Uma mensagem sobre o museu da música. Os melhores museus da Rússia

Museu Glinka ou Museu Central cultura musical, exibe um enorme acervo de instrumentos de todas as épocas e povos, cujo número de exposições se aproxima dos mil. Desde raridades históricas até modernos dispositivos de extração de som podem ser vistos nesta extensa coleção. O edifício principal da associação de museus foi construído especificamente para este repositório, cuja base eram exposições recolhidas por entusiastas do Conservatório de Moscovo desde a sua fundação em 1866.

O lobby do Museu Glinka recebe os visitantes com um busto do grande compositor, música e citações textuais do autor da Canção Patriótica, que durante algum tempo foi o hino russo. As notas desta obra são acompanhadas por um texto não oficial que, juntamente com a música, reivindicava o estatuto de símbolo de Estado na época czarista.

Aqui os visitantes conhecem anúncios de eventos, deixam agasalhos, compram ingressos de entrada para exposição permanente ou exposições temáticas. A exposição permanente principal está localizada no 2º andar e mostras temporárias sobre diversos temas são organizadas no 3º andar.

O lobby abriga uma das exposições notáveis, uma aquisição recente do Museu Glinka - uma orquestra europeia. Este instrumento mecânico recria o som de uma orquestra instrumental; tais dispositivos têm sido usados ​​em vários países europeus como acompanhamento musical eventos de dança.

Os instrumentos musicais localizados na parte frontal de uma espécie de orquestra produzem seus sons característicos, enquanto os acordeões demonstram até os movimentos do fole. Na Rússia, tais instrumentos não eram muito difundidos, o que torna o conhecimento da orquestra mais interessante para os nossos amantes das maravilhas musicais.

O segundo andar, que acolhe a exposição principal do Museu Glinka, começa com um amplo salão onde se realizam diversas exposições dedicadas à cultura musical. A decoração principal da sala é um pitoresco vitral, muito maior do lado de fora do edifício.

Uma enorme escadaria leva ao 3º andar para visitar exposições temporárias temáticas. Uma composição de vários sinos relembra o papel Sinos de igreja tanto na vida do povo russo quanto nas paixões musicais de Glinka.

Também no salão há um órgão do mestre alemão Ladegast, que pertencia a um descendente desde 1868. família comerciante Khludov, o único produto sobrevivente deste mestre. Doado ao Conservatório de Moscou e passando por vários outros proprietários, o instrumento ficou praticamente arruinado.

A difícil restauração do interior do órgão foi realizada em 1998 pelos construtores de órgãos de Vilnius sob a liderança de Guchas. Agora, este instrumento está posicionado como o órgão mais antigo da Rússia que permaneceu funcional e é realmente usado durante concertos de órgão organizados pelo Museu Glinka.

Exposição permanente Museu Glinka, contando a história de origem e grande diversidade instrumentos musicais povos do mundo, localizados em cinco salas no segundo andar. Eles se distinguem claramente entre si pelas diferentes cores de fundo das vitrines. Divisão de salões representando o mais antigo dos instrumentos famosos, produzido de acordo com o princípio geográfico. Uma sala separada é alocada para exposições europeias, divididas por país; os restantes continentes são divididos dentro de outra sala, com exposições de países individuais em destaque.

Outras salas apresentam instrumentos que diferem por pertencerem a instrumentos de sopro ou sinfônicos, percussão e teclados. Destacam-se instrumentos musicais mecânicos e eletrônicos, dispositivos para gravar som e reproduzi-lo em diversas mídias.

Instrumentos musicais europeus antigos

O quão correta é essa escolha do princípio de demonstração de instrumentos musicais cabe aos profissionais entenderem, mas as diferenças no método de extração sonora parecem mais fundamentais e óbvias do que as nacionais e estaduais. Afinal, o formato do tubo, por maiores que sejam as diferenças, ainda é reconhecível.

A bateria ou outros instrumentos de percussão não podem ser confundidos com mais nada. E saber informações sobre o local de origem da exposição, sua atribuição a um certo tipo instrumentos musicais e outros detalhes ainda são executados pela maioria dos visitantes de acordo com inscrições explicativas.

Os instrumentos musicais folclóricos russos são coletados no Museu Glinka em uma grande variedade e variedade de espécies. Aqui estão os instrumentos de outros povos que habitam as repúblicas nacionais da Federação Russa. Os instrumentos de percussão estão amplamente representados - afinal, eles utilizam o método mais simples, mas variado, de produzir sons, desde simples colisões de objetos, para os quais se utilizam até colheres de pau, até chocalhos dispositivos diferentes e execução.

Naturalmente, nossos ancestrais tinham chifres feitos de chifres de vaca e cachimbos feitos de madeira. Os artesãos podiam extrair sons até mesmo de uma lâmina de serra e de uma foice, mas isso está no reino da excentricidade musical. O principal instrumento de cordas do povo russo é o gusli, usado na Rússia desde tempos imemoriais. A balalaica também é um instrumento de cordas dedilhadas, apesar da simplicidade do aparelho, os virtuosos executam qualquer melodia nela. Finalmente, o acordeão russo é o principal instrumento folclórico por muito tempo

Instrumentos de corda nações diferentes visualmente semelhante, mas o progenitor de todos os instrumentos de cordas, a harpa cita, difere de seus outros parentes. Ainda não possui corpo e braço ressonantes, e uma característica comum é a forma como produz sons ao dedilhar as cordas com os dedos.

