Como abrir uma galeria ou salão de arte. Como abrir uma galeria ou salão de arte Plano de negócios pronto para uma galeria de arte
Está na moda se interessar por arte agora. Cada vez mais conhecedores aparecem entre os jovens várias direções criatividade. A arte está mudando, novos tipos e rumos estão surgindo, mas esta é uma área que sempre terá demanda.
Muitos pessoas criativas Quem se interessa por arte e quer vincular seu negócio ao “belo” está pensando em como abrir uma galeria de arte. Como acontece com qualquer tipo de negócio, antes de abrir uma galeria você deve considerar pontos importantes organização de atividades.
Selecionando um quarto
Para uma galeria de arte você precisa de uma sala bastante grande - pelo menos 200 metros quadrados. Se você tiver a oportunidade de ocupar um quarto maior, só será melhor. Afinal, nesta área é necessário colocar uma sala de exposições (vai demorar mais o máximo de instalações), armazém para armazenamento de obras ainda não apresentadas, escritório e despensas.
Preste atenção em como especificações instalações, bem como estéticas. Se você encontrar um cômodo sem uma reforma aceitável, não deixe de fazê-lo, pois a galeria de arte deve ficar perfeita do ponto de vista artístico e estético. Todas as condições devem ser criadas na sala para organizar muita iluminação.
Um ponto importante é a organização de um sistema de segurança na galeria. Os sistemas de segurança e alarme devem ser mais do que confiáveis.
Localização da galeria
Antes de abrir uma galeria de arte, você precisa pensar onde as pessoas poderão visitá-la. Quantia máxima de pessoas. Claro que precisa ser colocado onde haja um fluxo constante de pessoas - no centro da cidade, ou (se houver) nas áreas culturais da cidade, onde já estão localizados alguns estabelecimentos voltados para a criatividade e a arte. Abrir uma galeria na periferia da cidade ou em áreas residenciais é inadequado. Haverá muito poucos clientes e, portanto, também nenhum lucro.
Recrutamento
Qualidades básicas dos funcionários galeria de Arte– habilidades de comunicação, atividade, interesse em artes artísticas e a capacidade de compreendê-lo.
Galeria de arte não exige grandes quantidades funcionários. Basicamente, a equipe é composta por gestor, galerista, expositor, curador e, às vezes, também consultor. As responsabilidades do galerista incluem negociar com os artistas, criar e manter a imagem do estabelecimento. O curador organiza e dirige exposições de autor ou temáticas, embora por vezes o galerista e o curador se unam na pessoa de um só funcionário.
Uma educação artística é um pré-requisito. Porque por mais que uma pessoa ame a arte, sem a devida Educação Artistica ele não conseguirá fazer a galeria funcionar como deveria.
O expositor é responsável pela localização correta e mais conveniente de cada pintura dentro da galeria.
Investimento inicial
Você não pode fazer isso sem capital inicial. É claro que o valor do investimento irá variar dependendo das especificidades e da escala do negócio. Porém, se não levarmos em conta o aluguel das instalações, então uma quantia de 5 a 7 mil dólares pode ser suficiente para a primeira vez de trabalho (equipamento da galeria, salários iniciais dos funcionários, impressão de folhetos publicitários).
Escolha dos Artistas
O fator que determina o sucesso da sua galeria é a escolha dos artistas. Característica distintiva deste negócio é que a opinião sobre a galeria será formada não com base no artista mais forte, mas com base no mais fraco. Em primeiro lugar, é preciso decidir o conceito da galeria e quais obras nela serão expostas. Pode ser fotografia, gráficos, instalação ou qualquer outra coisa. Não há necessidade de se concentrar em nenhuma direção, pois é possível criar exposições temáticas em diferentes gêneros.
Na hora de escolher os artistas cujos trabalhos deseja expor em sua galeria, guie-se pelo seu gosto e opinião de especialistas. Em diversos recursos da Internet sobre arte, eles expressam suas opiniões sobre este ou aquele artista e deixam resenhas sobre suas obras.
Vale também ficar atento aos eventos que o artista escolhido já participou e às exposições das quais já participou. Naturalmente, quanto mais populares e prestigiosos forem, maior será a procura por este artista.
