Quando e onde nasceu Beethoven? A biografia de Beethoven resumidamente as coisas mais importantes

1. Biografia de um gênio em modo avanço rápido

Data exata O nascimento de Beethoven (Ludwig van Beethoven) é o primeiro dos mistérios de sua biografia. Apenas se sabe exatamente o dia de seu batizado: 17 de dezembro de 1770 em Bonn. Ainda criança aprendeu a tocar piano, órgão e violino. Aos sete anos deu o seu primeiro concerto (o seu pai queria fazer de Ludwig um “segundo Mozart”).

Aos 12 anos, Beethoven começou a escrever suas primeiras composições com títulos engraçados como “Elegia pela Morte de um Poodle” (presumivelmente inspirada na morte de um cachorro de verdade). Aos 22 anos, o compositor partiu para Viena, onde viveu até o fim da vida. Ele morreu em 26 de março de 1827, aos 56 anos, provavelmente de cirrose hepática.

2. "Fur Elise": Beethoven e o belo sexo

E este tema está rodeado de segredos. O fato é que Beethoven nunca se casou. Mas ele cortejou várias vezes - em particular, a cantora Elisabeth Röckel, a quem, segundo o musicólogo alemão Klaus Kopitz, é dedicada a famosa bagatela em lá menor “Für Elise”) e a pianista Teresa Malfatti. Os cientistas também discutem quem foi a heroína desconhecida da famosa carta “ao amado imortal”, concordando com a candidatura de Antonie Brentano como a mais real.

Nunca saberemos a verdade: Beethoven escondeu cuidadosamente as circunstâncias da sua vida pessoal. Mas o amigo íntimo do compositor, Franz Gerhard Wegeler, testemunhou: “Durante seus anos em Viena, Beethoven manteve constantemente um relacionamento amoroso”.

3. Uma pessoa difícil de conviver

Um penico vazio sob o piano, restos de partituras, cabelos desgrenhados e um roupão surrado - e este também, a julgar por numerosos testemunhos, era Beethoven. Um jovem alegre com a idade e sob o efeito de doenças tornou-se um personagem bastante difícil de lidar no dia a dia.

Em seu “Testamento de Heiligenstadt”, escrito em estado de choque pela percepção de sua surdez progressiva, Beethoven aponta especificamente a doença como a razão de seu mau caráter: “Oh, vocês, pessoas que me consideram malicioso, teimoso ou misantrópico – que injusto. você é para mim, porque você não sabe a razão secreta do que lhe parece. /…/ Há seis anos estou em um estado desesperador, agravado por médicos ignorantes...”

4. Beethoven e clássicos

Beethoven – o último dos titãs” Clássicos vienenses“No total, deixou aos seus descendentes mais de 240 obras, entre elas nove sinfonias concluídas, cinco concertos para piano e 18 quartetos de cordas. Ele, de fato, reinventou o gênero sinfônico, em particular, usando um coro pela primeira vez no A Nona Sinfonia, que nunca existiu antes dele, ninguém fez.

5. A única ópera

Beethoven escreveu apenas uma ópera - Fidelio. Trabalhar nisso foi doloroso para o compositor e o resultado ainda não convence a todos. No campo operístico, Beethoven, como aponta a musicóloga russa Larisa Kirillina, entrou em polêmica com seu ídolo e antecessor, Wolfgang Amadeus Mozart.

Ao mesmo tempo, como salienta Kirillina, “o conceito de “Fidelio” é diretamente oposto ao de Mozart: o amor não é uma força elementar cega, mas um dever moral que exige que os seus escolhidos estejam prontos para o heroísmo. A ópera de Beethoven, “Leonora, ou Amor Conjugal”, reflecte este imperativo moral anti-Mozartiano: não “todas as mulheres agem desta forma”, mas “é assim que deve todas as mulheres fazem."

6. "Ta-ta-ta-taaaah!"

Se você acredita no primeiro biógrafo de Beethoven, Anton Schindler, o próprio compositor disse sobre os compassos de abertura de sua Quinta Sinfonia: “Então o próprio destino está batendo à porta!” Pessoa mais próxima de Beethoven, seu aluno e amigo, o compositor Carl Czerny, lembrou que “o tema da sinfonia C-Moll foi inspirado no grito de um pássaro da floresta”... De uma forma ou de outra: a imagem de um “duelo com o destino” tornou-se parte do mito de Beethoven.

7. Nona: Sinfonia de sinfonias

Curiosidade: quando foi inventada a tecnologia de gravação de música em CD, foi a duração da Nona Sinfonia (mais de 70 minutos) que determinou os parâmetros do novo formato.

8. Beethoven e a revolução

As ideias radicais de Beethoven sobre o papel e o significado da arte em geral e da música em particular fizeram dele um ídolo de várias revoluções, inclusive sociais. O próprio compositor levou um estilo de vida completamente burguês.

9. Estrela Mesquinha: Beethoven e Dinheiro

Beethoven já era um gênio reconhecido durante sua vida e nunca sofreu de falta de vaidade. Isto reflectiu-se, em particular, nas suas ideias sobre o montante das taxas. Beethoven aceitou de bom grado encomendas de patrocinadores generosos e influentes das artes e, às vezes, conduziu negociações financeiras com editores em tom muito duro. O compositor não era milionário, mas um homem muito rico para os padrões de sua época.

10. Compositor surdo

Beethoven começou a ficar surdo aos 27 anos. A doença se desenvolveu ao longo de duas décadas e privou completamente a audição do compositor aos 48 anos. As pesquisas mais recentes provam que a causa foi o tifo, uma infecção comum na época de Beethoven e frequentemente transmitida por ratos. No entanto, tendo audição interna absoluta, Beethoven poderia compor música enquanto era surdo. Até os últimos anos de sua vida, ele não desistiu de tentativas desesperadas - e, infelizmente, malsucedidas - de restaurar sua audição.

Veja também:

• Pelos lugares históricos de Bonn

  Primeiros passos

  Esta foto mostra um dos primeiros pontos chave no pós-guerra história política Alemanha. Em setembro de 1949, Konrad Adenauer foi eleito primeiro Chanceler da República Federal da Alemanha e logo iniciou negociações com os altos comissários das potências ocidentais vitoriosas, a fim de alcançar maior soberania para o seu governo.



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"O Caminho da Democracia"

As reuniões entre Adenauer e os comissários ocorreram em um hotel no Monte Petersberg, perto de Bonn, onde ficava sua sede. Nos próximos 40 anos isso cidade pequena no Reno se tornaria a capital temporária da Alemanha - até a reunificação oficial da Alemanha em 3 de outubro de 1990. O governo operou aqui ainda mais tempo, antes de se mudar para Berlim em 1999.



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Bairro Governamental

Você pode ter uma ideia do passado recente de Bonn caminhando pela rota do "Caminho da Democracia" (Weg der Demokratie). O máximo de lugares históricos está localizado no antigo bairro do governo. Painéis informativos são instalados próximos a cada um deles. A foto mostra um monumento a Konrad Adenauer (CDU) em um beco com o nome de outro chanceler alemão - Willy Brandt (SPD).



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Status especial

Antes de dar um passeio ao longo do percurso, notamos que Bonn é hoje uma cidade de importância federal. Isso está consagrado em uma lei especial. Cerca de 7.000 funcionários do governo continuam a trabalhar aqui, os escritórios principais de seis dos quatorze ministérios, alguns departamentos e outras instituições e organizações oficiais estão localizados.



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Museu de História

O ponto de partida do "Caminho da Democracia" é o Museu de História Alemã (Haus der Geschichte der Bundesrepublik), localizado em frente ao antigo Gabinete do Chanceler Federal. Foi inaugurado em 1994 e hoje é um dos museus mais visitados da Alemanha - cerca de 850 mil pessoas anualmente. Entre as exposições está esta Mercedes do governo.



Pelos lugares históricos de Bonn

A primeira parada do percurso é a Federation House (Bundeshaus). Estes edifícios nas margens do Reno albergavam o parlamento: o Bundesrat e o Bundestag. A parte mais antiga do complexo é a antiga Academia Pedagógica, construída na década de 1930 no estilo da nova materialidade. Na ala norte da academia, em 1948-1949, foi desenvolvida a Lei Básica (Constituição) da República Federal da Alemanha.



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Primeiro salão

O primeiro Bundestag começou a funcionar na antiga Academia Pedagógica, reconstruída em apenas sete meses, em setembro de 1949. Alguns anos depois, um novo prédio de escritórios de oito andares para deputados foi erguido nas proximidades. O Bundestag reuniu-se na sua primeira sala plenária até 1988. Depois foi demolido e construído neste local novo salão, que foi usado antes de se mudar para Berlim.



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ONU em Bonn

Agora, a maior parte dos antigos edifícios do parlamento em Bona foram transferidos para a disposição de unidades da ONU localizadas na antiga capital da Alemanha, em particular, o Secretariado da Convenção-Quadro sobre Alterações Climáticas. No total, cerca de mil funcionários desta organização internacional trabalham na cidade.



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Feito de vidro e concreto

A próxima parada é perto do novo plenário do Bundestag, cuja construção foi concluída em 1992. Última vez Os deputados reuniram-se aqui no Reno em Julho de 1999, na véspera da mudança para o Reichstag de Berlim e para o novo complexo parlamentar nas margens do Spree.



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Novo salão

A sala do plenário não está vazia agora. Acolhe regularmente várias reuniões e eventos. Esta foto foi tirada no antigo Bundestag em junho de 2016, durante a conferência Global Media Forum. É realizado anualmente pela empresa de mídia Deutsche Welle, cujo complexo editorial fica nas proximidades. Em frente a ele foram construídos o centro de convenções internacional WCCB e um grande hotel cinco estrelas.



Pelos lugares históricos de Bonn

De setembro de 1986 a outubro de 1992, as sessões plenárias do Bundestag, enquanto o novo salão estava sendo construído, foram temporariamente realizadas em uma antiga estação de água nas margens do Reno - Altes Wasserwerk. Este impressionante edifício de estilo neogótico foi erguido em 1875. Em 1958, a estação elevatória de água foi desativada. O prédio foi adquirido pelo governo e passou a fazer parte do complexo parlamentar.



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De Bona a Berlim

Em 3 de outubro de 1990, no dia da reunificação do país, Berlim tornou-se novamente a capital de uma Alemanha unida, mas a questão de onde o governo funcionaria permaneceu em aberto. O local onde foi tomada a decisão histórica de sair de Bona foi a sala do plenário na antiga bomba de água. Isso aconteceu em 20 de junho de 1991, após um acalorado debate de dez horas. A margem foi de apenas 18 votos.



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Parlamento

A próxima parada no "Caminho da Democracia" é o arranha-céu "Langer Eugen", ou seja, "Long Eugen". Por isso foi apelidado em homenagem ao presidente do Bundestag, Eugen Gerstenmaier, que defendeu especialmente este projeto. Perto estão os edifícios brancos da Deutsche Welle. Estes edifícios deveriam albergar os escritórios do parlamento, que se expandiu após a reunificação do país, mas os planos mudaram devido à mudança para Berlim.



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"campo de tulipa"

O complexo de escritórios Tulip Field (Tulpenfeld) foi construído na década de 1960 por ordem da Allianz, especificamente para ser alugado ao governo. O facto é que anteriormente as autoridades alemãs decidiram não construir novos edifícios em Bona, uma vez que a cidade era considerada uma capital temporária. As instalações aqui foram alugadas pelo Bundestag, por vários departamentos e pela Conferência de Imprensa Federal.



