O segredo da Mona Lisa. Todos os segredos da Mona Lisa

“Do ponto de vista médico, não está claro como essa mulher viveu.”

Seu sorriso misterioso é cativante. Alguns vêem nela beleza divina, outros são sinais secretos, outros são um desafio às normas e à sociedade. Mas todos concordam em uma coisa: há algo misterioso e atraente nela. Estamos, claro, falando da Mona Lisa – a criação favorita do grande Leonardo. Um retrato rico em mitologia. Qual é o segredo da Mona Lisa? Existem inúmeras versões. Selecionamos os dez mais comuns e intrigantes.

Hoje esta pintura, medindo 77x53 cm, está guardada no Louvre atrás de um grosso vidro à prova de balas. A imagem, feita sobre placa de choupo, é coberta por uma rede de craquelures. Ele passou por uma série de restaurações sem muito sucesso e escureceu visivelmente ao longo de cinco séculos. No entanto, quanto mais antiga a pintura se torna, mais mais pessoas atrai: o Louvre é visitado anualmente por 8 a 9 milhões de pessoas.

E o próprio Leonardo não queria se desfazer da Mona Lisa, e talvez seja a primeira vez na história que o autor não entrega a obra ao cliente, apesar de ter recebido o pagamento. O primeiro proprietário da pintura - em homenagem ao autor - o rei Francisco I da França também ficou encantado com o retrato. Ele o comprou de Da Vinci por um dinheiro incrível na época - 4.000 moedas de ouro e o colocou em Fontainebleau.

Napoleão também ficou fascinado por Madame Lisa (como chamava Gioconda) e levou-a para seus aposentos no Palácio das Tulherias. E o italiano Vincenzo Perugia roubou uma obra-prima do Louvre em 1911, levou-a para casa e escondeu-se com ela durante dois anos inteiros até ser detido enquanto tentava entregar a pintura ao diretor da Galeria Uffizi... Em uma palavra, um retrato em todos os momentos Senhora florentina atraído, hipnotizado, encantado...

Qual é o segredo de sua atratividade?

Versão nº 1: clássico

Encontramos a primeira menção à Mona Lisa no autor das famosas Vidas, Giorgio Vasari. Do seu trabalho aprendemos que Leonardo se comprometeu a “fazer para Francesco del Giocondo um retrato de Mona Lisa, sua esposa, e, depois de trabalhar nele durante quatro anos, deixou-o inacabado”.

O escritor admira a habilidade do artista, sua capacidade de mostrar “os mínimos detalhes que a sutileza da pintura pode transmitir” e, o mais importante, seu sorriso, que “é tão agradável que parece que se está contemplando um divino e não um ser humano." A historiadora da arte explica o segredo de seu encanto dizendo que “enquanto pintava o retrato, ele (Leonardo) segurava pessoas que tocavam lira ou cantavam, e sempre havia bobos que a mantinham alegre e afastavam a melancolia que a pintura costuma transmitir a ela”. os retratos sendo pintados.” Não há dúvida: Leonardo é um mestre insuperável, e a coroa de sua maestria é este retrato divino. Na imagem de sua heroína há uma dualidade inerente à própria vida: a modéstia da pose se alia a um sorriso ousado, que se torna uma espécie de desafio à sociedade, aos cânones, à arte...

Mas será esta realmente a esposa do comerciante de seda Francesco del Giocondo, cujo sobrenome se tornou o nome do meio desta misteriosa senhora? É verdade que a história dos músicos que criaram o clima certo para a nossa heroína? Os céticos contestam tudo isso, citando o fato de que Vasari era um menino de 8 anos quando Leonardo morreu. Ele não poderia conhecer pessoalmente o artista ou seu modelo, por isso apresentou apenas informações fornecidas pelo autor anônimo da primeira biografia de Leonardo. Enquanto isso, o escritor também encontra passagens polêmicas em outras biografias. Tomemos, por exemplo, a história do nariz quebrado de Michelangelo. Vasari escreve que Pietro Torrigiani bateu em um colega por causa de seu talento, e Benvenuto Cellini explica a lesão por sua arrogância e atrevimento: copiando afrescos de Masaccio, durante a aula ele ridicularizou todas as imagens, pelo que recebeu um soco no nariz de Torrigiani. A versão de Cellini é apoiada pelo complexo personagem de Buonarroti, sobre o qual existiam lendas.

Versão nº 2: mãe chinesa

Realmente existiu. Arqueólogos italianos afirmam ter encontrado seu túmulo no mosteiro de Santa Úrsula, em Florença. Mas ela está na foto? Vários pesquisadores afirmam que Leonardo pintou o retrato a partir de vários modelos, pois quando se recusou a entregar a pintura ao comerciante de tecidos Giocondo, ela permaneceu inacabada. O mestre passou a vida inteira aprimorando seu trabalho, agregando características de outros modelos - obtendo assim um retrato coletivo mulher ideal de sua época.

