Quando nasceu Bach Johann Sebastian? Bach Johann Sebastian

31 de março é o aniversário do notável compositor alemão Johann Sebastian Bach. Dele herança musical entrou no fundo dourado da cultura mundial e é bem conhecido pelos conhecedores dos clássicos, mas seu destino pessoal raramente é discutido. Mas Johann Bach foi representante de uma das famílias mais “musicais” da história: no total ele teve São 56 músicos e compositores na família. O próprio Johann Bach tornou-se pai de 20 filhos!

Johann Sebastian Bach nasceu na família do músico Johann Ambrosius. O menino era o mais novo da família, tinha 7 irmãos e irmãs, entre os quais Johann Christoph também apresentava habilidades marcantes. Johann Christoph atuou como organista e após a morte de seu pai e sua mãe decidiu lecionar Irmão mais novo música. Seguindo os passos do pai e do irmão mais velho, Johann Sebastian também escolheu o caminho da composição: estudou na escola vocal de São Miguel. Iniciando sua busca por trabalho, Johann Sebastian primeiro encontrou um emprego como músico da corte em Weimar, e mais tarde foi zelador do órgão em Arnstadt.

Em Arnstadt, Bach se apaixona por sua prima Maria Barbara. Apesar da ligação familiar, os amantes decidem se casar. Deles Vivendo juntos teve vida curta (Maria morreu aos 36 anos), mas o casamento gerou 7 filhos, quatro dos quais sobreviveram. Entre eles estavam dois futuros compositores - Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel.

Johann Sebastian sofreu muito com a perda de sua esposa, mas um pouco mais tarde menos de um ano me apaixonei novamente. Desta vez a escolhida foi uma muito jovem - Anna Magdalena. A menina tinha então 20 anos e o eminente músico 36. Apesar da grande diferença de idade, Anna Magdalena cumpria bem as suas responsabilidades: cuidava da casa, tornava-se madrasta carinhosa dos filhos já crescidos e, o mais importante, era sinceramente interessada no sucesso do marido. Bach viu um talento notável na menina e começou a lhe dar aulas de canto e música. Anna dominou com entusiasmo uma nova área para si mesma, aprendeu escalas e praticou canto com crianças. A família Bach expandiu-se gradualmente: no total, Anna Magdalena deu ao marido 13 filhos. A enorme família muitas vezes se reunia à noite, realizando concertos improvisados.

Em 1723, preocupado com o futuro dos filhos, Bach mudou-se com a família para Leipzig. Aqui seus filhos puderam obter uma boa educação e começar Carreira musical. Anna Magdalena continuou cuidando do marido, além das tarefas domésticas, encontrava tempo para reescrever notas e criar cópias de partes corais. Anna Magdalena sem dúvida tinha um dom musical, mais sobre isso em pesquisa herança criativa Bach diz o cientista australiano Martin Jarvis. Na sua opinião, a esposa do compositor chegou a escrever várias obras para ele (em particular, a ária das “Variações Goldberg” e o primeiro prelúdio do ciclo de obras “O Cravo Bem Temperado” suscitam dúvidas). Ele chegou a essas conclusões com base em um exame de caligrafia.

Seja como for, Anna Magdalena dedicou-se inteiramente a cuidar do marido. No final de sua vida, a visão de Bach deteriorou-se drasticamente: a cirurgia de catarata levou à cegueira completa. Anna Magdalena continuou a gravar suas obras e seu marido apreciou muito sua dedicação.

Johann Sebastian Bach morreu em 1750 e foi sepultado perto da Igreja de São João. Ironicamente, o túmulo do gênio foi perdido e somente em 1894 seus restos mortais foram descobertos acidentalmente durante a reconstrução da igreja. O enterro ocorreu seis anos depois.

Você pode descobrir como seria a aparência de Johann Sebastian Bach em nossa análise de fotos.

João Sebastião Bach- compositor alemão, organista virtuoso, professor de música. Durante sua vida, Bach escreveu mais de 1.000 obras.

Nasceu 31 de março de 1685 na cidade de Eisenach, onde viveu até os dez anos de idade. Órfão, mudou-se para Ohrdruf, para viver com seu irmão mais velho, Johann Christoph, organista.

Seu irmão se tornou seu primeiro professor de cravo e órgão. Então Bach foi estudar em uma escola de canto na cidade de Lüneburg. Lá ele conhece a criatividade músicos modernos, está se desenvolvendo de forma abrangente. Durante os anos 1700-1703, a primeira música para órgão de Bach foi escrita.

