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Ficção visual: artistas prevêem tecnologias futuras. Previsões na arte

O trabalho do projeto, dentro do qual Artistas franceses final do século XIX séculos sugeriram como será o mundo no ano 2000. TJ decidiu descobrir onde suas previsões se concretizaram e onde os sonhadores erraram.

Uma série de ilustrações futurísticas foi chamada En L’An 2000 (“Ano 2000”) e foi preparada para o Paris exposição internacional 1900. Nos 10 anos seguintes, encontrou muitos usos, até como decoração para caixas de charutos, mas foi esquecido.

Eles se lembraram do En L’An 2000 apenas em 1986, quando esses desenhos se depararam com o escritor Isaac Asimov, que escreveu o livro “Dias do Futuro: Visão do Ano 2000” pessoas XIX século" (Futuros: Uma Visão do Século XIX do Ano 2000). A seleção completa de desenhos agora pode ser encontrada no site Wikimedia Commons.

Todas as obras de artistas do nosso tempo podem ser atribuídas ao gênero retro-futurismo (uma ideia arcaica do futuro). Algumas de suas fantasias agora parecem estúpidas, mas algumas, pelo contrário, revelaram-se surpreendentemente precisas.

Bombeiros voadores

Em meados de novembro, espalhou-se pelo mundo a notícia de que os bombeiros de Dubai haviam adotado jetpacks. É claro que não são asas, mas a previsão revelou-se muito precisa.

Videochamadas e envio de fotos

Os artistas não conseguiram prever o advento do smartphone, mas transmitiram com surpreendente precisão a essência do que hoje chamamos de videochamadas.

Robôs de limpeza

Para a maioria de nós, eles ainda não se tornaram uma ocorrência diária, mas se desejar, esse dispositivo pode ser encomendado em uma loja online em poucos minutos.

Entrega por via aérea

Os artistas previram a entrega por via aérea, mas não perceberam que não seriam necessárias pessoas para isso. No entanto, ainda hoje tal oportunidade continua a ser, em grande parte, uma fantasia de empresas como a Amazon, que ainda está muito longe da implementação em massa.

Podcasts

Este trabalho se chama “Ouvir o Jornal”. Sua ideia agora existe na forma de rádio, podcasts e audiolivros.

Polícia Celestial

Nesta foto, a polícia pega um contrabandista no céu. Hoje em dia, não são incomuns notícias de que drones são usados para entrega ilegal de drogas, e drones “policiais” também foram inventados para capturá-los.

Projetores

Nesta imagem, um astrônomo está estudando a projeção corpo celestial na sua área de trabalho. Os análogos modernos são projetores, telas sensíveis ao toque, os computadores não surpreendem mais ninguém.

Rolos elétricos

Os residentes do início do século XX não conseguiam sequer imaginar a variedade de soluções que esta ideia resultaria. Temos scooters, Segways e mini-Segways - o que seu coração desejar.

Cabeleireiro robô

Ainda confiamos nosso cabelo nas pessoas, mas temos um cabeleireiro robô já tem, e parece quase o mesmo.

Alimento químico

Não gostamos de comida artificial como estas senhoras e senhores, ela entrou nas nossas vidas despercebida e agora evoca emoções estritamente negativas em muitas pessoas.

Trens elétricos de alta velocidade, bombardeiros aéreos e casas móveis

Diabolicamente preciso.

Curiosidade do cavalo

Hoje, as pessoas não costumam pagar para ver um cavalo (mas sim para andar nele), mas ainda assim, sua aparição em algum lugar do centro da cidade pode realmente causar surpresa nas crianças.

Automação total

Os artistas, sem dúvida, adivinharam a tendência para a automação de diversos processos de trabalho. Muitas das obras retratam pessoas construindo casas, fazendo trabalhos domésticos ou costurando roupas usando máquinas.

Previsões na arte Compiladas por: Professor MBOU Escola secundária nº 3 da vila de Krylovskaya Região de Krasnodar Distrito de Krylovsky Shikulya Elena Nikolaevna

Qualquer peça de arte Olhando para o futuro. Na história da arte podemos encontrar muitos exemplos de artistas alertando os seus concidadãos sobre perigos sociais iminentes: guerras, cisões, revoluções, etc. A capacidade de previsão é inerente aos grandes artistas, e talvez seja isso que força principal arte.

