Cupido com todas as suas forças, / Caso contrário, Vênus tomará posse de sua alma cega”. O autor do dístico foi provavelmente um dos humanistas de Wittenberg, amigo do artista.

Cranach ocuparia este cargo na corte quase continuamente durante os 47 anos seguintes, também sob os dois sucessores do Eleitor - João I, o Duro, e João Frederico, o Magnânimo. A mudança para o Castelo de Wittenberg impôs responsabilidades muito diversas ao mestre. Além de realizar inúmeras pinturas e trabalhos gráficos a sua área de responsabilidade era o desenvolvimento de projetos de design de interiores palacianos, a supervisão das atividades de joalheiros e entalhadores, a criação decoração de férias castelo por ocasião de casamentos, torneios de cavaleiros, caçadas e outras celebrações da corte. Ao mesmo tempo, ele deveria servir como conselheiro e até mesmo como manobrista. Ou seja, Cranach torna-se a principal figura responsável pela atmosfera estética da vida na corte, o que exigiu nos anos seguintes a organização de uma grande oficina, onde pelo menos 10 assistentes trabalhavam simultaneamente para ajudar na execução de inúmeras encomendas. Tudo isso mudou visivelmente seu status social.

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1535. Lucas Cranach, o Velho. Lucrécia. Madeira (tília ou choupo, tábuas de parquete), têmpera, óleo. 77 x 52 cm Inv. Nº 966. Estado de Nizhny Novgorod Museu de Arte, Nizhny Novgorod. /Lucrécia. 1535. Lucas Cranach, o Velho. 76 x 50 cm, Holz. Nizhni Novgorod, Kunstmuseum. , através da

Ao contrário da maioria dos colegas, Membros antigos guildas profissionais de St. Lucas e, portanto, percebido por seus contemporâneos simplesmente como artesãos talentosos, Lucas Cranach, o Velho, como Jan van Eyck, Botticelli, Leonardo e Ticiano, sendo o pintor da corte do Eleitor Saxão, elevou-se bem acima da maior parte dos mestres que trabalharam em países diferentes Europa.

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Um dragão com asas levantadas e um anel de rubi na boca é um ideograma de Cranach. 1514 / Assinatura de Cranach, o Velho de 1508 em diante: cobra alada com anel de rubi como na pintura de 1514. via

A confirmação oficial disso foi o recebimento do Eleitor, em 1508, de um diploma heráldico para o brasão da família nobre, cujo elemento principal era a imagem de um dragão com asas levantadas e um anel de rubi na boca, que logo tornou-se uma marca registrada invariável da oficina Cranach.

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1509. Lucas Cranach, o Velho. Coroando com uma coroa de espinhos. A sétima folha da série Paixão de Cristo. Na exposição: Ermida, folha pintada. Xilogravura. Aquarela, guache. Aqui: folha do Metropolitan Museum of Art / Lucas Cranach, o Velho. Cristo coroado de espinhos, de A Paixão. Série: A Paixão. Bloco de madeira. Folha: 25 × 17 cm. Número de Acesso: 21.35.7. Museu Metropolitano de Arte.

Além disso, no mesmo 1508, Cranach foi enviado em viagem diplomática à Holanda para a corte de Margarida da Áustria em Mechelen, onde representou seu patrono na cerimônia de juramento do príncipe herdeiro Carlos, de oito anos - o futuro Carlos. V - e foi admitido na mão do imperador Maximiliano I. Maximiliano I alguns anos depois, este último encarregou Cranach, juntamente com Dürer, de produzir ilustrações para seu livro de horas.

Em janeiro de 1508, o casamento de Lucas Cranach e Barbara Brengbier (1485-1540), filha de um rico cervejeiro e burgomestre de meio período da cidade de Gotha, ocorreu em Nuremberg.

Poucos anos depois, Cranach, ocupado cumprindo vários pedidos, ficou lotado nas instalações fornecidas no Castelo de Wittenberg. Em 1510 ele adquiriu casarão Na praça do mercado da cidade e na oficina ali instalada, pintou, imprimiu gravuras em metal e xilogravuras com sucesso.

