Fantasia como gênero de música instrumental. Fantasias musicais Veja o que é “fantasia musical” em outros dicionários
Fantasia musical. O que isto significa?
A palavra grega phantasia é traduzida como “imaginação”. Estamos acostumados a usá-lo no sentido de uma peculiaridade, de uma ficção. Na música, as fantasias passaram a ser chamadas de obras únicas na forma e que não se enquadravam nas formas tradicionais. “Ele fantasia”, diziam às vezes sobre o improvisador. Assim, na obra de J. S. Bach, as fantasias às vezes eram precedidas por fugas de órgão. Mozart, Beethoven e Chopin escreveram fantasias.
L. van Beethoven
Sonata “no espírito da fantasia” nº 14 em dó sustenido menor, op. 27 Nº 2
("Lunar")
W. A. Mozart
Fantasia em Ré menor, KV 397
F. Chopin
Fantasia em Fá menor, Op. 49
No século XIX, as fantasias apareceram em música do programa, onde a lógica do seu desenvolvimento deve corresponder ao programa literário.
P.I.Tchaikovsky
Abertura-fantasia "Francesca da Rimini"
Outro tipo comum de fantasia musical é uma obra composta sobre temas emprestados pelo compositor; Tópicos músicas folk, trechos de ópera, etc.
A. Arensky.
Fantasia para piano e orquestra sobre temas dos épicos de Ryabinin.
Lista F.
Fantasia sobre temas folclóricos húngaros
A. Tsygankov
Fantasia russa
Muitas vezes você pode ouvir fantasias sobre temas de canções deste ou daquele compositor, sobre músicas de operetas e outras obras orquestrais semelhantes.
Fantasia sobre temas de canções de T. Khrennikov
A. Rosenblatt.
Fantasia de concerto sobre temas da ópera "Carmen" de J. Bizet.
Fantasia- (gr. phantasie - imaginação, ficção)
1. Composição musical de forma livre que não coincide com as formas de construção estabelecidas
2. Peça instrumental, caracterizado pelo conteúdo e caráter extravagante e fantástico da música
3. Interpretação gratuita de vários gêneros
4. Gênero de música instrumental ou orquestral, próximo à paráfrase, rapsódia ou “montagem” de temas e passagens, semelhante a um medley
DESENHO ANIMADO
MUSICAL
FANTASIAS
"Fantasia"(eng. "Fantasia") é um clássico filme de animação musical criado pela Walt Disney Company em 1940. O filme consiste em nove números, cuja música foi executada pela Orquestra da Filadélfia sob a direção de Leopold Stokowski.
Fantasia foi um dos experimentos mais ousados de Walt Disney. No desenho animado, o som estereofônico foi usado pela primeira vez, e o estilo do filme gravita em torno do abstracionismo e da vanguarda.
O filme é composto por nove episódios, cuja música de fundo são fragmentos de obras clássicas. Cada parte do filme tem seu próprio estilo e o enredo é independente, e os elos de ligação entre elas são pequenos encartes de filmes com a participação da Orquestra de Filadélfia sob a direção de Leopold Stokowski.
Cada episódio começa com uma introdução orquestral. O filme começa como uma performance: ao crepúsculo a cortina sobe, silhuetas de músicos aparecem contra um fundo azul, acompanhadas pelo barulho dos instrumentos sendo afinados. O narrador cumprimenta o público. Enquanto ele conta ao público sobre os três tipos de música, o som dos instrumentos torna-se gradualmente mais claro e seu som se funde em harmonia. Os três tipos de música são a narrativa, que conta uma história, a ilustrativa (de fundo) e a absoluta, que existe por si só.
JS Bach - Tocata e Fuga em Ré menor, BWV 565
P. Tchaikovsky - Suíte do balé “O Quebra-Nozes”
P. Dukas - “O Aprendiz de Feiticeiro”
I. Stravinsky - “A Sagração da Primavera”
L. van Beethoven - Sinfonia nº 6
A. Ponchielli “Dança das Horas” da ópera “La Gioconda”
M. Mussorgsky -Noite na Montanha Calva
F. Schubert - Ave Maria
C. Debussy “Luar”
Um desenho animado foi lançado em 1999 "Fantasia-2000" usando tecnologias modernas.
