Biografia de Francis Poulenc. Francisco Jean Marcel Poulenc

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Francisco Jean Marcel Poulenc(fr. Francisco Jean Marcel Poulenc; 7 de janeiro, Paris - 30 de janeiro, ibid.) - Compositor, pianista, crítico francês, o membro mais proeminente dos Seis Franceses.

Biografia

Minha música é meu retrato. F. Poulenc

F. Poulenc é um dos compositores mais encantadores que a França deu ao mundo no século XX. Ele entrou para a história da música como membro da comunidade criativa “Six”. Nos Seis - o mais jovem, mal tendo ultrapassado o limiar dos vinte anos - ele imediatamente ganhou autoridade e amor universal com seu talento - original, vivo, espontâneo, além de qualidades puramente humanas - humor imensurável, gentileza e sinceridade e, o mais importante - a capacidade de presentear as pessoas com sua extraordinária amizade.

Francis Poulenc é a própria música; não conheço nenhuma outra música que agisse de forma tão direta, que se exprimisse de forma tão simples e que alcançasse o seu objetivo com a mesma precisão. Milhaud

O período em que Francis Poulenc esteve no grupo “Seis” é o mais marcante da sua vida e obra, ao mesmo tempo que lança as bases da sua popularidade e carreira profissional. Aqui está o que o próprio Poulenc disse sobre esta época, um quarto de século depois:

- (Francis Poulenc, “Meus amigos e eu.”)

O futuro compositor nasceu na família de um grande fabricante. Sua mãe, uma excelente musicista, foi a primeira professora de Francisco, transmitiu ao filho seu amor sem limites pela música, sua admiração por W. A. ​​​​Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. A partir dos 15 anos, a sua formação musical continuou sob a orientação do pianista R. Vignes e do compositor S. Koecklin, que apresentou ao jovem músico a arte contemporânea, às obras de C. Debussy, M. Ravel, bem como aos novos ídolos dos jovens - I. F. Stravinsky e E. Satie.
A juventude de Poulenc coincidiu com os anos da Primeira Guerra Mundial. Ele foi convocado para o exército, o que o impediu de entrar no conservatório. No entanto, Poulenc apareceu cedo na cena musical parisiense. Em 1917, o compositor de dezoito anos estreou-se num dos concertos nova música Rapsódia Negra para barítono e conjunto instrumental. Este trabalho foi um sucesso tão retumbante que Poulenc imediatamente se tornou uma celebridade. Eles começaram a falar sobre ele.
Inspirado pelo sucesso, Poulenc, seguindo a Rapsódia Negra, cria o ciclo vocal Bestiário (aos versos de G. Apollinaire), Cockades (aos versos de J. Cocteau); peças de piano Movimentos perpétuos, Anda em; concerto coreográfico para piano e orquestra Serenata Matinal; balé com Lani cantando, encenado em 1924. na empresa de S. Diaghilev. Milhaud respondeu a esta produção com um artigo entusiasmado:

A música de “Fallow Deer” é exactamente o que se esperaria do seu autor... Este ballet é escrito em forma de suite de dança... com tanta riqueza de tons, com tanta elegância, ternura, encanto, com que apenas as obras de Poulenc são tão generosamente doadas... O significado desta música é atemporal, o tempo não a tocará e ela manterá para sempre seu frescor e originalidade juvenil.

EM trabalhos iniciais Poulenc já revelou os aspectos mais significativos de seu temperamento, gosto, estilo criativo, o colorido especial puramente parisiense de sua música, sua ligação inextricável com a canção parisiense. B. Asafiev, caracterizando estas obras, notou a clareza... e vivacidade de pensamento, ritmo alegre, observação aguçada, pureza de desenho, concisão e especificidade de apresentação.
Na década de 30 O talento lírico do compositor floresceu. Trabalha com entusiasmo nos gêneros da música vocal: escreve canções, cantatas e ciclos corais. Na pessoa de Pierre Bernac, o compositor encontrou um talentoso intérprete de suas canções. Com ele como pianista, viajou extensivamente e com sucesso pelas cidades da Europa e da América durante mais de 20 anos. As obras corais de Poulenc sobre textos espirituais são de grande interesse artístico: Missa, Litanias a Nossa Senhora de Rocamadour de Preto, Quatro Motetos para o Tempo da Penitência. Mais tarde - na década de 50. Também serão criados Stabat mater, Gloria, Four Christmas Moments. Todas as composições têm estilos muito diversos e refletem as tradições da música coral francesa de várias épocas - de Guillaume de Machaut a G. Berlioz. Poulenc passou os anos da Segunda Guerra Mundial na Paris sitiada e na sua mansão de campo em Noise, partilhando com os seus compatriotas todas as agruras da vida militar, sofrendo profundamente pelo destino da sua pátria e dos seus amigos.
Os pensamentos e sentimentos dolorosos desta época, mas também a fé na vitória e na liberdade, refletiram-se na cantata O Rosto Humano para coro duplo a cappella baseada nos poemas de P. Eluard. O poeta da Resistência Francesa, Éluard, criou seus poemas no subsolo, de onde secretamente nome fictício encaminhou-os para Poulenc. O compositor também manteve em segredo a obra da cantata e sua publicação. No meio da guerra, este foi um ato de grande coragem. Não é por acaso que no dia da libertação de Paris e dos seus subúrbios, Poulenc exibiu orgulhosamente a partitura de O Rosto Humano na janela da sua casa, ao lado da bandeira nacional.
O compositor provou ser um excelente dramaturgo em gênero de ópera. A primeira ópera Breast Thérèse (1944, baseada no texto de uma farsa de G. Apollinaire) - uma ópera alegre, leve e frívola - buffa - refletia a propensão de Poulenc para o humor, piadas e excentricidades. As próximas duas óperas são de um gênero diferente. São dramas com profunda desenvolvimento psicológico. Diálogos das Carmelitas (libreto de J. Bernanos, 1953) revela história sombria a morte dos habitantes do mosteiro carmelita durante a Grande Revolução Francesa, a sua heróica morte sacrificial em nome da fé. Voz humana(baseado no drama de J. Cocteau, 1958) - um monodrama lírico em que soa uma voz humana viva e trêmula - a voz da melancolia e da solidão, a voz de uma mulher abandonada. De todas as obras de Poulenc, esta ópera trouxe-lhe a maior popularidade do mundo. Mostrou os lados mais brilhantes do talento do compositor. Esta é uma obra inspirada, imbuída de profunda humanidade e lirismo sutil. Todas as três óperas foram criadas com um talento notável em mente Cantora francesa e a atriz D. Duval, que se tornou a primeira intérprete dessas óperas.
Completo caminho criativo Poulenc 2 sonatas - Sonata para oboé e piano, dedicada a S. Prokofiev, e Sonata para clarinete e piano, dedicada a A. Honegger. A morte súbita interrompeu a vida do compositor num período de grande crescimento criativo, em plena digressão.
O legado do compositor consiste em cerca de 150 obras. O melhor valor artístico possui Música vocal- óperas, cantatas, ciclos corais, canções, as melhores das quais foram escritas com poemas de P. Eluard. Foi nesses gêneros que o generoso dom de Poulenc como melodista foi verdadeiramente revelado. Suas melodias, como as melodias de Motzatre, Schubert, Chopin, combinam simplicidade desarmante, sutileza e profundidade psicológica, servindo como expressão da alma humana. Foi esse encanto melódico que garantiu o sucesso duradouro da música de Poulenc na França e além.
Ele foi enterrado no Cemitério Père Lachaise.

