Classicismo - estilos arquitetônicos - design e arquitetura crescem aqui - alcachofra. Como o classicismo russo na arquitetura difere do europeu

Classicismo é um estilo artístico e arquitetônico que dominou a Europa nos séculos XVII-XIX. O mesmo termo serviu de nome para a tendência estética. Os objetos criados durante esse período pretendiam servir como exemplo de um estilo ideal e "correto".

O classicismo é baseado nas ideias do racionalismo e adere a certos cânones, portanto, a harmonia e a lógica são inerentes a quase todos os projetos implementados na era do classicismo.

Classicismo na arquitetura

O classicismo veio substituir o rococó, que foi alvo de críticas públicas por excesso de complexidade, pomposidade, maneirismos e excesso de elementos decorativos. Ao mesmo tempo, a sociedade europeia começou a se voltar cada vez mais para as ideias iluministas, que se expressavam em todos os aspectos da atividade, inclusive na arquitetura. A atenção dos arquitetos foi atraída pela simplicidade, concisão, clareza, calma e austeridade características da arquitetura antiga, principalmente grega. De fato, o classicismo tornou-se um resultado natural do desenvolvimento da arquitetura renascentista e de sua transformação.

A tarefa de todos os objetos criados no estilo do classicismo é o desejo de simplicidade, rigor e, ao mesmo tempo, harmonia e perfeição - razão pela qual os mestres medievais frequentemente se voltavam para antiguidades monumentais formas arquitetônicas. Para arquitetura clássica caracterizado por planejamento regular e formas claras. A base deste estilo era a ordem dos tempos antigos, em particular composições espaciais, contenção de decoração, um sistema de planejamento, segundo o qual os edifícios estavam localizados em ruas largas e retas, proporções e formas geométricas estritas eram respeitadas.

A estética do classicismo era favorável para a criação de projetos de grande escala dentro de cidades inteiras. Na Rússia, muitas cidades foram replanejadas de acordo com os princípios do racionalismo clássico.

A tectônica das paredes e abóbadas continuou a influenciar o caráter da arquitetura. Durante o período do classicismo, as abóbadas tornaram-se mais planas, apareceu um pórtico. Quanto às paredes, passaram a ser separadas por cornijas e pilastras. A simetria prevalece na composição clássica, seguindo a composição da antiguidade. esquema de cores são predominantemente leves tons pastel, que servem para enfatizar elementos arquitetônicos.

Os projetos mais ambiciosos estão associados ao classicismo final do século XVIII e primeiro metade do XIX em .: novas cidades, parques, resorts aparecem.

Na década de 20 do século XIX, junto com o classicismo, popularizou-se o estilo eclético, que na época tinha um tom romântico. Além disso, o classicismo foi diluído com elementos do Renascimento e (beaux-arts).

O desenvolvimento do classicismo no mundo

O classicismo surgiu e se desenvolveu sob a influência das tendências educacionais progressistas do pensamento social. As ideias-chave foram as ideias de patriotismo e cidadania, bem como a ideia de valor personalidade humana. Na antiguidade, os adeptos do classicismo encontraram um exemplo do ideal estrutura do estado relação harmoniosa entre o homem e a natureza. A antiguidade é percebida como uma era livre, quando uma pessoa se desenvolveu espiritual e fisicamente. Do ponto de vista das figuras do classicismo, este foi um momento ideal da história sem contradições sociais e conflitos sociais. monumentos culturais também se tornou um modelo.

Existem três estágios no desenvolvimento do classicismo no mundo:

• Classicismo inicial (década de 1760 - início da década de 1780).
• Classicismo estrito (meados da década de 1780 - década de 1790).
• Império.

Esses períodos são válidos tanto para a Europa quanto para a Rússia, mas o classicismo russo pode ser considerado uma tendência arquitetônica separada. Na verdade, ele, como o classicismo europeu, tornou-se o oposto do barroco e rapidamente o substituiu. Paralelamente ao classicismo, surgiram outras tendências arquitetônicas (e culturais): rococó, pseudogótico, sentimentalismo.

Tudo começou com o reinado de Catarina, a Grande. O classicismo se encaixou harmoniosamente no quadro de fortalecimento do culto ao estado, quando foi proclamada a prioridade do dever público sobre o sentimento pessoal. Um pouco mais tarde, as ideias do Iluminismo foram refletidas na teoria do classicismo, de modo que o “classicismo imobiliário” do século XVII se transformou em “classicismo iluminista”. Como resultado, apareceu conjuntos arquitetônicos nos centros das cidades russas, em particular São Petersburgo, Tver, Kostroma, Yaroslavl.

Características do classicismo

O classicismo é caracterizado por um desejo de clareza, certeza, não ambigüidade, precisão lógica. Predominam estruturas monumentais de formas retangulares.

Outra característica e tarefa fundamental era imitar a natureza, harmoniosa e ao mesmo tempo moderna. A beleza era entendida como algo nascido da natureza e ao mesmo tempo superando-a. Deve retratar a verdade e a virtude, engajar-se na educação moral.