10.

1510-1511. Lucas Cranach, o Velho. Martírio do Apóstolo Mateus. Décima segunda folha da série O Martírio dos Doze Apóstolos. Xilogravura. Folha na exposição: Hermitage. Aqui: folha do Metropolitan Museum of Art / Lucas Cranach, o Velho. Matias do Martírio dos Doze Apóstolos
Série: Martírio dos Doze Apóstolos. Bloco de madeira. Folha: 16,2 × 12,6 cm. Número de Acesso: 25.22.1. Museu Metropolitano de Arte. . Um dos primeiros exemplos de guilhotina medieval. De acordo com a Lenda Dourada, São Mateus foi morto a golpes de espada pelas costas enquanto orava no templo.

Em 1512, o artista ampliou significativamente o leque de seus interesses comerciais: recebeu a patente para a fabricação de cerveja e manutenção de uma adega. No esforço de minimizar os custos de criação de produtos criativos, em 1520 Cranach tornou-se proprietário de uma farmácia que, para além da sua finalidade direta - o monopólio do comércio de medicamentos em Wittenberg - permitiu reduzir significativamente o custo dos minerais coloridos. necessário para pintura e gráficos.

Em 1522-1526, juntamente com o joalheiro Christian Dering, o artista manteve sua própria gráfica, na qual, contornando intermediários, imprimiu livros e gravuras, incluindo o famoso Testamento de Setembro - uma tradução para o alemão do Novo Testamento feita por Martinho Lutero e publicado em setembro de 1522 e os vendeu em sua própria loja.

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Início da década de 1520. Lucas Cranach, o Velho. Casal desigual (velha e jovem). Museu de Belas Artes de Budapeste / Lucas Cranach, o Velho. O casal incompatível. Ca. 1520-1522. Óleo sobre madeira de faia. 37 x 30,5 cm. Número de inventário: 137. Szépművészeti Múzeum, Budapeste. . Mais de 60 réplicas relacionadas de obras sobre o tema casais desiguais e amor corrupto sobreviveram

Como resultado, exercendo diversas funções judiciais, Lucas Cranach entrou no círculo dos moradores mais ricos e respeitados de Wittenberg, tornou-se membro do conselho municipal e foi eleito duas vezes burgomestre. A casa do artista era considerada uma das maiores e mais confortáveis ​​da cidade, por isso aqui em 1523 recebeu o rei Cristiano II da Dinamarca como convidado de honra. No ano seguinte, 1524, enquanto acompanhava seu patrono à Dieta Imperial em Nuremberg, Cranach encontrou-se lá com Albrecht Dürer, que fez uma lembrança de seu pequeno retrato em papel usando a técnica do alfinete de prata (hoje Bayonne, Museu de Bonn, inv. No. 1520/1540).

12.

Lucas Cranach, o Velho. Retrato feminino. 1526 Madeira (faia, parquete), óleo. 88,5 x 58,5 cm Inv. Não. GE-683. Museu Ermida. Recebido da coleção de Catarina II. . EM " Retrato de uma mulher“Há algum tempo eles queriam ver uma imagem da princesa Sibila de Cleves, noiva de João Frederico da Saxônia. Conhecida por sua beleza, ela brilhou na corte do eleitor saxão Frederico, o Sábio. retratam uma pessoa específica, mas incorporam a ideia de Cranach de beleza feminina ideal. Este tipo de jovens é frequentemente encontrado nas obras de Cranach a partir da segunda década do século XVI: um rosto oval que aponta para o queixo, olhos estreitos ligeiramente oblíquos , uma boca pequena.

Nas duas décadas seguintes, as atividades de Cranach e sua oficina tornaram-se ainda mais ativas e variadas. Até 10-12 aprendizes e 3-4 aprendizes trabalhavam na oficina, o pintor e seus assistentes mal conseguiam atender aos pedidos. Tendo adquirido a experiência de um cortesão, o artista estabeleceu boas relacionamento comercial com sucessivos eleitores e seu séquito aristocrático, bem como com humanistas entre os professores da Universidade de Wittenberg. Além disso, fazia parte do círculo íntimo dos principais ideólogos do protestantismo, Martinho Lutero e Filipe Melanchthon, e ainda tinha laços familiares com eles.

