Galeria Tretyakov em Krymsky Val. Arte do século 20 na Galeria Tretyakov em Krymsky Val Onde está localizado e como chegar

Não se esqueça da sua primeira visita a este museu. Decidimos vivenciar a beleza e fomos à Casa dos Artistas em Krymsky Val, onde visitamos periodicamente. E tem exposição, os ingressos são caros e tem fila para eles. Ficamos na fila e me pergunto se podemos ir para outro lugar. E começa a surgir vagamente na minha cabeça que parece haver algo mais aqui vindo de outra entrada. Vamos checar? Vamos. E com certeza: virando a esquina, no mesmo prédio, há outra entrada. Placa: filial da Galeria Tretyakov. Arte do século XX. Sem acreditar no que vemos, compramos ingressos, levantamos, entramos...
Nunca e em nenhum lugar vi uma coleção de produtos domésticos (russos? russos? soviéticos? quem sabe como chamá-los mais corretamente), mesmo remotamente semelhantes em riqueza e diversidade? Artes visuais no seu máximo período interessante. Eu não tinha ideia de que tal coisa existisse, mas descobri que ela estava pendurada há muitos anos no mesmo prédio onde estive muitas vezes...
Tentarei descrever... não, não fotos, claro, mas fragmentos de impressões.
Primeiro salão. Goncharova e Larionov. Uma profusão de cores, brilho e riqueza.
Segundo salão. Konchalovsky, outra pessoa, Cézanne está escrito na parede e é verdade - parece-me que estou caminhando por uma exposição de impressionistas (ou talvez pós-impressionistas?). Parece que sou uma menina, porque só fui ver os impressionistas quando era criança e, em geral, só na infância pode haver tanta celebração das cores, tanta rugosidade das formas, como se fosse pintada para um criança.
Estou indo. E observo como as linhas e formas substituem gradualmente as cores e o conteúdo. Aqui estão fotos construtivistas. Agora tudo o que resta são tábuas e ripas, quadrados e outras peças coloridas figuras geométricas. Acabou tudo, você chegou? Não, ainda há tantos corredores pela frente...
Na sala ao lado, a pintura recupera as cores e o significado. Aqui está o conhecido Cavalo Vermelho e a Madona de Petrogrado. Petrov-Vodkin. Não parece bom. Passo sem parar. Ou o que está ao meu redor é realmente muito mais interessante, ou fico impressionado com o novo e não percebo mais o que é familiar. Aqui está Chagall, também um conhecido. Mas... também Chagall? Não, Yuri Annenkov!? Acontece que ele também é pintor - e que pintor... E só recentemente o reconheci como um incrível pintor de retratos gráficos. Mas aqui está algo incrível chamado "Homem e Babuíno". Alexandre Yakovlev. Mas só sei o nome e um retrato do músico. E aqui está o recentemente reconhecido, mas já querido Boris Grigoriev. Dois retratos. Como é bom no original, e não online...
Revolução. Pinturas familiares de Deineka. E eu entendo que este não é o realismo socialista que foi forçado até os dentes, mas variações do que estava nas salas anteriores. Que os expostos nesta sala realmente acreditaram na revolução e tentaram encontrar uma correspondência pictórica com ela, e não cumpriram a ordem do partido.
Sigo em frente e penso com tristeza que agora as leiteiras avançadas e a façanha vão começar Soldado soviético. E a pintura continua. Aqui está novamente Konchalovsky - e o triste Meyerhold contra o fundo do tapete. Aqui está a colorida e alegre Mavrina. Aqui está uma Tyrsa vagamente familiar. Sim, há flashes do chato de Ioganson ao ponto de ranger os dentes Interrogatório dos Comunistas de Ioganson, o docemente instrutivo Novamente o Deuce e Carta da Frente, e os retratos familiares de Korin, que não parecem nada bons, mas eles não fazem diferença, são como fragmentos contra o fundo de outra coisa - atraente e semifamiliar, ou mesmo desconhecido.
Aqui, finalmente, está o salão do funcionalismo, onde Stalin olha para mim em pinturas de quilômetros de extensão opções diferentes, e na TV do canto passam fragmentos dos filmes “O Sendero Luminoso” e “ Cossacos Kuban". Sim, e foi, e você precisa dar uma olhada antes de prosseguir.
Em seguida vem a vanguarda. Estou farto da vanguarda, mas... congelo de espanto diante das datas. Não estamos apenas nos anos 60, mas nos anos 50, muito antes da exposição das escavadeiras. Não importa o que eu sinta em relação ao resultado da criatividade, que em grande parte carrega algum tipo de energia pesada para mim, não posso deixar de me curvar ao inconformismo e ao destemor desta geração de artistas.
Realismo novamente. Agora são realmente leiteiras, construtoras e soldados. Mas... eles acabam sendo vivos e interessantes. E por que o próprio artista não deveria pintar leiteiras? Se ele realmente é um artista e não um especulador, então vale a pena assistir. Fico muito tempo diante de uma foto de garotas dançando. São sete - e cada um tem sua gama de sentimentos no rosto, são tão diferentes e ao mesmo tempo unidos em sua tímida ansiedade de expectativa que você quer levar cada expressão facial da memória.
Fim. EM últimos corredores novamente vanguardistas, mas estão fechados. Vou procurar meu marido, que está vários corredores atrás. Enquanto ele verifica, procuro um lugar para sentar. Nas últimas salas já estamos nos anos 90, a maioria das pinturas são nervosas e rudes. Há muito tempo que procuro alguém com quem me queira sentar ao lado. No final acabo com Geliy Korzhev. Um jovem artista ruivo nervoso pinta uma garota, por algum motivo agachando-se e colocando o quadro no chão. Ao lado dele está uma velha com o rosto coberto de mãos enrugadas. De vez em quando troco olhares com eles, mas principalmente fico sentado, quase como aquela velha, cobrindo o rosto com as mãos. Uma senhora pergunta com simpatia: Você está se sentindo mal?
Não, não me sinto mal, embora minha cabeça realmente esteja doendo. Estou apenas tentando incorporar todas as impressões das últimas horas. E esta é uma tarefa quase impossível.