Após completar seus estudos, Johann Sebastian foi enviado ao duque Ernst para servir como músico na corte. Depois foi convidado para ser zelador sala do órgão igreja em Arnstadt, depois da qual se tornou organista. Durante este tempo, muitas obras de Bach foram escritas. Mais tarde tornou-se organista na cidade de Mühlhausen.

Em 1707, Bach casou-se com Maria Bárbara, sua prima. Posteriormente, tiveram sete filhos, três dos quais morreram na infância. Dois dos sobreviventes - Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel - tornaram-se mais tarde compositores famosos.

As autoridades ficaram satisfeitas com seu trabalho e o compositor recebeu uma recompensa pela publicação da obra. No entanto, Bach decidiu novamente mudar de emprego, desta vez tornando-se organista da corte em Weimar.

A música de Bach está repleta das melhores tendências da época graças aos ensinamentos de outros compositores. O próximo empregador de Bach, que valorizou muito o seu talento, foi o duque de Anhalt-Köthen. Durante o período de 1717 a 1723, surgiram as magníficas suítes de Bach (para orquestra, violoncelo, cravo).

Em 1720, a esposa de Bach morreu, mas um ano depois o compositor casou-se novamente, agora com um cantor. Uma família feliz teve 13 filhos. Durante sua estada em Köthen, os Concertos de Brandemburgo de Bach foram escritos.

Em 1723, o músico tornou-se professor na igreja e depois diretor musical em Leipzig. O amplo repertório de Johann Sebastian Bach incluía secular, música de bronze. Durante sua vida, Johann Sebastian Bach conseguiu dirigir uma faculdade de música. Vários ciclos do compositor Bach utilizaram todos os tipos de instrumentos ("Oferta Musical", "A Arte da Fuga").

Johann Sebastian Bach é o compositor mais talentoso do século XVIII. Mais de 250 anos se passaram desde sua morte e o interesse por sua música não diminuiu até hoje. Mas durante a sua vida o compositor nunca recebeu o reconhecimento que merecia.

O interesse por seu trabalho surgiu apenas um século após sua partida.

Bach Johann Sebastian. Biografia: infância

Johann nasceu em 1685 em Eisenach, uma cidade provincial da Alemanha. Seu pai era violinista. Com ele, Johann aprendeu o básico para tocar este instrumento. Além disso, Bach, o Jovem, tinha uma excelente voz soprano e cantava no coral da escola. A futura profissão de Johann estava predeterminada. Aos 9 anos, o menino ficou sem pais. Seu irmão mais velho o acolheu para criá-lo. Em Orduf, serviu como organista na igreja e transportou o menino para lá e matriculou-o em um ginásio. Aulas de música continuaram, mas eram demasiado monótonos e improdutivos.

Bach Johann Sebastian. Biografia: o início da vida independente

Johann, de quinze anos, mudou-se para Lüneburg. A conclusão bem-sucedida do ginásio deu-lhe o direito de ingressar na universidade. No entanto, a falta de meios de subsistência não permitiu ao jovem aproveitar esta oportunidade. Ele teve que se mudar mais de uma vez na vida. O motivo sempre foram as más condições de trabalho e uma posição humilhante. Mas nenhuma situação distraiu Bach dos estudos nova música, estilos de performance de compositores contemporâneos. Sempre que possível, procurou conhecê-los pessoalmente. Naquela época, todos adoravam a música estrangeira. Teve a coragem de defender e estudar suas obras nacionais.

Bach Johann Sebastian. Biografia: talentos adicionais

As habilidades de Johann não se limitavam apenas às habilidades de composição. Entre seus contemporâneos ele foi considerado melhor desempenho tocando cravo e órgão. Foi pelas suas improvisações nestes instrumentos que recebeu reconhecimento (até dos seus rivais) durante a sua vida. Dizem que quando o cravista e organista francês Louis Marchand ouviu Bach tocar esses instrumentos na véspera de uma competição em Dresden, ele deixou a cidade às pressas.

Bach Johann Sebastian. Biografia: músico da corte

A partir de 1708, Johann serviu em Weimar como músico na corte. Durante este período ele escreveu muitos trabalho famoso. Bach logo constituiu família e, em 1717, mudou-se com ela para Köthen a convite do príncipe. Acontece que não havia nenhum órgão ali. O compositor era obrigado a liderar uma pequena orquestra, entreter o príncipe e acompanhar seu canto. Nesta cidade, Bach escreveu invenções a três e duas vozes, bem como as “Suites Inglesas” e “Francesas”. Fugas e prelúdios, concluídos em Köthen, compuseram o 1º volume de “O Cravo Bem Temperado” - uma obra enorme.