Albrecht Dürer Pintor alemão e o artista gráfico renascentista Albrecht Durer (1471-1528) criou uma série de gravuras “Apocalipse” (grego apokalypsis - revelação - esta palavra serve como nome de um dos antigos livros da igreja, que contém profecias sobre o fim do mundo) .

Albrecht Dürer artista Pintor e artista gráfico alemão, reconhecido como o maior mestre europeu da xilogravura, que a elevou ao nível da verdadeira arte. Um de maiores mestres Renascimento da Europa Ocidental. O primeiro teórico da arte entre os artistas do norte da Europa, Nascido em: 21 de maio de 1471, Nuremberg, Alemanha. Morreu: 6 de abril de 1528 (56 anos), Nuremberg, Alemanha Casado com: Agnes Dürer Pais: Albrecht Dürer Elders ̆

xilogravura Xilogravura (grego antigo ξύλον - madeira e γράφω - escrever, desenhar) - digitar gráficos impressos, xilogravura, a antiga técnica de gravura em madeira, ou uma impressão em papel feita a partir dessa gravura. Uma série de gravuras de A. Durer “Apocalipse” foi feita nesta técnica.

O artista expressou uma ansiosa expectativa de mudanças históricas mundiais, que, de fato, abalaram a Alemanha depois de algum tempo. A mais significativa desta série é a gravura “Os Quatro Cavaleiros”. Cavaleiros - Morte, Julgamento, Guerra, Pestilência - varrem ferozmente a terra, não poupando nem reis nem plebeus. As nuvens rodopiantes e as listras horizontais do fundo aumentam a velocidade desse galope frenético. Mas a flecha do arqueiro repousa na borda direita da gravura, como se parasse esse movimento.

Segundo a trama do Apocalipse, os cavaleiros aparecem no chão um por um, mas o artista os colocou deliberadamente um ao lado do outro. Tudo é como na vida - guerra, pestilência, morte, julgamento se unem. Acredita-se que a chave deste arranjo de figuras esteja no desejo de Durer de alertar seus contemporâneos e descendentes que, tendo destruído a parede que o artista havia erguido em forma de borda da gravura, os cavaleiros inevitavelmente irromperiam no real. mundo.

Exemplos de previsões na arte de mudanças e convulsões sociais incluem as gravuras de F. Goya, as pinturas “Guernica” de P. Picasso, “Bolchevique” de B. Kustodiev, “Novo Planeta” de K. Yuon e muitos outros.

Francisco Jose de Goya y Lucientes (espanhol: Francisco Jose de Goya y Lucientes; 30 de março de 1746, Fuendetodos, perto de Saragoça - 16 de abril de 1828, Bordeaux) - artista e gravador espanhol.

Foi assim que Goya capturou a façanha da jovem Maria Agostina, defensora do Saragoça (folha “Que Coragem!”).

K. Yuon “Novo Planeta”. Esta obra retrata um fenômeno incomum - o nascimento de um novo planeta. Usando símbolos e alegorias, refletindo sobre eventos grandiosos do passado, K.F. Yuon está tentando compreender o significado Revolução de outubro. Este é um fenômeno em escala universal. E a reação das pessoas a um evento tão sem precedentes é ambígua.

Na pintura “Novo Planeta”, o nascimento de um novo corpo cósmico é acompanhado por flashes brilhantes que iluminam as pessoas. Testemunhas fenômeno incomum, destruindo o modo de vida habitual, mundo antigo, reagem de maneira diferente ao que está acontecendo. Algumas pessoas vêem isso como o nascimento de algo novo, Belo mundo. Esperançosamente, eles estendem as mãos em direção à luz brilhante.

Alguns não têm forças para caminhar. Eles caem exaustos e rastejam com todas as forças até este novo. Para outros, o colapso do velho mundo causa pânico. Eles podem perceber o aparecimento de um novo planeta como o fim do mundo. As pessoas caem de medo, cobrindo a cabeça, tentando se esconder, para escapar do desastre iminente. O cataclismo cósmico não deixa ninguém indiferente.

Na pintura “Bolchevique” Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) usou uma metáfora ( significado oculto), que não foi resolvido por muitas décadas. Usando este exemplo, você pode entender como o conteúdo da imagem é preenchido com um novo significado, como a era, com suas novas visões e orientações de valores alteradas, dá novos significados ao conteúdo.

