“A arte está agora em segundo lugar, depois do negócio das drogas, em termos de componente financeiro”, Anatoly Krivolap. Anatoly Krivolap - o artista ucraniano mais caro - E o que resta quando o tempo para

Um artista deve ser pobre, faminto e levar um estilo de vida turbulento - tudo isso não é sobre o pintor Anatoly Krivolap. “Existem simplesmente artistas na vida. Eles têm uma pose, roupas atraentes, uma expressão facial especial. Você olha e vê: isso é um artista, mas eles são mais artistas do que artistas. E isso também é legal, entre eles pode haver bons artesãos, mas este é um estilo diferente”, reflete um dos pintores nacionais contemporâneos mais cobiçados e caros.

O estilo próprio de Krivolap são shorts jeans e camisa, e é assim que ele recebe os hóspedes em sua casa na vila de Zasupoevka, não muito longe de Yagotin. O artista de 66 anos vive e trabalha lá há muitos anos; ele não vai a Kiev com muita frequência e apenas em ocasiões especiais.

Procure por harmonia
“Como vai meu dia a dia? No dia a dia”, brinca Krivolap. Seu dia começa às nove da manhã, depois do chá ou do café - várias horas de trabalho. “Se não estou com vontade de ir para o ateliê, entro no carro e dou uma volta pelo bairro, observando”, conta o pintor. Ele tem uma queda por carros esportivos, mas nas estradas rurais prefere um SUV enorme. Às vezes, o carro é substituído por uma bicicleta e um mergulho no Lago Supoy, às margens do qual fica a casa de Crookedpaw. Então - um dia de trabalho em tempo integral, o artista pode ficar na tela por oito horas seguidas. À noite - relaxe em uma rede, aqui Pata Torta observa o pôr do sol, como as nuvens mudam de cor e o nascer da lua. Então tudo o que ele vê é transferido para a tela.

“Quando você começa uma foto, ela te atrai como um ímã. Trabalhei, depois descansei uma hora, nadei - e voltei para a oficina, olhei, corrigi. E assim por diante, o tempo todo, até que você lembre disso”, explica seu método criativo Pata Torta. Às vezes, a imagem fica ainda na fase de esboço e fica ainda melhor do que o planejado. E às vezes leva anos para voltar à tela. “Para ser mais específico, de duas horas a treze anos”, esclarece o artista. “Isso é trabalhar com cores convencionais, que devem transmitir iluminação, espaço e meu estado pessoal.”

Um item obrigatório na jornada de trabalho do artista é a verificação noturna do trabalho realizado durante o dia. “Quando escurece, acendo a luz e observo. Se não gosto da aparência de uma pintura sob luz artificial, eu a refaço. De manhã olho novamente para o que aconteceu. À luz do dia e à luz artificial, as cores são percebidas de forma diferente, mas a harmonia deve ser sempre mantida. Afinal, todos os museus funcionam com iluminação artificial, e estamos em casa maioria Passamos tempo com ele”, explica Krivolap. Se a harmonia não for mantida, a pintura ficará escura e as cores não transmitirão o clima, ou “estado”, como o artista chama, que o autor pretendia para a obra.

Nem quando Krivolap pintou abstrações, nem antes ou depois, o artista se interessou por resenhas de sua obra, positivas ou negativas. “Depois que decidi meu próprio estilo, fui constantemente rejeitado pelas pessoas”, diz ele. - Recentemente, em uma exposição, Svyatoslav Vakarchuk veio até mim e disse: “Quero muito o seu trabalho, gosto, mas não posso, me esgota, me tira as forças”. E isso é normal, a percepção é sempre pessoal.”

