Galeria Estatal Tretyakov. Galeria Tretyakov

Arte

112904

A Galeria Estatal Tretyakov é um dos maiores museus de arte russa. Hoje, a coleção Tretyakov conta com cerca de cem mil itens.

Com tantas exposições, é possível passear vários dias pela exposição, por isso a Localway preparou um percurso pela Galeria Tretyakov, passando pelas salas mais importantes do museu. Não se perca!

A fiscalização começa pela entrada principal, se você ficar de frente para a bilheteria, há uma escada à esquerda que leva ao segundo andar. Os números dos corredores estão escritos na entrada, acima da porta.

O Hall 10 é quase inteiramente dedicado à pintura “A Aparição do Messias”, de Alexander Andreevich Ivanov (mais nome famoso- “A Aparição de Cristo ao Povo”). A própria tela ocupa uma parede inteira, o restante espaço é preenchido com esboços e esboços, muitos dos quais se acumularam ao longo dos vinte anos de trabalho na pintura. O artista pintou “A Aparição do Messias” na Itália, depois, não sem incidentes, transportou a tela para a Rússia e, após críticas e não reconhecimento da pintura em sua terra natal, morreu repentinamente. É interessante que a tela retrate Nikolai Vasilyevich Gogol e o próprio Ivanov, entre outros.

Leia completamente Colapso

Na sala 16, à direita no sentido da viagem, há uma comovente pintura de Vasily Vladimirovich Pukirev “ Casamento desigual" Há rumores de que esta pintura é autobiográfica: a noiva fracassada de Pukirev foi casada com um príncipe rico. O artista se imortalizou na pintura – ao fundo, um jovem com os braços cruzados sobre o peito. É verdade que essas versões não possuem confirmação factual.

Leia completamente Colapso

Salão nº 16

À esquerda, na mesma sala, está a tela “Princesa Tarakanova”, de Konstantin Dmitrievich Flavitsky. A pintura retrata a lendária impostora que tentou se passar por filha da Imperatriz Elizabeth Petrovna. Existem muitas versões da morte da Princesa Tarakanova (nome verdadeiro desconhecido), a oficial é a morte por tuberculose. Porém, outro foi “para o povo” (inclusive graças ao trabalho de Flavitsky): o aventureiro morreu durante uma enchente em São Petersburgo, em Cela de prisão Fortaleza de Pedro e Paulo.

Leia completamente Colapso

Salão nº 16

Na 17ª sala há uma pintura de Vasily Grigorievich Perov “Caçadores em Repouso”. A tela apresenta um todo composição do enredo: Um personagem mais velho (à esquerda) conta algum tipo de história inventada, na qual o jovem caçador (à direita) acredita sinceramente. O homem de meia-idade (centro) está cético em relação à história e apenas ri.

Os especialistas costumam traçar um paralelo entre a pintura de Perov e as “Notas de um Caçador” de Turgenev.

Leia completamente Colapso

Salão nº 17

O Hall 18 abriga mais pintura famosa Alexey Kondratyevich Savrasov “As torres chegaram”, escrito na região de Kostroma. A Igreja da Ressurreição, retratada na foto, existe até hoje - agora o Museu Savrasov está localizado lá.

Infelizmente, apesar de muitas obras maravilhosas, o artista permaneceu na memória do povo como “o autor de um quadro” e morreu na pobreza. No entanto, foi “Rooks” que se tornou o ponto de partida para um novo gênero escola de paisagem na Rússia - paisagem lírica. Posteriormente, Savrasov pintou várias réplicas da pintura.

Leia completamente Colapso

Salão nº 18

Na 19ª sala há uma pintura de Ivan Konstantinovich Aivazovsky “Arco-íris”. Surpreendentemente, o artista, que pintou cerca de seis mil telas durante sua vida, sempre se manteve fiel ao gênero escolhido - o marinismo. A imagem apresentada não difere em enredo da maioria das obras de Aivazovsky: a tela retrata um naufrágio em uma tempestade. A diferença está nas cores. Normalmente usando cores brilhantes, o artista escolheu tons mais suaves para “Rainbow”.

Leia completamente Colapso

Salão nº 19

Na sala 20 está a famosa pintura de Ivan Nikolaevich Kramskoy “Desconhecido” (muitas vezes é erroneamente chamada de “Estranho”). A pintura retrata uma senhora majestosa e chique viajando em uma carruagem. É interessante que a identidade da mulher tenha permanecido um mistério tanto para os contemporâneos da artista como para os críticos de arte.

Kramskoy foi um dos fundadores da sociedade “Itinerantes”, uma associação de artistas que se opunham aos representantes da arte académica na pintura e organizavam exposições itinerantes das suas obras.

Leia completamente Colapso

Salão nº 20

À direita, no sentido da viagem, na sala 25 está uma pintura de Ivan Ivanovich Shishkin “Manhã em floresta de pinheiros"(às vezes a tela é erroneamente chamada de "Manhã em floresta de pinheiros"). Apesar de agora a autoria pertencer a um artista, duas pessoas trabalharam na pintura: o pintor paisagista Shishkin e o pintor de gênero Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky pintou os filhotes de urso, além disso, às vezes é atribuída a ele a própria ideia de criar a pintura. Existem várias versões de como a assinatura de Savitsky desapareceu da tela. Segundo um deles, o próprio Konstantin Apollonovich retirou seu sobrenome da obra finalizada, renunciando assim à autoria; segundo outro, a assinatura do artista foi apagada pelo colecionador Pavel Tretyakov após a compra da pintura.