O cientista italiano Angelo Paratico foi mais longe. Ele tem certeza de que Mona Lisa é a mãe de Leonardo, que na verdade era...chinês. O pesquisador passou 20 anos no Oriente, estudando a ligação das tradições locais com o Renascimento italiano, e descobriu documentos que mostravam que o pai de Leonardo, o tabelião Piero, tinha um cliente rico e um escravo que trouxe da China. O nome dela era Katerina - ela se tornou a mãe do gênio da Renascença. É justamente pelo fato de o sangue oriental correr nas veias de Leonardo que o pesquisador explica a famosa “caligrafia de Leonardo” - a capacidade do mestre de escrever da direita para a esquerda (assim eram feitos os registros em seus diários). A pesquisadora também viu traços orientais no rosto da modelo e na paisagem atrás dela. Paratico sugere exumar os restos mortais de Leonardo e testar seu DNA para confirmar sua teoria.

A versão oficial diz que Leonardo era filho do tabelião Piero e da “camponesa local” Katerina. Ele não podia se casar com uma mulher sem raízes, mas tomou como esposa uma garota de família nobre com dote, mas ela se revelou estéril. Katerina criou o filho durante os primeiros anos de vida e depois o pai levou o filho para casa. Quase nada se sabe sobre a mãe de Leonardo. Mas, de fato, existe a opinião de que o artista, separado de sua mãe em primeira infância, durante toda a vida ele tentou recriar a imagem e o sorriso de sua mãe em suas pinturas. Essa suposição foi feita por Sigmund Freud em seu livro “Memórias da Infância. Leonardo da Vinci" e ganhou muitos adeptos entre os historiadores da arte.

Versão nº 3: Mona Lisa é um homem

Os espectadores costumam notar que na imagem da Mona Lisa, apesar de toda a ternura e modéstia, há algum tipo de masculinidade, e o rosto da jovem modelo, quase desprovido de sobrancelhas e cílios, parece infantil. O famoso pesquisador da Mona Lisa Silvano Vincenti acredita que não é por acaso. Ele tem certeza de que Leonardo posou... como um jovem vestido de mulher. E este não é outro senão Salai - aluno de Da Vinci, que foi pintado por ele nas pinturas “João Batista” e “Anjo em Carne”, onde o jovem é dotado do mesmo sorriso da Mona Lisa. O historiador da arte, porém, chegou a essa conclusão não apenas pela semelhança externa dos modelos, mas após estudar fotografias em alta resolução, o que possibilitou ver Vincenti nos olhos dos modelos L e S - as primeiras letras dos nomes do autor da foto e do jovem retratado nela, segundo o especialista.

"João Batista" de Leonardo Da Vinci (Louvre)

Esta versão também é apoiada por uma relação especial - Vasari também sugeriu isso - entre a modelo e o artista, que pode ter conectado Leonardo e Salai. Da Vinci não era casado e não tinha filhos. Ao mesmo tempo, existe um documento de denúncia onde um anônimo acusa o artista de sodomia de um certo rapaz de 17 anos, Jacopo Saltarelli.

Leonardo teve vários alunos, de alguns dos quais era mais que próximo, segundo vários pesquisadores. Freud também discute a homossexualidade de Leonardo e apoia esta versão com uma análise psiquiátrica de sua biografia e do diário do gênio da Renascença. As notas de Da Vinci sobre Salai também são consideradas um argumento a favor. Existe até uma versão de que da Vinci deixou um retrato de Salai (já que a pintura é mencionada no testamento do aluno de mestrado), e dele a pintura chegou a Francisco I.

Aliás, o mesmo Silvano Vincenti apresentou outra suposição: que a pintura retrata uma certa mulher da comitiva de Louis Sforza, em cuja corte em Milão Leonardo trabalhou como arquiteto e engenheiro em 1482-1499. Essa versão surgiu depois que Vincenti viu no verso da tela os números 149. Essa, segundo a pesquisadora, é a data em que o quadro foi pintado, apenas último dígito apagado. Tradicionalmente, acredita-se que o mestre começou a pintar Gioconda em 1503.

No entanto, existem muitos outros candidatos ao título de Mona Lisa que competem com Salai: são Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, a libertina Caterina Sforza, uma certa amante secreta de Lorenzo de' Medici e até a enfermeira de Leonardo.

Versão nº 4: Gioconda é Leonardo

Outra teoria inesperada, sugerida por Freud, foi confirmada na pesquisa da americana Lillian Schwartz. A Mona Lisa é um autorretrato, Lilian tem certeza. Artista e Consultor Gráfico da Escola Artes visuais em Nova York na década de 1980, ela comparou o famoso “Autorretrato de Turim”, de um artista de meia-idade, e um retrato de Mona Lisa e descobriu que as proporções dos rostos (formato da cabeça, distância entre os olhos, altura da testa) eram o mesmo.

E em 2009, Lilian, junto com a historiadora amadora Lynn Picknett, apresentou ao público outra sensação incrível: ela afirma que o Sudário de Turim nada mais é do que uma impressão do rosto de Leonardo, feita com sulfato de prata pelo princípio da câmera obscura.

No entanto, poucos apoiaram Lilian em sua pesquisa - essas teorias não estão entre as mais populares, ao contrário da suposição a seguir.