Bach Johann Sebastian. Breve biografia: fundação em Leipzig

Bach mudou-se para esta cidade em 1723 e lá permaneceu para sempre. Na Igreja de São Tomás, recebeu o cargo de diretor do coral. As condições para Bach foram novamente restritas. Além de muitas funções (educador, compositor, professor), foi-lhe ordenado que não viajasse para fora da cidade sem autorização do burgomestre. Ele também teve que escrever música de acordo com as regras: não muito operística e longa, mas ao mesmo tempo algo que evocasse admiração nos ouvintes.

Mas, apesar de todas as restrições, Bach, como sempre, continuou a criar. Deles melhores composições ele o criou em Leipzig. As autoridades eclesiásticas consideraram a música de Johann Sebastian muito colorida, humana e brilhante, e alocaram poucos fundos para a manutenção da escola. A única alegria do compositor continuou sendo a criatividade e a família. Seus três filhos também se revelaram excelentes músicos. Anna Magdalena, segunda esposa de Bach, tinha uma magnífica voz de soprano. Sua filha mais velha também cantava muito bem.

João Bach. Biografia: conclusão da jornada da vida

O compositor sofreu nos últimos anos doença grave olho. A operação não teve sucesso e Bach ficou completamente cego. Mas mesmo neste estado ele continuou a compor. Suas obras foram gravadas a partir de ditado. A comunidade musical quase não notou a sua morte e todos rapidamente se esqueceram dele. Anna Magdalena, a segunda esposa de Johann, morreu em uma casa de repouso. Regina, filha mais nova Bach, viveu como um mendigo, apenas em últimos anos Beethoven a ajudou.

Do século XIX até os dias atuais, o interesse pelas obras de Johann Sebastian Bach não diminuiu. A criatividade de um gênio insuperável surpreende pela sua escala. conhecido em todo o mundo. Seu nome é conhecido não só por profissionais e amantes da música, mas também por ouvintes que não demonstram muito interesse pela arte “séria”. Por um lado, o trabalho de Bach é um resultado certo. O compositor contou com a experiência de seus antecessores. Ele conhecia perfeitamente a polifonia coral da Renascença, a música de órgão alemã e as peculiaridades do estilo do violino italiano. Ele estudou cuidadosamente o novo material, desenvolveu e generalizou sua experiência acumulada. Por outro lado, Bach foi um inovador insuperável que conseguiu abrir novas perspectivas para o desenvolvimento da cultura musical mundial. A obra de Johann Bach teve forte influência sobre seus seguidores: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich e muitos outros grandes compositores.

A herança criativa de Bach

Ele criou mais de 1000 obras. Os gêneros que ele abordou eram muito diversos. Além disso, há obras cuja escala era excepcional para a época. A obra de Bach pode ser dividida em quatro grupos principais de gêneros:

• Música de órgão.
• Vocal-instrumental.
• Música para diversos instrumentos (violino, flauta, cravo e outros).
• Música para conjuntos instrumentais.

As obras de cada um dos grupos acima pertencem a um período específico. As composições para órgão mais destacadas foram compostas em Weimar. O período Keten marca o surgimento de um grande número de obras para teclado e orquestrais. A maioria das canções vocais e instrumentais foram escritas em Leipzig.

Johann Sebastian Bach. Biografia e criatividade

O futuro compositor nasceu em 1685 em cidade pequena Eisenach, em família musical. Para toda a família era uma profissão tradicional. O primeiro professor de música de Johann foi seu pai. O menino tinha uma voz excelente e cantava no coral. Aos 9 anos ficou órfão. Após a morte de seus pais, ele foi criado por Johann Christoph (irmão mais velho). Aos 15 anos, o menino se formou com louvor no Liceu Ohrdruf e mudou-se para Lüneburg, onde começou a cantar no coro dos “escolhidos”. Aos 17 anos, ele aprendeu a tocar vários cravos, órgãos e violinos. Desde 1703 viveu em diferentes cidades: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. A vida e a obra de Bach durante este período foram repletas de certas dificuldades. Ele muda constantemente de local de residência, o que se deve à sua relutância em se sentir dependente de determinados empregadores. Atuou como músico (como organista ou violinista). As condições de trabalho também o insatisfaziam constantemente. Nessa época surgiram suas primeiras composições para cravo e órgão, além de cantatas espirituais.

Período de Weimar

Em 1708, Bach começou a servir como organista da corte do Duque de Weimar. Paralelamente, trabalha na capela como camerista. A vida e a obra de Bach durante este período foram muito frutíferas. Estes são os anos da primeira maturidade do compositor. Apareceram as melhores obras para órgão. Esse:

• Prelúdio e fuga em dó menor, lá menor.
• Tocata Dó maior.
• Passacaglia c-moll.
• Tocata e fuga em ré menor.
• "Livro de órgão".