Fontes de lucro
Vender pinturas não é a única maneira de obter lucro. Você pode cobrar uma pequena taxa para entrar na galeria. Se uma pessoa realmente se interessa por arte, não se arrependerá do valor, o que não afetará em nada seu orçamento diário. E desta forma todo o contingente indesejado será imediatamente eliminado, mas isso só irá beneficiar você. Você pode cobrar uma pequena taxa de artistas iniciantes que desejam ter uma exposição em sua galeria, e também organizar diversos concursos temáticos de obras, cuja participação também exige uma certa contribuição monetária.
Na minha juventude ninguém filho famoso Os emigrantes armênios Larry Gagosian nem sequer pensava no mundo da arte e trabalhava meio período onde podia - estacionando carros, etc., até que um dia começou a vender pôsteres. Mais tarde, ele mudou para a pintura e começou a promover pinturas artistas contemporâneos, e um dia foi graças a ele que o mundo reconheceu Damien Hirst e Jeff Koons. Depois disso, Larry Gagosian tornou-se fabulosamente rico e por muito tempo liderou as classificações das figuras mais influentes na área. Artes visuais. História sonho americano, não é?
Mitos e realidade.
Na verdade, no mundo da arte tudo é um pouco diferente, especialmente se falamos do mercado de arte russo. Condições modernas, em que a pintura existe em nosso país, exigem do galerista uma paciência extraordinária, sérios investimentos materiais e um trabalho minucioso para formar seu público. Agora, mesmo em Moscou, as vendas de galerias não podem ser chamadas de um jeito bom ganhar capital: isso ainda está muito longe. Na maioria dos casos, a nossa galeria tem um carácter mais imagético, é uma oportunidade de expressão através da criação de projetos curatoriais em voga e do apoio a artistas talentosos.
EM Rússia moderna Existem muitos galeristas cujo profissionalismo e dedicação à arte inspiram respeito genuíno. Estes são, por exemplo, Elena Selina (galeria XL), Alexander Sharov (galeria 11.12), Marat Gelman. No entanto, ninguém ainda ganhou um capital multimilionário com as vendas de arte russa. Por muito tempo estávamos isolados dos processos artísticos mundiais e os representantes da classe média do nosso país ainda não tinham o hábito de investir dinheiro em arte. Portanto, podemos dizer que o nosso mercado de arte está apenas emergindo.
Três passos para o sucesso.
Que questões você precisa decidir primeiro se decidiu firmemente conectar seu futuro com objetos de arte e se tornar proprietário de uma galeria? Claro, a principal coisa que você não pode prescindir é uma atitude apaixonada pela arte e confiança em si mesmo. gosto artístico e intuição. O segundo é o conhecimento especializado que pode ser obtido tanto de forma independente quanto com o apoio de profissionais do mercado de arte. Você também pode se matricular em uma universidade especializada em nosso país ou no exterior. Por exemplo, em Moscou, a escola de negócios RMA oferece Programa educacional"Gestão de arte e negócios de galerias." As aulas acontecem no território do centro arte contemporânea“Winzavod”, o curso consiste em palestras e master classes, e aqui ensinam as pessoas mais influentes do mundo da arte: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein e outros.
Programas de reciclagem para galeristas são oferecidos por universidades como a Universidade Estadual de Moscou, a Universidade Estatal Russa de Humanidades, a Escola Superior de Economia e a Universidade Estadual de São Petersburgo. Os curadores também são treinados nas Oficinas Gratuitas do Museu de Arte Moderna de Moscou, bem como no Instituto Baza de Anatoly Osmolovsky. Entre as instituições de ensino especializadas estrangeiras, podemos recomendar o Sotheby's Institute of Art de Londres, onde formam profissionais da área da arte em programas de durações variadas, desde cursos de verão até mestrados.
Além disso, é claro, é preciso visitar exposições, comunicar-se com artistas, galeristas e colecionadores. Só assim você poderá entender o que está acontecendo no cenário artístico e determinar os rumos que estarão mais próximos de você. Mas se você não é mais novo na comunidade artística, é hora de começar a tomar medidas concretas.
Passo um.
Determine a gama de artistas que você representará no mercado. Todas as galerias podem ser divididas em dois tipos: atuais e tradicionais. O primeiro reflete últimas tendências na arte, descobrem o atual e o novo, este último representado há muito tempo espécies conhecidas arte. E se os primeiros tendem a chocar o público com novas ideias originais e projetos caros, estes últimos, ao contrário, são conservadores e, via de regra, organizam exposições e vendas.
