Como os meios de expressividade musical transmitem conteúdos figurativos. Esboço de uma aula de música sobre o tema: Meios de expressão musical

Instalações expressividade musical revelar o segredo de como um conjunto de notas, sons, instrumentos se transforma em música. Como qualquer arte, a música possui uma linguagem especial. Assim, por exemplo, um artista pode usar tinta usando esses meios. Com a ajuda de tintas, o artista cria uma obra-prima. A música também possui alguns instrumentos semelhantes. Falaremos mais sobre eles.

expressividade musical

Comecemos pela música, que determina a velocidade com que a peça é executada. Via de regra, existem três tipos de andamento na música - lento, moderado e rápido. Para cada andamento existe um equivalente italiano que os músicos usam. Ritmo lento corresponde ao adagio, moderado ao andante e rápido ao presto ou allegro.

Algumas pessoas, entretanto, já ouviram expressões como “tempo de valsa” ou “tempo de marcha”. Na verdade, essas taxas também existem. Embora possam ser atribuídos ao tamanho. Já o andamento de uma valsa é geralmente de três quartos, e o andamento de uma marcha é de dois quartos. Mas alguns músicos atribuem essas características às características do andamento, porque a valsa e a marcha são muito fáceis de distinguir de outras obras.

Tamanho

Já que estamos falando de tamanho, vamos continuar. É necessário para não confundir a mesma valsa com marcha. O tamanho, via de regra, é escrito após a chave na forma de uma fração simples (dois quartos - 2/4, três quartos - 3/4, dois terços - 2/3, bem como 6/8, 3/ 8 e outros). Às vezes, o tamanho é escrito como a letra C, o que significa “tamanho inteiro” - 4/4. O medidor ajuda a determinar o ritmo de uma peça e seu andamento.

Ritmo

Nosso coração tem seu próprio ritmo. Até o nosso planeta tem um ritmo próprio, que observamos quando pode ser definido como a alternância de sons curtos e longos. Por exemplo, a métrica de uma valsa está associada ao conceito de ritmo da valsa que conhecemos bem. Qualquer dança - tango, foxtrot, valsa - tem seu ritmo. É ele quem transforma um conjunto de sons em uma ou outra melodia. O mesmo conjunto de sons tocados com ritmos diferentes será percebido de forma diferente.

Existem apenas dois modos na música - maior (ou simplesmente maior) e menor (menor). Mesmo pessoas sem Educação musical pode caracterizar esta ou aquela música como clara, alegre nos termos do músico) ou como triste, pesarosa, sonhadora (menor).

Timbre

O timbre pode ser definido como a cor dos sons. Com a ajuda deste meio de expressividade musical, podemos determinar de ouvido o que exatamente ouvimos - voz humana, violino, violão, piano ou talvez uma flauta. Cada instrumento musical tem seu próprio timbre, sua própria coloração sonora.

Melodia

A melodia é a própria música. A melodia combina todos os meios de expressão musical - ritmo, andamento, tonalidade, tamanho, modo, timbre. Todos juntos, combinados de maneira especial, transformam-se em uma melodia. Se você alterar pelo menos um parâmetro do conjunto, a melodia ficará completamente diferente. Por exemplo, se você mudar o andamento e tocar o mesmo ritmo, na mesma escala, no mesmo instrumento, você obterá uma melodia diferente com um caráter diferente.

Você pode imaginar brevemente todos os meios de expressão musical. A tabela vai ajudar nisso:

Curta a música!

Cada arte tem sua linguagem especial, suas técnicas de transmissão de emoções, seus próprios meios de expressão. As tintas e o desenho, por exemplo, são os meios expressivos da pintura. Usando-os com habilidade, o artista cria pinturas. Usando rimas poéticas, o poeta, ao escrever poesia, fala conosco na linguagem das palavras. A base da arte da dança é a dança, a arte dramática é a atuação.