L. van Beethoven “Quinta Sinfonia”
O. Respighi “Pineas de Roma”
D. Gershwin “Rapsódia em Azul”
D. Shostakovich “Concerto para piano nº 2, Allegro, Opus 102”
C. Saint-Saens “Carnaval dos Animais”, final
P. Dukas "O Aprendiz de Feiticeiro"
E. Elgar “Pompa e Circunstância, 1, 2, 3, 4 de março
I. Suíte Stravinsky do balé “O Pássaro de Fogo”
texto de múltiplas fontes
Fantasia musical A fantasia é uma forma musical que parte em sua construção das formas musicais consagradas do rondó e da sonata. A forma de F. é gratuita e depende da vontade do compositor. Porém, a construção de F. deve ter uma certa lógica. Embora os poemas sinfônicos de Liszt pertençam ao campo da f., no entanto, sua arquitetura musical se distingue pela grande harmonia. F. foi escrito por Bach (F. cromático para piano), Liszt (F. húngaro para piano e orquestra), Beethoven (F. para piano, coro e orquestra, op. 80), Dargomyzhsky (Chukhon F.). F. são escritos para orquestra e programas; neste caso, o layout de F. depende do enredo. O campo de F. inclui a improvisação, em que a forma é formada de improviso.
dicionário enciclopédico F. Brockhaus e I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .
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Livros
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do grego pantaoia – imaginação; lat. e italiano fantasia, alemão Fantasia, Francês fantasia, inglês chique, fanático, fantasia, fantasia
1) Um gênero de música instrumental (ocasionalmente vocal), cujas características individuais se expressam em desvios das normas de construção usuais para a época, menos frequentemente - no conteúdo figurativo incomum das tradições. composição esquema. As ideias sobre F. foram diferentes em diferentes períodos históricos musicais. época, porém, em todos os momentos os limites do gênero permaneceram obscuros: nos séculos 16-17. F. fecha com ricercar, tocata, no 2º tempo. século 18 - com sonata, no século XIX. - com um poema, etc. F. está sempre associado ao comum em Tempo dado gêneros e formas. Ao mesmo tempo, a obra denominada F. é uma combinação inusitada de “componentes” (estruturais, de conteúdo) usuais para uma determinada época. O grau de distribuição e liberdade do gênero musical depende do desenvolvimento da música. formulários em esta época: períodos de ordem de uma forma ou de outra estilo estrito(XVI - início do século XVII, arte barroca da 1ª metade do século XVIII), marcada pelo “florescimento exuberante” de F.; pelo contrário, o afrouxamento das formas “sólidas” estabelecidas (romantismo) e especialmente o surgimento de novas formas (século XX) são acompanhados por uma redução do número de afrescos e um aumento na sua organização estrutural. A evolução do gênero F. é inseparável do desenvolvimento do instrumentalismo como um todo: a periodização da história de F. coincide com a periodização geral da Europa Ocidental. música ação judicial F. é um dos gêneros de instrumentos mais antigos. música, mas, ao contrário da maioria dos primeiros instrumentos. gêneros que se desenvolveram em conexão com a poética. fala e dança. movimentos (canzone, suite), F. é baseado na música real. padrões. O surgimento de F. remonta ao início. século 16 Uma de suas origens foi a improvisação. As primeiras partes de F. destinam-se a instrumentos dedilhados: numerosas. F. para alaúde e vihuela foram criados na Itália (F. da Milano, 1547), Espanha (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Alemanha (S. Kargel), França (A. Rippe), Inglaterra (T. Morley). F. para cravo e órgão foram encontrados com muito menos frequência (F. em “Organ tablature” de X. Kotter, “Fantasia allegre” de A. Gabrieli). Eles geralmente são distinguidos pela imitação contrapontística, muitas vezes sequencial. apresentação; esses F. são tão próximos de capriccio, tocata, tiento, canzone que nem sempre é possível determinar por que a peça se chama F. (por exemplo, o F. dado abaixo se assemelha a ricercar). O nome, neste caso, é explicado pelo costume de chamar F. de ricercar improvisado ou de construção livre (também eram chamados arranjos de motetos vocais variados no espírito instrumental).
F. da Milão. Fantasia para alaúde.
No século 16 F. também não é incomum, em que o manuseio livre das vozes (associado, em particular, às peculiaridades da orientação vocal em instrumentos dedilhados) na verdade leva a uma estrutura de acordes com apresentação semelhante a uma passagem.