Os projetos das primeiras são interessantes porque são dinâmicos e refletem de forma nítida os processos sociais que ocorrem na sociedade; essas galerias têm seus fãs. Porém, há outra parte do público, quem vai a uma galeria tradicional comprar um quadro para seu acervo, porque está próximo de uma arte testada pelo tempo e que não está sujeita às oscilações do mercado.
Por exemplo, as obras da conhecida dupla Vinogradov - Dubossarsky (ver foto abaixo), à beira da arte social e pop, com temas provocativos, em tela tamanhos grandes, representam galerias do primeiro tipo, relevantes. Digamos, as obras da também conhecida Natalya Nesterova, ganhadora do Prêmio Estadual, Artista Homenageada da Federação Russa, com imagens histórias bíblicas, cenas cotidianas, com naturezas mortas – galerias do segundo tipo.
As galerias atuais dirigem seus projetos ao público politizado, bem como a quem se interessa pelo movimento de protesto ou por ideias que abram novos horizontes na consciência. Há também quem entre o público queira simplesmente surpreender seus amigos ricos.
Se você decidiu o rumo e encontrou seu nicho, tente conseguir o apoio de pelo menos cinco a dez artistas que trabalharão com sua galeria. Na fase de abertura devem estar envolvidos dois ou três e já está bom autores famosos– desta forma você pode despertar o interesse inicial pela galeria. Para que sua entrada no mercado seja efetiva, tente tornar seu primeiro projeto interessante e extraordinário.
Passo dois.
Escolha um local para sua galeria. EM países ocidentais Há certas zonas onde é costume abri-las: em Nova Iorque, Londres e Paris há bairros inteiros onde instituições artísticas desenvolvem as suas atividades. As nossas áreas de galeria ainda estão em fase de formação, mas já temos o centro Winzavod de arte contemporânea, pelo que seria preferível expor ali arte contemporânea. Outras galerias podem estar localizadas fora dos aglomerados, mas preferencialmente no centro da cidade, pois devem ser tidas em conta as condições de trânsito e respeitado o horário dos visitantes.
Um formato de apartamento também é possível, e existem muitas dessas galerias. Sua vantagem é que você não precisa gastar dinheiro com aluguel de imóveis, o que se torna a despesa mais onerosa. Portanto, algumas galerias não possuem endereço permanente, mas utilizam novos espaços a cada vez. Esse formato é interessante porque amplia a capacidade do curador de apresentar outro projeto expositivo em um novo ambiente que lhe seja adequado. Desta forma, você pode oferecer o conceito de arte que vai além das paredes habituais das galerias e museus, como muitas novas galerias estão fazendo hoje.
Passo três.
Lançamento do projeto e subsequentes atividades de marketing. Trabalho preparatório Levará muito tempo antes de abrir, mas você não pode ficar sem ele. Desenvolvimento identidade corporativa e lançar um site são simplesmente necessários: caso contrário, como um potencial comprador irá identificá-lo? Naming, criação de logotipo, elaboração e impressão de catálogos, livretos e convites, escrever anúncios e comunicados é apenas uma pequena parte das atividades publicitárias. Esteja preparado para o fato de que você terá que decorar o espaço da galeria e realizar enforcamento.
Também é necessário inventar algum tipo de “truque” de marca que o diferencie de seus concorrentes. Por exemplo, para a galeria “73rd Street”, foi feito um poste especial com a placa “Galeria aqui” e um logotipo, que é instalado sempre durante o dia de inauguração. Isso é feito para que os visitantes encontrem facilmente a entrada da exposição, já que a galeria sempre realiza seus projetos em diversos locais de Moscou. A seguir, determine o círculo de convidados para a abertura da sua galeria, se ela será fechada ou acessível a todos.
Avise os convidados sobre a data e horário de abertura, pense na comida e na programação, escreva um comunicado à imprensa. Aliás, prepare-se para o fato de que você terá que acompanhar constantemente tudo o que está acontecendo no mercado de arte, participar de muitos eventos e se comunicar muito com as pessoas, participar da Bienal de Arte Jovem e de feiras internacionais de arte, ou seja, estar em constante busca e movimento.
