O que é uma imagem artística na literatura? Palestra: Imagem artística na arte.

Imagem artística - uma reflexão generalizada da realidade na forma de um fenômeno individual específico.

Por exemplo, em imagens artísticas vívidas da literatura mundial como Dom Quixote, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Fausto, etc., os traços típicos de uma pessoa, seus sentimentos, paixões, desejos são transmitidos de forma generalizada.

A imagem artística é visual, ou seja acessível e sensual, ou seja afetando diretamente os sentimentos humanos. Portanto, podemos dizer que a imagem funciona como uma recriação visual-figurativa Vida real. Ao mesmo tempo, é preciso ter em mente que o autor de uma imagem artística - escritor, poeta, pintor ou performer - não tenta simplesmente repetir, “duplicar” a vida. Ele a complementa, a conjectura segundo leis artísticas.

Diferente atividade científica Criatividade artística profundo subjetivamente e é de natureza de autor. Portanto, em cada imagem, em cada verso, em cada papel, está impressa a personalidade do criador. Um papel particularmente significativo imaginação, fantasia, ficção, o que é inaceitável na ciência. Contudo, em alguns casos, a realidade pode ser reproduzida de forma muito mais adequada por meio da arte do que utilizando métodos científicos estritos. Por exemplo, os sentimentos humanos – amor, ódio, afeição – não podem ser capturados em conceitos científicos estritos, e obras-primas literatura clássica ou a música lida com sucesso com esta tarefa.

Desempenha um papel importante na arte liberdade de criatividade- a capacidade de apostar experimentos artísticos e modelo situações de vida, sem se limitar ao quadro aceite das teorias científicas prevalecentes ou das ideias quotidianas sobre o mundo. Nesse sentido, o gênero fantasia é especialmente indicativo, oferecendo os modelos mais inesperados da realidade. Alguns escritores de ficção científica do passado, como Júlio Verne (1828-1905) e Karel Capek (1890-1938), foram capazes de prever muitas das conquistas do nosso tempo.

Finalmente, se considerado com lados diferentes(sua psique, linguagem, comportamento social), então a imagem artística representa um indissolúvel integridade. Uma pessoa na arte é apresentada como um todo em toda a diversidade de suas características.

As imagens artísticas mais marcantes reabastecem o tesouro do patrimônio cultural da humanidade, influenciando a consciência da humanidade.

A categoria mais importante da literatura, que determina sua essência e especificidade, é a imagem artística. Qual é o significado deste conceito? Significa um fenômeno que o autor recria criativamente em sua criação. Uma imagem numa obra de arte parece ser o resultado de conclusões significativas do escritor sobre algum processo ou fenômeno. A peculiaridade desse conceito é que ele não só ajuda a compreender a realidade, mas também a criar seu próprio mundo ficcional.

Procuremos traçar o que é uma imagem artística, seus tipos e meios de expressão. Afinal, qualquer escritor tenta retratar determinados fenômenos de forma a mostrar sua visão da vida, suas tendências e padrões.

O que é uma imagem artística

A crítica literária doméstica tomou emprestada a palavra “imagem” do vocabulário da igreja de Kiev. Tem um significado - rosto, bochecha, e seu significado figurativo é uma imagem. Mas é importante analisarmos o que é uma imagem artística. Com isso, eles se referem a uma imagem específica e às vezes generalizada da vida das pessoas, que carrega um significado estético e é criada com a ajuda da ficção. Um elemento ou parte de uma criação literária que tem vida independente - isso é uma imagem artística.

Tal imagem é chamada de artística não porque seja idêntica a objetos e fenômenos reais. O autor simplesmente transforma a realidade com a ajuda de sua imaginação. A tarefa de uma imagem artística na literatura não é simplesmente copiar a realidade, mas transmitir o que há de mais importante e essencial.

Assim, Dostoiévski colocou na boca de um de seus heróis as palavras de que raramente se reconhece uma pessoa por uma fotografia, porque o rosto nem sempre fala dos traços de caráter mais importantes. Pelas fotografias, Napoleão, por exemplo, parece estúpido para alguns. A tarefa do escritor é mostrar o que há de mais importante e específico no rosto e no personagem. Ao criar uma imagem literária, o autor usa palavras para refletir personagens, objetos e fenômenos humanos de forma individual. Por imagem, os estudiosos da literatura querem dizer o seguinte:

1. Personagens trabalho de arte, Heróis, personagens e seus personagens.
2. Representação da realidade de forma concreta, usando imagens verbais e tropos.

Cada imagem criada pelo escritor carrega uma emotividade, originalidade, associatividade e capacidade especiais.

Mudando as formas de uma imagem artística

À medida que a humanidade muda, também mudam a imagem da realidade. Há uma diferença entre o que era a imagem artística há 200 anos e o que é agora. Na era do realismo, do sentimentalismo, do romantismo e do modernismo, os autores retratavam o mundo de maneiras diferentes. Realidade e ficção, realidade e ideal, geral e individual, racional e emocional - tudo isso mudou durante o desenvolvimento da arte. Na era do classicismo, os escritores destacaram a luta entre sentimentos e dever. Muitas vezes os heróis escolheram o dever e sacrificaram a felicidade pessoal em nome dos interesses públicos. Na era do romantismo, surgiram heróis rebeldes que rejeitaram a sociedade ou ela os rejeitou.

O realismo introduziu o conhecimento racional do mundo na literatura e nos ensinou a identificar relações de causa e efeito entre fenômenos e objetos. O modernismo exortou os escritores a compreender o mundo e o homem por meios irracionais: inspiração, intuição, insight. Para os realistas, na vanguarda de tudo está o homem e a sua relação com o mundo exterior. Os românticos estão interessados ​​em mundo interior seus heróis.

Leitores e ouvintes também podem ser chamados de cocriadores de alguma forma imagens literárias, porque sua percepção é importante. Idealmente, o leitor não apenas fica de lado passivamente, mas transmite a imagem através de seus próprios sentimentos, pensamentos e emoções. Leitores de diferentes épocas descobrem aspectos completamente diferentes da imagem artística retratada pelo escritor.