L. Milão. Fantasia para a vihuela.
No século XVII F. está se tornando muito popular na Inglaterra. G. Purcell aborda isso (por exemplo, “Fantasy for one sound”); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons e outros virginalistas aproximam F. da tradição. Inglês forma - fundo (é significativo que a variante do seu nome - fantasia - coincida com um dos nomes de F.). O apogeu de F. no século XVII. associado à organização. música. F. de G. Frescobaldi são um exemplo de improvisação ardente e temperamental; "Chromatic Fantasy" do mestre de Amsterdã J. Sweelink (combina as características de fuga simples e complexa, ricercar, variações polifônicas) testemunha o surgimento da música instrumental monumental. estilo; S. Scheidt trabalhou na mesma tradição, que chamou F. de contrapontístico. arranjos corais e variações corais. O trabalho destes organistas e cravistas preparou as grandes conquistas de J. S. Bach. Neste momento, a atitude em relação a F. é definida como uma obra de euforia, excitação ou drama. personagem com a típica liberdade de alternância e desenvolvimento ou capricho de mudanças de musas. imagens; a improvisação torna-se quase obrigatória. um elemento que cria a impressão de uma afirmação direta, a predominância de um jogo espontâneo de imaginação sobre um plano composicional deliberado. Nas obras para órgão e teclado de Bach, F. é o mais patético e o mais romântico. gênero. F. em Bach (como em D. Buxtehude e G. F. Telemann, que usa o princípio da capo em F.) ou é combinado em um ciclo com uma fuga, onde, como uma tocata ou prelúdio, serve para preparar e sombrear o próximo peça (F. e fuga para órgão g-moll, BWV 542), ou é usada como entrada. partes em suíte (para violino e teclado em lá maior, BWV 1025), partita (para teclado em lá menor, BWV 827) ou, finalmente, existe como peça independente. estímulo. (F. para órgão G maior BWV 572). Em Bach, o rigor da organização não contradiz o princípio do F livre. Por exemplo, em “Fantasia e Fuga Cromática” a liberdade de apresentação é expressa na combinação ousada de diferentes características de gênero - org. improvisação textura, tratamento recitativo e figurativo do coral. Todas as seções são mantidas juntas pela lógica do movimento das tonalidades de T para D, seguido por uma parada em S e um retorno a T (ou seja, o princípio da antiga forma de duas partes é estendido a F.). Um quadro semelhante é característico de outras fantasias de Bach; embora muitas vezes estejam cheios de imitações, a principal força modeladora neles é a harmonia. Ladoharmônico. a moldura do formulário pode ser revelada por meio de organização gigante. pontos que apoiam as tônicas das tonalidades principais.
Uma variedade especial de afrescos de Bach são certos arranjos corais (por exemplo, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), cujos princípios de desenvolvimento não violam as tradições do gênero coral. Uma interpretação extremamente livre caracteriza as fantasias improvisadas e muitas vezes intemporais de F. E. Bach. Segundo suas afirmações (no livro “A Experiência da Maneira Correta de Tocar o Cravo”, 1753-62), “uma fantasia é chamada de livre quando nela estão envolvidas mais tonalidades do que em uma peça composta ou improvisada em métrica estrita. .. A fantasia livre contém várias passagens harmônicas que podem ser tocadas com acordes quebrados ou com todos os tipos de figurações diferentes... A fantasia livre sem tato é ótima para expressar emoções."
Confusamente lírico. as fantasias de W. A. Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) testemunham o romantismo. interpretação do gênero. Nas novas condições, eles desempenham a sua função de longa data. peças (mas não para uma fuga, mas para uma sonata: F. e sonata em dó-moll, K.-V. 475, 457), recriam o princípio da alternância homofônica e polifônica. apresentações (org. F. f-moll, K.-V. 608; diagrama: A B A1 C A2 B1 A3, onde B são seções de fuga, C são variações). I. Haydn introduziu F. no quarteto (Op. 76 No. 6, parte 2). L. Beethoven consolidou a união da sonata e F. com a criação da famosa 14ª sonata op. 27 Nº 2 - “Sonata quasi una Fantasia” e a 13ª sonata op. 27 No. 1. Ele trouxe a ideia de sinfonia para F. desenvolvimento, qualidades virtuosas dos instrumentos. concerto, monumentalidade do oratório: em F. para piano, coro e orquestra em c-moll op. 80, como hino à arte, ouviu-se um tema (na parte central em dó maior, escrito em forma de variações), que posteriormente foi utilizado como “tema de alegria” no final da 9ª sinfonia.