Ensaios

• Óperas “Seios Theresia” (1947), “Diálogos das Carmelitas” (1957), “A Voz Humana” (1959).
• Balés "Lani" (fr. Les Biches; 1924, seria mais preciso traduzir "Cabras" ou "Fofos", já que estamos falando de meninas frívolas), “Animais Exemplares” (1942).
• Cantatas “Seca”, “O Rosto Humano” (1943), “Baile de Máscaras”
• Negro Rhapsody para piano, flauta, clarinete, quarteto de cordas e voz (1917).
• Duas marchas e um interlúdio para orquestra de câmara (1938).
• Dois intermezzos para piano (1934) Nº 1 (C-dur) Nº 2 (Des-dur)
• Concertos: “Serenata da Manhã”, concerto-balé para piano e 18 instrumentos (1929), Concerto Country para cravo e orquestra (1938), Concerto para 2 pianos e orquestra (1932), Concerto para órgão, orquestra de cordas e tímpanos (1938).
• Ciclos vocais“Bestiário” aos poemas de Apollinaire e “Cockades” aos poemas de Cocteau (1919), Cinco Romances aos poemas de Ronsard, Canções Travessas, etc.

Literatura

• Medvedeva I. Francis Poulenc. M.: Sov. compositor, 1969.-240 pp., ill.-(Música estrangeira. Mestres do século XX).
• Schneerson G. música francesa Século XX. M., 1970. S.264-284.
• Dumenil R. Compositores franceses modernos do grupo "Six" L., 1964. P.96-106.
• Retrato criativo de compositores. Diretório. M., “Música” 1989

Fontes

Fundação Wikimedia. 2010.

Veja o que é "Poulenc" em outros dicionários:

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- (mais corretamente Poulenc) Francis (7.1.1899, Paris, 30.1.1963, ibid.), compositor francês. Aluno de R. Vignes (piano) e S. Koecklin (composição). Membro dos “Seis” (Ver Seis) (desde 1920). Abordado em exemplos... ...

Poulenc F.- Poulenc, Francis Poulenc (18991963), francês. compositor, pianista. Aluno de S. Keklen. Ele era membro da comunidade Seis de compositores. Op bufão. Seios de Tirésias (depois de G. Apollinaire, 1944), Diálogos trágicos das Carmelitas (depois de J.... ... Dicionário Biográfico

Poulenc F.- Poulenc Francis (7.1.1899, Paris, 30.1.1963, ibid.), francês. compositor e pianista. Estudou com S. Keclin. No início. década de 1920 juntou-se ao grupo de compositores Six. Em con. 30 anos juntou-se a Nar. música federação. Autor de óperas, muitas... ... Balé. Enciclopédia

Francis Poulenc (7/01/1899, Paris, 30/01/1963, ibid.), compositor francês. Aluno de R. Vignes (piano) e S. Koecklin (composição). Membro dos Seis (desde 1920). Ele foi criado com exemplos de música clássica e... Grande Enciclopédia Soviética

Francis Poulenc - compositor e pianista francês.

Estudou piano com R. Vin-e-sa (1914-1917). Como o com-po-zi-tor sfor-mi-ro-val-sya sob a influência de E. Shab-rie, E. Sa-ti, K. De-bus-si, M. Ra-ve-la, SE. Stra-vin-sko-go.

No final da década de 1910, teve sucesso como autor de uma série de originais, segundo a ideia de pequenos, co-chi-non-nies (“Neg-ri-chan- "Skaya rap-so-dia ", 1917; ciclo "Bes-tia-riy" com as palavras de G. Apol-li-ne-ra, 1919; ambas as composições para voz e in-st-ru-men-tal-no-go en-samb- la).

Em 1921-1924 estudou ciência da computação com S. Kök-le-na.

Uma das empresas mais significativas “Shes-ter-ki”, participou nas colaborações colectivas deste grupo (ba-let “No-marriage on the Ey-fe-le-voy tower”, Paris, 1921). Por ordem de S.P. Dya-gi-le-va na-pi-sal ba-let de um ato “La-ni” (“Les Biches”, segundo você, pintura de A. Vat-to; Mont-te-Kar-lo, 1924 , mestre de balé B.F. Nizhinskaya). Mais tarde criou várias outras composições no gênero ba-let: “Morning se-re-na-da” (“Aubade”; Paris, 1929, coreógrafo Nizhinskaya), “Exemplary Animals” (baseado nos baixos de J. de La -fon-the-n; Paris, 1942, coreógrafo S. Li-far) e outros.

Nesses muitos anos, você atuou como ac-com-pa-nia-tor do cantor P. Ber-na-ka, para quem co-chi-nil cerca de 90 ro -man-sov (do ciclo “Feliz Canções”, 1926; no total ele escreveu mais de 160 canções sobre poemas de poetas modernos).

Desde meados da década de 1930, a música espiritual no âmbito de uma certa tradição tem tido um lugar significativo na criatividade: “Li-ta-nii Black ma-don-ne” (há uma estátua de madeira à vista na cidade francesa de Ro -ka-ma-dur; 1936), Mes-sa G -dur (1937), 4 po-ka-yan mo-te-ta (1939), Stabat Mater (1951), 4 ro-zh-de-st- vien mo-te-ta (1952), mo-tet “Ave verum corpus” (1952), 7 répons des ténèbres; 1962).

Nos anos de ok-ku-pa-tion Pa-ri-zha com uivos alemães Poulenc na-pi-sal kan-ta-tu para duplo sme-shan-no-cho-ra a cap-pella “O rosto de um Homem” (“Figura humana”, 1943, baseado em texto de P. Eluart da coleção “Poesia e Verdade, 1942”; baseado em -saint P. Pi-kas-so), em que o pat-rio Os sentimentos do chamado francês foram inspirados e que ele considerou o seu melhor so-chi-not-eat. Kan-ta-ta foi usado pela primeira vez em 25 de março de 1945 em língua Inglesa na rádio BBC, ouvida pela primeira vez na França em 1947.

O centro da obra de Poulenc são três óperas: “Gru-di Ti-re-siya” (1944, baseada na peça surrealista de Apol-li-ne-ra; Pa-rig, “Opera-Ko-mik”, 1947), “Dia-lo-gi kar-me-li-tok” (baseado na peça de J. Ber-na-no-sa; Mi-lan, “ La Scala", 1957, em Língua italiana, sob a direção de N. Sandzono; pela primeira vez em francês, encenada no mesmo ano na Ópera de Paris) e “A Voz Humana” (ao texto de J. Kok alguma coisa; Paris, “Opera-Ko-mik”, 1959).