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Edições de Bonn

Esta foto foi tirada no salão da coletiva de imprensa federal em 1979, durante a visita do ministro das Relações Exteriores da URSS, Andrei Gromyko. Ao lado do "Campo das Tulipas" na Dahlmannstraße, estavam localizados os escritórios editoriais de Bonn dos principais meios de comunicação alemães e correspondentes de imprensa e agências de notícias estrangeiras.



Pelos lugares históricos de Bonn

Já falamos detalhadamente sobre esta residência dos chanceleres alemães em um relatório à parte, que pode ser visualizado no link no final da página. Em 1964, o primeiro proprietário do bangalô Chanceler, construído em estilo clássico moderno, tornou-se o pai do milagre econômico alemão, Ludwig Erhard. Helmut Kohl, que chefiou o governo alemão durante 16 anos, viveu e trabalhou aqui por mais tempo.



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Gabinete do novo chanceler

Do bangalô do chanceler fica a poucos passos do Gabinete do Chanceler Federal. De 1976 a 1999, os escritórios de Helmut Schmidt, Helmut Kohl e Gerhard Schröder estiveram localizados aqui. Uma obra foi instalada no gramado em frente à entrada principal em 1979 Escultor britânico Henry Moore "Duas Grandes Formas". Agora está localizado aqui o escritório central do Ministério de Cooperação e Desenvolvimento Económico.



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Anteriormente, os escritórios dos chanceleres alemães estavam localizados no Palácio de Schaumburg. Foi erguido em 1860 por ordem de um fabricante têxtil, posteriormente adquirido pelo príncipe Adolf zu Schaumburg-Lippe e reconstruído no estilo do classicismo tardio. Desde 1939, o edifício estava à disposição da Wehrmacht e, em 1945, foi transferido para o comando das unidades belgas na Alemanha ocupada.



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De Adenauer a Schmidt

Em 1949, o Palácio de Schaumburg tornou-se o local de trabalho do primeiro Chanceler Federal, Konrad Adenauer. Era assim que seu escritório era. O palácio foi então usado pelos chanceleres Ludwig Erhard, Kurt Georg Kiesinger, Willy Brandt e Helmut Schmidt até 1976. Em 1990, foram assinados aqui acordos germano-alemães sobre a criação de uniões monetárias, económicas e sociais.



Pelos lugares históricos de Bonn

A vizinha Villa Hammerschmidt, construída em meados do século XVIII, foi ocupada por presidentes alemães até 1994, quando Richard von Weizsäcker decidiu mudar-se para o Palácio Bellevue, em Berlim. Ao mesmo tempo, a vila de Bonn manteve o status de residência presidencial em uma cidade federal do Reno.



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Museu König

As primeiras páginas da história pós-guerra da Alemanha foram escritas... em museu zoológico Koenig. Em 1948, começou a reunir-se nele o Conselho Parlamentar, cujas tarefas incluíam o desenvolvimento de uma nova constituição. Também aqui, durante dois meses após a sua eleição como chanceler, antes de se mudar para o Palácio de Schaumburg, Konrad Adenauer trabalhou. Esta fotografia foi tirada durante uma visita ao seu antigo escritório por Angela Merkel.



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Antiga Câmara Municipal

Durante as suas décadas como capital, Bonn viu muitos políticos e estadistas de todo o mundo. Um dos pontos da programação obrigatória era a visita à prefeitura para deixar um registro no Livro Dourado dos Convidados Homenageados. Esta fotografia foi tirada na escadaria principal durante a visita de Mikhail Gorbachev à Alemanha em 1989.



Pelos lugares históricos de Bonn

Muitos chefes de estado que visitaram Bonn ficaram hospedados no Petersberg Hotel, onde iniciamos nossa reportagem. Serviu como residência de hóspedes do governo. Elizabeth II, o imperador Akihito, Boris Yeltsin e Bill Clinton viveram aqui. Esta foto foi tirada em 1973, durante a visita de Leonid Brezhnev, que se sentou ao volante do Mercedes 450 SLC que acabara de lhe ser entregue. No mesmo dia, ele arrasou na estrada de Bonn.



Pelos lugares históricos de Bonn

P.S.

O nosso relatório chegou ao fim, mas “O Caminho da Democracia” não termina. O percurso passa então pelos ministérios às margens do Reno, pelos escritórios dos partidos parlamentares e pelo parque Hofgarten. Foi palco de comícios que atraíram mais de 300 mil pessoas. Por exemplo, em 1981 houve protestos aqui contra a implantação de mísseis nucleares americanos na Alemanha Ocidental.

Ludwig van Beethoven nasceu em 16 de dezembro de 1770 em Bonn. O futuro grande compositor alemão foi batizado em 17 de dezembro do mesmo ano. Além do sangue alemão, o sangue flamengo corria em suas veias: seu avô paterno nasceu na Flandres em 1712, por algum tempo atuou como cantor em Louvain e Ghent, e depois mudou-se para Bonn. O avô do compositor era um bom cantor, um homem muito inteligente e um instrumentista bem treinado. Em Bonn, o avô de Beethoven tornou-se músico da corte na capela do Arcebispo de Colônia, depois recebeu o cargo de regente da corte e gozava de grande respeito entre as pessoas ao seu redor.

O nome do pai de Ludwig Beethoven era Johann, e desde criança cantava na capela do arcebispo, mas depois sua posição tornou-se precária. Ele bebia muito e levava uma vida caótica. A mãe da futura grande compositora Maria Magdalena Lime era uma filha. Sete nasceram na família, mas apenas três filhos sobreviveram, sendo o mais velho deles Ludwig.

Infância

Beethoven cresceu na pobreza, seu pai bebeu todo o seu pequeno salário. Ao mesmo tempo, trabalhou muito com o filho, ensinou-o a tocar piano e violino, na esperança de que o jovem Ludwig se tornasse o novo Mozart e sustentasse sua família. Posteriormente, o pai de Beethoven ainda recebeu um aumento de salário visando o futuro de seu filho trabalhador e talentoso.

A educação do pequeno Beethoven foi feita com métodos muito cruéis: seu pai obrigava seu filho de quatro anos a tocar violino ou ficar sentado ao piano por horas. Quando criança, Beethoven não tinha certeza sobre o violino, preferindo o piano. Ele adorava improvisar mais do que melhorar sua técnica de tocar. Aos 12 anos, Ludwig van Beethoven escreveu três sonatas para cravo e aos 16 já era muito popular em Bonn. Seu talento atraiu a atenção de algumas famílias iluminadas de Bonn.

A formação do jovem compositor foi assistemática, mas ele tocava órgão e viola e se apresentava na orquestra da corte. Seu primeiro verdadeiro professor de música foi Nefe, organista da corte de Bonn. Beethoven visitou pela primeira vez a capital musical da Europa, Viena, em 1787. Mozart ouviu Beethoven tocar e previu um grande futuro para ele, mas logo Ludwig teve que voltar para casa, sua mãe estava morrendo e o futuro compositor se tornaria o único ganha-pão da família.

Ludwig Beethoven nasceu em 1770 na cidade alemã de Bonn. Numa casa com três quartos no sótão. Em um dos quartos com uma mansarda estreita que quase não deixava entrar luz, sua mãe, sua mãe gentil, gentil e mansa, a quem ele adorava, muitas vezes se preocupava. Ela morreu de tuberculose quando Ludwig tinha apenas 16 anos, e sua morte foi o primeiro grande choque em sua vida. Mas sempre, quando se lembrava de sua mãe, sua alma se enchia de uma luz suave e quente, como se as mãos de um anjo a tivessem tocado. “Você foi tão gentil comigo, tão digno de amor, você foi meu amor mais Melhor amigo! SOBRE! Quem ficou mais feliz do que eu quando ainda conseguia dizer o doce nome - mãe, e foi ouvido! Para quem posso contar agora?

O pai de Ludwig, um pobre músico da corte, tocava violino e cravo e tinha uma formação muito linda voz, mas sofria de vaidade e, embriagado de sucessos fáceis, desaparecia nas tabernas e levava uma vida muito escandalosa. Tendo descoberto as capacidades musicais do filho, propôs-se a fazer dele um virtuoso, um segundo Mozart, a todo custo, para resolver os problemas financeiros da família. Ele obrigava Ludwig, de cinco anos, a repetir exercícios enfadonhos de cinco a seis horas por dia e muitas vezes, voltando para casa bêbado, acordava-o mesmo à noite e, meio adormecido e chorando, sentava-o ao cravo. Mas apesar de tudo, Ludwig amava seu pai, amava e tinha pena dele.

Quando o menino tinha doze anos, um acontecimento muito importante aconteceu em sua vida - o próprio destino deve ter enviado Christian Gottlieb Nefe, organista da corte, compositor e maestro, para Bonn. Este homem extraordinário, uma das pessoas mais avançadas e educadas da época, reconheceu imediatamente no menino um músico brilhante e começou a ensiná-lo de graça. Nefe apresentou a Ludwig as obras dos grandes: Bach, Handel, Haydn, Mozart. Ele se autodenominava “um inimigo da cerimônia e da etiqueta” e “um odiador de bajuladores”, características que mais tarde se manifestaram claramente no caráter de Beethoven. Durante as caminhadas frequentes, o menino absorvia avidamente as palavras da professora, que recitava as obras de Goethe e Schiller, falava de Voltaire, Rousseau, Montesquieu, das ideias de liberdade, igualdade, fraternidade que a França amante da liberdade vivia naquela época. Beethoven carregou as ideias e pensamentos de seu professor ao longo de sua vida: “O talento não é tudo, pode perecer se a pessoa não tiver uma perseverança diabólica. Se você falhar, comece de novo. Se você falhar cem vezes, comece de novo cem vezes. Uma pessoa pode superar qualquer obstáculo. Talento e uma pitada bastam, mas a perseverança exige um oceano. E além de talento e perseverança, você também precisa de autoconfiança, mas não de orgulho. Deus te abençoe dela."

Muitos anos depois, Ludwig agradeceu em carta a Nefe pelos sábios conselhos que o ajudaram no estudo da música, esta “arte divina”. Ao que ele responderá modestamente: “O professor de Ludwig Beethoven foi o próprio Ludwig Beethoven”.

Ludwig sonhava em ir a Viena conhecer Mozart, cuja música idolatrava. Aos 16 anos, seu sonho se tornou realidade. No entanto, Mozart tratou o jovem com desconfiança, decidindo que ele havia tocado para ele uma peça que havia aprendido bem. Então Ludwig pediu-lhe um tema para imaginação livre. Ele nunca havia improvisado com tanta inspiração antes! Mozart ficou surpreso. Exclamou, voltando-se para os amigos: “Prestem atenção neste jovem, ele fará o mundo inteiro falar de si mesmo!” Infelizmente, eles nunca mais se encontraram. Ludwig foi forçado a retornar a Bonn, para sua querida e amada mãe doente, e quando mais tarde retornou a Viena, Mozart não estava mais vivo.

Logo, o pai de Beethoven bebeu até morrer, e o menino de 17 anos caiu sobre os ombros de cuidar de seus dois irmãos mais novos. Felizmente, o destino estendeu-lhe a mão amiga: fez amigos nos quais encontrou apoio e consolo - Elena von Breuning substituiu a mãe de Ludwig, e seu irmão e irmã Eleanor e Stefan tornaram-se seus primeiros amigos. Somente na casa deles ele se sentia calmo. Foi aqui que Ludwig aprendeu a valorizar as pessoas e a respeitar dignidade humana. Aqui ele aprendeu e se apaixonou pelo resto da vida heróis épicos"Odisseia" e "Ilíada", heróis de Shakespeare e Plutarco. Aqui conheceu Wegeler, futuro marido de Eleanor Breuning, que se tornou seu melhor amigo, amigo para toda a vida.

