Regras para pintar com aquarela. Sobre a técnica da pintura em aquarela

Acessórios de qualidade, se escolhidos corretamente, durarão muito e aumentarão suas chances de sucesso.

Aqui está uma lista do equipamento básico que você deve adquirir para começar a pintar em aquarela:

1. Você não pode prescindir de um conjunto adequado de aquarelas.

Os pigmentos aquarela estão disponíveis em uma ampla variedade de tonalidades e preços, desde os básicos que você provavelmente usou em sua aula de desenho até Jardim da infância, até tintas profissionais caras que proporcionam efeitos e texturas incríveis. No entanto, o preço não é o fator principal na fase inicial. Pigmentos caros podem ter qualidades variadas e você não precisa investir muito dinheiro em suprimentos, especialmente se for iniciante. O primeiro passo para criar uma obra-prima é adquirir um conjunto de aquarela baseado em sua qualidade.

Falando nas formas de venda das tintas, elas podem ser em bisnagas, que muitas vezes são vendidas em conjuntos, ou em valas individuais. Ambos os tipos de pigmentos devem ser diluídos em água para criar misturas de cores que depois são aplicadas no papel. Em qualquer caso, para começar, recomenda-se limitar-se aos tons básicos, nomeadamente vermelho, amarelo, preto e azul. Se desejar, você também pode comprar branco, embora Pintura aquarela Esse tom acromático (incolor) é obtido diluindo as tintas em água ou simplesmente deixando áreas do papel branco sem pintura. Comece sua jornada pela terra da pintura em aquarela com um kit inicial acessível, fácil de guardar e levar em viagens. Esses conjuntos costumam vir completos com um par de pincéis e uma paleta para misturar tintas, com a qual você pode obter tonalidades adicionais e diversificar sua gama básica.

2. Experimente diferentes tipos de pincéis para diferentes técnicas

Um artista iniciante não precisará de mais do que alguns pincéis. O pincel mais necessário e versátil é o pincel redondo, que vem em todos os tamanhos possíveis. Adicione um pincel chato para pintar grandes áreas e criar textura e um pincel de esfregão para lavagens. Para desenhar peças pequenas Não se esqueça de um pincel fino e de ponta afiada. Ao se familiarizar com aquarelas, não se deve gastar muito dinheiro em pincéis de cerdas exóticas. Nos primeiros anos, alguns pincéis sintéticos serão suficientes para você. Se você decidir se aprofundar na pintura em aquarela, poderá sempre adquirir opções mais profissionais.

3. Escolha o papel aquarela certo

Algumas pessoas acreditam que qualquer papel serve para aquarelas. Mas você realmente não pode obter bons resultados com esta técnica sem a base adequada. O papel adequado para aquarela é projetado para absorver a água da lavagem, o que evitará que o papel enrugue e estrague a pintura. Os principais critérios de seleção são a suavidade e densidade da superfície, juntamente com a textura e o tom do papel, que geralmente é branco ou marfim. Revise o infográfico abaixo antes de comprar papel.

4. Use uma paleta para misturar tintas e diluí-las em água

O princípio básico da pintura em aquarela baseia-se na diluição dos pigmentos com água para obter tons diferentes e efeitos. Portanto, a paleta de aquarela é um dos atributos invariáveis ​​do aquarelista. Você pode adquirir uma paleta com bandejas separadas para misturar as tintas, evitando que se misturem. Você também pode criar borrões em pires de cerâmica comuns.

Levando em consideração os quatro pontos acima, você pode começar a trabalhar com aquarelas

Abaixo você encontrará algumas dicas e truques para criar suas pinturas:

1. Tenha sempre água limpa e folhas de papel em mãos

É impossível praticar pintura em aquarela sem recipiente com água limpa. Ajudará a misturar cores, enxaguar pincéis e remover respingos indesejados de tinta. Lembre-se que é preciso trocar a água constantemente para que as misturas de aquarela não fiquem turvas. Além disso, sempre verifique o tom resultante em um pedaço de papel antes de aplicá-lo ao desenho. Recomenda-se utilizar o mesmo tipo de papel para isso, pois o resultado será diferente em papel Xerox. No entanto, independentemente do tipo de papel, você deve ter um Folha em branco quando você pinta com aquarela.

2. Otimize seu espaço de trabalho

Para maior praticidade e eficiência é necessário manter o local de trabalho limpo e organizado. Prepare papel para aquarela, pincéis, tintas, uma jarra de água limpa, uma toalha de papel e uma folha de rascunho e coloque-os próximos para facilitar o acesso. Apenas o essencial deve permanecer ao seu redor. Um espaço de trabalho desordenado tem maior probabilidade de causar derramamentos.

3. Comece com um esboço básico

Nem todo mundo tem um olho perfeito quando estamos falando sobre sobre pintura em aquarela. É difícil navegar por limites invisíveis e traçados mentalmente. Esboce com um lápis afiado e pinte por cima. O desfoque ocultará essas linhas. Em cima da aquarela seca, você pode adicionar mais detalhes com um lápis, complicando a composição. Inspire-se em coisas naturais. Pegue uma flor viva e tente observar com precisão cada pequeno detalhe para retratar melhor a forma, os tons e as tonalidades.