Arrancou Instrumentos de corda desenvolveu-se desde a antiga lira e harpa até o alaúde, domra, bandolim, balalaica e violão, que manteve a maior popularidade até hoje. Cravos, pianos e pianos de cauda também estão relacionados a instrumentos de cordas dedilhadas que impactam as cordas, para os quais foram inventadas teclas com sistema de acionamento.

Na exposição atualizada, a secção europeia foi reabastecida com instrumentos de bielorrussos e ucranianos, moldavos e dos povos bálticos. Tal como anteriormente, os instrumentos dos países mediterrânicos e escandinavos, centrais e da Europa Oriental. Os instrumentos de corda são exibidos tanto dedilhados quanto curvados, com diferentes formatos de corpo ressonante e design de arco. Os xilofones mais simples representam um grupo de instrumentos de percussão.

Existem diversas variações de gaitas de foles que geralmente são consideradas instrumentos tradicionais escoceses e irlandeses. Isso é verdade, mas um dispositivo semelhante com foles de ar e tubos com formação de sons em palhetas também foi usado por outros povos. São eles a musette francesa, a gaita portuguesa, a duda e o dudeisac da Europa de Leste.

Instrumentos musicais dos países orientais

Os países do Oriente foram os primeiros a inventar arcos para extrair sons de cordas esticadas, os historiadores consideram os músicos que viveram no território do atual Uzbequistão os pioneiros. Daqui vieram os arcos para a China e a Índia, para os países árabes e deles para os Pirenéus. Violino pastor de três cordas - Rabel, bem como viola com um grande número cordas Estes últimos foram posteriormente substituídos por violinos e seus parentes maiores. Os instrumentos de cordas orientais costumam apresentar braços mais longos, embora também existam designs com braços mais curtos.

Os instrumentos de sopro e percussão dos povos orientais são muito diversos. Troncos de bambu e outros caules ocos de plantas eram frequentemente usados ​​para instrumentos de sopro. Instrumentos de percussão Eles também eram feitos de troncos de árvores, escavando-se o núcleo. Também foram utilizadas peles de animais curtidas, esticadas sobre molduras de diversos materiais. Além dos tambores estacionários, os tambores manuais, como pandeiros, às vezes complementados com sinos, eram populares.

Originalidade japonesa roupas nacionais muito mais impressionante do que as diferenças entre os instrumentos musicais japoneses e todos os outros. Os instrumentos de percussão japoneses geralmente eram colocados em suportes figurados; materiais diferentes, até porcelanas e outras cerâmicas. Formas próximas das tradicionais para outros povos possuem cordas e instrumentos de vento, e é difícil inventar algo diferente nessas áreas.

Os países orientais usavam uma variedade de materiais para fazer instrumentos musicais, desde pedra, madeira e metal até seda, couro e até cascas de abóbora escavadas. Os artesãos locais prestaram especial atenção ao design exterior dos seus produtos e ao seu apelo decorativo.

Pinturas e esculturas, tradicionais de todas as nações, também decoravam instrumentos musicais; é por esses elementos que é mais fácil identificar xilofones, tambores e outros instrumentos das culturas de outros países.

Oficina de violino antigo no Museu Glinka

Criação de violinos e outros instrumentos de arco já existe há muito tempo e hoje é um trabalho de alta complexidade. A preparação da madeira para diversas peças e peças de ferramentas exigia o domínio de diversas operações tecnológicas - corte e furação, medição e vários métodos conexão de peças. As ferramentas e equipamentos necessários para estes trabalhos são apresentados na bancada do violinista, no interior recriado de uma oficina de fabricação de instrumentos musicais.

Os fabricantes de violinos podiam fabricar produtos de qualquer tamanho, desde violino e viola até violoncelo e contrabaixo gigante. O violino também pode ser de tamanho clássico ou metade ou até quatro vezes menor.

Na sala restaurada do Museu Glinka, é possível observar todas as etapas da confecção dos instrumentos, desde uma tábua de madeira até um violino ou violoncelo acabado. Você pode examinar todos os componentes - a caixa de som frontal e traseira e a concha que os conecta, o braço com o pescoço e a ponte para colocar as cordas.

Instrumentos musicais clássicos do Museu Glinka

Ferramentas usadas músicos modernos, são apresentados aos visitantes do Museu Glinka em diversas exposições. Componentes de bandas sinfônicas e de metais e acessórios estão em exposição conjuntos musicais de composição diferente. Cordas - arcos e teclados são adjacentes ao sopro, madeira e latão.

Um dos cantos do museu contém tesouros genuínos - uma harpa de concerto e um piano colecionável para uso doméstico. A harpa perfeitamente equilibrada é estável na sua pequena base, o ressonador feito de madeira valiosa está em harmonia com o dourado da coluna e do pescoço, cuja forma é especialmente caprichosa e atraente.

Vitrines de instrumentos de arco estão localizadas em ambos os lados da pintura representando maior mestre tocando violino do genovês Niccolo Paganini. Foi este violinista e compositor quem desenvolveu a técnica de tocar violino, que se mantém quase inalterada até hoje.

Além do violino, Paganini também tocava bandolim e violão impecavelmente. Popular próprias composições grande intérprete, escrito tanto para violino quanto para violão. A competição de violino mais popular do mundo é realizada anualmente na terra natal de Paganini, Gênova, Itália.

Uma vitrine de instrumentos de sopro clássicos mostra-os em ordem crescente de tamanho, com variedades exibidas primeiro instrumentos de madeira, então - cobre. Esta divisão foi preservada desde a antiguidade e hoje não corresponde à realidade - as flautas, clarinetes, oboés e fagotes de madeira incluídos no grupo dos de madeira não podem ser feitos apenas de madeira. Podem ser de plástico ou metal, as flautas podem até ser de vidro. Classificado pelos musicólogos como saxofone de madeira pelo seu princípio de funcionamento, que não tinha análogos antigos, sempre foi feito de metal.