Quatro tipos de imagens literárias

A imagem artística na literatura é classificada por diversos motivos. Todas essas classificações apenas se complementam. Se dividirmos as imagens em tipos de acordo com a quantidade de palavras ou sinais que as criam, destacam-se as seguintes imagens:

• Pequenas imagens em forma de detalhes. Um exemplo de detalhe de imagem é a famosa pilha de Plyushkin, uma estrutura em forma de pilha. Ela caracteriza seu herói com muita clareza.
• Interiores e paisagens. Às vezes, eles fazem parte da imagem de uma pessoa. Assim, Gogol muda constantemente interiores e paisagens, tornando-os um meio de criação de personagens. As letras das paisagens são muito fáceis de serem imaginadas pelo leitor.
• Imagens de personagens. Assim, nas obras de Lermontov, uma pessoa com seus sentimentos e pensamentos está no centro dos acontecimentos. Os personagens também são comumente chamados de heróis literários.
• Sistemas literários complexos. Como exemplo, podemos citar a imagem de Moscou nas letras de Tsvetaeva, da Rússia nas obras de Blok e de São Petersburgo em Dostoiévski. Ainda mais Sistema complexoé a imagem do mundo.

Classificação de imagens de acordo com especificidades genéricas e de estilo

Todas as criações literárias e artísticas são geralmente divididas em três tipos. Nesse sentido, as imagens podem ser:

• lírico;
• épico;
• dramático.

Cada escritor tem seu próprio estilo de retratar personagens. Isso dá razão para classificar as imagens em:

• realista;
• romântico;
• surreal.

Todas as imagens são criadas de acordo com um determinado sistema e leis.

Divisão das imagens literárias de acordo com a natureza da generalidade

Caracterizado pela exclusividade e originalidade imagens individuais. Eles foram inventados pela imaginação do próprio autor. Os românticos e os escritores de ficção científica usam imagens individuais. Na obra "Notre-Dame de Paris" de Hugo, os leitores podem ver um Quasimodo incomum. Volan é individual no romance “O Mestre e Margarita” de Bulgakov, e Demônio na obra de mesmo nome de Lermontov.

A imagem geral, oposta à individual, é característica. Ele contém os personagens e a moral das pessoas de uma determinada época. Estes são heróis literários Dostoiévski em "Os Irmãos Karamazov", "Crime e Castigo", nas peças de Ostrovsky, em "As Sagas Forsyte" de Galsworthy.

Mais alto nível personagens típicos são típica imagens. Eles eram os mais prováveis ​​para uma época específica. São os heróis típicos que são encontrados com mais frequência na ficção realista. Literatura XIX século. Estes são o Padre Goriot e Gobsek de Balzac, Platon Karataev e Anna Karenina de Tolstói, Madame Bovary de Flaubert. Às vezes, a criação de uma imagem artística visa captar os sinais sócio-históricos de uma época, traços de caráter universais. A lista de tais imagens eternas Você pode incluir Dom Quixote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartufo.

Da estrutura personagens individuais sair imagens-motivos. São constantemente repetidos nos temas das obras de algum autor. Como exemplo, podemos citar a “aldeia Rus” de Yesenin ou a “Bela Dama” de Blok.

Imagens típicas encontradas não apenas na literatura de escritores individuais, mas também de nações e épocas são chamadas topos. Escritores russos como Gogol, Pushkin, Zoshchenko e Platonov usaram a imagem topos do “homenzinho” em seus escritos.

Uma imagem humana universal que é transmitida inconscientemente de geração em geração é chamada arquétipo. Inclui personagens mitológicos.

Ferramentas para criar uma imagem artística

Cada escritor, com o melhor de seu talento, revela imagens pelos meios de que dispõe. Na maioria das vezes, ele faz isso através do comportamento dos heróis em determinadas situações, através de seu relacionamento com o mundo exterior. De todos os meios de imagem artística, um papel importante é desempenhado por característica da fala Heróis. O autor pode usar monólogos, diálogos, declarações internas de uma pessoa. Aos acontecimentos que ocorrem no livro, o escritor pode dar a sua própria descrição do autor.

Às vezes, os leitores observam um significado implícito e oculto nas obras, que é chamado sub-texto. De grande importância característica externa Heróis: altura, roupas, figura, expressões faciais, gestos, timbre de voz. É mais fácil chamar isso de retrato. As obras carregam uma grande carga semântica e emocional detalhes, expressando detalhes . Para expressar o significado de um fenômeno de forma objetiva, os autores usam símbolos. Uma ideia do habitat de um determinado personagem dá uma descrição do mobiliário interior da sala - interior.

Em que ordem a literatura literária é caracterizada?

imagem do personagem?

Criar a imagem artística de uma pessoa é uma das tarefas mais importantes de qualquer autor. Veja como você pode caracterizar este ou aquele personagem:

1. Indique o lugar do personagem no sistema de imagens da obra.
2. Descreva-o do ponto de vista do tipo social.
3. Descreva a aparência do herói, retrato.
4. Cite as características de sua visão de mundo e visão de mundo, interesses mentais, habilidades e hábitos. Descreva o que ele faz, seu princípios de vida e influência sobre os outros.
5. Descreva a esfera de sentimentos do herói, características das experiências internas.
6. Analisar atitude do autor para o personagem.
7. Revele os traços de caráter mais importantes do herói. Como o autor os revela, outros personagens.
8. Analise as ações do herói.
9. Nomeie a personalidade do discurso do personagem.
10. Qual é a relação dele com a natureza?

Mega, macro e micro imagens

Às vezes, o texto de uma criação literária é percebido como uma megaimagem. Tem seu próprio valor estético. Os estudiosos da literatura atribuem-lhe o mais alto valor genérico e indivisível.

Imagens macro são usadas para representar a vida em segmentos, imagens ou partes maiores ou menores. A composição da macroimagem consiste em pequenas imagens homogêneas.

A microimagem tem o menor tamanho de texto. Pode assumir a forma de um pequeno segmento da realidade retratado pelo artista. Pode ser uma palavra de frase (Inverno. Geada. Manhã.) ou uma frase, parágrafo.