Paralelamente, Johann Sebastian trabalha em obras do gênero cantata, em transcrições de concertos de violino italiano para cravo. Pela primeira vez ele se volta para o gênero de suíte para violino solo e sonata.

Período Keten

A partir de 1717 o músico estabeleceu-se em Köthen. Aqui ele ocupa um cargo de gestão de alto escalão música de câmara. Ele é, na verdade, o gestor de todo o vida musical na corte. Mas ele não está feliz com o fato de a cidade ser muito pequena. Bach está ansioso para se mudar para uma cidade maior e mais promissora para dar aos seus filhos a oportunidade de ir para a universidade e obter uma boa educação. Não havia órgão de alta qualidade em Köthen e também não havia coro. Portanto, a criatividade do teclado de Bach se desenvolve aqui. O compositor também dá muita atenção à música de conjunto. Obras escritas em Köthen:

• Volume 1 "HTK".
• Suítes Inglesas.
• Sonatas para violino solo.
• "Concertos de Brandemburgo" (seis peças).

Período de Leipzig e últimos anos de vida

Desde 1723, o maestro mora em Leipzig, onde rege o coro (ocupa o cargo de cantor) da escola da Igreja de São Tomás em Thomaschul. Aceita Participação ativa em um círculo público de amantes da música. O "colégio" da cidade organizava constantemente concertos música secular. Que obras-primas foram acrescentadas à obra de Bach naquela época? Vale a pena indicar brevemente as principais obras do período de Leipzig, que podem ser consideradas as melhores. Esse:

• “Paixão de São João”.
• Missa h-menor.
• "Mateus Paixão"
• Cerca de 300 cantatas.
• “Oratório de Natal”.

Nos últimos anos de sua vida, o compositor se concentrou em composições musicais. Escreve:

• Volume 2 "HTK".
• Concerto italiano.
• Partitas.
• “A Arte da Fuga”.
• Ária com diversas variações.
• Missa de Órgão.
• "Oferta Musical"

Depois operação malsucedida Bach ficou cego, mas não parou de compor músicas até sua morte.

Características de estilo

O estilo criativo de Bach foi formado com base em vários escolas de música e gêneros. Johann Sebastian teceu organicamente as melhores harmonias em suas obras. Para compreender a linguagem musical dos italianos, reescreveu suas obras. Suas criações estavam repletas de textos, ritmos e formas de francês e Música italiana, estilo contrapontístico do norte da Alemanha, bem como liturgia luterana. A síntese de vários estilos e gêneros foi combinada harmoniosamente com a profunda pungência das experiências humanas. O seu pensamento musical destacou-se pela sua singularidade especial, universalidade e uma certa qualidade cósmica. A obra de Bach pertence a um estilo firmemente estabelecido na arte musical. Este é o classicismo do alto barroco. O estilo musical de Bach caracteriza-se pelo domínio de uma extraordinária estrutura melódica, onde a música é dominada por idéia principal. Graças ao domínio das técnicas de contraponto, diversas melodias podem interagir simultaneamente. foi um verdadeiro mestre da polifonia. Ele tinha uma propensão para a improvisação e um virtuosismo brilhante.

Gêneros principais

A obra de Bach inclui vários gêneros tradicionais. Esse:

• Cantatas e oratórios.
• Paixões e Missas.
• Prelúdios e Fugas.
• Arranjos de coral.
• Suítes de dança e concertos.

Claro, ele pegou emprestado os gêneros listados de seus antecessores. No entanto, ele lhes deu escopo mais amplo. O maestro os atualizou habilmente com novos meios musicais e expressivos e os enriqueceu com características de outros gêneros. O exemplo mais claroé "Fantasia Cromática em Ré Menor". A obra foi criada para o cravo, mas contém recitações dramáticas de origens teatrais e as propriedades expressivas de grandes improvisações de órgão. É fácil perceber que a obra de Bach “contornou” a ópera, que, aliás, foi um dos principais gêneros de sua época. No entanto, vale a pena notar que muitas das cantatas seculares do compositor são difíceis de distinguir dos interlúdios cômicos (nesta época, na Itália, elas estavam degenerando em ópera buffa). Algumas das cantatas de Bach, criadas no espírito de cenas espirituosas de gênero, anteciparam o Singspiel alemão.

