Instrumentos musicais em obras-primas da arte mundial. Os épicos inspiraram muitos mestres da arte a criar criações originais... Pinturas de artistas famosos sobre temas musicais.
Na história da arte existe uma ideia sobre o parentesco das artes, que o principal mídia artística, com a ajuda dos quais o criador cria sua obra, elementos de composição como símbolo, hipérbole, antítese, detalhe, ritmo, são característicos de todos os tipos de arte de qualquer época ou direção. Um dos elementos mais universais da criatividade é, sem dúvida, o ritmo. Na música e na poesia, o ritmo dá uma sensação de expressividade à melodia e a deixa no clima certo. O ritmo na pintura nem sempre é perceptível ao observador. Mais precisamente, o cérebro humano percebe os ritmos da pintura subconscientemente. É por isso que, olhando para esta ou aquela imagem e nem mesmo entendendo completamente seu enredo, você pode experimentar alegria, ansiedade, paz ou melancolia aparentemente sem causa. É exatamente assim que o ritmo funciona na pintura.
Música e ritmo na pintura pode ser transmitida por formas geométricas, técnicas de aplicação de tinta, cor ou luz, repetição de determinados elementos. E dependendo dos objetivos do artista, ritmo na pintura pode simplesmente deixar o espectador no clima certo, levar carga semântica ou servir como uma das formas de caracterizar um personagem. Visualmente ritmo pode separar os elementos das pinturas, mas em termos composicionais, ideológicos, ele apenas os organiza, os une em um todo. Agora vamos olhar música e ritmos nas pinturas artistas excepcionais.
Música e ritmo nas pinturas de artistas destacados. "Avião de carpete". Victor Vasnetsov. 1880
A pintura retrata Ivan, o herói, em um tapete voador com seu prêmio - uma gaiola com o Pássaro de Fogo. O herói parece muito confiante no presente de Baba Yaga. Como vencedor, está muito calmo e pronto para novos desafios. O ritmo calmo e a confiança do vôo são enfatizados por proporções estritas e intervalos entre movimentos horizontais longos e suaves do céu e do ar. As curvas suaves do tapete voador mágico estão em sintonia com as linhas claras das asas das três corujas que acompanham o herói.
Viktor Vasnetsov foi um dos primeiros artistas russos a recorrer aos contos de fadas épicos. Na pintura “Tapete Voador” ele expressou o antigo sonho do povo sobre voo livre. Ao mesmo tempo, a terra é representada na parte inferior da tela linhas quebradas e em tons escuros, o ritmo nesta parte do quadro é mais caótico, soa um tanto ameaçador e devolve o espectador à melodia mais suave da parte superior e principal do quadro e faz sonhar.
Música e ritmo nas pinturas de artistas destacados. “A abertura do quinto selo.” El Greco. 1610-1614
E no trabalho de mestres individuais, o ritmo é o seu marca, sem isso é impossível imaginar suas pinturas. Tal artista é, sem dúvida, o pintor maneirista espanhol El Greco. Uma parte integrante disso é profundamente criatividade religiosa- são os ritmos verticais de figuras alongadas voltadas para o céu. Os ritmos verticais da obra de El Greco lembram os ritmos arquitetônicos dos templos góticos e evocam no espectador pensamentos sobre o que é elevado e divino.
Em particular, na pintura “A Abertura do Quinto Selo” de El Greco, o artista refere-se aos motivos do Apocalipse, típicos de período tardio sua criatividade. No espaço indefinido da tela, correm as almas dos justos - criaturas quase incorpóreas e sem rosto características de El Greco, cujas figuras leves e convulsivas parecem balançar com a brisa. Seu ritmo “tremente” é expresso pelo contraste de manchas verticais claras e escuras, bem como por pequenos traços caóticos. Contra este pano de fundo alarmante, o ritmo da figura destaca-se de forma brilhante e poderosa. primeiro plano- este é um evangelista ajoelhado, cujas mãos levantadas para o céu clamam por poderes superiores. O claro-escuro desta figura é mais expressivo, os traços são fortemente vincados, o ritmo é mais intenso, ameaçador e condenado.
Música e ritmo nas pinturas de artistas destacados. "Noite Estrelada". Vicente Van Gogh. 1889
Numa das suas pinturas mais famosas e reconhecíveis, pintada em Saint-Rémy em 1889, retratou uma paisagem noturna de uma forma especial, utilizando uma técnica especial de aplicação de traços, graças à qual os principais elementos da imagem - a lua, estrelas e céu - parecem muito dinâmicos. O leitmotiv da imagem é uma espiral de brilho celestial, que define o ritmo para todos os outros elementos.