Por muitos anos, esta imagem foi interpretada como um hino solene a um revolucionário persistente, obstinado e inflexível, elevando-se acima do mundo cotidiano, que ele ofusca com uma bandeira vermelha subindo ao céu. Acontecimentos da última década do século XX. permitiu compreender o que o artista sentia consciente ou, muito provavelmente, inconscientemente, no início do século. Hoje, esta imagem, como “Novo Planeta” de K. Yuon, está repleta de novos conteúdos. Mas como os artistas daquela época conseguiram sentir com tanta precisão as mudanças sociais iminentes permanece um mistério.

EM arte musical Um exemplo deste tipo de previsão é a peça para orquestra “The Unanswered Question” (“ Paisagem espacial») Compositor americano C. Ives (1874-1954). Foi criado no início do século XX. - numa altura em que se faziam descobertas científicas no domínio da exploração espacial e da criação de aeronaves (K. Tsiolkovsky) Esta peça, construída a partir do diálogo entre cordas e instrumentos de sopro, tornou-se uma reflexão filosófica sobre o lugar e o papel dos homem no Universo.

C. Ives (1874-1954).

O artista russo Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) em seu composições dinâmicas procurou expressar energia interna objeto. Ao esmagar objetos, empurrando-os uns sobre os outros, mudando planos e planos, ele criou a sensação de um mundo em rápida mudança. Neste espaço inquieto, mutável, apressado e dividido, podem-se discernir os contornos familiares das catedrais de Moscou, vistas de Novgorod, eventos históricos, expresso em forma alegórica, flores e até retratos.

Aristarkh Vasilievich Lentulov (1882-1943) Autorretrato

Lentulov está preocupado com as profundezas sem fundo consciência humana, em constante movimento. Ele se sente atraído pela oportunidade de transmitir algo geralmente indescritível, por exemplo, o som que se espalha no filme “Ringing. Campanário de Ivan, o Grande".

A. Lentulov. Toque. Campanário de Ivan, o Grande

São Basílio, o Abençoado

Tudo isso aparece diante do público como um mundo comovente, trêmulo, sonoro e emocionalmente rico. O uso generalizado da metáfora ajuda o artista a transformar coisas comuns em imagens vívidas e generalizadas.

P. Picasso

pintura "Guernica" de P. Picasso

Guernica-Pablo Picasso. 1937 A expressiva tela de Picasso de 1937 foi um protesto público contra o bombardeio nazista na cidade basca de Guernica. Sua pintura está repleta de sentimentos pessoais de sofrimento e violência. No lado direito da imagem, figuras fogem de um prédio em chamas, de cuja janela cai uma mulher; à esquerda, uma mãe soluçante segura seu filho nos braços e um touro triunfante atropela um guerreiro caído.

A espada quebrada, a flor e a pomba esmagadas, a caveira (escondida dentro do corpo do cavalo) e a pose de crucificação do guerreiro caído são todos símbolos generalizados de guerra e morte. O touro simboliza a crueldade e o cavalo simboliza o sofrimento dos inocentes.

Juntas, essas figuras frenéticas formam uma espécie de colagem, recortadas em silhueta contra um fundo escuro, fortemente iluminadas por uma mulher com uma lâmpada e um olho com uma lâmpada em vez de uma pupila. A pintura monocromática, que lembra ilustrações de jornais, e o nítido contraste entre claro e escuro potencializam o poderoso impacto emocional.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Pintor soviético, Artista Homenageado da RSFSR, nasceu na cidade de Khvalynsk, província de Saratov. Em 1897-1905. ele estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou na classe de V.A. Serov, após o que continuou seus estudos no estúdio de A. Azhbe em Munique e em academias privadas em Paris. No início de sua atividade criativa Petrov-Vodkin foi fortemente influenciado pelos mestres alemães e franceses do Simbolismo e da Art Nouveau. Ele se tornou um dos primeiros a refletir as tendências simbolistas da pintura russa.

Banhando o cavalo vermelho

História da criação Em 1912, Petrov-Vodkin viveu no sul da Rússia, em uma propriedade perto de Kamyshin. Há uma opinião de que a pintura foi pintada na aldeia de Gusevka, foi então que ele fez os primeiros esboços da pintura. E também foi pintada a primeira versão não preservada da tela, conhecida pela fotografia em preto e branco. A pintura era mais uma obra da vida cotidiana do que simbólica, como aconteceu com a segunda versão; representava simplesmente vários meninos com cavalos. Esta primeira versão foi destruída pelo autor, provavelmente logo após seu retorno a São Petersburgo. Petrov-Vodkin baseou o cavalo em um garanhão de verdade chamado Boy, que morava na propriedade. Para criar a imagem de um adolescente montado nele, o artista utilizou as feições de seu sobrinho Shura.

