Descrição da mulher chorando de Picasso. Como Pablo Picasso retratou as mulheres que amava (e como elas realmente eram)
Comentários
2016Alexandre, Belgorod
31 de março
Imagem incrível e maravilhosa. Beleza exterior e profundo vazio e dor por dentro. Como isso é moderno: quantas mulheres assim existem agora!
2015
2013
Romano, São Petersburgo
17 de dezembro
A foto é muito linda! Tenho um exemplar absolutamente idêntico (em óleo) pendurado em casa, igual ao original, exatamente do mesmo tamanho. Eu fiz essa foto muito bom artista. Estou feliz por ter essa foto em minha casa, simplesmente não me canso dela.
Eles ofereceram 120 mil rublos, mas eu realmente não quero vendê-lo; é uma cópia muito boa))
Paulo,
29 de maio
Imagem incrível, gama incomum de cores. Vale a pena assistir ao vivo, uma tempestade de sentimentos.
Milão, Sóchi
27 de março
Gosto dessa foto!! O artista transmite seus sentimentos e emotividade. Como os artistas sempre deixam um pedaço de si mesmos, mesmo que pequeno, eles o deixam. Aqui o artista transmitiu claramente sua dor, o quão mau e miserável ele era. Pablo Picasso traiu o termo figuras geométricas, aparentemente ele queria transmitir então quando choramos, o que está acontecendo dentro de nós. Sinto muito por essa garota.
Cirilo, Kovrov
03 de março
Na foto, uma mulher nos olha com olhos insondáveis, cheios de tristeza e dor. Nas mãos ela tem um lenço, que aperta com força entre os dentes, como se estivesse suportando uma dor insuportável. Só que essa dor não é física, mas mental. A imagem transmite muito sentimento forte tristeza e melancolia, o que é muito incomum porque a imagem é pintada com cores vivas e ricas. Atrás das costas da mulher há uma parede amarela, simbolizando um mundo feliz ao seu redor que não compartilha sua dor. Há lágrimas no rosto da mulher, mas não há nenhuma em seus olhos. Isto mostra que a dor passa, o tempo cura.
2012
Olia-la, Krasnoyarsk
01 de novembro
Nesta foto não vejo apenas a dor da mulher, vejo também suas experiências interiores
Alexei,
10 de junho
A compreensão requer diligência. É por isso que é arte, algo que você não verá na natureza! Após a milésima pintura, a essência começa a se esconder mais profundamente nos detalhes.
Cinco anos, Khabarovsk
27 de maio
Quando criança, essa foto da revista “Ciência e Vida” me assustava muito. Além disso, houve um comentário venenoso, dizendo que se descobriu que alguns pacientes veem o mundo exatamente como Picasso. O que leva à conclusão: ele não estava doente...
Com o passar dos anos, porém, percebi que tudo era muito mais profundo e melhor. Mas não se deve confiar nos jornais em questões de arte.
Dima, Zaporozhye
15 de janeiro
Meio estranho. (algum tipo de idiotice (comentário de outra pessoa))
2011
2010
Marusya, Barnaul
28 de dezembro
O que mais me surpreende é como a artista conseguiu transmitir o luto da mulher com a ajuda de cores limpas, vivas e ricas.
Tatiana, Volgodonsk
06 de setembro
Esta dor é impossível de transmitir com mais precisão...
Valentina, São Petersburgo
04 de setembro
Dor real! Você mesmo pode chorar!
Nastya, Moscou
02 de agosto
Aliás, essa pintura é a mais expressiva de Pablo Picasso. É claro que o luto é tal que não poderia ser pior.
Natália,
20 de abril
Ele provavelmente também se sentiu triste quando estava desenhando...
2009
Natali, Moscou
07 de novembro
e na minha opinião o temperamento de Dora é transmitido com muita precisão
Eugene, Samara
28 de outubro
É uma pena para a mulher, o artista a mutilou severamente. Então ele ruge.
Kolya, Lutsk
03 de fevereiro
a imagem é realmente impressionante. Embora seja absolutamente abstrato, o sofrimento da mulher é transmitido de forma eficaz e realista. super.