Versão nº 5: uma obra-prima com síndrome de Down

Gioconda sofria da doença de Down - foi a essa conclusão que o fotógrafo inglês Leo Vala chegou na década de 1970, depois de inventar um método para “virar” a Mona Lisa de perfil.

Ao mesmo tempo, o médico dinamarquês Finn Becker-Christiansson diagnosticou Gioconda com paralisia facial congênita. Um sorriso assimétrico, em sua opinião, fala de desvios mentais que vão até a idiotice.

Em 1991, o escultor francês Alain Roche decidiu incorporar a Mona Lisa em mármore, mas não deu certo. Descobriu-se que, do ponto de vista fisiológico, tudo na modelo está errado: o rosto, os braços e os ombros. Em seguida, o escultor recorreu ao fisiologista, professor Henri Greppo, e atraiu um especialista em microcirurgia de mão, Jean-Jacques Conte. Juntos, eles chegaram à conclusão de que a mão direita da mulher misteriosa não estava apoiada na esquerda porque era possivelmente mais curta e poderia ter cãibras. Conclusão: a metade direita do corpo da modelo está paralisada, o que significa que o sorriso misterioso também é apenas um espasmo.

O ginecologista Julio Cruz y Hermida reuniu um “prontuário médico” completo de Gioconda em seu livro “Um olhar sobre Gioconda pelos olhos de um médico”. O resultado foi tão imagem assustadora que não está claro como essa mulher viveu. Segundo vários pesquisadores, ela sofria de alopecia (queda de cabelo), alto nível colesterol no sangue, exposição do colo dos dentes, seu afrouxamento e perda e até alcoolismo. Ela tinha doença de Parkinson, um lipoma (tumor gorduroso benigno no mão direita), estrabismo, catarata e heterocromia da íris (diferentes cores dos olhos) e asma.

Porém, quem disse que Leonardo era anatomicamente preciso – e se o segredo da genialidade estiver justamente nessa desproporção?

Versão nº 6: uma criança sob o coração

Existe outra versão “médica” polar - gravidez. O ginecologista americano Kenneth D. Keel tem certeza de que Mona Lisa cruzou os braços sobre a barriga, reflexivamente, tentando proteger seu bebê ainda não nascido. A probabilidade é alta, porque Lisa Gherardini teve cinco filhos (o primogênito, aliás, se chamava Pierrot). Uma sugestão da legitimidade desta versão pode ser encontrada no título do retrato: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiano) - “Retrato da Sra. Monna é a abreviação de ma donna – Madonna, Mãe de Deus (embora também signifique “minha amante”, senhora). Os críticos de arte muitas vezes explicam a genialidade da pintura precisamente porque ela retrata uma mulher terrena à imagem da Mãe de Deus.

Versão nº 7: iconográfica

No entanto, a teoria de que a Mona Lisa é um ícone não tem lugar Mãe de Deus ocupado por uma mulher terrena, popular por mérito próprio. Essa é a genialidade da obra e por isso ela se tornou um símbolo do início nova era em arte. Costumava ser arte serviu à igreja, ao governo e à nobreza. Leonardo prova que o artista está acima de tudo isso, que o mais valioso é a ideia criativa do mestre. E a grande ideia é mostrar a dualidade do mundo, e o meio para isso é a imagem da Mona Lisa, que combina a beleza divina e terrena.

Versão nº 8: Leonardo - criador do 3D

Essa combinação foi conseguida por meio de uma técnica especial inventada por Leonardo - sfumato (do italiano - “desaparecendo como fumaça”). Foi esta técnica de pintura, quando as tintas são aplicadas camada por camada, que permitiu a Leonardo criar perspectiva aérea na foto. O artista aplicou inúmeras camadas destas, e cada uma delas era quase transparente. Graças a esta técnica, a luz é refletida e espalhada de forma diferente pela tela, dependendo do ângulo de visão e do ângulo de incidência da luz. É por isso que a expressão facial da modelo muda constantemente.

Os pesquisadores chegam a uma conclusão. Mais um avanço técnico de um gênio que previu e tentou implementar muitas invenções que foram implementadas séculos depois (aeronave, tanque, roupa de mergulho, etc.). Isto é evidenciado pela versão do retrato guardado no Museu do Prado, em Madrid, pintado pelo próprio da Vinci ou pelo seu aluno. Ele retrata o mesmo modelo - apenas o ângulo é deslocado em 69 cm, assim, acreditam os especialistas, houve uma busca pelo ponto desejado na imagem, que dará o efeito 3D.

Versão nº 9: sinais secretos

Sinais secretos- um tema favorito dos pesquisadores da Mona Lisa. Leonardo não é apenas um artista, ele é um engenheiro, inventor, cientista, escritor e provavelmente criptografou alguns segredos universais em sua melhor pintura. A versão mais ousada e incrível foi dublada no livro e depois no filme “O Código Da Vinci”. Claro, romance de ficção. No entanto, os pesquisadores estão constantemente fazendo suposições igualmente fantásticas com base em certos símbolos encontrados na pintura.