A arquitetura e a arte são pensadas para contribuir para o desenvolvimento do indivíduo, para que ele se torne esclarecido e civilizado. Quanto mais forte for a conexão entre Vários tipos artes, mais eficaz será sua ação e mais fácil será atingir esse objetivo.

Cores predominantes: branco, azul, além de tons saturados de verde, rosa, roxo.

Depois arquitetura antiga o classicismo usa linhas rígidas, desenho suave; os elementos são repetitivos e harmoniosos, e as formas são claras e geométricas. As principais decorações são baixos-relevos em medalhões, estátuas nos telhados, rotundas. Freqüentemente, ornamentos antigos estavam presentes no exterior. Em geral, a decoração é sóbria, sem frescuras.

Representantes do classicismo

Classicismo tornou-se um dos estilos mais comuns em todo o mundo. Ao longo de sua existência, muitos artesãos talentosos apareceram e um grande número de projetos foi criado.

As principais características do classicismo arquitetônico na Europa foram moldadas pelas obras de mestre veneziano Palladio e seu seguidor Scamozzi.

Em Paris, um dos arquitetos mais influentes do período do classicismo, Jacques-Germain Soufflot, procurava soluções ideais para organizar o espaço. Claude-Nicolas Ledoux antecipou muitos princípios do modernismo.

Em geral, as principais características do classicismo na França se manifestaram em um estilo como o Império - o "estilo imperial". Este é o estilo do classicismo tardio na arquitetura e na arte, que também é chamado de alto. Originou-se na França durante o reinado de Napoleão I e desenvolveu-se até a década de 30 do século XIX. após o que foi substituído por correntes ecléticas.

Na Grã-Bretanha, o “estilo regência” tornou-se o equivalente ao estilo Império (em particular, John Nash fez uma grande contribuição). Um dos fundadores da tradição arquitetônica britânica é Inigo Jones, arquiteto, designer e artista.

Os interiores mais característicos no estilo do classicismo foram projetados pelo escocês Robert Adam. Ele tentou abandonar os detalhes que não desempenham uma função construtiva.

Na Alemanha, graças a Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel, prédios públicos no espírito do Partenon.

Na Rússia, Andrey Voronikhin e Andrey Zakharov mostraram habilidade especial.

Classicismo no interior

Os requisitos para o interior no estilo do classicismo eram de fato os mesmos dos objetos arquitetônicos: estruturas sólidas, linhas precisas, concisão e ao mesmo tempo elegância. O interior torna-se mais leve e contido, e os móveis tornam-se simples e leves. Motivos egípcios, gregos ou romanos são frequentemente usados.

Os móveis do classicismo eram feitos de madeiras nobres, grande importância adquiriu uma textura que passou a desempenhar uma função decorativa. Inserções esculpidas em madeira eram frequentemente usadas como decoração. Em geral, a decoração ficou mais contida, mas de melhor qualidade e mais cara.

As formas dos objetos são simplificadas, as linhas tornam-se retas. Em particular, as pernas são esticadas, as superfícies tornam-se mais simples. Cores populares: mogno e acabamento em bronze claro. As cadeiras e poltronas são estofadas em tecidos com estampas florais.

Lustres e lâmpadas são equipados com pingentes de cristal e são bastante maciços na execução.

O interior também contém porcelana, espelhos em molduras caras, livros, pinturas.

As cores desse estilo costumam ter amarelos claros, quase primários, azuis e roxos e verdes, sendo este último usado com preto e cinza, além de joias de bronze e prata. Popular cor branca. Vernizes coloridos (branco, verde) são frequentemente usados ​​​​em combinação com douramento leve de detalhes individuais.

Atualmente, o estilo classicista pode ser usado com sucesso tanto em salões espaçosos quanto em salas pequenas, mas é desejável que tenham tetos altos - então esse método de decoração terá um efeito maior.

Os tecidos também podem ser adequados para esse interior - como regra, são variedades ricas e brilhantes de tecidos, incluindo tapeçarias, tafetá e veludo.

Exemplos de arquitetura

Considere o máximo obras significativas arquitetos do século XVIII - este período é o auge do classicismo como tendência arquitetônica.

Na França da era do classicismo, várias instituições públicas foram construídas, entre as quais edifícios comerciais, teatros e edifícios comerciais. O maior edifício da época é o Panteão de Paris, criado por Jacques-Germain Souflo. Inicialmente, o projeto foi concebido como a igreja de St. Genevieve, a padroeira de Paris, mas em 1791 ela foi transformada no Panteão - o local de sepultamento do grande povo da França. Tornou-se um exemplo de arquitetura no espírito do classicismo. O Panteão é um edifício cruciforme com uma grande cúpula e um tambor rodeado por colunas. fachada principal decorado com pórtico com frontão. Partes do edifício são claramente demarcadas, você pode ver a transição de formas mais pesadas para formas mais leves. O interior é dominado por linhas horizontais e verticais claras; as colunas sustentam o sistema de arcos e abóbadas e ao mesmo tempo criam a perspectiva do interior.