Naquele dia, da janela de um dos corredores (uma foto no museu custa dinheiro adicional, mas a vista da janela não se aplica) foto estranha, o que para mim ressoa com o conteúdo do museu. Em um quadro, Stalin com as esposas dos trabalhadores avançados, Pedro o Grande, a Catedral de Cristo Salvador e o navio "Valery Bryusov" com karaokê. E apenas à noite em Moscou. Tudo em uma garrafa.
Desde então, estive lá mais de uma vez, não houve nenhuma impressão de choque como da primeira vez, mas a cada vez novas descobertas aconteciam. Por fim, uma foto do mesmo ponto da primeira, mas durante o dia, alguns anos depois.

Dias de visitas gratuitas ao museu

Todas as quartas-feiras, a entrada na exposição permanente “Arte do Século XX” e nas exposições temporárias em (Krymsky Val, 10) é gratuita para visitantes sem visita (exceto a exposição “Ilya Repin” e o projeto “Avant-garde em três dimensões: Goncharova e Malevich”).

Certo visita gratuita exposições no edifício principal de Lavrushinsky Lane, no Edifício de Engenharia, na Nova Galeria Tretyakov, na casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsov é fornecido nos seguintes dias para certas categorias de cidadãos:

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de estudo (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de um cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante “estudante-estagiário”);

para estudantes de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e Países da CEI). Os titulares do cartão ISIC de estudante têm direito à entrada gratuita na exposição “Arte do Século XX” no primeiro e segundo domingo de cada mês. Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros famílias numerosas(cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Tenha em atenção que as condições de entrada gratuita em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são disponibilizados bilhetes de entrada pelo valor nominal “gratuito” (mediante apresentação dos documentos apropriados - para os visitantes acima referidos). Neste caso, todos os serviços da Galeria, incluindo os serviços de excursões, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visita ao museu feriados

Caros visitantes!

Preste atenção ao horário de funcionamento da Galeria Tretyakov nos feriados. Há uma taxa para visitar.

Observe que a entrada com ingressos eletrônicos está sujeita a fila geral. Com política de devolução bilhetes eletrônicos você pode encontrá-lo em .

Parabéns pelo feriado que se aproxima e esperamos por você nos corredores da Galeria Tretyakov!

O direito a visitas preferenciais A Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais a:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI),
• titulares plenos da Ordem da Glória,
• alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior na Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estudantes estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima compram um ingresso com desconto.