Então você abriu e sua galeria ficou conhecida um certo número de pessoas. Entre eles, talvez, estejam seus futuros clientes. Agora é importante manter o interesse pelos novos projetos, expô-los aos nomes de artistas jovens e promissores, ou seja, transformar os visitantes em compradores, e talvez em verdadeiros colecionadores. Se a sua galeria se tornará um local atraente para investidores e conhecedores de arte, para jornalistas e artistas depende agora apenas do seu profissionalismo, capacidade de comunicação com as pessoas e, em grande medida, da sorte. Boa sorte!
Sobre a autora: Elena Komarenko é colecionadora, negociante de arte, fundadora e gerente da galeria 73rd Street. Presta assessoria na formação de coleções de arte contemporânea. A Galeria "73rd Street" foi fundada em 2011 e representa nomes famosos arte russa contemporânea (desde 1960), bem como talentosos autores emergentes, inclusive estrangeiros.
Instruções
Pesquise a demanda em sua cidade por produtos artísticos, principalmente pinturas. Calcule o custo aproximado com base não em seus valor artístico, mas da oportunidade de vendê-los mais tarde. Além disso, descubra quais pinturas são encomendadas com mais frequência de moradores famosos e não tão famosos da cidade.
Registre um empresário individual (isso é suficiente para abrir um salão de arte), receba um extrato do Cadastro Único Estadual de Empreendedores Individuais e dos códigos Roskomstat. Registre a caixa registradora.
Crie um nome para o seu salão. Se você vai dedicar tempo e dinheiro a autores locais, o nome deve estar associado à sua cidade. Se você for fazer um trabalho personalizado, crie um nome atraente, mas não desprovido de sofisticação.
Encontre um quarto para o seu futuro salão. Deve estar localizado no centro da cidade, no térreo Prédio histórico. Como último recurso, alugue um quarto em shopping center, mas também no rés-do-chão e com montra exterior para exposição de obras. O principal é que possui compartimentos para Hall de exibição, escritório e talvez uma lembrança que o ajudará a sobreviver em tempos difíceis formação. Projete a sala de acordo. Obtenha todas as conclusões necessárias dos serviços sanitários e de bombeiros.
Se você pretende fazer um trabalho de baixo custo com uma impressora de grande formato, compre ou alugue uma. Não se esqueça de ter um suprimento suficiente de consumíveis. Porém, se as obras dos artistas forem do interesse dos compradores, você poderá começar a aceitar encomendas de obras originais.
Celebrar acordos com empresários privados e fábricas de artesanato para fornecimento de souvenirs. Normalmente, os proprietários de salões de arte conhecem bem os comerciantes privados que não desejam anunciar em administração fiscal suas atividades. Documente o trabalho deles, assim como o seu trabalho artistas locais, cobrando seu percentual legal pelos serviços do intermediário.
Contrate vendedores que não apenas tenham um bom conhecimento de pintura, mas que também saibam realmente vender. Certifique-se de assinar um acordo com a segurança. Afinal, quem sabe você tenha obras de um segundo Picasso em sua galeria.
Se você é apaixonado por arte e é bom em negócios, pode abrir sua própria galeria de arte. Exige muito trabalho e dedicação, só assim seu negócio começará a gerar bons rendimentos.
Instruções
Converse com os proprietários galerias de arte. É melhor que eles estejam localizados em outra cidade e não concorram com você. Eles podem lhe dar dicas sobre como começar. Eles também lhe dirão o que observar e quais problemas evitar. Combine um encontro para almoçar às suas próprias custas como forma de agradecimento pelo seu tempo.
Obtenha o financiamento que você precisa. Para fazer isso você precisará criar plano de negócios detalhado. Os investidores nem sequer considerarão a sua proposta se o documento não for preparado adequadamente. Se você tiver uma boa linha de crédito no banco local, será muito mais fácil conseguir um empréstimo lá. Você pode solicitar um especial
Na juventude, filho desconhecido de emigrantes armênios, Larry Gagosian nem pensava no mundo da arte e trabalhava meio período onde podia - estacionando carros, etc., até que um dia começou a vender pôsteres. Mais tarde, mudou para a pintura, começou a promover pinturas de artistas contemporâneos e um dia foi graças a ele que o mundo reconheceu Damien Hirst e Jeff Koons. Depois disso, Larry Gagosian tornou-se fabulosamente rico e por muito tempo liderou as classificações das figuras mais influentes no campo das artes plásticas. A história do sonho americano, não é?