O Panteão tornou-se um monumento ao esclarecimento, à razão e à cidadania. Assim, o Panteão tornou-se não apenas uma arquitetura, mas também uma personificação ideológica da era do classicismo.

O século 18 foi o auge da arquitetura inglesa. Um dos arquitetos ingleses mais influentes da época foi Christopher Wren. Seu trabalho combina funcionalidade e estética. Ele ofereceu próprio plano a reconstrução do centro de Londres após o incêndio de 1666; A Catedral de São Paulo também se tornou um de seus projetos mais ambiciosos, cujo trabalho durou cerca de 50 anos.

A Catedral de São Paulo está localizada na City - a parte comercial de Londres - em uma das áreas mais antigas e é a maior igreja protestante. Tem uma forma alongada, como a de uma cruz latina, mas o eixo principal está localizado de forma semelhante aos eixos das igrejas ortodoxas. O clero inglês insistiu que o edifício fosse baseado em uma estrutura típica das igrejas medievais da Inglaterra. O próprio Wren queria criar um edifício mais próximo das formas do Renascimento italiano.

A principal atração da catedral é uma cúpula de madeira coberta de chumbo. Sua parte inferior é cercada por 32 colunas coríntias (altura - 6 metros). No topo da cúpula está uma lanterna coroada com uma bola e uma cruz.

O pórtico, localizado na fachada oeste, tem 30 metros de altura e é dividido em dois níveis com colunas: seis pares de colunas na parte inferior e quatro pares na parte superior. No baixo-relevo você pode ver as estátuas dos apóstolos Pedro, Paulo, Tiago e os quatro evangelistas. Nas laterais do pórtico existem duas torres sineiras: na torre esquerda - 12, e na direita está o "Big Floor" - o sino principal da Inglaterra (seu peso é de 16 toneladas) e um relógio (o mostrador diâmetro é de 15 metros). Na entrada principal da catedral está um monumento a Anna, a rainha inglesa de uma época anterior. A seus pés você pode ver as figuras alegóricas da Inglaterra, Irlanda, França e América. As portas laterais são ladeadas por cinco colunas (que originalmente não faziam parte do projeto do arquiteto).

A escala da catedral é outra marca: seu comprimento é de quase 180 metros, a altura do chão até a cúpula dentro do prédio é de 68 metros e a altura da catedral com cruz é de 120 metros.

A treliça de ferro forjado vazada de Jean Tijoux (final do século XVII) e os bancos de madeira esculpida do coro, que são considerados a decoração mais valiosa da catedral, ainda são preservados.

Quanto aos mestres da Itália, um deles foi o escultor Antonio Canova. Ele executou suas primeiras obras no estilo rococó. Então ele começou a estudar arte antiga e gradualmente se tornou um defensor do classicismo. A obra de estreia se chamava Teseu e o Minotauro. A próxima obra foi a lápide do Papa Clemente XIV, que trouxe fama ao autor e contribuiu para o estabelecimento do estilo classicismo na escultura. Nas obras posteriores do mestre, pode-se observar não apenas uma orientação para a antiguidade, mas também uma busca pela beleza e harmonia com a natureza, formas ideais. Canova emprestou ativamente assuntos mitológicos, criando retratos e lápides. Entre suas obras mais famosas estão a estátua de Perseu, vários retratos de Napoleão, um retrato de George Washington, as lápides dos papas Clemente XIII e Clemente XIV. Os clientes da Canova eram papas, reis e colecionadores ricos. A partir de 1810, ele atuou como diretor da Academia de São Lucas em Roma. Nos últimos anos de sua vida, o mestre construiu seu próprio museu em Possagno.

Muitos arquitetos talentosos, tanto russos quanto estrangeiros, trabalharam na Rússia durante a era do classicismo. Muitos arquitetos estrangeiros que trabalharam na Rússia só puderam mostrar seu talento ao máximo aqui. Entre eles estão os italianos Giacomo Quarenghi e Antonio Rinaldi, o francês Vallin-Delamot e o escocês Charles Cameron. Todos eles trabalharam principalmente na corte de São Petersburgo e arredores. De acordo com os projetos de Charles Cameron, os Agate Rooms, Cold Baths e a Cameron Gallery foram construídos em Tsarskoye Selo. Ele propôs uma série de soluções de interiores em que usou mármore artificial, vidro com folha, faiança e pedras semipreciosas. Uma de suas obras mais famosas - o palácio e o parque em Pavlovsk - foi uma tentativa de combinar a harmonia da natureza com a harmonia da criatividade. A fachada principal do palácio é decorada com galerias, colunas, uma loggia e uma cúpula no centro. Ao mesmo tempo, o parque inglês começa com uma parte organizada do palácio com becos, caminhos e esculturas e gradualmente se transforma em uma floresta.