Visita gratuita à direita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, são disponibilizadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito de entrada gratuita:

• pessoas menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área de artes plásticas de instituições secundárias especializadas e de ensino superior da Rússia, independentemente da forma de estudo (bem como estudantes estrangeiros, estudantes de universidades russas). A cláusula não se aplica a quem apresente carteira de estudante de “aluno estagiário” (se não houver informação sobre o corpo docente na carteira de estudante, deverá ser apresentado certificado da instituição de ensino com a indicação obrigatória do corpo docente);
• veteranos e deficientes do Grande Guerra Patriótica, participantes nas hostilidades, ex-prisioneiros menores de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção forçada criados pelos fascistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos ilegalmente reprimidos e reabilitados (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• recrutas Federação Russa;
• Heróis União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da “Ordem da Glória” (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes na liquidação das consequências de um desastre em Usina nuclear de Chernobyl(cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• um acompanhante com deficiência do grupo I (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• uma criança deficiente acompanhante (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• artistas, arquitetos, designers - membros dos sindicatos criativos relevantes da Rússia e suas entidades constituintes, historiadores da arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e suas entidades constituintes, membros e funcionários Academia Russa artes;
• membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos departamentos de cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
• voluntários do museu - entrada para a exposição “Arte do Século XX” (Krymsky Val, 10) e para o Museu-Apartamento de A.M. Vasnetsova (cidadãos da Rússia);
• guias-tradutores que possuem cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham o grupo turistas estrangeiros;
• um professor de uma instituição de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (com voucher de excursão ou assinatura); um professor de uma instituição de ensino com credenciamento estadual atividades educacionais ao realizar uma sessão de treinamento acordada e possuir um crachá especial (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• aquele que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de recrutas (se tiverem pacote de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos russos).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima recebem bilhete de entrada denominação "Livre".

Observe que as condições para admissão com desconto em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

Da exposição da qual fomos conhecer a exposição permanente da galeria, simplesmente percorremos as primeiras salas com obras de artistas primitivistas do início do século XX... Talvez em vão, mas depois de Korovin o primitivismo sincero de Natalia Goncharova e Niko Pirosmani parecem um tanto estranhas. Em geral, paramos apenas nas pinturas dos fundadores da sociedade artística “Valete de Ouros” Pyotr Konchalovsky e Ilya Mashkov. E mesmo assim - não em seus retratos e naturezas mortas favoritas, mas em paisagens, evocativo com pinturas de Paul Cézanne. Não é por acaso que, nos anos de sua maturidade, os críticos apelidaram o Valete de Ouros de “Cézannenistas Russos”. Há um exemplo agradável de progresso criativo - do primitivismo e da rebelião à pintura completa...

Ilya Mashkov, “Itália. Não minta. Paisagem com aqueduto", 1913

Ilya Mashkov, “Lago Genebra. Glion", 1914

Piotr Konchalovsky “Siena. Praça da Signoria", 1912

Mas outros membros do “Valete de Ouros” - A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky - ficaram sob a influência do cubismo francês. Já que Lena e eu não somos fãs esta direção, então caminhou por esses corredores um tanto confuso, embora se acredite que “o cubismo desempenhou um papel extremamente importante na autodeterminação da pintura russa no início do século 20, influenciou a formação da vanguarda russa e deu impulso aos novos movimentos artísticos. O cubismo reconstrói a natureza, destruindo a forma orgânica (“aleatória”) e criando uma nova e mais perfeita.” Ele, nas palavras de Malevich, mudou “a visão de mundo do pintor e as leis da pintura”.

Aqui nos aproximamos logicamente do famoso “Quadrado Preto”. Para: " Arte russa, tendo passado em pouco tempo todas as etapas da evolução do cubismo francês e aprendido as lições das últimas Pintura francesa, logo a superou significativamente na radicalidade de suas conclusões artísticas. As principais conclusões do cubismo em solo russo foram o suprematismo e o construtivismo. A obra de K. Malevich e V. Tatlin, duas figuras centrais da vanguarda russa que determinaram o caminho do seu desenvolvimento, tomou forma sob a profunda influência do conceito cubista.”
“Em 1915, a criação do Quadrado Negro por Malevich foi o início do Suprematismo, um dos movimentos mais radicais da vanguarda. O “Quadrado Negro” era um sinal de um novo sistema de arte, não representava nada, estava livre de qualquer ligação com o terreno, mundo objetivo, representando “formas zero”, por trás das quais há absoluta inutilidade. O suprematismo libertou completamente a pintura da sua função pictórica.”
É difícil comentar a história, a essência do desenvolvimento é que tudo tem o seu lugar e o seu tempo. Mas a “não-objetividade” e a pintura desprovida de “função pictórica” por algum motivo não tocam os fios internos de nossas almas atraídas pela beleza... E o próprio Malevich, anos depois, retornou à pintura menos radical...