4. Prepare as lavagens com antecedência

É muito difícil conseguir uma tonalidade específica. É por isso que é recomendado aplicar misturas ricas de cores antes de iniciar o trabalho. Se no processo você acabar desfocando um determinado tom, será difícil conseguir exatamente o mesmo tom novamente, o que afetará o resultado.

5. Não negligencie o fluido de máscara

Solução de mascaramento – Melhor amigo aquarelistas iniciantes. Você pode cobrir com ele as áreas da imagem que devem permanecer sem pintura. Deixe secar e pinte com aquarela como de costume, depois limpe a película da solução. Desta forma, você pode facilmente manter a brancura do papel onde for necessário.

Técnicas básicas de aquarela que você deve conhecer:

1. Use aquarela como qualquer outra tinta

Quando você está apenas começando a experimentar aquarelas, primeiro você deve aprender a não ir além dos contornos pretendidos. Aos poucos você conseguirá controlar sua técnica, misturar as cores que desejar, sua mão ficará mais firme e você saberá quando adicionar água para suavizar os tons. Comece com livros para colorir em aquarela, como os produzidos pela marca Designaissance Studio. Tente não deixar a lavagem se espalhar além das linhas antes de passar para técnicas mais avançadas. Preencha áreas dos desenhos com cores vivas e saturadas e, aos poucos, experimente adicionar água, iluminando as sombras.

2. Lavagens em aquarela

As lavagens em aquarela são aplicadas de duas maneiras: úmida e seca.

A. Técnica bruta

Este método envolve molhar a área desejada do papel com água limpa usando um pincel redondo até que apareça um brilho úmido no papel. Em seguida, aplique a tinta em listras na superfície umedecida e observe como os próprios tons se combinam. Use um pincel para definir a aquarela na direção desejada.

B. Técnica seca

Desta vez você pintará em uma folha de papel seca com um pincel úmido embebido em uma mistura de aquarela. Ao contrário do método bruto anterior, aqui você tem mais possibilidades controlar a distribuição da tinta e a mistura de tonalidades no papel. Ambos os métodos são muito fáceis de aprender. Eles proporcionam diversos efeitos que todos os aquarelistas devem conhecer e praticar.

3. Aplicando um desfoque gradiente

A água é a chave para criar a transição gradiente perfeita, tanto entre tons da mesma cor quanto entre tons diferentes, como na representação de um arco-íris.

A. Desfoque gradiente em estilo molhado

Após aplicar a primeira camada de aquarela, aplique imediatamente uma segunda, sem deixar secar a anterior. Isso permitirá que as duas cores se fundam, suavizando a borda entre elas.

B. Lavagem gradiente sobre tinta seca

Comece a aplicar a segunda camada quando a primeira estiver um pouco seca para controlar melhor o tom e ter uma área menor de mistura de cores. Se a borda entre as sombras for muito óbvia, desfoque-a com água, garantindo efeito desejado transição suave.

B. Misturar uma cor com água

Pinte uma área da pintura em um tom e cubra-a com uma generosa camada de água, criando o degradê perfeito. Este método leva mais tempo e é considerado um dos mais difíceis.

4. Vidros e adição de detalhes

Você pode aplicar mais e mais camadas de aquarela no desenho, desde que a lavagem anterior esteja completamente seca. Torne cada mistura de tinta subsequente menos aquosa para que as camadas não se misturem. É melhor trabalhar com mais cuidado e suavizar os contornos das lavagens com um pincel limpo e úmido depois do que estragar toda a imagem com aquarelas excessivamente diluídas.

5. Transmitindo textura com aquarelas

Você pode mostrar a textura usando um pincel com cerdas duras e aplicando pinceladas de tinta no papel. Deixe a primeira camada secar e adicione mais camadas para criar textura. Esse A melhor maneira imagens de grama, folhagem, pele e muito mais.

A pintura abstrata é a próxima etapa no aprendizado da técnica de trabalhar com aquarela.

Abaixo estão algumas técnicas e truques de pintura abstrata:

1. Crie um fundo abstrato

Depois de terminar de preencher os elementos do desenho dentro dos contornos do esboço com desfoque, você pode ter muita imaginação e experimentar na hora de transferir o fundo. A técnica mais fácil é respingar tinta ou água sobre uma camada de aquarela de fundo. Você pode preencher o fundo com uma camada sólida e, em seguida, cobri-lo com salpicos de branco e preto e deixá-los se misturar na primeira camada. Você também pode simplesmente aplicar algumas pinceladas de cor para criar um design artístico. Em que objeto principal as pinturas podem ser cobertas para protegê-las ou permitir que se misturem ao fundo.

2. Crie texturas únicas com itens do dia a dia

Em vez de pincéis, você pode usar todos os objetos angulares e atributos comuns possíveis uso diário para obter profundidade e diferentes texturas interessantes. Um garfo, uma faca, a ponta de um cartão de crédito, tecido – com um pouco de imaginação e criatividade, tudo pode ser útil. Não se esforce demais processo criativo em quadros.

3. Vagueza

Você pode desenhar formas com contornos nítidos e depois cobrir algumas áreas com camadas ou gotas de água, permitindo que a aquarela flua e desfoque os limites, obtendo um efeito gradiente, se desejar.