Com o seu estilo corporativo- paisagens expressivas pintadas em cores vivas telas em grande escala, - Krivolap decidiu no início dos anos 1990. Antes disso, ele conseguiu experimentar em direções diferentes, entre suas obras estão naturezas-mortas clássicas e retratos de nus, então durante uma década e meia o artista pintou pinturas abstratas. “E quando senti que minha mão estava funcionando, mas tudo dentro estava parado, percebi que estava fazendo coisas formais, fiquei inquieto”, lembra o artista. Ao longo das décadas de sua carreira artística, Krivolap passou por diversas crises criativas graves, depois abandonou tudo e repensou sozinho seu trabalho. Para esperar a última crise, Krivolap comprou uma dacha. “No começo olhei com atenção, depois comecei a fazer esboços”, diz o artista. - Sempre pintei paisagens, mas antes elas eram um aquecimento para mim antes da abstração. E então vi a lua nascendo, percebi de que cor ela era, como a natureza e sua condição estavam mudando. Você nunca sentirá isso na cidade.” O fascínio de Crookedpaw pelas paisagens continua até hoje. Agora ele está pensando em como transferir um arco-íris para a tela e planeja pintar mais paisagens de outono, ele está interessado em sua cor complexa e minimalismo.

Anatoly Dmitrievich Krivolap (ucraniano Anatoliy Dmitrovich Krivolap; nascido em 1946) é um artista ucraniano, mestre da pintura não figurativa.

Nasceu em 11 de setembro de 1946 em Yagotin. O primeiro livro de pintura de Anatoly foi um livro desbotado do pré-guerra com aulas de desenho, que ele encontrou na biblioteca de Yagotin.

Em 1976 graduou-se na Faculdade de Pintura do Instituto de Arte do Estado do Cazaquistão.

O primeiro colecionador das obras de Krivolap foi o colecionador polonês Ryszard Wroblewski.

De 1992 a 1995, Anatoly Krivolap participou ativamente das atividades da “Reserva Pitoresca”, conhecida na história da modernidade Arte ucraniana grupos de arte. Na década de 2000, mudou-se de Kiev para a aldeia de Zasupoevka, perto de Yagotin, onde atualmente vive e trabalha.

Anatoly Krivolap é considerado o mais “caro” artista contemporâneo Ucrânia - em outubro de 2011, no leilão Phillips de Pury & Co em Londres, sua obra “Cavalo. Night" foi vendido por US$ 124.343, e a pintura "Horse. Noite” Em 28 de junho de 2013, foi a leilão no leilão Phillips do Contemporary Art Day por 122,5 mil libras esterlinas (US$ 186.200).

No dia 9 de fevereiro de 2012 foi divulgada a lista dos vencedores do Prêmio Shevchenko 2012. Anatoly Krivolap venceu na categoria “ arte"(para um ciclo de 50 obras "Motivo Ucraniano")

Anatoly Krivolap é um artista abstrato que passou caminho difícil do figurativo, passando pelo fauvismo, ao seu próprio estilo. A criatividade de Krivolap desenvolve-se no quadro da tradição modernista de perceber o mundo através da cor. Como verdadeiro modernista, Anatoly Krivolap vê-se na vanguarda da arte ucraniana. E se os artistas de vanguarda do início do século passado chocaram uma sociedade habituada à pintura figurativa tradicional com a sua nova expressão de cores brilhantes, então no início deste século a luta continua, mas não com a tradição ossificada, mas com as novas tendências destrutivas da sociedade de massas e do globalismo.

Em março de 2016, o artista ucraniano de maior sucesso, Anatoly Krivolap, abriu como parte do projeto CultprostirHub grande exposição pintura "Coleção do Museu". “Maestro do Pincel” apresentou mais de 60 pinturas. Entre eles estão aqueles que são mantidos em coleções particulares e outros completamente novos - paisagens dos Cárpatos Ucranianos. Um de eventos significativos Como parte da exposição, foi entregue o Prêmio Anatoly Krivolap, que o artista fundou para apoiar jovens talentosos. Anatoly Krivolap lidera a classificação dos artistas ucranianos de maior sucesso. De 2010 a 2015, 18 pinturas de sua autoria foram adquiridas em leilões nacionais e internacionais no valor de 771.180 dólares.

Anatoly Krivolap na abertura da exposição de pintura "Coleção do Museu"

Conversamos com Anatoly Dmitrievich sobre a criação de um Museu na Ucrânia arte contemporânea, sobre a missão da arte na Ucrânia durante a guerra no Oriente, o apoio aos jovens artistas, bem como os sonhos do pintor nacional mais caro.

Abertura da exposição "Coleção do Museu" de Anatoly Krivolap

Anatoly Dmitrievich, você fica nervoso antes de abrir um novo projeto para você?