13.

Lucas Cranach, o Velho. Retrato do Cardeal Albrecht de Brandemburgo. 1526 Têmpera, óleo sobre tela (traduzido da madeira em 1842). 40x24,5 cm Inv. Não. GE-686. Museu Ermida. Recebido da coleção de Catarina II. . Cardeal Albrecht de Brandemburgo (1490-1545) - Eleitor, Arcebispo de Mainz e Magdeburg, famosa figura política da era da Reforma, primaz (chefe) da Igreja Católica na Alemanha, filantropo.

Ao mesmo tempo, Cranach conseguiu aproveitar o favor e cumprir as ordens de seu inimigo jurado comum - o cardeal católico Albrecht de Brandemburgo - e dos eleitores saxões da dinastia Albertina, também católicos zelosos. Mas o mestre tinha um relacionamento particularmente próximo e de longo prazo com seu último patrono, o eleitor Johann Friedrich, o Magnânimo.

Uma vez na juventude foi o mentor do jovem príncipe, depois, como servo dedicado, esteve constantemente com o eleitor durante duas décadas. Cranach não apenas acompanhou Johann Friedrich em várias viagens, mas também permaneceu fiel a ele, privado do eleitorado após perder a Batalha de Mühlberg para o imperador Carlos V em 1547.

14.

1509. Lucas Cranach, o Velho. Adão e Eva (Paraíso). Xilogravura. Folha em exposição: Museu do Estado Belas Artes com o nome. COMO. Pushkin. Inv. Nº G-91943. Aqui: folha do Metropolitan Museum of Art / Adão e Eva no Paraíso. Lucas Cranach, o Velho (alemão, Kronach 1472-1553 Weimar). 1509. Xilogravura. Folha: 33,9 × 24,3 cm. Imagem: 33,5 × 23,9 cm. Museu Metropolitano de Arte.

Dois anos depois, o artista, então viúvo, foi voluntariamente visitar seu antigo mecenas, exilado nas cidades imperiais de Augsburgo (onde conheceu Ticiano) e Innsbruck. Em 1552, o imperador perdoou Johann Friedrich, mas reduziu sensivelmente seus direitos, deixando-o apenas com o título de governante da Turíngia, com a corte mudando-se para Weimar.

15.

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Esquerda: Lucas Cranach, o Velho. Adão e Eva. A queda. 1527 Madeira (faia), têmpera, óleo. 86,5x57 cm Inv. Nº 916. Troféu de Gotha. Desde 1946 - Museu Estadual de Belas Artes. COMO. Pushkin / "Adam e Eva" de Lucas Cranach d. A. befinden sich offenbar em Moscou. Digitalize do catálogo. Em exposição permanente sob vidro, a pintura ficou assim ou assim. Se você pode fazer isso boa foto quando o trabalho retornar exposição permanente, vou substituí-lo. // Na direita: Adão e Eva. Por volta de 1600 ou mais tarde. Uma cópia de uma pintura de Lucas Cranach, o Velho, do Museu Pushkin de Moscou. Museus da Fundação herança clássica Weimar, Weimar / Adam e Eva (Sündenfall). Um 1600 ou mais. Kopie nach Lucas Cranach der Ältere. Klassik Stiftung Weimar, Museen.

Já idoso, Lucas Cranach, o Velho, também se mudou para a cidade de Weimar. Ele se estabeleceu em uma casa em Espaço varejista, de propriedade de Christian Bruck Pontanus, um respeitado jurista que serviu como Chanceler da Saxônia, que se casou com a filha do artista, Barbara Cranach, em 1543. Com aproximadamente 81 anos de idade, o ilustre mestre morreu aqui em 16 de outubro de 1553 e foi sepultado no cemitério de Weimar de St.

16.