Por outro lado, os instrumentos de cobre eram feitos apenas deste metal apenas no início do desenvolvimento da metalurgia, agora são usadas ligas de cobre ou prata. O grupo de instrumentos de sopro inclui trompete, trompa, trombone e tuba. Os instrumentos desta série têm tamanhos e complexidades crescentes do dispositivo. O trombone fica um pouco afastado, possuindo um slide móvel para mudanças suaves de tom.

Quase todos os instrumentos de sopro estão incluídos, além das bandas de metais, em orquestras sinfônicas e conjuntos. Dixieland e bandas de jazz também os utilizam.

A combinação de cordas esticadas e mecanismos de percussão controlados por um teclado é característica de instrumentos musicais de concerto, que incluem pianos, pianos de cauda e pianos. Alguns especialistas consideram o piano de cauda e o piano forte variedades de pianos, diferindo na disposição horizontal ou vertical das cordas.

Desde meados do século passado, apenas foram produzidos pianos de cauda e pianos verticais, pianos tradicionais com dimensões menores possibilidades expressivas devido ao menor comprimento das cordas, elas viraram história. Os pianos de cauda são usados ​​principalmente em atividades de concerto como instrumento de acompanhamento vocal ou sozinho, o piano – para tocar música doméstica ou de câmara.

Os antecessores dos instrumentos de teclado atuais, tanto de corda quanto de palheta, também estão em exibição no Museu Glinka. Os instrumentos de cordas incluem o clavicórdio de percussão e o cravo dedilhado, enquanto os harmônios de palheta estão relacionados às gaitas, acordeões de botão e acordeões. O primeiro instrumento com fole de ar foi a gaita de mesa de Kirchner, um tcheco que trabalhou na Rússia. Ao contrário dele e dos instrumentos manuais aos quais estamos acostumados, o fole do harmônio era acionado por pedais.

Do realejo ao sintetizador

A última sala do Museu Glinka exibe diversos instrumentos não incluídos nos conjuntos e orquestras, antigos meios de reprodução de sons gravados. Aqui são apresentadas exposições únicas, bastante raras nas coleções de museus e particulares. Entre eles, destaca-se um realejo, do qual muitos já ouviram falar, mas nem todos os visitantes viram.

O desenho do instrumento é um pequeno órgão, a injeção de ar e o funcionamento do mecanismo sonoro são garantidos girando a alça no corpo. Órgãos eram usados ​​​​por músicos viajantes e seus sons acompanhavam as apresentações de artistas de circo farsescos.

A criação dos primeiros dispositivos de gravação e reprodução de som teve um pioneiro específico, foi o famoso inventor Edison. O fonógrafo que ele projetou em 1877 permitia a gravação e reprodução de sons com uma agulha afiada em um rolo embrulhado em papel alumínio ou papel encerado.

A gravação em disco plano e redondo foi inventada por Berliner, o som era reproduzido por aparelhos com buzina externa - um gramofone. Aparelhos com buzina escondida no corpo foram produzidos pela empresa Pathé, daí o nome gramofone. O progresso na gravação de som ocorreu rapidamente: fitas magnéticas, discos laser, gravação de áudio digital Alta qualidade.

O raro sintetizador de som fotoeletrônico ANS, em homenagem às iniciais do grande compositor Scriabin, foi inventado pelo russo Murzin no final dos anos 30 do século passado e foi fabricado apenas em 1963. Os espectadores dos filmes de ficção científica de Tarkovsky e do Braço de Diamante de Gaidai podem se lembrar dos sons incomuns deste dispositivo.

O compositor criou a música sem escrever notas ou envolver uma orquestra. Os sintetizadores também se desenvolveram rapidamente; com a invenção dos transistores, tornaram-se compactos e acessíveis. Hoje em dia os sintetizadores têm tudo grupos musicais uma variedade de gêneros.

Outra exposição notável do Museu Glinka foi a bateria gigante do músico e compositor, incansável experimentador R. Shafi. O controle manual de um complexo tão complexo de tambores e tambores é claramente impossível,

Shafi inventou um pedal de controle exclusivo, Zmey Gorynych, que, devido à quantidade de ferramentas que pode manusear, foi incluído no Livro de Recordes do Guinness. Há outras exposições interessantes nesta seção, incluindo instrumentos pessoais de músicos famosos.

Uma visita ao Museu Glinka pode parecer desnecessária depois de ouvir falar dele, mas tal impressão é extremamente errada. Há muitas coisas interessantes aqui que são difíceis de descrever em uma revisão rápida, há coisas novas formas interessantes trabalhando com visitantes. Visitar aqui é educativo e interessante para pessoas com qualquer nível de interesse e compreensão musical; após a visita, esse interesse certamente aumentará.

O Ermitage é o melhor museu da Europa. Foi o que decidiram milhões de turistas de todo o mundo, deixando comentários no portal de viagens internacional TripAdvisor. No total, foram analisadas 509 instituições culturais em todo o mundo. Natalya Letnikova conta como são os “dez russos”.

Eremitério

3 milhões de obras. 20 quilômetros de obras-primas. E o Hermitage começou como uma coleção particular de Catarina II de 225 pinturas. Apenas alguns poucos selecionados puderam vê-lo, tendo recebido uma passagem no escritório do palácio e vestido fraque ou uniforme. O Hermitage hoje abriga obras-primas de Rembrandt e Rafael, Giorgione e Rubens, Ticiano e Van Dyck. Esta é a única oportunidade de ver as obras de Leonardo da Vinci na Rússia.