Se no início de um novo período arquitetônico, um estilo ainda desconhecido era representado principalmente por mestres estrangeiros, então, em meados do século, surgiram arquitetos russos originais, como Bazhenov, Kazakov, Starov e outros. As obras mostram um equilíbrio de clássicos formas ocidentais e fusão com a natureza. Na Rússia, o classicismo passou por vários estágios de desenvolvimento; seu apogeu ocorreu durante o reinado de Catarina II, que apoiou as ideias do Iluminismo francês.

A Academia de Artes revive a tradição de ensinar seus melhores alunos Fora do país. Graças a isso, tornou-se possível não apenas dominar as tradições dos clássicos da arquitetura, mas também apresentar arquitetos russos a colegas estrangeiros como parceiros iguais.

Este foi um grande passo à frente na organização da educação arquitetônica sistemática. Bazhenov teve a oportunidade de criar as construções de Tsaritsyn, bem como a Pashkov House, que ainda é considerada uma das belos edifícios Moscou. Uma solução composicional racional é combinada com detalhes requintados. O edifício fica no topo de uma colina, sua fachada está voltada para o Kremlin e para o aterro.

São Petersburgo foi um terreno mais fértil para o surgimento de novas ideias, tarefas e princípios arquitetônicos. No início do século XIX, Zakharov, Voronikhin e Thomas de Thomon deram vida a vários projetos significativos. O edifício mais famoso de Andrei Voronikhin é a Catedral de Kazan, que alguns chamam de cópia da Catedral de São Pedro em Roma, mas em termos de planta e composição é uma obra original.

Outro centro organizador de São Petersburgo foi o Almirantado do arquiteto Adrian Zakharov. As principais avenidas da cidade tendem a ela, e a torre torna-se um dos marcos verticais mais importantes. Apesar do comprimento colossal da fachada do Almirantado, Zakharov lidou brilhantemente com a tarefa de sua organização rítmica, evitando a monotonia e a repetição. O edifício da Bolsa de Valores, que Thomas de Thomon construiu no espeto da Ilha Vasilyevsky, pode ser considerado uma solução Tarefa desafiante- preservação do desenho do espeto da Ilha Vasilyevsky, e ao mesmo tempo é combinado com conjuntos de épocas anteriores.

Classicismo como estilo de arte

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1. Características do classicismo como tendência na arte

Classicismo Ї direção artística em arte e Literatura XVIIЇ início do século XIX. De muitas maneiras, ele se opôs ao barroco com sua paixão, volatilidade, inconsistência, afirmando seus princípios.

O classicismo é baseado nas ideias do racionalismo, que foram formadas simultaneamente com as da filosofia de Descartes. Peça de arte, do ponto de vista do classicismo, "deve ser construído com base em cânones estritos, revelando assim a harmonia e a lógica do próprio universo" . O que interessa ao classicismo é apenas o eterno, imutável - em cada fenômeno, ele busca reconhecer apenas características tipológicas essenciais, descartando características individuais aleatórias. A estética do classicismo atribui grande importância à função social e educacional da arte. O classicismo leva muitas regras e cânones da arte antiga (Aristóteles, Horácio).

O classicismo estabelece uma hierarquia estrita de gêneros, que são divididos em alto (ode, tragédia, épico) e baixo (comédia, sátira, fábula). Cada gênero tem características estritamente definidas, cuja mistura não é permitida.

Classicismo apareceu na França. Dois estágios podem ser distinguidos na formação e desenvolvimento deste estilo. A primeira fase remonta ao século XVII. Para os clássicos desse período, as obras da arte antiga eram exemplos insuperáveis ​​de criatividade artística, onde o ideal era a ordem, a racionalidade, a harmonia. Em suas obras buscavam a beleza e a verdade, a clareza, a harmonia e a completude da construção. Segunda fase, século XVIII. na história cultura europeia entrou como a Era do Iluminismo ou a Era da Razão. O homem atribuía grande importância ao conhecimento e acreditava na capacidade de explicar o mundo. O personagem principal é uma pessoa que está pronta para Feitos heróicos, subordinando seus interesses aos impulsos espirituais gerais - à voz da razão. distingue fortaleza moral, coragem, veracidade, fidelidade ao dever. A estética racional do classicismo se reflete em todas as formas de arte.

A arquitetura deste período é caracterizada pela ordem, funcionalidade, proporcionalidade das partes, tendência ao equilíbrio e simetria, clareza de ideias e construções e organização rigorosa. Desse ponto de vista, o símbolo do classicismo é o traçado geométrico do parque real de Versalhes, onde árvores, arbustos, esculturas e fontes foram localizados de acordo com as leis da simetria. O padrão dos clássicos estritos russos era o Palácio Tauride, construído por I. Starov.

Na pintura, o desdobramento lógico do enredo, uma composição clara e equilibrada, uma clara transferência de volume, o papel subordinado da cor com a ajuda do claro-escuro, o uso de cores locais (N. Poussin, C. Lorrain, J. David) adquiriram a principal importância.

Na arte poética, havia uma divisão em gêneros "altos" (tragédia, ode, épico) e "baixos" (comédia, fábula, sátira). Representantes Proeminentes Literatura francesa P. Corneille, F. Racine, J.B. Molière teve grande influência na formação do classicismo em outros países.