Kazimir Malevich "Quadrado Negro", 1915

Mas como é bom depois de vários salões do Suprematismo ver cores vivas e curvilíneo Kustodiev, Kandinsky e nosso querido Bogaevsky! Finalmente, um verdadeiro feriado de pintura!

Boris Kustodiev “Marinheiro e Namorada”, 1921

Nikolai Kulbin “Banho de Sol”, 1916

Wassily Kandinsky "O Cavaleiro George, o Vitorioso", 1915

Konstantin Bogaevsky “Memória de Mantegna”, 1910

Konstantin Bogaevsky “Paisagem com árvores”, 1927

Depois disso nos encontramos no enorme salão do mais luxuoso Alexander Deineka - é uma pena que no ano passado não tenhamos conseguido exposição retrospectiva suas obras na mesma Galeria Tretyakov, mas acabamos em uma modesta exposição de gráficos dele e de Nyssky no Museu de Arte de Sebastopol...

Alexander Deineka “Goleiro”, 1934

Alexander Deineka “Rua em Roma”, 1935

Alexander Deineka “Mãe”, 1932

Peter Williams “Rally motorizado”, 1930

Yuri Pimenov “Nova Moscou”, 1937

Nikolai Zagrekov “Menina com barra transversal”, 1929

Georgy Nissky “Outono. Semáforos", 1932

Konstantin Istomin “Vuzovki”, 1933

Konstantin Istomin “Na Janela”, 1928

Na sala ao lado havia uma exposição “A Alegria do Trabalho e a Felicidade da Vida” - uma espécie de pílula colorida tendo como pano de fundo pinturas bastante assustadoras da era Stalin. Apenas algumas fotos permaneceram na minha memória - eu queria esquecer o resto imediatamente após ver...

Georgy Rublev “Retrato de I. V. Stalin”, 1935

“Em termos do seu poder acusatório”, escreve o crítico de arte E. Gromov, “este retrato de Estaline só é comparável ao poema de O. Mandelstam (“Vivemos sem sentir o país abaixo de nós...”). O artista Rublev, completamente esquecido em uma época, não pretendia que este retrato fosse satírico. Mas percebi que ele poderia acabar no Gulag. O Stalin de Rublev não tem o “peito largo de um ossétio”. Ele tem uma espécie de figura sem torção, semelhante a uma cobra, na qual algo diabólico parece estar presente; ele também é terrível, insidioso e mau. O artista gostou então de Pirosmani, à maneira como pintou este retrato. Escrevi e fiquei com medo: era um quadro grotesco.” O retrato foi encontrado nas antigas telas de Rublev após sua morte.

Robert Falk "Memória", 1930

Kazimir Malevich "Irmãs", 1930

Alexander Drevin "Gazela", 1931

Alexander Laktionov “Carta da frente”, 1947

E assim atingimos lentamente o realismo socialista com enormes pinturas de congressos e discursos do camarada Estaline. E eu até queria guardar algo dessa “celebração da vida” como lembrança na minha câmera, mas uma zeladora muito feroz se viu nesses corredores - não tem ingresso para fotografia, não leve! E você não vai explicar a ela que o museu está violando nosso “direito constitucional de buscar, receber, transmitir, produzir e distribuir livremente informações por qualquer meio”. de forma legal”, e que a venda de “direitos de filmagem” por museus é totalmente ilegal. Na verdade, o museu primeiro restringe ilegalmente os direitos dos visitantes de coletar informações e depois remove essa restrição mediante o pagamento de uma taxa. Porém, esta é apenas uma letra ofensiva - simplesmente não sabíamos que a fotografia era paga e não compramos ingresso, e não víamos sentido em voltar... E de fato, naquele momento a arte de o século XX já nos tinha cansado e a vista da janela convidava ao próximo museu. Mas primeiro foi preciso percorrer o labirinto até o fim... E esse espetáculo não é para os fracos de coração - os corredores são muito arte contemporânea parecia-nos uma concentração de horror sombrio, uma energia muito sombria, desesperança. Em geral, nós os examinamos rapidamente - queríamos ar e...! Voltamos a olhar para a sua exposição para não sairmos deste edifício Tretyakov com o coração pesado. Esta é a verdadeira arte - brilhante e afirmativa! Depois de nos animarmos, fomos mais longe para nos encher de cultura - para o prédio antigo, queríamos, você sabe, Vrubel, Levitan, ...