Muitas especulações decorrem do fato de existir outra imagem oculta da Mona Lisa. Por exemplo, a figura de um anjo ou uma pena nas mãos de uma modelo. Há também uma versão interessante de Valery Chudinov, que descobriu na Mona Lisa as palavras Yara Mara - o nome da deusa pagã russa.

Versão nº 10: paisagem recortada

Muitas versões também estão relacionadas à paisagem em que a Mona Lisa é retratada. O pesquisador Igor Ladov descobriu nele um caráter cíclico: parece valer a pena traçar várias linhas para conectar as bordas da paisagem. Faltam apenas alguns centímetros para que tudo se encaixe. Mas na versão da pintura do Museu do Prado há colunas, que, aparentemente, também estavam no original. Ninguém sabe quem cortou a foto. Se você devolvê-los, a imagem se desenvolve em uma paisagem cíclica, que simboliza o que vida humana(num sentido global) encantado como tudo na natureza...

Parece que existem tantas versões da solução para o mistério da Mona Lisa quantas pessoas tentam explorar a obra-prima. Havia lugar para tudo: da admiração beleza sobrenatural- até que a patologia completa seja reconhecida. Cada um encontra algo próprio na Mona Lisa e, talvez, seja aqui que se manifesta a multidimensionalidade e a multicamada semântica da tela, o que dá a todos a oportunidade de dar asas à imaginação. Enquanto isso, o segredo da Mona Lisa continua sendo propriedade desta misteriosa senhora, com um leve sorriso nos lábios...

Há já algum tempo que os investigadores tentam encontrar os restos mortais da mulher que já foi modelo para o próprio Leonardo da Vinci. A busca ocorre no território de Florença sob o mosteiro dedicado a Santa Úrsula.

As disputas e disputas sobre o misterioso estranho ainda não diminuem, mas é possível que a solução seja revelada em um futuro próximo. Os pesquisadores acreditam que finalmente descobriram o local onde essa mulher lendária pode estar localizada. Assim que seus restos mortais forem encontrados, os geneticistas poderão reconstruir a aparência de Mona Lisa a partir do crânio e compará-la com o original do grande mestre. Os pesquisadores acreditam que semelhanças serão encontradas.

O mistério da pintura "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci

A versão mais verdadeira da criação da pintura pode ser considerada que Da Vinci atraiu a esposa de um comerciante local, Lisa Gherardini del Giocondo, como modelo para a pintura. Seu marido, Francesco, teria encomendado ele mesmo o retrato.

Por muito tempo não ficou claro quem foi o protótipo para a criação da pintura. Pesquisadores da Itália, liderados por Silvano Vinceti, professor do Comitê Nacional, encontraram nas crônicas de arquivo a certidão de óbito da esposa do comerciante. EM livro dos mortos está registado que esta mulher foi sepultada no mosteiro onde passou os últimos anos da sua vida. Marietta serviu como freira no mosteiro de Santa Úrsula, filha mais velha Lisa, que levou a mãe até ela. Atualmente, o mosteiro encontra-se abandonado.

As escavações iniciadas permitiram encontrar antigas alvenarias com espessura de um metro. O crânio de uma mulher foi encontrado sob o altar e depois um esqueleto. A descoberta inspirou tanto Silvano Vinceti que ele imediatamente se apressou em continuar o trabalho de busca e até levantou a hipótese de ter finalmente encontrado a famosa Mona Lisa. Mas depois disso, vários outros esqueletos foram encontrados e os arqueólogos não tentaram mais encontrar a descoberta sensacional.

Apesar de uma série de fracassos, Vencheti não se desespera ao encontrar os restos mortais que pertenceram à esposa do comerciante. Usando radar de penetração no solo, outro sepultamento foi descoberto na alvenaria. Numa conferência de imprensa pessoal, os cientistas florentinos falaram sobre a sua suposição de que todos os mortos eram mulheres. Aquelas que não eram freiras eram enterradas com os corpos dispostos em fila. Os sepultamentos posteriores foram localizados acima dos anteriores. O esqueleto mais recente encontrado, segundo os cientistas, provavelmente poderia ter pertencido a Maria del Riccio, falecida em 1609; há um registro sobre isso no livro dos mortos.

Os arqueólogos presentes na conferência disseram que o esqueleto da Mona Lisa, assim que for encontrado, certamente passará por testes genéticos. Cientistas italianos têm amostras de DNA das filhas de Gioconda retiradas dos túmulos da Igreja da Santíssima Anunciação, localizada em Florença. Após esse procedimento, os historiadores esperam começar a trabalhar na recriação do rosto da esposa do comerciante.

Sabe-se que a pintura que representa a Mona Lisa também é comumente chamada de La Gioconda. Em 2005, notas deixadas por um oficial chamado Agostino Vespucci foram descobertas nos arquivos da igreja, afirmando que da Vinci trabalhou simultaneamente em 3 pinturas, incluindo um retrato da mesma Lisa del Giocondo.

Mas, apesar de tais registros, muitos cientistas tendem a acreditar que a artista claramente não era a esposa de um comerciante.