Poulenc é autor de muitos co-chi-nots in-st-ru-ment-tal, entre os quais - “Concerto Rural” para cla-ve-si-na com orquestra (1928, dedicado a V. Landovskaya), Concerto para orquestra, orquestra de cordas e liras-taurs (1938); concertos e outros concertos para piano; câmara en-samb-li, incluindo so-na-ty - para flauta e piano (1957), clair-not-ta e piano (1962), go-boy e piano (ano 1962).

Poulenc compôs principalmente em gêneros tradicionais e para grupos artísticos convencionais, sem ultrapassar os limites ma-zhor-no-mi-nor-noy ras-shi-ren-noy to-nal-no-sti com mo-da-liz-ma -mi, com use-zo-va-ni-ter- tso-vyh ak-kord-dov com lado a lado to-on-mi. O grande shin-st-vu de sua graça e elegância co-chi-ne-st-ven-ny, ironia e personalidade me-lan-ho, transparência dos fatos, vivacidade rítmica e engenhosidade.

O estilo melódico do co-chi-ne-niy da década de 1920 - meados da década de 1930 foi influenciado pelo es-te-ti-ka “Shes-ter-ki” (use-pol-zo-va -escrita na música popular Pa-ri-zha). A parte vocal da monoópera li-ri-ko-psi-co-lógica “The Human Voice” é apresentada com -boy ex-peri-ment na região da de-la-ma-tion musical (“om- zy-ka-len-ny” conversa ao telefone, irmão- mulher casada com seu amante).

“Dia-lo-gi kar-me-li-tok” é o significado mais significativo no aspecto ético e emocional Poulenc. O enredo da ópera é baseado em um acontecimento histórico: 17 de julho de 1794, poucos dias antes do pas-de-niy do Yako-Bin Dik-ta-tu-ry, 16 mo-na-khin kar-me- lit-sko-go-mo-na-sty-rya em Kom-p-e-were-n-to-death-re-in-luluary tri-bu-na-lom e gil-o-ti-ni-ro-va -ny (em 1906 foram incluídas na lista das mulheres abençoadas); se-ku-la-ri-za-tion durante a Revolução Francesa final do XVIII século Poulenc é considerado uma tragédia na história russa. O estilo melódico desta ópera combina o vocal de-la-ma-tion e a tradição da música vocal francesa final do século XIX- início do século XX (remontam à ópera “Pel-le-as e Me-li-zan-da” de K. De-bus-si, música de M. Ra-ve-la) .

Um exemplo do estilo de Poulenc na região de las-ti gar-mo-nii, ritmo-ma, in-st-ru-men-tov-ki - can-ta-ta “Bal-mas-ka-rad” "( texto de M. Zha-ko-ba, 1932). A. Oneg-ger escreveu sobre a admiração do “homem raro” de Poulenc, a criação de “uma es-t-ven-musa” -ku" "nos sistemas mais elegantes".

Data de nascimento: 7 de janeiro de 1899
Local de nascimento: Paris
País: França
Data da morte: 30 de janeiro de 1963

Francis Jean Marcel Poulenc foi um compositor, pianista francês e membro do grupo de compositores francês Les Six. Ele compôs músicas em todos os principais gêneros, incluindo: música de câmara, oratório, ópera, balé, música orquestral e canção artística.

Francis Poulenc nasceu em uma família famosa e rica de fabricantes franceses em Paris em 1899. Recebeu as primeiras aulas de música e piano de sua mãe, que era pianista amadora, sendo a música parte da vida familiar. E embora posteriormente (em 1921) tenha estudado com Charles Koechlin (compositor e professor francês) e outros compositores, ainda era considerado um compositor autodidata.

Ele é chamado de músico da espontaneidade. A sua brilhante personalidade criativa foi formada durante a Primeira Guerra Mundial, quando a Europa, apesar das adversidades da guerra, lutava por uma nova estética, e Paris foi o centro onde nasceram novas ideias. Em 1917, Poulenc juntou-se a um grupo de jovens compositores que se tornaram famosos graças a crítico musical Henri Collet chamado de "Seis". Os integrantes do grupo unem sua busca para criar um novo estilo de música, aproveitando as conquistas do passado e o frescor jazz americano, Danças brasileiras e vaudeville francês. Com a significativa influência e inovação de Erik Satie e a genialidade de Igor Stravinsky, Poulenc criou seu próprio projeto individual Estilo de arte, facilmente reconhecível pelas suas cores vivas, ritmo claro e preciso e belíssima harmonia diatônica. Ele encheu suas obras de melodia - a mais ponto forte sua criatividade. A sua música é talvez menos intelectual que a de Stravinsky, mas mais subtil e apaixonada que a de Satie. Na verdade, os escritos de Poulenc são tão individuais que é difícil imaginar que alguém possa ser seu professor.

Suas obras teatrais mais famosas são a ópera cômica "Seios de Tirésias" baseada no texto de Guillaume Apollinaire ( Poeta francês), escrito em últimos dias Segunda Guerra Mundial e apresentada em Paris em 1947 e a trágica ópera "Diálogos das Carmelitas" (1957) com libreto de Georges Bernanos ( Escritor francês) baseado no romance “O Último no Cadafalso” da escritora alemã Gertrude von Le Fort, que conta a execução de uma freira carmelita durante a Revolução Francesa, incluída no repertório da ópera mundial. Um de trabalhos mais interessantes Poulenc - mono-ópera "The Human Voice" (1959) repleta de humanismo com libreto de Jean Cocteau, ação trágica sobre a separação de uma mulher de seu amante, uma parte vocal emocional em que a melodia transmite com flexibilidade os sentimentos e experiências emocionais da heroína, seu desejo de felicidade. O balé "Les Biches" de Francis Poulenc na tradução russa de "Lani" (1923) ficou em primeiro lugar na competição de Monte Carlo em 1924.

Além da ópera e do balé, muitas de suas outras obras foram incluídas no fundo da música mundial, ele deu uma contribuição significativa à arte do canto francês solo e coral, compôs canções e músicas para filmes. Nas obras de concerto, criou um concerto de balé para piano e 18 instrumentos (1929), um concerto para 2 pianos e orquestra (1932) e um concerto para órgão e orquestra de cordas (1938).

Um dos poucos compositores do século 20 que demonstrou habilidade no uso de instrumentos de sopro. Esta capacidade está claramente expressa numa grande série de obras para instrumentos de sopro e piano. Adorei especialmente os de madeira. instrumentos de vento e planejou criar sonatas para todos eles, mas conseguiu completar apenas quatro: flauta, oboé, clarinete e elegia para trompa e piano, às quais você pode adicionar um trio para oboé, fagote e piano.