Do livro "Picasso" de Henri Gidel:
Em Mougins, Pablo pinta retratos de Lee Miller, Nuch, Dora, Vollard... Provavelmente, sob a influência de Guernica, pinta muitos rostos trágicos. São mulheres soluçantes, a maioria delas dotadas de traços de Dora. Sobre Próximo ano os rostos das mulheres nos retratos ficam cada vez mais excitados, chocados, distorcidos, como, por exemplo, em seu retrato famoso Mulher chorando. Enquanto trabalhava em Guernica, Pablo desenhou em Dora rostos de mulheres, encharcado em lágrimas. E ele continua fazendo isso, e muitas vezes distorce tanto as características faciais corretas de uma jovem que elas causam horror.
Ao contrário de Fernanda, que se indignava quando seu rosto ficava distorcido, ou de Olga, que desprezava abertamente as tentativas de Pablo de desfigurar o rosto das mulheres, Dora Maar revelou-se a mais paciente. Ela vê nessas “modificações” apenas experimentos plásticos, aos quais, em sua opinião, a artista tem direito. Além disso, ela está tão confiante em sua própria beleza que se considera invulnerável. E Picasso repetiu repetidamente que a vê apenas em lágrimas. Esta forma de representar Dora não é de todo ditada pelo seu desejo de desfigurá-la, mas pela necessidade artística, que o subjuga a si mesmo, pois, como disse mais de uma vez, a sua pintura é mais forte do que a sua vontade.
Vestido rosa 1864 - Frederico Basílio retratou Teresa no terraço
no extremo do jardim. Ela está usando um vestido simples com detalhes verticais
listras rosa e cinza prateado e um avental preto. Há um
senta-se de costas para o observador e olha em direção à aldeia... -
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“Para mim, existem apenas dois tipos de mulheres: deusas e capachos.” Pablo Picasso
“Mistério”, “Loucura”, “Magia” - estas são as primeiras palavras que vieram à mente dos clientes quando tentaram descrever a criação de Pablo Picasso. A aura especial do artista foi colorida por seu temperamento e gênio explosivo e espanhol. Esta é uma combinação à qual as mulheres não resistiram.
local na rede Internet publica para você a história de amor de um grande pintor.
Picasso na juventude e na velhice
Picasso era um homem incrível, com aquele mesmo charme atraente que hoje é chamado de carisma. No entanto, muitas mulheres não conseguiram aceitar a personagem da artista e cometeram suicídio ou enlouqueceram. Aos 8 anos Pablo já havia escrito sua primeira obra séria, “Picador”. Aos 16 anos, Picasso, como que de brincadeira, ingressou na Royal Academy belas-Artes São Fernando. Ele abandonou a escola com a mesma facilidade. Em vez de se debruçar sobre os livros, Pablo e seus amigos começaram a brincar nos bordéis de Madri.
Aos 19 anos, o artista partiu para conquistar Paris. Antes de partir, Picasso pintou um autorretrato. No topo da foto ele assinou com tinta preta: “Eu sou o rei!” Porém, o “rei” passou por momentos difíceis na capital da França. Não havia dinheiro. Num inverno, para se aquecer, ele acendeu uma lareira de pedra com seu próprio trabalho.
No aspecto pessoal, as coisas estavam indo muito melhor.
As mulheres sempre adoraram Picasso.
Primeira amante Fernande Olivier
Sua primeira amante foi Fernanda Olivier (ela tinha 18 anos, ele 23). Em Paris, Pablo Picasso vive num bairro pobre de Montmartre, num albergue onde viviam aspirantes a artistas e onde Fernanda Olivier por vezes posa para eles. Lá ela conhece Picasso, torna-se sua modelo e namorada. Os amantes viviam na pobreza. De manhã roubavam croissants e leite. Gradualmente, as pessoas começaram a comprar pinturas de Picasso.
Pablo Picasso, Fernanda Olivier e Jaquin Reventos. Barcelona, 1906
Eles viveram juntos por quase uma década, e desse período o que resta é um grande número de tanto os retratos reais de Fernanda quanto as imagens geralmente femininas pintadas a partir dela.