Leia completamente Colapso

Salão nº 25

Na sala 26 há três pendurados ao mesmo tempo pinturas fabulosas Viktor Mikhailovich Vasnetsov: “Alyonushka”, “Ivan Tsarevich em Lobo cinza" e "Bogatyrs". Três heróis - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets e Alyosha Popovich (da esquerda para a direita na foto) - são talvez os mais heróis famososÉpicos russos. Na tela de Vasnetsov, bravos companheiros, prontos para a batalha a qualquer momento, procuram um inimigo no horizonte.

É interessante que Vasnetsov não fosse apenas um artista, mas também um arquiteto. Por exemplo, a extensão do hall de entrada principal da Galeria Tretyakov Ball foi projetada por ele.

Leia completamente Colapso

Salão nº 26

Na 27ª sala há uma pintura de Vasily Vasilyevich Vereshchagin “A Apoteose da Guerra”, que pertence à série de pinturas “Bárbaros”, escrita pelo artista sob a impressão das operações militares no Turquestão. Existem muitas versões sobre o motivo pelo qual essas pirâmides de crânios foram dispostas. Segundo uma lenda, Tamerlão ouviu das mulheres de Bagdá uma história sobre seus maridos infiéis e ordenou que cada um de seus soldados trouxesse a cabeça decepada dos traidores. Como resultado, várias montanhas de crânios foram formadas.

Leia completamente Colapso

Salão nº 27

Na sala 28 está uma das pinturas mais famosas e importantes da Galeria Tretyakov - “Boyaryna Morozova” de Vasily Ivanovich Surikov. Feodosia Morozova é associada do Arcipreste Avvakum, um adepto dos Velhos Crentes, pelo qual pagou com a vida. Na tela, a nobre em decorrência de um conflito com o czar - Morozova recusou-se a aceitar nova fé- Eles são conduzidos por uma das praças de Moscou até o local de detenção. Teodora ergueu dois dedos em sinal de que sua fé não estava quebrada.

Um ano e meio depois, Morozova morreu de fome na prisão de barro do mosteiro.

Leia completamente Colapso

Salão nº 28

Aqui, no 28º salão, está outra pintura épica de Surikov - “Manhã Execução Streltsy" Os regimentos Streltsy foram condenados à execução como resultado de uma rebelião fracassada causada por dificuldades serviço militar. A pintura deliberadamente não retrata a execução em si, mas apenas as pessoas que a aguardam. Porém, existe a lenda de que inicialmente os esboços da tela também foram escritos de arqueiros que já haviam sido executados por enforcamento, mas um dia, entrando no ateliê do artista e vendo o esboço, a empregada desmaiou. Surikov, que não queria chocar o público, mas sim transmitir Estado de espirito condenado em últimos minutos suas vidas, as imagens dos enforcados foram retiradas da pintura.

• Um dos maiores galerias de arte Rússia E.
• Exposições - obras Arte clássica russa do século 11 ao início do século 20.
• Galeria Tretyakov consiste em dois edifícios localizados em endereços diferentes.
• O edifício principal (Lavrushinsky Lane) exibe a coleção de 170.000 obras- obras-primas de classe mundial.
• Os visitantes podem observar pinturas de ícones russos antigos - ícones ortodoxos dos séculos 11 a 13, a “Trindade” Andrey Rublev(década de 1420), etc.
• Pinturas dos mais famosos mestres russos, esculturas e obras de arte decorativa e aplicada.
• Lembranças e livrarias , café e restaurante "Irmãos Tretyakov".

A Galeria Estatal Tretyakov é um dos maiores museus de arte da Rússia. Ao contrário de outro grande museu de Moscou - Museu do Estado belas-Artes nomeado após Pushkin com sua extensa coleção arte estrangeira, - a Galeria Tretyakov exibe principalmente arte clássica russa. Aqui são apresentadas pinturas, esculturas, ícones e obras de artes decorativas e aplicadas do século XI ao início do século XX. Notemos imediatamente que a Galeria Tretyakov geralmente se refere ao seu edifício principal, localizado em Lavrushinsky Lane. E a pintura russa do século XX (incluindo obras de K. Malevich, M. Larionov e outros) é exibida separadamente, no prédio da Galeria Tretyakov em Krymsky Val ( Val da Crimeia, nº 10). Além disso, o Edifício de Engenharia da Galeria Tretyakov, localizado na Lavrushinsky Lane, 12, acolhe interessantes exposições temporárias.

A área expositiva do prédio principal tem mais de 12 mil metros quadrados e está dividida em 62 salas temáticas. O acervo da Galeria Tretyakov inclui mais de 170 mil obras. Obras-primas da pintura de ícones russos medievais são coletadas aqui, bem como pinturas de I. Aivazovsky, M. Vrubel, K. Bryullov, V. Vasnetsov e dezenas de outros mestres russos famosos. O museu exibe obras-primas de classe mundial, como o ícone “Trindade” de A. Rublev, as pinturas monumentais “A Aparição de Cristo ao Povo” de A. Ivanov e “Boyaryna Morozova” de V. Surikov, paisagens incríveis de I. Levitan e A. Kuindzhi. O museu possui livrarias e lojas de souvenirs, um café e o restaurante Tretyakov Brothers.