O céu na imagem está girando em redemoinhos, estrelas e galáxias dançam em círculos ao som da música cósmica. Até o cipreste em primeiro plano se estende em direção ao céu, tentando sair do espaço medido da aldeia adormecida, direcionando a nossa atenção para cima. E, ao contrário dos factos sobre o instável Estado de espirito Van Gogh durante a criação da pintura " Noite de luz das estrelas", o ritmo desta imagem é bastante calmo, equilibrado e harmonioso. Na foto há um equilíbrio entre tons claros e escuros: as árvores escuras abaixo compensam luz brilhante o topo da tela. Assim, o artista conseguiu aliar dinâmica e ritmos calmos.
Música e ritmo nas pinturas de artistas destacados. "Gritar." Edvard Munch. 1893
Emblema do expressionismo europeu, a obra do artista norueguês, é uma das obras mais “sonoras” e rítmicas do nosso tempo. Reduzida a linhas simples e suaves, a figura gritante ecoa as linhas onduladas da paisagem. Olhando para a foto, cria-se uma dupla impressão. Ou um grito desesperado ecoa por toda parte - isto é, a emoção negativa de uma pessoa influencia e muda o mundo, adquirindo alcance universal. Ou a figura no centro da tela atua como ressonador do grito da própria natureza. Nome original A imagem soava assim - “O Grito da Natureza” (“Der Schrei der Natur”).
Música e ritmo nas pinturas de artistas destacados. "Rítmico." Paulo Klee. 1930
Em definição ritmo Esta imagem não é tão simples. Mas isso é apenas à primeira vista. E conhecendo a personalidade do artista, tudo se encaixa. O artista modernista alemão também era um músico talentoso; tocava violino desde criança e, já aos 11 anos, foi convidado para tocar como participante especial no Berna associação musical. Aqui está o que Rilke escreve sobre seu trabalho: “O fato de que os gráficos são muitas vezes um arranjo de música, eu já teria adivinhado, mesmo que não tivessem me contado sobre sua paixão pelo violino. E este é para mim o momento mais sinistro de seu trabalho; embora a música sugira aos pincéis do artista certos padrões que operam igualmente em ambas as esferas, não posso, no entanto, sem um certo estremecimento, observar esta conspiração das artes pelas costas da natureza: como se dali fôssemos ameaçados com um ataque repentino, contra nos quais nos encontraríamos terrivelmente indefesos...” .
A obra de Paul Klee é uma obra com cores e também com notas; é uma sinfonia escrita com tintas. Tente ouvir.
Os épicos inspiraram muitos mestres da arte a criar criações originais, por exemplo, pinturas: V. Vasnetsov “Bogatyrs”, “O Cavaleiro na Encruzilhada”, I. Repin “Sadko”, I. Bilibin “Esquadrão Volga”, ilustrações de N. Roerich, artistas Palekh e etc.
Que obras musicais, pinturas e ilustrações escritas sobre temas épicos você conhece? Que impressão eles causaram em você?
Responder
Baseados nos enredos de épicos russos, os filmes “Ilya Muromets” (roteiro de M. Kochnev, dirigido por A. Ptushko. Film Studio “Mosfilm”, 1956), “Sadko” (roteiro de K. Isaev, dirigido por A. Ptushko. Film Studio “Mosfilm”, 1952).
As pinturas de V. Vasnetsov “Bogatyrs”, “O Cavaleiro na Encruzilhada”, “ Skok Bogatyrsky» pintura de I. Repin “Sadko”, ilustrações de I. Bilibin e telas de N. Roerich.
Muitas obras musicais foram escritas com base em motivos épicos, por exemplo: M.P. Mussorgsky: a peça “O Portão Heroico” do ciclo “Quadros de uma Exposição”; NO. Rimsky-Korsakov: ópera "Sadko".
Há um grande número de pinturas que retratam instrumentos musicais. Artistas se voltaram para assuntos semelhantes em diferentes eras históricas: desde os tempos antigos até o presente.
Bruegel, o Velho, janeiro
RUMOR (fragmento). 1618
A utilização frequente de imagens de instrumentos musicais em obras de arte deve-se à estreita ligação entre a música e a pintura.
instrumentos musicais em pinturas de artistas Não somente dar uma ideia sobre vida cultural era e o desenvolvimento dos instrumentos musicais da época, mas também tem um certo significado simbólico.
Melozzo
sim Forli
Anjo
1484
Há muito se acredita que o amor e a música estão inextricavelmente ligados. E os instrumentos musicais têm sido associados a sentimentos de amor há séculos.
A astrologia medieval considerava todos os músicos “filhos de Vênus”, a deusa do amor. Em muitas cenas líricas de artistas épocas diferentes os instrumentos musicais desempenham um papel importante.
Jan Mens Molenaar
Senhora atrás da espineta
século 17
Durante muito tempo, a música foi associada ao amor, como evidencia o provérbio holandês do século XVII: “Aprenda a tocar alaúde e espineta, pois as cordas têm o poder de roubar corações”.