Românticos, por exemplo. F. Schubert (série F. para fp. em 2 e 4 mãos, F. para violino e fn. op. 159), F. Mendelssohn (F. para fn. op. 28), F. Liszt (org. e fn. . . F.) e outros, enriqueceram F. com muitas qualidades típicas, aprofundando os traços programáticos que já haviam aparecido neste gênero (R. Schumann, F. para fn. C-dur op. 17). É significativo, no entanto, que a “liberdade romântica” característica das formas do século XIX preocupa menos F.. Ele usa formas comuns - sonata (A. N. Scriabin, F. for fn. h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A-dur), ciclo sonata (Schumann, F. para fn. Dó-dur op. 17). Em geral, para F. século XIX. É típico, por um lado, fundir-se com formas livres e mistas (incluindo poemas) e, por outro, com rapsódias. Sr. obras que não levam o nome de F., em essência, são elas (S. Frank, “Prelúdio, Coral e Fuga”, “Prelúdio, Ária e Finale”). Rússia. os compositores introduzem F. na esfera do wok. (M. I. Glinka, “Veneza Night”, “Night View”) e sinfonia. música: um padrão específico se desenvolveu em seu trabalho. orc. um tipo de gênero é a fantasia sinfônica (S. V. Rachmaninov, “Cliff”, op. 7; A. K. Glazunov, “Forest”, op. 19, “Sea”, op. 28, etc.). Eles dão a F. algo distintamente russo. personagem (M. P. Mussorgsky, “Night on Bald Mountain”, a forma do corte, segundo o autor, é “Russo e original”), então o oriental favorito (M. A. Balakirev, oriental F. “Islamey” para fp.), depois uma coloração fantástica (A. S. Dargomyzhsky, “Baba Yaga” para orquestra); dotá-lo de enredos filosoficamente significativos (P. I. Tchaikovsky, "A Tempestade", F. para orquestra baseado no drama homônimo de W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. para orquestra baseado no enredo de a 1ª música do Inferno de " Divina Comédia"Dante, op. 32).
No século 20 F. quão independente. o gênero é raro (M. Reger, “Choral F.” para órgão; O. Respighi, F. para piano com orquestra, 1907; J. F. Malipiero, “Fantasy of Every Day” para orquestra, 1951; O. Messiaen, F. para violino e piano; M. Tedesco, F. para violão de 6 cordas e piano; A. Copland, F. para piano; A. Hovaness, F. da suíte para piano "Shalimar"; N I. Peiko, “Concert F.” para trompa e orquestra de câmara, etc.). Às vezes, tendências neoclássicas aparecem em F. (F. Busoni, “Contrapuntal F.”; P. Hindemith, sonatas para viola e fp. - em F, 1ª parte, em S., 3ª parte; K. Karaev, sonata para violino e piano, final; J. Yuzeliūnas, concerto de órgão, 1º movimento). Em vários casos, novas composições são utilizadas em F. meios do século 20 - dodecafonia (A. Schoenberg, F. para violino e piano; F. Fortner, F. sobre o tema “BACH” para 2 pianos, 9 instrumentos solo e orquestra), sonoro-aleatório. técnicas (S. M. Slonimsky, “Coloristic F.” para ph.).
No 2º tempo. século 20 uma das características importantes do gênero de f. - a criação de uma forma individual, improvisada-direta (muitas vezes com tendência ao desenvolvimento de ponta a ponta) - é característica da música de qualquer gênero e, neste sentido, muitos trabalhos mais recentes(por exemplo, os 4º e 5º versos da sonata de B. I. Tishchenko) fecham com F.
2) Auxiliar. definição indicando uma certa liberdade de interpretação de vários. gêneros: valsa-F. (M.I. Glinka), improvisado-F., polonaise-F. (F. Chopin, op. 66.61), sonata-F. (A. N. Scriabin, op. 19), abertura-F. (P. I. Tchaikovsky, “Romeu e Julieta”), quarteto F. (B. Britten, “Quarteto de fantasia” para oboé e trio de cordas), recitativo F. (S. Frank, sonata para violino e piano, parte 3), F.-burlesco (O. Messiaen), etc.
3) Comum nos séculos 19-20. gênero instrumental ou orc. música baseada em uso gratuito temas emprestados de obras próprias ou de outros compositores, bem como do folclore (ou escritos em caráter folclórico). Dependendo do grau de criatividade. processamento dos temas de F. ou forma um novo todo artístico e depois aborda paráfrase, rapsódia (numerosas fantasias de Liszt, “Sérvio F.” para a orquestra Rimsky-Korsakov, “F. sobre os temas de Ryabinin” para f. com Orquestra de Arensky, “Cinematic F.” ." sobre os temas da farsa musical "Bull on the Roof" para violino e orquestra de Milhaud, etc.), ou é uma simples "montagem" de temas e passagens, semelhante a um medley (F. sobre temas de operetas clássicas, F. sobre temas de canções compositores populares etc.).