Tendo sobrevivido a vários mortes trágicas seus amigos íntimos, Poulenc, após a morte do compositor Pierre-Octave Ferroud em 1935, retornou à fé católica de sua infância e criou várias obras religiosas vívidas, começando com a litania "? la vierge noire" (1936) e a Missa em sol maior para coro misto de capela (1937), após a morte do artista Christian Berard, compôs o hino “Stabat Mater” (1950), bem como “Gloria” (1950 d) para soprano solo, coro e orquestra e a última cantata “Sete respostas das sombras” (“Sept repons des tenebres”) (1961).

Francis Jean Marcel Poulenc morreu de insuficiência cardíaca em Paris em 1963 e está enterrado no Cemitério Père Lachaise, em Paris.

Francis Jean Marcel Poulenc (7 de janeiro de 1899, Paris - 30 de janeiro de 1963, Paris) - compositor, pianista, crítico francês, o membro mais proeminente dos "Seis" franceses. Vem de uma família burguesa francesa rica e famosa fabricantes, em que amavam e apreciavam a arte e contribuíam para o desenvolvimento das inclinações artísticas do filho. A atmosfera de prosperidade, fortes princípios morais e tradições culturais de longa data que reinavam na família amigável determinaram a gama de interesses e visão de mundo de Poulenc. Aluno de R. Vignes (ph.) e III. Köcklen (composição). Poulenc foi em grande parte autodidata, embora durante seus anos de estudante, em vez de cumprir as ordens estritas de seus pais em relação à sua educação, ele tenha usado com sucesso seu tempo livre para estudar piano e composição. Francis Poulenc - Devido à minha saúde precária quando criança, à necessidade de receber uma educação clássica, que meu pai insistia, e, por fim, devido à minha saída precoce para o front em 1918, meus estudos musicais foram muito desiguais. Quando eu tinha cinco anos, minha mãe colocou meus dedos no teclado, mas logo convidou para ajudá-la uma senhora, cujo nome esqueci, e que me impressionou muito mais com seus enormes chapéus de lantejoulas e vestidos cinza do que com seus cabelos muito medíocres. lições. Felizmente, quando eu tinha oito anos, fui encarregado das aulas diárias de Mademoiselle Boutet de Montviel, sobrinha de César Franck, que tinha uma família muito Boa escola. Todas as noites, depois de voltar do liceu, estudava seriamente com ela por uma hora e, quando tinha alguns minutos livres durante o dia, corria para o piano e tocava à vista. A falta de tecnologia não me impediu de sair das dificuldades com bastante habilidade e por isso já em 1913 - eu tinha então quatorze anos - pude desfrutar dos "Seis Pedacinhos" de Schoenberg, do "Allegro Barbaro" de Bartok, de tudo o que conseguisse. mãos de Stravinsky, Debussy e Ravel.

No início da década de 1920. membro da comunidade criativa "Six". Posteriormente, Poulenc manteve-se fiel ao programa estético deste grupo e continuou a compor boa música que cultivava a simplicidade, a ingenuidade, utilizava motivos de “music hall” e muitas vezes escondia sentimentos sob o pretexto da ironia. Poulenc escreveu muito sobre textos de poetas contemporâneos (Cocteau, Eluard, Aragon, Apollinaire e Anouilh), bem como sobre textos do poeta do século XVI. Ronsard. Os ciclos vocais Poems of Ronsard (1924–1925) e Gallant Celebrations (1943) estão entre as obras mais executadas do compositor. Poulenc foi um acompanhante de primeira classe ao executar suas próprias composições vocais. O brilhante domínio do piano de Poulenc refletiu-se em uma série de peças de Poulenc para este instrumento, como Perpetual Movements (1918) e Evenings at Nazelle (1936). Mas Poulenc não era apenas um miniaturista. Seu legado também inclui obras de grande formato - por exemplo, Missa (1937), um espirituoso concerto para dois pianos e orquestra (1932), Concerto para órgão e orquestra (1938) e outros ciclos corais e instrumentais de sucesso. Poulenc também escreveu músicas para teatro, cinema e balé; compôs duas óperas - Os Seios de Tiresia (1944) e Diálogos das Carmelitas (1957), além da mono-ópera A Voz Humana (1959).

Ele foi influenciado por E. Chabrier, I. F. Stravinsky, E. Satie, C. Debussy, M. Ravel, Sergei Prokofiev, e fez apresentações sobre a obra de Mussorgsky. O período em que Francis Poulenc esteve no grupo “Seis” é o mais marcante da sua vida e obra, ao mesmo tempo que lança as bases da sua popularidade e carreira profissional.

A partir de 1933, atuou extensivamente como acompanhante do cantor Pierre Bernac, o primeiro intérprete de muitas das obras vocais de Poulenc.

Durante a Segunda Guerra Mundial foi membro do movimento de Resistência. Fez muito pelo desenvolvimento arte da ópera na França, Poulenc trabalhou ao mesmo tempo de boa vontade em outros gêneros - da música sacra e do balé às peças instrumentais e vocais de natureza divertida. A música de Poulenc se distingue pelo melodismo sutil, instrumentação inventiva e elegância de forma. Entre as principais obras do compositor estão 4 óperas (a melhor delas é “A Voz Humana” baseada no monodrama de J. Cocteau, 1958), 3 balés, Concerto para solistas. com orquestra, cantata patriótica “The Human Face” (com letra de P. Eluard, 1943), “Concerto Rural” para pratos e orquestra, Concerto para órgão com orquestra, mais de 160 canções baseadas em poemas de famosos poetas franceses, muitas músicas de câmara conjuntos instrumentais, etc.