Galeria Tretyakov em Krymsky Val, 18 de maio de 2013, das 10h00 às 0h00 - você pode visitar a exposição permanente e as exposições (por exemplo, Boris Orlov e Mikhail Nesterov) o dia todo gratuitamente, uma emoção especial é esperada no lobby. Haverá uma loja de souvenirs onde serão vendidas bolsas e cadernos com desenhos de artistas do século XX, uma biblioteca onde você poderá consultar catálogos e revistas de arte, e uma zona criatividade infantil. Perto dali, o artista Proteus Temen instalará a instalação “Bolas”. A cozinha do restaurante Delicatessen ficará localizada no pátio do museu, onde tocará música das 19h00 às 0h00: Nikita Zeltser ao piano e DJ Taras 3000.

Eles são rudes no caixa, você pode ver imediatamente a hospitalidade russa. Na exposição Geliy Korzhev, a luz é nojenta, parece que os designers estão expondo óleo pela primeira vez. Geralmente é difícil escolher um ponto de vista para a imagem. Os resumos de texto da biografia do artista são deliberadamente localizados nos cantos mais escuros, mas nenhuma luz é fornecida na entrada da exposição. Algumas pinturas ficam penduradas nos lugares mais inimagináveis ​​e, por acaso, podem simplesmente passar despercebidas. As assinaturas das pinturas (nome, de que eram feitas e data) foram feitas...

Korovin é um gênio e as salas que estão ocupadas para a exposição são poucas, não há espaço, ar, escala. Mas as pinturas capturam e fascinam ao mesmo tempo, vivem e respiram, dão vontade de viver e ver coisas boas ao redor.

Primeiro, o plano de fundo. Meus colegas zumbiram em meus ouvidos, dizem, Levitan, Tretyakov e tudo mais! Deve observar! Mas, em primeiro lugar, tive que “passar” na arte de Levitan na universidade e, em segundo lugar, vi muitas coisas “ao vivo”, etc. Galeria Tretyakov, ao nível dos críticos de arte, charme! Onde está esse encanto?! É incrível como é fácil e natural “afogar” um artista assim. Eles mostraram como Levitan nunca foi um covarde. Mostrando...

Visitei a exposição de Levitan no novo edifício da Galeria Tretyakov. A galeria consegue ser uma das melhores Museus russos, no que diz respeito às obras-primas aí guardadas, e ao mesmo tempo surpreende pela sua miséria, pobreza de vida e organização do espaço museológico. Presumo que as pessoas que dirigem a Galeria Tretyakov nasceram obviamente em algum lugar no século retrasado e aprenderam os fundamentos do negócio de museus no início da era do comunismo, ou nunca estiveram no exterior e estão competindo pelo título de “melhor museu em o mundo” apenas...

Recentemente, depois de ver a exposição “Visão da Dança”, caminhei pelos corredores da Galeria Tretyakov em Krymsky Val. E fiquei impressionado! Acabei de ler alguns comentários negativos sobre Afisha e queria dizer algumas palavras em defesa do museu. Sim, claro, existem lacunas: quase nenhum Chagall, o pequeno Saryan e as obras de alguns outros grandes artistas. Falta consistência. Por algum motivo, as obras de alguns artistas estão espalhadas pelos corredores. Mas no geral a exposição é extensa e abrange todo o século XX, começando por Goncharova e...

2013-02-18

Quero fazer já uma reserva, não sou crítico de arte e tenho pouco conhecimento de arte. Faz 10 anos que não vou à Galeria Tretyakov e agora acho que não irei por tanto tempo. A impressão é assustadora. A maioria melhores trabalhos Aparentemente eles estão nos arquivos, de exposição permanente cãibras nas maçãs do rosto. Além dos ícones de Andrei Rublev, não há nada para ver. Converta um dos melhores museus A Rússia provavelmente poderia ter entrado em tal situação em nosso tempo.

Pergunte a qualquer residente da Rússia se ele conhece o mais famoso Museu de Arte em Moscou e a maioria dos entrevistados responderá que esta é a Galeria Tretyakov. Mesmo quem não se interessa por arte já ouviu falar do museu. E os interessados ​​o equiparam a um verdadeiro templo!