O edifício da Galeria Tretyakov em Lavrushinsky Lane está localizado em um dos mais belos bairros históricos de Moscou -. Esta é uma das poucas áreas onde os edifícios dos séculos XVIII e XIX foram amplamente preservados. A poucos passos da Galeria Tretyakov estão o Convento Marfo-Mariinskaya, a Igreja de São Clemente do Papa e a Igreja da Ressurreição de Cristo em Kadashevskaya Sloboda, que são únicos em sua arquitetura. Na área da bela rua pedestre Pyatnitskaya - grande escolha cafés e restaurantes para todos os gostos.

História da criação do museu

A inauguração do museu na segunda metade do século XIX foi um acontecimento significativo na vida cultural Rússia. Graças à iniciativa de uma pessoa - P. Tretyakov (1832-1898) - foi criado um museu arte nacional. Peter Tretyakov não foi apenas empreendedor de sucesso, mas também um colecionador de gosto requintado. Ele estava especialmente interessado no trabalho dos jovens artistas realistas de sua época e os apoiou de todas as maneiras possíveis. Tretyakov escreveu: “Não preciso de uma natureza rica, nem de uma composição magnífica, nem de milagres. Dê-me pelo menos uma poça suja, para que nela haja verdade e poesia; e pode haver poesia em tudo, isso é obra do artista.” Comunicando-se estreitamente com os autores, Pavel Mikhailovich adquiriu muitas obras dos artistas da Parceria exposições itinerantes(I. Repin, V. Surikov, A. Savrasov, etc.), alguns dos quais se tornaram símbolos do museu. Junto com o Museu Russo de São Petersburgo, a Galeria Tretyakov possui uma das duas melhores coleções de pintura russa do mundo.

Um marco importante na história da galeria foi 1904, quando foi construída uma nova fachada em estilo neo-russo, projetada por. Com o tempo, esta fachada tornou-se " cartão de visitas» museu. Após a revolução socialista de 1917, as coleções do museu expandiram-se significativamente devido à nacionalização das coleções privadas e à centralização das coleções regionais e foram constantemente reabastecidas ao longo do período subsequente. Em 1995, o edifício principal da galeria na Lavrushinsky Lane passou por uma reconstrução em grande escala.

Coleção e obras-primas

A Galeria Tretyakov oferece ao visitante uma excelente oportunidade de se familiarizar com a pintura de ícones russos antigos. O museu abriga um acervo de obras de excelente tamanho e qualidade. Ícones ortodoxos. Aqui você pode ver ícones que datam do período pré-mongol - séculos XI-XIII. Famoso ícone milagroso“Nossa Senhora de Vladimir” está localizada na vizinha (Maly Tolmachevsky Lane, 9), que pode ser acessada diretamente do prédio da galeria. A Galeria Tretyakov abriga “Trindade” de A. Rublev (1420), obras do lendário Dionísio e Teófano, o Grego. Os ícones do século XVII merecem menção especial, distinguem-se pela abundância de detalhes, pela mais fina elaboração de detalhes e pelo caráter narrativo da imagem visual. Além dos ícones, nos salões com arte russa antiga você pode ver o mosaico “Dmitry of Thessaloniki” do Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel, em Kiev.

No século 18, a pintura secular começou a se desenvolver na Rússia. Surgem pinturas de conteúdo não religioso, pintadas sobre tela a óleo. O gênero retrato era especialmente popular naquela época. Nos salões dedicados pintura XVIII século, você também pode ver naturezas mortas e paisagens: nesta época, na Rússia, começa o processo de formação da hierarquia de gêneros familiares ao espectador moderno. Aliás, uma coleção muito interessante retratos pitorescos Século XIX é apresentado não muito longe da Galeria Tretyakov - no Museu de V.A. Tropinin e artistas de Moscou de seu tempo.

A maioria das salas da galeria são reservadas para exposições pinturas do século XIX século, que se tornou o apogeu da Rússia escola de Artes. A primeira metade do século é marcada pelos nomes de mestres como O. Kiprensky, A. Ivanov, K. Bryullov. A Galeria Tretyakov exibe “A Aparição de Cristo ao Povo”, obra monumental de Alexander Ivanov, na qual trabalhou durante 20 anos. As dimensões da tela são 540*750 cm, e uma sala separada foi adicionada em 1932 especialmente para esta pintura. Na foto o momento da vinda do Messias aparece diante do espectador. O artista não se interessa tanto pelo próprio Cristo, mas pelas pessoas que o viram. O mestre cria sua própria história para cada personagem da imagem e modela sua reação ao que está acontecendo. O salão também exibe numerosos esboços da “Aparição de Cristo”, e o visitante tem a oportunidade de ver busca criativa artista enquanto trabalhava em uma pintura.

A Galeria Tretyakov apresenta a pintura mais significativa para a história da arte russa, “Bogatyrs”. Esta foto com imagens heróicas O artista Viktor Vasnetsov pinta guerreiros lendários há quase vinte anos. Os pesquisadores acreditam que o artista se retratou na imagem de Dobrynya. Mas Ilya Muromets não é herói épico, mas verdadeiro personagem histórico Século XII. Na verdade, ele tem feitos militares a seu crédito e, na velhice, Ilya tornou-se monge do Mosteiro de Kiev-Pechersk.