"Fernanda em Mantilha Negra", 1905
Segundo os pesquisadores, ela também serviu de modelo para a criação de Les Demoiselles d'Avignon, uma das principais pinturas de Picasso, um ponto de viragem para a arte do século XX.
Mas houve um tempo em que viveram separados (verão e outono de 1907). Este verão deixou lembranças ruins. Ele e ela tiveram casos com outras pessoas. Mas o pior é que ele morava com uma mulher que não entendia nada de cubismo, ela não gostava dele. Talvez Picasso estivesse passando por uma depressão orgânica; Mais tarde, quando voltou a Paris, foi acometido de uma doença estomacal. Sua condição pré-ulcerativa. A partir de agora, a relação entre o pincel e a tela não será em vão para o artista – o cubismo, enquanto complexo, era tão simples quanto jogar xadrez em três dimensões. E eles se separaram - Picasso e Fernanda.
Bailarina russa Olga Khokhlova
O verdadeiro amor chegou ao artista em 1917, quando conheceu uma das bailarinas de Sergei Diaghilev, Olga Khokhlova. A história do relacionamento deles começou em 18 de maio de 1917, quando Olga dançou na estreia do balé “Parade” no Teatro Chatelet. O balé foi criado por Sergei Diaghilev, Erik Satie e Jean Cocteau, sendo Pablo Picasso responsável pelos figurinos e cenografia.
Retrato fotográfico de Olga Khokhlova.
Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya e Jean Cocteau em Paris, 1917.
Depois que se conheceram, a trupe saiu em turnê para América do Sul, e Olga foi com Picasso para Barcelona. O artista a apresentou à sua família. A mãe não gostava dela. Olga é estrangeira, russa, não é páreo para seu filho brilhante! A vida mostrará que a mãe estava certa. Olga e Picasso se casaram em 18 de junho de 1918 em Catedral Ortodoxa Alexandre Nevsky. Jean Cocteau e Max Jacob foram testemunhas do casamento.
“Retrato de Olga numa Poltrona”, 1917
Depois de se conhecerem, a trupe saiu em turnê pela América do Sul e Olga foi com Picasso para Barcelona. O artista a apresentou à sua família. A mãe não gostava dela. Olga é estrangeira, russa, não é páreo para seu filho brilhante! A vida mostrará que a mãe estava certa.
Olga e Picasso se casaram em 18 de junho de 1918 na Catedral Ortodoxa Alexander Nevsky. Jean Cocteau e Max Jacob foram testemunhas do casamento.
Em julho de 1919 foram para Londres para nova estreia“Ballet Russo” - o balé “O Tricorne” (espanhol: “El Sombrero de tres Picos”, francês: “Le Tricorne”), para o qual Picasso novamente criou figurinos e cenários.
O balé também foi apresentado na Alhambra, na Espanha, e foi um grande sucesso na Ópera de Paris em 1919. Esta foi uma época em que eles tinham um casamento feliz e frequentemente participavam de eventos públicos.
Em 4 de fevereiro de 1921, Olga deu à luz um filho, Paulo (Paul). A partir desse momento, o relacionamento do casal começou a deteriorar-se rapidamente.
Olga desperdiçou o dinheiro do marido e ele ficou desesperadamente zangado. E outro motivo importante para o desacordo foi o papel imposto por Olga a Picasso. Ela queria vê-lo como um pintor de retratos de salão, um artista comercial, fiando em Alta sociedade e recebendo pedidos lá.
"Nu em uma cadeira vermelha", 1929
Esse tipo de vida entediava o gênio até a morte. Isso se refletiu imediatamente em suas pinturas: Picasso retratou sua esposa exclusivamente na forma de uma velha malvada, cuja característica distintiva havia dentes longos e afiados ameaçadores. Picasso viu sua esposa assim pelo resto da vida.
Marie-Thérèse Walter
Retrato fotográfico de Marie-Therese Walter.
"A Mulher na Cadeira Vermelha", 1939
Em 1927, quando Picasso tinha 46 anos, ele fugiu de Olga para Marie-Therese Walter, de 17 anos. Foi um incêndio, um mistério, uma loucura.