Andréa Solário
Mulher com alaúde
Em algumas pinturas de Vermeer, a música aparece tema principal. O aparecimento de instrumentos musicais nos temas dessas pinturas é interpretado como um toque sutil de refinamento e relação romântica Heróis.
"A Lição de Música" (Coleção Real, Palácio de St. James).
O virginel, uma espécie de cravo, era muito popular como instrumento musical para tocando música em casa. Com base na precisão da imagem, os especialistas conseguiram determinar que ela foi feita na oficina Rückers em Antuérpia, famosa em todo o mundo. A inscrição em latim na tampa do virginel diz: “A música é companheira da alegria e curadora das tristezas”.
Pessoas que tocam música muitas vezes se tornam personagens de pinturas Pintor francês, fundador do estilo rococó Jean Antoine Watteau.
O principal gênero da obra de Watteau são as “festividades galantes”: sociedade aristocrática,
localizado no colo da natureza, ocupado conversando, dançando, tocando música e flertando
Um círculo semelhante de imagens era extremamente popular em círculos criativos França. Isso é evidenciado pelo fato de algumas pinturas de Watteau terem os mesmos títulos de peças para cravo do compositor François Couperin, compositor francês contemporâneo do artista. Conhecedores sensíveis apreciaram não apenas o pitoresco de Watteau, mas também sua musicalidade. “Watteau pertence à esfera de F. Couperin e C.F.E. Bach”, afirmou grande filósofo arte de Oswald Spengler (Apêndice II).
Além disso, os instrumentos musicais podem ser associados a personagens mitológicos.
Muitos instrumentos musicais simbolizam as musas e são seus atributos indispensáveis. Assim, para Clio, as musas da história são uma trombeta; para Euterpe (música, poesia lírica) - uma flauta ou algum outro instrumento musical; para Talia (comédia, poesia pastoral) - uma pequena viola; para Melpomene (tragédia) - uma corneta; para Terpsícore (dança e canto) - viola, lira ou outro instrumento de cordas;
para Erato (poesia lírica) - pandeiro, lira, menos frequentemente triângulo ou viola; para Calliope (poesia épica) - trombeta; para Polyhymnia (hinos heróicos) - um órgão portátil, menos frequentemente - um alaúde ou outro instrumento.
Todas as musas, exceto Urânia, possuem instrumentos musicais entre seus símbolos ou atributos. Por que? Isto se explica pelo fato de que em tempos antigos poemas de vários gêneros foram cantados e incluídos, de uma forma ou de outra, elemento musical. Portanto, as musas que patrocinaram diferentes gêneros poéticos tinham, cada uma, seu próprio instrumento.
Dirk Hals
Músicos
Século XVI
O significado simbólico dos instrumentos está associado justamente a esses personagens. Por exemplo a harpa na cultura europeia medieval e renascentista estava fortemente associada ao lendário autor dos salmos rei bíblico Davi. O grande rei, político, guerreiro foi também o maior poeta e músico: através do simbolismo das dez cordas da harpa de David, Santo Agostinho explicou o significado dos dez mandamentos bíblicos. Nas pinturas, David era frequentemente retratado como um pastor tocando este instrumento.
Jan de Bray. David tocando harpa. 1670
Esta interpretação história bíblica aproximou o rei David de Orfeu, que pacificou os animais tocando lira.
(C) A harpa dourada era um atributo do deus celta Dagda. Os celtas diziam que a harpa era capaz de produzir três melodias sagradas. A primeira melodia é uma melodia de tristeza e ternura. A segunda é indutora do sono: quando você a ouve, a alma se enche de um estado de paz e adormece. A terceira melodia da harpa é uma melodia de alegria e o retorno da primavera
EM bosques sagrados ao som da harpa, os druidas, os sacerdotes dos celtas, dirigiam-se aos deuses, cantavam seus feitos gloriosos e realizavam rituais. Durante as batalhas, bardos com pequenas harpas coroadas com guirlandas verdes subiam as colinas e cantavam canções de guerra, incutindo coragem nos guerreiros.
Entre todos os países do mundo, apenas o brasão da Irlanda representa um instrumento musical. Esta é uma harpa dourada com cordas prateadas. Durante muito tempo a harpa foi o símbolo heráldico da Irlanda. Desde 1945 também é o brasão
W. Bosch - "O Jardim das Alegrias Terrenas" -
há a imagem de um homem crucificado nas cordas deste instrumento. Isso provavelmente reflete ideias sobre o simbolismo da tensão das cordas, que expressa simultaneamente amor e tensão, sofrimento, choque vivido por uma pessoa durante sua vida terrena.
Com a difusão do Cristianismo e dos seus livros sagrados, os artistas muitas vezes retratam anjos com instrumentos musicais. Anjos tocando instrumentos musicais aparecem em manuscritos ingleses do século XII. No futuro, o número dessas imagens aumentará constantemente.