Uma obra-prima reconhecida é “A Apoteose da Guerra”, de Vasily Vereshchagin. A pintura com a pirâmide de caveiras foi pintada em 1871, inspirada no brutal massacre no Turquestão. O artista dedicou a sua obra a “todos os grandes conquistadores” do passado, presente e futuro.

Como já mencionado, Pavel Tretyakov estava muito interessado na Parceria de Mobile exibições de arte – associação artística, criado em 1870. Um dos professores do Peredvizhniki foi V. Perov, cujas obras ocupam uma sala separada. Em seguida, são exibidas as obras de V. Surikov, I. Repin, I. Kramskoy, N. Ge. Na segunda metade do século 19, a Rússia desenvolveu ativamente pintura de paisagem. Os fãs deste gênero podem apreciar as obras de A. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Aivazovsky, I. Levitan e outros.

Uma das exposições significativas nesta seção é “Boyaryna Morozova”, de Vasily Surikov. A pintura gigante retrata um episódio de cisma da igreja no século XVII e é dedicada a um famoso apoiador velha fé Feodosia Morozova. Em 1671, a nobre foi presa e exilada no remoto Mosteiro Pafnutyev-Borovsky, onde mais tarde morreu de fome. A tela retrata a cena de Morozova sendo transportado para o local de prisão.

O salão de Mikhail Vrubel, um dos mais brilhantes artistas russos de todos os tempos, é interessante e único. Este salão é incomum em seu tamanho: foi construído especialmente para acomodar o enorme painel “Princesa dos Sonhos”. Na mesma sala você pode ver pinturas o artista, incluindo a famosa pintura “Demônio (sentado)”, seus gráficos e majólica. A pintura “A Princesa Cisne” foi pintada por Vrubel em 1900 com base na obra de A. S. Pushkin “O Conto do Czar Saltan” e na ópera homônima de N. A. Rimsky-Korsakov. Esta ópera foi projetada para produção teatral por Mikhail Vrubel, e o papel da Princesa Cisne na performance foi interpretado por sua esposa Nadezhda. Vrubel falou sobre sua voz assim: “Outros cantores cantam como pássaros, mas Nadya canta como uma pessoa”.

Junto ao Salão M. Vrubel existe uma escada através da qual se pode regressar ao 1.º andar, onde estão expostas pinturas e esculturas do início do século XX. Na arte daqueles anos surge o desejo de procurar novas formas, novas soluções. A arte socialmente orientada dos Itinerantes, que exige insistentemente do espectador uma compreensão crítica dos problemas sociais, está sendo substituída pela espontaneidade e leveza da linguagem dos artistas da nova geração. O seu amor pela luz, pela vida, pela beleza - tudo isto é claramente visível, por exemplo, no famoso “Retrato de uma Menina com Pêssegos” de V. Serov.

Por último, merecem destaque as salas 49-54, onde estão expostas artes gráficas e decorativas. A exposição nestas salas muda regularmente, por isso a cada visita poderá encontrar algo novo para si. Na sala 54 há uma galeria do tesouro - uma coleção de produtos de metais nobres E pedras preciosas: ícones, livros, costura, pequenas artes plásticas, joias dos séculos XII a XX.

Pergunte a qualquer residente da Rússia se ele conhece o mais famoso Museu de Arte em Moscou e a maioria dos entrevistados responderá que esta é a Galeria Tretyakov. Mesmo quem não se interessa por arte já ouviu falar do museu. E os interessados ​​o equiparam a um verdadeiro templo!

As suas colecções são verdadeiramente inestimáveis, e não apenas do ponto de vista material - a exposição da Galeria Tretyakov abrange o período dos séculos XI ao XX, a partir de Rússia Antiga e terminando Período soviético, graças ao qual você pode se imbuir da história russa e se aproximar da compreensão da identidade nacional.

História e informações gerais

Hoje, a Galeria Tretyakov é um complexo completo de edifícios restaurados localizados em diferentes ruas de Moscou. Os mais significativos incluem:

• prédio principal - antiga mansão Pavel Tretyakov no endereço: Lavrushinsky Lane, 10 (aqui também pode incluir o edifício de engenharia adjacente - Lavrushinsky Lane, 12 - onde, além das salas de exposições e conferências, estão localizados os serviços técnicos e de engenharia do museu);
• a chamada “Nova Galeria Tretyakov” é um novo pavilhão construído na década de 80 do século passado na margem do rio Moskva, no endereço: Krymsky Val, 10.

Além disso, as filiais da Galeria Tretyakov são:

• a igreja-museu de São Nicolau em funcionamento (localizada no endereço: Maly Tolmachevsky Lane, 9 - este é o edifício adjacente ao edifício de engenharia em Lavrushinsky Lane. É aqui que o inestimável ícone de Vladimirskaya é mantido Mãe de Deus, que tem quase 900 anos);
• casa-museu de Viktor Vasnetsov (Vasnetsov Lane, 13);
• apartamento-museu memorial de Vasnetsov (Furmanny lane, 6);
• oficina-museu A.S. Golubkina (Bolshoy Levshinsky Lane, 12);
• casa-museu de P.D. Korina (rua Malaya Pirogovskaya, 16).