As suas colecções são verdadeiramente inestimáveis, e não apenas do ponto de vista material - a exposição da Galeria Tretyakov abrange o período dos séculos XI ao XX, a partir de Rússia Antiga e terminando Período soviético, graças ao qual você pode se imbuir da história russa e se aproximar da compreensão da identidade nacional.

História e informações gerais

Hoje, a Galeria Tretyakov é um complexo completo de edifícios restaurados localizados em diferentes ruas de Moscou. Os mais significativos incluem:

• prédio principal - antiga mansão Pavel Tretyakov no endereço: Lavrushinsky Lane, 10 (aqui também pode incluir o edifício de engenharia adjacente - Lavrushinsky Lane, 12 - onde, além das salas de exposições e conferências, estão localizados os serviços técnicos e de engenharia do museu);
• a chamada “Nova Galeria Tretyakov” é um novo pavilhão construído na década de 80 do século passado na margem do rio Moskva no endereço: Val da Crimeia, 10.

Além disso, as filiais da Galeria Tretyakov são:

• a igreja-museu de São Nicolau em funcionamento (localizada no endereço: Maly Tolmachevsky Lane, 9 - este é o edifício adjacente ao edifício de engenharia em Lavrushinsky Lane. É aqui que o inestimável ícone de Vladimirskaya é mantido Mãe de Deus, que tem quase 900 anos);
• casa-museu de Viktor Vasnetsov (Vasnetsov Lane, 13);
• apartamento-museu memorial de Vasnetsov (Furmanny lane, 6);
• oficina-museu A.S. Golubkina (Bolshoy Levshinsky Lane, 12);
• casa-museu de P.D. Korina (rua Malaya Pirogovskaya, 16).

Aqueles que estão mais interessados ​​no período pré-revolucionário da pintura (do século XI ao século XIX) devem dirigir-se a belo edifício, semelhante à antiga torre russa, localizada em Lavrushinsky Lane. Obras-primas modernas do século 20 encontraram um lar em nova galeria no estilo do início do modernismo soviético em Krymsky Val.

Observação!
Cerca de 1,5 milhão de pessoas visitam a Galeria Tretyakov todos os anos. Não é difícil calcular que em média cerca de 5 mil visitantes vêm admirar as pinturas por dia, mas nos finais de semana seu número é bem maior. Portanto, se possível, escolha um dia da semana para visitar a galeria.

A Galeria Tretyakov tem mais de 160 anos! Breve excursão na história

Sabe-se que um representante da classe mercantil, Pavel Tretyakov, começou a colecionar sua coleção em 1856 (tinha então apenas 24 anos). Ele concentrou sua atenção nas obras de mestres russos. Inicialmente, as pinturas eram mantidas em salas especialmente designadas da mansão mercantil, mas seu número cresceu tão rapidamente que para acomodar novas exposições foi necessário construir uma separada nas proximidades. casa de dois andares. No âmbito da nova expansão do acervo, surgiram no território da herdade novos edifícios e instalações, posteriormente reunidos num único complexo.

O irmão de Pavel Tretyakov, Sergei, também colecionava objetos de arte, mas dava preferência aos mestres da Europa Ocidental, o que evitava a competição entre os irmãos. A morte prematura de Sergei (em 1892), que, além de sua própria coleção, legou à cidade de Moscou uma parte significativa de sua fortuna, incluindo metade da casa na Lavrushinsky Lane, tornou-se o motivo para Pavel Tretyakov combinar ambos coleções em uma e transferi-las para a cidade. Naquela época, a exposição da galeria consistia em mais de 1.000 pinturas artista famoso(juntamente com esculturas, joias, esboços, desenhos gráficos– cerca de 2.000 itens).

Agora, o tesouro da arte russa tem mais de 180.000 exposições!

Além dos irmãos Tretyakov, Igor Emmanuilovich Grabar, nomeado curador do museu em 1913, desempenhou um papel importante no desenvolvimento do museu. É a ele quem se atribui a sistematização do legado deixado e a transformação do que era essencialmente uma coleção privada num museu de classe mundial. Então, Igor Grabar:

• realizou extenso trabalho de pesquisa sobre o estudo da pintura;
• introduziu um novo princípio para sua colocação (cronológica);
• compilou o primeiro catálogo científico;
• foi o iniciador da criação da oficina de restauração e foi seu líder.