O conteúdo ideológico e a gama de imagens de Johann Sebastian Bach

A obra do compositor é rica à sua maneira conteúdo figurativo. Da pena de um verdadeiro mestre surgem criações extremamente simples e extremamente majestosas. A arte de Bach contém humor simplório, tristeza profunda, reflexão filosófica e drama agudo. O gênio Johann Sebastian refletiu tal partes significativas de sua época, como problemas religiosos e filosóficos. Com a ajuda do incrível mundo dos sons, ele reflete sobre o eterno e muito questões importantes vida humana:

• Sobre o dever moral do homem.
• Sobre seu papel neste mundo e propósito.
• Sobre a vida e a morte.

Essas reflexões estão diretamente relacionadas a temas religiosos. E isso não é surpreendente. O compositor serviu na igreja quase toda a sua vida, portanto maioria Eu escrevi músicas para ela. Ao mesmo tempo, ele era crente e conhecia as Sagradas Escrituras. Dele livro de referência havia uma Bíblia escrita em duas línguas (latim e alemão). Ele manteve jejuns, confessou, observou feriados religiosos. Poucos dias antes de sua morte, ele comungou. O personagem principal do compositor é Jesus Cristo. Naquilo imagem perfeita Bach viu a personificação melhores qualidades inerente ao homem: pureza de pensamentos, fortaleza, fidelidade ao caminho escolhido. O feito sacrificial de Jesus Cristo pela salvação da humanidade foi o mais sagrado para Bach. Este tema foi o mais importante na obra do compositor.

Simbolismo das obras de Bach

Na época barroca surgiu o simbolismo musical. É através dela que o complexo e Mundo maravilhoso compositor. A música de Bach foi percebida pelos contemporâneos como um discurso transparente e compreensível. Isso aconteceu devido à presença de voltas melódicas estáveis ​​​​que expressam certas emoções e ideias. Tais fórmulas sonoras são chamadas de figuras retóricas musicais. Alguns transmitiam afeto, outros imitavam as entonações da fala humana e outros eram de natureza figurativa. Aqui estão alguns deles:

• anábase - subida;
• circulatio - rotação;
• catábase - descida;
• exclamatio - exclamação, sexta ascendente;
• fuga - corrida;
• passus duriusculus - um movimento cromático usado para expressar sofrimento ou tristeza;
• suspiratio - suspiro;
• tirata - flecha.

Aos poucos, as figuras musicais e retóricas tornam-se uma espécie de “sinais” de certos conceitos e sentimentos. Por exemplo, a catábase da figura descendente era frequentemente usada para transmitir tristeza, melancolia, luto, morte e a posição no caixão. Um movimento ascendente gradual (anabasis) foi usado para expressar ascensão, alto astral e outros momentos. Motivos simbólicos são observados em todas as obras do compositor. A obra de Bach foi dominada pelo coral protestante, ao qual o maestro recorreu ao longo de sua vida. Ele também tem significado simbólico. O trabalho com o coral foi realizado nos mais diversos gêneros - cantatas, paixões, prelúdios. Portanto, é bastante lógico que o coral protestante seja parte integrante da obra de Bach. linguagem musical. Entre os símbolos importantes encontrados na música deste artista, devemos destacar combinações estáveis ​​de sons que possuem significados constantes. O símbolo da cruz predominou na obra de Bach. Consiste em quatro notas multidirecionais. Vale ressaltar que se você decifrar o sobrenome do compositor (BACH) com notas, obterá o mesmo desenho gráfico. B - B bemol, A - A, C - C, H - B. Grande contribuição para o desenvolvimento símbolos musicais Bach contou com a contribuição de pesquisadores como F. ​​Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky e outros.

"Segundo nascimento"

Durante a sua vida, o trabalho de Sebastian Bach não foi apreciado. Os contemporâneos o conheciam mais como organista do que como compositor. Nem um único livro sério foi escrito sobre ele. Do grande número de suas obras, apenas algumas foram publicadas. Após sua morte, o nome do compositor logo foi esquecido e os manuscritos sobreviventes acumularam poeira nos arquivos. Talvez nunca tivéssemos sabido nada sobre isso. homem gênio. Mas, felizmente, isso não aconteceu. O verdadeiro interesse por Bach surgiu no século XIX. Um dia F. Mendelssohn descobriu na biblioteca as notas da Paixão de São Mateus, o que o interessou muito. Sob sua direção, este trabalho foi realizado com sucesso em Leipzig. Muitos ouvintes ficaram encantados com a música do autor ainda pouco conhecido. Podemos dizer que este foi o segundo nascimento de Johann Sebastian Bach. Em 1850 (no 100º aniversário da morte do compositor), a Sociedade Bach foi criada em Leipzig. O objetivo desta organização era publicar todos os manuscritos de Bach encontrados na forma reunião completa ensaios. Como resultado, foram coletados 46 volumes.