A música tem sua linguagem especial, é a linguagem dos sons. Meios expressivos música: melodia, ritmo, andamento, modo, timbre, tamanho, registro. Além disso, ao analisar peça de música acento e pausa, entonação ou harmonia são levados em consideração.

Melodia. Esta é a base de qualquer obra musical, esta é a alma da composição, o seu pensamento. A melodia permite entender o clima da música: triste ou feliz. Pode ser suave ou espasmódico, espasmódico ou calmante.

Ritmo. Tudo na natureza está sujeito ao ritmo. Existe um ritmo cardíaco, um ritmo cerebral. O dia é dividido no ritmo de manhã, tarde, tarde e noite. A mudança das estações também é o ritmo do planeta.

Traduzido do grego, a palavra “ritmo” significa “medição”. Esta é uma repetição uniforme de sons curtos e longos. Música sem ritmo é apenas uma coleção de sons. Um ritmo suave acrescenta lirismo à música, enquanto um ritmo espasmódico e espasmódico causa ansiedade e excitação.

Ritmo. Esta é a velocidade de execução da peça. Pode ser lento, rápido e moderado. Para indicar o andamento Termos italianos. Por exemplo, ritmo rápido - allegro, presto; lento - adágio; andamento moderado - andante. Esses em palavras italianas o mundo inteiro o usa para indicar o andamento. Além disso, o ritmo pode ser calmo, animado, rápido...

Alguns gêneros musicais têm seus próprios compassos constantes. É por isso que é tão fácil reconhecer uma valsa ou uma marcha de ouvido.

Rapaz. Existem dois modos contrastantes na música: o maior, que expressa alegria, alegria e diversão na música, e o menor, o santo padroeiro da tristeza e da tristeza.

Timbre. Esta é a cor do som. Todo instrumento musical Tem timbre próprio, assim como a voz humana.

Tamanho. É necessário para anotar o ritmo no papel. Assinaturas de compasso musical são diferentes e são escritos como frações: dois quartos, três quartos...

Registro. Dividido em baixo, médio e alto. É necessário diretamente aos músicos que executam a melodia ou aos especialistas que analisam uma melodia específica.

EM tipos diferentes artes podemos encontrar meios de expressão relacionados. São, por exemplo, imagem, entonação, ritmo, humor, contraste, vários tons.

Música e pintura. Pintura é criação em um avião pinturas reais nosso mundo, ou pinturas imaginárias criadas pela mente do artista. Meios de expressividade da pintura: cor e desenho, expressividade dos traços, ambiente claro-ar, claro-escuro, contraste. A pintura, assim como a música, cria um clima com a ajuda de uma imagem, um clima! A entonação são as linhas, a melodia é o desenho, o andamento da música é a composição da imagem, o modo é o clima, o timbre é o esquema de cores. Os exemplos da relação entre som e cor são numerosos. Alguns pintores conectam diretamente cor específica com isso ou aquilo timbre musical. É sobre sobre a chamada “audição colorida”. Os notáveis ​​​​compositores russos Rimsky-Korsakov e Scriabin tiveram isso. Cada tonalidade lhe parecia pintada com uma determinada cor e, portanto, tinha um sabor único. Muitas obras musicais foram criadas sob a impressão de diversas pinturas e esculturas.

Música e literatura. Em sua forma original, música e poesia existiam como um todo. Tocar instrumentos musicais foi reduzido principalmente ao acompanhamento. Somente no século XVII a música se tornou uma forma independente de criatividade. Então todos os tipos obras literárias começou a ter uma analogia na música contemporânea. São todos os tipos de variações e suítes. O surgimento de um gênero de literatura como o romance está intimamente relacionado ao surgimento da forma sonata. Literatura e música desenvolveram-se interligadas. Por exemplo, um lugar significativo na música é ocupado por tais personagens literários como Orfeu, Fausto, Don Juan, Ofélia, Romeu e Julieta. Durante vários séculos, suas vidas entusiasmaram e entusiasmaram as mentes e a imaginação dos músicos. E como resultado - Música europeia enriquecido com óperas, balés e sinfonias de cores vivas.