Há uma versão de que a imagem da misteriosa mulher apresentada por Leonardo é inventada pelo próprio autor, é essencialmente coletiva.

Uma ideia muito popular é que a pintura retrata o rosto do próprio gênio. Esta hipótese só pode ser verificada comparando a imagem criada a partir do crânio de Da Vinci com a imagem da pintura. Vinceti tenta há muitos anos obter autorização do governo italiano para exumar o corpo do grande artista que repousa no castelo de Amboise, mas é sempre recusado.

O aluno mais querido de Leonardo também é considerado o modelo, por isso um sorriso misterioso foi pintado no rosto do retrato. Já faz algum tempo que fofocam sobre a orientação pouco convencional do grande mestre e dizem sobre a pintura que ela pode retratar a relação de dois homens.

Vinceti descobriu o manuscrito de Leonardo na biblioteca de Nantes, escrito de sua maneira favorita - escrita espelhada. Este trabalho contém informações de que a pintura deve ser visualizada com lupa. O cientista apressou-se em pedir autorização ao governo francês para trabalhar com a tela, já que a Mona Lisa está no Louvre. No olho direito da esposa do comerciante, o historiador descobriu as letras “LV”, aparentemente sendo as iniciais do próprio autor, e no olho esquerdo foi descoberta a letra “S”.

Esta letra pode significar a palavra “Salai”, que se traduz como diabinho. Foi exatamente assim que chamaram o aluno de da Vinci, que mais tarde se tornou seu modelo; seu nome era Giano Giacomo Caprotti da Oreno. O jovem assumiu o papel de aprendiz de Leonardo aos 10 anos, enquanto o autor tinha 38 anos na época.

Salai serviu de modelo para muitas das pinturas de da Vinci. Incluindo o famoso “João Batista”, cuja aparência também lembra o rosto da Mona Lisa. Quem sabe em breve um dos principais mistérios da humanidade será resolvido.

Vídeo - O Mistério da Mona Lisa

Provavelmente não existe mais no mundo pintura famosa, como . É popular em todos os países, amplamente replicado como uma imagem reconhecível e cativante. Ao longo de seus quatrocentos anos de história, “Mona Lisa” foi uma marca registrada e vítima de sequestro, foi mencionada em uma música do Nat King Cola, seu nome foi citado em dezenas de milhares de publicações impressas e filmes , e a expressão “sorriso de Mona Lisa” tornou-se uma frase estável, até mesmo uma frase clichê.

A história da criação da pintura "Mona Lisa"

Acredita-se que a pintura seja um retrato de Lisa Gherardini, esposa de um comerciante têxtil florentino chamado Del Giocondo. Época da escrita, aproximadamente 1503-1505. Ele criou uma grande tela. Talvez, se o quadro tivesse sido pintado por outro mestre, não estaria envolto em um véu tão denso de mistério.

Esse peça pequena arte medindo 76,8 x 53 cm pintada a óleo sobre placa de madeira de choupo. A pintura está localizada em, onde possui uma sala especial com seu nome. Foi trazida para o local pelo próprio artista, que aqui se mudou sob o patrocínio de D. Francisco I.

Mitos e especulações

Deve ser dito que a aura de lenda e incomum envolve esta tela apenas anos recentes Mais de 100, com mão leve Théophile Gautier, que escreveu sobre o sorriso de Mona Lisa. Antes disso, os contemporâneos admiravam a habilidade do artista em transmitir expressões faciais, execução virtuosa e escolha de cores, vivacidade e naturalidade da imagem, mas não viam sinais ocultos, dicas e mensagens criptografadas na pintura.

Hoje em dia, a maioria das pessoas está interessada no notório mistério do sorriso de Mona Lisa. Ela é apenas uma sugestão de sorriso, um leve movimento nos cantos dos lábios. Talvez a decodificação do sorriso esteja contida no próprio título da pintura - La Gioconda em italiano pode significar “alegre”. Talvez durante todos esses séculos a Mona Lisa esteja simplesmente rindo de nossas tentativas de desvendar seu mistério?

Este tipo de sorriso é característico de muitas pinturas do artista, por exemplo, uma tela representando João Batista ou inúmeras Madonas (,).

Durante muitos anos, a identificação da identidade do protótipo foi de interesse, até que foram encontrados documentos que confirmavam a realidade da existência a verdadeira Lisa Gherardini. No entanto, há alegações de que a pintura é um autorretrato criptografado de Da Vinci, que sempre teve inclinações pouco convencionais, ou mesmo uma imagem de seu jovem aluno e amante, apelidado de Salai - o Pequeno Diabo. Esta última suposição é apoiada por evidências como o fato de que foi Salai quem se revelou o herdeiro de Leonardo e o primeiro proprietário de La Gioconda. Além disso, o nome “Mona Lisa” pode ser um anagrama de “Mon Salai” (meu Salai em francês).