A infinidade de instrumentos musicais nas mãos dos anjos dá uma ideia da sua forma e desenho, das peculiaridades das suas combinações, e também nos permite conhecer os conjuntos musicais que existiam naquela época.
Durante o Renascimento vem " melhor hora"para anjos. Os mestres da pintura inspiram-se cada vez mais nestas criaturas perfeitas e harmoniosas.
Cenas de glorificação de Deus são transformadas nas obras de artistas renascentistas em verdadeiros concertos angelicais, dos quais você pode estudar cultura musical daquela vez. Órgão, alaúde, violino, flauta, harpa, dulcimer, trombone,viola da gamba...Isso está longe de ser lista completa instrumentos tocados por anjos.
Piero della Francesca.
Natal. Londres. galeria Nacional. 1475
imagens de instrumentos musicais podem ser divididas em vários grupos:
1) instrumentos musicais são utilizados em enredos líricos;
2) a imagem dos instrumentos musicais tem ligação com a mitologia, por exemplo, antiga, onde simbolizam as musas e são seus atributos indispensáveis:
3) nas histórias relacionadas ao cristianismo, os instrumentos musicais muitas vezes personificam as ideias e imagens mais sublimes e acompanham os momentos culminantes da história bíblica;
4) imagens de ferramentas também dão uma ideia conjuntos instrumentais e técnicas de produção musical,
existia em período histórico criando uma imagem;
5) muitas vezes a imagem de determinados instrumentos carrega ideias filosóficas, como, por exemplo, nas naturezas mortas sobre o tema Vanitas;
6) o simbolismo dos instrumentos pode variar dependendo das intenções do artista e conteúdo geral pintura (contexto), como, por exemplo, na pintura de Bosch “O Jardim das Delícias Terrenas”.
fascinante e eu e, às vezes, o lado misterioso da arte.
Afinal, muitos instrumentos antigos, conjuntos musicais, as técnicas do jogo agora só podem ser vistas em pinturas.
Henrik van Balen
Apolo e as Musas
Judith Leister
Jovem flautista
1635
Senhora com uma harpa
1818
Vésperas de John Melush Stradwick
1897 Brekhovoy N. « Instrumentos musicais na pintura"
http://estemine.com
http://www.akland.ru
https://gallerix.ru
Descrição da apresentação por slides individuais:
1 diapositivo
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Música para pinturas do artista russo V. M. Vasnetsov Autor do projeto: Aluno da 5ª turma “B” Kudinova Ellina Líder do projeto: Vodopyanova T.M. Lipetsk 2016
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Introdução Nos corredores da nossa escola você pode ver muitas pinturas. Alguns deles são brilhantes e incompreensíveis. Outros são quietos, misteriosos, você quer olhar para eles de novo e de novo. Outros ainda encantam os olhos com humor e cores. Eu sei que estas são obras dos nossos artistas de Lipetsk. Há até pinturas de uma graduada do ensino médio, Diana Oude. No estande do 2º andar, li que essas exposições no ginásio se chamam Pequena Galeria Tretyakov. Eu queria saber sobre o real Galeria Tretyakov, que está localizado em Moscou. Se eu tiver a sorte de visitar lá num futuro próximo, então quero estar preparado para perceber o máximo trabalho famoso Belas artes russas. O mais popular deles, talvez, sejam as obras de Viktor Vasnetsov. Eles estão em muitos livros didáticos, calendários, etc. Para compreender a alma da imagem, tentarei “soá-la” com uma música que lhe convenha. Vou procurá-lo usando o método de análise - primeiro as pinturas, depois peça de música
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Descrição do slide:
Objetivos do projeto: Promover o amor à Pátria, a disponibilidade para defendê-la e a perseverança. Desenvolver gosto artístico. Expanda usando o exemplo das pinturas de V.M. Vasnetsov tem traços de caráter como bondade, perseverança, modéstia. Estudando a conexão entre música e pintura usando o exemplo de 10 pinturas de V. Vasnetsov Criando uma generalização na forma trabalho de pesquisa e fragmentos de vídeo para ele
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Descrição do slide:
Objetivos Conhecer a obra do artista Vasnetsov. Conheça a biografia de V. Vasnetsov. Veja reproduções das obras do artista. Tire conclusões com base neste material.
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Relevância do estudo Todos pessoa culta se esforça para aprender o máximo possível sobre música e artes visuais. Meu projeto é concebido como um aplicativo eletrônico com texto de excursão e acompanhamento musical para cada imagem, o que pode ajudar o espectador a compreender melhor o caráter e o humor da imagem.
6 slides
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Definição do tema da pesquisa Pinturas de V. Vasnetsov: Bogatyrs, Bogatyr galope, Gamayun, Ivan Tsarevich no Lobo Cinzento, Deus das Hostes, Sirin e Alkonost, Donzela da Neve, Alyonushka, Princesa Sapo, Guslyars.