O tempo de amor de Marie-Therese Walter foi especial, tanto na vida quanto no trabalho. As obras deste período diferiam nitidamente das pinturas criadas anteriormente, tanto em estilo quanto em cor. As obras-primas da época de Marie Walter, especialmente antes do nascimento de sua filha, são o auge de sua criatividade.
Em 1935, Olga soube por uma amiga do caso do marido e também que Maria Teresa estava grávida. Levando Paulo consigo, partiu imediatamente para o sul da França e pediu o divórcio. Picasso recusou-se a dividir a propriedade igualmente, conforme exigido pela lei francesa, e portanto Olga permaneceu sua esposa legal até sua morte. Ela morreu de câncer em 1955 em Cannes. Picasso não foi ao funeral. Ele simplesmente deu um suspiro de alívio.
Dora Maar
Retrato fotográfico de Dora Maar.
Após o nascimento do filho, ele perde o interesse por Marie e arranja outra amante - a artista Dora Maar, de 29 anos. Um dia, Dora e Marie-Thérèse se conheceram por acaso no estúdio de Picasso quando ele trabalhava na famosa “Guernica”. As mulheres furiosas exigiram que ele escolhesse uma delas. Pablo respondeu que deveriam lutar por ele. E as senhoras atacaram-se com os punhos.
Em seguida, o artista disse que a briga entre suas duas amantes foi o acontecimento mais marcante de sua vida. Marie-Thérèse logo se enforcou. E Dora Maar, que permanecerá para sempre no quadro “A Mulher Que Chora”.
"Mulher Chorando", 1937
Para a apaixonada Dora, o rompimento com Picasso foi um desastre. Dora acabou no hospital psiquiátrico parisiense de St. Anne, onde foi tratada com choques elétricos. Ela foi resgatada de lá e tirada da crise por seu velho amigo, o famoso psicanalista Jacques Lacan. Depois disso, Dora se retirou completamente, tornando-se para muitos o símbolo de uma mulher cuja vida foi destruída por seu amor pelo gênio cruel de Picasso. Isolada em seu apartamento perto da Rue Grand-Augustin, ela mergulhou no misticismo e na astrologia e se converteu ao catolicismo. Sua vida parou talvez em 1944, quando houve o rompimento com Picasso.
Mais tarde, quando Dora voltou a pintar, seu estilo mudou radicalmente: agora, sob seu pincel, surgiram vistas líricas das margens do Sena e das paisagens do Luberon. Amigos organizaram uma exposição do seu trabalho em Londres, mas passou despercebida. Porém, a própria Dora não compareceu à vernissage, explicando posteriormente que estava ocupada, pois desenhava uma rosa no quarto do hotel... Tendo sobrevivido durante um quarto de século aquele que, segundo Andre Breton, foi o “amor louco” de sua vida, Dora Maar morreu em julho de 1997, aos 90 anos, sozinha e na pobreza. E cerca de um ano depois, seu retrato “Mulher Soluçante” foi vendido em leilão por 37 milhões de francos.
O amor entre Picasso e Dora Maar, que floresceu durante a guerra, não resistiu ao teste do mundo. O romance deles durou sete anos e foi uma história de amor histérico e rompido. Ela poderia ter sido diferente? Dora Maar era selvagem em seus sentimentos e em sua criatividade. Ela tinha um temperamento desenfreado e uma psique frágil: explosões de energia alternadas com períodos depressão profunda. Picasso costuma ser chamado de “monstro sagrado”, mas parece que nas relações humanas ele era simplesmente um monstro.
Françoise Gilot
O artista rapidamente esqueceu os amantes que havia abandonado. Logo ele começou a namorar Françoise Gilot, de 21 anos, que tinha idade suficiente para ser neta do mestre. Eu a conheci em um restaurante e imediatamente a convidei... para tomar banho. Na Paris ocupada água quente era um luxo, e Picasso era um dos poucos que podiam pagar por isso.