Os especialistas calcularam que se você ficar apenas um minuto em cada exposição do Hermitage, levará 8 anos sem dormir ou descansar para ver tudo.

Galeria Tretyakov

Galeria Tretyakov

O Hermitage não só encanta, mas também inspira. Foi depois da sua visita que Pavel Tretyakov se interessou pela ideia da sua própria coleção de pinturas. Como resultado, a Galeria Tretyakov tornou-se uma das coleções de obras de artistas russos mais significativas do mundo. Até a famosa fachada é criação de Viktor Vasnetsov. A Galeria Tretyakov é rica em pinturas com história. O primeiro tema de “conto de fadas” da pintura russa é “Sereias”, de Ivan Kramskoy, escrito sob a impressão das obras de Gogol. E a maior pintura da Galeria Tretyakov, “A Aparição de Cristo ao Povo” - trabalho de graduação Alexandra Ivanova, que escreveu durante 20 anos.

Arsenais

Arsenais

Tesouro dos príncipes de Moscou e dos czares russos.

Mantêm-se os atributos indispensáveis ​​do poder soberano: o cetro, o orbe, o boné Monomakh, que servia para coroar o reino antes do reinado de Pedro I. Entre as 4.000 exposições está o único trono duplo do mundo.

Foi criado especificamente para os irmãos príncipes Ivan V e Peter Alekseevich, que foram coroados reis juntos. E, claro, uma parte significativa do tesouro do museu são armas. Mas também exclusivamente como obra de arte. Por exemplo, a arma de Catarina II em estilo rococó.

Museu Flutuante

Museu Flutuante

Submarino B-413. O lugar de diversão é a cidade de Kaliningrado. Durante 20 anos o submarino prestou serviço de combate na Frota do Norte. Visitou Cuba e Guiné. E mesmo em tempos de paz, a tripulação conseguiu receber o título de “Excelente Navio”.

Aposentado desde 2000. Aliás, na Rússia, quatro submarinos viraram museus, todos abertos ao público. Mas o B-413 é o único que sobreviveu em sua forma original. Tudo no navio é igual: mecanismos, munições, armas. E os visitantes do museu tornam-se temporariamente submarinistas. A tripulação faz um mergulho virtual, realiza um ataque de torpedo e enfrenta um acidente no compartimento.

Museu Russo

Museu Russo

A maior coleção de arte russa do mundo é o Museu Russo, criado por decreto imperial no final do século XIX. A exposição, localizada em 5 palácios de São Petersburgo, inclui pinturas cujos nomes há muito se tornaram nomes conhecidos: “O Último Dia de Pompéia”, “Barcaças no Volga”, “A Nona Onda”. No total, a coleção contém mais de 400.000 peças. Apesar do seu estatuto sério, o museu está pronto para experiências, o que é confirmado pela presença do departamento mais jovem das últimas tendências. Exposições inusitadas complementam a imagem. Por exemplo, no final de 2013, Sylvester Stallone expôs no Museu Russo. O ator pinta no espírito do expressionismo.

Fundo diamante

Fundo diamante

Uma montanha de joias de valor histórico e artístico. A coleção começou a ser recolhida por ordem de Pedro I.

A exposição mais famosa é a Grande Coroa Imperial. Em tempo recorde, em apenas dois meses, os artesãos cravaram 4.936 diamantes e 75 pérolas em prata. A coroa foi decorada com um cristal vermelho brilhante - espinélio. Símbolo principal O poder dos monarcas russos, pesando quase 2 kg, foi colocado na cabeça de todos os imperadores, começando por Catarina II. Uma das exposições de maior status é o diamante Orlov, que adorna o cetro de Catarina, a Grande, comprado para ela pelo Conde Orlov, o maior do Fundo de Diamantes e um dos mais caros do mundo. E um diamante foi encontrado na Índia, onde se acredita ter sido o olho de Buda.

Museu belas-Artes nomeado após A. S. Pushkin

O mais europeu da Rússia é o Museu de Belas Artes A. S. Pushkin. No centro de Moscovo, num edifício que lembra um antigo templo, todos os quartos são daquela época. “Pátios” italianos e gregos, uma coleção de seis mil peças originais Antigo Egito, coletado pelo cientista russo Vladimir Golenishchev durante suas viagens e escavações. O famoso tesouro de Tróia, descoberto por Heinrich Schliemann, também é guardado em Pushkinsky. O arqueólogo alemão leu a Ilíada de Homero quando criança e posteriormente encontrou uma cidade coberta de lendas. Mas não será possível ter uma visão completa da coleção de Pushkinsky. Afinal, de 670 mil exposições, não mais que 2% são expostas.

MUSEUS MUSICAIS

Um grupo especializado de museus que coleciona, armazena, estuda, expõe e publica monumentos da cultura musical. Frequentemente aparecem em teatros, salas de concerto, conservatórios, escolas de música e escolas, etc.

Muitos museus de música, por sua vez, possuem bibliotecas e arquivos literatura musical. Vários museus históricos, etnográficos, de história local, de teatro e de arte possuem departamentos de música. Historicamente houve dois grandes grupos museus - contendo coleções de instrumentos musicais (Museu de A. Stradivari em Cremona, Museu de História Instrumentos europeus em Trondheim, Museu Central de Cultura Musical. MI. Glinka) e museus memoriais de música (ver museus memoriais) e centros de pesquisa que representam a herança de figuras musicais (J.S. Bach em Eisenach, L. Beethoven em Bonn, P.I. Casa-Museu Tchaikovsky em Klin).