4) Imaginação criativa (alemão: Phantasie, Fantasie) - habilidade consciência humanaà representação (visão interna, audição) dos fenómenos da realidade, cujo aparecimento é historicamente determinado pelas sociedades. experiência e atividade da humanidade, e à criação mental pela combinação e processamento dessas ideias (em todos os níveis da psique, incluindo o início racional e subconsciente) da arte. imagens Adotado em Sov. ciência (psicologia, estética) compreendendo a natureza da criatividade. F. baseia-se na posição marxista sobre o histórico. e sociedades. condicionalidade da consciência humana e na teoria da reflexão de Lenin. No século 20 Existem outras opiniões sobre a natureza da criatividade. F., que se refletem nos ensinamentos de S. Freud, C. G. Jung e G. Marcuse.
Literatura: 1) Kuznetsov K. A., Retratos musicais e históricos, M., 1937; Mazel L., Fantasia em Fá menor de Chopin. Experiência de análise, M., 1937, a mesma, em seu livro: Estudos sobre Chopin, M., 1971; Berkov V. O., Fantasia cromática de J. Sweelink. Da história da harmonia, M., 1972; Miksheeva G., Fantasias sinfônicas de A. Dargomyzhsky, no livro: Da história da Rússia e Música soviética, vol. 3, M., 1978; Protopopov V.V., Ensaios da história formas instrumentais XVI - início do século XIX, M., 1979.
FANTASIA COMO GÊNERO DE MÚSICA INSTRUMENTAL
Olga Elkan
candidato de culturologia,professor assistente daUniversidade de Cultura, Artes e Turismo da Crimeia,
Rússia, Simferopol
ANOTAÇÃO
O objetivo do artigo é traçar a história do surgimento e evolução da fantasia, um antigo gênero de música instrumental que surgiu na Europa Ocidental. cultura musical e a análise e síntese de fontes científicas encontradas em t. A fantasia era interessante para os compositores naqueles períodos históricos em que o apogeu do gênero na arte musical ocorreu na era barroca, e no período seguinte, mais brilhante, no Romantismo. Na era do classicismo, o gênero fantasia perde um pouco sua posição, mas adquire novas características estilísticas individuais: insere-se em ciclos, funde-se com outros gêneros e formas. Atualmente, o gênero vem ganhando popularidade em novos estilos - em música jazz, repertório original de violão.
ABSTRATO
O objetivo do artigo é traçar a história da origem e evolução da fantasia, gênero milenar de música instrumental, que surgiu na cultura musical da Europa Ocidental e se reuniu nas obras de compositores de diferentes épocas e estilos. Métodos de investigação – análise e generalização de fontes científicas. A fantasia era interessante para os compositores naqueles períodos históricos em que a improvisação e a emotividade prevaleciam na arte musical. O primeiro apogeu do gênero cai na era barroca, e a a seguir, o mais marcante – sobre o Romantismo. Na era clássica o gênero fantasia perdeu parcialmente suas posições, mas ganhou novas características estilísticas individuais ao ser incluído nos ciclos, fundido com outros gêneros e formas. Atualmente, o gênero vem ganhando popularidade com novos estilos de jazz e repertório original de guitarra.
Palavras-chave: música instrumental; gênero; fantasia.
Palavras-chave: música instrumental; gênero; fantasia.
A fantasia é um dos gêneros mais antigos da música instrumental, que surgiu na cultura musical da Europa Ocidental e é encontrada nas obras de compositores de diferentes épocas e estilos. Yu Chernyavskaya considera a fantasia um dos gêneros mais misteriosos da música, que tem mais de quatrocentos anos de história, mas não possui limites claros de gênero. Em vários períodos históricos, V. Medushevsky menciona que Ovídio associava o conceito de “fantasia” ao nome do deus do sono, Fantasia; para Platão, a fantasia é uma obsessão, inspiração; na Idade Média, a fantasia era identificada com o pecaminoso " sonhando”, e na Renascença surgiu o próprio gênero da fantasia musical. Assim, em este momento Existem discrepâncias na compreensão do termo “fantasia”.