Pintura do artista espanhol Pablo Picasso * “Mulher Chorando”
Ano de criação: 1936
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 61 x 50 cm
Coleção: Londres, Tate Gallery
Período criativo: anos de guerra
Tópicos: Mulher chorando
Descrição da pintura de Pablo Picasso “Mulher Chorando”
Pablo Picasso sempre surpreendeu as pessoas com sua habilidade de fazer desenhos. Suas pinturas invariavelmente se tornaram obras-primas. Claro, Salvador Dali era mais extravagante, mas Picasso também tinha uma visão única do mundo ao seu redor. Prova disso é, por exemplo, o quadro “A Mulher Chorando”.
Apesar das cores vivas utilizadas pelo artista, o quadro é muito triste. E todo mundo que olha para uma mulher chorando entende isso, sente uma dor indescritível em seus olhos. Depois de olhar para ela apenas uma vez, você começa a se perguntar o que aconteceu com ela. Tal tormento se reflete nos olhos da mulher que você involuntariamente começa a simpatizar com ela. Talvez ela tenha perdido seu ente querido e seu coração esteja despedaçado. Só podemos adivinhar qual foi o verdadeiro motivo de tão profunda tristeza e expressão facial infeliz.
A autora, como se levantasse uma máscara brilhante, mostra ao público as reais emoções de uma mulher. Ele retrata essa verdade em cores cinza e pálidas: como uma mulher segura um lenço, pressionando-o contra o rosto, como cerra os dentes com força, tentando com todas as forças conter as lágrimas. Mas eles rolam pelo seu rosto sem pedir permissão.
A dor e o desespero distorceram o rosto da mulher retratada na tela. Ele já está irreconhecível, graças ao jeito de Pablo Picasso. Muitas mulheres admitiram que foram elas que posaram artista talentoso, mas não foi possível provar isso. E como foi possível verificar a autenticidade das palavras? O autor não deixou chance. Ele velava a imagem de uma mulher irreconhecível. Ou talvez a própria senhora quisesse permanecer anônima. Talvez sua dor fosse tão grande que ela quisesse não ser reconhecida por ninguém. Todos só podem adivinhar quem se tornou o modelo de Picasso e admirar o trabalho habilidoso do mestre em transmitir emoções.
Pablo Picasso "A Mulher Que Chora" (1937).
Lona, óleo. 61x50 cm
Galeria Tate, Londres
A pintura retrata Dora Maar, fotógrafa profissional, filha de um arquiteto croata, com quem a artista manteve estreita relação durante nove anos (1936-45). Dora fotografou aleijados, cegos e clochards, combinando beleza e feiúra, luxo e pobreza em um surrealismo misteriosamente assustador. O trabalho de Dora era ousado e vanguardista; os críticos chamavam seu estilo de “barroco trágico” e “estética do desastre”. Maar tornou-se uma válvula de escape intelectual para Picasso, que estava passando por uma crise criativa quando a conheceu. Ela o empurrou para o movimento de vanguarda e os temas políticos.
Maar ensinou a artista a fotografar e, sob sua influência, ela começou a pintar. Juntos fizeram uma espécie de “fotogravuras” em vidro, a partir das quais, como em enormes negativos, fizeram impressões em papel fotográfico. Dora em longos anos tornou-se o principal modelo de Picasso. Na pintura “A Mulher Chorando”, ele literalmente cortou em pedaços o rosto de sua amada, revelando o interior pálido e mortal da verdadeira dor: a boca está distorcida pelo sofrimento, os dentes rasgam freneticamente o lenço amassado. As impressões das mãos são visíveis nesta “essência interior” branca. Quando choramos, quase sempre apertamos o rosto com as palmas das mãos e enxugamos as lágrimas – o mestre retratou essas mãos constantemente estendendo-se para o nosso rosto de forma muito autêntica. Os olhos parecem dois botões costurados transversalmente - cruzes de plástico mortas em vez de pupilas riscam a vida no olhar de uma mulher chorando. "A mulher que chora" é coletivamente todas as mulheres enlutadas que perderam os seus maridos e filhos na guerra.
No palco "cubismo sintético" (1912-1917) As obras de Picasso assumem um caráter decorativo e contrastante. As pinturas retratam principalmente naturezas mortas com vários objetos: instrumentos musicais, partituras, garrafas de vinho, cachimbos, talheres, cartazes e assim por diante. Picasso e Braque também usaram objetos reais em suas obras: papel de parede, areia, cordas, etc.