Um momento importante deste período foi a criação de várias academias: ciências, pintura, escultura, arquitetura, inscrições, música e dança.

O estilo de arte classicismo (do latim classicus Ї “exemplar”) surgiu no século XVII na França. Com base nas ideias de regularidade, a racionalidade da ordem mundial, os mestres desse estilo "procuravam formas claras e rígidas, padrões harmoniosos, a personificação de elevados ideais morais". Eles consideravam as obras de arte antigas os exemplos mais altos e insuperáveis ​​\u200b\u200bde criatividade artística, portanto, desenvolveram tramas e imagens antigas. O Classicismo opôs-se de muitas formas ao Barroco com a sua paixão, variabilidade, inconsistência, afirmando os seus princípios em vários tipos de arte, incluindo a música. Na ópera do século XVIII classicismo é representado pelas obras de Christoph Willibald Gluck, que criou nova interpretação esta forma de drama musical. auge do desenvolvimento classicismo musical foi obra de Joseph Haydn,

Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven, que trabalharam principalmente em Viena e formaram a escala clássica vienense na cultura musical da segunda metade do século 18 - início do século 19. O classicismo na música não é, em muitos aspectos, semelhante ao classicismo na literatura, no teatro ou pintura. Na música, é impossível confiar nas tradições antigas - elas são quase desconhecidas. Além disso, o conteúdo composições musicais frequentemente associado ao mundo dos sentimentos humanos, que não são passíveis de controle estrito da mente. No entanto, os compositores da escola vienense criaram um sistema de regras muito harmonioso e lógico para a construção de uma obra. Graças a este sistema, o mais sentimentos complicados vestido de uma forma clara e perfeita. Sofrimento e alegria tornaram-se para o compositor um assunto de reflexão, não de experiência. E se em outros tipos de arte as leis do classicismo já no início do século XIX. parecia ultrapassado para muitos, então na música o sistema de gêneros, formas e regras de harmonia, desenvolvido escola vienense, mantém seu valor até hoje.

Origens antigas da arquitetura classicista na França na era do absolutismo

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O que é Classicismo?

Classicismoé uma direção de arte que se desenvolveu em literatura europeia XVII, que se baseia no reconhecimento da arte antiga como modelo supremo, ideal e das obras da antiguidade como norma artística. A estética é baseada no princípio do racionalismo e da “imitação da natureza”. O culto da mente. Uma obra de arte é organizada como um todo artificial, logicamente construído. Organização estrita da composição do enredo, esquematismo. personagens humanos delineado em linha reta; caracteres positivos e negativos se opõem. Apelo ativo a questões públicas e cívicas. Enfatizou a objetividade da história. Hierarquia estrita de gêneros. Alto: tragédia, épico, ode. Baixo: comédia, sátira, fábula. Não é permitido misturar gêneros altos e baixos. O gênero principal é a tragédia.

Classicismo entrou na história da literatura como um conceito no final do século 19 e início do século 20. Seus principais signos foram determinados de acordo com a teoria dramática do século XVII e com as principais ideias do tratado Arte Poética de N. Boileau (1674). O classicismo era visto como uma direção voltada para a arte antiga. Na definição do classicismo, destacaram, antes de tudo, o desejo de clareza e precisão de expressão, alinhamento com modelos antigos e obediência estrita às regras. Na era do classicismo, eram obrigatórios os princípios das três unidades (a unidade do tempo, a unidade do lugar, a unidade da ação), que se tornaram símbolo três regras que determinam a organização do tempo artístico, do espaço artístico e dos acontecimentos na dramaturgia. O classicismo deve sua longevidade ao fato de que os escritores dessa tendência entenderam própria criatividade não como forma de autoexpressão pessoal, mas como norma da verdadeira arte, dirigida ao universal, imutável, ao natureza bela Como categoria permanente. Seleção estrita, harmonia de composição, um conjunto de certos temas, motivos, o material da realidade que se tornou um objeto reflexão artística em suma, foram para os escritores clássicos uma tentativa de superar esteticamente as contradições da vida real. A poesia do classicismo busca clareza de significado e simplicidade de expressão estilística. Embora gêneros de prosa como aforismos (máximas) e personagens estejam se desenvolvendo ativamente no classicismo, obras dramáticas e o próprio teatro, capaz de desempenhar de forma brilhante e orgânica funções moralizantes e divertidas ao mesmo tempo.

A norma estética coletiva do classicismo é a categoria de bom gosto desenvolvida pela chamada boa sociedade. O gosto do classicismo prefere brevidade, pretensão e complexidade de expressão - clareza e simplicidade ao extravagante - decente. A lei básica do classicismo é a plausibilidade artística, que retrata coisas e pessoas como deveriam ser de acordo com norma moral e não como são na realidade. Os personagens no classicismo são construídos sobre a atribuição de uma característica dominante, que deve transformá-los em tipos universais universais.