Sempre me preocupo antes de uma exposição. Afinal, a exposição “Coleção do Museu” para mim é uma espécie de agradecimento aos colecionadores ucranianos. Desde o século XV, quando a arte era apenas sagrada. Os colecionadores tornaram-se devotos para popularizar muitos artistas desconhecidos. Durante 25 anos, nenhum museu na Ucrânia comprou pinturas. Além disso, nosso país ainda não possui um Museu de Arte Moderna. Na verdade, a arte ucraniana depende exclusivamente de colecionadores. É por isso que a minha exposição apela a todos nós para nos unirmos num clube, a fim de, em última análise, resolver a questão global da criação de uma plataforma moderna no nosso país, um museu de colecções privadas. Apesar de a Ucrânia estar actualmente a atravessar momentos difíceis, acredito que agora é o momento para isso.

Agora, além de pinturas de coleções particulares, você também apresenta obras inéditas. Conte-nos sobre eles.

Sim, há novos trabalhos. Voltei recentemente dos Cárpatos. Morei lá um mês, observei todos os estados da natureza: do inverno à primavera e quase ao verão. Pela primeira vez morei lá por mais de um mês e pude trabalhar um tema que era novo para mim. Em geral, agora estou apresentando trabalhos de coleção. Claro, esta é a parte mínima que este espaço pode acomodar. Espero que quando surgir um museu de coleções particulares seja possível demonstrar todo o conjunto da obra. Além disso, estou me perguntando como tudo fica em molduras, que nunca fiz. Só agora me interessei por esse assunto. Afinal, depois da venda, o quadro continua convivendo com o colecionador, e esse é um gosto, interior, lugar, enquadramento diferente.

Você é chamado de “Maestro da Cor”. Você concorda com esta afirmação?

Você sabe, é difícil avaliar a si mesmo. Trabalhei com cores toda a minha vida. É difícil até explicar o quão imprevisível isso é para mim. A cor é uma questão de vida e não pretendo avaliar o quão bem ela fica.

Depois de vender pinturas em leilões, foi necessário aumentar os preços na Ucrânia?

O facto é que esta situação surgiu em 1992. As pinturas foram compradas no exterior, mas na Ucrânia ninguém estava preparado para esses preços. A situação mudou desde 2005. Agora, muitas das minhas pinturas estão entre os colecionadores ucranianos. Claro que não estabeleço preços mais elevados, porque vendo quadros a um preço adequado, mais tranquilo, eu diria.

Conte-nos sobre o processo de criação de um novo trabalho.

Você sabe, a criatividade é tal mistério não resolvido. Ninguém jamais será capaz de defini-lo. Primeiro, a imagem aparece na sua frente e depois ocorre o processo de sua implementação. Às vezes, pelo contrário, você simplesmente começa a escrever. Você trabalha há muito tempo. E então, de repente, você vê o que imaginou antes em um estado completamente diferente, no qual você nem conseguia imaginar. Eu chamo isso de condição especial. Eu também tenho um estado profissional quando pinto um quadro normal e comum. Mas aquelas ocasiões felizes em que aparecem algumas obras especiais são inesperadas para mim.

Há alguma pintura que você pessoalmente não gosta?

Se não gosto de alguma coisa, refaço imediatamente. Existem trabalhos melhores. Posso voltar a eles com frequência se notar melhorias. Mas não aceito fotos que eu mesmo não aceitaria. Eu sou meu próprio conselho artístico.

Você já pensou no que mais pode fazer para surpreender a Ucrânia e o mundo? Haverá algo mais brilhante do que já foi escrito?

Repito, este é um fenômeno de criatividade. Ele vem ou não. Não pode ser planejado. Você pode planejar uma série profissional de trabalhos, mas um fenômeno não. Escreverei como escrevi durante toda a minha vida. Vou desenhar, e se Deus quiser.

Como e em que você se inspira?

O principal para mim em toda a minha vida é a pintura. Pela primeira vez eu vi pinturas à óleo, quando eu provavelmente tinha dez anos. O cheiro deles me cativou, era como uma droga. Sentei-me na aula de artes, cheirei e inalei. Estava em mim. Agora só falta ver a pintura e pronto, estou incluído no trabalho. Não preciso de nenhum estimulante ou doping. Olhando a tinta já vejo alguma coisa, tenho um pressentimento. A paleta de cores é tão rica, tem muita coisa nela. Basta tocar - já te estimula à criatividade, ao trabalho. E fantastico.