Música e arquitetura. Goethe chamou a arquitetura de “música congelada”. Hoje em dia costuma-se tratar a música como uma arte dialética que combina uma emotividade excepcional com uma estrutura extrema. É por isso que esses trabalhos arte musical, que se baseiam em cálculos precisos, são considerados os mais próximos da arquitetura. Obras como "A Catedral Submersa" de Debussy, a sinfonia "Roma" de Bizet, a suíte "Castelo de Fogo" de Milhaud e muitas outras foram inspiradas em imagens de estruturas arquitetônicas.

Materiais de referência musical

Tipos de música:

Por método de execução

Vocal, coral

Música instrumental- música que, ao contrário das canções, é executada sem palavras. Há música instrumental solo, ensemble e orquestral.

Música de câmara - música instrumental ou vocal para um pequeno grupo de intérpretes: composições solo. Música sinfônica.

Estilos:

Antiguidade

Medieval (a polifonia surge dos séculos XI ao XVIII. Polifonia– tipo de polifonia (fuga, cânone - gêneros polifônicos)

Barroco, clássico, romântico, impressionismo, moderno, contemporâneo

Meios de expressão musical

Rapaz– um sistema de tom de som, onde cada passo está em seu próprio nível. O modo determina a cor da melodia. Os modos mais famosos são maiores e menores.

Ritmo proporção de durações de som em sua sequência

Ritmo– velocidade da música:

devagar

calmamente

vivaz

Timbre - coloração do som de instrumentos ou vozes

Registro - altura

Dinâmica- volume (forte, piano)

Entonação- expressividade semântica

Forma- plano de uma obra musical.

Variações (A., A1, A2, A3...)

Rondo(AVASADA…)

Forma Sonata.

Variações- (mudança) é forma musical baseado em um tema e suas variações

Rondó– Canção de dança redonda francesa. O refrão é um só, os refrões mudam.

Sonata- uma peça musical para um ou dois instrumentos. Por exemplo: sonata para violino e piano.

A estrutura do primeiro movimento de uma sonata, sinfonia, abertura, quarteto.

Introdução. A primeira seção da forma sonata é a Exposição.

Uma exposição é uma exibição de tópicos. Normalmente existem dois temas principais. Muitas vezes eles contrastam entre si, o que determina desenvolvimento adicional funciona. A exposição é composta por 4 tópicos: principal, de ligação, secundário e final. Carga semântica recai especificamente sobre os partidos principais e secundários.

Desenvolvimento (com base nos motivos da exposição).

Reprise (repetição dos temas da exposição com alterações).

Coda (epílogo, posfácio). Sinfonia- uma peça musical para Orquestra Sinfónica. Consiste em quatro partes: Rápido, Lento, Alegre, Solene.

Gêneros:(do francês - ver). Cada gênero possui seus próprios meios característicos de expressão musical.

Dança - uma forma de arte em que imagem artísticaé criado através de movimentos plásticos rítmicos e mudanças nas posições expressivas do corpo humano.

Marchar- - música gênero que se desenvolveu em instr. música em conexão com a tarefa de sincronização de movimento número grande de pessoas…

Canção- este é o formulário Música vocal. Em uma música, a letra e a melodia são importantes.

Vocalizar- cantando sem palavras

Romance- gênero de música vocal; Uma obra musical e poética para voz com acompanhamento de violão.

Balada- Uma canção ou peça de carácter narrativo com conteúdo dramático e lírico.

Jogar- pequena peça musical:

momentos musicais e obras improvisadas, noturnas e baladas, transcrições para piano de obras orquestrais e canções sem letra, fantasias, rapsódias, suítes, concertinos.

Gênero especial música instrumental - concerto com orquestra, onde as características virtuosas do piano ou de outros instrumentos aparecem com particular brilho.