Aqueles que estão mais interessados ​​no período pré-revolucionário da pintura (do século XI ao século XIX) devem dirigir-se a belo edifício, semelhante à antiga torre russa, localizada em Lavrushinsky Lane. Obras-primas modernas do século 20 encontraram um lar em nova galeria no estilo do início do modernismo soviético em Krymsky Val.

Observação!
Cerca de 1,5 milhão de pessoas visitam a Galeria Tretyakov todos os anos. Não é difícil calcular que em média cerca de 5 mil visitantes vêm admirar as pinturas por dia, mas nos finais de semana seu número é bem maior. Portanto, se possível, escolha um dia da semana para visitar a galeria.

A Galeria Tretyakov tem mais de 160 anos! Breve excursão na história

Sabe-se que um representante da classe mercantil, Pavel Tretyakov, começou a colecionar sua coleção em 1856 (tinha então apenas 24 anos). Ele concentrou sua atenção nas obras de mestres russos. Inicialmente, as pinturas eram mantidas em salas especialmente designadas da mansão mercantil, mas seu número cresceu tão rapidamente que para acomodar novas exposições foi necessário construir uma separada nas proximidades. casa de dois andares. No âmbito da nova expansão do acervo, surgiram no território da herdade novos edifícios e instalações, posteriormente reunidos num único complexo.

O irmão de Pavel Tretyakov, Sergei, também colecionava objetos de arte, mas dava preferência aos mestres da Europa Ocidental, o que evitava a competição entre os irmãos. A morte prematura de Sergei (em 1892), que, além de sua própria coleção, legou à cidade de Moscou uma parte significativa de sua fortuna, incluindo metade da casa na Lavrushinsky Lane, tornou-se o motivo para Pavel Tretyakov combinar ambos coleções em uma e transferi-las para a cidade. Naquela época, a exposição da galeria consistia em mais de 1.000 pinturas artista famoso(juntamente com esculturas, joias, esboços, desenhos gráficos– cerca de 2.000 itens).

Agora, o tesouro da arte russa tem mais de 180.000 exposições!

Além dos irmãos Tretyakov, Igor Emmanuilovich Grabar, nomeado curador do museu em 1913, desempenhou um papel importante no desenvolvimento do museu. É a ele quem se atribui a sistematização do legado deixado e a transformação do que era essencialmente uma coleção privada num museu de classe mundial. Então, Igor Grabar:

• realizou extenso trabalho de pesquisa sobre o estudo da pintura;
• introduziu um novo princípio para sua colocação (cronológica);
• compilou o primeiro catálogo científico;
• foi o iniciador da criação da oficina de restauração e foi seu líder.

Vale ressaltar o quanto ele fez para preservar obras-primas em anos difíceis revolução e guerra civil.

Igor Grabar não foi apenas um bom organizador, mas também artista talentoso. Uma de suas pinturas encontrou lugar na própria Galeria Tretyakov - na sala nº 38 você pode ver o famoso “ Fevereiro azul", escrito em 1904.

Exposição e principais atrações

Obras-primas de Lavrushinsky Lane

O mais famoso e popular entre os moscovitas e visitantes da capital é o antigo prédio da Galeria Tretyakov em Lavrushinsky Lane. Passou por uma reconstrução em grande escala, que durou de 1986 a 1996. As salas do museu receberam iluminação moderna e interior atualizado.

Obras-primas particularmente valiosas foram colocadas em cápsulas especiais feitas de vidro à prova de balas, conectadas a Sistema complexo controle de temperatura e umidade.

Um salão especial foi construído para o grande painel “Princesa dos Sonhos”, de Mikhail Vrubel, que ficou armazenado por quase um século. Outras instalações foram remodeladas.

Se você pretende visitar a galeria sem guia, deve planejar o roteiro da excursão com antecedência. Pense em qual período (ou qual artista) mais lhe interessa. Você deve estar ciente de que é quase impossível ver todas as exposições em uma só visita - há 62 salas na galeria e nem todas estão abertas ao mesmo tempo.

As 10 pinturas mais famosas da Lavrushinsky Lane:

• 1) “A Aparição de Cristo ao Povo” por A. Ivanov (sala nº 10)
• 2) “Casamento desigual” por V. Pukirev (salão nº 16)
• 3) “Troika” de V. Perov (salão nº 17)
• 4) “Desconhecido” de Kramskoy (salão nº 20)
• 5) “Manhã em uma floresta de pinheiros” de I. Shishkin (salão nº 25)
• 6) “Bogatyrs” de V. Vasnetsov (salão nº 26)
• 7) “Boyaryna Morozova” de V. Surikov (salão nº 28)
• 8) “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan” de I. Repin (salão nº 30)
• 9) “Demônio (sentado) por M. Vrubel (salão nº 33).
• 10) Ícone “Trindade” de Andrei Rublev (sala nº 60).

Esta lista não inclui pinturas de Serov, Levitan, Kustodiev, Aivazovsky, mas também merecem atenção! Além de pinturas e ícones, no prédio principal você pode ver gráficos, esboços, esculturas e esboços.