Como você procura temas para futuras pinturas?

Passo por mim o estado que está registrado em meu subconsciente. Este é o sistema relaxamento completo. E quando começo a escrever, de repente sinto que estou entrando num estado que me é familiar, que vivi e senti. Portanto, resta formalizar os sentimentos nas composições de cores.

Conte-nos sobre o prêmio para jovens artistas que você está organizando atualmente?

Relembrando a história da arte: jovens talentosos que estudaram na academias de arte, era muitas vezes pobre. Às vezes, os alunos nem tinham onde morar. Os professores os levaram para suas casas. Sempre houve prêmios nas academias de arte. Maioria artistas talentosos Eles me enviaram para estudar na Itália, Paris - esta é uma prática global. Na Ucrânia, infelizmente, não existe tal prêmio. Queria estimular o aprendizado acadêmico dos alunos. Esta é a base da arte - determinar as melhores produções ou trabalhos interessantes. Uma equipe de especialistas trabalhará nisso e eu alocarei recursos. Para que os artistas ucranianos também possam ver os museus parisienses e de Munique. Afinal, sei por mim mesmo que esse é o sonho de todo aluno. Espero poder persuadir os colecionadores a aumentar o prêmio financeiro. Aloco 5 mil dólares para o projeto. O vencedor receberá meu ingresso para o museu e o hotel também será pago.

Anatoly Krivolap na abertura de sua exposição "Coleção do Museu"

Qual jovem artista você segue? Existem pessoas que são realmente dignas de atenção?

Claro, eu olho mais de perto... Porém, ainda acho que isso não é da minha conta. Um artista é sempre subjetivo, então não quero influenciar. Para isso existem críticos de arte, professores, pessoas que fazem isso profissionalmente. Não quero nem mesmo impor subconscientemente meus estereótipos sobre esse assunto.

A guerra na Ucrânia influenciou o seu trabalho?

A arte é dividida em arte social e simplesmente arte. A arte contemporânea é uma arte social que responde a todos os acontecimentos da sociedade. E tem arte que o artista faz, como se não entrasse nesse assunto. Claro que, como pessoa, como artista, eu me preocupo. Vejo como tudo o que acontece em nosso país se reflete em meus novos trabalhos. Você pode comparar o trabalho que aconteceu antes e depois da guerra... Tem uma influência muito forte, porque uma pessoa não é uma máquina. Especialmente pessoa criativa.

Iniciar tempo difícil que missão a arte deve cumprir?

É... A mesma missão que vem desempenhando desde os primórdios da humanidade, desde o surgimento pinturas rupestres. Os tempos mudam, tudo muda. Arte não é política. A arte é algo que une as pessoas, permite-nos compreender e sentir melhor uns aos outros. A agressão não afeta as pessoas que conhecem bem a arte.

Como você descreveria seu próprio estilo? Como você veio até ele?

A caminhada foi difícil e longa. A paisagem, como estilo, é minimalista. E a paisagem, que transmite a natureza, é contemplativa, meditativa. Eu simplesmente pego pontos coloridos e os combino de uma forma que minimize as imagens. Estou apenas dando uma dica para me dissolver nessa cor e vivenciar os sentimentos que ela evoca. É mais ou menos assim que isso pode ser explicado.

Muitos artistas ucranianos vão para o Ocidente. Por que você está hospedado na Ucrânia?

Não consigo imaginar a minha vida sem a Ucrânia. A nostalgia é inata para mim. Quando trabalho no exterior, simplesmente não aguento ficar lá por mais de três dias. Claro, posso viver em outro país, mas por quê? Acho que o nosso país é o melhor, mas alguns aspectos não têm muito sucesso. A Ucrânia nunca teve sorte com o poder. Em todos os momentos. Temos tudo: terra, gente, mas infelizmente não dá certo com poder. Quando esta barreira for ultrapassada, a Ucrânia será completamente diferente. Um estado de sucesso será construído. Quero que meus filhos e netos morem aqui. E não condeno quem vem da Ucrânia, mas também não entendo. Não importa o que aconteça, tenho certeza de que nosso país é muito interessante. Tudo no exterior já está morto e nada interessante para mim. Eu não poderia trabalhar lá. Associo a minha criatividade exclusivamente à Ucrânia.