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Descrição do slide:
Música problemática e arte fale sobre eventos no mundo ao redor e os sentimentos das pessoas. Mas cada arte tem suas próprias técnicas. Pareceria difícil combinar vários trabalhos
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A relação entre música e pintura “A boa pintura é música, é uma melodia”, disse o grande artista italiano Michelangelo Buonarroti. “A música é irmã da pintura”, disse Leonardo da Vinci. O pintor holandês Van Gogh continua: “... o pincel move-se nos meus dedos como o arco de um violino e só me dá prazer”. O pintor Lev Bakst comparou o artista a um maestro, capaz de dar vida a milhares de sons com um único aceno de sua batuta. Na pintura, a pessoa vê imediatamente toda a representação do quadro, e na música e na literatura o conteúdo é recebido sequencialmente
Diapositivo 9
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V. M. Vasnetsov Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926) é um artista russo, famoso por suas representações de cenas históricas e folclóricas. Vasnetsov nasceu em 15 de maio (3 de maio, estilo antigo) de 1848 em uma pequena vila na província de Vyatka, na família de um padre. A educação na biografia de Vasnetsov foi recebida no Seminário Teológico Vyatka. E aqui Estilo de arte Vasnetsov melhorou suas habilidades enquanto estudava na escola de arte de São Petersburgo. O momento final do treinamento foi a formatura na Academia de Artes em 1873. As pinturas de Vasnetsov foram apresentadas pela primeira vez em uma exposição em 1869, enquanto ainda estudava. Então Vasnetsov colaborou com a parceria exposições itinerantes. Depois de algum tempo em sua biografia, Viktor Vasnetsov mudou-se para uma direção mais próxima do modernismo. Os principais temas das pinturas de Vasnetsov eram contos de fadas, situações cotidianas e, em seguida, motivos históricos, épicos e religiosos. "Alyonushka" de Vasnetsov, bem como "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich no Lobo Cinzento" são os representantes mais brilhantes esta direção no trabalho do artista. Em 1893 tornou-se membro da Academia de Artes e, depois de 1905, da União do Povo Russo. Existem 4 museus dedicados ao artista na Rússia. O Museu Vasnetsov está localizado em Moscou, também em São Petersburgo, Kirov, na vila de Ryabovo Região de Kirov. Viktor Vasnetsov morreu em 23 de julho de 1926.
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Bogatyrs Vasnetsov pintou a pintura “Bogatyrs” em 1898. Ele trabalhou nesta obra-prima da pintura russa verdadeiramente original por cerca de vinte anos. Três heróis orgulhosamente estão em uma planície montanhosa sob o céu nublado e sombrio de sua terra natal; a qualquer momento nossos heróis estão prontos para repelir o inimigo e defender sua amada pátria, a Mãe Rus'. Se hoje esta imagem de três heróis consiste em duas palavras, então o título da imagem de Vasnetsov era bastante longo, como o próprio mestre pretendia: Bogatyrs Alyosha Popovich Ilya Muromets e Dobrynya Nikitich. Ilya Muromets é russo herói épico, ele é o mais forte e mais sábio. À esquerda de Ilya Muromets, em um cavalo branco, o herói Dobrynya Nikitich, pronto para a batalha, desembainha ameaçadoramente sua pesada espada heróica. À direita de Ilya Muromets, Alyosha Popovich está montado em um cavalo vermelho-dourado; com a mão esquerda ele segura seu arco certeiro, cuja flecha nenhum inimigo jamais se esquivou. Os personagens dos Três Heróis são transmitidos por Vasnetsov de forma verdadeiramente indiscutível: eles refletem uma calma majestosa em que existe um espírito de causa justa, que ninguém pode impedir.
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Descrição do slide:
Bogatyrs A obra fala sobre os guerreiros da Rússia. A melodia deve ter uma cor orgulhosa, um andamento rápido, o registro da obra será tímpanos, a dinâmica deve ter um som alto e distinto, o timbre deve ser em tons graves - médios . A música " Sinfonia Bogatyrskaya» Autor A.P. Borodin
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Descrição do slide:
O galope heróico O enredo do filme é a imagem de um herói épico russo em traje de batalha completo, montado em um poderoso cavalo de guerra. A tela captura o momento de um cavalo saltando com seu cavaleiro. A posição diagonal da figura de um grande cavalo preto em salto é enfatizada pelas linhas da lança e pela direção do movimento das nuvens. Para deixar a figura ainda mais impressionante, ela é retratada quase em contraluz, tendo como pano de fundo um céu muito claro. Um cavalo preto e um cavaleiro com uma armadura rica aparecem claramente contra um fundo claro e arejado. Seu tamanho e força são enfatizados pelo horizonte baixo e pelas árvores em miniatura ao longe. Esta pintura é uma imagem simbólica vívida da força e invencibilidade do povo russo, que pretendia elevar o moral em tempos de guerra.