Seus primeiros trabalhos foram colagens "Natureza morta com cadeira de vime" (1912)
E "Guitarra (Metal)" (1914).
Inspirado na obra de Picasso, foi criado Ponte do Milênio (Ponte do Milênio) em Londres.
Mas o primeiro Guerra Mundial interrompe os experimentos cúbicos de Picasso e Georges Braque, marcando novo palco na vida de um artista - "período do classicismo" (1917-1925). Foi nessa época que ele se apaixonou por uma dançarina russa Olga Khokhlova de trupe de balé Sergei Diaghilev, para cujas performances Picasso fez cenários e figurinos. Logo eles se casam e nasce seu filho Paulo.
Picasso e Olga Khokhlova tendo como pano de fundo um pôster do balé Parade, 1917
Pablo Picasso e Olga Khokhlova em Biarizza, 1918
Olga Khokhlova em uma cadeira, 1917
Picasso do meio boêmio vanguardista de Paris entra na atmosfera balé clássico E Roma antiga. Pessoas completamente novas nova experiência criatividade na área cenografia teatral. Todo o ambiente pede realismo, figuratividade do desenho, e Picasso responde a essas mudanças em sua vida. A partir de então, os clássicos antigos, mas à sua maneira, determinaram o estilo de suas obras. Além disso, o artista leva um novo estilo de vida para si mesmo - ele se move em um ambiente secular respeitável, para o qual gravita sua esposa russa. Eles mantêm ligações estreitas no mundo do balé, têm uma casa rica, participam de eventos sociais e dançam em bailes à fantasia. Olga e filho passam a ser os personagens principais, vivendo dentro de suas pinturas.
Retrato de Olga em uma poltrona, 1917
Fonte, 1921
Olga em pensamento, 1923
Maternidade, 1921
Olga, 1923
O Filho do Artista Vestido de Arlequim (Retrato de Paulo), 1924
E então havia essa foto "Dança, três dançarinos, três dançarinos" (1925).
Linhas quebradas, figuras distorcidas, presas em um torno em um espaço apertado, selvagens, cor brilhante, deformação de proporções, grotesco - é assim que podemos caracterizar o que vemos nesta imagem. Mas Olga já não era uma esposa querida, ela estava irritada e tensa com seu decoro social e amor por jantares, basta olhar para figura feminina no centro - ela parece ter sido crucificada em uma cruz com particular crueldade, e seu rosto, dois deles, se você olhar diretamente, e o segundo com um sorriso maligno pode ser visto se você abaixar a cabeça até o ombro direito.
Sua próxima paixão foi Maria-Teresa Walter, que tinha apenas 17 anos na época do encontro casual na rua, e Picasso tinha 45.
Marie-Thérèse Walter, 1927
Marie-Therese Walter com o cachorro da mãe, 1930
O amor deles coincidiu com experimentos surreais Pablo (1925-1937). Ela o inspirou a buscar uma nova plasticidade; nas pinturas deste período há uma linha completamente especial, suave e elástica - o corpo jovem e cativante de Marie-Thérèse ditou uma estética especial. Ela é reconhecível em todas as pinturas - loira de olhos claros, perfil romano e contornos corporais suaves.
Retrato de Maria Teresa, 1937
Cores vivas, cores delicadas, suavidade, sexualidade - Picasso conseguiu captar a essência dessa menina, transmitindo sua disposição gentil e leveza através das pinturas.
E também se repete em todas as telas, onde quer que seja retratado, apenas a essência.
Mulher com uma boina laranja e gola de pele(Maria Teresa), 1937
Mulher na Janela (Maria Teresa), 1936
Sonho, 1932
E até esta foto.
Mulher chorando, 1937
Picasso capturou seu novo amor Doru Maar, que esteve com ele durante 1935-1945.
Artista e fotógrafa profissional, transitou no círculo dos surrealistas, onde o conheceu. Seu nervosismo e vulnerabilidade são capturados em uma série de retratos chamados "Mulher chorando".