Lucas Cranach, o Velho. Os frutos do ciúme (Idade de Prata). 1530. Madeira (carvalho), têmpera, óleo. 56,5 x 38,5 cm Inv. Nº Ж-603. Anteriormente - na reunião de D.I. Shchukin em Moscou, em meados do século XIX. - na coleção de Christian Schuchardt. Museu Pushkin im. COMO. Pushkin. . A pintura “Os Frutos do Ciúme” é provavelmente inspirada na trama do antigo poeta grego Hesíodo, que narrou as Idades de Ouro, Prata e Ferro na vida da humanidade. Pessoas era de prata, segundo Hesíodo, caem na loucura, atacam uns aos outros e morrem rapidamente. A antiga trama, neste caso, deu a Cranach uma razão para expressar uma máxima moral sobre os perigos do conflito humano, bem como para abordar o tema do corpo nu.

Biografia de Lucas Cranach, o Velho

1472 . Nasceu em Kronach, Francônia, na família de um artista
Por volta de 1502-1503. Trabalhou em Viena
1505 . Nomeado pintor da corte de Frederico III, o Sábio, Eleitor da Saxônia em Wittenberg
1508 . Recebeu do Eleitor Frederico III, o Sábio, o brasão da família: uma cobra alada com um anel de rubi na boca. Visitou o pátio da governante dos Países Baixos Margarida da Áustria em Mechelen
1512 . Comprou duas casas adjacentes na praça do mercado em Wittenberg
Por volta de 1512/13. Casou-se com Bárbara Brengbier. Nascimento do filho Hans
4 de outubro de 1515. Nascimento do filho Lucas Júnior
1519-1544/45 . Atuou como vereador (intermitentemente) em Wittenberg
1523 . O rei Cristiano II da Dinamarca morou na casa do artista durante sua visita a Wittenberg
1523-1525/26 . Possuiu uma gráfica junto com Christian Döring
1525 . Ele foi testemunha na cerimônia de casamento de Martinho Lutero e Katharina von Bora. Trabalhou na corte do novo Eleitor da Saxônia, João, o Duro
1532 . Trabalhou na corte do novo Eleitor da Saxônia, João Frederico, o Magnânimo
1537/38-1543/44 . Serviu como prefeito de Wittenberg (com interrupções)
1547-1550 . Perdeu temporariamente o cargo de pintor da corte
1550-1552 . Acompanhou o Eleitor Johann Friedrich, o Magnânimo, em sua prisão em Augsburg e Innsbruck
1552-1553 . Trabalhou em Weimar
16 de outubro de 1553. Morreu em Weimar

17.

Década de 1540. Lucas Cranach, o Jovem. Julgamento de Paris. Fundação do Castelo Friedenstein, Gotha. Inv. Nº 672. Madeira (tília), óleo. 121,5 x 82,5 / Lucas Cranach, o Jovem. O Julgamento de Paris. Cerca de 1540-1546. Dimensões do suporte: 121,5 x 82,5 cm. Dimensões incluindo moldura: 143,5 x 106 cm. Madeira de tília (Tilia sp.). Madeira de faia. Fundação Schloss Friedenstein, Gotha. .

Lucas Cranach, o Velho, teve cinco filhos. Os dois filhos, Hans e Lucas, o Jovem, assim como o neto Augustin Cranach tornaram-se artistas de destaque que participaram ativamente das atividades da oficina familiar nas diferentes fases de sua existência.

Hans Cranach(c.1513-1537)

Aparentemente, grandes esperanças foram inicialmente depositadas no filho mais velho, Hans Cranach (c. 1513-1537), que por volta de 1529 começou a ajudar ativamente o pai.

18.