Diapositivo 13
Descrição do slide:
Galope heróico A obra fala sobre um guerreiro da Rússia. A melodia deve ter uma cor orgulhosa, andamento rápido-médio, o registro da obra será tímpanos, trombone, a dinâmica deve ter som alto-moderado, o timbre deve estar em tons baixos-médios. A música “Vou sair para o campo com um cavalo à noite” é adequada para este trabalho, mas acho que para este trabalho seria mais adequado música que terá mais movimento. Letra: Shaganuv A. Música: Matvienko I.
Diapositivo 14
Descrição do slide:
Ivan Tsarevich sobre o Lobo Cinzento Ivan Tsarevich sobre o Lobo Cinzento Vasnetsov escreveu isto trabalho fabuloso em 1889 em Kiev, quando trabalhou na Catedral de São Vladimir. O enredo da imagem é tema de conto de fadas emprestado dos contos populares russos, Ivan Tsarevich e Linda Elena escapar da perseguição que os está alcançando em um lobo cinzento. Toda a ação do filme acontece entre árvores gigantes fabulosamente misteriosas tendo como pano de fundo o amanhecer. O lobo cinzento carrega Ivan Tsarevich e Helen, a Bela, nas costas em grandes saltos pela floresta escura e densa. Nossos personagens de contos de fadas estão rodeados por uma atmosfera de tristeza e ansiedade; se forem apanhados, a separação será inevitável. Vasnetsov retratou o lobo da foto como fabulosamente enorme e poderoso; ele salta rapidamente sobre um pântano pantanoso com nenúfares. À direita, no primeiro plano da foto, tendo como pano de fundo uma densa floresta, uma macieira floresceu, falando do início de uma nova vida e de um amor. Hoje a pintura de Ivan Tsarevich sobre um lobo cinzento está na Galeria Tretyakov
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Descrição do slide:
Ivan Tsarevich sobre o Lobo Cinzento A obra fala sobre personagens de contos de fadas. A melodia deverá ter cor excitada, andamento rápido-médio, o registro da obra será flauta, piano, a dinâmica deverá ter som calmo-moderado, o timbre deverá ser em tons médios-altos. A música do filme “Ivan Tsarevich e Lobo cinza» Música de V. Chernyshev
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Descrição do slide:
Deus dos Exércitos A pintura retrata uma divindade fé cristã que é dotado de poderes específicos. Hóstias é um dos nomes de Deus, cujo significado sagrado mais íntimo se perdeu no tempo. Acredita-se que signifique "Senhor das Hostes dos Anjos", significado em que o nome é usado diversas vezes na Bíblia. A figura das Hostes é cercada por uma multidão de serafins, querubins e tronos. A estrutura especial da composição cria uma sensação de movimento contínuo em círculo. A figura de Deus, colocada no centro, é sustentada por tronos com asas de cor ocre.A profundidade espacial da tela é dada pelo fundo - esta é uma imagem do céu em sua interpretação cósmica. Ele contém estrelas e luminares, incluindo os planetas Júpiter e Saturno. A parte principal da tela é a imagem de um deus cansado, com as mãos abaixadas, apoiado em ambos os lados por serafins de fogo. No peito de Deus está o Espírito Santo em forma de pomba. A auréola atrás da cabeça das Hostes é decorada com uma Estrela de David de seis pontas - um símbolo de sabedoria. Isto também pode ser considerado uma referência a Antigo Testamento. Embora a imagem à primeira vista pareça simples e clara, após um exame mais detalhado pode-se descobrir um subtexto de múltiplas camadas que é muito emocionante de decifrar.
Diapositivo 17
Descrição do slide:
Deus dos Exércitos A obra fala sobre um personagem mítico. A melodia deverá ter um colorido tranquilo, um andamento lento, o registro da obra será flauta, piano, a dinâmica deverá ter um som calmo-moderado, o timbre deverá ser em tons altos. A música “God of Hosts” é adequada para este trabalho.Coro “Adventus”
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Descrição do slide:
Sirin e Alkonost Sirin e Alkonost são dois símbolos inseparáveis, um par de opostos. Tristeza e alegria, infortúnio e felicidade, preto e branco... Na pintura de Vasnetsov, essas míticas aves donzelas são semelhantes, como duplas, e, ao mesmo tempo, completamente diferentes. Sirin é um mensageiro negro da tristeza, ansiando por um paraíso perdido. Alkonost é um mensageiro brilhante de alegria e prazer. De acordo com as crenças eslavas, os dois pássaros voam para o jardim na véspera do Salvador da Maçã. Sirin lamenta a passagem do verão, Alkonost dota as frutas de magia, propriedades medicinais. Vasnetsov cria incrivelmente brilhante e imagens coloridas aves míticas do paraíso. Sirin completa o antigo, Alkonost inicia o novo. Os galhos nos quais as donzelas-pássaros se sentam crescem da mesma árvore, no mesmo nível, porém lados diferentes do tronco. À esquerda, e este lado entre os eslavos sempre foi “ruim”, mas ligado ao coração, está a personificação da tristeza e da decadência. À direita, do lado bom, está a personificação da esperança, da alegria e do prazer. O pássaro claro é iluminado pelo sol, o pássaro escuro, ao contrário, se esconde da madrugada que se aproxima. Sirin está totalmente voltado para o passado, Alkonost está totalmente voltado para o futuro. Ambas as donzelas pássaros são uma e indivisíveis - companheiros eternos a vida de cada pessoa, capaz de moderar muita alegria, aliviando uma dor avassaladora. Grande harmonia de vida.