Vale ressaltar o quanto ele fez para preservar obras-primas em anos difíceis revolução e guerra civil.

Igor Grabar não foi apenas um bom organizador, mas também artista talentoso. Uma de suas pinturas encontrou lugar na própria Galeria Tretyakov - na sala nº 38 você pode ver o famoso “ Fevereiro azul", escrito em 1904.

Exposição e principais atrações

Obras-primas de Lavrushinsky Lane

O mais famoso e popular entre os moscovitas e visitantes da capital é o antigo prédio da Galeria Tretyakov em Lavrushinsky Lane. Passou por uma reconstrução em grande escala, que durou de 1986 a 1996. As salas do museu receberam iluminação moderna e interior atualizado.

Obras-primas particularmente valiosas foram colocadas em cápsulas especiais feitas de vidro à prova de balas, conectadas a Sistema complexo controle de temperatura e umidade.

Um salão especial foi construído para o grande painel “Princesa dos Sonhos”, de Mikhail Vrubel, que ficou armazenado por quase um século. Outras instalações foram remodeladas.

Se você pretende visitar a galeria sem guia, deve planejar o roteiro da excursão com antecedência. Pense em qual período (ou qual artista) mais lhe interessa. Você deve estar ciente de que é quase impossível ver todas as exposições em uma só visita - há 62 salas na galeria e nem todas estão abertas ao mesmo tempo.

As 10 pinturas mais famosas da Lavrushinsky Lane:

• 1) “A Aparição de Cristo ao Povo” por A. Ivanov (sala nº 10)
• 2) " Casamento desigual» V. Pukireva (salão nº 16)
• 3) “Troika” de V. Perov (salão nº 17)
• 4) “Desconhecido” de Kramskoy (salão nº 20)
• 5) “Manhã em floresta de pinheiros» I. Shishkina (salão nº 25)
• 6) “Bogatyrs” de V. Vasnetsov (salão nº 26)
• 7) “Boyaryna Morozova” de V. Surikov (salão nº 28)
• 8) “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan” de I. Repin (salão nº 30)
• 9) “Demônio (sentado) por M. Vrubel (salão nº 33).
• 10) Ícone “Trindade” de Andrei Rublev (sala nº 60).

Esta lista não inclui pinturas de Serov, Levitan, Kustodiev, Aivazovsky, mas também merecem atenção! Além de pinturas e ícones, no prédio principal você pode ver gráficos, esboços, esculturas e esboços.

Salão da Pintura Russa Antiga

Os aficionados por história e cristãos ortodoxos serão atraídos pela sala de pintura de ícones, localizada no primeiro andar. Especialmente ícones valiosos são colocados aqui em caixas de vidro especiais, dentro das quais são mantidas a temperatura e a umidade exigidas. Aqui você pode ver as obras de Andrei Rublev, bem como Santuários ortodoxos, pintado por mestres desconhecidos entre os séculos XI e XVII.

Lembramos que o mais famoso dos ícones - o ícone da Mãe de Deus Vladimir - está localizado em um prédio separado - a Igreja de São Nicolau. Você pode chegar aqui tanto pelo prédio de engenharia (Lavrushinsky Lane, 12) quanto pela Maly Tolmachevsky Lane.

Salão Ilya Repin

As obras de um dos mais famosos artistas russos estão expostas na sala nº 30. Até recentemente, ele ficava aqui tristemente trabalho famoso Repin “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”, mas em maio de 2018 ela foi submetida a outro ataque e recebeu dano serio e novamente fui para a restauração. O tribunal de Moscou estimou o custo das obras de restauração entre 5 e 10 milhões de rublos.

No entanto, havia outros na sala pinturas famosas grande artista russo:

• "Não esperávamos"
• "Libélula",
• "Buquê de Outono"
• “Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco”,
• "Princesa Sophia no Convento Novodevichy"
• retratos de Mussorgsky, Shevchenko, Tolstoi.

Além disso, é no Repin Hall que você pode ver um retrato do próprio Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Salão Mikhail Vrubel

Um dos novos salões foi construído durante a última reconstrução especificamente para a exposição da enorme tela “Princesa dos Sonhos” (seu tamanho é 7,5 x 14 metros), além de outras obras de grande porte da artista. Na verdade, 2 salas (nº 32 e nº 33) estão reservadas às obras de Mikhail Vrubel. Um deles tem pódio para acomodar uma orquestra, pois aqui são realizadas noites musicais.