De grande interesse para os teóricos da conspiração e defensores da ideia de que da Vinci pertencia a uma série de sociedades secretas é a misteriosa paisagem ao fundo. Retrata um terreno estranho que não foi identificado com precisão até hoje. Foi pintado, como todo o quadro, na técnica sfumato, mas de forma diferente esquema de cores, azul-esverdeado e assimétrico - Lado direito não corresponde ao esquerdo. Além disso, em Ultimamente Houve denúncias de que o artista criptografou algumas letras nos olhos de Gioconda e números na imagem da ponte.

Apenas uma pintura ou uma obra-prima

Não faz sentido negar os grandes méritos artísticos desta pintura. É uma obra-prima indiscutível do Renascimento e uma conquista significativa na obra do mestre; não foi à toa que o próprio Leonardo valorizou muito esta obra e não se desfez dela durante muitos anos.

A maioria das pessoas adota o ponto de vista da massa e trata a pintura como uma pintura misteriosa, uma obra-prima que nos foi enviada do passado por um dos mestres mais brilhantes e talentosos da história da arte. A minoria vê a Mona Lisa como uma pintura extraordinariamente bela e talentosa. O seu mistério reside apenas no facto de lhe atribuirmos aquelas características que nós próprios queremos ver.

Felizmente, o grupo mais limitado de pessoas é aquele que está indignado e irritado com esta imagem. Sim, isso acontece, caso contrário, como explicar pelo menos quatro casos de vandalismo, em que a tela passou a ser protegida por grossos vidros à prova de balas.

Seja como for, “La Gioconda” continua a existir e a encantar as novas gerações de telespectadores com o seu meio sorriso misterioso e complexo mistérios não resolvidos. Talvez no futuro alguém encontre respostas para as perguntas existentes. Ou ele criará novas lendas.

No próprio início do XVI século famoso Pintor italiano e o escultor Leonardo da Vinci (1452-1519) pintou um dos maiores obras-primas civilização moderna - um retrato da Mona Lisa ou Gioconda. Desde então isso peça de arte assombra as pessoas. É seguro dizer que há um mistério na Mona Lisa. Cientistas, artistas e simplesmente conhecedores de arte fazem uma série de perguntas. Quem é mostrado na foto? Por que o artista não conseguiu terminar este trabalho? Como isso afeta as pessoas?

Mas antes de começarmos a desvendar as charadas históricas, vamos primeiro entender o título da obra. Por que é chamada de “La Gioconda” ou “Mona Lisa”? Acredita-se oficialmente que Leonardo assumiu a tarefa de pintar um retrato de Lisa Gherardini. Esta é uma figura histórica que viveu em Florença. Lisa pertencia a mulheres nobres. Ela nasceu em 1479 e morreu em 1542. Alguns especialistas chamam o ano de 1551. Na época em que pintou o retrato ela tinha entre 22 e 24 anos.

A princípio a pintura se chamava “Retrato da Sra. Lisa Gioconda”. Gioconda é o sobrenome do marido da garota posando. Minha amante em italiano significa “ma donna” e é abreviada como “mona”. Ou seja, “Mona Lisa” é “Sra. Lisa”. E o retrato foi chamado pela primeira vez de “Gioconda” em 1525 pelo aluno de Da Vinci, o artista Salai. Ambos os nomes criaram raízes e sobreviveram até hoje nesta forma.

O maior interesse no retrato único é o sorriso da Mona Lisa. Tem sido debatido há centenas de anos. Mas não menos mistério é a própria imagem capturada na tela. Oficialmente, esta é Lisa, nascida Gherardini. Mas há especialistas que afirmam que não é ela. Existem várias suposições sobre quem o artista realmente retratou.

A versão mais exótica afirma que La Gioconda é um autorretrato do próprio Da Vinci. Isto não é de forma alguma especulação inútil. O retrato foi submetido a pesquisas computacionais e mostrou que os traços faciais do artista coincidiam com os traços faciais da menina. Uma semelhança tão surpreendente permitiu afirmar que Leonardo criou seu autorretrato, refletindo nele os traços femininos ocultos de sua própria natureza.

Imagens de Leonardo da Vinci e Mona Lisa

Esta versão explica indiretamente por que Da Vinci levou quase 4 anos para pintar o quadro. Além disso, ele não deu ao cliente. A obra ficou com ele, depois foi repassada a um estudante, e posteriormente foi parar na coleção do rei francês Francisco I. Deve-se levar em conta também a predisposição do italiano para diversos quebra-cabeças, piadas e enigmas. Ele gostava muito dessas coisas e poderia muito bem “zombar” de futuros pesquisadores de seu trabalho.

Mas o mistério da Mona Lisa não se limita ao autorretrato de Leonardo. Existe outra versão exótica. Ela afirma que o retrato mostra um jovem vestido de mulher. Que tipo de jovem? Este é aluno de um grande artista chamado Salai. Leonardo e Szalai estiveram juntos por 25 anos. Supõe-se que eles estavam conectados não apenas relações amigáveis, mas também homossexual. Isto deu origem à suposição de que Salai vestiu um vestido de mulher e posou para a foto. Esta versão também explica porque o retrato permaneceu com o grande artista.