4. Efeito espalhador

Semelhante à técnica de lavagem gradiente úmida, molhe o desenho com água e adicione gotas coloridas, permitindo que fluam e se misturem lindamente. Escolha cores que combinem e não exagere para não criar “sujeira”.

5. Gotejamentos

Sobre pintura abstrata O efeito das gotas de tinta parece perfeito. Nesta técnica, o desenho é colocado verticalmente para que as camadas de lavagem fluam para baixo, criando um efeito pictórico. O resultado depende do tempo de escoamento da aquarela e da sua cor.

6. Papel tratado

Em vez do papel absorvente clássico recomendado para aquarela, você pode usar um papel levemente brilhante para obter resultados ligeiramente diferentes. Isso levará mais tempo para a tinta secar, exigindo mais paciência de sua parte.

7. Caneta aquarela e tinta solúvel em água

Retratar fundo bonito tintas aquarela e desenhe os detalhes por cima com uma caneta com tinta solúvel em água, que vai se misturando gradativamente ao fundo, proporcionando um resultado original. Para transições mais suaves, use cores correspondentes.

Agora que você já se familiarizou com as técnicas básicas de aquarela, é hora de aproveitar e se inspirar nas pinturas em aquarela mostradas abaixo.

Você pode usar um ou dois métodos ou criar sua própria página com todas as opções. Use um lápis e uma régua para dividir o papel aquarela em 8 retângulos para realizar essas técnicas. Dê a cada retângulo um nome de método, conforme mostrado na imagem abaixo.

Observe antes de começar: Eu recomendaria secar completamente cada retângulo antes de passar para a próxima técnica. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem.

1. Técnica do sal

Salt é meu favorito absoluto para criar fundos texturizados. Eu mantenho um pequeno recipiente sal marinho com meu conjunto de suprimentos. Para usar a técnica do sal, escolha primeiro uma ou duas cores e pinte o primeiro retângulo (ou área) completamente. Depois, com a tinta ainda úmida, polvilhe sal por cima. Deixe a tinta secar completamente e depois use a unha para remover o sal do desenho.

Observação: Quanto melhor for pintada a sua área, mais sal se espalhará por ela. Tente deixar a tinta secar parcialmente (apenas o suficiente para que a água fique brilhante, mas não escorra ao mover o papel) e observe a diferença na textura que você cria.

2. Técnica de papel de seda

Preencha o próximo retângulo com a(s) cor(es). Para obter melhores resultados, você precisará superfície molhada e cores ricas.

Amasse um pedaço de papel de seda e coloque-o sobre a tinta úmida. Cubra suavemente toda a área e pressione suavemente o papel com as palmas das mãos. Deixe secar um pouco (mas não completamente, caso contrário o papel pode grudar). Em seguida, levante cuidadosamente o lenço de papel do desenho.

3. Técnica do álcool

Essa técnica é bem engraçada. Pinte o próximo retângulo com aquarela.

Enquanto o desenho ainda estiver molhado, molhe-o Cotonete em álcool e coloque-o sobre a tinta úmida. Para obter melhores resultados, pingue o álcool da ponta do bastão (em vez de tocá-lo no papel).

4. Técnica pastel

Você pode usar pastéis para criar uma técnica de “resistência à cera”. Primeiro desenhe seu desenho com pastel branco, certificando-se de que esteja em contato firme com o papel.

Uso lápis branco o papel branco torna difícil ver o que você está desenhando. Incline o papel para o lado para ter uma ideia da sua ideia.

Em seguida, preencha o retângulo com cor. A tinta resistirá a áreas com tons pastéis brancos.

5. Técnica de caneta e tinta

Esta é outra técnica favorita minha. Usando uma caneta de ponta fina, desenhe ou esboce.

Em seguida, preencha a cor como no livro para colorir. Lembre-se de mudar para um pincel redondo menor para pintar em áreas menores.

6. Técnica de gota d'água

Pinte o próximo retângulo. Em seguida, mergulhe o pincel em água (ou use uma nova cor) e deixe a tinta escorrer no fundo enquanto estiver molhado. Você pode agitar levemente o pincel para ajudar a pingar.

7. Técnica de respingo

O método é interessante, mas faz bagunça. Recomendo cobrir todas as áreas do papel que você não deseja respingar. Mergulhe o pincel na tinta e segure-o sobre o papel. Com a outra mão, bata no pincel para criar respingos no papel. Enxágue o pincel, escolha uma cor diferente.

8. Técnica de transparência

Como a aquarela tem uma textura transparente, você pode criar lindas camadas e engrossá-las em seu trabalho. Para experimentar a técnica da transparência, é melhor começar com um tom claro e passar para um mais saturado. Resolvi tirar algumas gotas. Cubra a área com formas, usando mais primeiro cor clara. Espere até secar, depois escolha uma cor mais escura ou mais rica e pinte mais formas, sobrepondo a primeira camada. Você pode repetir esse processo quantas vezes quiser.

Espero que este post inspire você a experimentar uma ou duas novas técnicas. Não tenha medo de apenas fazer isso e se divertir!

Fique ligado para mais tutoriais de aquarela para se inspirar!