Imagens-símbolos

Uma característica de tais imagens é a sua natureza metafórica. Eles carregam profundidade semântica. Assim, o herói Danko da obra de Gorky “A Velha Izergil” é um símbolo de altruísmo absoluto. Ele é combatido no livro por outro herói - Larra, que é um símbolo de egoísmo. O escritor cria uma imagem-símbolo literária para comparação oculta, a fim de mostrar seu significado figurativo. Na maioria das vezes, o simbolismo é encontrado em obras líricas. Vale lembrar os poemas de Lermontov "The Cliff", "In the Wild North Stands Lonely...", "Leaf", o poema "Demon", a balada "Three Palms".

Imagens eternas

Há imagens que são imperecíveis, combinam a unidade de elementos históricos e sociais. Tais personagens na literatura mundial são chamados de eternos. Prometeu, Édipo, Cassandra vêm imediatamente à mente. Qualquer pessoa inteligente adicionará Hamlet, Romeu e Julieta, Iskander, Robinson. Existem romances, contos e letras imortais nos quais as novas gerações de leitores descobrem profundidades sem precedentes.

Imagens artísticas em letras

As letras fornecem uma visão incomum das coisas comuns. O olhar atento do poeta percebe as coisas mais cotidianas que trazem felicidade. A imagem artística de um poema pode ser a mais inesperada. Para alguns é o céu, o dia, a luz. Bunin e Yesenin têm bétula. As imagens de um ente querido são dotadas de uma ternura especial. Muitas vezes existem imagens-motivos, tais como: mulher-mãe, esposa, noiva, amante.

No entendimento geralmente aceito, uma imagem artística é uma expressão sensorial de um termo que define a realidade, cujo reflexo se dá na forma de um fenômeno específico da vida. Uma imagem artística nasce na imaginação de quem se dedica à arte. A expressão sensual de qualquer ideia é fruto de muito trabalho, fantasias criativas e pensar baseado apenas em si mesmo experiência de vida. O artista cria uma determinada imagem, que é uma impressão de um objeto real em sua mente, e incorpora tudo em pinturas, livros ou filmes que refletem a visão do próprio criador da ideia.

Uma imagem artística só pode nascer quando o autor sabe operar com suas impressões, que formarão a base de sua obra.

O processo psicológico de expressar sensualmente uma ideia consiste em imaginar o resultado final do trabalho antes mesmo de começar processo criativo. Operar com imagens fictícias ajuda, mesmo na ausência da completude de conhecimento necessária, a realizar o seu sonho na obra criada.

Imagem artística criada pessoa criativa, caracterizado pela sinceridade e realidade. O traço característico da arte é o artesanato. É isso que permite dizer algo novo, e isso só é possível através de experiências. A criação deve passar pelos sentimentos do autor e ser sofrida por ele.

A imagem artística em cada área da arte tem uma estrutura própria. É determinado pelos critérios expressos no trabalho origem espiritual, bem como as especificidades do material usado para criar a criação. Assim, a imagem artística na música é entoacional, na arquitetura - estática, na pintura - pictórica, e na gênero literário- dinâmico. Num deles está incorporado na imagem de uma pessoa, no outro - na natureza, no terceiro - num objeto, no quarto aparece como uma combinação de ligações entre as ações das pessoas e o seu ambiente.

A representação artística da realidade reside na unidade dos lados racional e emocional. Os antigos índios acreditavam que a arte devia seu nascimento àqueles sentimentos que a pessoa não conseguia guardar dentro de si. Porém, nem toda imagem pode ser classificada como artística. As expressões sensuais devem ter finalidades estéticas específicas. Eles refletem a beleza da natureza circundante e do mundo animal e capturam a perfeição do homem e de sua existência. Uma imagem artística deve testemunhar a beleza e afirmar a harmonia do mundo.

As encarnações sensuais são um símbolo de criatividade. As imagens artísticas atuam como categoria universal para a compreensão da vida e também contribuem para a sua compreensão. Eles têm propriedades que são exclusivas deles. Esses incluem:

Tipicidade decorrente de uma relação estreita com a vida;

Vivacidade ou organicidade;

Orientação holística;

Eufemismo.

Os materiais de construção da imagem são os seguintes: a personalidade do próprio artista e as realidades do mundo que o rodeia. A expressão sensual da realidade combina os princípios subjetivos e objetivos. É constituída pela realidade, que é processada pelo pensamento criativo do artista, refletindo sua atitude diante do retratado.

1. Imagem artística: o significado do termo

2. Propriedades de uma imagem artística

3. Tipologia (variedades) de imagens artísticas

4. Trilhas de arte

5. Imagens-símbolos artísticos

1. Imagem artística: o significado do termo

No sentido mais geral, uma imagem é uma representação sensorial de uma ideia específica. As imagens são objetos percebidos empiricamente e verdadeiramente sensoriais em uma obra literária. São imagens visuais (imagens da natureza) e auditivas (o som do vento, o farfalhar dos juncos). Olfativo (cheiros de perfume, aromas de ervas) e gustativo (sabor de leite, biscoitos). As imagens são táteis (toque) e cinéticas (relacionadas ao movimento). Com a ajuda de imagens, os escritores indicam em suas obras uma imagem do mundo e do homem; detectar movimento e dinâmica de ação. A imagem também é uma espécie de formação holística; pensamento incorporado em um objeto, fenômeno ou pessoa.

Nem toda imagem se torna artística. A arte de uma imagem reside no seu propósito especial – estético. Ele capta a beleza da natureza, do mundo animal, dos humanos e das relações interpessoais; revela a perfeição secreta do ser. A imagem artística é chamada a testemunhar a beleza que serve o bem comum e afirma a harmonia mundial.

Em termos da estrutura de uma obra literária, a imagem artística é o mais importante elemento composto suas formas. Uma imagem é um padrão no “corpo” de um objeto estético; a principal engrenagem “transmissora” do mecanismo artístico, sem a qual o desenvolvimento da ação e a compreensão do significado são impossíveis. Se uma obra de arte é a unidade básica da literatura, então uma imagem artística é a unidade básica de uma criação literária. Por meio de imagens artísticas, o objeto de reflexão é modelado. A imagem expressa objetos paisagísticos e interiores, acontecimentos e ações dos personagens. A intenção do autor aparece nas imagens; a ideia principal e geral é incorporada.