Salão da Pintura Russa Antiga

Os aficionados por história e cristãos ortodoxos serão atraídos pela sala de pintura de ícones, localizada no primeiro andar. Especialmente ícones valiosos são colocados aqui em caixas de vidro especiais, dentro das quais são mantidas a temperatura e a umidade exigidas. Aqui você pode ver as obras de Andrei Rublev, bem como Santuários ortodoxos, pintado por mestres desconhecidos entre os séculos XI e XVII.

Lembramos que o mais famoso dos ícones - o ícone da Mãe de Deus Vladimir - está localizado em um prédio separado - a Igreja de São Nicolau. Você pode chegar aqui tanto pelo prédio de engenharia (Lavrushinsky Lane, 12) quanto pela Maly Tolmachevsky Lane.

Salão Ilya Repin

As obras de um dos mais famosos artistas russos estão expostas na sala nº 30. Até recentemente, ele ficava aqui tristemente trabalho famoso Repin “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”, mas em maio de 2018 ela foi submetida a outro ataque e recebeu dano serio e novamente fui para a restauração. O tribunal de Moscou estimou o custo das obras de restauração entre 5 e 10 milhões de rublos.

No entanto, havia outros na sala pinturas famosas grande artista russo:

• "Não esperávamos"
• "Libélula",
• "Buquê de Outono"
• “Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco”,
• "Princesa Sophia no Convento Novodevichy"
• retratos de Mussorgsky, Shevchenko, Tolstoi.

Além disso, é no Repin Hall que você pode ver um retrato do próprio Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Salão Mikhail Vrubel

Um dos novos salões foi construído durante a última reconstrução especificamente para a exposição da enorme tela “Princesa dos Sonhos” (seu tamanho é 7,5 x 14 metros), além de outras obras de grande porte da artista. Na verdade, 2 salas (nº 32 e nº 33) estão reservadas às obras de Mikhail Vrubel. Um deles tem pódio para acomodar uma orquestra, pois aqui são realizadas noites musicais.

Arte do século 20 na filial de Krymsky Val

Em 1986, o edifício principal (na Lavrushinsky Lane) foi fechado para restauração de longo prazo. A maioria das pinturas foi transportada para um novo prédio - uma filial recém-construída em Krymsky Val. Em 1996, a reconstrução foi concluída, mas as obras de arte do século XX não foram devolvidas. Decidimos deixar o que há de mais moderno na nova filial. Hoje é neste edifício que se pode ver a vanguarda russa: obras de Malevich, Kandinsky, Petrov-Vodkin.

De referir que o novo edifício é muito mais amplo e está localizado num local muito pitoresco às margens do Rio Moscovo, em frente ao Parque de Cultura e Recreação. Gorky com suas lagoas e becos lindos. Então, claro, vale a pena conhecer esse canto de Moscou. Sob o telhado " Nova Galeria Tretyakov»Mais de 5.000 peças foram coletadas. Além disso, aqui são realizadas regularmente exposições dedicadas à arte contemporânea.

Os especialistas destacam as principais obras-primas do ramo em Krymsky Val:

1. “Praça Suprematista Negra” de Kazimir Malevich (salão nº 6);
2. “Composição VII” de Wassily Kandinsky (sala nº 9);
3. “Acima da Cidade” de Marc Chagall (salão nº 9);
4. “Banhando o Cavalo Vermelho” de Kuzma Petrov-Vodkin (salão nº 13);
5. “Futuros pilotos” de Alexander Deineka (salão nº 16).

Informações para visitantes

• A Galeria Tretyakov está fechada na segunda-feira. Horário de funcionamento às terças, quartas e domingos: das 10h00 às 18h00. Quinta, sexta e sábado: das 10h00 às 21h00.
• O custo de uma passagem para um adulto (no momento em que este artigo foi escrito) é de 500 rublos. Têm direito à entrada gratuita no museu: veteranos e deficientes da Segunda Guerra Mundial, recrutas, deficientes dos grupos I e II, menores de 18 anos, bem como algumas outras categorias de cidadãos ( lista detalhada localizado no site oficial do museu - veja abaixo).
• Às quartas-feiras você pode visitar gratuitamente o prédio de engenharia e a filial do museu em Krymsky Val. Você também pode visitar a Galeria Tretyakov gratuitamente na “Noite dos Museus” (geralmente realizada na segunda quinzena de maio).

Observe que pinturas famosas Os membros da Galeria Tretyakov estão frequentemente “ausentes”, viajando para outros países e continentes. Se você quiser ver certas pinturas, verifique com antecedência se há acesso gratuito a eles.

Tour interativo do museu na Lavrushinsky Lane

Como usar a janela tour interativo:
pressionando brevemente o botão esquerdo do mouse em qualquer uma das setas brancas na janela de tour, você se moverá na direção correspondente (esquerda, direita, frente, etc.), pressionando e mantendo pressionado o botão esquerdo, gire o mouse em lados diferentes: Você pode olhar ao redor sem se mover. Ao clicar no quadrado preto no canto superior direito da janela do tour interativo, você será levado ao modo de visualização em tela cheia.