P. escreveu de forma diferente. gêneros (php., voc., op. instrumental de câmara). Participou nas obras colectivas dos compositores "Seis" (dança divertissement "Recém-casados ​​​​na Torre Eiffel" - "Les mariés de la Tour Eiffel", 1921). A primeira grande produção P. - balé "Lani" (1923, encomendado por S. P. Diaghilev para a trupe de Ballet Russo). Em seu trabalho, P. evoluiu de divertido, alegre ("Negro Rhapsody", 1917), às vezes superficial em conteúdo op. para temas significativos, dramas. e trágico. pela natureza das obras. Muita atenção o compositor prestou atenção à melodia; Pela riqueza e beleza da cantilena, ele é chamado em sua terra natal de “Schubert Francês”. Baseado nas tradições dos franceses. adv. canto, ele também desenvolveu os princípios da música. prosódia de K. Debussy e métodos vocal-declamatórios de M. P. Mussorgsky. P. tem falado repetidamente sobre a influência da música deste último sobre ele: "Eu toco e repito Mussorgsky incansavelmente. É incrível o quanto devo a ele." Todas as melhores descobertas de wok de P.. e orc. a música concentra-se em suas três óperas: a bufônica “Seios de Tirésias” (baseada na peça de G. Apollinaire, 1944), a trágica “Diálogos das Carmelitas” (baseada em J. Bernanos, 1953-56) e a lírica -psicológico “The Human Voice” (baseado no monodrama de J. Cocteau, 1958). Ótimo lugar para criatividade. A herança de P. é ocupada por um vok de câmara. estímulo. (st. 160 canções baseadas em letras de Apollinaire, P. Eluard, M. Jacob, L. Aragon, Cocteau, R. Desnos, etc.). Sua música baseada na poesia contemporânea. Francês os poetas estão intimamente ligados ao texto, o compositor confia na fonética. o som da poesia e um ritmo novo e “desinibido”. Ele conseguiu superar a ilogicidade e a excentricidade deliberadas do surrealismo. poemas e transformá-los em música harmoniosa. forma. Em sua wok. miniaturas e coro. Temas civis também foram refletidos na música. Durante os anos de ocupação fascista, P. escreveu um patriótico. cantata “The Human Face” (com letra de Eluard, 1943, publicada secretamente), na qual a liberdade vindoura foi profeticamente glorificada e o desprezo pelos conquistadores foi expresso. A música sacra de P. (Missa, Stabat Mater, Glória, motetos, etc.) não se limita mundo próximo religioso imagens; não há arcaização e cultivo da igreja. salmodia, canto gregoriano e uma ampla variedade de árias e recitações são usadas. entonação. Compositor letrista por natureza, P. traz o lirismo também para a música sacra. Preem restante. dentro do estilo normas do sistema tonal, P. procurou desenvolver meios harmônicos. Caracteriza-se pelo apelo aos modos folclóricos e arcaicos, pelo enriquecimento da diatônica modal e pela complicação dos acordes da estrutura terciária com alterações e tons adicionais. Profundamente nacional compositor, P. entrou para a história da música como artista progressista e expoente do humanismo. ideais de sua época. Sua contribuição para a arte da ópera é especialmente significativa.

Ensaios: óperas - Seios de Tirésia (ópera buffa, 1944, pós. 1947, palco "Opera Comique", Paris), Diálogos das Carmelitas (1953-56, pós. 57, palco "La Scala", Milão e "Grand -Opera , Paris), The Human Voice (tragédia lírica em um ato, 1958, pós. 1959, Opera Comique, Paris); balés - Lani (balé com canto, 1923, pós. 1924, trupe de balé russo, Monte Carlo), Morning Serenade (concerto coreográfico para piano e 18 instrumentos, 1929, pós. 1930, "Teatro dos Champs-Elysees", Paris) , Animais Exemplares (Les animaux modiles, segundo J. Lafontaine, 1941, pós. 1942, "Grand Opera", Paris); para solistas, coro e orquestra. - cantata Drought (sobre poemas de E. James, 1937), Stabat Mater (1950), Gloria (1959), Sept Répons des ténibres (para soprano (voz infantil), coros infantis e masculinos, 1961); para orc. - sinfonieta (1947), suítes, etc.; concertos com orquestra - Concerto rural para cravo (com pequena orquestra, 1928, dedicado a V. Landovskaya), para órgão, cordas. orc. e tímpanos (1938), para 2 fp. (1932), para FP. (1949); para fp. - Movimentos contínuos (1918), 5 intermezzos (1920-21), Walks (1924), suíte francesa (1935; foram utilizados temas da coleção de danças do compositor quinhentista C. Gervaise), 8 noturnos (1929-38) , 15 improvisações (1932-59), etc.; instrumentos de câmara conjuntos; coros com instrumentos resistência - Ladainha à Mãe Negra de Deus (para coro feminino ou infantil e órgão ou orquestra de cordas, 1936); coros a cappella - 7 coros sobre poemas de G. Apollinaire e P. Eluard (1936), Missa em Sol maior (1937), cantata The Human Face (sobre poemas de Eluard, para coro duplo misto, 1943), 8 franceses. canções sobre folclore antigo textos (1945); para voz com orc. - Cantata Secular Baile de Máscaras (ao texto de M. Jacob, para barítono ou mezzo-soprano e orquestra de câmara, 1932), Canções Camponesas (aos versos de M. Fombeur, 1942); para voz com instrumento conjunto - Negro Rhapsody (para barítono, 1917), Bestiário (6 canções sobre poemas de Apollinaire, 1919), Cockades (3 canções sobre poemas de J. Cocteau, para tenor, 1919); para voz com FP. - romances baseados em poemas de Eluard, Apollinaire, F. Garcia Lorca, Jacob, L. Aragon, R. Desnos; música para dramas. t-ra, cinema, etc.

Compus minha primeira obra religiosa, “A Ladainha do Botome Negro de Rocamadour”.

Que compositores influenciaram você como músico em sua juventude?

F.P. - Respondo sem hesitar - Chabrier, Satie, Ravel e Stravinsky.

S.O.-Quais compositores você ama mais que outros?

F.P. -Eu amo Monteverdi, Scarlatti, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Weber, Verdi, Mussorgsky, Debussy, Ravel, Bartok e assim por diante.

Preciso trabalhar na solidão para organizar meus pensamentos. É por isso que não posso trabalhar em Paris e, pelo contrário, sinto-me bem num quarto de hotel se lá houver piano. Com tudo isso, preciso ter diante dos olhos uma paisagem alegre e alegre - sou muito propenso à melancolia e a impressão visual pode me desequilibrar. Meu melhor horário de trabalho é pela manhã. Depois das sete da noite, com exceção dos concertos, não estou apto para nada. Mas chegar ao trabalho às seis da manhã é uma alegria para mim. Como já contei, trabalho muito piano, como Debussy, Stravinsky e muitos outros. Ao contrário do que as pessoas costumam pensar de mim, eu trabalho muito. Meus rascunhos – uma espécie de taquigrafia musical estranha – estão cheios de rasuras. Cada pensamento melódico surge em mim em um determinado tom, e posso apresentá-lo (pela primeira vez, é claro) apenas nesse tom. Se a isso acrescentar que achei a menos ruim de todas as minhas músicas entre onze da manhã e meio-dia, então acho que já contei tudo a vocês.

Em sua obra, a combinação de ternura e ironia é uma das características encantadoras de suas letras. Poulenc tem um talento (ou talvez uma arte?) para comunicar facilmente com pessoas de diferentes Estratos sociais. Sua música também é “social”, percebida diretamente por uma grande variedade de ouvintes. Desde os primeiros passos, Poulenc combinou suas atividades de composição com as de atuação, mas, ao contrário de muitos de seus contemporâneos, não decidiu imediatamente tornar público seu pensamento sobre a música. Só na idade adulta e não sem hesitações o compositor começa a partilhar as suas opiniões em artigos, livros e na rádio em conversas cuidadosamente preparadas, que depois se transformam em livros, que, no entanto, mantêm a forma original de uma troca descontraída de pensamentos com um interlocutor curioso. Poulenc apareceu pela primeira vez impresso em 1941 com um pequeno artigo de memórias intitulado “The Heart of Maurice Ravel” (1941, I).