Museu de F. I. Chaliapin em Kislovodsk

Actualmente, muitos museus de música não são apenas museus no sentido tradicional, mas também museus de investigação e centros comunitários para divulgar a experiência musical e cultural, realizam ativamente a comunicação museológica. Um dos meios mais importantes dessa atividade é a realização de festivais de música (em homenagem a Glinka na região de Smolensk, em homenagem a Rachmaninov na região de Tambov, dias de Shalyapin em Museu Central cultura musical com o nome. MI. Glinka).

História

Os proto-museus musicais são conhecidos na Europa desde o século XVI. Tradicionalmente, começaram com coleções particulares de instrumentos musicais, em cuja formação muitas vezes foi dada preferência a instrumentos musicais antigos. Na Rússia, existem coleções particulares desde o século XVIII e desde a segunda metade do século XIX. coleções apareceram no Museu Dashkovsky em Moscou, nos Conservatórios de Moscou e São Petersburgo. Então, uma coleção de instrumentos de povos Ásia Central, coletado nas décadas de 1870-80. A.E. Eichhorn e transferido no final da década de 1880. ao Conservatório de Moscou, tornou-se a base para a formação de ideias sobre a cultura musical da Ásia Central. As maiores coleções nacionais de instrumentos hoje estão na Coleção de Instrumentos Musicais Únicos (Moscou), que leva o nome do Museu Central de Cultura Musical. MI. Glinka (Moscou), Instituto de Teatro, Música e Cinematografia, que em 1984 tornou-se uma filial do Museu do Teatro e arte musical(São Petersburgo).

O primeiro museu memorial musical russo foi a Casa Museu de P.I. Tchaikovsky em Klin (1894), que representava as salas em que o compositor viveu e trabalhou. Em 1896, o Museu M.I. foi inaugurado no prédio do Conservatório de São Petersburgo. Glinka, que exibiu pertences pessoais de Glinka, autógrafos de suas obras, publicações vitalícias, materiais visuais; em 1912 com base em um gabinete memorial contendo arquivo e pertences pessoais - Museu de N.G. Rubinstein. Na década de 1920-30. Está sendo criado o Apartamento-Museu de A.N. Scriabin (Moscou, 1922), Museu Literário e Memorial de A.S. Pushkin e P.I. Tchaikovsky (Kamenka, 1937).

Nos anos 1950-90. museus foram organizados em teatros musicais, museus memoriais, muitos dos quais são ramos das principais indústrias musicais e museus de história local: Escritório vocal e criativo com o nome. A. V. Nezhdanova (Moscou, 1952), apartamento-museu de A.B. Goldenweiser (Moscou, 1955), Museu-Propriedade de M.P. Mussorgsky (região de Pskov, 1968, 1991), apartamento-museu de N.A. Rimsky-Korsakov (Leningrado, 1972), Museu Memorial-Propriedade de M.I. Glinka (região de Smolensk, 1982). Os museus musicais deste período foram organizados principalmente com base na recriação de interiores perdidos de casas e propriedades.

Em 1919, com o objetivo de preservar os instrumentos de arco, foi criada uma coleção de instrumentos musicais únicos (ver tipos de coleções). Tornou-se a maior coleção de violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, violas e arcos da Rússia, criada por mestres da Rússia, Itália, Alemanha, Áustria, França, Inglaterra, Polónia, República Checa, etc. valor enorme Mestres italianos Séculos 16 a 18 - Gasparo da Salo, Amati, Guarneri, A. Stradivari, Montagnano, Bergonzi, Ruggeri. A base da coleção foi a coleção de K.V. Tretyakov, doado ao Conservatório de Moscou em 1878. A coleção de instrumentos musicais únicos oferece exposições para apresentações dos melhores músicos nacionais.

A base do acervo do Museu Central de Cultura Musical que leva seu nome. MI. Glinka compôs o acervo do Museu Memorial. N.G. Rubinstein (1912) no Conservatório de Moscou. Inclui arquivos pessoais e manuscritos de compositores, cenários e figurinos para apresentações musicais, instrumentos musicais (desde o século XVI), biblioteca musical, iconografia musical. O fundo principal do museu contém mais de 771 mil peças. horas. Exposição permanente - “Instrumentos Musicais dos Povos do Mundo”.

Casa-Museu de P.I. Tchaikovsky em Klin é o primeiro museu musical e memorial da Rússia. Foi fundada pelo irmão do compositor, M.I. Tchaikovsky na casa onde Tchaikovsky viveu e trabalhou, o que determinou o mais alto grau de autenticidade do museu. Os museus memoriais de VA serviram de modelo para a casa-museu nesse sentido. Mozart em Salzburgo e L. Beethoven em Bonn. O museu abriga uma coleção única de Tchaikovsky.

Literatura

Enciclopédia do Museu Russo. M., 2005;

Musical dicionário enciclopédico. M., 1990;

Estudos museológicos. Museus do mundo. M., 1991;

Enciclopédia musical. T.3. Moscou, 1976;

História da música russa. T.6. M., 1989.

Sempre haverá interesse pela música. E a geração mais jovem pode ser dividida em três categorias: simples amantes da música, artistas talentosos, e para aqueles profundamente interessados ​​na história da cultura musical russa. Ambos estarão interessados ​​em museus de música.

Em nosso artigo de revisão, queremos falar sobre museus capitais e apartamentos memoriais, onde poderá conhecer a vida de grandes compositores e músicos, bem como a história da cultura musical e uma enorme variedade de instrumentos musicais.