Mitos e realidade.
Na verdade, no mundo da arte tudo é um pouco diferente, especialmente se falamos do mercado de arte russo. As condições modernas em que existe a pintura em nosso país exigem do galerista uma paciência notável, sérios investimentos materiais e um trabalho minucioso para construir seu público. Agora, mesmo em Moscou, as vendas de galerias não podem ser consideradas uma boa maneira de ganhar capital: isso ainda está muito longe. Na maioria dos casos, a nossa galeria tem um carácter mais imagético, é uma oportunidade de expressão através da criação de projetos curatoriais em voga e do apoio a artistas talentosos.
Na Rússia moderna existem muitos galeristas cujo profissionalismo e dedicação à arte evocam respeito genuíno. Estes são, por exemplo, Elena Selina (galeria XL), Alexander Sharov (galeria 11.12), Marat Gelman. No entanto, ninguém ainda ganhou um capital multimilionário com as vendas de arte russa. Durante muito tempo estivemos isolados dos processos artísticos mundiais e os representantes da classe média do nosso país ainda não tinham o hábito de investir dinheiro em arte. Portanto, podemos dizer que o nosso mercado de arte está apenas emergindo.
Três passos para o sucesso.
Que questões você precisa decidir primeiro se decidiu firmemente conectar seu futuro com objetos de arte e se tornar proprietário de uma galeria? Claro, a principal coisa que você não pode prescindir é de uma atitude apaixonada pela arte e da confiança em seu próprio gosto artístico e intuição. O segundo é o conhecimento especializado que pode ser obtido tanto de forma independente quanto com o apoio de profissionais do mercado de arte. Você também pode se matricular em uma universidade especializada em nosso país ou no exterior. Por exemplo, em Moscou, a escola de negócios RMA oferece um programa educacional “Gestão de Arte e Negócios de Galeria”. As aulas são ministradas no território do Centro Winzavod de Arte Contemporânea, o curso consiste em palestras e master classes, e aqui ensinam as pessoas mais influentes do mundo da arte: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein e outros.
Programas de reciclagem para galeristas são oferecidos por universidades como a Universidade Estadual de Moscou, a Universidade Estatal Russa de Humanidades, a Escola Superior de Economia e a Universidade Estadual de São Petersburgo. Os curadores também são treinados nas Oficinas Gratuitas do Museu de Arte Moderna de Moscou, bem como no Instituto Baza de Anatoly Osmolovsky. Entre as instituições de ensino especializadas estrangeiras, podemos recomendar o Sotheby's Institute of Art de Londres, onde formam profissionais da área da arte em programas de durações variadas, desde cursos de verão até mestrados.
Além disso, é claro, é preciso visitar exposições, comunicar-se com artistas, galeristas e colecionadores. Só assim você poderá entender o que está acontecendo no cenário artístico e determinar os rumos que estarão mais próximos de você. Mas se você não é mais novo na comunidade artística, é hora de começar a tomar medidas concretas.
Passo um.
Determine a gama de artistas que você representará no mercado. Todas as galerias podem ser divididas em dois tipos: atuais e tradicionais. Os primeiros refletem as últimas tendências da arte, descobrem o atual e o novo, os segundos representam formas de arte há muito conhecidas. E se os primeiros tendem a chocar o público com novas ideias originais e projetos caros, os segundos, pelo contrário, são conservadores e, via de regra, organizam exposições e vendas.
Os projetos das primeiras são interessantes porque são dinâmicos e refletem de forma nítida os processos sociais que ocorrem na sociedade; essas galerias têm seus fãs. Porém, há outra parte do público, quem vai a uma galeria tradicional comprar um quadro para seu acervo, porque está próximo de uma arte testada pelo tempo e que não está sujeita às oscilações do mercado.
Assim, por exemplo, as obras da conhecida dupla Vinogradov - Dubossarsky (ver foto abaixo), à beira da arte social e pop, com temas provocativos, em grandes telas, são apresentadas por galerias do primeiro tipo, relevantes. E digamos, as obras da também conhecida Natalya Nesterova, ganhadora do Prêmio Estadual, Artista Homenageada da Federação Russa, com imagens de temas bíblicos, cenas cotidianas e naturezas mortas - galerias do segundo tipo.