1. Salão com pintura de V.M. Vasnetsov "Bogatyrs".

2. Salão com obra-prima de A.A. Ivanov “A Aparição de Cristo ao Povo”.

3. Salão I.I. Shishkina. (Lavrushinsky pista 10).

4. Salão de M. Vrubel e seu painel “Princesa dos Sonhos”.

5. Salões Arte russa antiga Séculos XII-XVII.

Onde fica e como chegar

O edifício principal da Galeria Tretyakov, onde o o máximo de as exposições mais famosas estão localizadas em Lavrushinsky Lane, 10. A maneira mais conveniente de chegar aqui é de metrô. As estações mais próximas são: “Tretyakovskaya” (linhas Kaluzhsko-Rizhskaya ou Kalininskaya, a cerca de 400 m do museu) e “Novokuznetskaya” (linha Zamoskvoretskaya, a pouco mais de 800 m do museu).

A filial em Krymsky Val, 10 está localizada próximo à estação de metrô Oktyabrskaya (Linha Circle). A distância da estação de metrô ao museu é de cerca de 1 km. Além disso, nas imediações da galeria (cerca de 400 m) existe uma paragem de autocarro Gorky Park (rota de autocarro n.º 2).

Site oficial da Galeria Tretyakov: https://www.tretyakovgallery.ru

Eles são rudes no caixa, você pode ver imediatamente a hospitalidade russa. Na exposição Geliy Korzhev, a luz é nojenta, parece que os designers estão expondo óleo pela primeira vez. Geralmente é difícil escolher um ponto de vista para a imagem. Os resumos dos textos da biografia do artista são deliberadamente localizados nos cantos mais escuros, mas nenhuma luz é fornecida na entrada da exposição. Algumas pinturas ficam penduradas nos lugares mais inimagináveis ​​e, por acaso, podem simplesmente passar despercebidas. As assinaturas das pinturas (nome, de que eram feitas e data) foram feitas...

Korovin é um gênio e as salas que estão ocupadas para a exposição são poucas, não há espaço, ar, escala. Mas as pinturas capturam e fascinam ao mesmo tempo, vivem e respiram, dão vontade de viver e ver coisas boas ao redor.

Primeiro, o plano de fundo. Meus colegas zumbiram em meus ouvidos, dizem, Levitan, Tretyakov e tudo mais! Deve observar! Mas, em primeiro lugar, tive que “passar” na arte de Levitan na universidade e, em segundo lugar, vi muitas coisas “ao vivo”, etc. Galeria Tretyakov, ao nível dos críticos de arte, charme! Onde está esse encanto?! É incrível como é fácil e natural “afogar” um artista assim. Eles mostraram como Levitan nunca foi um covarde. Mostrando...

Visitei a exposição de Levitan no novo edifício da Galeria Tretyakov. A galeria consegue ser uma das melhores Museus russos, no que diz respeito às obras-primas aí guardadas, e ao mesmo tempo surpreende pela sua miséria, pobreza de vida e organização do espaço museológico. Presumo que as pessoas que dirigem a Galeria Tretyakov nasceram obviamente em algum lugar no século retrasado e aprenderam os fundamentos do negócio de museus no início da era do comunismo, ou nunca estiveram no exterior e estão competindo pelo título de “melhor museu em o mundo” apenas...

Recentemente, depois de ver a exposição “Visão da Dança”, caminhei pelos corredores da Galeria Tretyakov em Krymsky Val. E fiquei impressionado! Acabei de ler alguns comentários negativos sobre Afisha e queria dizer algumas palavras em defesa do museu. Sim, claro, existem lacunas: quase nenhum Chagall, o pequeno Saryan e as obras de alguns outros grandes artistas. Falta consistência. Por algum motivo, as obras de alguns artistas estão espalhadas pelos corredores. Mas no geral a exposição é extensa e abrange todo o século XX, começando por Goncharova e...

2013-02-18

Quero fazer já uma reserva, não sou crítico de arte e tenho pouco conhecimento de arte. Faz 10 anos que não vou à Galeria Tretyakov e agora acho que não irei por tanto tempo. A impressão é assustadora. A maioria melhores trabalhos Aparentemente eles estão nos arquivos, a exposição permanente dá cãibras nas maçãs do rosto. Além dos ícones de Andrei Rublev, não há nada para ver. Converta um dos melhores museus A Rússia provavelmente poderia ter entrado em tal situação em nosso tempo.

• A Galeria Tretyakov do Departamento de Estado apresenta Arte russaXXséculo- vanguarda, construtivismo, realismo socialista e etc.
• Pinturas e esculturas dos anos 1900 a 1960 estão expostas no segundo andar.
• Obras-primas de Malevich(primeira versão de “Black Square” e outras composições), Mark Chagall, Wassily Kandinsky e outros artistas.
• Para ver as obras arte contemporânea russa(década de 1950 até o presente), você precisa ir para o terceiro andar.
• Os anfitriões da galeria exposições temáticas, estão em andamento trabalhos educativos - palestras, debates, exibição de filmes.
• Funciona centro criativo para crianças.

O departamento da Galeria Estatal Tretyakov em Krymsky Val é inteiramente dedicado à arte russa do século XX. É aqui que aparecem os primeiros “Quadrado Negro”, “Letatlins” de Tatlin, naturezas mortas de Mashkov e retratos de Konchalovsky, “Banho do Cavalo Vermelho” de Petrov-Vodkin, os principais símbolos do realismo socialista e as obras dos mais importantes não-conformistas são exibidos. Uma visita a este museu é comparável a uma viagem pela Rússia no século XX.