Acredita-se que o cavalo era originalmente baio e que o mestre mudou de cor após se familiarizar com o esquema de cores Ícones de Novgorod com o qual fiquei chocado. A coleta e limpeza de ícones atingiu seu apogeu em 1912. Desde o início, o quadro gerou inúmeras polêmicas, nas quais invariavelmente se mencionava que tais cavalos não existem. No entanto, o artista afirmou que adotou essa cor dos antigos pintores de ícones russos: por exemplo, no ícone “O Milagre do Arcanjo Miguel” o cavalo é representado completamente vermelho. Tal como nos ícones, nesta imagem não há mistura de cores; as cores são contrastantes e parecem colidir em confronto.

Percepção dos contemporâneos A pintura impressionou tanto os contemporâneos com sua monumentalidade e destino que se refletiu nas obras de muitos mestres do pincel e da palavra. Assim, Sergei Yesenin escreveu as seguintes linhas: Agora tornei-me mais mesquinho em meus desejos. Minha vida! Ou eu sonhei com você! Como se eu estivesse montando um cavalo rosa no ecoante início da primavera. O cavalo vermelho atua como o destino da Rússia, que o frágil e jovem cavaleiro não consegue segurar. De acordo com outra versão, o Cavalo Vermelho é a própria Rússia, identificada com a “égua da estepe” de Blokov. Neste caso, não se pode deixar de notar o dom profético do artista, que previu simbolicamente com a sua pintura o destino “vermelho” da Rússia no século XX.

Previsões em arte

Arte. 9 º ano

Assunto: A arte antecipa o futuro.

Predição - esta é uma mensagem sobre algum evento que certamente acontecerá no futuro.

Pensamento artístico, melhor do que outras pessoas, desenvolve-se entre artistas, compositores, escritores, cuja profissão é a complementação criativa da realidade. São eles que mais frequentemente fazem previsões surpreendentes, que muitas vezes se tornam realidade depois de um tempo.

As obras de arte mais de uma vez anteciparam eventos históricos, descobertas científicas, desenvolvimento do progresso técnico.

Minkowski, ele declarou que nossa realidade é um espaço-tempo quadridimensional ("Máquina do tempo").

"Máquina do tempo"- o primeiro romance de ficção científica de H.G. Wells, que descreve uma viagem ao mundo do futuro, habitado por dois tipos de criaturas nas quais o homem se transformou: os Morlocks, que vivem no submundo e servem às máquinas, e o frágil Eloi, completamente inadequado para o trabalho. Ao longo dos milênios, os dois praticamente perderam a cabeça, transformando-se em meio-animais.

Em 1898, ele previu guerras envolvendo gases venenosos, aeronaves e dispositivos semelhantes a laser.

"Guerra os mundos"

"Guerra no Ar"

« Quando dormindo vai acordar"

Em 1905 ele descreveu uma civilização de formigas inteligentes "Reino das Formigas"

No romance "Mundo Libertado"(1914) mencionado Segundo Guerra Mundial, lançado na década de 1940. Há também uma “bomba atômica” lançada de um avião e baseada na divisão de um átomo

Em 1923, Wells foi o primeiro a introduzir a ficção científica Mundos Paralelos "As pessoas são como deuses"

“As primeiras pessoas sobre Lua"

Wells também descobriu ideias como antigravidade, acelerador de ritmo de vida e muito mais .

Alexander Romanovich Belyaev

Escritor soviético escritor de ficção científica, um dos fundadores da literatura de ficção científica soviética.

"Estrela KEC" (KETS são as iniciais de Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky) Às vezes ele é chamado de "Júlio Verne" russo

Alexei Nikolaevich Tolstoi

Escritor soviético russo e figura pública, Contar.

Terráqueos acabam em Marte e descobrem lá uma civilização humanóide e se tornarem catalisadores de uma explosão social. A filha do chefe do Conselho Superior, Aelita, apaixona-se por um engenheiro terreno. Porém, a revolução provocada pelos terráqueos é derrotada e eles retornam à Terra.