Abertura- uma peça instrumental (geralmente orquestral) executada antes do início de qualquer apresentação - ópera, balé, filme, etc., ou uma obra orquestral de uma parte, muitas vezes pertencente à música do programa.

Ópera(das letras italianas - obra, composição) - gênero de arte vocal, musical e dramática, baseado na síntese de palavras, ação cênica e música. Exemplos: M. Glinka “Ivan Susanin”, J. Bizet “Carmen”, M. Mussorgsky “Boris Godunov”.

(Abertura, ária, cavatina, recitativo, libreto - texto curto, leitmotiv - um tema melódico brilhante e imaginativo. O leitmotiv muda conforme a imagem se desenvolve)

Balé- um tipo de arte musical e teatral sintética que combina drama, música, coreografia e arte, uma espécie de arte cênica cujo conteúdo se revela na dança e nas imagens musicais.

Oratório(oratório latino, oratório italiano) é uma grande obra musical para coro, solistas e orquestra. No passado, os oratórios eram escritos apenas sobre assuntos da Sagrada Escritura. Difere da ópera pela ausência de ação cênica, e da cantata por seu tamanho maior e enredo ramificado.

Cantata uma obra vocal-sinfônica multiparte de caráter solene ou narrativo-épico (o termo “cantata” vem do italiano cantare - cantar)

Quarteto– conjunto de quatro pessoas

Quinteto– conjunto de cinco pessoas

Imagem musical- estes são os pensamentos e sentimentos do compositor expressos em sons. Eles podem ser líricos, dramáticos, épicos, etc. Imagens imaginárias dos arredores e mundo interior seres humanos, criados por meio da expressividade musical (“Morning”, “In the Cave of the Mountain King” de E. Grieg. “Sad Waltz” de J. Sibelius.)

Dramaturgia musicalé o processo de desenvolvimento de uma obra musical. O pensamento musical, desenvolvendo-se por meio de mudanças nos meios de expressão musical, forma a dinâmica do som musical, chamada dramaturgia musical. A dramaturgia é a concretização de uma ideia, do plano do compositor numa obra musical através do desenvolvimento de uma ou mais imagens musicais. Existem dois tipos de dramaturgia: a dramaturgia de conflito e a dramaturgia de comparação. (por exemplo, a abertura “Egmont” de Beethoven e a abertura de Glinka para a ópera “Ruslan e Lyudmila”) Algumas das formas mais comuns de desenvolver música são: repetição, variação, sequência, imitação.

2. Roteiro musical que determina a relação das imagens na obra

Música do programa é música que tem conteúdo específico. Tais obras possuem título ou prefácio literário (epígrafe) específico, criado ou escolhido pelo próprio compositor. Exemplo: Beethoven Abertura do drama "Egmont" de Goethe.

Introdução. Espanhóis. Pessoas.

Exposição. Egmont. Klerchen.

Desenvolvimento. Espanhóis. Klerchen.

Reprise. Klerchen. Morte de Egmont.

Código. Vitória do povo rebelde.

Cada arte tem as suas próprias técnicas e mecanismos de transmissão de emoções, e a música tem os seus próprios próprio idioma. Os meios de expressão musical são representados pelo timbre, andamento, modo, ritmo, tamanho, registro, dinâmica e melodia. Além disso, ao analisar uma peça musical, leva-se em consideração a ênfase e a pausa, a entonação ou a harmonia.

Melodia

A melodia é a alma da composição, permite compreender o clima da obra e transmitir sentimentos de tristeza ou alegria; a melodia pode ser saltitante, suave ou abrupta. Tudo depende de como o autor vê.

Ritmo

O Tempo determina a velocidade de execução, que se expressa em três velocidades: lenta, rápida e moderada. Para designá-los, são utilizados termos que nos chegaram de Língua italiana. Assim, para lento - adagio, para rápido - presto e allegro, e para moderado - andante. Além disso, o ritmo pode ser animado, calmo, etc.