As aquarelas são uma das mais apreciadas pelos artistas. Em primeiro lugar, a aquarela tem muito várias técnicas e em segundo lugar, com sua ajuda você pode criar lindo desenho, mesmo que você não saiba desenhar.

Essas técnicas ajudarão os iniciantes a aprender a desenhar, e os profissionais irão refrescar a memória e encontrar inspiração e ideias.

1. Pintar com pincel chato

Passo 1

Desenhe um quadrado ou retângulo para marcar o início e o fim da camada.

Selecione um tom mais escuro (é mais fácil de ver) e começando no canto superior esquerdo, toque o pincel no papel e desenhe suavemente uma linha reta até o canto superior direito.

Mas: Os canhotos devem desenhar do canto direito para o esquerdo.

Passo 2

Encha seu pincel com tinta novamente.

Comece a próxima pincelada a partir da borda inferior da primeira, tentando cobrir o acúmulo de tinta que se formou na parte inferior da primeira pincelada.

Dica 1: Se o acúmulo de tinta na primeira pincelada não fluir completamente para a segunda, aumente o ângulo do cavalete para ajudar a tinta a fluir livremente.

Dica 2: Ao aumentar o ângulo de inclinação, você também aumenta as chances de obter fluxos de tinta incontroláveis. Portanto, tente trabalhar mais rápido ou tenha algo como um pano ou esponja à mão para limpar rapidamente os respingos.

etapa 3

Repita o passo anterior, tentando também cobrir o acúmulo de tinta no traço superior.

Dica 3: Você pode usar a borda plana do pincel para “cortar” o início da camada e uniformizá-la.

Dica 4: se quiser suavizar a borda final de uma camada, no final do traço, faça uma pausa e mova o pincel para cima e para baixo como faria com a borda inicial.

Dica 5: Se o traço for intermitente, preencha imediatamente o pincel com tinta e aplique-o novamente.

Passo 4

Repita os passos anteriores até o final. Tente manter o mesmo tom de tinta.

Dica 6: Você não vai acreditar como o comportamento de pincéis, tintas e papel pode ser diferente entre marcas diferentes. Normalmente, marcas mais caras e populares facilitam o seu trabalho, fornecendo alta qualidade produtos.

Dica 7: Se seus traços estiverem entrecortados mesmo que o pincel esteja cheio de tinta, você está usando um papel muito grosso ou a textura do papel é muito áspera. Se você encontrar esse tipo de papel, borrife-o com água, enxugue-o com uma esponja limpa e deixe secar. Isso tornará a superfície mais receptiva à tinta.

Etapa 5

Enxágue o pincel e esprema toda a água restante. Com cuidado, pegue qualquer pedaço de tinta que sobrou da parte inferior do traço final com o pincel, mas não pegue muita tinta ou você descolorirá o desenho.

Para criar mais textura em seu design, deixe secar em ângulo. Isso dará à pintura uma aparência mais interessante.

Gradiente

Passo 1

Desenhe um quadrado ou retângulo. Em seguida, mergulhe o pincel em um tom mais escuro de tinta (misture na paleta) e passe cuidadosamente sobre o traço.

Passo 2

Seque o pincel com uma esponja ou papel toalha e mergulhe novamente em um tom mais claro.

Em seguida, desenhe um novo traço, sobrepondo a parte inferior do anterior. Observe que o lado esquerdo da camada já se fundiu com o traço anterior. Deixe a gravidade fazer o seu trabalho.

etapa 3

Enxágue o pincel novamente e seque-o. E então reabasteça o pincel com tinta e faça outra pincelada. Repita esse processo até o final.

Dica 1: Se o traço quebrar ou não funcionar tão bem quanto você gostaria, reabasteça rapidamente o pincel com tinta e repita a demão.

Passo 4

Enxágue o pincel com água limpa, seque-o e retire a tinta restante.

Dica 2: experimente esta técnica trabalhando com cores diferentes e criando transições interessantes.

Esmalte aquarela

Passo 1

Esta técnica requer improvisação e imaginação. Usando o exemplo, desenharemos uma paisagem improvisada.

Primeiro pintamos o céu e o rio com tinta azul. Vamos separar a tinta com um pouco de água, vai ser uma cachoeira.

Passo 2

Desenhe as nuvens em rosa escuro e comece a desenhar a montanha em amarelo. Também marcaremos a parte inferior da imagem em amarelo.

O exemplo usa tons claros e transparentes para que você possa ver como as camadas interagem.

etapa 3

Ao misturar o azul cobalto e o azul ultramarino, pintaremos o horizonte da montanha e sombrearemos a pequena encosta amarela.

Dica 1: deixe cada camada secar. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar esse processo. Mantenha-o a pelo menos 25-30 cm de distância, ligue o modo frio e coloque o secador de cabelo no fluxo de ar mais leve. Sem vapor ou ar quente!

Passo 4

Para sombrear e adicionar cores interessantes, usamos laranja. Com a sua ajuda criaremos margens primeiro plano e sombreie o céu.

Dica 2: Se aparecerem gotas de tinta em excesso, enxágue e seque o pincel como fez nas técnicas anteriores e recolha as gotas com ele.

Etapa 5

Observe que as imagens mostram diferentes pincéis. Você pode usar os que tiver em mãos.