Assim, na extravagância “Scarlet Sails” de A. Green, o tema principal do amor na obra é refletido na imagem artística central - velas escarlates, significando um sentimento romântico sublime. A imagem artística é o mar, onde Assol espreita, à espera de um navio branco; a abandonada e desconfortável taverna Menners; um inseto verde rastejando ao longo de uma linha com a palavra “olhar”. A imagem artística (a imagem do noivado) é o primeiro encontro de Gray com Assol, quando o jovem capitão coloca em seu dedo o anel da noiva; Equipamento do navio de Gray velas escarlates; beber vinho que ninguém deveria ter bebido, etc.

As imagens artísticas que destacamos: o mar, um navio, velas vermelhas, uma taberna, um inseto, vinho - isto os detalhes mais importantes formas de extravagância. Graças a esses detalhes, a obra de A. Green começa a “viver”. Recebe os personagens principais (Assol e Gray), o local de seu encontro (o mar), bem como sua condição (um navio com velas vermelhas), um meio (um olhar com a ajuda de um inseto) e um resultado (noivado, casamento).

Com a ajuda de imagens, o escritor afirma uma verdade simples. Trata-se de “fazer os chamados milagres com as próprias mãos”.

No aspecto da literatura como forma de arte, a imagem artística é a categoria central (além de símbolo) criatividade literária. Atua como uma forma universal de dominar a vida e ao mesmo tempo como um método para compreendê-la. Nas imagens artísticas é compreendido Atividade social, cataclismos históricos específicos, sentimentos humanos e personagens, aspirações espirituais. Neste aspecto, uma imagem artística não se limita a substituir o fenómeno que denota ou a generalizá-lo. traços de caráter. Isso fala sobre fatos reais ser; conhece-os em toda a sua diversidade; revela sua essência. Modelos de existência são desenhados artisticamente, intuições e insights inconscientes são verbalizados. Torna-se epistemológico; abre caminho para a verdade, o protótipo (nesse sentido, estamos falando da imagem de algo: o mundo, o sol, a alma, Deus).

Assim, a função de “condutor” do Protótipo de todas as coisas (a imagem divina de Jesus Cristo) é adquirida por todo um sistema de imagens artísticas na história “Dark Alleys” de I. A. Bunin, que fala sobre o encontro inesperado dos principais personagens: Nikolai e Nadezhda, uma vez conectados por laços de amor pecaminoso e vagando no labirinto da sensualidade (em “ becos escuros", de acordo com o autor).

O sistema figurativo da obra baseia-se num nítido contraste entre Nicolau (um aristocrata e general que seduziu e abandonou sua amada) e Nadezhda (uma camponesa, dona de uma pousada, que nunca esqueceu ou perdoou seu amor).

A aparência de Nikolai, apesar da idade avançada, é quase impecável. Ele ainda é bonito, elegante e em forma. Seu rosto mostra claramente dedicação e lealdade ao seu trabalho. No entanto, tudo isso é apenas uma casca sem sentido; casulo vazio. Na alma do brilhante general só existe sujeira e a “abominação da desolação”. O herói aparece como uma pessoa egoísta, fria, insensível e incapaz de agir até mesmo para alcançar sua felicidade pessoal. Ele não tem nenhum objetivo elevado, nem aspirações espirituais ou morais. Ele flutua à vontade das ondas, morreu na alma. Diretamente e figurativamente Nikolai viaja por uma “estrada suja” e, portanto, lembra muito o “tarantass coberto de lama” do próprio escritor com um cocheiro que parece um ladrão.

Aparecimento de Esperança, ex-amante Nicholas, pelo contrário, não é muito atraente. A mulher manteve traços da beleza anterior, mas deixou de se cuidar: engordou, ficou feia e ficou “obesa”. No entanto, em sua alma, Nadezhda mantinha a esperança do melhor e até do amor. A casa da heroína é limpa, aconchegante e aconchegante, o que atesta não o simples zelo ou cuidado, mas também a pureza de sentimentos e pensamentos. E a “nova imagem dourada (ícone - P.K.) no canto” denota claramente a religiosidade da anfitriã, sua fé em Deus e em Sua Providência. Pela presença desta imagem, o leitor adivinha que Nadezhda encontra a verdadeira fonte do Bem e de todo o Bem; que ela não morre em pecado, mas renasce para a vida eterna; que isso é dado a ela ao custo de pesados sofrimento mental, ao custo de abandonar-se.

A necessidade de contrastar os dois personagens principais da história decorre, segundo o autor, não apenas da sua desigualdade social. O contraste enfatiza as diferentes orientações de valores destas pessoas. Ele mostra a nocividade da indiferença pregada pelo herói. E ao mesmo tempo ele afirma grande poder revelado pela heroína do amor.

Com a ajuda do contraste, Bunin atinge outro objetivo global. O autor enfatiza a imagem artística central – o ícone. O ícone que representa Cristo torna-se o meio universal do escritor para a transformação espiritual e moral dos personagens. Graças a esta imagem, que leva ao Protótipo, Nadezhda é salva, esquecendo-se gradualmente dos pesadelos “becos escuros”. Graças a esta imagem, Nikolai também segue o caminho da salvação, beijando a mão de sua amada e assim recebendo o perdão. Graças a esta Imagem, na qual os personagens encontram a paz total, o próprio leitor pensa na sua vida. A imagem de Cristo o conduz para fora do labirinto da sensualidade até a ideia de Eternidade.

Em outras palavras, uma imagem artística é uma imagem generalizada vida humana, transformada à luz do ideal estético do artista; a quintessência da realidade criativamente cognoscível. Na imagem artística há uma orientação para a unidade do objetivo e do subjetivo, do individual e do típico. Ele é a personificação da existência pública ou pessoal. Qualquer imagem que tenha clareza (aparência sensual), essência interna (significado, propósito) e uma lógica clara de auto-revelação também é chamada de artística.

2. Propriedades de uma imagem artística

Uma imagem artística possui características (propriedades) especiais que são exclusivas dela. Esse:

1) tipicidade,

2) orgânico (vivacidade),

3) orientação de valor,

4) eufemismo.