O melhor lugar para começar a conhecer a cultura musical é no Museu Central desta mesma cultura, onde é apresentada a mais completa coleção de instrumentos musicais dos povos do mundo. Sem exagero, este museu pode ser considerado o maior tesouro, que não tem análogos no mundo.

Os visitantes podem conhecer o fabuloso mundo da música russa e compositores estrangeiros. Manuscritos musicais e literários, livros raros, edições musicais, autógrafos, cartas e vários tipos de documentos contam sobre sua vida e obra. Tudo aqui está cheio de música. Instrumentos antigos são tocados na sala de exposições e no foyer, e concertos são realizados na sala do órgão. Excursões, ciclos de assinatura e aulas interativas.

Não menos interessantes para os amantes da música são os ramos da Rússia Museu Nacional música.

Casa-Museu de Fyodor Chaliapin

Existem muitos lugares em Moscou associados ao nome de Fyodor Ivanovich Chaliapin. Novinsky Boulevard é o último endereço em Moscou do grande cantor russo. Ele comprou uma mansão do século XVIII para sua família, que nela morou por mais de uma década. Isso significa que a casa pode contar muito sobre a vida e obra do solista dos teatros Bolshoi e Mariinsky. S. Rachmaninov, L. Sobinov, M. Gorky, I. Bunin, K. Korovin vieram aqui.

Hoje, concertos, festivais e conferências são realizados aqui. Os quartos da mansão exibem pertences pessoais, fotografias raras, utensílios domésticos e móveis que pertenceram ao grande cantor. Os visitantes podem ouvir um tour, assistir a palestras e ciclos de assinaturas.

Museu Sergei Prokofiev

Em uma casa amarela de quatro andares em Rua Kamergersky maior compositor tempos modernos, Sergei Sergeevich Prokofiev viveu cerca de seis anos depois de retornar do exterior. Durante este período de sua vida ele criou muitas obras-primas. É por isso que um dos lugares mais significativos do antigo apartamento comunal, e agora do museu, é atribuído ao escritório, onde últimos anos O pianista e maestro russo trabalhou durante toda a sua vida até sua morte em 1953.

Diante dos olhos dos visitantes aparecem os pertences pessoais do autor de vívidas sinfonias e obras de ópera: piano, cachimbo, máquina de escrever, xadrez, Bíblia, Cartões de negócios, bengala, luvas, bolsa de viagem. As vitrines contêm autógrafos, cartas, fotografias e cartões postais de viagens, além de esboços de cenários e figurinos de óperas e balés.

Apartamento-museu de Nikolai Golovanov

O apartamento-museu na Bryusov Lane esteve em reconstrução há muito tempo e abriu as suas portas há pouco tempo. Hoje os visitantes podem conhecer o rico património o representante mais brilhante Escola de regência russa e pianista do século XX, além de ver seu arquivo pessoal e biblioteca. Uma coleção de pinturas e esculturas ocupa muito espaço, já que N. Golovanov era colecionador.

A exposição permite rastrear caminho criativo um mestre que escreveu mais de 200 romances, a ópera “Princesa Jurata”, uma série de sinfonias e poemas. Afinal, poucas pessoas sabem que Nikolai Semenovich não foi apenas um excelente maestro, mas também um compositor talentoso.

Apartamento-museu de Alexander Goldenweiser

Para qualquer pessoa interessada na história da cultura musical russa, Tverskaya oferece um apartamento-museu para um dos maiores músicos da primeira metade do século 20, A. Goldenweiser. O museu foi criado com a participação direta do próprio Alexander Borisovich e recebeu os primeiros visitantes em 1959. Naquela época, o reitor do Conservatório de Moscou até conduzia excursões pessoalmente.

As instalações do museu estão divididas em duas zonas - um departamento memorial e um salão de música de câmara. O departamento memorial contém um arquivo pessoal, uma biblioteca, uma coleção de pinturas, gráficos e esculturas e itens memoriais valiosos. A coleção é baseada em manuscritos, livros, músicas e cartas. O salão de música acolhe reuniões e concertos.

Museu da Harmônica Russa Alfred Mirek

Os visitantes do Museu da Gaita Russa A. Mirek se encontram em mundo maravilhoso música de um dos instrumentos mais queridos do povo russo. Aqui você pode ver a reconstrução da primeira gaita do mundo, conhecer a oficina de um mestre russo, visitar uma taberna tradicional de Moscou, assistir a concertos de artistas modernos, conhecer a história do museu e a personalidade de seu criador.

Durante os emocionantes programas, você pode dançar com o guia ao som de melodias animadas, sentir-se como se estivesse caminhando em um parque do início do século XX e tomar chá em um samovar.

Museu Memorial de Alexander Scriabin

O museu está localizado na rua Bolshoy Nikolopeskovsky, na casa onde viveu o notável compositor, pianista e poeta russo Alexander Nikolaevich Scriabin de 1912 a 1915.

Tudo o que o cercou durante sua vida foi preservado aqui em completa integridade - o piano Bechstein, uma biblioteca pessoal, móveis, objetos de arte. As excursões são acompanhadas por ilustrações musicais das obras de A. Scriabin. São organizadas noites musicais e de poesia.

Apartamento de Svyatoslav Richter

Svyatoslav Teofilovich Richter, um dos pianistas mais famosos do século passado, viveu neste apartamento durante os últimos 30 anos de sua vida. Junto com sua esposa, a cantora Nina Lvovna Dorliak, instalou-se no décimo sexto andar do prédio 2/6 da rua Bolshaya Bronnaya, não muito longe do Conservatório, no início dos anos 1970. E ele começou a criar. Ele tinha todas as condições para isso. Em uma ampla sala com dois pianos, ele frequentemente tocava música e recebia amigos.