Os requisitos apresentados pelo classicismo para simplicidade e clareza de estilo, plenitude semântica das imagens, senso de proporção e normas na construção, enredo e enredo das obras ainda mantêm sua relevância estética.

Classicismo

Classicismo (- primeira classe, exemplar) - uma tendência na arte e na literatura, que recebeu esse nome porque considerava a arte clássica antiga (grego antigo e romano antigo) ideal, exemplar, perfeito, harmonioso. Os partidários do classicismo viram seu objetivo em se aproximar dos modelos antigos, imitando-os (motivos antigos, tramas, imagens, elementos da mitologia são amplamente utilizados na obra dos classicistas).

O classicismo surgiu no final do Renascimento, tomou forma na França em meados do século XVII sob Luís XIV. O surgimento do classicismo está associado à formação de um estado centralizado, ao fortalecimento da monarquia, aos ideais do absolutismo "esclarecido".

O código (conjunto de regras) do classicismo foi compilado pelo poeta e crítico francês N. Boileau no tratado poético Poetic Art (1674). Esta obra foi traduzida pela primeira vez para o russo por Sumarokov em 1752, provando sua aplicabilidade à literatura russa.

O classicismo floresceu na França nas tragédias de P. Corneille (“Sid”, “Horace”, “Cinna”), J. Racine (“Britannique”, “Mithridates”, “Phaedra”), F. Voltaire (“Brutus” , "Tancred"), nas comédias de J. B. Molière ("O Avarento", "O Mercador da Nobreza", "O Misantropo", "Tartufo ou o Enganador", "O Doente Imaginário"), nas fábulas de J . de La Fontaine, na prosa de F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère, na Alemanha nas obras do período de Weimar de J. W. Goethe (“Elegias Romanas”, drama “Egmont”) e J. F. Schiller (“Ode à Joy”, dramas “Robbers” , “The Fiesco Conspiracy”, “Deceit and Love”).

Classicismo como direção artística têm suas próprias características, seus próprios princípios.

Culto, o domínio da razão como critério supremo de verdade e beleza, a subordinação dos interesses pessoais a altas ideias de dever cívico, leis estatais. A base filosófica do classicismo era o racionalismo (do latim galo - razão, racionalidade, conveniência, validade racional de tudo, a harmonia do Universo, devido ao seu início espiritual), cujo fundador foi R. Descartes.

Exposição das posições de estado e esclarecimento da ignorância, egoísmo, despotismo da ordem feudal; a glorificação da monarquia, governando sabiamente o povo, preocupando-se com a educação; declaração dignidade humana, dever cívico e moral. Em outras palavras, classicismo formulou o objetivo da literatura como um impacto na mente para corrigir vícios e educação da virtude, e isto claramente expresso posição do autor(por exemplo, Corneille glorifica os heróis que defendem o estado, o monarca absoluto; Lomonosov glorifica Pedro, o Grande, como um monarca ideal).

Heróis das obras do classicismo, principalmente as tragédias eram "altas": reis, príncipes, generais, líderes, nobres, alto clero, cidadãos nobres que se preocupam com o destino da pátria e a servem. Nas comédias, não apenas pessoas de alto escalão eram retratadas, mas também plebeus, servos.

Os personagens foram divididos estritamente em positivos e negativos, em virtuosos, ideais, desprovidos de individualidade, agindo a mando da mente, e portadores de vícios, que estão nas garras de paixões egoístas. No entanto, no esboço guloseimas havia esquematismo, raciocínio, ou seja, tendência a moralizar o raciocínio a partir das posições do autor.

Os personagens eram unilineares: o herói personificava qualquer qualidade (paixão) - inteligência, coragem, coragem, nobreza, honestidade ou ganância, engano, mesquinhez, crueldade, lisonja, hipocrisia, vanglória (Pushkin observou: “Molière tem um mesquinho mesquinho - e só...”; o protagonista de Mitrofan em “Undergrowth” é a preguiça).

Os heróis foram retratados de forma estática, sem a evolução dos personagens. Na verdade, eram apenas imagens-máscaras (nas palavras de Belinsky, "imagens sem rostos").

Nomes "falantes" de personagens (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

O conflito entre o bem e o mal, a razão e a estupidez, o dever e o sentimento, no qual o bem, a razão e o dever sempre venceram. Em outras palavras, nas obras do classicismo, o vício sempre foi punido e a virtude triunfou (por exemplo, em "Undergrowth" de Fonvizin). Daí a abstração, a convencionalidade da imagem da realidade, a convencionalidade do método dos classicistas.

Os heróis falavam em linguagem sonora, solene e otimista; tal meios poéticos, como eslavismos, hipérbole, metáfora, personificação, metonímia, comparação, antítese, epítetos emocionais (“cadáver frio”, “testa pálida”), perguntas e exclamações retóricas, apelos, símiles mitológicos (Apolo, Zeus, Minerva, Netuno, Bóreas) . Versificação silábica dominada, verso alexandrino foi usado.