A tipicidade surge da estreita ligação da imagem artística com a vida e pressupõe a adequação do reflexo da existência. Uma imagem artística torna-se um tipo se generalizar características em vez de características aleatórias; se modelar uma impressão genuína e não artificial da realidade.

Isso, por exemplo, acontece com a imagem artística do velho Zósima do romance de F.M. Dostoiévski "Os Irmãos Karamazov". O herói nomeado é a imagem típica (coletiva) mais brilhante. O escritor cristaliza esta imagem após um estudo cuidadoso do monaquismo como modo de vida. Ao mesmo tempo, concentra-se em mais de um protótipo. O autor empresta a figura, a idade e a alma de Zósima do Élder Ambrose (Grenkov), com quem conheceu e conversou pessoalmente em Optina. Dostoiévski assume a aparência de Zósima do retrato do Ancião Macário (Ivanov), que foi o mentor do próprio Ambrósio. Zósima “recebeu” sua mente e espírito de São Tikhon de Zadonsk.

Graças à tipicidade das imagens literárias, os artistas fazem não apenas generalizações profundas, mas também conclusões de longo alcance; avaliar com sobriedade a situação histórica; Eles até olham para o futuro.

Isso é o que M.Yu faz, por exemplo. Lermontov no poema “Previsão”, onde prevê claramente a queda da dinastia Romanov:

O ano chegará, o ano negro da Rússia,

Quando a coroa do rei cair;

A multidão esquecerá seu antigo amor por eles,

E o alimento de muitos será a morte e o sangue...

A natureza orgânica da imagem é determinada pela naturalidade da sua concretização, pela simplicidade de expressão e pela necessidade de inclusão no sistema geral de imagens. A imagem então se torna orgânica quando fica em seu lugar e é usada para o propósito pretendido; quando cintila com os significados que lhe são atribuídos; quando com sua ajuda começa a funcionar o organismo mais complexo da criação literária. A natureza orgânica da imagem reside na sua vivacidade, emotividade, sensibilidade, intimidade; no que faz poesia poesia.

Tomemos, por exemplo, duas imagens do outono de poetas cristãos pouco conhecidos como São Barsanuphius (Plikhankov) e L.V. Sidorov. Ambos os artistas têm o mesmo tema narrativo (outono), mas vivem e pintam-no de forma diferente.

METAS:

• dar uma ideia da essência de uma obra de arte e da sua estrutura;
• desenvolver competências de análise de obras de arte;
• desenvolver a capacidade de distinguir jeitos diferentes criação de imagens artísticas e a capacidade de explicá-las e justificá-las.

PLANO:

1) Características de uma obra de arte.

2) O conceito e especificidade da imagem artística.

3) Tipos básicos de generalização artística.

1.Características da obra de arte

A questão das características de uma obra de arte é a questão do que é criado e percebido na arte.

Uma obra de arte é uma formação complexa e suas características estão relacionadas a diferentes fenômenos, tanto em termos de conteúdo quanto em termos fenomenológicos. Portanto, a análise de uma obra de arte é uma grande dificuldade, sendo necessário manter esses níveis e sua dialética.

A estética fornece uma metodologia para analisar e perceber uma obra de arte.

Uma obra de arte pode ser considerada um sistema de três níveis. A especificidade do trabalho pode ser revelada na existência e interação desses níveis. É claro que uma obra de arte é, antes de tudo, um artefato, um produto atividade humana, e não há nada específico sobre isso ainda. Mas há duas características importantes de um artefato artístico: é um artefato, que é algo especial, e é um texto – um objeto. O segundo é um artefato – um texto que incorpora e transmite certas informações; é uma mensagem feita conscientemente, pretendida por uma pessoa para quem a perceberá. Uma obra de arte, portanto, é uma modelagem e transmissão de determinadas informações. O artista cria um texto e sabe que cria o texto como uma mensagem dele mesmo para outras pessoas. Informação literária é um texto que uma pessoa deve ser capaz de ler. A arte é uma forma de contato entre uma pessoa e outra . Outra característica importante dos textos literários é a sua qualidade estética. A organização estética do próprio texto baseia-se na pretensão do criador de criar algo perfeito, e essa qualidade estética é criada para quem percebe. E, embora um receptor moderno de arte se torne sujeito de actividade prática se participar num acontecimento, por exemplo, também aqui a actividade é contemplativa, co-criativa, e não com o objectivo de alcançar um resultado prático. Os textos artísticos da arte moderna estão a tornar-se cada vez mais encriptados e, no entanto, por natureza este texto continua a ser uma mensagem dirigida ao público.

O que o texto transmite como produto? atividade artística?

Existem também dois níveis aqui. Vamos direto ao nível de informação em forma pura ao conteúdo de uma obra de arte. Na arte moderna, a informação não é mais de natureza objetivo-cognitiva; a arte não transmite mais conhecimento sobre a realidade. No século XX, a estética chegou à conclusão de que a arte traz informação valiosa, informações sobre o significado do mundo para uma pessoa e sobre o relacionamento de uma pessoa com o mundo. Mas a informação de valor também tem certas especificidades no art. Se esta informação for de natureza motivadora corporal (a inscrição no poste: não interfira - vai matar), isso não é suficiente. Modelos e transmissões de arte espiritual e valor informação, informação que carrega a vida do espírito humano.

A segunda característica da informação é que a arte proporciona uma experiência única. síntese de informações de valor espiritual. A informação que chamamos de artística é uma fusão Vários tipos informação: informação estética, informação ideológica. É uma obra de arte contemporânea que carrega uma diretriz para a interpretação da cosmovisão. Arte Moderna muitas vezes modela certos estados e intenções da consciência humana, mas a arte modela um tipo holístico de consciência, esta é a sua tarefa específica.

Assim, com a ajuda de textos, a arte modela uma realidade especial, torna visível uma certa consciência. Mas, o mais importante, como aparece para uma pessoa, como nos é dado e como se revela na atividade artística.

A arte existe como uma realidade especial e intrinsecamente valiosa, que é tão condicional quanto incondicional. Nós percebemos mundo da arte, que não nos é externo, mas nos captura poderosamente, nos transforma em parte de si mesmo, e quanto mais somos atraídos, mais definitivamente dizemos que este é um mundo artístico. A pessoa começa a sentir que está vivendo uma vida especial, e isso se aplica a qualquer obra de arte. Por que existe a realidade, qual é a essência da arte?