O que não combina com você na Ucrânia?

O que está acontecendo agora é um movimento que não sabe aonde irá levar. O movimento é definidor. Só o tempo dirá em que direção iremos. É o mesmo na arte.

Você disse que trabalhou nos Cárpatos durante um mês. Você conseguiu resolver o código de cores dos Cárpatos?

Ainda estou no caminho certo. Sentirei quando o quebra-cabeça se encaixar completamente. Acho que irei lá novamente em breve. Às vezes leva muito tempo para chegar ao estado certo. Viajei muitas vezes ao Egito. Eu ia lá duas vezes por ano. Foi só no meu quarto ano que as coisas começaram a dar certo para mim. Houve um choque no subconsciente. Comecei a escrever. De repente, percebi que ali havia céu e água que nunca conheceram neve ou geada. Percebi que não podem ser escritos em azul, como escrevemos aqui. Comecei a pintar o céu como areia. Criei uma boa série que não tinha nada a ver com paisagens ucranianas. Os Cárpatos deveriam ser uma estepe que conheço desde a infância.

Eu sei que você ainda está trabalhando na pintura do templo.

Sim! Foi uma experiência inesperada para mim. Eu concordei com a condição de que fosse completo liberdade creativa. Caso contrário, eu não teria aceitado. Aqui estou incontrolável e perigoso. Eles me trouxeram um ícone. Eu reescrevi. Claro, não me desviei dos cânones, mas enquadrei tudo em cores puras.

Maestro, qual é o seu hobby?

Adoro carros... dirijo 200 quilômetros ou mais. Posso dirigir assim à noite e até durante o dia se houver espaço ou se estiver com pressa. Meu carro é um Porsche. Isto é uma fera. Um carro projetado para voar. Sinto a mesma adrenalina quando pinto.

CONSULTOR DE ARTE CONTEMPORÂNEA UCRANIANA

“Anatoly Krivolap é um pintor com um talento incomum e surpreendente. Ele combina habilmente o brilho das cores com o caráter pastel da trama, e a suavidade da cor com o conteúdo profundo da tela. Ele é um mestre reconhecido em trabalhar com tons ricos, profundos, às vezes desesperados e desenfreados, e às vezes incrivelmente silenciosos, que transmitem o clima de meio momento. A sua obra personifica hereditariamente a tradição nacional da cor, que determinou a glória dos pintores ucranianos em todo o mundo.
As obras deste artista são próximas e compreensíveis para todos - desde o conhecedor profissional ao observador comum, porque isso é a arte real, sincera e atemporal. Ao mesmo tempo, as pinturas de Anatoly são complexas, obrigando o espectador a dedicar seu tempo a contemplá-las, a pensar, a lançar os mecanismos internos da imaginação, analisando o sistema de signos, símbolos e elementos interligados com os quais o artista preenche suas obras. de expressão e expressividade. É este tipo de arte brilhante, ousada e profunda que determinará a cultura não só de amanhã, mas também do futuro.” – Igor Abramovich, março de 2015, Kiev

Denis Belkevich

DIRETOR GERAL “GALLERIES DE ARTE VERMELHA”