Vamos escurecer Cor azul e use-o para sombrear o topo da montanha, alterando a pressão do pincel e girando-o para criar uma textura interessante.

Etapa 6

Usando a mesma cor azul, vamos brincar com a cachoeira desenhando alguns círculos. Às vezes, os clichês visuais tornam-se seus amigos.

Enxágue o pincel e pegue amarelo, adicionaremos detalhes visuais às nossas costas.

Etapa 7

Depois que a tinta secar, sombreie as bolhas da cachoeira com uma sombra roxo. Assim os tornaremos mais interessantes.

Etapa 8

Precisamos vincular alguns elementos e adicionar árvores. No exemplo usamos moldes redondos para as coroas, mas você pode desenhar como quiser.

Etapa 9

Usaremos a cor marrom para representar os troncos das árvores. Também usaremos o azul para sombrear um pouco mais a água e o céu. Depois, usando rosa, azul e verde, pintaremos a grama em primeiro plano.

Etapa 10

Use uma mistura de rosa e vermelho para adicionar os detalhes finais. Nossas árvores agora estão dando frutos, e vários frutos estão debaixo delas.

Se você olhar de perto, poderá ver como cada camada interage entre si. Um tom mais escuro tem mais poder, mas quando as cores se sobrepõem, criam uma combinação interessante e bonita.

Técnica “molhada”

Passo 1

Molhe o papel com água

Passo 2

Seque o papel com uma esponja limpa, retirando o excesso de água. Tente conseguir uma distribuição uniforme da umidade por todo o papel, você deverá obter um efeito acetinado.

Se o papel estiver brilhante, significa que está muito úmido, seque-o novamente.

etapa 3

Vamos desenhar a paisagem novamente. Vamos começar, é claro, do céu. Usando esta técnica, é mais fácil desenhar primeiro o plano de fundo e depois passar para os objetos do primeiro plano.

Passo 4

Continuamos desenhando o céu até começarmos a gostar. Os traços ficarão desfocados, criando um efeito interessante.

Etapa 5

Agora vamos passar para a grama em primeiro plano. Usando cor verde, vamos fazer alguns traços largos, deixando espaço para as pedras.

À medida que o papel seca, os traços ficam cada vez menos borrados.

Etapa 6

Vamos adicionar formulários. Para isso, utilizamos diferentes tons de verde e desenhamos árvores no horizonte.

Etapa 7

Depois de adicionar as árvores, vamos tentar adicionar textura a elas. Para fazer isso, use um tom mais escuro de verde para criar detalhes.

Etapa 8

Adicione pedras usando a cor cinza. Preenchemos as lacunas do primeiro plano com esta cor, deixando algumas lacunas.

Tente usar tons escuros ou frios. Usar tons escuros e frios criará dissonância visual.

Etapa 9

Vamos colocar acentos para diversificar o design. Usando um tom carmesim, representaremos vários elementos florais em primeiro plano. Deixe o carmesim fluir como quiser. Em seguida, com um pincel seco, retire a cor do meio das manchas.

Etapa 10

Em seguida, coloque água limpa no centro desses pontos para permitir que se misturem à grama.

A parte mais difícil dessa técnica é saber quando parar. Exagerar com borrões e cores resultará em um desenho confuso.

Esta técnica dá um resultado um pouco estranho, mas interessante. Um desenho feito nesta técnica tem um efeito hipnotizante.

Pintura com pincel seco

Passo 1

Achamos que o nome da técnica fala por si. Precisaremos colocar tinta no pincel, apagar excesso de líquido papel toalha ou esponja e só depois desenhe.

Primeiro, vamos fazer um esboço a lápis. Depois disso, contornamos aproximadamente o céu movendo o pincel sobre a superfície do papel.

Passo 2

Vamos desenhar verdeárvores no horizonte, delineando o que mais tarde se tornaria nosso lago.

A seguir, misturando roxo e azul, desenharemos a primeira camada do tronco da árvore.

etapa 3

Deixe o desenho secar e acrescente alguns elementos: o reflexo de uma árvore no lago e o fluxo da água.

Misturando verde e azul, sombreie a orla no fundo da imagem e deixe o desenho secar novamente.

Passo 4

Misture um azul intenso com ultramarino e pinte uma camada no tronco da árvore para criar sombras e textura de casca.

Etapa 5

Então, usando tons de laranja, representaremos paisagem de outono, pintando sobre as árvores de fundo.

Etapa 6

Terminada a etapa anterior, use um tom laranja claro para representar o reflexo das árvores na água.

Além disso, misturando cinza com azul, colocaremos detalhes escuros nas árvores.

Também adicionaremos árvores do outro lado do horizonte. Vamos denotar as formas das árvores em laranja.

Etapa 7

Vamos cuidar da água. Usamos verde escuro e marrom para conseguir cor desejada. E com movimentos ondulatórios tiraremos a água do lago.

Etapa 8

Ao pintar um lago, altere a pressão do pincel para adicionar textura.

Dica: se o pincel estiver muito molhado, a tinta ficará plana. Seque o pincel para intensificar as cores.

Etapa 9

Vamos adicionar um pouco de grama embaixo da árvore, usando a mesma cor da grama do fundo.