2. O conceito e a especificidade da imagem artística

Da necessidade sociocultural da arte decorrem as suas principais características: a relação especial da arte com a realidade e maneira especial domínio ideal, que encontramos na arte e que se chama imagem artística. Outras esferas da cultura - política, pedagogia - recorrem à imagem artística para expressar o conteúdo de forma “elegante e discreta”.

Uma imagem artística é a estrutura da consciência artística, o método e o espaço de exploração artística do mundo, a existência e a comunicação na arte. Uma imagem artística existe como uma estrutura ideal em contraste com uma obra de arte, uma realidade material, cuja percepção dá origem a uma imagem artística.

O problema de compreender uma imagem artística é que a semântica inicial do conceito de imagem capta a relação epistemológica da arte com a realidade, a relação que faz da arte uma espécie de semelhança com a vida real, um protótipo. Para a arte do século XX, que abandonou a semelhança com a vida, o seu carácter figurativo torna-se questionável.

Mas ainda assim, a experiência tanto da arte como da estética do século XX sugere que a categoria “imagem artística” é necessária, uma vez que a imagem artística reflecte aspectos importantes da consciência artística. É na categoria da imagem artística que o mais importante características específicas arte, a existência de uma imagem artística marca os limites da arte.

Se abordarmos a imagem artística funcionalmente, ela aparece como: em primeiro lugar, uma categoria que denota a forma ideal de atividade artística inerente à arte; em segundo lugar, é a estrutura da consciência, graças à qual a arte resolve dois problemas importantes: o domínio do mundo - neste sentido, uma imagem artística é uma forma de dominar o mundo; e a transmissão de informação artística. Assim, a imagem artística passa a ser uma categoria que delimita todo o território da arte.

Em uma obra de arte podem ser distinguidas duas camadas: material-sensorial (texto artístico) e sensual-supersensível (imagem artística). Uma obra de arte é sua unidade.

Numa obra de arte, a imagem artística existe num mundo potencial, possível, correlacionado com a percepção. Para quem percebe, a imagem artística nasce de novo. A percepção é artística na medida em que afeta a imagem artística.

A imagem artística atua como substrato específico (substância) da consciência artística e da informação artística. Uma imagem artística é um espaço específico de atividade artística e seus produtos. Experiências sobre heróis ocorrem neste espaço. Uma imagem artística é uma realidade especial e específica, o mundo de uma obra de arte. É complexo em sua estrutura e variado em escala. Somente na abstração uma imagem artística pode ser percebida como uma estrutura supra-individual; na realidade, uma imagem artística está “ligada” ao sujeito que a gerou ou a percebe; é uma imagem da consciência do artista ou do observador

A imagem artística realiza-se através de uma atitude individual perante o mundo, o que conduz a uma multiplicidade variante da imagem artística, que existe ao nível da percepção. E em Artes performáticas- e ao nível da execução. Nesse sentido, justifica-se o uso da expressão “Meu Pushkin”, “Meu Chopin”, etc.. E se você fizer a pergunta, onde existe uma sonata genuína de Chopin (na cabeça de Chopin, nas notas, na performance)? Uma resposta clara a isto dificilmente é possível. Quando falamos sobre “multiplicidade variante”, queremos dizer “invariante”. Uma imagem, se for artística, possui certas características. Diretamente dado a uma pessoa A característica de uma imagem artística é a integridade. Uma imagem artística não é um somatório; ela nasce na mente do artista e, em seguida, do observador num salto. Na consciência do criador, ele vive como uma realidade autopropulsada. (M. Tsvetaeva - “Uma obra de arte nasce, não é criada”). Cada fragmento de uma imagem artística possui a qualidade do movimento próprio. A inspiração é condição mental a pessoa em quem nascem as imagens. As imagens aparecem como uma realidade artística especial.

Se nos voltarmos para as especificidades da imagem artística, surge a pergunta: a imagem é uma imagem? Podemos falar da correspondência entre o que vemos na arte e o mundo objetivo, porque o principal critério do imaginário é a correspondência.

A velha compreensão dogmática da imagem procede da interpretação da correspondência e apresenta problemas. Em matemática existem dois entendimentos de correspondência: 1) isomórfica - um a um, o objeto é uma cópia. 2) homomórfico - correspondência parcial e incompleta. Que tipo de realidade a arte recria para nós? Arte é sempre transformação. A imagem trata da realidade valorativa - é isso que se reflete na arte. Ou seja, o protótipo da arte é a relação de valor espiritual entre sujeito e objeto. Têm uma estrutura muito complexa e a sua reconstrução é uma importante tarefa da arte. Mesmo o mais obras realistas Eles não nos dão apenas cópias, o que não nega a categoria de compliance.

O objeto de arte não é um objeto como “coisa em si”, mas um objeto que é significativo para o sujeito, ou seja, possui uma objetividade valiosa. A atitude do sujeito é importante, Estado interno. O valor de um objeto só pode ser revelado em relação ao estado do sujeito. Portanto, a tarefa de uma imagem artística é encontrar uma forma de conectar sujeito e objeto em inter-relação. O significado de valor de um objeto para o sujeito é seu significado manifesto.

Uma imagem artística é uma imagem da realidade das relações de valores espirituais, e não de um objeto em si. E a especificidade da imagem é determinada pela tarefa - tornar-se uma forma de realizar esta realidade especial na consciência de outra pessoa. Cada vez, as imagens são uma recriação, na linguagem de uma forma de arte, de certas relações de valores espirituais. Neste sentido, podemos falar da especificidade da imagem em geral e da condicionalidade da imagem artística pela linguagem com que é criada.

Os tipos de arte são divididos em duas grandes classes - fina e não fina, nas quais a imagem artística existe de diferentes maneiras.

Na primeira classe de artes, linguagens artísticas, as relações de valor são modeladas através da recriação de objetos e o lado subjetivo é revelado indiretamente. Tais imagens artísticas vivem porque a arte utiliza uma linguagem que recria uma estrutura sensorial – as artes visuais.