Em 1789, a sede de conhecimento de Beethoven levou-o à Faculdade de Filosofia da Universidade de Bonn. Nesse mesmo ano, ocorreu uma revolução na França, e as notícias dela chegaram rapidamente a Bonn. Ludwig e seus amigos ouviram palestras do professor de literatura Eulogius Schneider, que leu com inspiração seus poemas dedicados à revolução para os estudantes: “Para esmagar a estupidez no trono, para lutar pelos direitos da humanidade... Ah, não é um dos lacaios da monarquia são capazes disso. Isto só é possível para almas livres que preferem a morte à lisonja, a pobreza à escravidão.” Ludwig estava entre os fervorosos admiradores de Schneider. Cheio de grandes esperanças, sentindo grande força dentro de si, o jovem foi novamente para Viena. Ah, se seus amigos o tivessem conhecido naquela época, não o teriam reconhecido: Beethoven parecia um leão de salão! “O olhar é direto e desconfiado, como se observasse de soslaio a impressão que causa nos outros. Beethoven dança (ah, graça escondida no mais alto grau), cavalga (cavalo infeliz!), Beethoven que está de bom humor (ri a plenos pulmões).” (Ah, se seus velhos amigos o tivessem conhecido naquela época, não o teriam reconhecido: Beethoven parecia um leão de salão! Ele era alegre, alegre, dançava, andava a cavalo e olhava de soslaio para a impressão que causava nas pessoas ao seu redor. .) Às vezes, Ludwig visitava assustadoramente sombrio, e apenas amigos próximos sabiam quanta bondade estava escondida por trás do orgulho externo. Assim que um sorriso iluminou seu rosto, ele se iluminou com uma pureza tão infantil que naqueles momentos era impossível não amar não só ele, mas o mundo inteiro!

Ao mesmo tempo, foram publicadas suas primeiras obras para piano. A publicação foi um tremendo sucesso: mais de 100 amantes da música a assinaram. Os jovens músicos aguardavam com especial ansiedade suas sonatas para piano. O futuro famoso pianista Ignaz Moscheles, por exemplo, comprou e desmontou secretamente a sonata “Pathetique” de Beethoven, que seus professores haviam proibido. Mais tarde, Moscheles tornou-se um dos alunos preferidos do maestro. Os ouvintes, prendendo a respiração, deleitaram-se com suas improvisações ao piano; levaram muitos às lágrimas: “Ele chama os espíritos tanto das profundezas como das alturas”. Mas Beethoven não criou por dinheiro nem por reconhecimento: “Que bobagem! Nunca pensei em escrever para fama ou fama. Preciso dar vazão ao que se acumulou em meu coração – por isso escrevo”.

Ele ainda era jovem e o critério de sua importância para ele era um senso de força. Ele não tolerava fraqueza e ignorância, e desprezava tanto as pessoas comuns quanto a aristocracia, mesmo aquelas pessoas boas que o amavam e admiravam. Com generosidade real, ele ajudava seus amigos quando eles precisavam, mas com raiva era impiedoso com eles. Grande amor e igual desprezo colidiram dentro dele. Mas apesar de tudo, no coração de Ludwig, como um farol, vivia uma necessidade forte e sincera de ser necessário para as pessoas: “Nunca, desde a infância, meu zelo em servir a humanidade sofredora enfraqueceu. Nunca cobrei nenhuma remuneração por isso. Não quero nada mais do que o sentimento de contentamento que sempre acompanha uma boa ação.”

A juventude é caracterizada por tais extremos, porque procura uma saída para as suas forças internas. E mais cedo ou mais tarde a pessoa se depara com uma escolha: para onde direcionar essas forças, que caminho escolher? O destino ajudou Beethoven a fazer uma escolha, embora seu método possa parecer muito cruel... A doença aproximou-se de Ludwig gradualmente, ao longo de seis anos, e atingiu-o entre os 30 e os 32 anos. Ela o atingiu no lugar mais sensível, em seu orgulho, força - em sua audição! A surdez total separou Ludwig de tudo o que lhe era tão querido: dos amigos, da sociedade, do amor e, o pior de tudo, da arte!.. Mas foi a partir desse momento que ele começou a perceber o seu caminho de uma nova maneira. , a partir desse momento começou a nascer o novo Beethoven.

Ludwig foi para Heiligenstadt, uma propriedade perto de Viena, e instalou-se numa casa de camponês pobre. Ele se viu à beira da vida ou da morte - as palavras de seu testamento, escrito em 6 de outubro de 1802, são semelhantes ao grito de desespero: “Ó gente, vocês que me consideram sem coração, teimoso, egoísta - ah, que injusto você é para mim! Você não conhece a razão oculta do que você apenas pensa! Desde a mais tenra infância, meu coração se inclinava para sentimentos ternos de amor e boa vontade; mas pense que há seis anos sofro de uma doença incurável, levada a um grau terrível por médicos incompetentes... Com meu temperamento quente e animado, com meu amor pela comunicação com as pessoas, tive que me aposentar cedo, passar meu vida sozinha... Para mim, não. Não há descanso entre as pessoas, nem comunicação com elas, nem conversas amigáveis. Devo viver como um exilado. Se às vezes, levado pela minha sociabilidade inata, sucumbi à tentação, então que humilhação experimentei quando alguém ao meu lado ouviu uma flauta ao longe, mas eu não ouvi!.. Tais casos me mergulharam em um desespero terrível, e a ideia de cometer suicídio muitas vezes vinha à mente. Só a arte me impediu de fazer isso; Parecia-me que não tinha o direito de morrer até ter realizado tudo o que me sentia chamado... E decidi esperar até que os parques inexoráveis ​​quisessem romper o fio da minha vida... Estou pronto para tudo; no 28º ano eu deveria me tornar um filósofo. Não é tão fácil e é mais difícil para um artista do que para qualquer outra pessoa. Ó divindade, você vê minha alma, você sabe disso, você sabe quanto amor ela tem pelas pessoas e o desejo de fazer o bem. Ah, gente, se vocês lerem isso, vão se lembrar que foram injustos comigo; e que todos os infelizes se consolem com o fato de que existe alguém como ele, que, apesar de todos os obstáculos, fez tudo o que pôde para ser aceito entre as fileiras de artistas e pessoas dignas.”

Porém, Beethoven não desistiu! E antes que ele tivesse tempo de terminar de escrever seu testamento, a Terceira Sinfonia nasceu em sua alma, como uma despedida celestial, como uma bênção do destino - uma sinfonia diferente de todas as que existiram antes. Foi isso que ele amou mais do que suas outras criações. Ludwig dedicou esta sinfonia a Bonaparte, a quem comparou ao cônsul romano e considerou um dos melhores pessoas novo tempo. Mas, ao saber posteriormente de sua coroação, ficou furioso e rasgou a dedicatória. Desde então, a 3ª sinfonia passou a ser chamada de “Eroica”.

Depois de tudo o que lhe aconteceu, Beethoven compreendeu, percebeu o mais importante - a sua missão: “Que tudo o que é vida seja dedicado ao grande e que seja um santuário de arte! Este é o seu dever perante as pessoas e perante Ele, o Todo-Poderoso. Só assim você poderá revelar mais uma vez o que está escondido em você.” Ideias para novas obras choveram sobre ele como estrelas - naquela época a sonata para piano “Appassionata”, trechos da ópera “Fidelio”, fragmentos da Sinfonia nº 5, esquetes de inúmeras variações, bagatelas, marchas, missas e o “ Kreutzer Sonata” nasceram. Tendo finalmente escolhido o seu caminho de vida, o maestro parecia ter recebido novas forças. Assim, de 1802 a 1805, nasceram obras dedicadas à alegria luminosa: “Sinfonia Pastoral”, sonata para piano “Aurora”, “Sinfonia Alegre”...

Muitas vezes, sem perceber, Beethoven tornou-se uma fonte pura da qual as pessoas extraíam força e consolo. É o que recorda a aluna de Beethoven, a Baronesa Ertman: “Quando morri último filho, Beethoven por muito tempo não conseguiu decidir vir até nós. Finalmente, um dia ele me chamou à sua casa e, quando entrei, sentou-se ao piano e disse apenas: “Falaremos com você através da música”, após o que começou a tocar. Ele me contou tudo e eu o deixei aliviado.” Outra vez, Beethoven fez de tudo para ajudar a filha do grande Bach, que, após a morte do pai, estava à beira da pobreza. Gostava muitas vezes de repetir: “Não conheço outros sinais de superioridade, exceto a bondade”.

Agora, o deus interior era o único interlocutor constante de Beethoven. Nunca antes Ludwig sentiu tanta proximidade com Ele: “...você não pode mais viver para si mesmo, você deve viver apenas para os outros, não há mais felicidade para você em nenhum lugar exceto na sua arte. Oh, Senhor, ajude-me a superar a mim mesmo!” Duas vozes soavam constantemente em sua alma, às vezes discutiam e brigavam, mas uma delas era sempre a voz do Senhor. Estas duas vozes são claramente ouvidas, por exemplo, no primeiro movimento da Pathetique Sonata, na Appassionata, na Sinfonia nº 5 e no segundo movimento do Quarto Concerto para Piano.

Quando uma ideia surgia repentinamente em Ludwig enquanto caminhava ou falava, ele experimentava o que chamava de “tétano extático”. Naquele momento ele se esqueceu e pertencia apenas a ideia musical, e ele não a deixou ir até que tomou posse dela completamente. Foi assim que nasceu uma nova arte ousada e rebelde, que não reconhecia as regras “que não poderiam ser quebradas em prol de algo mais belo”. Beethoven recusou-se a acreditar nos cânones proclamados pelos livros de harmonia; ele acreditou apenas naquilo que ele próprio experimentou e experimentou. Mas ele não foi movido por uma vaidade vazia - ele foi o arauto de um novo tempo e de uma nova arte, e o que há de mais novo nesta arte era o homem! Uma pessoa que ousou desafiar não apenas os estereótipos geralmente aceitos, mas principalmente as suas próprias limitações.

Ludwig não tinha nenhum orgulho de si mesmo, procurava constantemente, estudava incansavelmente as obras-primas do passado: as obras de Bach, Handel, Gluck, Mozart. Seus retratos estavam pendurados em seu quarto, e ele costumava dizer que eles o ajudaram a superar o sofrimento. Beethoven leu as obras de Sófocles e Eurípides, seus contemporâneos Schiller e Goethe. Só Deus sabe quantos dias e noites sem dormir ele passou compreendendo grandes verdades. E mesmo pouco antes de sua morte ele disse: “Estou começando a saber”.