O órgão de Bach funciona. Resumo

O compositor criou excelentes obras para órgão. Este instrumento é uma verdadeira força da natureza para Bach. Aqui ele conseguiu liberar seus pensamentos, sentimentos e emoções e transmitir tudo isso ao ouvinte. Daí a ampliação das linhas, da concertação, do virtuosismo e das imagens dramáticas. As composições criadas para o órgão lembram afrescos de pintura. Tudo neles é apresentado predominantemente fechar-se. Em prelúdios, tocatas e fantasias, observa-se o pathos das imagens musicais em formas livres e improvisadas. As fugas são caracterizadas por um virtuosismo especial e um desenvolvimento extraordinariamente poderoso. Criatividade de órgão Bach transmite alta poesia suas letras e o alcance grandioso de magníficas improvisações.

Ao contrário das obras de cravo, as fugas de órgão são muito maiores em volume e conteúdo. Movimento imagem musical e seu desenvolvimento prossegue com atividade crescente. O desdobramento do material é apresentado na forma de camadas de grandes camadas de música, mas não há nenhuma discrição ou quebra particular. Pelo contrário, prevalece a continuidade (continuidade do movimento). Cada frase segue a anterior com tensão crescente. Os momentos climáticos são construídos da mesma maneira. O surto emocional eventualmente se intensifica para Ponto mais alto. Bach é o primeiro compositor a mostrar os padrões de desenvolvimento sinfônico em grandes formas de música instrumental. música polifônica. A obra de órgão de Bach parece dividir-se em dois pólos. O primeiro são prelúdios, tocatas, fugas, fantasias (grandes ciclos musicais). A segunda é de uma parte e é escrita principalmente em estilo de câmara. Eles revelam principalmente imagens líricas: intimamente triste e sublimemente contemplativo. Melhores trabalhos para órgão de Johann Sebastian Bach - e fuga em Ré menor, prelúdio e fuga em Lá menor e muitas outras obras.

Funciona para cravo

Ao escrever composições, Bach contou com a experiência de seus antecessores. No entanto, também aqui ele provou ser um inovador. A criatividade do teclado de Bach é caracterizada por escala, versatilidade excepcional, pesquisa meios expressivos. Ele foi o primeiro compositor a apreciar a versatilidade deste instrumento. Ao compor suas obras, não teve medo de experimentar e implementar as ideias e projetos mais ousados. Ao escrever, fui guiado pelo mundo inteiro cultura musical. Graças a ele, o cravo se expandiu significativamente. Enriquece o instrumento com novos técnica magistral e muda a essência das imagens musicais.

Entre suas obras para órgão destacam-se:

• Invenções de duas e três vozes.
• Suítes "inglesas" e "francesas".
• "Fantasia e Fuga Cromática".
• "O Cravo Bem Temperado."

Assim, o trabalho de Bach é impressionante em sua abrangência. O compositor é amplamente conhecido em todo o mundo. Suas obras fazem você pensar e refletir. Ao ouvir suas composições, você involuntariamente fica imerso nelas, pensando em significado profundo subjacentes a eles. Os gêneros que o maestro abordou ao longo de sua vida foram muito diversos. Trata-se de música de órgão, música vocal-instrumental, música para instrumentos diversos (violino, flauta, cravo e outros) e para conjuntos instrumentais.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – grande compositor alemão, maestro, organista virtuoso. Mais de dois séculos se passaram desde sua morte e o interesse por suas obras escritas não diminui. De acordo com o New York Times, foi compilado um ranking de compositores mundiais que criaram obras-primas que estão acima do tempo, e Bach ocupa o primeiro lugar nesta lista. Sua música, como a melhor que a humanidade poderia criar, foi gravada no Voyager Golden Record, acoplado a uma espaçonave e lançado da Terra ao Espaço em 1977.

Infância

Johann Sebastian nasceu em 31 de março de 1685 na cidade alemã de Eisenach. EM grande família Ele era o oitavo filho mais novo de Bakhov (quatro deles morreram na infância). A família deles existe desde início do XVI séculos, ele era famoso por sua musicalidade; muitos de seus parentes e ancestrais eram profissionais da música (os pesquisadores contaram cerca de cinquenta deles). O tataravô do compositor, Faith Bach, era padeiro e excelente tocador de cítara (instrumento dedilhado) instrumento musical em forma de caixa).