A segunda classe de artes modela, com a ajuda de sua linguagem, uma realidade em que o estado do sujeito nos é dado em unidade com sua representação semântica e valorativa, artes não plásticas. Arquitetura é “música congelada” (Hegel).

Uma imagem artística é um modelo ideal especial de realidade axiológica. A imagem artística desempenha funções de modelização (o que a exime da obrigação de cumprimento integral). Uma imagem artística é uma forma de representar a realidade inerente à consciência artística e, ao mesmo tempo, um modelo de relações espirituais e de valores. É por isso que a imagem artística funciona como uma unidade:

Objetivo - Subjetivo

Assunto - Valor

Sensual - Supersensível

Emocional - Racional

Experiências - Reflexões

Consciente - Inconsciente

Corporal - Espiritual (Com a sua idealidade, a imagem absorve não só o espiritual e o mental, mas também o físico e o mental (psicossomático), o que explica a eficácia do seu impacto na pessoa).

A combinação do espiritual e do físico na arte torna-se uma expressão de fusão com o mundo. Os psicólogos comprovaram que durante a percepção ocorre a identificação com uma imagem artística (suas correntes passam por nós). O Tantrismo está se fundindo com o mundo. A unidade do espiritual e do físico espiritualiza e humaniza a fisicalidade (coma com avidez e dance com avidez). Se sentirmos fome diante de uma natureza morta, então a arte não teve influência espiritual sobre nós.

De que forma o subjetivo, o axiológico (entonação) e o supra-sensível são revelados? Regra geral aqui: tudo o que não é retratado é revelado através do retratado, o subjetivo - através do objetivo, o valorativo - através do objetivo, etc. Por que isso acontece? Duas opções: primeira - a arte concentra a realidade que está relacionada a um determinado significado de valor. Isto leva ao facto de a imagem artística nunca nos dar uma representação completa do objecto. A. Baumgarten chamou a imagem artística de “Universo condensado”.

Exemplo: Petrov-Vodkin “Boys Playing” - ele não está interessado nas especificidades da natureza, na individualidade (desfoca o rosto), mas em valores universais. “Descartado” não importa aqui, porque tira a essência.

O segundo caso é o subtexto. Estamos lidando, por assim dizer, com uma imagem dupla. É o subtexto que se revela mais expressivo. O subtexto estimula nossa imaginação, e a imaginação se baseia em nossa experiência pessoal- é assim que ligamos.

Outra função importante da arte é a transformação. Os contornos do espaço mudam, esquema de cores, proporções corpos humanos, ordem temporal (o momento para). A arte dá-nos a oportunidade de uma ligação existencial ao tempo (M. Proust “Em Busca do Tempo Perdido”).

Cada imagem artística é uma unidade entre real e convencional. A convencionalidade é uma característica da consciência figurativa artística. Mas um mínimo de semelhança com a vida é necessário porque estamos falando sobre sobre comunicação. Tipos diferentes as artes têm vários graus de semelhança com a vida e convencionalidade. Arte abstrata - uma tentativa de descobrir nova realidade, mas mantém um elemento de semelhança com o mundo.

Condicionalidade - incondicionalidade (de emoções). Graças à condicionalidade do plano temático, surge a incondicionalidade do plano de valor. A visão de mundo não depende do objeto: Petrov-Vodkin “Banhando o Cavalo Vermelho” (1913) - nesta foto, segundo o próprio artista, foi expressa sua premonição da guerra civil. A transformação do mundo em arte é uma forma de incorporar a visão de mundo do artista.

Outro mecanismo universal de consciência artística e figurativa: uma característica da transformação do mundo, que pode ser chamada de princípio da metáfora (a comparação condicional de um objeto a outro; B. Pasternak: “... foi como um impulso em um florete...” - sobre Lenin). A arte revela outros fenômenos como propriedades de alguma realidade. Há uma inclusão no sistema de propriedades próximas a um determinado fenômeno e, ao mesmo tempo, oposição a ele; surge imediatamente um certo campo valor-semântico. Mayakovsky - “Inferno da Cidade”: a alma é um cachorrinho com um pedaço de corda. O princípio da metáfora é a comparação condicional de um objeto com outro, e quanto mais distantes os objetos estão, mais a metáfora fica saturada de significado.

Este princípio funciona não apenas em metáforas diretas, mas também em comparações. Pasternak: graças à metáfora, a arte resolve problemas enormes, que determinam a especificidade da arte. Um entra no outro e satura o outro. Graças a especial linguagem artística(em Voznesensky: eu sou Goya, então sou a garganta, sou a voz, sou a fome) cada metáfora subsequente preenche significativamente a outra: o poeta é a garganta, com a ajuda da qual certos estados do mundo são expressos. Além disso, rima interna e através do sistema de acentuação e aliteração de consonâncias. Na metáfora, funciona o princípio do leque - o leitor desdobra o leque, que já contém tudo dobrado. Isso funciona em todo o sistema de tropos: estabelecendo alguma semelhança tanto nos epítetos (um adjetivo expressivo - rublo de madeira), quanto nas hipérboles (tamanho exagerado), sinédoques - metáforas truncadas. Eisenstein tem o pincenê do médico no filme "O Encouraçado Potemkin": quando o médico é jogado ao mar, o pincenê do médico permanece no mastro. Outra técnica é a comparação, que é uma metáfora estendida. De Zabolotsky: “Maridos heterossexuais e carecas sentam-se como um tiro de arma”. Como resultado, o objeto modelado fica repleto de conexões e relacionamentos expressivos.

Um importante dispositivo figurativo é o ritmo, que iguala segmentos semânticos, cada um dos quais carrega um conteúdo específico. Há uma espécie de achatamento e amassamento do espaço saturado. Yu Tynyanov - rigidez da série de versos. Como resultado da formação de um sistema unificado de relacionamentos ricos, surge uma certa energia de valor, realizada na riqueza acústica do verso, e surge um certo significado e estado. Este princípio é universal em relação a todos os tipos de arte; como resultado, estamos lidando com uma realidade poeticamente organizada. A personificação plástica do princípio da metáfora em Picasso é “A mulher é uma flor”. A metáfora cria uma concentração colossal de informação artística.

3. Principais tipos de generalização artística

A arte não é uma recontagem da realidade, mas uma imagem de força ou desejo através da qual a relação figurativa de uma pessoa com o mundo é realizada.