Multar arte

Leonardo da Vinci foi realmente um gênio. Representante brilhante tipo de “pessoa universal”, que contém tudo pontos chave era e os expressou em suas atividades, ele deu uma contribuição verdadeiramente enorme para o desenvolvimento da ciência.

Tendo construído a “máquina” de Leonardo da Vinci de acordo com os desenhos, os pesquisadores provaram que exatamente ele possui os “direitos autorais” de um pára-quedas, helicóptero, equipamento de mergulho, metralhadora, carro e uma série de outros mecanismos, sem os quais é impossível imaginar a civilização moderna. Então, protótipo do tanque moderno tornou-se uma van pesada desenvolvida pelo gênio do século XV, envolta em armadura e armada com canhões por todos os lados.

Leonardo da Vinci conhecido como designer de teares, máquinas de impressão, máquinas para trabalhar madeira e terraplenagem, dispositivos de moagem de vidro e fornos metalúrgicos. Após observar cenas de batalhas militares, Leonardo criou uma escada portátil ideal para invadir palácios e fortalezas. Hoje em dia, esse dispositivo é utilizado para resgatar pessoas em incêndios.

Invenções

Pára-quedas
Bloqueio de roda
Bicicleta
Tanque
Pontes portáteis leves para o exército.
Holofote
Catapulta
Robô
Telescópio de duas lentes.

Invenções

Carta espelhada Seria isso uma manobra para manter a confidencialidade de suas anotações ou simplesmente para evitar manchas de tinta, já que Leonardo escrevia com a mão esquerda?

Quaisquer que sejam as razões, o máximo de As anotações de Leonardo da Vinci são feitas em imagem espelhada.

Mergulho O fascínio de Da Vinci pelo mar resultou em muitos esboços de dispositivos para estudar a vida subaquática. Seu traje de mergulho era feito de couro e preso a um tubo de junco que conduzia a um sino na superfície.

A praticidade do artista é comprovada pela elaboração até de detalhes como um recipiente para coleta de urina de mergulhador.

Ponte giratória Este tipo de ponte, desenhada por Leonardo da Vinci, teria sido útil aos exércitos da época. Composta por um vão, a ponte era fixada à margem por meio de uma dobradiça vertical, que permitia sua rotação. Essas pontes poderiam ser instaladas rapidamente. planador alado A conquista do elemento ar interessou ao gênio não menos do que a conquista do elemento mar. Aqui está um dos planadores desenhados por Da Vinci. O planador de cabine aberta era equipado com sistema de controle para o piloto, mas era impulsionado por asas móveis.

Arma de três canos Apesar de sua disposição geralmente pacífica, Leonardo também desenvolveu veículos militares. Por exemplo, armas mais eficazes. Este conceito leve poderia facilmente se tornar uma arma temível no campo de batalha.

"Apocalipse"

Na véspera do artista do século 16 voltou a Nuremberg após sua primeira viagem à Itália.

Nessa época, a Alemanha passava por uma grande turbulência: quebra de safra, fome, exações cruéis. Uma onda de revoltas populares surgiu em todo o país, brutalmente reprimida pelos príncipes e pela Inquisição.

Hoje em dia Dürer cria uma série de xilogravuras "Apocalipse" . A série inclui 15 gravuras que ilustram Apocalipse de João, o Teólogo. Os personagens das gravuras estão vestidos com trajes de sua época, as imagens canônicas são desprovidas de santidade.

Embora a popularidade das gravuras da série estivesse ligada à expectativa generalizada do fim do mundo em 1500, Apocalipse tem poderosas conotações políticas. O artista dá a entender claramente que os príncipes e o clero são os culpados pelos acontecimentos ocorridos na Alemanha - são essas pessoas que enfrentarão terríveis castigos. "Os quatro cavaleiros" O Apocalipse simboliza guerra, pestilência, julgamento e morte.

Todos os quatro cavaleiros são a personificação de famosas imagens bíblicas. O primeiro – o arqueiro – é o Vencedor.

Estudar modelo matemático pinturas do grande Artista holandês Vicente Van Gogh mostrou que algumas de suas pinturas retratam fluxos turbulentos reais (vórtices) invisíveis aos olhos que surgem durante o fluxo rápido de um líquido ou gás, por exemplo, quando o gás flui para fora do bico de um motor a jato.