Mulher chorando, 1937
Mulher chorando com um lenço, 1937
A pintura mais significativa do século XX foi "Guernica (1937), escrito literalmente um mês após a terrível notícia do bombardeio da cidade espanhola de Guernica, que foi bombardeada por várias horas seguidas, lançando vários milhares de projéteis, varrendo-a completamente da face da terra.
Picasso foi um dos primeiros a responder com dor a esses terríveis acontecimentos, pintando um quadro no estilo cubista em preto e branco.
Vemos pessoas, animais e edifícios em sofrimento transformados pela violência e pelo caos. Cenas de morte, violência, brutalidade, sofrimento e desamparo são retratadas de forma quase realista, sem indicar as suas causas imediatas, e a escolha de uma paleta em preto e branco reflete a natureza sem vida da guerra. Olhe para a mulher à esquerda com os olhos arregalados de horror, segurando-a mãos de homem morto uma criança, e de sua boca com a língua para fora sai um grito desumano de dor e sofrimento profundo, em algum lugar acima uma bomba explode, e à direita está uma figura com as mãos levantadas de horror, presa no fogo de cima e de baixo, no centro está um cavalo em agonia, perfurado por uma lança, embaixo está um soldado morto e desmembrado, cuja mão decepada ainda segura um fragmento de uma espada da qual cresce uma flor, no canto inferior direito, uma mulher pasma se inclina para o centro , seu olhar impassível voltado para a lâmpada cintilante, no canto superior direito do cavalo vemos uma máscara antiga, que, como se fosse uma testemunha das cenas que acontecem à sua frente, parece flutuar na sala pela janela com um iluminado lâmpada em suas mãos. Tudo isso cria um impacto deprimente, tenso e emocionalmente forte e por boas razões! Esta pintura grandiosa foi mostrada em Feira mundial em Paris em 1937. No entanto, nem todos os críticos aceitaram “Guernica”: alguns negaram à pintura a sua arte, chamando a tela de “documento de propaganda”, outros tentaram limitar o conteúdo da pintura apenas ao enquadramento de um acontecimento específico e viram nela apenas uma imagem da tragédia do povo basco. E a revista madrilena “Sabado Graphico” escreveu mesmo: “Guernica – uma tela de tamanho enorme – é terrível. Talvez esta seja a pior coisa que Pablo Picasso criou em sua vida.".
A imagem de uma pomba como símbolo da paz foi criada por Picasso em 1949. Porém, é interessante que não foi ele quem escolheu esta ave, mas sim o seu amigo Louis Aragon, que procurava um símbolo para o cartaz do Congresso da Paz. Sua escolha recaiu sobre uma das gravuras de Picasso representando uma pomba. Não foi uma pomba abstrata, mas um “retrato” de um pássaro muito específico que Matisse deu a Picasso.
Este pombo se tornou o primeiro famoso "Pomba da Paz". Picasso não considerou este desenho o auge da sua criatividade, mas não se opôs à escolha de Aragão. Eu apenas comentei sarcasticamente com ele:
"Pobre camarada! Ele não conhece pombos! Ternura da pomba, que bobagem! Eles são muito cruéis. Tive pombos que bicaram até a morte uma pomba infeliz da qual não gostaram... bicaram-lhe os olhos e despedaçaram-na, é uma visão terrível! Um bom símbolo de paz!”
(Citação do livro “Picasso” de Henri Gidel)
Mais tarde, ele reformulou esta imagem em uma versão gráfica.
O tema pombo estava perto dele como ninguém. Os pombos sempre estiveram presentes em sua vida porque seu pai era amante dessas aves e mantinha um pombal.
Picasso e a pomba, Paris, 1945
Picasso e pombos, Cannes, 1955
Este tema é frequentemente encontrado em seu trabalho.
Pombos, 1957
Pombos, 1957
Criança com uma pomba, 1901
Aos 60 anos, Picasso começa a se interessar cerâmica, ele cria enorme coleção pratos habilmente confeccionados, jarras de barro, semelhantes a vasos gregos.