Lucas Cranach, o Velho e a oficina (Hans Cranach?). Cristo e o pecador. 1532. Museu de Belas Artes de Budapeste / Lucas Cranach, o Velho. Cristo e a Adúltera. 1532. Óleo em Lindenwood. 82,5 x 121 cm. Número de inventário: 146. Szépművészeti Múzeum, Budapeste. . Acima do ideograma está a inscrição do autor, tradução: Aquele que dentre vós estiver sem pecado seja o primeiro que lhe atire uma pedra

Sobre os últimos anos vida curta Muito pouco se sabe sobre Hans Cranach, e esta é principalmente informação da biografia poética póstuma do artista contemporâneo Jacob Stiegel In immaturen obitum Joannis Lucae F. Cranachii. Além de trabalhar na oficina de seu pai, Hans Cranach demonstrou interesse pela jurisprudência e em 1534 frequentou a universidade em Leipzig. Em 1537, como era costume naquela época, partiu para viajar como aprendiz e conseguiu chegar ao norte da Itália, como evidencia o álbum de esboços de viagem que sobreviveu. Lá ele continuou a estudar Direito na famosa Universidade de Bolonha, mas morreu repentinamente em 9 de outubro do mesmo ano.

19.

Um dragão com asas dobradas e um anel na boca - um ideograma da oficina Cranach depois de 1537

Sem dúvida, pais, irmãs e Irmão mais novo lamentaram com sinceridade e fervor a morte de Hans e, muito provavelmente, foi este triste acontecimento que motivou uma mudança parcial na marca registrada da oficina, na qual a partir de 1537 as asas do dragão passaram a ser sempre representadas dobradas.

Biografia de Hans Cranach

Por volta de 1513. Nasceu em Wittenberg, filho mais velho de Lucas Cranach, o Velho e Barbara Brengbier
Por volta de 1527/29. Começou a treinar na oficina do pai com o irmão Lucas, o Jovem
1534 . Fez um retrato homem barbudo(Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid; datado de 1534 e assinado com as iniciais “HC”)
1537 . Realizou o quadro “Hércules na Corte da Rainha Omphale” (Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid; datado de 1537 e assinado com ideograma com uma serpente alada entre as iniciais “HC”). Fiz uma viagem de estudante para a Itália
9 de outubro de 1537. Morreu repentinamente em Bolonha

20.

Por volta de 1509-1510. Lucas Cranach, o Velho. Madonna e Criança com um cacho de uvas. Madeira (faia, parquet), têmpera, óleo. 71,5 x 44,2 cm Inv. Nº 114 (1936-1). Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid / Lucas Cranach, el Viejo. La Virgen y el Niño con un racimo de uvas, c. 1509-1510. Óleo sobre mesa. 71,5 x 44,2 cm. Museu Thyssen-Bornemisza, Madri.

Lucas Cranach, o Jovem (1515-1586)

As asas caídas do dragão coincidiram com o início da saída gradual de Lucas Cranach da liderança criativa da oficina de arte e a transferência dessa função para seu filho mais novo, Lucas, o Jovem (1515-1586). Antes disso, a partir do final da década de 1520, já havia trabalhado na oficina da família em Wittenberg, geralmente executando imagens de roupas ou acessórios, além disso, se dedicava à criação de inúmeras repetições das obras de seu pai.

21.

Por volta de 1520. Madonna e o Menino (Madona da Vinha). Lucas Cranach, o Velho. Madeira, óleo. 58x46 cm Inv. Nº Ж-2630. No Museu Pushkin desde 1930 em l'Hermitage. Anteriormente - desde 1825. Ermida. A pintura está significativamente recortada no lado direito e, em em menor grau, no fundo. No Museu Pushkin desde 1930 em l'Hermitage. Anteriormente, desde 1825, ficava em l'Hermitage. Museu Estadual de Belas Artes que leva seu nome. COMO. Pushkin.

Após a morte de Lucas Cranach, o Velho, em 1553, Lucas, o Jovem, chefiou oficialmente a famosa oficina. Assim como seu pai, ele participou ativamente vida pública Wittenberg, durante 1549-1567 foi membro do conselho municipal, e em 1566-1567 foi eleito burgomestre. Em janeiro de 1553, fugindo da peste, cuja epidemia assolava Wittenberg, Cranach, o Jovem, mudou-se com sua família para Weimar por vários anos.

22.