“Anatoly Krivolap é um artista incrível, poderoso e original. Eu o chamaria de “ucraniano” com uma grande ressalva: seu trabalho é de classe internacional e deveria pertencer à história da arte mundial. Hoje fala-se muito sobre como a Ucrânia deveria ser representada externamente. mercado de arte, que imagem o país deve receber na consciência informacional. Na minha opinião, cartão de visitas A Ucrânia deveria se tornar a cor - como portadora da ideia de um país com grande história e território variado. Neste sentido, a pintura não figurativa de Anatoly Krivolap, capaz de chamar a atenção com uma combinação de duas ou três cores, reflecte melhor do que outras a mensagem que deve levar a Ucrânia à cena internacional.
A procura por um artista deste nível e mensagem só é confirmada pelos seus indicadores de mercado: Krivolap detém o recorde tanto de vendas internacionais oficiais (Philips, US$ 186 mil pela obra “Horse. Evening”, 2011) quanto de vendas para estrangeiros dentro do país. país (leilão beneficente Red Art Galleries, US$ 41 mil pela obra “March Evening”, 2013). O terceiro limiar, que o artista foi o primeiro a conquistar, foi a primeira revenda pública entre autores ucranianos, que ocorreu na Philips em 2014 (um ano após a venda na Sotheby's por US$ 61 mil, uma paisagem de inverno sem título foi vendida com sucesso na Phillips por US$ 108 mil). Anatoly também tem o menor percentual de obras não vendidas – apenas 5%; as superestimações para paisagens chegaram a 300% quando o martelo bateu. A única coisa que falta neste “portfólio de marketing” é exposição pessoal no exterior, que dará início às seguintes, e um contrato com uma grande galeria internacional.
Anatoly Krivolap é frequentemente comparado a Gerhard Richter - um fenômeno não figurativo da nossa geração - a isso posso dizer uma coisa: houve um tempo em que as obras do alemão custavam menos que o atual Krivolap, houve um tempo em que exatamente o mesmo. Foi nesta fase que ele foi seriamente levado para o exterior e hoje dezenas de milhões para Richter não surpreendem ninguém. O potencial de Anatoly, segundo muitas pessoas a quem o mostramos no Ocidente, é ainda maior, porque o alemão “obtém” paisagens de si mesmo e Krivolap da natureza. E é infinito e ilimitado.” – Denis Belkevich, abril de 2015, Kiev

Eduardo Dymshits

Candidato em História da Arte, Artista Homenageado da Ucrânia, colecionador

“As obras de Anatoly Krivolap são valiosas tanto do ponto de vista artístico como de investimento. Como crítico de arte e conhecedor de beleza, posso afirmar com segurança que hoje ele é o melhor colorista ucraniano. E as pinturas mestres famosos De Ticiano e Rembrandt a Rothko, as cores sempre foram muito valorizadas no mercado de arte global.
Como colecionador e profissional, posso enfatizar que Krivolap tem com segurança o status de “o artista ucraniano contemporâneo mais caro”. Suas obras são vendidas com sucesso nos principais leilões do mundo por muito dinheiro. Conseqüentemente, o artista não tem motivos para se desfazer e reduzir o custo próprias obras, porque sempre haverá colecionadores que querem comprar seus quadros.
Como resultado, investir na pintura de Crookedpaw é um passo justificável do ponto de vista artístico e financeiro. Afinal, se você tiver a sorte de se tornar dono de uma pintura de Anatoly Krivolap, no futuro sua aquisição artística só ficará mais cara.” – Eduard Dymshits, janeiro de 2015, Kiev

Jennifer Kahn

Crítico de arte, curador independente

“Krivolap é sem dúvida um representante da cena artística local e internacional, apoiando-se no seu trabalho nas tradições locais e colorísticas da pintura, graças às quais representa com sucesso o seu país perante o público estrangeiro. Graças à cor impressionante e totalmente moderna, ele conseguiu levar seu país a um nível novo e antes inatingível. Brilhantes e poderosas, embora pastorais e calmas, as suas pinturas poderiam tornar-se símbolo nacional Presente ucraniano, também tecido de contrastes e contradições. Telas de Crookedpaw, diferentes longas filas horizonte e enormes volumes de céu luminoso e cintilante, criam novas tradições, definindo o lugar da Ucrânia no século XXI.
Os mais novos trabalhos de Krivolap tornaram-se um verdadeiro avanço inovador para ele como artista. Segundo o próprio artista, nos primeiros quinze anos trabalhou de forma lírica com temas figurativos, e depois por mais dez anos tentou encontrar a harmonia das cores em composições abstratas. Somente em 1990 ele encontrou sua voz emocional, alcançando o que chama de uma espécie de meditação. Este é o nirvana de um artista maduro - depois de décadas de pesquisa, aperfeiçoamento do olhar, pinceladas e composição, Crookedpaw está agora no estado intemporal do seu terceiro estágio criativo, o que para ele equivale a um sentimento de harmonia universal.” – Jennifer Kahn, dezembro de 2014, Brownsville, Texas