Mas como o público aceitou a nova música? Apresentada pela primeira vez diante de um público seleto, a “Sinfonia Eróica” foi condenada por sua “extensão divina”. Numa apresentação aberta, alguém do público pronunciou a frase: “Vou te dar o kreutzer para acabar com tudo!” Jornalistas e críticos musicais não se cansavam de advertir Beethoven: “A obra é deprimente, é interminável e bordada”. E o maestro, levado ao desespero, prometeu escrever para eles uma sinfonia que duraria mais de uma hora, para que encontrassem o seu curta “Eroico”. E ele a escreveria 20 anos depois, e agora Ludwig começou a compor a ópera “Leonora”, que mais tarde rebatizou de “Fidélio”. Entre todas as suas criações, ela ocupa um lugar excepcional: “De todos os meus filhos, ela me custou a maior dor ao nascer e me causou a maior dor, por isso ela é mais querida para mim do que os outros”. Ele reescreveu a ópera três vezes, fez quatro aberturas, cada uma delas uma obra-prima à sua maneira, escreveu uma quinta, mas ainda não ficou satisfeito. Foi um trabalho incrível: Beethoven reescreveu um trecho de uma ária ou o início de uma cena 18 vezes, e todas as 18 de maneiras diferentes. Para 22 linhas de música vocal - 16 páginas de teste! Fidelio mal tinha nascido antes de ser mostrado ao público, mas em auditório a temperatura estava “abaixo de zero”, a ópera durou apenas três apresentações... Por que Beethoven lutou tão desesperadamente pela vida desta criação? O enredo da ópera foi baseado em uma história que aconteceu durante a Revolução Francesa, seus personagens principais eram o amor e a fidelidade conjugal - aqueles ideais que sempre viveram no coração de Ludwig. Como qualquer pessoa, ele sonhou felicidade familiar, Ó conforto doméstico. Ele, que superava constantemente doenças e enfermidades como ninguém, precisava dos cuidados de um coração amoroso. Os amigos não se lembravam de Beethoven senão como um apaixonado apaixonado, mas seus hobbies sempre se distinguiram por sua extraordinária pureza. Ele não poderia criar sem experimentar o amor, o amor era o seu santuário.

Autógrafo da partitura da Sonata ao Luar

Durante vários anos, Ludwig foi muito amigo da família Brunswick. As irmãs Josephine e Teresa trataram-no com muito carinho e cuidaram dele, mas qual delas se tornou aquela a quem ele chamou em sua carta de “tudo”, de seu “anjo”? Que este continue sendo o segredo de Beethoven. Seu fruto amor celestial tornou-se a Quarta Sinfonia, o Quarto Concerto para Piano, quartetos dedicados ao Príncipe Russo Razumovsky e o ciclo de canções “To a Distant Beloved”. Até o fim de seus dias, Beethoven guardou com ternura e reverência em seu coração a imagem do “amado imortal”.

Os anos 1822-1824 tornaram-se especialmente difíceis para o maestro. Ele trabalhou incansavelmente na Nona Sinfonia, mas a pobreza e a fome o forçaram a escrever notas humilhantes aos editores. Enviou pessoalmente cartas aos “principais tribunais europeus”, aqueles que outrora lhe prestaram atenção. Mas quase todas as suas cartas permaneceram sem resposta. Mesmo apesar do sucesso encantador da Nona Sinfonia, as coleções dela revelaram-se muito pequenas. E o compositor depositou todas as suas esperanças nos “generosos ingleses”, que mais de uma vez lhe demonstraram a sua admiração. Ele escreveu uma carta para Londres e logo recebeu 100 libras esterlinas da Sociedade Filarmônica para que a academia fosse criada em seu favor. “Foi uma visão comovente”, recordou um de seus amigos, “quando, ao receber a carta, ele juntou as mãos e soluçou de alegria e gratidão... Ele queria ditar novamente carta de agradecimento, prometeu-lhes dedicar-lhes uma das suas obras - a Décima Sinfonia ou abertura, numa palavra, o que quisessem.” Apesar desta situação, Beethoven continuou a compor. Suas últimas obras foram quartetos de cordas, opus 132, o terceiro dos quais, com seu adágio divino, intitulou “Uma Canção de Agradecimento ao Divino de um Convalescente”.

Ludwig parecia ter um pressentimento morte iminente- ele reescreveu um ditado do templo da deusa egípcia Neith: “Eu sou o que sou. Eu sou tudo o que foi, é e será. Nenhum mortal levantou meu disfarce. “Só ele vem de si mesmo, e só a isso tudo o que existe deve a sua existência”, e adorava relê-lo.

Em dezembro de 1826, Beethoven foi visitar seu irmão Johann a negócios para seu sobrinho Karl. Esta viagem acabou por ser fatal para ele: uma doença hepática de longa data foi complicada por hidropisia. Durante três meses a doença o atormentou gravemente e ele falou de novas obras: “Quero escrever muito mais, gostaria de compor a Décima Sinfonia... música para Fausto... Sim, e uma escola de piano . Imagino que seja de uma forma completamente diferente da que hoje se aceita...” Ele não perdeu o senso de humor até o último minuto e compôs o cânone “Doutor, feche o portão para que a morte não chegue”. Superando uma dor incrível, ele encontrou forças para consolar seu velho amigo, o compositor Hummel, que começou a chorar ao ver seu sofrimento. Quando Beethoven foi operado pela quarta vez e a água jorrou de seu estômago durante a punção, ele exclamou rindo que o médico lhe parecia como Moisés batendo em uma pedra com uma vara, e então, para se consolar, acrescentou: “ É melhor ter água do estômago do que do estômago.” debaixo da caneta.”

Em 26 de março de 1827, o relógio em forma de pirâmide na mesa de Beethoven parou repentinamente, o que sempre prenunciava uma tempestade. Às cinco horas da tarde estourou uma verdadeira tempestade com chuva e granizo. Relâmpagos brilhantes iluminaram a sala, um terrível trovão foi ouvido - e tudo acabou... Na manhã de primavera de 29 de março, 20.000 pessoas vieram se despedir do maestro. É uma pena que as pessoas muitas vezes se esqueçam daqueles que estão por perto enquanto estão vivos, e só se lembrem e admirem deles depois de sua morte.

Tudo passa. Os sóis também morrem. Mas durante milhares de anos eles continuaram a trazer a sua luz entre as trevas. E durante milénios recebemos a luz destes sóis extintos. Obrigado, grande maestro, pelo exemplo de vitórias dignas, por mostrar como você pode aprender a ouvir a voz do seu coração e segui-la. Cada pessoa se esforça para encontrar a felicidade, todos superam as dificuldades e desejam compreender o significado de seus esforços e vitórias. E talvez a sua vida, a forma como você buscou e superou, ajude aqueles que buscam e sofrem a encontrar esperança. E em seus corações acenderá uma luz de fé de que eles não estão sozinhos, que todos os problemas podem ser superados se você não se desesperar e dar o melhor que há em você. Talvez, como você, alguém decida servir e ajudar os outros. E, como você, ele encontrará felicidade nisso, mesmo que o caminho para isso passe por sofrimento e lágrimas.

para a revista "Homem Sem Fronteiras"

Beethoven nasceu em Bonn, provavelmente em 16 de dezembro de 1770 (batizado em 17 de dezembro). Além do sangue alemão, o sangue flamengo também corria em suas veias: o avô paterno do compositor, também Ludwig, nasceu em 1712 em Malines (Flandres), serviu como maestro de coro em Gante e Louvain e em 1733 mudou-se para Bonn, onde se tornou um músico da corte na capela do Arcebispo Eleitor de Colônia. Era homem esperto, bom cantor, instrumentista com formação profissional, ascendeu ao cargo de regente da corte e gozou do respeito das pessoas ao seu redor. Seu único filho Johann (os outros filhos morreram na infância) cantava na mesma capela desde criança, mas sua posição era precária, pois bebia muito e levava uma vida desordenada. Johann casou-se com Maria Magdalena Lime, filha de uma cozinheira. Deles nasceram sete filhos, dos quais sobreviveram três filhos; Ludwig, o futuro compositor, era o mais velho deles.

Beethoven cresceu na pobreza. O pai bebeu seu parco salário; ele ensinou seu filho a tocar violino e piano na esperança de que ele se tornasse uma criança prodígio, um novo Mozart, e sustentasse sua família. Com o tempo, o salário do pai foi aumentado em antecipação ao futuro de seu filho talentoso e trabalhador. Apesar de tudo isso, o menino não tinha confiança no uso do violino e no piano (assim como no violino) gostava mais de improvisar do que de aprimorar sua técnica de execução.

A educação geral de Beethoven foi tão assistemática quanto a sua educação musical. Neste último, porém, a prática desempenhou um grande papel: tocou viola na orquestra da corte, atuou como intérprete teclados, incluindo o órgão, que conseguiu dominar rapidamente. K. G. Nefe, organista da corte de Bonn desde 1782, tornou-se o primeiro verdadeiro professor de Beethoven (entre outras coisas, ele tocou com ele todo o Cravo Bem Temperado de J. S. Bach). As funções de Beethoven como músico da corte expandiram-se significativamente quando o arquiduque Maximilian Franz tornou-se eleitor de Colônia e começou a cuidar de vida musical Bonn, onde ficava sua residência. Em 1787, Beethoven conseguiu visitar Viena pela primeira vez - na época a capital musical da Europa. Segundo as histórias, Mozart, depois de ouvir a peça do jovem, apreciou muito as suas improvisações e previu-lhe um grande futuro. Mas logo Beethoven teve que voltar para casa - sua mãe estava morrendo. Ele continuou sendo o único ganha-pão de uma família composta por um pai dissoluto e dois irmãos mais novos.

O talento do jovem, a sua ganância por impressões musicais, a sua natureza ardente e receptiva atraíram a atenção de algumas famílias iluminadas de Bonn, e as suas brilhantes improvisações de piano proporcionaram-lhe entrada livre em qualquer reunião musical. A família Breuning fez muito por ele, assumindo a custódia do jovem músico desajeitado, mas original. F. G. Wegeler tornou-se seu amigo de longa data, e o conde F. E. G. Waldstein, seu admirador entusiasta, conseguiu convencer o arquiduque a enviar Beethoven para estudar em Viena.

Veia. 1792–1802. Em Viena, onde Beethoven veio pela segunda vez em 1792 e onde permaneceu até o fim de seus dias, ele rapidamente encontrou amigos nobres e mecenas das artes.

Pessoas que conheceram o jovem Beethoven descreveram o compositor de 20 anos como um jovem atarracado, com uma queda pela elegância, às vezes impetuoso, mas bem-humorado e doce no relacionamento com os amigos. Percebendo a inadequação de sua educação, ele foi até Joseph Haydn, uma reconhecida autoridade vienense na área. música instrumental(Mozart havia morrido um ano antes) e durante algum tempo trouxe-lhe exercícios de contraponto para verificar. Haydn, entretanto, logo perdeu o interesse pelo aluno obstinado, e Beethoven, secretamente dele, começou a ter aulas com I. Schenck e depois com o mais meticuloso I. G. Albrechtsberger. Além disso, querendo aprimorar sua escrita vocal, visitou por vários anos o famoso compositor de ópera Antonio Salieri. Logo ele se juntou a um círculo que reunia amadores titulados e músicos profissionais. O príncipe Karl Lichnowsky apresentou o jovem provincial ao círculo de seus amigos.

A questão de quanto o ambiente e o espírito da época influenciam a criatividade é ambígua. Beethoven leu as obras de F. G. Klopstock, um dos antecessores do movimento Sturm und Drang. Ele conhecia Goethe e reverenciava profundamente o pensador e poeta. A vida política e social da Europa naquela época era alarmante: quando Beethoven chegou a Viena em 1792, a cidade estava agitada com as notícias da revolução na França. Beethoven aceitou com entusiasmo slogans revolucionários e elogiou a liberdade em sua música. A natureza vulcânica e explosiva da sua obra é, sem dúvida, a personificação do espírito da época, mas apenas no sentido de que o carácter do criador foi, em certa medida, moldado por esta época. A ousada violação das normas geralmente aceitas, a poderosa autoafirmação, a atmosfera estrondosa da música de Beethoven - tudo isso seria impensável na era de Mozart.