Arte do século 20 na filial de Krymsky Val

Em 1986, o edifício principal (na Lavrushinsky Lane) foi fechado para restauração de longo prazo. A maioria das pinturas foi transportada para um novo prédio - uma filial recém-construída em Krymsky Val. Em 1996, a reconstrução foi concluída, mas as obras de arte do século XX não foram devolvidas. Decidimos deixar o que há de mais moderno na nova filial. Hoje é neste edifício que se pode ver a vanguarda russa: obras de Malevich, Kandinsky, Petrov-Vodkin.

De referir que o novo edifício é muito mais amplo e está localizado num local muito pitoresco às margens do Rio Moscovo, em frente ao Parque de Cultura e Lazer. Gorky com suas lagoas e becos lindos. Então, claro, vale a pena conhecer esse canto de Moscou. Mais de 5.000 exposições são coletadas sob o teto da Nova Galeria Tretyakov. Além disso, aqui são realizadas regularmente exposições dedicadas à arte contemporânea.

Os especialistas destacam as principais obras-primas do ramo em Krymsky Val:

1. “Praça Suprematista Negra” de Kazimir Malevich (salão nº 6);
2. “Composição VII” de Wassily Kandinsky (sala nº 9);
3. “Acima da Cidade” de Marc Chagall (salão nº 9);
4. “Banhando o Cavalo Vermelho” de Kuzma Petrov-Vodkin (salão nº 13);
5. “Futuros pilotos” de Alexander Deineka (salão nº 16).

Informações para visitantes

• A Galeria Tretyakov está fechada na segunda-feira. Horário de funcionamento às terças, quartas e domingos: das 10h00 às 18h00. Quinta, sexta e sábado: das 10h00 às 21h00.
• O custo de uma passagem para um adulto (no momento em que este artigo foi escrito) é de 500 rublos. Têm direito à entrada gratuita no museu: veteranos e deficientes da Segunda Guerra Mundial, recrutas, deficientes dos grupos I e II, menores de 18 anos, bem como algumas outras categorias de cidadãos ( lista detalhada localizado no site oficial do museu - veja abaixo).
• Às quartas-feiras você pode visitar gratuitamente o prédio de engenharia e a filial do museu em Krymsky Val. Você também pode visitar a Galeria Tretyakov gratuitamente na “Noite dos Museus” (geralmente realizada na segunda quinzena de maio).

Observe que pinturas famosas Os membros da Galeria Tretyakov estão frequentemente “ausentes”, viajando para outros países e continentes. Se você quiser ver certas pinturas, verifique com antecedência se há acesso gratuito a eles.

Tour interativo do museu na Lavrushinsky Lane

Como usar a janela tour interativo:
pressionando brevemente o botão esquerdo do mouse em qualquer uma das setas brancas na janela de tour, você se moverá na direção correspondente (esquerda, direita, frente, etc.), pressionando e mantendo pressionado o botão esquerdo, gire o mouse em lados diferentes: Você pode olhar ao redor sem se mover. Ao clicar no quadrado preto no canto superior direito da janela do tour interativo, você será levado ao modo de visualização em tela inteira.

1. Salão com pintura de V.M. Vasnetsov "Bogatyrs".

2. Salão com obra-prima de A.A. Ivanov “A Aparição de Cristo ao Povo”.

3. Salão I.I. Shishkina. (Lavrushinsky pista 10).

4. Salão de M. Vrubel e seu painel “Princesa dos Sonhos”.

5. Salões Arte russa antiga Séculos XII-XVII.

Onde fica e como chegar

O edifício principal da Galeria Tretyakov, onde o o máximo de as exposições mais famosas estão localizadas em Lavrushinsky Lane, 10. A maneira mais conveniente de chegar aqui é de metrô. As estações mais próximas são: “Tretyakovskaya” (linhas Kaluzhsko-Rizhskaya ou Kalininskaya, a cerca de 400 m do museu) e “Novokuznetskaya” (linha Zamoskvoretskaya, a pouco mais de 800 m do museu).

A filial em Krymsky Val, 10 está localizada próximo à estação de metrô Oktyabrskaya (linha Circle). A distância da estação de metrô ao museu é de cerca de 1 km. Além disso, nas imediações da galeria (cerca de 400 m) existe uma paragem de autocarro Gorky Park (rota de autocarro n.º 2).

Site oficial da Galeria Tretyakov: https://www.tretyakovgallery.ru