Olga Palnichenko

Crítico de arte

« Pintura de paisagem Kryvolapa equilibra-se à beira do figurativo e da abstração, o que do ponto de vista colorístico permite comparar o autor com representantes do expressionismo abstrato americano (Mark Rothko, Willem de Kooning) e estilo francês informel (Serge Polyakov), mas ecos de percepção realista o tornam semelhante ao ucraniano escola de paisagem(Adalberto Erdeli).
A sua paisagem é geograficamente referenciada apenas pelo seu nome, não nos dando o autor uma referência topográfica específica. Krivolap, demonstrando uma visão holística do mundo e da natureza, manteve-se fiel aos seus motivos durante quase 20 anos, pelo que a natureza serial do seu trabalho parece bastante natural e compreensível.
As telas de Krivolap são evidências documentais da eternidade da natureza e de seu poder colossal. É por isso que a presença de uma pessoa nas suas paisagens é muito inteligente e discreta. A história do desenvolvimento das relações entre o homem e a natureza para o mestre ainda tem uma conotação positiva - a natureza domina em seu poder. E para o artista esta é a única verdade inabalável.
O principal meio de comunicação entre o artista e o espectador é a cor, mas o diálogo mediado pela cor não pode inicialmente prosseguir sem dor. Afinal, somente quando a percepção emocional da tela se transforma em meditativa é que se cria a interação do campo de cores com o mundo exterior, da qual o espectador se torna um mediador.” - Olga Palnichenko, abril de 2015, Viena

O famoso artista ucraniano Anatoly Krivolap estabeleceu um novo recorde mundial de vendas de arte ucraniana no mercado internacional de arte contemporânea.

Recorde em leilão de arte contemporânea

No leilão arte contemporânea Phillips de Pury & Co pintando “Cavalo. Night”, criada por Anatoly Krivolap, foi vendida por um valor recorde para a arte ucraniana - US$ 124,4 mil, quase três vezes o custo original da pintura.

Paisagem mística “Cavalo. Night” ficou em sexto lugar no leilão da Phillips de Pury & Co. A obra do artista ucraniano foi vendida juntamente com obras de reconhecidos mestres mundiais da arte contemporânea, como Wade Guyton, Anselm Reilly, George Condo.

"Cavalo. Noite"

Mesmo antes da venda desta pintura, Anatoly Krivolap era o artista ucraniano mais caro. Sua pintura “The Steppe” foi vendida na Phillips de Pury & Co em Nova York por US$ 98,5 mil.

Vitória da arte ucraniana

O chefe e cofundador da casa de leilões Phillips de Pury & Co, crítico de arte e curador Simon de Pury, comentou sobre a venda discográfica da obra do artista ucraniano: “Esta venda é verdadeira vitória Arte ucraniana. Consideramos Anatoly Krivolap um artista muito promissor. Nosso leilões e no futuro ele certamente trabalhará com Anatoly Krivolap e outros artistas ucranianos.”

Além do trabalho de Anatoly Krivolap, do leilão Phillips de Pury & Co. foi vendido foto famosa Viktor Sidorenko do projeto “Levitação”, que representou a Ucrânia em 2003 na Bienal de Veneza. Foi vendido por US$ 23,7 mil.

Uma pintura do famoso artista de Odessa Igor Gusev “O Retorno de Elvis” da coleção Cosmo foi vendida por US$ 16 mil e uma fotografia de Vitaly e Elena Vasiliev do projeto No Art, criado no M17 Center for Contemporary Art, foi vendida o martelo por US$ 8 mil.

Um total de 171 obras foram vendidas na toga Phillips de Pury & Co., realizada em meados de outubro em Nova York. arte contemporânea, e o valor recebido pela venda foi de US$ 5,7 milhões.

Anatoly Krivolap é o artista mais procurado da Ucrânia

Anatoly Krivolap nasceu em 11 de setembro de 1946 na cidade de Yagotin, região de Kiev. Ele se formou no Instituto de Arte do Estado de Kiev. Artista famoso V este momentoé um membro líder do grupo Reserva Pitoresca.

Anatoly Krivolap é o artista ucraniano mais requisitado, cujas obras foram grande sucesso vendido nos leilões mais famosos do mundo - Sotheby's e Phillips de Pury & Co.