No entanto, as primeiras obras de Beethoven seguem em grande parte os cânones do século XVIII: isso se aplica a trios (cordas e piano), sonatas para violino, piano e violoncelo. O piano era então o instrumento mais próximo de Beethoven, nas suas obras para piano ele expressava os seus sentimentos mais íntimos com a maior sinceridade, e os movimentos lentos de algumas sonatas (por exemplo, Largo e mesto da sonata op. 10, n.º 3) já estavam imbuídos de saudade romântica. Patética Sonata op. 13 é também uma antecipação óbvia das experiências posteriores de Beethoven. Em outros casos, sua inovação tem o caráter de uma invasão repentina, e os primeiros ouvintes perceberam isso como uma arbitrariedade óbvia. Seis quartetos de cordas publicados em 1801. 18 pode ser considerada a maior conquista deste período; Beethoven claramente não tinha pressa em publicar, percebendo os grandes exemplos de escrita de quarteto deixados por Mozart e Haydn. A primeira experiência orquestral de Beethoven esteve associada a dois concertos para piano e orquestra (nº 1, dó maior e nº 2, si bemol maior), criados em 1801: ele, aparentemente, também não tinha certeza sobre eles, estando bem familiarizado com as conquistas dos grandes Mozart neste gênero. Entre os primeiros trabalhos mais conhecidos (e menos provocativos) está o septeto op. 20 (1802). A próxima obra, a Primeira Sinfonia (publicada no final de 1801) é a primeira obra puramente orquestral de Beethoven.

Aproximando-se da surdez.

Só podemos adivinhar até que ponto a surdez de Beethoven influenciou o seu trabalho. A doença desenvolveu-se gradualmente. Já em 1798, queixava-se de zumbido, tinha dificuldade em distinguir tons agudos e compreender uma conversa sussurrada. Horrorizado com a perspectiva de se tornar objeto de pena - um compositor surdo, ele contou a seu amigo íntimo Karl Amenda sobre sua doença, bem como aos médicos, que o aconselharam a proteger ao máximo sua audição. Continuou a frequentar o círculo dos amigos vienenses, participou em noites musicais e compôs muito. Ele conseguiu esconder tão bem sua surdez que até 1812 mesmo as pessoas que o encontravam com frequência não suspeitavam da gravidade de sua doença. O fato de durante uma conversa ele muitas vezes responder de forma inadequada foi atribuído ao mau humor ou à distração.

No verão de 1802, Beethoven retirou-se para o tranquilo subúrbio de Viena - Heiligenstadt. Ali apareceu um documento impressionante - o “Testamento de Heiligenstadt”, a dolorosa confissão de um músico atormentado pela doença. O testamento é dirigido aos irmãos de Beethoven (com instruções para ler e executar após sua morte); nele ele fala sobre seu sofrimento mental: é doloroso quando “uma pessoa que está ao meu lado ouve de longe uma flauta tocando, inaudível para mim; ou quando alguém ouve um pastor cantando, mas não consigo distinguir nenhum som.” Mas então, numa carta ao Dr. Wegeler, ele exclama: “Vou pegar o destino pela garganta!”, e a música que ele continua a escrever confirma esta decisão: no mesmo verão a brilhante Segunda Sinfonia, op. 36, magníficas sonatas para piano op. 31 e três sonatas para violino, op. trinta.

Segundo período. “Novo caminho”.

De acordo com a classificação de “três períodos” proposta em 1852 por um dos primeiros pesquisadores da obra de Beethoven, W. von Lenz, o segundo período cobre aproximadamente 1802-1815.

A ruptura final com o passado foi antes uma realização, uma continuação de tendências Período inicial, em vez de uma “declaração de independência” consciente: Beethoven não foi um reformador teórico, como Gluck antes dele e Wagner depois dele. O primeiro avanço decisivo em direção ao que o próprio Beethoven chamou de “novo caminho” ocorreu na Terceira Sinfonia (Eroica), obra que remonta a 1803-1804. Sua duração é três vezes maior que qualquer outra sinfonia escrita anteriormente. O primeiro movimento é uma música de poder extraordinário, o segundo é uma impressionante manifestação de tristeza, o terceiro é um scherzo espirituoso e caprichoso, e o finale - variações sobre um tema festivo e jubiloso - é muito superior em seu poder aos tradicionais finais de rondó. composta pelos antecessores de Beethoven. Argumenta-se frequentemente (e não sem razão) que Beethoven inicialmente dedicou a Eroica a Napoleão, mas ao saber que se autoproclamou imperador, cancelou a dedicação. “Agora ele pisoteará os direitos do homem e satisfará apenas a sua própria ambição”, estas são, segundo as histórias, as palavras de Beethoven quando rasgou a página de rosto da partitura com a dedicatória. No final, o Heroico foi dedicado a um dos patronos - o Príncipe Lobkowitz.

Obras do segundo período.

Durante esses anos criações brilhantes saíram de sua caneta um após o outro. As principais obras do compositor, listadas na ordem de aparecimento, formam um incrível fluxo de música brilhante; esse mundo sonoro imaginário substitui para o seu criador o mundo dos sons reais que o deixa. Foi uma autoafirmação vitoriosa, um reflexo do árduo trabalho do pensamento, uma evidência de uma rica vida íntima músico.

Podemos citar apenas as obras mais importantes do segundo período: sonata para violino em lá maior, op. 47 (Kreutzerova, 1802–1803); Terceira Sinfonia, op. 55 (Heroico, 1802–1805); oratório Cristo no Monte das Oliveiras, op. 85 (1803); sonatas para piano: Waldstein, op. 53; Fá maior, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); Concerto para Piano nº 4 em Sol Maior, Op. 58 (1805–1806); A única ópera de Beethoven é Fidelio, op. 72 (1805, segunda edição 1806); três quartetos “russos”, op. 59 (dedicado ao Conde Razumovsky; 1805–1806); Quarta Sinfonia em Si bemol maior, op. 60 (1806); concerto para violino, op. 61 (1806); Abertura da tragédia de Collin, Coriolanus, op. 62 (1807); Missa em dó maior, op. 86 (1807); Quinta Sinfonia em Dó menor, op. 67 (1804–1808); Sexta Sinfonia, op. 68 (Pastoral, 1807–1808); sonata para violoncelo em lá maior, op. 69 (1807); dois trios de piano, op. 70 (1808); Concerto para piano nº 5, op. 73 (Imperador, 1809); quarteto, op. 74 (Harpa, 1809); sonata para piano, op. 81a (Adeus, 1809–1910); três canções sobre poemas de Goethe, op. 83 (1810); música para a tragédia de Goethe, Egmont, op. 84 (1809); Quarteto em Fá menor, op. 95 (1810); Oitava Sinfonia em Fá maior, op. 93 (1811–1812); trio de piano em si bemol maior, op. 97 (Arquiduque, 1818).

O segundo período inclui as maiores realizações de Beethoven nos gêneros de concertos para violino e piano, sonatas para violino e violoncelo e óperas; O gênero da sonata para piano é representado por obras-primas como Appassionata e Waldstein. Mas nem sempre os músicos conseguiam perceber a novidade dessas composições. Dizem que um de seus colegas certa vez perguntou a Beethoven se ele realmente considerava um dos quartetos dedicados ao enviado russo a Viena, o conde Razumovsky, como música. “Sim”, respondeu o compositor, “mas não para você, mas para o futuro”.

A fonte de inspiração para uma série de composições foram os sentimentos românticos que Beethoven sentia por alguns de seus alunos da alta sociedade. Isto provavelmente se refere às duas sonatas “quasi una Fantasia”, Op. 27 (publicado em 1802). O segundo deles (mais tarde denominado “Lunar”) é dedicado à Condessa Juliet Guicciardi. Beethoven até pensou em pedi-la em casamento, mas percebeu com o tempo que um músico surdo não era um par adequado para uma beldade social sedutora. Outras senhoras que ele conhecia o rejeitaram; um deles o chamou de “aberração” e “meio maluco”. A situação era diferente com a família Brunswick, na qual Beethoven dava aulas de música às suas duas irmãs mais velhas - Teresa (“Tesi”) e Josephine (“Pepi”). Há muito se descarta que o destinatário da mensagem ao “Amado Imortal” encontrada nos papéis de Beethoven após sua morte fosse Teresa, mas os pesquisadores modernos não descartam que esse destinatário fosse Josephine. De qualquer forma, a idílica Quarta Sinfonia deve a sua concepção à estada de Beethoven na propriedade húngara de Brunswick, no verão de 1806.

A Quarta, Quinta e Sexta sinfonias (Pastorais) foram compostas em 1804-1808. A quinta, provavelmente a sinfonia mais famosa do mundo, abre com um breve motivo sobre o qual Beethoven disse: “Assim o destino bate à porta”. A Sétima e a Oitava Sinfonias foram concluídas em 1812.

Em 1804, Beethoven aceitou de bom grado a encomenda para compor uma ópera, já que em Viena o sucesso no palco da ópera significava fama e dinheiro. A trama resumida era a seguinte: uma mulher corajosa e empreendedora, vestida com roupas de homem, salva seu amado marido, preso por um tirano cruel, e o expõe ao povo. Para evitar confusão com uma ópera pré-existente baseada neste enredo - Leonore Gaveau, a obra de Beethoven foi chamada de Fidelio, nome dado pela heroína disfarçada. É claro que Beethoven não tinha experiência em compor para teatro. Os momentos culminantes do melodrama são marcados por uma música excelente, mas noutras secções a falta de talento dramático impede o compositor de se elevar acima da rotina operística (embora se tenha esforçado muito para o fazer: há fragmentos em Fidelio que foram retrabalhados até dezoito vezes). No entanto, a ópera conquistou gradualmente os ouvintes (durante a vida do compositor houve três produções em edições diferentes - em 1805, 1806 e 1814). Pode-se argumentar que o compositor não se esforçou tanto em nenhuma outra composição.

Beethoven, como já mencionado, reverenciava profundamente as obras de Goethe, compôs diversas canções baseadas em seus textos, músicas para sua tragédia Egmont, mas conheceu Goethe apenas no verão de 1812, quando acabaram juntos em um resort em Teplitz. Os modos refinados do grande poeta e o comportamento severo do compositor não contribuíram para a sua reaproximação. “Seu talento me surpreendeu extremamente, mas, infelizmente, ele tem um temperamento indomável e o mundo lhe parece uma criação odiosa”, diz Goethe em uma de suas cartas.

Amizade com o arquiduque Rudolf.

A amizade de Beethoven com Rudolf, o arquiduque austríaco e meio-irmão Imperador, é uma das histórias históricas mais interessantes. Por volta de 1804, o arquiduque, então com 16 anos, começou a ter aulas de piano com o compositor. Apesar da enorme diferença de status social, professor e aluno sentiam um carinho sincero um pelo outro. Aparecendo para aulas no palácio do arquiduque, Beethoven teve que passar por inúmeros lacaios, chamar seu aluno de “Vossa Alteza” e lutar contra sua atitude amadora em relação à música. E fazia tudo isso com uma paciência incrível, embora nunca hesitasse em cancelar as aulas se estivesse ocupado compondo. Encomendadas pelo Arquiduque, foram criadas obras como a sonata para piano Farewell, o Triplo Concerto, o último e mais grandioso Quinto Concerto para Piano e a Missa Solene (Missa solenis). Foi originalmente planejado para a cerimônia de elevação do arquiduque ao posto de arcebispo de Olmut, mas não foi concluído a tempo. O arquiduque, o príncipe Kinsky e o príncipe Lobkowitz estabeleceram uma espécie de bolsa de estudos para o compositor que trouxe glória a Viena, mas não receberam apoio das autoridades da cidade, e o arquiduque acabou por ser o mais confiável dos três patronos. Durante o Congresso de Viena em 1814, Beethoven obteve benefícios materiais consideráveis ​​​​da comunicação com a aristocracia e ouviu elogios gentilmente - ele conseguiu esconder pelo menos parcialmente o desprezo pelo “brilho” da corte que sempre sentiu.