T. Kyuregyan oferece várias definições deste conceito musical: em primeiro lugar, “fantasia (do grego φαντασία - imaginação) é um gênero de música instrumental (ocasionalmente vocal), cujas características individuais são expressas em desvios das normas usuais de construção para é hora, com menos frequência - em uma imagem incomum. Nesse entendimento, esse termo é o mais comum. Em segundo lugar, a palavra “fantasia” pode ser “uma definição auxiliar que indica alguma liberdade de interpretação de vários gêneros de fantasia” por F. Chopin). Em terceiro lugar, o termo “fantasia” é frequentemente usado para descrever “comum nos séculos XIX e XX”. um gênero de música instrumental ou orquestral baseado no uso livre de temas emprestados de composições próprias ou de obras de outros compositores, bem como do folclore” (por exemplo, “Fantasia Sérvia” de N. Rimsky-Korsakov).
Nos séculos XVI-XVIII, as “fantasias” eram obras para instrumentos de teclado (cravo, órgão), que se distinguiam pela significativa liberdade de forma, pela falta de ligação com qualquer tipo tradicional de composição, realçada pelo carácter improvisado da apresentação. Os musicólogos datam o surgimento da fantasia no início do século XVI. Uma de suas fontes foi a improvisação instrumental. O máximo de as primeiras fantasias destinam-se a instrumentos dedilhados: numerosas fantasias para alaúde e vihuela foram criadas na Itália, Espanha, Alemanha, França e Inglaterra. Eles geralmente eram distinguidos pela apresentação contrapontística ou imitativa. Essas fantasias ainda não foram claramente definidas como gênero, pois se aproximavam do capriccio, da tocata, da canzone, do ricercar, pelo que nem sempre é possível determinar por que esta ou aquela peça é chamada de fantasia.
O florescimento da fantasia no século XVII foi associado à música de órgão. Improvisação fantástica e temperamental. Muitas vezes a fantasia incorpora a magistral técnica polifônica dos compositores da época, por exemplo, “Chromatic Fantasy” de J. Sweelinck, que combina as características da fuga, do ricercar e das variações polifônicas. Nesta época, as fantasias são compostas em formas variantes (I. Froberger), rondo (I. Krieger) ou consistem em várias seções contrastantes (J. Cooper, W. Bird). No século XVII, as fantasias tornaram-se muito populares na Inglaterra, por exemplo, G. Purcell refere-se a elas (“Fantasy for One Sound”). Os compositores virginalistas J. Bull, W. Bird, A. Gibbons e outros aproximam a fantasia da forma tradicional inglesa chamada “ground” (). Na Inglaterra também existem exemplos de suítes de fantasia programáticas e não programáticas (K. Simpson, J. Cooper, J. Jenkins, etc.).
Na época de J. S. Bach, à fantasia foi atribuída uma certa liberdade de desenvolvimento e alternância de suas seções, um elemento de improvisação tornou-se obrigatório e o conteúdo foi mais frequentemente direcionado para a voz e a música de cravo de Bach. As fantasias distinguem-se pela predominância do jogo espontâneo e imaginação sobre um plano composicional bem pensado. Muitas vezes sua fantasia é combinada em um ciclo com uma fuga (como uma tocata ou prelúdio) e serve para preparar e sombrear a próxima peça, ou é usada como parte introdutória a uma suíte ou partita. A fantasia costuma introduzir o ouvinte na esfera tonal, emocional, figurativa, temática da fuga e, em outros casos, ao contrário, contrasta e destaca artisticamente suas qualidades. I. As fantasias de Bach aproximam-se do gênero tocata, porém, via de regra, não incluem estruturas polifônicas desenvolvidas. A maior criação de Bach neste gênero é a famosa “Fantasia e Fuga Cromática” em Ré menor.
Como observa Yu Chernyavskaya, na era pós-Bach, desenvolveu-se um colorido lírico e psicológico do conteúdo e uma estreita interação com outros gêneros. O gênero fantasia é sempre baseado na proclamação da liberdade de design criativo, na não subordinação a quaisquer regras pré-estabelecidas. Esta liberdade exprime-se em contrastes inesperados, evita-se a presença de partes individuais abertas, evita-se a mudança de temas e imagens e, ao mesmo tempo, deve demonstrar a riqueza da imaginação criativa do compositor. V. Medushevsky define o gênero fantasia como “a arte de combinar imagens”.