Exposição

Espaço museológico com exposição permanente está dividido em dois andares. O segundo andar abriga a maior parte da coleção: pinturas e esculturas dos anos 1900 a 1960. O terceiro andar é ocupado por uma coleção de arte russa contemporânea: da década de 1950 até os dias atuais. As primeiras cinco salas do segundo andar são dedicadas à vanguarda russa: artistas das associações “Valete de Ouros” e “Valete de Ouros”. rabo de burro"(M. Larionov e P. Konchalovsky, I. Mashkov) e mestres individuais: N. Pirosmani, V. Tatlin, A. Lentulov e outros. A próxima seção (salas 5, 6, 9) são obras da vanguarda clássica russa -garde de 1910-1980: “Black Square” e outras composições suprematistas de Kazimir Malevich, “Running Landscape” de Ilya Klyun, obras de Olga Rozanova, contra-relevos de Tatlin, “Composition VII” de Wassily Kandinsky, “Above the City ”de Marc Chagall, “Veneza” de Alexandra Ekster, composições de Pavel Filonova.

Nas salas 6, 7, 8, 10, 11 você pode ver obras de artistas construtivistas: Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Lyubov Popova, Lazar Lisitsky, Georgy Shtenberg e a associação OBMOKHU.

As salas 15 a 25 exibem pinturas de um período difícil de definir, de meados da década de 1920 ao início da década de 1930, quando as tendências de vanguarda gradualmente desapareceram em segundo plano. Esses trabalhos são muito mestres diferentes, alguns dos quais (A. Drevin, G. Rublev e outros) não tiveram a oportunidade de expor durante a vida, trabalharam para si próprios e para um círculo estreito, enquanto outros, por exemplo, A. Deineka e Yu. Pimenov, tornaram-se centrais figuras no estilo oficial.

Obras clássicas do realismo socialista são apresentadas paralelamente nos mesmos espaços. Entre eles estão “Goleiro” de Alexander Deineka, Isaac Brodsky, retratos de M. Nesterov e P. Korin, “Um Encontro Inesquecível” de Vasily Evfanov, “Stalin e Voroshilov no Kremlin” de Alexander Gerasimov, “Nova Moscou” de Yuri Pimenov, “Carta da Frente” de Alexander Laktionova, “Deuce Again” de Fedor Reshetnikov.

A exposição dos salões 27-37 marcos novo período na história da Rússia - O degelo de Khrushchev 1950-1960 e a continuação das pesquisas artísticas das gerações mais jovens. Este é o trabalho dos artistas Tair Salakhov, Viktor Popkov, dos irmãos Sergei e Alexei Tkachev, Geliy Korzhev, Pavel Nikonov, Dmitry Zhilinsky, Tatyana Nazarenko.

A arte inconformista, que se desenvolveu a partir da segunda metade da década de 1950, é apresentada nas salas 30-35. Os não-conformistas não aceitaram a linha oficial Arte soviética e, consequentemente, não tive a oportunidade de expor amplamente. Procurando por estilo individual esses artistas recorrem tradições esquecidas Vanguarda russa e modernismo ocidental. Na coleção da Galeria Tretyakov, este período é representado por obras de Vladimir Yakovlev, Anatoly Zverev, Lev Kropivnitsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Mikhail Roginsky, Dmitry Plavinsky, Dmitry Krasnopevtsev, Vladimir Weisberg, Viktor Pivovarov, Vladimir Yankilevsky.

O acervo de pinturas de representantes das últimas tendências, exposto nos corredores do quarto andar, é reabastecido a cada ano. No tempo, cruza-se com o conjunto de pintura da segunda metade do séc. As obras de mestres como Ilya Kabakov, Francisco Infante, Konstantin Zvezdochetov, Yuri Albert, Oleg Kulik, Ivan Chuikov, Dmitry Prigov e outros são mostradas aqui.

Atividades da Galeria

A exposição em Krymsky Val foi inaugurada em 1986, três anos após a conclusão do edifício originalmente destinado à Galeria. O edifício foi concebido como uma continuação do Parque. Gorky, então seu formato lembra um pavilhão de parque. Pelo mesmo motivo, possui parte inferior aberta com suportes independentes, grande comprimento e edifícios baixos. Enormes espaços expositivos dão ao museu a oportunidade de realizar grandes projetos expositivos dedicados a diferentes períodos da história da arte. Na década de 2000, a exposição “Karl Bryullov. Ao 200º aniversário do seu nascimento”, “No círculo de Malevich”, “OSCAR RABIN. TRÊS VIDAS. Retrospectiva", "Viktor Popkov. 1932-1974" e outros. Na década de 2010 - "Dmitry Prigov. Do Renascimento ao conceptualismo e mais além”, “Natalia Goncharova. Entre o Oriente e o Ocidente", "Piet Mondrian (1872–1944) - o caminho para a abstração", "Konstantin Korovin. Pintura. Teatro. Aos 150 anos do seu nascimento”, “O que é a verdade? NIKOLAY GE. Aos 180 anos do seu nascimento", "ALEXANDER LABAS. Na velocidade do século XX”, etc.

O museu realiza um trabalho educativo ativo. Grandes exposições acompanhado de palestras, debates e exibição de filmes. Há também uma sala de aula separada com ciclos sobre a história da arte russa para adultos, oficinas criativas para crianças, cursos especiais e uma “Escola de Críticos de Arte” para jovens.