Etapa 10

Vamos adicionar alguns detalhes ao primeiro plano.

Também vamos escurecer um pouco o lago adicionando uma tonalidade azul. Também sombrearemos o céu com a mesma cor.

Removendo umidade

Esta técnica exigirá várias esponjas. É adequado para representar nuvens e luz suave. Também pode controlar o comportamento das tintas.

Esponjas

Esponjas de maquiagem são as melhores. Absorvem bem e dão um efeito interessante.

Procure não esfregar a esponja no papel e, se fizer isso, faça-o com muito cuidado para não danificar o papel.

Toalhas de papel

Com a ajuda deles, você pode criar destaques mais nítidos. Mas as toalhas de papel absorvem grandes quantidades de tinta muito rapidamente. Portanto, eles podem absorver completamente a tinta fresca.

Toalhas de papel podem ser úteis se você cometer um erro. Então você pode remover rapidamente a tinta.

Escova seca

Você pode usar um pincel seco para criar um desenho usando esta técnica. Para fazer isso, enxágue bem e esprema o pincel. Com sua ajuda você pode criar linhas claras.

Outros métodos:

• Você pode borrifar água onde deseja remover a tinta e depois absorver com uma esponja.
• Use tecidos diferentes para adicionar textura
• Você pode usar os dedos ou outras partes do corpo. A pele também pode absorver umidade.

Descoloração de tinta seca

Pincéis aquarela

Usar água limpa e um pano, molhe as áreas desejadas, esfregue suavemente o desenho e retire a umidade com um pincel seco. Este método permite controlar as áreas que você ilumina.

Pincéis para tinta a óleo ou acrílica

As cerdas rígidas permitem que você raspe rapidamente a tinta da área desejada. Mas é importante ressaltar que esse método pode danificar o papel, então controle-se.

Aqui, assim como no primeiro método, primeiro você precisa molhar a área e depois escovar.

Spray e toalha

Pegue um borrifador e borrife a área desejada e, em seguida, aplique uma toalha de papel. Este método deixa grandes pontos de luz e dá um efeito interessante.

Lixa

Muito raramente é usado, pois pode danificar o papel. É melhor usá-lo no final para adicionar textura. Você não precisa de água para este método, apenas esfregue o desenho onde quiser.

Lâminas e facas

Pode ser usado para destacar pequenas áreas e criar linhas nítidas. Este método também é muito arriscado, pois pode danificar o papel.

Esponjas

Você também pode usar esponjas. Molhe a área desejada e seque com uma esponja.

Você pode pintar qualquer coisa com aquarela - desde retrato realista para inventar mundos alienígenas. Muitas pessoas pensam que a aquarela é uma ferramenta artística complexa. Mas tudo que você realmente precisa para aprender a pintar com aquarela é apenas começar. Selecionamos 11 dicas para você, graças às quais você estará 11 passos mais perto de entender a arte do desenho em aquarela.

1. Não tenha medo de sujar as mãos!

Se você nunca desenhou antes, é hora de começar. Abra o álbum, crie texturas e manchas interessantes com aquarela para não congelar na frente de uma folha de papel branca. Comece com eles em busca de um enredo. As páginas coloridas podem ser brilhantes e emocionantes ou criar um clima calmo e melancólico. A cor ou a textura podem sugerir o próximo passo - ou talvez você esteja ansioso para pintar sem elas.

Ilustração do livro “O Mundo das Aquarelas”.

2. Encontre seu papel aquarela

O resultado do trabalho depende muito da qualidade do papel aquarela. Vá para livraria e selecione de 5 a 10 folhas diferentes de papel aquarela “para experimentar”. Certifique-se de fazer anotações em cada folha (tipo, gramatura do papel e resultados do trabalho com ele). Uma gramatura de papel adequada para iniciantes é 300 g/m2, alguns profissionais preferem 600 g/m2. Existem outros tipos de papel para aquarela, como papel NÃO e papel de textura áspera ou papel prensado a frio.

@miftvorchestvo

3. Use tintas profissionais

Mesmo artistas novatos deveriam adquirir profissionais tintas aquarela. Ao contrário de análogos baratos tintas artísticas deite-se lindamente e espalhe-o no papel.

“Prefiro tubos em vez de panelas: em primeiro lugar, você não precisa esperar que a tinta amoleça e se torne trabalhável e, em segundo lugar, é mais fácil criar misturas ricas e escuras com tinta em tubo.”Billy Showell

É verdade que as tintas artísticas são mais caras, mas também duram mais. Eles diluem melhor e, portanto, não se esgotam tão rapidamente.

Conselho. Experimente novas cores e outras materiais de arte O mais frequente possível. Experimentar. Não fique refém de um hábito

4. Observe e considere antes de pegar o pincel

Antes de desenhar, estude a estrutura do objeto. Olhe como se estivesse vendo pela primeira vez, olhe com atenção, faça anotações, faça esboços, familiarize-se com texturas e detalhes que você nunca prestou atenção. Por exemplo, observe o arranjo em espiral das folhas ou as espirais ao longo das nervuras do caule.