No primeiro quartel do século XX, foi sugerido que o retrato retratasse a Duquesa Constanza d'Avalos (1460-1541). Ela recebeu o apelido de “A Alegre”, e em italiano significa “la gioconda”, ou seja, “Gioconda”. Na hora de pintar o retrato, a Duquesa ficou viúva. Eneo Irpino cantou em seu poema. Curiosamente, este poema menciona um retrato da Duquesa, supostamente pintado por Leonardo da Vinci.

Retrato de Salai - aluno de Leonardo da Vinci

Sabe-se que o amante da duquesa (as viúvas também têm amantes) era Giuliano Medici. Presume-se que foi ele quem encomendou o retrato de sua amante. Mas alguns anos se passaram e Giuliano casou-se com Filiberte de Sabóia. É bastante claro que caso de amor paralelamente poderia comprometer seu marido recém-criado. Portanto, ele renegou o retrato e Leonardo o guardou para si.

Há também a suposição de que o retrato não representa a duquesa de Constanza, mas outra amante de Giuliano, Pacifica, viúva de Giovanni Antonio Brandano. Esta mulher deu à luz o filho de Giuliano, chamado Ippolito.

Existem muitas outras versões e suposições. No entanto, em 2005, foram descobertas notas de um certo funcionário florentino. Em particular, ele escreveu que Leonardo estava trabalhando em três pinturas ao mesmo tempo. Um deles é um retrato de Lisa Gherardini.

Assim, há evidências indiretas de que o retrato da Mona Lisa é um retrato de Lisa Gherardini, esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo. A pintura foi encomendada por ele por ocasião do nascimento de seu segundo filho, Andrea. No entanto, o mistério da Mona Lisa permanece assim, uma vez que esta evidência também levanta muitas questões e suposições.

Se você leu o famoso romance Escritor americano"O Código Da Vinci" de Dan Brown, você provavelmente se lembra do raciocínio que Leonardo da Vinci codificou em suas pinturas "A Última Ceia" e "Mona Lisa" grande segredo relação entre Jesus Cristo e Maria Madalena. Este livro é dedicado a um dos mistérios mais intrigantes da história da humanidade, relacionado com as verdadeiras raízes do Cristianismo - o casamento de Jesus Cristo e Maria Madalena, bem como a existência em nosso tempo de toda uma dinastia de seus descendentes. O livro ocupa o sétimo lugar entre dez entre os mais livros lidos no mundo.

A Última Ceia foi criada em 1495 e pintada na parede da Igreja de Santa Maria em Milão. Ele trabalhou nesta foto por 15 anos. Ele pintou a Mona Lisa em Florença em 1503-1506 e finalmente a completou em 1510, ou seja, há cinco séculos. Esta pintura está hoje exposta no Louvre, Paris. Qual o segredo da atratividade dessas pinturas, que continuam sendo as mais trabalho famoso no mundo da arte? Sendo um bom matemático, da Vinci tentou combinar a matemática com a arte, ou seja, ele usou em suas pinturas a chamada série matemática, conhecida como Números de Fibonacci.

Fibonacci nasceu em Pisa, Itália, em 1170 e estudou com matemáticos árabes. Ele escreveu muitos tratados e também fez uma série de descobertas importantes em matemática, incluindo a sequência 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89... que leva seu nome (1202). ). Nesta sequência, cada novo número é igual à soma dos dois anteriores. Você mesmo pode encontrar facilmente os próximos números usando a propriedade desta série. Esta série de números tem uma propriedade incrível: se você dividir dois números subsequentes (por exemplo, 55/34 ou 89/55), então essas proporções, à medida que você se afasta do início da sequência, se aproximam de um valor constante de 1,618, que é chamada de regra da proporção áurea. O significado da proporção áurea é que a proporção dos dois lados do retângulo deve ser igual a 1,618, ou seja, um lado do retângulo deve ser 61,8% maior que o outro. Foram esses retângulos e triângulos que Da Vinci usou em muitas de suas pinturas, incluindo “Mona Lisa”, “ Última Ceia"("Última Ceia"), "O Homem em Ação", etc. Curiosamente, esses números são bastante comuns na natureza. Por exemplo, estas são as chamadas flores e plantas de Fibonacci: os lírios têm 3 pétalas, a rosa selvagem e o ranúnculo 5, a família do botão de ouro 8, a tampa amarela 13, os ásteres 21, a banana 34, os girassóis têm 21 espirais na cabeça em uma direção e 34 na outra, margaridas 55, girassóis grandes ocorrem na natureza com 55 e 89 espirais. Existem muitos exemplos: aparentemente, esses números têm algum tipo de atratividade e, portanto, a natureza os utiliza. As pinturas de Da Vinci têm um apelo semelhante.