Na mesma linha, o artigo “Em memória de Bela Bartok” (1955) foi escrito em 1955. E nele prevalece o tom da lembrança, embora Poulenc tivesse pouco contato com Bartok, mas estivesse frequentemente presente em seus shows e o admirasse como pianista e compositor. Artigo de Poulenc “ Música de piano Erik Satie" (1932), no qual explica qual foi exatamente o poder da inovação de Satie e o segredo do seu impacto nos jovens dos anos 40 e 20. O artigo “Música para piano de Prokofiev” é bastante conhecido em nosso país, pois já foi publicado diversas vezes. Nele, Poulenc examina as obras de Prokofiev como compositor e pianista, identifica as características da originalidade única de Prokofiev e expressa sua admiração por ele. O mais extenso entre os artigos é o ensaio “Música e Ballet Russo de Sergei Diaghilev” (1960). Nele, Poulenc mobilizou todas as suas memórias de comunicação pessoal com Diaghilev e sua trupe e, com incrível imparcialidade, afirmou o enorme significado que o trabalho de Diaghilev e seu impacto pessoal nos músicos franceses tiveram para a arte musical francesa.

O trabalho mais significativo em musicologia é a monografia de Poulenc sobre Emmanuel Chabrier (1961). Destina-se a um leitor amplo e ao mesmo tempo esclarecido; seu objetivo é proteger Chabrier, injustamente esquecido e subestimado em sua papel histórico. O livro é escrito de forma vívida, apaixonada e simples, embora por trás dessa simplicidade esteja um conhecimento exaustivo da herança de Chabrier e de seu ambiente, uma seleção cuidadosa de fatos, a ousadia de analogias e comparações e a precisão das avaliações. O texto está repleto de muitas observações sutis e perspicazes sobre os temas das obras de Chabrier, sobre seu estilo, a natureza de sua linguagem, sobre a interpretação ousada do gênero e dos princípios folclóricos, sobre as sucessivas conexões de Chabrier com Ravel e com músicos modernos, entre os quais ele se menciona como um “neto musical”. Chabrier. De maior interesse são os seus dois livros, surgidos de conversas, e o “Diário das Minhas Canções”, publicado postumamente por amigos, ocupa um lugar muito especial. Em 1954, foi publicado o livro de Poulenc “Conversas com Claude Rostand”, que é uma gravação de conversas ouvidas em uma série de transmissões da Rádio e Televisão Nacional Francesa de outubro de 1953 a abril de 1954. Conversas deste tipo com várias figuras proeminentes tornaram-se uma nova forma comum de contar histórias sobre si mesmo e sobre o seu negócio. Assim, em 1952, surgiram “Conversas de Darius Milhaud com Claude Rostand”, e entre as posteriores devem ser mencionadas “Conversas de Olivier Messiaen com Claude Samuel” (1967). Toda uma série de livros publicados pela editora Conquistador assume a forma de conversas ou histórias sobre si mesmo. Em “Conversas com Claude Rostand” Poulenc fala sobre sua infância, professores, amigos, sua formação criativa e a história da criação de suas obras, seus gostos artísticos e visões filosóficas.

Dez anos depois, Poulenc voltou a esta forma de comunicação com o público, preparando uma série de programas por sugestão da Rádio Suíça em forma de conversas com o jovem musicólogo Stéphane Audel. A gravação não ocorreu devido à morte repentina do compositor. Essas conversas deram origem ao livro “Eu e Meus Amigos”, preparado para publicação pela Odel.

Nas gravações iniciais, Poulenc retorna às suas primeiras experiências no gênero vocal, que remontam a 1918; e então, enquanto compõe músicas, ele escreve seus pensamentos sobre elas ao longo do caminho. Poulenc escreve sobre a poesia, a escolha dos poemas e as dificuldades que surgem na sua concretização musical, sobre o género da letra vocal, sobre as características da performance vocal de câmara, sobre a condição indispensável de igualdade e interpenetração entre os princípios vocais e pianísticos, sobre as exigências que ele impõe aos intérpretes de suas canções, sobre os melhores e os piores intérpretes. Mais de uma vez menciona o nome do cantor Pierre Bernac, considerando-o um intérprete ideal não só das suas “canções, mas também de muitos outros compositores, principalmente franceses. Poulenc dedicou “O Diário das Minhas Canções” a Bernac. O compositor e cantor teve uma amizade criativa de longa data - 25 anos de apresentações conjuntas, que desempenharam um papel importante na vida musical daquela vez. Segundo muitos críticos, o seu dueto ideal contribuiu para o amplo conhecimento de muitos países do mundo com a música vocal francesa em todas as fases do seu desenvolvimento, bem como com as obras vocais de Schubert, Schumann, Wolf e Beethoven.

Poulenc destinou seu “Diário” principalmente para artistas. Ele chama as considerações que expressa, com base na sua rica experiência pessoal, de conselhos que são, sem dúvida, essenciais para todo artista. Poulenc dá instruções interessantes e sutis sobre os detalhes da performance - articulação das palavras, entonação vocal, pedalada, ritmo, andamento, textura, o papel das introduções e conclusões do piano, principalmente em suas canções. É digna de nota a estreita amizade criativa que surgiu entre Poulenc e os poetas. Max Jacob chama o jovem Poulenc de seu músico favorito. Paul Eluard foi o primeiro a enviar-lhe seus poemas para revisão. Cocteau e Aragon apresentam-lhe seus novos trabalhos.

canções baseadas em seus poemas ocupam um lugar significativo entre seus composições vocais. Mas o compositor dedica um lugar igualmente significativo em suas letras vocais a Guillaume Apollinaire. Em diferentes períodos, Poulenc encontrou poemas de Apollinaire diametralmente opostos em conteúdo: os aforismos lúdicos de “Bestiário” (1918) e a nostalgia de “Montparnasse” (1945). , as excentricidades ousadas de “Seios” Theresia" (1947) e a amargura triste de "Cornflower" (1939).

O nome de Francis Poulenc está associado à “Grande Colina”, uma bela casa construída no século XVIII, onde tudo foi cuidadosamente ajardinado, confortável e acolhedor. Poulenc encontrou paz e tranquilidade nesta casa, propícia ao seu trabalho.

“Big Hill” encosta-se a uma montanha baixa e rochosa, escavada por cavernas antigas e profundas que podem ter sido habitadas por pessoas. As grandes janelas da casa abrem para um terraço com vista para o parque francês. COM lado direito- uma estufa que serve de sala de jantar de verão, à esquerda estão tílias centenárias, proporcionando sombra e frescura nos dias quentes, e mesmo em frente ao terraço encontra-se um jardim inferior com canteiros de hortaliças, uma vinha que produz luz dourada vinho e, o mais importante, flores, uma abundância de flores.

A decoração interior da casa refletia o gosto impecável do seu proprietário. Cada peça de mobiliário, cada pintura, cada bugiganga foi cuidadosamente selecionada e colocada de forma que o conjunto criasse a impressão de completa harmonia. A rica biblioteca com muitos livros de arte e publicações raras não era de forma alguma inferior à discoteca, cuja diversidade testemunhava o ecletismo de Poulenc.