A cerâmica transborda diversão e é extremamente talentosa. Parece que o artista conseguiu transmitir seu estilo de criar na tela ao trabalhar com o barro.
Cada produto contém traços amplos e travessos, detalhes engraçados e traços alegres do cinzel. Tem-se a impressão de que o barro não foi esculpido à mão, mas pintado com pincel. Ao mesmo tempo, as próprias formas transmitem com incrível precisão o humor lúdico do criador e seu talento ambíguo. Algumas obras estão próximas gêneros antigos, e outros são feitos na paleta espanhola dos séculos XVI-XVII.
Todas as obras de cerâmica de Picasso podem ser divididas em dois tipos - cerâmica plana e volumétrica.
Os itens planos incluem vários pratos, tigelas e comprimidos planos. Você pode encontrar principalmente seus assuntos favoritos: touradas, mitologia, artista e modelo, imagens femininas, animais, temas abstratos. As corujas favoritas com rosto humano (a corujinha e a cabra eram os animais de estimação do mestre naquela época) dominam o número de personagens.
Algumas obras são mais parecidas com um esboço.
E a cerâmica tridimensional é representada por vasos e tigelas, que cativam pela irregularidade e se aproximam da escultura.
Picasso estava interessado na diversão de “cruzar” um objeto tão comum como um vaso com uma variedade de objetos. Uma espécie de lobisomem aparece: vaso de pássaro, vaso de rosto, vaso de mulher, vaso de touro.
Mulher-Coruja-Árvore, 1951
Mulher, 1955
Durante toda a sua vida, Picasso foi inspirado por mulheres, elas vivem em suas pinturas e inspiram outros artistas.
Françoise Gilot
Retrato de uma mulher com chapéu verde, 1947
Mulher com rede de cabelo, 1949
Jacqueline Rocha
Sua segunda legítima e querida esposa, que simplesmente o adorava, o idolatrava, colocando-o num pedestal, suportando mansamente o mau caráter de Picasso. Jacqueline Rock foi muito linda mulher, pequeno, esguio e de cabelos pretos, com um perfil incrível em que Picasso sempre viu semelhanças com os personagens dos haréns orientais, mais de uma vez retratados por Delacroix e Matisse, e depois ele mesmo capturou Jacqueline na imagem de uma beldade oriental. Por quase 20 anos, ela foi quase sua única modelo; ele pintou cerca de 400 retratos dela.
Mulher sentada em traje turco (Jacqueline), 1955
Mulher em traje turco em uma cadeira, 1955
Mulher no estúdio, 1956
Retrato de uma mulher com vestido verde, 1956
Cabeça de Mulher, 1960
Cabeça de Mulher, 1963
Jacqueline sentada em uma cadeira, 1964
Durante o período de vida e trabalho em Valoris, Picasso conheceu uma jovem, sua fã, por quem se interessou brevemente. Ela o inspirou a uma vigorosa atividade artística - em três meses ele pintou cerca de 40 retratos dela. Eles são facilmente identificados pelo seu detalhe característico - um rabo de cavalo brincalhão.
Retrato de Sylvette David, 1954
Por falar nisso, Brigitte Bardot adotou seu estilo de Sylvette.
Favorito do público, brilhante e mundial artista famoso, era incrivelmente artístico, o que se refletiu em seu estilo livre.
O famoso colete está presente em cada segunda fotografia de Picasso e incorpora estilo e caráter. Colete- como sinal de fortaleza, aventureirismo e amor eterno para o mar. O artista adicionou um pouco de arte a ele.
eu o imitei Andy Warhole
E Jean Paul Gaultier.
Picasso deu uma enorme contribuição para arte Moderna, estando nas suas origens, inspirando outros artistas, por exemplo Jackson Pollock (Artista americano, ideólogo e líder do expressionismo abstrato, que teve influência significativa na arte da segunda metade do século XX).
Sua influência pode ser vista em tudo, além disso - é inegável marca, que imediatamente atrai a atenção.
Moda
Impressão
Ideias de negócios
Picasso deixou para trás 43 mil obras, tendo um enorme impacto na arte e tornando-se um dos mestres mais reconhecidos do século XX.