Últimos anos. A situação financeira do compositor melhorou sensivelmente. Os editores procuraram suas partituras e encomendaram obras como grandes variações para piano sobre o tema da valsa de Diabelli (1823). Seus amigos carinhosos, especialmente A. Schindler, que era profundamente devotado a Beethoven, observando o estilo de vida caótico e privado do músico e ouvindo suas reclamações de que ele havia sido “roubado” (Beethoven ficou excessivamente desconfiado e estava pronto para culpar quase todos ao seu redor pelo pior ), não conseguia entender onde estava colocando o dinheiro. Eles não sabiam que o compositor os estava adiando, mas não estava fazendo isso por si mesmo. Quando seu irmão Kaspar morreu em 1815, o compositor tornou-se um dos guardiões de seu sobrinho Karl, de dez anos. O amor de Beethoven pelo menino e seu desejo de garantir seu futuro entraram em conflito com a desconfiança que o compositor sentia pela mãe de Karl; como resultado, ele apenas brigava constantemente com ambos, e essa situação coloriu o último período de sua vida com uma luz trágica. Durante os anos em que Beethoven buscou a tutela plena, ele compôs pouco.

A surdez de Beethoven tornou-se quase completa. Em 1819, ele teve que mudar completamente para a comunicação com seus interlocutores usando uma lousa ou papel e lápis (os chamados cadernos de conversação de Beethoven foram preservados). Completamente imerso em obras como a majestosa Missa Solene em Ré Maior (1818) ou a Nona Sinfonia, ele se comportou de maneira estranha, causando alarme a estranhos: ele “cantava, uivava, batia os pés e geralmente parecia estar envolvido em uma luta mortal com inimigo invisível" (Schindler). Os brilhantes últimos quartetos, as últimas cinco sonatas para piano - grandiosas em escala, incomuns em forma e estilo - pareciam a muitos contemporâneos obras de um louco. E, no entanto, os ouvintes vienenses reconheceram a nobreza e a grandeza da música de Beethoven; sentiram que estavam a lidar com um génio. Em 1824, durante a execução da Nona Sinfonia com seu final coral ao texto da Ode à Alegria de Schiller (An die Freude), Beethoven ficou ao lado do maestro. A sala foi cativada pelo poderoso clímax no final da sinfonia, o público enlouqueceu, mas Beethoven não se virou. Um dos cantores teve que pegá-lo pela manga e virá-lo de frente para o público para que o compositor se curvasse.

O destino dos outros trabalhos posteriores era mais complexo. Muitos anos se passaram após a morte de Beethoven, e só então os músicos mais receptivos começaram a executar seus últimos quartetos (incluindo a Grande Fuga, Op. 33) e as últimas sonatas para piano, revelando às pessoas essas mais elevadas e belas conquistas de Beethoven. Às vezes, o estilo tardio de Beethoven é caracterizado como contemplativo, abstrato, em alguns casos negligenciando as leis da eufonia; na verdade, esta música é uma fonte inesgotável de energia espiritual poderosa e inteligente.

Beethoven morreu em Viena em 26 de março de 1827 de pneumonia, complicada por icterícia e hidropisia.

A contribuição de Beethoven para a cultura mundial.

Beethoven continuou a linha geral de desenvolvimento dos gêneros sinfônicos, sonatas e quartetos delineados por seus antecessores. Contudo, sua interpretação formas conhecidas e os gêneros eram caracterizados por grande liberdade; podemos dizer que Beethoven expandiu suas fronteiras no tempo e no espaço. Ele não ampliou a composição da orquestra sinfônica que se desenvolveu em sua época, mas suas partituras exigem, em primeiro lugar, mais intérpretes em cada parte e, em segundo lugar, as incríveis habilidades performáticas de cada membro da orquestra em sua época; além disso, Beethoven era muito sensível à expressividade individual de cada timbre instrumental. O piano em suas obras não é um parente próximo do elegante cravo: toda a extensão do instrumento, todas as suas capacidades dinâmicas, são utilizadas.

Nas áreas de melodia, harmonia e ritmo, Beethoven recorre frequentemente à técnica de mudança repentina e contraste. Uma forma de contraste é a justaposição de temas decisivos com um ritmo claro e mais lírico, suavemente seções atuais. Dissonâncias nítidas e modulações inesperadas em tonalidades distantes também são uma característica importante da harmonia de Beethoven. Ele expandiu a gama de andamentos usados ​​na música e muitas vezes recorreu a mudanças dramáticas e impulsivas na dinâmica. Às vezes, o contraste aparece como uma manifestação do humor caracteristicamente um tanto rude de Beethoven - isso acontece em seus scherzos frenéticos, que em suas sinfonias e quartetos muitas vezes substituem um minueto mais calmo.

Ao contrário do seu antecessor Mozart, Beethoven tinha dificuldade em compor. Os cadernos de Beethoven mostram como aos poucos, passo a passo, uma composição grandiosa emerge de esboços incertos, marcada por uma lógica convincente de construção e rara beleza. Só um exemplo: no esboço original do famoso “motivo do destino” que abre a Quinta Sinfonia, ele foi atribuído à flauta, o que significa que o tema tinha um aspecto completamente diferente. significado figurativo. A poderosa inteligência artística permite ao compositor transformar uma desvantagem em vantagem: Beethoven contrasta a espontaneidade e o sentido instintivo de perfeição de Mozart com uma lógica musical e dramática insuperável. É ela a principal fonte da grandeza de Beethoven, sua incomparável capacidade de organizar elementos contrastantes em um todo monolítico. Beethoven apaga as cesuras tradicionais entre seções da forma, evita a simetria, funde partes do ciclo e desenvolve construções extensas a partir de motivos temáticos e rítmicos, que à primeira vista não contêm nada de interessante. Em outras palavras, Beethoven cria espaço musical com o poder de sua mente, de sua própria vontade. Ele antecipou e criou aquelas tendências artísticas que se tornaram definidoras para arte musical século 19 E hoje suas obras estão entre as maiores e mais reverenciadas criações do gênio humano. Beethoven
Soshenkov S.N. 2009-02-18 17:40:24

Homem legal. Suas obras musicais e dramáticas (isso mesmo!), especialmente a primeira e a segunda partes da Nona Sinfonia, não têm igual em todo o mundo da arte em termos de profundidade, beleza e pureza de conteúdo.

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2 2007-11-13 13:00:01

eles escreveram as regras servirão

Beethove está conosco!
Recompensa 2010-05-14 20:01:08

A natureza colocou uma barreira entre ela e a humanidade: a moralidade. Uma pessoa que está sempre consciente do seu nível social desafia o destino com a sua criatividade e a sua rebelião é observada de perto. poder superior. No entanto, eles também estão preparando talentos para tal protesto. Eles o formam na medida necessária para realizar a obra principal de sua vida, no caso de Beethoven - sua música, pois imaginar a humanidade sem suas sinfonias é o mesmo que apagar Colombo, pisar no fogo dado por Prometeu, ou devolver a humanidade de espaço. Sim, se Beethoven não existisse antes do espaço, teríamos que levantar as mãos nos lançamentos: falta alguma coisa, alguma coisa está desacelerando, em algum lugar nós “bagunçamos”... Mas está tudo em ordem, amigos! Beethoven está conosco. Com a humanidade para sempre esse rebelde, esse solitário, que sacrificou um quarto aconchegante de sucesso, um quarto confortável ninho de família e contrariamente à respeitável moralidade burguesa, é ele quem dá o seu ombro a qualquer avanço da humanidade para o futuro; este avanço é impensável sem Beethoven.

Bom artigo, obrigado. Eu estava procurando se Beethoven tinha filhos e encontrei este artigo. Ainda hoje escrevi o pensamento de que se as pessoas não fossem tão obcecadas pelo sexo e pela reprodução, poderiam aproximar-se da grandeza dos génios da humanidade, dos quais Beethoven é um exemplo brilhante. Quando desanimo e a vida está prestes a me esmagar, quando tentam me intimidar com a morte, sempre me lembro dos sons de sua 9ª Sinfonia, ouvida na minha juventude, e entendo que quem passou e sobreviveu à 9ª Sinfonia com Beethoven até o fim é invencível e destemido. 9 Symphony é minha arma nuclear pessoal, um botão nuclear que me transforma no Superman de Beethoven... Seu Espírito ganha vida e vive em mim no ritmo dos momentos e meu corpo e mente fracos não são um fardo para ele. A sensação é como se um motor de um BelAZ, ou mesmo de um avião a jato, fosse instalado em um carro de passageiros)) Esta é uma experiência única. Mas ainda faz muito tempo que não consigo ouvir a música de Beethoven. Isso endurece bastante o seu coração e você começa a escalar o muro, brigar com todo mundo... Nesse sentido, Tchaikovsky tem uma influência mais harmoniosa no Espírito e na Mente. Na música de Tchaikovsky não há apenas uma luta feroz, mas também muita coisa que toca o coração, o derrete e o faz chorar sem motivo aparente. Porque Tchaikovsky despertou a sua alma e mostrou-se a si mesmo... E as sinfonias de Beethoven são adequadas para alguns esforços e realizações titânicas. Ou sair de um pântano completo, como o Barão Munchausen pela nuca... Tchaikovsky dá a Razão, graças à qual você não pode ir em frente, mas com sabedoria, o que o livra de uma tensão titânica. No entanto, nem todos pensam assim. Algumas pessoas me disseram que a música de Tchaikovsky, comparada com a de Beethoven, é cheia de água...) Acho que não. Você não perderá uma única nota. Em geral, esses 2 compositores são meus professores de vida. Quem ouviu e viveu a 6ª Sinfonia de Tchaikovsky, considera-se que viveu uma vida inteira e a sua alma tornou-se mais sábia para esta vida...

Biografia

A casa onde nasceu o compositor

Ludwig van Beethoven nasceu em dezembro de 1770 em Bonn. A data exata de nascimento não foi estabelecida, provavelmente é 16 de dezembro, apenas a data do batismo é conhecida - 17 de dezembro de 1770 em Bonn, na Igreja Católica de São Remígio. Seu pai Johann ( Johann van Beethoven, 1740-1792) foi cantora, tenor, na capela da corte, mãe Maria Madalena, antes de seu casamento Keverich ( Maria Madalena Keverich, 1748-1787), era filha do chef da corte de Koblenz, casaram-se em 1767. O avô de Ludwig (1712-1773) serviu no mesmo coro que Johann, primeiro como cantor, baixo e depois como maestro. Ele era originalmente de Mechelen, no sul da Holanda, daí o prefixo "van" antes do sobrenome. O pai do compositor queria fazer do filho um segundo Mozart e começou a ensiná-lo a tocar cravo e violino. Em 1778, a primeira apresentação do menino aconteceu em Colônia. No entanto, Beethoven não se tornou uma criança milagrosa: seu pai confiou o menino a colegas e amigos. Um ensinou Ludwig a tocar órgão, o outro lhe ensinou violino.

Em 1780, o organista e compositor Christian Gottlob Nefe veio para Bonn. Ele se tornou o verdadeiro professor de Beethoven. Nefe percebeu imediatamente que o rapaz tinha talento. Ele apresentou a Ludwig o Cravo Bem Temperado de Bach e as obras de Handel, bem como a música de seus contemporâneos mais velhos: F. E. Bach, Haydn e Mozart. Graças a Nefa, foi publicada a primeira obra de Beethoven - variações sobre o tema da marcha de Dressler. Beethoven tinha doze anos na época e já trabalhava como assistente do organista da corte.