Um grande escritório, onde havia um piano e um piano de cauda ao lado, forrado com fotos de amigos, era decorado com uma enorme lareira. Quando a noite chegou, as toras estavam queimando, estalando alegremente. Sons vocais e orquestrais fluíam do tocador elétrico, e Francis, afundado em uma poltrona profunda, acompanhava as partituras das óperas de Verdi, Puccini, sinfonias de Mahler, Hindemith, concertos de Bartok, de Falla, Debussy, Chabrier (seu querido Chabrier !), Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev, obras de dodecafonistas vienenses.

Poulenc subordinou seus dias a um horário fixo. Homem de ordem em tudo, mantinha livros, partituras, coleções de fotografias, autógrafos e cartas tão bem colocados em seus lugares quanto observava rigorosamente as horas dedicadas ao trabalho. Levantando-se de manhã cedo, depois de um pequeno-almoço ligeiro composto por torradas com compota e chá, Francis Poulenc trancou-se no seu escritório. De costas para as janelas por onde entrava o sol, trabalhava à mesa ou ao piano. Do meu quarto eu podia ouvi-lo tocando acordes, iniciando uma frase musical, mudando-a, repetindo-a incansavelmente - e assim por diante, até que um súbito e profundo silêncio indicou que, tendo se aproximado de sua escrivaninha, ele estava escrevendo alguma coisa. papel musical ou raspa o que não o satisfez com uma faca cuja lâmina está meio gasta pelo uso constante.

Esse trabalho duro durou até o café da manhã. Então Francisco subiu para o seu quarto, fez rapidamente a toalete e a partir daquele momento dedicou-se à amizade. Vestido de tweed e flanela, como um verdadeiro cavalheiro de sua propriedade, verificou se todos os vasos estavam cheios de magníficos buquês. Ele mesmo os compôs com uma arte que o florista mais sofisticado poderia invejar.

Amo apenas os verdadeiros aristocratas e as pessoas comuns”, admitiu-me certa vez. Deveria ter acrescentado: e meus amigos, mas era tão óbvio para ele que nem considerou necessário mencioná-lo. Não houve amizade mais fiel, mais constante, do que a amizade deste grande egocêntrico. A partir do momento em que Francisco concedeu a sua amizade, esta permaneceu inalterada para sempre. Seu atitude amigável ele se manifestava onde quer que estivesse, independentemente do seu trabalho e das responsabilidades que a fama lhe impunha. Seus amigos recebiam notícias dele da América, Inglaterra, Itália ou de qualquer outro país onde fossem convocados seus concertos ou concertos em que suas obras eram executadas. Poulenc nunca se esqueceu de informar os seus amigos sobre os seus planos, interessou-se pelos seus planos, convidou-os com um mês de antecedência para tomar o pequeno-almoço no seu apartamento parisiense, de cujas janelas eram visíveis todos os Jardins do Luxemburgo. A correspondência era para ele uma necessidade urgente, uma obrigação da qual não tentava fugir. Dedicou-lhe a tarde, tendo homenageado primeiro o pequeno-almoço, que para este amante da boa comida seria certamente saboroso e farto. Nos dias bonitos, bebia-se café, e mais tarde chá, na esplanada, onde se estendia diante dos nossos olhos uma paisagem harmoniosa, marcada, por assim dizer, por uma clareza e equilíbrio puramente cartesianos. Não se falava em caminhar; Poulenc não os reconheceu. Em troca, ele gostava de histórias engraçadas, fofocas sociais e teatrais e lembranças de viagens. Quantas vezes ele me perguntou sobre a América do Sul, onde morei muito tempo, embora não tivesse absolutamente nenhuma intenção de ir para lá. Ele declarou: “Uma vez eu estava em uma turnê ao redor norte da África. Este exotismo é suficiente para mim!

Voz humana(fr. "A voz humana" ouço)) é uma ópera de um ato para um intérprete, música de Francis Poulenc e libreto de Jean Cocteau, baseada em sua peça de 1932. A primeira produção aconteceu em Paris, na Opéra-Comique, em 6 de fevereiro de 1959. Poulenc escreveu óperas para Denise Duval, uma soprano francesa, e a estreia foi dirigida por Georges Prêtre.

17 de fevereiro de 1959 Primeira apresentação na Rússia - concerto regido por G. Rozhdestvensky, 1965; estreia teatral: Moscou, Grande Teatro, 28 de junho de 1965, com a participação de G. Vishnevskaya.

“The Human Voice” é um monodrama musical. Uma mulher abandonada pelo amante fala com ele ao telefone pela última vez. Ela está sozinha no palco. Os comentários de seu interlocutor não são audíveis, e o ouvinte pode adivinhá-los pela reação da heroína. Toda a ação consiste no seu amplo diálogo com o seu parceiro ausente, um diálogo encarnado na forma de um monólogo dramático. Não há ação externa na ópera, tudo está focado em revelar o drama interno. Uma parte vocal expressiva, em que a melodia transmite com flexibilidade os matizes dos sentimentos e do estado de espírito da heroína, e a orquestra, rica em timbres, revela o tema do sofrimento de uma mulher, seu desejo de felicidade.

A ópera de Poulenc é uma obra de elevado humanismo e poder dramático. Está incluído no repertório de concertos de muitos cantores de destaque. Uma das últimas produções foi em 1992 no Festival de Edimburgo (solista - E. Söderström).

História da criação

Um ano após a estreia da ópera “Diálogos das Carmelitas”, que em 1957 fez grande sucesso em diversas cidades da Europa e da América, Poulenc, na época um dos compositores de maior autoridade do século XX, começou a criar seu último ópera, que se tornou a coroa de sua criatividade operística. Voltou-se novamente para a obra de Jean Cocteau (1889-1963), colaboração fecunda com quem começou há exatos quarenta anos. Cocteau - escritor, artista, figura teatral, roteirista e diretor de cinema, membro da Academia Francesa - foi uma das figuras mais interessantes da arte francesa da primeira metade do século XX. Muitas experiências no campo da poesia, pintura e balé estão associadas ao seu nome. No início da década de 1920, ele escreveu um libreto para a trupe de Diaghilev e era amigo de Stravinsky, Satie, Picasso e dos jovens membros dos Seis. Honegger escreveu a ópera Antigone baseada em seu texto, e Orik escreveu o balé Phaedra baseado em seu libreto. Poulenc recorreu à obra de Cocteau pela primeira vez em 1919, quando escreveu três canções baseadas em seus poemas. nome comum"Cocadas". Em 1921, criou a música para a comédia-buffe de Cocteau e Radigueu “O Gendarme Incompreendido”; no mesmo ano, juntamente com outros membros dos “Seis”, compôs a música para a peça de Cocteau “Os Recém-casados ​​​​da Eiffel Torre".