Por volta de 1530. Lucas Cranach, o Velho. Madonna e Criança debaixo de uma macieira. Óleo sobre tela (transferido da madeira em 1868). 87x59 cm Inv. Nº GE-684 Ermida. . O Menino Cristo tem nas mãos uma maçã - símbolo da Queda e o pão como símbolo da expiação do pecado original à custa de sua carne. A Mãe de Deus aparece aqui como a segunda Eva, que expiou o pecado do progenitor da raça humana. Original (7331 x 9595) com layout de cores

Além disso, ao contrário de seu pai, que serviu devotamente o Eleitor Johann Friedrich, o Magnânimo durante toda a sua vida, Lucas, o Jovem, sem romper relações com este último, estabeleceu fortes laços comerciais com o Duque Moritz da Saxônia, que se tornou o novo Eleitor logo após a vitória de Carlos V na Batalha de Mühlberg.

23.

1537. Lucas Cranach, o Jovem. Madonna e Criança com um cacho de uvas. Madeira (faia), têmpera, óleo. Coleção de Konstantin Mauerhaus, Moscou / Lucas Cranach, o Jovem (1515-1586). Virgem e Menino com um cacho de uvas. Depois de 1537. Óleo sobre madeira de faia. 77,7 × 57,1 cm. Sotheby's Londres, 04 de dezembro de 2013, lote 25. via

Biografia de Lucas Cranach, o Jovem

4 de outubro de 1515. Nasceu em Wittenberg, filho mais novo de Lucas Cranach, o Velho e Barbara Brengbier
Por volta de 1527/29. Começou a treinar na oficina de seu pai com seu irmão Hans
1541 . Morte da mãe de Barbara Brengbier. Casou-se com Barbara Brück, filha do conselheiro eleitoral, Dr. Gregor Brück. O casamento gerou quatro filhos
1549-1567 . Membro do conselho municipal de Wittenberg
1550 . Morte da esposa Bárbara
1551 . Casou-se com Magdalena Schurf, filha do professor de medicina Augustin Schurf. O casamento gerou cinco filhos
1554 . Nascimento do filho de Augustine Cranach. Atuou como gerente de tesouraria em Wittenberg
1565/67 . Serviu como prefeito de Wittenberg
1568 . Entrou na Universidade de Wittenberg
25 de janeiro de 1586. Morreu em Wittenberg

24.


Fragmento. Lucas Cranach, o Jovem. Julgamento de Paris. Década de 1540. Fundação do Castelo Friedenstein, Gotha

Cranachs mais jovens

Em 1554, em Weimar, Lucas Cranach, o Jovem, teve um filho, Agostinho (falecido em 1595), representante da terceira geração da ilustre dinastia. Tal como o tio Hans em 1564, frequentou aulas na Universidade de Wittenberg. Além disso, seguindo uma tradição familiar estabelecida, trabalhou durante vários anos na oficina do seu pai, que dirigiu após a sua morte em 1586. Em 1577, Augustine Cranach casou-se com Maria Selfisch, filha do livreiro de Wittenberg e ex-burgomestre Samuel Selfisch. Em 1584 e 1587 foi eleito membro do conselho municipal de Wittenberg e em 1593 serviu como juiz municipal. Seu filho mais velho, Lucas III Cranach (1586-1645), que assumiu a lendária oficina da família em 1595, tornou-se seu último líder. Ele transferiu as tradições da criatividade de seu pai, avô e bisavô notável para as artes plásticas da Alemanha no século XVII seguinte. Infelizmente, atualmente não conhecemos as obras confiáveis ​​de Lucas III Cranach.

Um descendente de oitava geração de Lucas Cranach, o Velho, através da linha feminina, foi o grande poeta e dramaturgo alemão Johann Wolfgang von Goethe. Goethe sabia do relacionamento - e estava orgulhoso disso.

24.