As galerias atuais dirigem seus projetos ao público politizado, bem como a quem se interessa pelo movimento de protesto ou por ideias que abram novos horizontes na consciência. Há também quem entre o público queira simplesmente surpreender seus amigos ricos.
Se você decidiu o rumo e encontrou o seu nicho, tente conseguir o apoio de pelo menos cinco a dez artistas que trabalharão com sua galeria. Na fase de abertura, dois ou três autores já conhecidos deverão estar envolvidos - assim você poderá despertar o interesse inicial pela galeria. Para que sua entrada no mercado seja efetiva, tente tornar seu primeiro projeto interessante e extraordinário.
Passo dois.
Escolha um local para a galeria. Nos países ocidentais, existem certas zonas onde é costume abri-las: em Nova Iorque, Londres e Paris há bairros inteiros onde instituições artísticas desenvolvem as suas atividades. As nossas áreas de galeria ainda estão em fase de formação, mas já temos o centro Winzavod de arte contemporânea, pelo que seria preferível expor ali arte contemporânea. Outras galerias podem estar localizadas fora dos aglomerados, mas preferencialmente no centro da cidade, pois devem ser tidas em conta as condições de trânsito e respeitado o horário dos visitantes.
Um formato de apartamento também é possível, e existem muitas dessas galerias. Sua vantagem é que você não precisa gastar dinheiro com aluguel de imóveis, o que se torna a despesa mais onerosa. Portanto, algumas galerias não possuem endereço permanente, mas utilizam novos espaços a cada vez. Esse formato é interessante porque amplia a capacidade do curador de apresentar outro projeto expositivo em um novo ambiente que lhe seja adequado. Desta forma, você pode oferecer o conceito de arte que vai além das paredes habituais das galerias e museus, como muitas novas galerias estão fazendo hoje.
Passo três.
Lançamento do projeto e subsequentes atividades de marketing. O trabalho preparatório antes da inauguração levará muito tempo, mas não pode ser evitado. Desenvolver uma identidade corporativa e lançar um site é simplesmente necessário: caso contrário, como um potencial comprador irá identificá-lo? Nomear, criar um logotipo, preparar e imprimir catálogos, livretos e convites, escrever anúncios e lançamentos são apenas uma pequena parte das atividades publicitárias. Esteja preparado para o fato de que você terá que decorar o espaço da galeria e realizar enforcamento.
Também é necessário inventar algum tipo de “truque” de marca que o diferencie de seus concorrentes. Por exemplo, para a galeria “73rd Street”, foi feito um poste especial com a placa “Galeria aqui” e um logotipo, que é instalado sempre durante o dia de inauguração. Isso é feito para que os visitantes encontrem facilmente a entrada da exposição, já que a galeria sempre realiza seus projetos em diversos locais de Moscou. A seguir, determine o círculo de convidados para a abertura da sua galeria, se ela será fechada ou acessível a todos.
Avise os convidados sobre a data e horário de abertura, pense na comida e na programação, escreva um comunicado à imprensa. Aliás, prepare-se para o fato de que você terá que acompanhar constantemente tudo o que está acontecendo no mercado de arte, participar de muitos eventos e se comunicar muito com as pessoas, participar da Bienal de Arte Jovem e de feiras internacionais de arte, ou seja, estar em constante busca e movimento.
Então, você abriu e um certo número de pessoas tomou conhecimento da sua galeria. Entre eles, talvez, estejam seus futuros clientes. Agora é importante manter o interesse pelos novos projetos, expô-los aos nomes de artistas jovens e promissores, ou seja, transformar os visitantes em compradores, e talvez em verdadeiros colecionadores. Se a sua galeria se tornará um local atraente para investidores e conhecedores de arte, para jornalistas e artistas depende agora apenas do seu profissionalismo, capacidade de comunicação com as pessoas e, em grande medida, da sorte. Boa sorte!
Sobre a autora: Elena Komarenko é colecionadora, negociante de arte, fundadora e gerente da galeria 73rd Street. Presta assessoria na formação de coleções de arte contemporânea. A galeria da 73rd Street foi fundada em 2011 e representa nomes famosos da arte russa contemporânea (desde a década de 1960), bem como talentosos autores emergentes, inclusive estrangeiros.