Ritmo e métrica

O ritmo e a métrica como meios de expressão musical determinam o clima e o movimento da música. O ritmo pode ser diferente, calmo, uniforme, abrupto, sincopado, claro, etc. Assim como os ritmos que nos rodeiam na vida. O medidor é necessário para músicos que determinam como tocar música. Eles são escritos como frações na forma de quartos.

Rapaz

O modo na música determina sua direção. Se for um tom menor, então é triste, triste ou pensativo e sonhador, talvez nostálgico. Maior corresponde a música alegre, alegre e clara. O modo também pode ser variável, quando o menor é substituído pelo maior e vice-versa.

Timbre

O timbre colore a música, portanto a música pode ser caracterizada como sonora, escura, clara, etc. Cada instrumento musical possui seu próprio timbre, assim como a voz de uma determinada pessoa.

Registro

O registro da música é dividido em grave, médio e agudo, mas isso é importante diretamente para os músicos que executam a melodia, ou para os especialistas que analisam a obra.

Meios como entonação, ênfase e pausa permitem compreender claramente o que o compositor quer dizer.

Meios de expressão musical em vídeo

Forma musical:

Análise de obras musicais:

Motivo, frase e frase na música:

Tópico da lição: “Meios de expressão musical”.

Objetivo: consolidar o conhecimento dos alunos sobre os meios de expressão musical.

Tarefas:

Ensinar os alunos a identificar os meios de expressão musical utilizados para criar determinada imagem numa obra;

Desenvolva um senso de ritmo memória musical alunos, habilidades vocais e corais;

Desenvolver uma cultura de escuta entre os alunos;

Tipo de aula: aula de generalização do conhecimento.

Métodos e técnicas: verbais, visuais, práticos.

Material musical: Tchaikovsky “Álbum Infantil” (fragmentos), Prokofiev “Peter and the Wolf” (fragmentos), “Blizzard” de A. Ermolov

Durante as aulas:

1. Saudação musical.

VOCÊ: - Olá pessoal! D: - Olá!

1. Conversação

U: - Hoje, no meio do inverno, uma flor extraordinária desabrochou na nossa turma! Esta flor mágica nos levará ao mundo da música, onde tudo é controlado pelos meios de expressão musical. Hoje vamos lembrar que cada pétala não tem apenas uma cor própria, mas também um nome específico.

Olhe novamente para a flor de sete flores. O que está em sua essência?

D: - Melodia!

Você: - Isso mesmo! Todas as pétalas cresceram a partir deste elemento principal da música - a melodia (este é o motivo principal da obra). A melodia é a “alma da música”, como disse P. I. Tchaikovsky, é a base de qualquer canção, de qualquer obra musical, e é também um dos mais importantes meios de expressão musical. A melodia nunca fica parada! Ele pode mover-se suavemente para cima ou para baixo, pode girar em dois ou três sons próximos ou pode desenvolver-se em saltos rápidos. Vamos tentar seguir a melodia com a ajuda das mãos - à medida que a melodia se move, você realiza esses movimentos com as mãos.

O trabalho musical e plástico como educação física minutos - soa “Bear's Lullaby”.

U: - Como a melodia se moveu na música?

D: - Suavemente, sem grandes saltos...

Você: - Correto. Mais dois meios de expressão musical, sem os quais não pode haver música, são a harmonia e a dinâmica. Já falamos sobre harmonia antes. Diga-me, que trastes você conhece?

D: - Maior e menor!

Você: - Ok! Qual deles dá a música tinta escura, e qual é leve?

D: - Menor - escuro, maior - claro.

Você: - Correto. Na sua mesa há quadrados representando o sol e nuvens com chuva. Vamos tocar agora - quando uma música importante está tocando, você levanta o sol, e quando uma música menor está tocando, você levanta uma nuvem.