O pai do menino, Johann Ambrosius Bach, tocava violino na igreja de Eisenach e trabalhava como acompanhante da corte (nesta posição organizava concertos sociais). O irmão mais velho, Johann Christoph Bach, serviu como organista na igreja. De sua família vieram tantos trompetistas, organistas, violinistas e flautistas que o sobrenome “Bach” se tornou um substantivo comum; era o nome dado a qualquer pessoa mais ou menos músico em pé primeiro em Eisenach e depois em toda a Alemanha.

Com parentes assim, é natural que o pequeno Johann Sebastian tenha começado a aprender música antes de aprender a falar. Ele recebeu suas primeiras aulas de violino de seu pai e agradou muito seu pai com sua ganância por conhecimento musical, diligência e habilidades. O menino tinha uma excelente voz (soprano) e, ainda muito jovem, era solista do coral de uma escola da cidade. No dele futura profissão ninguém duvidava que Sebastian se tornaria músico.

Quando ele tinha nove anos, sua mãe, Elisabeth Lemmerhirt, morreu. Um ano depois, o pai também morreu, mas a criança não foi deixada sozinha: seu irmão mais velho, Johann Christoph, acolheu-o com ele. Ele era um músico e professor calmo e respeitado na cidade de Ohrdruf. Juntamente com seus alunos, Johann Christoph ensinou seu irmão mais novo a tocar música da igreja no cravo.

Contudo, para o jovem Sebastião estas atividades pareciam monótonas, chatas e dolorosas. Começou a se educar, principalmente quando descobriu que seu irmão mais velho tinha um caderno com trabalhos em um armário fechado. compositores famosos. À noite, o jovem Bach entrava no armário, pegava um caderno e copiava as anotações ao luar.

Devido ao cansativo trabalho noturno, a visão do jovem começou a piorar. Que pena quando o irmão mais velho descobriu Sebastian fazendo isso e levou embora todas as anotações.

Educação

Em Ohrdruf, o jovem Bach concluiu o ensino médio, onde estudou teologia, geografia, história, física e latim. Professor da escola aconselhou-o a continuar seus estudos na famosa escola vocal da Igreja de São Miguel, na cidade de Luneburg.

Quando Sebastian tinha quinze anos, decidiu que já era completamente independente e foi para Lüneburg, caminhando quase 300 quilômetros da Alemanha Central ao norte. Aqui ele foi para a escola e dentro três anos(de 1700 a 1703) estava em regime de pensão completa e até recebia uma pequena bolsa. Durante os estudos, visitou Hamburgo, Celle e Lübeck, onde conheceu o trabalho de músicos contemporâneos. Ao mesmo tempo, ele tentou criar o seu próprio próprias obras para cravo e órgão.

Depois de se formar na escola de canto, Sebastian teve o direito de ingressar na universidade, mas não a utilizou porque precisava ganhar a vida.

Caminho criativo

Bach foi para a Turíngia, onde conseguiu um emprego na capela particular do duque Johann Ernst da Saxônia como músico da corte. Durante seis meses tocou violino para cavalheiros e ganhou sua primeira popularidade como intérprete. Mas o jovem músico queria desenvolver-se, descobrir novos horizontes criativos para si, e não agradar aos ouvidos dos ricos. Foi para Arnstadt, a 200 quilômetros de Weimar, onde começou a trabalhar como organista da corte na Igreja de São Bonifácio. Bach trabalhava apenas três dias por semana e ainda recebia um salário bastante alto.

O órgão da igreja foi criado de acordo com um novo sistema, jovem compositor surgiram muitas novas oportunidades, das quais aproveitou e escreveu cerca de trinta caprichos, suítes, cantatas e outros obras de órgão. Porém, três anos depois, Johann teve que deixar a cidade de Arnstadt, pois tinha relações tensas com as autoridades. As autoridades eclesiásticas não gostaram de sua abordagem inovadora para a realização de obras espirituais de culto. Ao mesmo tempo, a fama do talentoso organista se espalhou pela Alemanha mais rápido que o vento, e Bach em muitos Cidades alemãs ofereceu posições lucrativas.

Em 1707, o compositor veio para Mühlhausen, onde passou a servir na Igreja de São Brás. Aqui ele começou a trabalhar meio período como reparador de órgãos e escreveu a cantata festiva “O Senhor é Meu Rei”.

Em 1708 mudou-se com a família para Weimar, onde permaneceu por muito tempo como compositor e organista da corte. Acredita-se que foi aqui e durante este período que o seu caminho criativo como compositor de música.