Os atores proferiram longos monólogos para revelar mais plenamente seus pontos de vista, crenças, princípios. Esses monólogos retardaram a ação da peça.

Gradação estrita, hierarquia de gêneros. Gêneros "altos" (tragédia, poema heróico, ode) refletidos vida pública, eventos históricos, histórias antigas. Os gêneros "baixos" (comédia, sátira, fábula) foram transformados na esfera do cotidiano moderno privacidade. Um lugar intermediário era ocupado pelos gêneros "intermediários" (drama, epístola, elegia, idílio, soneto, canção), retratando o mundo interior de um indivíduo; não tiveram papel de destaque processo literário(o florescimento desses gêneros virá mais tarde). A classificação dos gêneros foi baseada na teoria dos “três estilos” (alto, médio, baixo), conhecida desde a antiguidade. Um desses estilos foi fornecido para cada gênero; desvios não eram permitidos.

Não era permitido misturar o sublime e o vil, o trágico e o cômico, o heróico e o ordinário.

Os heróis eram retratados apenas em versos e em estilo sublime. A prosa era considerada humilhante, "desprezível" para dignitários.

Dominado na dramaturgia teoria das "três unidades"- local (toda a ação da peça aconteceu em um só lugar), tempo (acontecimentos da peça desenvolvidos durante o dia), ação (o que aconteceu no palco teve seu início, desenvolvimento e fim, enquanto não houve “extras” episódios ou personagens que não estavam diretamente relacionados ao desenvolvimento da história principal).

Os defensores do classicismo geralmente emprestavam enredos para obras da história antiga ou da mitologia. As regras do classicismo exigiam um desdobramento lógico do enredo, harmonia de composição, clareza e concisão de linguagem, clareza racional e nobre beleza de estilo.

classicismo russo. Na Rússia, devido a condições históricas (durante o período de aprovação monarquia absoluta) o classicismo surgiu mais tarde, a partir de finais dos anos 20 do século XVIII, sobrevivendo até aos anos 20 do século XIX. Ao mesmo tempo, você deve ver seus períodos no desenvolvimento do classicismo russo e, conseqüentemente, os representantes desses períodos.

Classicismo inicial: A. D. Kantemir (sátiras poéticas), V. K. Trediakovsky (poema “Tilemakhida”, ode “Pela rendição de Gdansk”).

O apogeu do classicismo (40-70): M. V. Lomonosov (odes “No dia da ascensão ao trono da Imperatriz Elizabeth Petrovna”, “Na captura de Khotin”; tragédia “Tamira e Selim”, poema “Pedro, o Grande” , ciclo poemas “Conversa com Anacreon”, sátira “Hino à Barba”, A. P. Sumarokov (tragédias “Khorev”, “Sinav e Truvor”, “Dmitry the Pretender”, “Semira”; comédias “Guardian”, “Likhoimets” , "O Corno pela Imaginação"; fábulas, sátiras; o tratado teórico da "Epístola da Poesia", que se baseia na "Arte Poética" de Boileau, ao mesmo tempo em que introduz certas mudanças associadas a um aumento do interesse pela vida interior de um Individual).

Classicismo tardio: D. I. Fonvizin (comédias "O Brigadeiro", "Undergrowth"), Ya. B. Knyazhnin (tragédias "Dido", "Rosslav", "Vadim Novgorodsky"; comédia "Bouncer"), V. A. Ozerov (as tragédias "Édipo em Atenas", "Fingal", "Dmitry Donskoy"), P. A. Plavilshchikov (as comédias "Bobyl", "Sidelets"), M. M. Kheraskov (o poema "Rossiyada", as tragédias "Borislav", "A freira veneziana"), G. R. Derzhavin (odes "Felitsa", "Nobre", "Deus", "Cachoeira", "Sobre a captura de Ismael"; versos anacreônticos), A. N. Radishchev (ode "Liberdade", história "A Vida de V. F. Ushakov").

Na obra de representantes do classicismo tardio, já são visíveis brotos e tendências do realismo.(por exemplo, recriar as características típicas de personagens negativos devido a relações de servidão, descrições realistas da vida cotidiana, denúncia satírica, uma mistura de gêneros, "calma"), há uma destruição do classicismo, suas convenções; as características do classicismo são preservadas externamente.

O classicismo russo expressava a visão de mundo, a psicologia e os gostos da nobreza russa esclarecida, que ganhou destaque sob Pedro, o Grande.

A originalidade do classicismo russo. Alto pathos cívico-patriótico, manifestado no apelo, principalmente a temas nacionais, a tramas da realidade russa, da história nacional. Na pregação de ideias nacionais, na formação de qualidades cívicas socialmente úteis de uma pessoa, no desenvolvimento de uma orientação anti-despótica, motivos tirânicos, em tendências educacionais (na luta por cultura nacional, ciência, educação) continha o significado objetivamente progressivo do classicismo russo, sua conexão com a vida, o povo, era mais estreita. (Não é por acaso que Pushkin chamou Fonvizin de "amigo da liberdade".).