Grau liberdade creativa pode variar desde a improvisação completa (em antigas fantasias de órgão e cravo) até formas originais, mas claramente pensadas. Os conceitos de improvisação e espontaneidade estão intimamente relacionados ao princípio da liberdade no gênero fantasia. Mas isso não significa que a fantasia tenha sido sempre improvisada pelo compositor durante a execução da música: poderia ser, e o pensamento liga o gênero da fantasia à improvisação, que “era considerada naquela época algo como um sacramento, um sinal de uma verdadeiro dom divino. O performer é caracterizado principalmente pela singularidade. Visão criativa dos séculos XVIII-XIX. temos a oportunidade de observar inúmeras edições de coletâneas de vários prelúdios, cadências, caprichos, que se destinavam a estudantes e amadores que não dominam a arte da improvisação.”
Em qualquer caso, em todas as épocas musicais e históricas, a ênfase na liberdade de forma e no desvio dos cânones e normas estabelecidas é importante para este género. Eras diferentes interpretaram a “liberdade” no gênero da fantasia à sua maneira. Se nos primeiros exemplos do século XVI se expressava na independência do cantus firmus (a voz principal imutável em uma técnica polifônica estrita), então no início da era barroca a fantasia era “livre” de outros gêneros - dança, música, espiritual . No final do século barroco, a liberdade da fantasia manifesta-se no facto de quase sempre ter sido construída como uma alternância de contrastes, nitidamente Vários tipos textura, caráter, maneira de tocar e sua forma eram improvisadas, caprichosas e nunca dependiam do texto verbal. Ou seja, estabeleceu-se o caráter exclusivamente instrumental do gênero. Fantasia com seu instrumento solo improvisado, e a maioria das fantasias são obras instrumentais solo. Além disso, foi neste período que se estabeleceu a tradição de escrever fantasias para aquele instrumento, que o compositor dominava perfeitamente e conseguia demonstrar com maestria todas as suas capacidades. Portanto, outra característica importante do gênero fantasia é o seu virtuosismo (virtuosismo é entendido como o mais alto grau de domínio das habilidades performáticas).
Na era do estilo galante (início e meados do século XVIII), o gênero fantasia praticamente não interessava aos compositores, sendo substituído por formas mais claras e filigranadas. Alguns exemplos incluem “Três dúzias de fantasias para cravo”, de G. Telemann, e fantasias de W. F. Bach. Eles são caracterizados por total liberdade métrica, ausência de batidas, mudanças frequentes de andamento, harmonia e plano tonal variáveis.
Durante o período do Classicismo na música da Europa Ocidental, as fantasias continuaram a desenvolver-se, embora em geral se possa notar que os compositores não recorrem frequentemente a este género. Yu. Chernyavskaya explica isso pelo desejo de clareza e rigor do cânone nesta época. Uma fantasia de personagem, mas ao mesmo tempo introduzida em ciclos clássicos maiores. J. Haydn introduziu a fantasia no quarteto (Op. 76, No. 6, 2º movimento). As fantasias líricas de W. Mozart indicam uma interpretação romântica do gênero, aproximam-se do estilo clássico inicial de F. E. Bach. V. Mozart introduz na fantasia seções melódicas mais desenvolvidas, que servem como imagens-tema principais, e suas tradicionais seções de improvisação têm caráter introdutório ou de ligação. L. Beethoven combinou os princípios da construção da sonata e o subtítulo “Sonata quasi una Fantasia” (também na Sonata nº 13). Ele introduziu a ideia de desenvolvimento sinfônico e música virtuosa nesse gênero.
É interessante notar que durante o período clássico a forma de fantasia recuou um pouco da improvisação e muitas vezes se assemelhava às formas clássicas. Por exemplo, a Fantasia em dó maior nº 4 de J. Haydn se assemelha a uma sonata rondó com desenvolvimento e reprise espelhada. A fantasia de W. Mozart em c-moll op.11 baseia-se na alternância de seções estáveis e instáveis e apresenta características de forma concêntrica. Fantasia de L. Beethoven op.80 escrita em forma de variação. Foi unido na era do Classicismo, mas quase nunca teve características de qualquer forma clássica - esta é a cadência de um solista em um concerto instrumental. K. Czerny foi o primeiro a notar a semelhança dessas duas formas - fantasia e cadência, embora em essência a cadência não tenha o status de plena forma independente, uma vez que não pode ser executado separadamente da obra para a qual foi escrito. Mas o virtuosismo, a improvisação e a habilidade pianística realmente aproximam as duas formas.