A ideia da última ópera surgiu espontaneamente. Poulenc, junto com o representante da famosa editora italiana Ricordi em Paris, Hervé Dugardin, esteve presente em uma das apresentações apresentadas em Paris pela trupe do Teatro Milanese Da Scala. O compositor viu como, à medida que a noite avançava, a lendária Maria Callas foi gradualmente empurrando os seus parceiros para segundo plano. Ao final da apresentação, ela já saía sozinha para atender as chamadas do público, como única heroína. Dugardin, impressionado com esse fenômeno, sugeriu imediatamente que Poulenc escrevesse uma ópera para um artista baseada no enredo do monodrama de Cocteau, “A Voz Humana”. Posteriormente, em entrevista à revista Musical America, o compositor comentou com humor: “Talvez a editora estivesse pensando na época em que Callas brigaria tanto com todos os intérpretes que ninguém iria querer se apresentar com ela. E então uma ópera com um personagem será adequada para uma soprano magnífica, mas muito caprichosa.” Porém, a ópera não foi criada para Callas. A heroína deveria ser a cantora francesa Denise Duval. “Se eu não a tivesse conhecido e se ela não tivesse entrado na minha vida, A Voz Humana nunca teria sido escrita”, continuou o compositor na entrevista. O monodrama é dedicado à eterna tragédia feminina - a traição de um ente querido. Este não é um caso especial. Cocteau enfatiza a generalidade da imagem ao não dar um nome à sua heroína. Toda a peça consiste em Conversa telefônica com um amante que vai se casar com outra pessoa amanhã. “O único papel da “Voz Humana” deveria ser desempenhado por uma mulher jovem e elegante. É sobre não sobre uma senhora idosa abandonada pelo amante”, enfatiza Poulenc no prefácio da partitura. A peça é cheia de reticências: parece que o telefone é a única coisa que ainda liga a mulher abandonada à vida; quando o tubo cai de suas mãos, ela mesma cai. E não está claro se ela desmaia de desespero, ou esta última conversa literalmente a mata, ou talvez ela tenha tomado veneno antes do telefone tocar.

Em agradecimento pelo enredo sugerido, Poulenc dedicou a ópera a Desi e Hervé Dugardin. A estreia de "The Human Voice" aconteceu em 8 de fevereiro de 1958 no Paris Opera Comic Theatre. Cantada por Denise Duvall. O famoso crítico Bernard Gavoti escreveu sobre ela: “Quantos músicos, começando com Debussy, falavam a mesma linguagem comovente, tão apaixonada e contida, tão comum? Recitativo por 45 minutos em um cenário de harmonia colorida - e é isso. Música rica, verdadeira na nudez dos seus sentimentos, batendo no ritmo contínuo do coração humano.<...>Sozinho em uma sala vazia, como um animal em uma jaula trancada<...>Dominada por pesadelos, olhos arregalados, aproximando-se do inevitável, patética e soberbamente simples, Denise Duval encontrou o papel da sua vida.” Após o brilhante sucesso em Paris, a ópera, definida pelo autor como uma tragédia lírica em um ato, foi apresentada na mesma performance e com o mesmo sucesso em Milão. Nos anos seguintes, ela conquistou vários palcos ao redor do mundo.

Poulenc é um dos compositores franceses mais importantes do século XX. A sua música distingue-se pelo humor optimista, pelo humor gaulês, pela riqueza e beleza das melodias, pelas quais ganhou fama como o “Schubert francês”. O compositor também prestou grande atenção aos temas religiosos. Seu legado inclui obras de diversos gêneros, incluindo balés e óperas.

Francis Poulenc nasceu em Paris em 7 de janeiro de 1899 na família de um rico empresário. Sua mãe era uma excelente pianista, sempre havia música em casa, e as aulas de piano com o menino começaram aos quatro anos, e quando ele completou oito anos apareceu em casa uma professora maravilhosa, a sobrinha de Cesar Frank, Mademoiselle Boutet de Monvel. O mais forte impressões musicais infância foram as obras de Debussy, Stravinsky e Winterreise de Schubert. Aos dezesseis anos, o jovem decidiu escolher o piano como profissão. As aulas começaram com o excelente pianista Ricardo Vignes, que apresentou Poulenc a Erik Satie e Georges Auric, que mais tarde se tornaram seus amigos mais próximos. Sua paixão pela literatura o levou a conhecer Guillaume Apollinaire, Paul Valéry, Andre Gide e Paul Eluard.

Poulenc tinha quinze anos quando a Primeira Guerra Mundial começou. Guerra Mundial. No início de 1916 foi mobilizado. Serviu em unidade antiaérea e depois, até 1921, no Ministério da Aviação. Tempo livre ele deu à música. Surgiram suas primeiras obras - peças para piano, canções baseadas em poemas de J. Cocteau, G. Apolinário, P. Éluard. Durante estes anos Poulenc tornou-se próximo de Dario Milhaud, Louis Durey, Arthur Honegger e Germaine Taillefer. Junto com Auric formaram os “Seis”, inspirados no poeta e artista Jean Cocteau. Após a desmobilização em 1921, Poulenc, que já era tarde para entrar no conservatório, começou a estudar contraponto com o professor Charles Koecklin. Em 1923, foi criada sua primeira grande obra - o balé “Lani” para a trupe de Diaghilev. Outras obras incluem um concerto coreográfico para piano e 18 instrumentos “Serenata da Manhã”, um Concerto Rural para cravo e pequena orquestra, “Canções Alegres” baseadas em textos anónimos do século XVII.

Mais brilhantemente talento multifacetado A influência do compositor se manifestou na década de 1930: ele escreveu as cantatas “Ballo in Masquerade” e “Drought”, Litanies to the Black Mother of God, coros e uma suíte francesa para piano sobre temas do compositor do século XVI C. Gervaise. Poulenc escreveu o balé “Animais Exemplares” em homenagem a Lafontaine após a eclosão da Segunda Guerra Mundial, “nos dias mais sombrios do verão de 1940, quando ele queria encontrar esperança para o destino de sua terra natal a todo custo”. As imagens das fábulas representavam simbolicamente a França. Nessa época, o compositor foi novamente convocado para o exército e serviu em uma unidade antiaérea. Para o dia da libertação do país, escreveu a cantata “O Rosto Humano” baseada nos poemas de P. Eluard. Nos anos seguintes, surgiram a ópera buffa “Seios de Tirésia” (1944), a trágica e complexa ópera “Diálogos das Carmelitas” (1953) e, finalmente, a monoópera de um ato “A Voz Humana” (1958). . Sinto-me cada vez mais atraído pelos seus temas espirituais. Poulenc escreve Quatro Pequenas Orações a São Francisco de Assis, Quatro Motetos de Natal, Stabat Mater, Gloria, Motet Awe verum corpus, Lauda de Santo Antônio de Pádua. Entre ele últimos trabalhos- improvisação de piano em Memória de Edith Piaf, monólogo para soprano e orquestra “A Dama de Monte Carlo”, música para a peça “Reno e Armide” de Cocteau.