Após a morte do avô, a situação financeira da família piorou. Ludwig teve que abandonar a escola cedo, mas aprendeu latim, estudou italiano e francês e leu muito. Já adulto, o compositor admitiu em uma de suas cartas:

Não há trabalho que seja aprendido demais para mim; Sem pretender minimamente ser aprendido no sentido próprio da palavra, tenho, no entanto, desde a infância, me esforçado para compreender a essência das melhores e mais sábias pessoas de cada época.

Entre os escritores favoritos de Beethoven estão os antigos autores gregos Homero e Plutarco, o dramaturgo inglês Shakespeare e os poetas alemães Goethe e Schiller.

Nessa época, Beethoven começou a compor músicas, mas não tinha pressa em publicar suas obras. Muito do que escreveu em Bonn foi posteriormente revisado por ele. Das obras juvenis do compositor são conhecidas três sonatas infantis e diversas canções, entre elas “A Marmota”.

Ele fará com que todos falem sobre si mesmo!

Mas as aulas nunca aconteceram: Beethoven soube da doença da mãe e voltou para Bonn. Ela morreu em 17 de julho de 1787. O menino de dezessete anos foi forçado a se tornar o chefe da família e cuidar dos irmãos mais novos. Ingressou na orquestra como violista. Óperas italianas, francesas e alemãs são encenadas aqui. As óperas de Gluck e Mozart causaram uma impressão particularmente forte no jovem.

Haydn parou em Bonn quando voltava da Inglaterra. Ele falou com aprovação dos experimentos composicionais de Beethoven. O jovem decide ir a Viena para ter aulas com o famoso compositor, pois, ao retornar da Inglaterra, Haydn fica ainda mais famoso. No outono de 1792, Beethoven deixou Bonn.

Primeiros dez anos em Viena

Chegando a Viena, Beethoven começou a estudar com Haydn e posteriormente afirmou que Haydn não lhe ensinara nada; As aulas rapidamente decepcionaram tanto o aluno quanto o professor. Beethoven acreditava que Haydn não estava suficientemente atento aos seus esforços; Haydn ficou assustado não apenas com as opiniões ousadas de Ludwig naquela época, mas também com as melodias um tanto sombrias, que eram raras naquela época. Haydn escreveu certa vez a Beethoven:

Suas coisas são lindas, são até maravilhosas, mas aqui e ali há algo estranho, sombrio nelas, já que você mesmo é um pouco sombrio e estranho; e o estilo de um músico é sempre ele mesmo.

Já nos primeiros anos de vida em Viena, Beethoven ganhou fama como pianista virtuoso. Sua atuação surpreendeu o público.

Beethoven aos 30

Beethoven contrastou corajosamente os registros extremos (e naquela época eles tocavam principalmente no meio), fez uso extensivo do pedal (ele também era raramente usado na época) e usou harmonias de acordes massivas. Na verdade, foi ele quem criou estilo piano, longe do estilo primorosamente rendado dos cravistas.

Este estilo pode ser encontrado em suas sonatas para piano nº 8 "Pathetique" (título dado pelo próprio compositor), nº 13 e nº 14. Ambos têm legenda do autor Sonata quase uma Fantasia(“no espírito da fantasia”). O poeta Relshtab posteriormente chamou a Sonata nº 14 de “Moonlight” e, embora esse nome se encaixe apenas no primeiro movimento e não no final, ele permaneceu em toda a obra.

Beethoven também se destacou por aparência entre as senhoras e senhores daquela época. Quase sempre ele era encontrado vestido de maneira descuidada e desleixado.

Beethoven foi extremamente duro. Um dia, enquanto brincava num local público, um dos convidados começou a conversar com a senhora; Beethoven interrompeu imediatamente a apresentação e acrescentou: “ Não vou brincar com esses porcos!" E nenhum pedido de desculpas ou persuasão ajudou.

Outra vez, Beethoven visitou o príncipe Likhnovsky. Likhnovsky tinha grande respeito pelo compositor e era fã de sua música. Ele queria que Beethoven tocasse para o público. O compositor recusou. Likhnovsky começou a insistir e até mandou arrombar a porta da sala onde Beethoven havia se trancado. O compositor indignado deixou a propriedade e voltou para Viena. Na manhã seguinte, Beethoven enviou uma carta a Likhnovsky: “ Principe! Devo o que sou a mim mesmo. Existem e existirão milhares de príncipes, mas Beethoven é apenas um!»

No entanto, apesar de um caráter tão severo, os amigos de Beethoven o consideravam uma pessoa bastante gentil. Por exemplo, o compositor nunca recusou a ajuda de amigos próximos. Uma de suas citações:

Nenhum dos meus amigos deveria passar necessidade enquanto eu tiver um pedaço de pão, se minha carteira estiver vazia e eu não puder ajudar imediatamente, bom, só preciso sentar à mesa e começar a trabalhar, e muito em breve vou ajudá-lo a sair dos problemas.

As obras de Beethoven começaram a ser amplamente publicadas e tiveram sucesso. Durante os primeiros dez anos passados ​​em Viena, vinte sonatas para piano e três concerto de piano, oito sonatas para violino, quartetos e outras obras de câmara, o oratório “Cristo no Monte das Oliveiras”, o balé “As Obras de Prometeu”, a Primeira e a Segunda Sinfonias.

Teresa Brunswik, fiel amiga e aluna de Beethoven

Em 1796, Beethoven começa a perder a audição. Ele desenvolve tinite, uma inflamação do ouvido interno que causa zumbido nos ouvidos. A conselho dos médicos, ele se retira por muito tempo para a pequena cidade de Heiligenstadt. No entanto, a paz e a tranquilidade não melhoram o seu bem-estar. Beethoven começa a compreender que a surdez é incurável. Nesses dias trágicos ele escreve uma carta que mais tarde será chamada de testamento de Heiligenstadt. O compositor fala sobre suas experiências, admite que esteve perto do suicídio:

Parecia-me impensável deixar o mundo antes de ter cumprido tudo o que me sentia chamado.

Em Heiligenstadt, o compositor começa a trabalhar numa nova Terceira Sinfonia, que chamará de Heroica.

Como resultado da surdez de Beethoven, documentos históricos únicos foram preservados: “cadernos de conversação”, onde os amigos de Beethoven escreviam seus comentários para ele, aos quais ele respondia oralmente ou em nota de resposta.

No entanto, o músico Schindler, que possuía dois cadernos com gravações das conversas de Beethoven, aparentemente os queimou, pois “continham os mais rudes e amargos ataques contra o imperador, bem como contra o príncipe herdeiro e outros altos funcionários. Infelizmente, esse era o tema favorito de Beethoven; nas conversas, Beethoven ficava constantemente indignado com os poderes constituídos, com suas leis e regulamentos.”

Anos posteriores (1802-1815)

Quando Beethoven tinha 34 anos, Napoleão abandonou os ideais da Revolução Francesa e declarou-se imperador. Portanto, Beethoven abandonou suas intenções de dedicar-lhe sua Terceira Sinfonia: “Este Napoleão também pessoa comum. Agora ele pisoteará todos os direitos humanos e se tornará um tirano.”

Na obra para piano, o estilo próprio do compositor já é perceptível nas primeiras sonatas, mas na música sinfônica a maturidade veio a ele mais tarde. Segundo Tchaikovsky, apenas na terceira sinfonia " pela primeira vez todo o imenso e surpreendente poder do gênio criativo de Beethoven foi revelado» .

Devido à surdez, Beethoven raramente sai de casa e fica privado da percepção sonora. Ele fica sombrio e retraído. Foi durante estes anos que o compositor, um após o outro, criou os seus mais trabalho famoso. Durante esses mesmos anos, Beethoven trabalhou em sua única ópera, Fidelio. Esta ópera pertence ao gênero de óperas de “horror e salvação”. O sucesso de Fidelio veio apenas em 1814, quando a ópera foi encenada primeiro em Viena, depois em Praga, onde foi dirigida pelo famoso compositor alemão Weber, e finalmente em Berlim.

Pouco antes de sua morte, o compositor entregou o manuscrito de Fidelio ao amigo e secretário Schindler com as palavras: “ Este filho do meu espírito nasceu em maior tormento que os outros e causou-me a maior dor. É por isso que é mais querido para mim...»

Últimos anos

Depois de 1812, a atividade criativa do compositor declinou por algum tempo. Porém, depois de três anos ele começa a trabalhar com a mesma energia. Nessa época foram criadas sonatas para piano do dia 28 ao último, 32, duas sonatas para violoncelo, quartetos e o ciclo vocal “To a Distant Beloved”. Muito tempo também é dedicado a adaptações de canções folclóricas. Junto com escoceses, irlandeses e galeses, também existem russos. Mas as principais criações dos últimos anos foram as duas obras mais monumentais de Beethoven - “Missa Solene” e Sinfonia nº 9 com coro.

A Nona Sinfonia foi executada em 1824. O público aplaudiu de pé o compositor. Sabe-se que Beethoven ficou de costas para o público e não ouviu nada, então um dos cantores pegou sua mão e o virou de frente para o público. As pessoas agitavam lenços, chapéus e mãos, cumprimentando o compositor. A ovação durou tanto que os policiais presentes exigiram que ela parasse. Tais saudações eram permitidas apenas em relação à pessoa do imperador.

Na Áustria, após a derrota de Napoleão, foi estabelecido um regime policial. O governo, assustado com a revolução, suprimiu qualquer “pensamento livre”. Numerosos agentes secretos penetraram em todos os níveis da sociedade. Nos livros de conversação de Beethoven há avisos de vez em quando: “ Quieto! Cuidado, tem um espião aqui!"E, provavelmente, depois de alguma declaração particularmente ousada do compositor:" Você vai acabar no cadafalso!»

Túmulo de Beethoven no Cemitério Central de Viena, Áustria

No entanto, a popularidade de Beethoven era tão grande que o governo não se atreveu a tocá-lo. Apesar da surdez, o compositor continua a acompanhar as novidades não só políticas, mas também musicais. Ele lê (ou seja, ouve com o ouvido interno) partituras de óperas de Rossini, folheia uma coleção de canções de Schubert e conhece as óperas do compositor alemão Weber “The Magic Shooter” e “Euryanthe”. Chegando a Viena, Weber visitou Beethoven. Tomaram café da manhã juntos, e Beethoven, geralmente pouco dedicado a cerimônias, cuidou de seu convidado.

Após a morte Irmão mais novo o compositor assumiu o cuidado do filho. Beethoven coloca seu sobrinho nos melhores internatos e confia seu aluno Karl Czerny para estudar música com ele. O compositor queria que o menino se tornasse cientista ou artista, mas não se sentia atraído pela arte, mas pelas cartas e pelo bilhar. Enredado em dívidas, ele tentou o suicídio. Essa tentativa não causou muitos danos: a bala arranhou apenas levemente a pele da cabeça. Beethoven estava muito preocupado com isso. Sua saúde piorou drasticamente. O compositor desenvolve uma grave doença hepática.

Funeral de Beethoven

Ele era um artista, mas também um homem, um homem no sentido mais elevado da palavra... Pode-se dizer dele como de mais ninguém: ele fez grandes coisas, não havia nada de ruim nele.

Professor

Beethoven começou a dar aulas de música ainda em Bonn. Seu aluno de Bonn, Stefan Breuning, permaneceu o amigo mais dedicado do compositor até o fim de seus dias. Breuning ajudou Beethoven a retrabalhar o libreto de Fidelio. Em Viena, a jovem condessa Giulietta Guicciardi tornou-se aluna de Beethoven. Julieta era parente dos Brunswick, cuja família o compositor visitava com especial frequência. Beethoven se interessou pelo aluno e até pensou em casamento. Ele passou o verão de 1801 na Hungria, na propriedade de Brunswick. Segundo uma hipótese, foi lá que foi composta a “Sonata ao Luar”. O compositor dedicou-o a Julieta. No entanto, Julieta preferiu o conde Gallenberg a ele, considerando-o um compositor talentoso. Os críticos escreveram sobre as composições do conde que poderiam indicar com precisão de qual obra de Mozart ou Cherubini esta ou aquela melodia foi emprestada. Teresa Brunswik também foi aluna de Beethoven. Ela tinha talento musical - tocava piano lindamente, cantava e até regia.