Uma tendência acusatória-realista mais pronunciada, expressa em sátira, comédia, fábula, que violava o princípio da representação abstrata da realidade inerente ao classicismo, ou seja, elementos do realismo eram significativos no classicismo russo.

Ótima conexão com Arte folclórica, que deu às obras do classicismo russo uma marca democrática, enquanto o classicismo da Europa Ocidental evitou a inclusão de expressões vernáculas, o uso de técnicas folclóricas (por exemplo, Kantemir em suas sátiras, Sumarokov usou amplamente o vernáculo em sátiras e fábulas). Versificação tônica e sílabo-tônica e verso livre dominados.

As principais características do classicismo russo

Apelo às imagens e formas da arte antiga.

Os heróis são claramente divididos em positivos e negativos, têm nomes que falam.

O enredo é geralmente baseado em Triângulo amoroso: a heroína é uma amante do herói, uma segunda amante (sem sucesso).

No final de uma comédia clássica, o vício sempre é punido e o bem triunfa.

O princípio das três unidades: tempo (a ação não dura mais que um dia), local (a ação ocorre em um só lugar), ação (1 enredo).

Começar

O primeiro escritor classicista na Rússia foi Antioch Kantemir. Ele foi o primeiro a escrever obras do gênero clássico (ou seja, sátiras, epigramas e outros).

A história do surgimento do classicismo russo de acordo com V.I. Fedorov:

1º período: literatura do tempo de Pedro o Grande; é de natureza transitória; a característica principal - um intenso processo de "secularização" (isto é, a substituição da literatura religiosa pela literatura secular - 1689-1725) - os pré-requisitos para o surgimento do classicismo.

2 período: 1730-1750 - esses anos são caracterizados pela formação do classicismo, a criação de um novo sistema de gênero, desenvolvimento aprofundado da língua russa.

3º período: 1760-1770 - a evolução posterior do classicismo, o florescimento da sátira, o surgimento de pré-requisitos para o surgimento do sentimentalismo.

4 período: o último quarto de século - o início da crise do classicismo, o design do sentimentalismo, o fortalecimento das tendências realistas (1. Direção, desenvolvimento, inclinação, aspiração; 2. Ideia, ideia de apresentação, imagem ).

Trediakovski e Lomonosov

Classicismo recebeu a próxima rodada de desenvolvimento na Rússia sob Trediakovsky e Lomonosov. Eles criaram o sistema syllabo-tônico de versificação russo e introduziram muitos gêneros ocidentais (como madrigal, soneto, etc.) O sistema syllabo-tônico de versificação é um sistema de versificação com sílaba tônica. Inclui dois fatores formadores de ritmo - sílaba e acento - e implica uma alternância regular de fragmentos de texto com igual número de sílabas, entre as quais as sílabas tônicas se alternam de certa forma regular com as átonas. É dentro desse sistema que o máximo de Versos russos.

Derzhavin

Derzhavin desenvolve as tradições do classicismo russo, continuando as tradições de Lomonosov e Sumarokov.

Para ele, o propósito do poeta é a glorificação dos grandes feitos e a condenação dos maus. Na ode "Felitsa" ele glorifica a monarquia iluminada, que personifica o reinado de Catarina II. A esperta e justa imperatriz se opõe aos nobres gananciosos e mercenários da corte: Você só não ofende, Você não ofende ninguém, Você vê a tolice por entre os dedos, Só você não tolera o mal sozinho ...

O principal objeto da poética de Derzhavin é uma pessoa como individualidade única em toda a riqueza de gostos e predileções pessoais. Muitas de suas odes são de natureza filosófica, discutem o lugar e o propósito do homem na terra, os problemas da vida e da morte: eu sou a conexão dos mundos que existem em todos os lugares, eu sou o grau extremo da matéria; Eu sou o centro dos vivos, O traço da divindade inicial; Eu decaio no pó com meu corpo, eu comando o trovão com minha mente, eu sou um rei - eu sou um escravo - eu sou um verme - eu sou um deus! Mas, sendo tão maravilhoso, de onde eu vim? - desconhecido: eu não poderia ser eu mesmo. Ode "Deus", (1784)

Derzhavin cria uma série de amostras poemas líricos em que a tensão filosófica de suas odes se combina com uma atitude emocional em relação aos eventos descritos. No poema "Snigir" (1800), Derzhavin lamenta a morte de Suvorov: Por que você está começando uma música como uma flauta militar, como um doce snigir? Com quem iremos à guerra contra a Hiena? Quem é o nosso líder agora? Quem é o homem rico? Onde está o forte, corajoso e rápido Suvorov? Os trovões de Severn estão em um caixão.

Antes de sua morte, Derzhavin começa a escrever uma ode à RUÍNA DO HORROR, da qual apenas o começo chegou até nós: O rio do tempo em sua aspiração Leva todas as ações das pessoas E afoga povos, reinos e reis no abismo do esquecimento. E se algo restar Através dos sons da lira e da trombeta, Então a eternidade será devorada pela boca E o destino comum não irá embora!

A queda do classicismo

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