Fragmento. Lucas Cranach, o Velho. O noivado místico de Santa Catarina de Alexandria, com as Santas Doroteia, Margarida e Bárbara. Por volta de 1517-1518. Museu de Belas Artes, Budapeste

Continuação da citação, que foi logo no início, do trabalho de Max Friedlander de 1932 no Elder Cranach depois de 1505:

“Quando se tem a oportunidade de conhecer todo o património artístico deste mestre, há um sentimento de certo cepticismo relativamente à infeliz falta de um lampejo de inspiração. Diante das duras realidades da vida, Cranach se viu incapaz de realizar plenamente os sonhos românticos de sua juventude. Suas obras do período de Wittenberg lembram a castanha lisa e brilhante que foi extraída de sua casca verde espinhosa. A sinfonia expressiva da vida das forças naturais dá lugar à precisão precisa, à precisão dos detalhes e à reflexão racional da construção composicional...

Depois de 1505, o estilo de Cranach sofreu profundas alterações, por assim dizer, alterando a sua fase estilística. O que originalmente era um fluxo rico e apaixonado de pensamentos e sentimentos do autor começou a endurecer como gelo. Ao mesmo tempo, parte integrante desta evolução foi o envolvimento ativo do chefe da oficina dos seus numerosos assistentes e alunos no processo de criação. pinturas... Ele (Cranach) é completamente independente de Dürer e parece ter se libertado das amarras das convenções tradicionais muito mais do que Altdorfer ou mesmo Grunewald.”

. Max Friedlander é um excelente especialista em alemão antigo e Pintura holandesa, autor de um catálogo científico fundamentalmente novo das pinturas de Cranach, compilado em conjunto com Jacob Rosenberg e publicado em 1932.

25.


Fragmento trabalho didático Lucas Cranach, o Velho. Casal desigual (velha e jovem). Início da década de 1520. Museu de Belas Artes, Budapeste

Embora a exposição em Moscou tenha terminado, haverá uma continuação.

Fonte do texto básico:

Publicação da exposição, catálogo: Cranach. Entre o Renascimento e o Maneirismo - M: Art Volkhonka, 2016. ISBN 978-5-9907400-0-6 (o texto do catálogo foi encurtado, editado, complementado)// Artigo de Vadim Sadkov "Artistas da família Cranach entre o Renascimento e o Maneirismo. Características evolução criativa" e outros materiais de catálogo.

Sadkov Vadim Anatolyevich, curador da exposição “Cranachs. Entre o Renascimento e o Maneirismo", Doutor em História da Arte, Professor, Laureado do Governo da Federação Russa, Chefe do Departamento de Antigos Mestres do Museu Pushkin de Belas Artes. COMO. Pushkin, autor de mais de 110 trabalhos científicos e catálogos.

Se você vir um erro, por favor escreva.

Cranachs

(Cranach) - apelido de dois Artistas alemães, cujo nome verdadeiro era Müller (e não Sunder, como se supunha anteriormente).