Ao conhecer a famosa professora suíça Pestalozzi, decidiu se dedicar à criação dos filhos. Na Hungria, Teresa abriu jardins de infância de caridade para crianças pobres. Até à sua morte (Teresa morreu em 1861, já idosa), manteve-se fiel à causa que escolheu. Beethoven teve uma longa amizade com Teresa. Após a morte do compositor, foi encontrada uma grande carta, chamada "Carta ao Amado Imortal". O destinatário da carta é desconhecido, mas alguns pesquisadores consideram Teresa Brunswik a “amada imortal”.

A aluna de Beethoven também foi Dorothea Ertmann, uma das melhores pianistas da Alemanha. Um de seus contemporâneos falou dela assim:

A figura alta e imponente e o rosto bonito, cheio de animação, despertaram em mim... intensa expectativa, e ainda assim fiquei chocado como nunca antes com sua execução da sonata de Beethoven. Nunca vi uma combinação de tal poder com ternura comovente - mesmo entre os maiores virtuosos.

Ertman era famosa por suas interpretações das obras de Beethoven. O compositor dedicou-lhe a Sonata nº 28. Ao saber que o filho de Dorothea havia morrido, Beethoven tocou para ela por muito tempo.

Dorothea Ertmann, pianista alemã, uma das melhores intérpretes das obras de Beethoven

No final de 1801, Ferdinand Ries chegou a Viena. Ferdinand era filho do Bonn Kapellmeister, amigo da família Beethoven. O compositor aceitou o jovem. Assim como os demais alunos de Beethoven, Ries já dominava o instrumento e também compunha. Um dia, Beethoven tocou para ele o Adagio que acabara de completar. O jovem gostou tanto da música que a decorou. Indo para o Príncipe Likhnovsky, Rhys fez uma peça. O príncipe aprendeu o começo e, aproximando-se do compositor, disse que queria tocar sua composição para ele. Beethoven, que demonstrava pouca cerimônia com os príncipes, recusou-se categoricamente a ouvir. Mas Likhnovsky ainda começou a jogar. Beethoven percebeu imediatamente o que Ries havia feito e ficou terrivelmente zangado. Ele proibiu o aluno de ouvir suas novas composições e de fato nunca mais tocou nada para ele. Um dia, Rees tocou sua própria marcha, fazendo-a passar por Beethoven. Os ouvintes ficaram maravilhados. O compositor que apareceu ali não expôs o aluno. Ele apenas disse a ele:

Você vê, querido Rhys, como eles são grandes especialistas. Dê-lhes apenas o nome do seu animal de estimação e eles não precisarão de mais nada!

Um dia, Rhys teve a oportunidade de ouvir a nova criação de Beethoven. Um dia eles se perderam enquanto caminhavam e voltaram para casa à noite. Ao longo do caminho, Beethoven rugiu uma melodia tempestuosa. Chegando em casa, sentou-se imediatamente ao instrumento e, entusiasmado, esqueceu-se completamente da presença do aluno. Assim nasceu o final “Appassionata”.

Ao mesmo tempo que Rees, Karl Czerny começou a estudar com Beethoven. Karl foi talvez o único filho entre os alunos de Beethoven. Ele tinha apenas nove anos, mas já se apresentava em shows. Seu primeiro professor foi seu pai, o famoso professor tcheco Wenzel Czerny. Quando Karl entrou pela primeira vez no apartamento de Beethoven, onde, como sempre, reinava o caos, e viu um homem de rosto moreno e com a barba por fazer, vestindo um colete feito de tecido grosso de lã, ele o confundiu com Robinson Crusoe.

Beethoven no trabalho em casa

Czerny estudou com Beethoven durante cinco anos, após os quais o compositor lhe entregou um documento no qual destacava “o sucesso excepcional do aluno e sua incrível memória musical". A memória de Cherny era realmente incrível: ele sabia de cor todas as obras para piano de seu professor.

Czerny começou cedo atividade pedagógica e logo se tornou um dos melhores professores de Viena. Entre seus alunos estava Theodor Leschetizky, que pode ser considerado um dos fundadores da escola russa de piano. A partir de 1858, Leshetitsky viveu em São Petersburgo e, de 1862 a 1878, lecionou no recém-inaugurado conservatório. Aqui ele estudou com A. N. Esipova, mais tarde professor do mesmo conservatório, V. I. Safonov, professor e diretor do Conservatório de Moscou, S. M. Maykapar.

Em 1822, um pai e um menino vieram para Czerny, vindos da cidade húngara de Doboryan. O menino não tinha ideia da posição ou dedilhado correto, mas o professor experiente percebeu imediatamente que se tratava de uma criança extraordinária, talentosa, talvez genial. O nome do menino era Franz Liszt. Liszt estudou com Czerny durante um ano e meio. Seu sucesso foi tão grande que seu professor lhe permitiu falar em público. Beethoven esteve presente no concerto. Ele adivinhou o talento do menino e o beijou. Liszt guardou a memória desse beijo por toda a vida.

Não foi Rhys, nem Czerny, mas Liszt quem herdou o estilo de tocar de Beethoven. Tal como Beethoven, Liszt interpreta o piano como uma orquestra. Durante a digressão pela Europa, promoveu a obra de Beethoven, executando não só as suas obras para piano, mas também sinfonias que adaptou para piano. Naquela época, a música de Beethoven, especialmente a música sinfônica, ainda era desconhecida do grande público. Em 1839, Liszt chegou a Bonn. Há vários anos que planeavam erguer aqui um monumento ao compositor, mas o progresso foi lento.

Liszt compensou o déficit com a renda de seus shows. Foi só graças a estes esforços que foi erguido o monumento ao compositor.

Causas de morte

No cinema

• Os filmes “Beethoven’s Nephew” (dirigido por Paul Morrissey) e “Immortal Beloved” (estrelado por Gary Oldman) foram feitos sobre o destino do compositor. Na primeira, ele é apresentado como um homossexual latente, com ciúmes do sobrinho de todos, Karl; na segunda, desenvolve-se a ideia de que a atitude do compositor para com Karl foi determinada pelo amor secreto de Beethoven pela sua mãe.
• O personagem principal do filme cult "Laranja Mecânica" Alex adora ouvir a música de Beethoven, então o filme está cheio disso.
• No filme “Remember Me Like This”, filmado em 1987 na Mosfilm por Pavel Chukhrai, ouve-se a música de Beethoven.
• A comédia "Beethoven" nada tem em comum com o compositor, exceto que um cachorro foi batizado em sua homenagem.
• No filme Sinfonia Eroica, Beethoven foi interpretado por Ian Hart.
• No filme soviético-alemão “Beethoven. Dias de Vida" Beethoven foi interpretado por Donatas Banionis.
• No filme “O Sinal” o personagem principal adorava ouvir a música de Beethoven e, no final do filme, quando começou o fim do mundo, todos morreram ao som do segundo movimento da Sétima Sinfonia de Beethoven.
• Reescrevendo Beethoven narra o último ano de vida do compositor (estrelado por Ed Harris).
• O longa-metragem em duas partes “A Vida de Beethoven” (URSS, 1978, diretor B. Galanter) é baseado nas memórias sobreviventes do compositor de seus amigos íntimos.
• O filme “Aula 21” (Itália, 2008), estreia cinematográfica do escritor e musicólogo italiano Alessandro Baricco, é dedicado à “Nona Sinfonia”.
• No filme “Equilibrium” (EUA, 2002, dirigido por Kurt Wimmer), o personagem principal Preston descobre uma infinidade de discos de gramofone. Ele decide ouvir um deles. O filme apresenta um fragmento da Nona Sinfonia de Ludwig van Beethoven.
• No filme “The Soloist” (EUA, França, Reino Unido, diretor Joe Wright) O enredo é baseado na história da vida real do músico Nathaniel Ayers. A carreira de Ayers como jovem violoncelista virtuoso é interrompida quando ele desenvolve esquizofrenia. Muitos anos depois, um jornalista conhece o músico sem-teto. Los Angeles Times, o resultado de sua comunicação é uma série de artigos. Ayers está simplesmente delirando com Beethoven, ele constantemente executa suas sinfonias na rua.

Na música não acadêmica

• A música The Moon do álbum Tarot da banda espanhola de power metal Dark Moor contém fragmentos significativos da Moonlight Sonata (parte I) e da Quinta Sinfonia (partes I e IV).
• Em 2000, a banda de metal neoclássico Trans-Siberian Orchestra lançou a ópera rock Beethoven’s Last Night, dedicada à última noite do compositor.
• Na música Les Litanies De Satan do álbum Bloody Lunatic Asylum ( Inglês) da banda italiana de black metal gótico Theatres des Vampires usou a Sonata nº 14 como acompanhamento dos poemas de Charles Baudelaire.
• “Beethoven Was Deaf” (“Beethoven era surdo”) - foi assim que Morrissey, um cantor do Reino Unido, chamou seu álbum ao vivo.

Na cultura popular

Você conhece uma gestante que já tem 8 filhos. Duas delas são cegas, três são surdas, uma tem retardo mental e ela mesma tem sífilis. Você a aconselharia a fazer um aborto?

Se você aconselhou um aborto, você acabou de matar Ludwig van Beethoven.

Os pais de Beethoven se casaram em 1767. Em 1769 nasceu seu primeiro filho, Ludwig Maria, que morreu 6 dias depois, o que era bastante comum na época. Não há informações se ele era cego, surdo, retardado mental, etc. Em 1770 nasceu Ludwig van Beethoven. Em 1774 nasceu um terceiro filho, Caspar Carl van Beethoven, que morreu em 1815 de tuberculose pulmonar. Ele não era cego, nem surdo, nem deficiente mental. Em 1776 nasceu o quarto filho, Nikolaus Johann, que tinha saúde invejável e morreu em 1848. Em 1779 nasceu uma filha, Anna Maria Francisca, que morreu quatro dias depois. Também não há informações sobre ela sobre se era cega, surda, com retardo mental, etc. Em 1781 nasceu Franz Georg, que morreu dois anos depois. Maria Margarita nasceu em 1786; morreu um ano depois. Nesse mesmo ano, a mãe de Ludwig morre de tuberculose, doença comum na época. Não há razão para acreditar que ela sofria de doenças sexualmente transmissíveis. Pai, Johann van Beethoven, morreu em 1792.

Caso em Teplice

Fragmentos musicais

	Concerto 4-1
Ajuda de reprodução

Veja também

Notas

Literatura

• Alshwang A. Ludwig van Beethoven. Ensaio sobre vida e criatividade.
• Korganov V.D. Beethoven. Esboço biográfico. - M.: Algoritmo, 1997.(livro djvu em www.libclassicmusic.ru)
• Boris Kremnev. Beethoven ZhZL
• Kirillina L.V. Beethoven. Vida e criatividade: Em 2 volumes - M.: Conservatório de Moscou, 2009.
• Alfredo Amenda. Apaixonado. Um romance da vida de Ludwig van Beethoven.

Ligações

	Beethoven, Ludwig van no Wikiquote
	Categoria:Ludwig van Beethoven no Wikimedia Commons

• Todos os concertos e sonatas para piano de Beethoven executados por mestres
• Sonatas para piano n. Gravação Creative Commons MP3 22, 27