Diapositivo 19
Descrição do slide:
Sirin e Alkonost A obra fala sobre personagens míticos. A melodia deverá ter modulação, do andamento rápido ao lento, o registro da obra será flauta, piano, a dinâmica deverá ter um som lúdico a tranquilo, o timbre deverá ser em tons agudos. A música “Merry-Sad” de Ludwig Van Beethoven é adequada para este trabalho
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Descrição do slide:
Gamayun O personagem de conto de fadas - Gamayun, o pássaro da profecia - entrou na obra de Vasnetsov desde os antigos Lendas eslavas. Ela era considerada a ave de Veles, um dos deuses do panteão Povos eslavos. Gamayun sabe tudo e pode prever o futuro, mas esse segredo só será revelado aos iniciados. A composição da pintura é enfaticamente decorativa e elegante. Um pássaro fantástico com rosto de mulher beleza rara. Ela prenuncia uma tempestade, cujas primeiras rajadas já desenvolvem sua luxuosa plumagem. A silhueta delicadamente desenhada do pássaro ecoa as intricadas curvas dos galhos das árvores. Juntos, isso dá dinamismo a uma imagem estática - parece ao espectador que o vento sopra da imagem e o farfalhar das penas da criatura lendária é claramente audível.
21 diapositivos
Descrição do slide:
Gamayun A obra fala sobre um personagem mítico. A melodia deve ter um colorido alarmante, um andamento rápido, o registro da obra deve ser piano, a dinâmica deve ter som alto, o timbre deve ser em tons graves. A música “Gamayun” é adequada para este trabalho.
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Descrição do slide:
A Donzela da Neve Inicialmente, a pintura de Vasnetsov, A Donzela da Neve, nem mesmo foi planejada pelo autor. Mas em 1881, Savva Mamontov decide encenar a peça de Ostrovsky “The Snow Maiden” e convida Vasnetsov para fazer o cenário. Em 1885, o criador teve a oportunidade de repetir a experiência de trabalhar com a imagem da beleza gelada, da qual aproveitou quando começou a desenhar a ópera de Rimsky-Korsakov. Demorou muito para trabalhar e pintura finalizada vi o mundo apenas em 1899. A imagem da Donzela da Neve, interpretada por Vasnetsov, foi recebida calorosamente pelo público. Segundo os contemporâneos, se alguém pode criar uma Donzela da Neve ideal para o nosso público, esse alguém é Vasnetsov. A Virgem foi chamada de ideal de beleza, modelo de mulher russa, uma combinação maravilhosa do terreno e do celestial. A imagem evoca algum tipo de ansiedade, preocupação por uma garota solitária e indefesa... E espero que a Donzela da Neve ainda alcance seu objetivo. Contra todas as probabilidades. Agora a pintura “A Donzela da Neve” de Vasnetsov está na Galeria Tretyakov.
Diapositivo 23
Descrição do slide:
Donzela de Neve A obra fala sobre personagem de conto de fadas. A melodia deve ter um colorido calmo, um andamento rápido, o registro da peça deve ser uma flauta, a dinâmica deve ter um som calmo, o timbre deve ser em tons altos. A música do filme “The Snow Maiden” “Waltz of the Snowflakes” é adequada para este trabalho.
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Descrição do slide:
A pintura de Alyonushka Vasnetsov, Alyonushka, inspirada liricamente de uma forma fabulosa, de acordo com o conhecido conto de fadas russo Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka. A imagem desta simples garota russa com um olhar um tanto triste e melancólico levou Vasnetsov a criar a pintura Alyonushka. Irmã Alyonushka, cansada de procurar seu irmão perdido Ivanushka, senta-se solitária em grande pedra, tristemente apoiando os cotovelos e inclinando a cabeça sobre os joelhos perto de um lago sombrio, em uma densa floresta de pinheiros. Na imagem, nem um único fragmento distrai o espectador do principal, ao mesmo tempo, cada detalhe da imagem é material para uma reflexão cuidadosa. Naquela época, muitos contos de fadas foram compostos pelo povo e escritos por vários escritores russos. Hoje este trabalho pode ser visto na Galeria Tretyakov em Moscou.