A generalização torna-se a realização das características da arte: o específico recebe um significado mais geral. A especificidade da generalização artística e figurativa: uma imagem artística liga o objetivo e o valor. O objetivo da arte não é uma generalização lógica formal, mas a concentração de significado. A arte dá significado a esses tipos de objetos , a arte dá sentido à lógica de valores da vida. A arte fala-nos do destino, da vida na sua plenitude humana. Da mesma forma, as reações humanas são generalizadas, portanto, em relação à arte, falam tanto de atitude quanto de visão de mundo, e este é sempre um modelo de atitude.

A generalização ocorre devido à transformação do que acontece. A abstração é uma distração em um conceito, a teoria é um sistema de organização lógica de conceitos. Um conceito é uma representação de grandes classes de fenômenos. A generalização na ciência é um movimento do individual para o universal; é pensar em abstrações. A arte deve reter a especificidade do valor e deve generalizar sem se distrair dessa especificidade, razão pela qual a imagem é uma síntese do individual e do geral, e a individualidade mantém a sua separação de outros objetos. Isso ocorre devido à seleção, transformação do objeto. Quando olhamos para estágios individuais da arte mundial, encontramos características tipológicas estabelecidas de métodos de generalização artística.

Os três principais tipos de generalização artística na história da arte são caracterizados pela diferença no conteúdo do geral, pela originalidade da individualidade e pela lógica da relação entre o geral e o individual. Vamos destacar os seguintes tipos:

1) Idealização. Encontramos a idealização como uma forma de generalização artística na antiguidade, na Idade Média e na era do classicismo. A essência da idealização é uma generalidade especial. Valores trazidos a alguma pureza funcionam como uma generalização. A tarefa é isolar as essências ideais antes da incorporação sensorial. Isso é inerente aos tipos de consciência artística orientados para o ideal. No classicismo, os gêneros baixos e altos são estritamente separados. Os gêneros elevados são representados, por exemplo, pela pintura “O Reino da Flora” de N. Poussin: o mito, apresentado como a existência fundamental das entidades. O indivíduo aqui não desempenha um papel independente, as características únicas são eliminadas deste indivíduo e surge a imagem da harmonia mais singular. Com tal generalização, as características cotidianas e momentâneas da realidade são omitidas. Em vez do ambiente cotidiano, surge uma paisagem ideal, como se estivesse em estado de sonho. Esta é a lógica da idealização, onde o objetivo é a afirmação da essência espiritual.

2) Tipificação. Uma espécie de generalização artística característica do realismo. A peculiaridade da arte é a divulgação da plenitude desta realidade. A lógica do movimento aqui é do específico para o geral, um movimento que retém o significado emergente do próprio específico. Daí as peculiaridades da tipificação: revelar as generalidades nas leis da vida. É criada uma imagem que é natural para desta aula fenômenos. Tipo - a personificação do mais características características de uma determinada classe de fenômenos tal como existem na realidade. Daí a ligação entre a tipificação e o historicismo do pensamento do artista. Balzac autodenominava-se secretário da sociedade. Marx aprendeu mais com os romances de Balzac do que com os escritos dos economistas políticos. A característica tipológica do caráter de um nobre russo é um abandono do sistema, uma pessoa a mais. O geral aqui requer um indivíduo especial, empiricamente puro, possuindo características únicas. A combinação do específico único e inimitável com o geral. É aqui que a individualização se torna lado reverso digitando. Quando falam em tipificação, falam imediatamente em individualização. Ao perceber imagens típicas, é preciso viver a vida delas, então surge o valor intrínseco desta em particular. Aparecem imagens de pessoas únicas, que o artista escreve individualmente. É assim que a arte pensa, tipificando a realidade.

A prática artística do século 20 confundiu tudo e o realismo há muito deixou de ser o último recurso. O século XX misturou todos os métodos de generalização artística: é possível encontrar uma tipificação com viés naturalista, onde a arte se torna um espelho literal. Caindo em especificidades, o que cria até uma realidade mitológica especial. Por exemplo, o hiperrealismo, que cria uma realidade misteriosa, estranha e sombria.

Mas na arte do século XX surge também uma nova forma de generalização artística. A. Gulyga tem o nome exato para este método de generalização artística - tipologização. Exemplo - trabalhos gráficos E. Desconhecido. Picasso tem um retrato de G. Stein - a transferência do significado oculto de uma pessoa, uma máscara facial. Ao ver esse retrato, a modelo disse: eu não sou assim; Picasso respondeu imediatamente: Você será assim. E ela realmente ficou assim à medida que envelhecia. Não é por acaso que a arte do século XX é fascinada pelas máscaras africanas. Esquematização da forma sensorial de um objeto. "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso.

A essência da tipologização: a tipologização nasceu na era da difusão do conhecimento científico; esta é uma generalização artística voltada para uma consciência multicognoscente. A tipologia idealiza o geral, mas, diferentemente da idealização, o artista retrata não o que vê, mas o que sabe. A tipologia diz mais sobre o geral do que sobre o individual. O singular atinge escala e clichê, mas mantém alguma expressividade plástica. No teatro você pode mostrar o conceito de imperial, o conceito de Khlestakovismo. A arte de um gesto generalizado, uma forma clichê, onde os detalhes modelam a realidade não empírica, mas supra-empírica. Picasso “Fruta” - diagrama de uma maçã, retrato “Mulher” - diagrama rosto feminino. Uma realidade mitológica que carrega colossais experiência social. Picasso “Gato segurando um pássaro nos dentes” é uma pintura que ele pintou durante a guerra. Mas o ápice da obra de Picasso é Guernica. Retrato de Dora Maar - uma imagem tipológica, um início analítico, trabalhando analiticamente a imagem de uma pessoa.

Quais são os traços característicos da imagem artística?

Como o conhecimento artístico do mundo difere do conhecimento científico?

Nomear e caracterizar os principais tipos de generalização artística.

Literatura

• Bychkov V.V. Estética: livro didático. M.: Gardariki, 2002. - 556 p.
• Kagan MS. A estética como ciência filosófica. São Petersburgo, TK Petrópolis LLP, 1997. - P.544.