Você obtém benefícios duplos ao desenhar plantas - primeiro você medita enquanto olha para elas e depois obtém verdadeiro prazer em desenhar. Não é maravilhoso? @miftvorchestvo

Tente decompor mentalmente o que você vê em seus componentes. Selecione as formas principais. Veja como eles se sobrepõem. Imagine a paisagem como um cenário. Preste atenção no que está mais próximo e no que está mais longe.

5. Aprenda a misturar tintas

Experimente misturar cores para ter uma ideia de quais tonalidades você pode conseguir com seu conjunto de tintas. Misture duas cores primeiro e depois adicione uma terceira a elas. Experimentar!

Você vai adorar criar cores e variações de tons e tonalidades tão lindas, a quantidade delas é quase inesgotável.

Concentre-se em você mesmo. Você pode fazer ou muito desenhos realistas ou muito não trivial. A sua tarefa é recolher tintas cujas propriedades você conhece, que lhe permitirão criar as tonalidades desejadas com um bom resultado garantido.

Ao misturar pigmentos puros, você pode criar variações frias, quentes ou acinzentadas da mesma cor. Ilustração do livro “Canção das Cores”

6. Comece com uma expressão econômica

Se você fizer esboços ou esboços a lápis, poderá diversificar seus desenhos em aquarela adicionando detalhes. Você não precisa colorir a página inteira; às vezes, algumas pinceladas bem posicionadas criam o efeito mais poderoso.

Traços de aquarela pontilhados descuidados em esboços - estilo de formulário Félix Scheinberger. Ilustração do livro “Esboço em Aquarela”

7. Use primer líquido para aquarelas

O primer líquido para aquarela é aplicado no papel antes de iniciar o trabalho e permite remover facilmente a tinta seca, se necessário. Isso é especialmente importante quando se trabalha com pigmentos intensos ou persistentes: você não precisa se preocupar em “manchar” o papel na área das mechas. Antes de usá-lo, pratique em um caderno de desenho, pois a superfície para desenhar ficará bastante escorregadia.

Para remover tinta de áreas onde ela não era necessária (você ultrapassou acidentalmente as bordas ou precisa criar destaques), basta lavar a tinta com um pincel ou esponja limpa e umedecida.

8. Aprenda a arte do envidraçamento

Os artistas chamam o envidraçamento de uma técnica para obter cores iridescentes profundas através da aplicação de tintas translúcidas sobre a principal. A técnica de envidraçamento é uma excelente forma de transmitir a melhor gama de cores. As tintas são aplicadas com muita delicadeza, camada por camada, e após a secagem são trabalhados os detalhes da última camada.

Ilustração do livro “Canção das Cores”

9. Técnica de pincel seco

Essa técnica pode ser usada para desenhar pelos de animais ou pequenos pelos em frutas como o kiwi.

Aplique a tinta no pincel e retire o excesso com um guardanapo. Endireite os pelos da escova. Aplicar tinta sobre superfície seca previamente pintada na cor de fundo. Trabalhe em pequenas pinceladas em uma direção, imitando os pelos da superfície.

Kiwi usando a técnica de pincel seco. Ilustração do livro

Não há camaradas para sabor e cor. Você já ouviu tal provérbio? Sem dúvida. As pessoas podem discutir durante horas sobre qual artista é melhor e qual é pior. Porém, é difícil encontrar um amante da beleza que não goste de aquarelas.

Poesia em cores, voos de fantasia, música colorida - esses são apenas alguns dos epítetos que as aquarelas merecem. Agora tentaremos mergulhar nessa poesia e nessa música para saber melhor como é o mundo da aquarela. Para iniciantes, esta será uma viagem inesquecível a uma terra de bela magia.

Um pouco de história

A incrível capacidade da aquarela de transmitir transparência atraiu artistas de todo o mundo. A grande variabilidade nas técnicas de escrita permite que verdadeiros mágicos criem coisas muito legais. Ao entrar no museu num dia de calor, você certamente lutará contra a tentação de se jogar na água fresca de um lago ou rio, pintado em aquarela.

É quase impossível determinar onde e quando as aquarelas foram usadas pela primeira vez. Mas já no século XV, o notável mestre renascentista alemão A. Dürer grande sucesso usou aquarelas para criar trabalhos incríveis.

Não é à toa que a aquarela é chamada de música colorida e poesia. Leveza, brilho, mistério e uma espécie de leveza transcendental, como um ímã atrai tintas aquosas, é assim que “aquarela” é traduzida de língua grega.

Não somente especificações acenar jovens pintores a essas cores, mas também os louros dos mestres do passado encorajam conquistas e façanhas pessoais no front pitoresco. A aquarela ganhou popularidade especial no final do século XVII. início do XVIII séculos. Os nevoeiros de Londres serviram de inspiração para muitas obras-primas em aquarela do inglês. artistas do século XIX século. Um deles, W. Turner, simplesmente cantou uma canção de amor para as ruas nebulosas de Londres em suas obras.

A Rússia também é famosa por seus pintores de aquarela do século retrasado. K. P. Bryullov não só conseguia criar uma coisa de filigrana com óleo, mas também a aquarela em suas mãos era igualmente impecável. A. A. Ivanov foi um grande mestre e amante da riqueza da aquarela. Suas obras eram simples e ao mesmo tempo brilhantes.