Em 1717, Bach deixou Weimar para se tornar maestro da corte em Köthen com o príncipe Leopoldo de Anhalt, que apreciava o talento do compositor. O príncipe pagou bem a Bach e deu-lhe total liberdade de ação, mas professou o calvinismo na religião, que excluía o uso de música sofisticada no culto. Portanto, em Köthen, Bach se dedicou principalmente à escrita de obras seculares:

• suítes para orquestra;
• seis concertos de Brandemburgo;
• Suítes francesas e inglesas para cravo;
• Volume 1 de O Cravo Bem Temperado;
• suítes para violoncelo solo;
• invenções de duas e três vozes;
• sonatas;
• três partitas para violino solo.

Em 1723, Sebastian mudou-se para Leipzig, onde conseguiu um emprego na Igreja de St. Thomas como cantor de coro. Logo lhe foi oferecido o cargo de “diretor musical” de todas as igrejas de Leipzig. Este período atividade criativa foi marcado pela escrita das seguintes obras:

• “Mateus Paixão”;
• “Oratório de Natal”;
• “Paixão de São João”;
• Missa em Si menor;
• “Missa Solene”;
• “Majestoso Oratório”.

Ao longo de sua vida, o compositor escreveu mais de mil obras.

Família

No outono de 1707, Johann casou-se com sua prima em segundo grau, Maria Barbara. Apenas sete filhos nasceram na família, mas três deles morreram na infância.

Dois dos que sobreviveram posteriormente tornaram-se bastante famosos em mundo musical pessoas:

• Wilhelm Friedemann, assim como seu pai, foi organista e compositor, improvisador e mestre do contraponto.
• Carl Philipp Emmanuel também se tornou músico e compositor conhecido como Berlin ou Hamburg Bach.

Em junho de 1720, Maria Bárbara morreu repentinamente e Bach ficou viúvo com quatro filhos pequenos.

Quando a dor da perda diminuiu um pouco, Sebastian pensou novamente sobre família completa. Ele não queria trazer uma madrasta para os filhos em casa, mas já era insuportável só para ele. Foi nesse período que a cantora Anna Magdalena Wilke, filha de seu velho amigo, músico da corte de Weissenfeld, deu concertos em Köthen. A jovem Anna visitou Bach diversas vezes e brincou docemente com seus filhos. Sebastian hesitou por um longo tempo, mas finalmente a pediu em casamento. Apesar da diferença de idade de dezesseis anos, a menina concordou em se tornar esposa do compositor.

Em 1721, Bach e Anna Magdalena se casaram. Sua jovem esposa pertencia a uma dinastia musical e tinha voz e audição incríveis. Este casamento tornou-se mais feliz para o compositor do que o primeiro. A gentil e flexível Anna aceitava os filhos como se fossem seus e também era uma excelente dona de casa. A casa deles agora estava sempre limpa e confortável, saborosa, barulhenta e divertida. Para sua amada, Johann Sebastian criou “ Livro de música Ana Madalena Bach.

À noite, velas eram acesas na casa, as pessoas se reuniam na sala, Bach tocava violino e Anna cantava. Nesses momentos, multidões de ouvintes reuniam-se sob as janelas, que podiam entrar na casa para jantar com os proprietários. A família Bach era muito generosa e hospitaleira.

Deste casamento nasceram treze filhos, apenas seis deles sobreviveram.

Infelizmente, após a morte de Johann, começaram as divergências entre seus filhos. Todos foram embora, apenas duas filhas mais novas ficaram com Anna Magdalena - Regina Susanna e Johanna Caroline. Nenhum dos filhos forneceu assistência financeira, e a esposa do grande compositor passou o resto da vida em completa pobreza. Após sua morte, ela foi até enterrada em uma cova sem identificação para os pobres. A filha mais nova de Bach, Regina, levou uma existência terrível: no final da vida foi ajudada por Ludwig van Beethoven.

Últimos anos de vida e morte

Johann Sebastian viveu até os 65 anos. Nos últimos anos, sua visão piorou muito, sendo prejudicada na juventude. O compositor decidiu se submeter a uma operação, que foi realizada pelo oftalmologista britânico John Taylor. A reputação do médico não era boa, mas Sebastian agarrou-se última esperança. No entanto, a intervenção cirúrgica não teve sucesso e Bach ficou completamente cego. Porém, não parou de compor, agora ditava suas obras à esposa ou ao genro.

Dez dias antes de sua morte, um milagre aconteceu e a visão de Bach voltou, como se para última vez Pude ver os rostos de minha amada esposa e filhos, a luz do sol.

No dia 28 de julho de 1750, o coração do grande músico parou. Ele foi enterrado em Leipzig, no cemitério de uma igreja.