EM período romântico histórias arte musical a fantasia está experimentando um florescimento genuíno, nenhum grande compositor o ignora. V. Medushevsky escreve que a fantasia “se espalha para outros gêneros” - isto é, o próprio princípio de liberdade, improvisação e fantasia penetra todas as formas e gêneros de música. O romantismo inicial deu essencialmente continuidade à ideia de L. Beethoven de uma “sonata de fantasia”, que combina as características da forma sonata com liberdade de apresentação. Além disso, foi nessa época que aumentou o interesse por fantasias do tipo paráfrase - isto é, escritas sobre temas populares de óperas. A maioria compositor famoso quem escreveu tais fantasias é F. Liszt, graças a quem este gênero tornou-se mais do que apenas um arranjo banal tema vocal para piano, e passou a incluir sérias transformações temáticas e conflitos dramáticos (por exemplo, a fantasia “Don Giovanni” sobre temas de W. Mozart). Os compositores do século XIX enriqueceram a fantasia com muitas qualidades do pensamento romântico, aprofundando as características programáticas que já haviam aparecido neste gênero. O virtuosismo vem à tona como uma qualidade obrigatória da fantasia, em grande parte porque o Romantismo é a era dos solistas virtuosos.
No século 19, pode-se distinguir um ramo separado no desenvolvimento do gênero fantasia - na música russa, que nessa época já havia formado sua própria escola profissional de composição. Os compositores nacionais levam a fantasia além da esfera instrumental. EM Música vocal M. Glinka escreve várias fantasias - estes são os romances “Venice Night”, “Night View”. Além disso, na obra dos compositores russos surgiu um novo tipo de gênero - a fantasia sinfônica, em que fontes nacionais de temas e imagens fantásticas: S. Rachmaninov escreveu a fantasia “Cliff”, A. Glazunov - as fantasias “Floresta” e “Mar”, A. Dargomyzhsky - a fantasia “Baba Yaga”, M. Mussorgsky - a famosa “Noite na Montanha Calva”. As fantasias sinfônicas lírico-dramáticas pertencem a P. Tchaikovsky: “A Tempestade”, “Francesca da Rimini”, “Romeu e Julieta”.
No final do período romântico, o interesse pela fantasia na música da Europa Ocidental começou a desaparecer e, na cultura da primeira metade do século XX, esse gênero raramente era encontrado. A música do século XX distingue-se pela sua particular racionalidade, complexidade e profundidade de conceitos, pelo que a espontaneidade e a improvisação da fantasia tornaram-se irrelevantes. As peças com este título eram geralmente escritas por compositores que trabalhavam em estilo polifônico ou dedicando suas obras aos grandes mestres da época barroca. Por exemplo, o polifonista M. Reger escreveu “Choral Fantasies” para órgão, P. Hindemith – “Contrapuntal Fantasy” para piano, F. Fortner – Fantasia sobre o tema do monograma de Bach BACH.
No final do século XX, o gênero começou a ganhar popularidade novamente, especialmente em novos estilos - por exemplo, na música jazz, repertório original de guitarra, etc. No entanto, o próprio nome “fantasia” tornou-se mais vago, pode pertencer completamente vários trabalhos, já que na música moderna existe total liberdade meios expressivos e formas composicionais - o que significa que a definição de fantasia como uma violação das normas tradicionais perdeu o sentido. Yu. Chernyavskaya conecta isso “com a tendência de recusar grande quantidade tradicional termos musicais e designações de gênero. É importante levar em conta que a relação entre os conceitos do cânone e suas violações (ou do princípio da fantasia) é ambígua no século XX. Assim, o desvio sistemático do cânone em muitas áreas da arte do século torna-se o “novo cânone”... A fantasia como ideia continua a existir em Vários tipos arte do século XX. Esta ideia teve eco no campo da fantasia, difundida na arte dos séculos XX e XXI: cinema, literatura e pintura."
Bibliografia:
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- Lyakhina T.V. Sobre algumas características de obras sobre temas emprestados nas obras de virtuosos do século XIX / T.V. Lyakhina // Boletim da Universidade Estadual de Cultura e Cultura de São Petersburgo, 2014. – Nº 1 (18). – págs. 133-137.
- Medushevsky V.V. Fantasia na cultura e na música / V.V. Medushevsky // Música, Cultura, Pessoa / Ed. M. Muginstein. – Sverdlovsk, 1991. – P. 44-51.
- Chernyavskaya Yu.G. Escritos de fantasia de Robert Schumann sobre a história e teoria do gênero fantasia: resumo. dis... cand. reivindicação: 17.00.02 / Yu.G. Chernyavskaia. – M., 2017. – 24 p.