O código bancário usado pelos personagens de O Código Da Vinci, Sophie e Robert, consistia em oito números de Fibonacci, que, claro, podiam ser facilmente lembrados. Segundo o romance, esse código permitiu que seus personagens arrombassem o cofre do banco e obtivessem um objeto que pudesse lhes mostrar o caminho para o segredo do casamento de Maria e Jesus, embora não haja evidência direta nos textos evangélicos de que eles foram marido e mulher. Em 1090 foi criado sociedade secreta“Prioridade de Sião”, cujo objetivo era proteger os documentos do Santo Graal, cuidar do túmulo de Maria Madalena e apoiar os descendentes da dinastia real dos Merovíngios, ou seja, dinastias de descendentes dos reis Davi e Salomão e membros da família de Cristo que sobreviveram até hoje. Em 1118 foi criada a Ordem dos Templários, que serviu de instrumento administrativo desta sociedade. Este segredo estava relacionado com o Santo Graal, o segredo principal Priorado de Sião. Segundo a lenda, este era o nome do cálice no qual o sangue de Jesus Cristo foi coletado após sua crucificação. O Graal sempre esteve rodeado de mistérios que os crentes têm tentado desvendar há centenas de anos.

Leonardo, com suas pinturas deslumbrantes, talento criativo e encanto de sua personalidade, certamente atraiu a atenção do Priorado de Sião, cujos dirigentes procuravam atrair para a organização os mais dignos contemporâneos. Os grandes mestres do Priorado de Sião e guardiões do segredo do Graal, além de Leonardo da Vinci, estavam Isaac Newton, Victor Hugo, Robert Boyle, Claude Debussy e muitos outros. Eles fizeram um juramento de não revelar seu segredo. O desejo de encontrar o Graal dominou as mentes das pessoas durante mais de mil anos, e o seu segredo ainda hoje assombra milhões de pessoas. A chave para compreender o mistério do Santo Graal é dada pela pintura de da Vinci "A última Ceia". Nesta pintura você não pode deixar de notar o espaço entre Jesus Cristo e talvez a mulher à sua direita, na forma do símbolo V formado pelas duas figuras centrais, que significa tanto o vaso do Graal quanto o ventre feminino, ou seja, símbolo do sagrado feminino. As próprias duas figuras formam a letra M – Maria/Madalena. Nesta imagem ele pode ter codificado o segredo do relacionamento entre Cristo e Maria Madalena.

Curiosamente, Cristo foi proclamado Filho de Deus pelo imperador romano Constantino, o Grande, três séculos após a sua crucificação, através de um simples voto. , e Cristo venceu por uma pequena margem de votos. Que. O imperador Constantino, no século IV dC, participou da deificação de Cristo apenas com o propósito de fortalecer seu poder, porque ele era um imperador fraco. Desde então, o Cristianismo tornou-se a religião oficial de Roma e, depois, de muitos países ao redor do mundo.

A Última Ceia inclui diversas proporções áureas tanto nas posições onde as pessoas se sentam como no espaço sob o teto. Da Vinci capturou o momento em que Cristo diz aos seus discípulos durante o Seder da Páscoa que um deles o trairá. Maria Madalena pode ter sucedido ao jovem apóstolo, o afeminado João, o discípulo mais próximo de Cristo, que na verdade estava ausente. Curiosamente, ela não só esteve presente durante a crucificação de Cristo, mas, como diz a lenda, ela o viu três vezes após sua ressurreição.

A pintura "Mona Lisa" é a maior conquista de Da Vinci como pintor. A palavra "mona" vem de "madonna", que se traduz como minha dama. Outro nome para a pintura “Gioconda” vem do nome de seu marido Francesco Gioсondo, um rico comerciante de seda florentino. Retrato desta mulher com sorriso misterioso, escrita em tons calmos e com um sorriso nos cantos dos lábios, inclui toda uma série de proporções áureas. Geralmente, forma geral seu rosto e mãos formam um triângulo isósceles. O rosto de Mona Lisa se encaixa bem no retângulo dourado. Outro retângulo passa pela mão direita até o cotovelo esquerdo, e sua borda superior toca a cabeça da Mona Lisa. A segunda seção inclui o rosto, bochechas, olhos, nariz e cantos da boca, do queixo à cabeça. Disponibilidade proporções corretas em uma pintura que inclui figuras matemáticas - triângulos e retângulos, cria uma impressão única da pintura como uma bela obra de arte.

O retrato é um bom exemplo da técnica do claro-escuro, incorporando meia-luz com uma delicada gama de cores. Vários estudos afirmam que da Vinci pode ter se retratado na imagem da Mona Lisa.

Os pesquisadores da Mona Lisa e da Última Ceia estão confiantes de que algumas mensagens secretas para a posteridade estavam escondidas nas camadas de tinta, ou seja, Da Vinci “escondeu” alguns símbolos em suas pinturas, Verdadeiro significado que ainda permanecem um mistério e, portanto, requerem mais pesquisas. Suas criações contêm um significado profundo e oculto dos segredos do Priorado de Sião e do próprio Leonardo. Leonardo da Vinci era um admirador do sagrado feminino, o guardião dos segredos e do culto ao eterno feminino. Ele buscava um equilíbrio entre os princípios masculino e feminino e acreditava que a fusão desses dois princípios era o estado mais ideal. Sua “Mona Lisa” é uma fusão de dois princípios. Seu rosto é um enigma que reflete fusão divina de masculino e feminino. Aparentemente, é por isso que ela é tão atraente e sorri misteriosamente para nós há cinco séculos.

Ilia Gulkarov