Uma das principais tarefas do site é buscar música em tudo. Hoje vamos mostrar o que encontramos na história da pintura mundial. Há muito poucos bom trabalho de diferentes épocas retratando músicos. Entre eles estão retratos - e compositores clássicos, e comuns, para ninguém pessoas famosas. Tramas multifacetadas e narrativas únicas. Selecionamos 15 dos melhores para você se adequar ao seu gosto.
Caravaggio, "O tocador de alaúde" (1595)
Um de trabalhos iniciais artista Michelangelo Merisi da Caravaggio. O favorito de Caravaggio, Mario Minniti, posou para esta pintura. Existem três versões de "The Lute Player". Um pode ser encontrado no Metropolitano de Nova York, o segundo no Hermitage de São Petersburgo e o terceiro na Badminton House em Gloucestershire.
Caravaggio, "Os Músicos" (1595)
Dirk Hals, "Os Músicos" (1623)
O artista holandês Dirk Hals ficou famoso pelo fato de que mesmo nos mais tempos difíceis pintou quadros brilhantes e alegres. “Músicos” são apenas um deles. Uma tela leve e despreocupada.
Judith Leyster, "Jovem Flautista" (1635)
Judith Leyster, assim como Dirk Hals, nasceu em Haarlem. Em seu trabalho ela preferia retratos. Como dizem os historiadores da arte, ela adorava experimentar imagens, personagens e técnicas de desenho.
Cornelis Trost, "A Família no Cravo" (1739)
Cornelis Trost é outro artista holandês da nossa lista. Ele pintou retratos e pinturas de gênero. “A Família no Cravo” é apenas um deles.
Eugène Declarois, "Chopin" (1838)
O artista fez o retrato do compositor polonês Frederic Chopin em 1838. Especialistas dizem que Este trabalho- não é fundamental em sua carreira. No entanto, tem um subtexto interessante - Declarois e Chopin foram grandes amigas. Este não é apenas um retrato excelente músico e o compositor, mas também o retrato de um amigo.
Vasily Perov, “O Músico Cego” (1864)
Esta obra é um dos estudos para a pintura “Vendedor de Cancioneiros em Paris”. Perov por muito tempo Eu estava pensando em quem exatamente colocar no centro da tela - cantando ou falando. O artista não conseguiu decidir, deixando a obra inacabada.
Frank Dixie, "Dueto" (século 19)
O artista britânico Frank Dixie retratou duas meninas em sua pintura. Um está jogando instrumento de teclado, o outro - no alaúde. Apesar de o autor geralmente gravitar em torno de enredos de grande escala, desenhar meninas era seu ponto fraco.
Ebenezer Crawford, “Mozart em Estudo” (século XIX)
Esta imagem não tem título exato, mas transmite com precisão como o jovem prodígio aprendeu o básico da música junto com seu pai Leopold.
Karl Stieler, "Ludwig van Beethoven" (1820)
Maioria retrato famoso O compositor de Bonn foi criado por Karl Stieler em 1820. Segundo historiadores, Beethoven concordou em posar para Stieler apenas porque os amigos de Ludwig encomendaram o retrato. A certa altura, o compositor se cansou de tudo, levantou-se e foi embora. Stieler concluiu o trabalho de memória.
Pablo Picasso, "O Velho Guitarrista" (1903-1904)
Picasso pintou "O Velho Guitarrista" após cometer suicídio Amado. O guitarrista da pintura é cego. O trabalho é feito em tons azuis “tristes”. Isso transmitia o estado do artista, que vivia pobreza e depressão. " Velho guitarrista"é a primeira pintura de Picasso comprada para um museu, nomeadamente o Art Institute of Chicago.
Alvar Caven, "O Músico Cego" (1922)
O artista finlandês Alvar Kaven também não ignorou o tema dos músicos cegos. Seu trabalho é feito no estilo primitivismo.
Andy Warhol, "Oito Elvis" (1963)
A rigor, não é uma pintura, mas uma colagem, que custa mais de 108 milhões de dólares. Foi inspirado na morte do Rei do Rock and Roll. A obra reflete a ideia que preocupava especialmente Warhol - a fragilidade da fama e a multiplicidade de imagens teatrais dos artistas.
Ronnie Wood, The Rolling Stones (série de obras)
O guitarrista Pedras rolantes- também um artista. O objeto de seu interesse é o grupo em que atua. Sim, é estranho, mas Wood faz retratos de membros da equipe, pinturas de grupos e às vezes pinta ele mesmo. A propósito, você pode comprar algumas de suas obras no site da Castle Galleries por mil e quinhentas libras.
Joseph Cantazaro, "Dois Músicos" (2010)
“Eu amo todas as músicas! Mas não poderei tocar uma nota. Então escolhi a pintura para mostrar meu amor pela música e pelos músicos. Blues e jazz são meus estilos favoritos”, disse o artista em nota à sua pintura, que está exposta na Chicago Skyline Art.
Colagem: Marina Nikolaeva