Os atuais visitantes do museu podem ver os livros que os donos da casa liam, as pinturas e instrumentos musicais que os rodeavam, bem como os pastéis que com minha própria mão pintado por Svyatoslav Teofilovich. Dentro destas paredes você pode ver gravações de vídeo dos famosos concertos de Richter e ouvir as obras que ele tocou.

Museu "Tchaikovsky e Moscou"

Nesta casa milagrosamente preservada na Praça Kudrinskaya, Pyotr Ilyich Tchaikovsky alugou um apartamento que ocupava metade do segundo andar da ala da antiga propriedade. O compositor não morou aqui por muito tempo - apenas um ano. No entanto, foi aqui que a Segunda Sinfonia, música para conto de fadas da primavera Ostrovsky "Donzela da Neve" fantasia sinfônica"A Tempestade" e uma série de outras obras.

Atualmente, foram recriados os interiores originais de vários quartos onde estão guardados os pertences pessoais de Peter Ilyich. Aqui você pode ver exposições de valor inestimável - a Bíblia do compositor e o manuscrito da Segunda Sinfonia.

Museu-Reserva de Pyotr Tchaikovsky

É muito melhor sentir a atmosfera em que viveu Pyotr Ilyich e aprender mais sobre sua vida no museu de música mais antigo da Rússia, que fica não muito longe de Moscou, em Klin, perto de Moscou. O compositor filmou a casa cinza com telhado verde nos últimos anos de sua vida. Possui móveis totalmente preservados, pertences pessoais, incluindo um piano preto, uma biblioteca e um arquivo. Comer Teatro.

Excursões especiais e uma variedade de programas interativos são oferecidos para crianças. Uma agradável continuação será um passeio por um pequeno parque.

Museu de Sergei Taneyev em Dyutkovo

Existe outro museu de música na região de Moscou. Numa antiga casa na aldeia de Dyutkovo, perto de Zvenigorod, foi inscrita uma exposição dedicada à vida e obra do compositor russo Sergei Ivanovich Taneyev. Aqui o pianista viveu os últimos anos de sua vida. A atmosfera da dacha da intelectualidade de Moscou do início do século XX foi perfeitamente recriada. Além disso, são apresentados aqui pertences pessoais, livros e móveis utilizados pela S.I. Taneev.

Os visitantes poderão conhecer a biografia do músico e a história da família Taneyev; ouvir as obras do pianista, conhecer seu ambiente e trabalho; visite um canto único da Rússia - uma vila pitoresca perto de Moscou. Dyutkovo organiza regularmente excursões, concertos, reuniões com pessoas interessantes. O Festival de Música Taneevsky é organizado anualmente.

Conjunto padrão: passeios, cafés, praias, lojas, museus. Um músico (ou um grande amante da música) tentará sempre encontrar bons concertos na zona, ou visitar um museu de música. Sobre um dos lugares mais famosos, o Rock and Roll Hall of Fame. E hoje falaremos sobre mais alguns museus importantes e interessantes para a história da música.

1. A HISTÓRIA DOS BEATLES - LIVERPOOL, INGLATERRA

O museu foi fundado em 1990, está localizado no subsolo do Albert Dock, no território edifícios históricos Porto de Liverpool. Na entrada, os visitantes podem receber um audioguia, inclusive em russo. Passando de sala em sala, os visitantes observam a história do nascimento e ascensão dos Beatles. Cada sala é dedicada a um dos períodos da história dos Beatles e de seus membros: o nascimento do primeiro grupo de John Lennon, os Quarrymen, a viagem dos Beatles a Hamburgo, o encontro com Brian Epstein, apresentações no Cavern Club, e assim por diante. , até a dissolução do grupo em 1970.

O museu contém exposições únicas: trajes de shows e instrumentos dos membros da banda, fotografias, letras de músicas, discos, memórias de testemunhas oculares e vídeos de arquivo. Um estande separado é destinado aos presentes enviados pelos fãs russos do grupo. Na saída do museu há uma loja de souvenirs com símbolos do lendário grupo. http://www.beatlestory.com

2. MUSEU DE MÚSICA E FICÇÃO CIENTÍFICA - SEATTLE, EUA

O principal inspirador do projeto é o bilionário Paul Allen, ex-colega de Bill Gates na Microsoft e grande fã de Jimi Hendrix. Ele vinha idealizando um projeto semelhante há muitos anos. A ideia de criar uma estrutura tão incomum surgiu do arquiteto Frank Gary depois que ele cortou uma guitarra elétrica. Ele concebeu uma estrutura sem formas precisas e localização correta paredes, janelas e teto como símbolo da plasticidade e energia da música. Depois que o prédio abriu suas portas em 2000, um museu foi adicionado em 2004 ficção científica e o hall da fama, e agora todo o complexo tem um único nome - Experience Music Project e Science Fiction Museum and Hall of Fame.

A exposição do Museu de Ficção Científica apresenta uma variedade de livros de fantasia, revistas, jornais e diversos itens que foram utilizados nas filmagens. Entre os itens “fantásticos” você pode ver o assento do Capitão Kirk da lendária série de TV “ Jornada nas Estrelas", o capacete do malvado Darth Vader de" Guerra das Estrelas", além de um enorme alienígena, de 6 metros de altura, do filme "Aliens". http://www.empmuseum.org

3. EXPERIÊNCIA MUSICAL BRITÂNICA - LONDRES, INGLATERRA

Se você conhece as características da guitarra favorita de Noel Gallagher e lembra quem é Cliff Richards, terá um prazer incrível ao visitar a exposição interativa localizada na maior arena de Londres, a O2. O museu foi inaugurado pelo grupo escocês The View em 2009.