Música de " Álbum infantil»Tchaikovsky. Após o jogo, os rapazes nomeiam o compositor e os nomes das obras executadas.

U: - Você percebeu como as obras soavam diferentes? Mas eles diferem não apenas na harmonia, mas também na dinâmica. Dinâmica é a força do som. E já sabemos como a dinâmica é indicada nas notas.

Agora vamos ouvir a peça “A Canção Napolitana” de Tchaikovsky e lembrar o que há de tão incomum nessa música?A "Canção Napolitana" de Tchaikovsky está tocando.

D: - No começo parece muito calmo, depois acelera.

Você: - Com certeza! Ou seja, o ritmo do trabalho muda! Este é outro meio de expressão musical. O tempo determina a velocidade de execução de uma peça musical - rápido, moderado, lento.

U: - Cada peça é executada em seu tempo - indicado pelo compositor. Às vezes, como já vimos, o andamento de uma peça muda.

O ritmo também está presente na música. Esta é uma alternância de sons longos e curtos. E hoje conheceremos dois tipos de ritmo - suave e pontilhado.

A professora dá exemplos de diferentes ritmos. A turma é dividida em grupos e repete exemplos rítmicos depois do professor. Jogando como físico minutos.

U: - Agora vamos ouvir como em trabalhos diferentes diferentes ritmos são usados.

São tocadas peças do "Álbum Infantil" de Tchaikovsky. Os caras determinam qual peça tem ritmo suave e qual tem ritmo pontilhado.

A entonação não é apenas conceito musical. Em primeiro lugar, esta é uma das propriedades da fala humana. Assim, por exemplo, mesmo que não saibamos a língua que uma pessoa fala, quase sempre podemos adivinhar que a pessoa está zangada, feliz, triste, ou perguntando sobre alguma coisa, etc. O início melódico está intimamente relacionado ao som da fala humana viva, e a entonação é precisamente o elo de ligação discurso coloquial e musicais.

Pessoal, por favor me digam com qual gênero musical Qual é a fala mais conectada de uma pessoa?

D: - Com uma música.

VOCÊ: - Claro que com uma música! Agora vamos apresentar a música “Blizzard”.

Ouvir, determinar o personagem e interpretar a música.

Ainda nos restam mais 2 pétalas: timbre e registro. O que é um registro? Este é o tom da voz ou instrumento. Veja: há registro alto, baixo e médio. Vamos tentar adivinhar a quem correspondem esses diferentes registros na imagem?D: - Alto - para um pássaro, médio - para uma pessoa, baixo - para um urso.

Você: - Isso mesmo! Além disso, cada instrumento possui capacidades diferentes, por exemplo, o piano possui todos os registros, mas o violino possui apenas registros agudos! E sempre seremos capazes de distinguir o som de um violino do de um piano. O último meio de expressividade musical nos ajuda nisso - o timbre. Timbre é a cor do som. Cada instrumento tem seu próprio timbre. Assim como cada pessoa tem sua própria voz, diferente de qualquer outra pessoa. E é precisamente graças à diferença de timbres que distinguimos facilmente um instrumento do outro. Vamos tentar!

São tocados fragmentos da sinfonia. Os contos de fadas de Prokofiev "Pedro e o Lobo". A galera nomeia o personagem, o instrumento e qual registro é usado para criar essa imagem.

Você: - Muito bem!!! Vimos todas as pétalas da nossa flor mágica de sete flores! Vamos agora cantar uma música sobre uma flor mágica.

1. A música “Magic Flower” de Chichkov é interpretada por alunos.
2. Reflexão.

U: - Então, vamos lembrar mais uma vez que meios de expressão musical conhecemos?

D: transferir todos os fundos.

VOCÊ: - Muito bem! E agora peço que me mostre com que humor você está saindo da aula de música hoje - maior ou menor!

Os caras pegam as fotos.

W: - Maravilhoso! Você fez um trabalho muito bom hoje! Nossa lição acabou! Adeus!