1) Lucas Cranach, o Velho , famoso pintor e gravador, b. em Kronach, na Alta Francônia, em outubro de 1472. Inicial Educação Artistica ele recebeu de seu pai; como seu desenvolvimento posterior prosseguiu é desconhecido. A partir de 1504 viveu em Wittenberg, sendo pintor da corte do Eleitor Frederico, o Sábio, que lhe deu o apelido de Cranach e o elevou à nobre dignidade. Em nome do Eleitor, em 1509, viajou para a Holanda e lá pintou um retrato do jovem Príncipe Carlos, mais tarde Imperador Carlos V. Participou ardorosamente no movimento reformista, castigando os abusos do papado em suas pinturas e gravuras e distribuição de retratos de seus amigos Lutero e Melanchthon. Os sucessores de Frederico, o Sábio, João, o Constante e João Frederico, o Magnânimo, também trataram o artista com grande favor. Da mesma forma, gozou da confiança e da honra dos seus concidadãos: em 1519 e 1537 foi eleito tesoureiro da Câmara Municipal, em 1540 - burgomestre. Em 1550 foi a Augsburg visitar o eleitor Johann Friedrich, que ali estava em cativeiro, e dois anos depois, junto com este, mudou-se para Weimar, onde faleceu em 16 de outubro. 1553. As obras de Cranach, que datam do período inicial da sua actividade, estendendo-se até 1520, são há muito atribuídas a Grunewald (por exemplo, “O Resto da Sagrada Família na Fuga para o Egipto” - na cidade de Fiedler , em Munique, a imagem do altar - na igreja de Santa Maria em Torgau, bem como algumas imagens em outras igrejas e pinturas em vários museus alemães). Eles mostram a dependência do artista da escola da Francônia: a composição é mais cuidadosa e majestosa do que nas obras subsequentes; a execução é mais livre e final, a coloração é mais quente e dourada. As obras de Cranach que datam de 1520-1530 são de natureza transitória. O estilo posterior do mestre, que mais conhecemos tanto pelas suas próprias obras como pelas obras dos seus alunos e imitadores, distingue-se pela confiança de um desenho algo seco e angular e pela rotina da composição; seus tipos masculinos às vezes são cheios de nobreza, mas às vezes se aproximam da caricatura; os tipos femininos, com cinturas estreitas, cabeças retangulares e olhos oblíquos, não se enquadram no conceito de beleza grega ou italiana. Tanto a perspectiva aérea quanto a técnica tímida de aplicação elegante de tintas não são inteiramente satisfatórias em suas pinturas. Mas essas deficiências são compensadas pela clareza de seu trabalho e pela atratividade de sua ingênua compreensão poética da natureza. Ele era melhor em imagens com um pequeno número de figuras. Os retratos de Cranach, na sua simplicidade e espontaneidade ingénua, ocupam o primeiro lugar. Das pinturas religiosas de Cranach, além das listadas acima, as mais dignas de atenção são: “Nossa Senhora” (na Igreja de St. James, em Innsbruck); “Nossa Senhora da Videira” (na pinacotta de Munique); "Madona Branca" (na Catedral de Königsberg); “Nossa Senhora debaixo da Macieira” e “Nossa Senhora na Vinha” (ambas na Ermida Imperial, nº 459 e 460), diversas imagens de Adão e Eva debaixo da árvore do conhecimento do bem e do mal (em Berlim, Dresden, Florença e outros lugares), histórias de Judith (em Gotha, Viena, Dresden, etc.), “A prostituta antes de Cristo” (em Munique, Nuremberg, Kassel e Pest), etc. significado, visto que são realizados no espírito do protestantismo. Das obras mitológicas de Cranach, "Vênus com Cupido", "Cupido com Abelhas" e "Hércules com Roda Giratória", escritas por ele mesmo, ou recém-lançadas de sua oficina, são repetidas em vários exemplares. Ele também pintou pinturas de gênero e cenas de caça. Retratos de Cranach, grandes e pequenos, são comuns em muitas coleções. Tais são, por exemplo, retratos do Eleitor Lutero, sua esposa, Melanchthon, do Cardeal Albrecht de Brandemburgo (no Imperial Hermitage, 462) e “Sibila, Eleitora da Saxônia” (ibid., No. 464). As poucas gravuras de Cranach em cobre (por exemplo, retratos dos eleitores e Lutero e São João Crisóstomo) indicam sua falta de familiaridade com obras desse tipo. Pelo contrário, são inúmeras as xilogravuras realizadas em sua oficina. CRANCH teve ao mesmo tempo uma grande influência nas escolas de pintura do centro e do norte da Alemanha. qua . Heller, "L. Cranachs Leben und Werke" ( Bamberg , 1821); Schuchardt, "L. Cranachs des Aelteren Leben und Werke" ( Lpc., 1851-1871, 3 volumes. .); Warnecke, "Lucas Cr. D. Aeltere" ( Garota ., 1879); MB Linden, "Lucas Cr."(Lpts., 1883).

2. Lucas Cranach, o Jovem (1515-1586), filho e aluno do anterior, pintor histórico e retratista. Seu desenho é mais fraco que o do pai, o colorido é mais delicado e mais rico em nuances. Obras de Cranach, o Jovem, podem ser encontradas em igrejas de Wittenberg e em muitas galerias de arte. O melhor deles: “O Sermão de João Batista”, na galeria Brunswick