Mais de 3.000 fotos e pinturas, 600 videoclipes e a mesma quantidade de itens que pertenceram a estrelas pop e rock. Há também um acervo de equipamentos de áudio da década de 40 do século passado, um estúdio interativo, os visitantes têm a oportunidade de aprender a “dança da década” (sozinho!), experimentar-se como DJ e aprender tudo sobre o seu favorito intérprete ou grupo.

4. CIDADE DA MÚSICA - PARIS, FRANÇA

Muzykogrado - grupo dedicado à música instituições localizadas no bairro La Villette, no 19º distrito de Paris. A estrutura foi projetada pelo arquiteto Christian de Portzamparc e inaugurada em 1995. Abriga uma sala de conferências, uma sala de concertos com 800 a 1.000 lugares, um museu de música com uma coleção significativa de instrumentos que datam principalmente dos séculos XV a XX, salas de exposição, salas para treinamento prático e arquivos. A Cidade da Música, um dos Grandes Projetos de François Mitterrand, juntamente com o Parque La Villette, reabriram ao público a antiga área do matadouro de La Villette.

5. MUSEU MUNDIAL DA MÚSICA BRASILEIRA - SÃO PAULO, BRASIL

Mais de um milhão de lançamentos diferentes estão armazenados neste museu - os mais grande coleção registros em todo América do Sul. Este é um arquivo e centro de pesquisa - eles coletam música popular de todos os países e épocas. Os artistas aqui representados não se limitam aos que assinam gravadoras - gravações de músicos independentes podem ser encontradas no museu.

Além disso, uma das ambições do museu é coletar lançamentos de todos os grupos linguísticos existentes no mundo. http://www.brazilworldmusicmuseum.com/

6. MUSEU KALAKUTA - LAGOS, NIGÉRIA

Em 2012, o Governo da Cidade de Lagos converteu a casa da lenda do Afrobeat Fela Kuti num museu para “apoiar herança cultural e comemorar o 74º aniversário do multi-instrumentista e participante ativo movimentos de direitos humanos. O museu contém coleção enorme Roupas, instrumentos, gravações de Kuti e muito mais.

7. MUSEU RAMONES - BERLIM, ALEMANHA

O Museu Ramones em Berlim foi inaugurado um ano após a morte de Johnny Ramone, em 16 de setembro de 2005. Localizava-se na Solmsstrasse e sua exposição era composta por mais de 300 peças de alguma forma relacionadas ao grupo, entre as quais peças únicas e únicas.

Em seu site você pode ler o seguinte: “Você pode perguntar: por que diabos o primeiro e único museu dos Ramones não apareceu em Nova York, Los Angeles, Londres, Tóquio, Roma, Buenos Aires, mas em Berlim, Alemanha?” A história do museu está ligada ao nome de Flo Hiler, que adquiriu as primeiras coisas com os símbolos dos Ramones num concerto em Berlim em 1990 e não conseguiu mais parar, tendo conseguido comunicar pessoalmente com os músicos várias vezes.

Em novembro de 2007, o fundador do museu foi obrigado a fechá-lo devido ao aumento exorbitante de aluguel, mas menos de um ano depois, em 8 de outubro de 2008, o estabelecimento foi inaugurado em novo local - e até hoje está localizado na Krausnickstraße 23. https://www.ramonesmuseum.com/

8. MUSEU BOB MARLEY HOUSE - KINGSTON, JAMAICA

Milhares de amantes da música e turistas visitam este marco icônico de Kingston todos os anos para aprender mais sobre a vida vivida artista lendário reggae

A casa atrás da parede de tijolos é pintada com retratos de Marley. Há uma escultura no pátio - Bob Marley com seu violão. Recortes de jornais (com reportagens sobre o passeio), inúmeras fotografias, discos de platina e ouro adornam as paredes do sobrado.

Tudo aqui permanece quase inalterado: um quarto com uma cama espaçosa coberta com uma colcha em tons de vermelho, amarelo e verde, e sobre ele está um violão Bob Marley em forma de estrela, uma pequena cozinha. Há buracos de bala nas paredes, remanescentes da época em que houve uma tentativa de assassinato do cantor, em 1976. http://www.bobmarleymuseum.com/

9. JOHNNY CASH MUSEUM - NASHVILLE, EUA

Na capital americana da música country, Nashville, o Johnny Cash Museum foi inaugurado em 2013 em homenagem ao 80º aniversário do lendário músico, falecido em 2003. O iniciador da inauguração do museu foi Bill Miller, colecionador e especialista na obra de Cash.

Entre as exposições, entre outras coisas, também estão aqui expostas recordações que estiveram no primeiro museu memorial Johnny Cash no Tennessee, que durou até 1999. Esta coleção foi dada a Miller pela família do astro country. Novo Museu está localizado em uma das ruas centrais de Nashville - Lower Broadway.

“Bill Miller forneceu um apoio inestimável ao meu pai durante sua vida”, observou a filha de Johnny Cash, a famosa cantora country Rosanne Cash, “e sua coleção deve ser a mais completa do mundo. As exposições do museu são selecionadas de forma altamente profissional e acadêmica.”

Os herdeiros do músico planejam organizar outro museu – na casa da família Cash em Diss, Arkansas. O objetivo é restaurar os interiores em que Cash cresceu nas décadas de 30 e 40.