• I. E. Repin,
• V. I. Surikov,
• I. N. Kramskoy,
• M. A. Vrubel,
• VD Polenov,
• V. A. Serov,
• A. A. Deineka.

Esta lista pode ser continuada indefinidamente. Todos os grandes artistas do passado deixaram na história suas inesquecíveis pinceladas de aquarela. Arte pictórica.

Para dar vontade de pegar um pincel e pintar sua primeira aquarela, corra até o museu para ver os clássicos! Se preferir se inspirar sem sair de casa, admire apenas algumas das obras dos mestres do passado. Lembre-se de que a tela não transmite a vivacidade que respiram as pessoas reais. desenhos em aquarela.

Noções básicas de aquarela

Por onde começar? A pergunta que nos fazemos quando realmente queremos alguma coisa. A melhor forma de dominar a aquarela é adquirindo o essencial. Aqui está uma pequena lista do que será seu futuro sem. obra-prima em aquarela não ocorrerá:

• Tintas. Há uma grande variedade de tintas aquarela, com todos os tipos de tonalidades e aditivos. Mas um aquarelista legal deve saber que 8 a 10 cores primárias são suficientes para trabalhar. As melhores aquarelas são feitas em cidade gloriosa São Petersburgo. Aquarela com adição de mel fica mais brilhante e saborosa, mas é aconselhável não comê-la, mas sim utilizá-la para o fim a que se destina.

• Pincéis. Muitos pintores de aquarela experientes usam apenas um pincel. Geralmente é uma boa escova de esquilo de tamanho médio. Se você gosta de segurar pincéis diferentes nas mãos, use de 8 a 16 números. Pincéis menores geralmente são usados ​​apenas para pintar miniaturas e desenhar detalhes. No entanto, se você adora o impressionismo, esqueça-o. Além dos esquilos, Kolinsky e Sable também são adequados. A principal vantagem dessas escovas é a capacidade de absorver muita água.
• Papel. Se você decidir praticar aquarela em folhas de caderno ou em papel de embrulho, tire imediatamente essa bobagem da cabeça! Para aquarelas, você precisa de papel bolha especial e grosso. boa qualidade. Depois de comprá-lo, não se apresse em pintar imediatamente tartarugas ninja ou uma princesa encantadora! Primeiro, deixe o papel descansar por vários dias e depois verifique se há absorção de água e como a tinta adere a uma superfície branca como a neve. Se tudo combina com você, e as tartarugas são verdes e a princesa é rosa, corra até a loja e compre mais papel bom. Você nem sempre tem tanta sorte.

• Cavalete. Ambiente de trabalho Você também precisa prepará-lo com antecedência. Claro, você pode criar na mesa, mas dificilmente precisará de escoliose, problemas de visão e outros produtos relacionados. Portanto, compre imediatamente um bom caderno de desenho com pernas, pois será igualmente conveniente tanto em casa quanto no campo. Se você não tiver repolho suficiente para o seu cavalete, uma simples placa de compensado pode se tornar um excelente cavalete. O principal é que você pode anexar a ele uma folha de papel bolha que acabou de estocar.

Bem, você está pronto para pintar seu primeiro quadro. Lembre-se desde já que quando você se tornar um grande aquarelista, esse trabalho não terá preço. No leilão da Sotheby's, até os botões da primeira criação irão à venda. O que você precisa fazer para aprender a pintar com aquarela?

Aquarela para iniciantes

Primeiramente vamos conhecer as técnicas básicas de pintura com aquarela. O que e como você pode criar com isso? Claro, você lembra que aquarela é uma tinta transparente. Não importa o quanto você tente, a camada inferior sempre estará visível. Portanto, os seguintes métodos são usados ​​ao trabalhar com tintas à base de água:

• No molhado. Este método cartão de visitas aquarelas. Nenhuma outra tinta pode atingir um brilho tão fantástico que ocorre ao misturar tintas em papel úmido. Tentar! Molhe uma grande área de papel whatman com o pincel e depois pincele uma cor e outra ao lado, para que os traços se toquem. Faça um arco-íris assim e deixe secar. Não foi um milagre?!

Agora um pouco sobre técnica de escrita. O que você deve lembrar? A aquarela é linda até virar lama. Isto resulta de uma mistura de mais três cores. Não se empolgue com isso! Não se esqueça que três camadas equivalem a pelo menos três cores! Melhor opção escrever em aquarela é como atirar no alvo, ou seja, é aconselhável acertar imediatamente a cor e o tom. Portanto, começam a pintar o desenho nos locais mais claros e terminam nos mais escuros. Sempre aplique uma nova camada após a secagem da inferior. Não se apresse!

Porém, depois de experimentar pela primeira vez, muitos se perguntam: “Quando chegará a fama?” A resposta é simples: estude, estude e estude de novo! Para fazer isso, pinte constantemente com aquarela: quanto mais você fizer isso, mais rápido dominará a habilidade. É como andar de skate. Não importa o quanto você olhe para ele, você não aprenderá a dirigir. Somente subindo em um skate e acertando mais de um solavanco você pode se tornar um skatista legal. É o mesmo na pintura. Pare de andar de skate e pegue seu pincel! Você vai conseguir!