KF Yuon antes da revolução ele já havia se desenvolvido como artista.

Moscou e os subúrbios de Moscou, a província russa e as antigas cidades russas com sua arquitetura única e multidões coloridas de pessoas.

Eventos revolucionários o artista traduziu-o em um plano cósmico e fantástico.

Na foto não há sinais reais de vida. Isto retrata a aproximação de algum planeta desconhecido da Terra. Sob seus raios, pequenas figuras de pessoas correm de medo. Foi assim que o artista transmitiu os acontecimentos e convulsões da época revolucionária.

Exemplo um fenômeno como previsão na arte a pintura “Bolchevique” pode ser considerada B. M. Kustodieva.

B. M. KUSTODIEV

"BOLCHEVIQUE"

O personagem principal da imagem, um bolchevique, é retratado tendo como pano de fundo a cidade. O bolchevique é mais alto que todas as casas e até mesmo a igreja, e sua bandeira vermelha obscurece céu azul. Comparado ao bolchevique, o povo parece insignificante. Em sua pintura, B. M. Kustodiev usou uma metáfora que por muitos anos eles não conseguiram desvendar.

Durante o período inicial de criatividade K.S.Petrov-Vodkin foi fortemente influenciado mestres estrangeiros. Desde a década de 1910, ele passou de obras alegóricas para obras monumentais e decorativas holísticas.

"Banhando o Cavalo Vermelho"

Esta pintura foi percebida pelos contemporâneos como uma espécie de sinal, uma expressão metafórica da era pós-revolucionária (1905) e pré-revolucionária (1917), como uma espécie de previsão e premonição de acontecimentos futuros. Mas se os contemporâneos apenas sentiram o caráter profético de “O Banho do Cavalo Vermelho”, então os descendentes já declararam com segurança e convicção o significado da pintura, declarando-a “ petrel da revolução na pintura ".

Na arte da música, um exemplo deste tipo de previsão é uma peça para orquestra "A pergunta sem resposta" ("Spacescape") do compositor americano Carlos Ives (1874-1954)

Foi criado no início do século XX. - numa altura em que foram feitas descobertas científicas no domínio da exploração espacial e da criação de aeronaves (K. Tsiolkovsky).

Esta peça tornou-se uma reflexão filosófica sobre o lugar e o papel do homem no Universo.

Caseiro exercício

Ouça a música de Charles Ives. Que impressão ela causou em você? (escrito)

TESTE

1. Júlio Verne, suas obras

O homem invisível
Homem Anfíbio
Máquina do tempo
Aelita
20.000 léguas submarinas

teste

Na pintura “Banhando o Cavalo Vermelho” de Petrov-Vodkin, o cavalo é um símbolo

coragem
juventude
destino da Rússia
sol
revolução

Yuon “Novo Planeta” que o artista queria retratar

novas descobertas na ciência
eventos e convulsões de tempos revolucionários
paisagem fantástica

A. Tolstoi, suas obras

A-Guerra dos Mundos

B- Hiperbolóide do engenheiro Garin

EM- Jornada ao centro da Terra

G- Chefe do Professor Dowell

Que invenções Leonardo Da Vinci fez?

mergulho
Telefone
laser
robô

Na história da arte podemos encontrar muitos exemplos de artistas que alertam os seus concidadãos sobre o perigo social iminente: guerras, cismas, revoluções, etc. A capacidade de prever é inerente aos grandes artistas, talvez seja aí que reside a principal força da arte. .

O pintor e artista gráfico alemão do Renascimento Albrecht Durer (1471-1528) criou uma série de gravuras “Apocalipse” (grego apokalypsis - revelação - esta palavra serve como nome de um dos antigos livros da igreja, que contém profecias sobre o fim do mundo). O artista expressou uma ansiosa expectativa de mudanças históricas mundiais, que de fato abalaram a Alemanha depois de algum tempo. A mais significativa desta série é a gravura “Os Quatro Cavaleiros”. Cavaleiros - Morte, Julgamento, Guerra, Pestilência - varrem ferozmente a terra, não poupando nem reis nem plebeus. As nuvens rodopiantes e as listras horizontais do fundo aumentam a velocidade desse galope frenético. Mas a flecha do arqueiro repousa na borda direita da gravura, como se parasse esse movimento.

Segundo a trama do Apocalipse, os cavaleiros aparecem na terra um por um, mas o artista os colocou deliberadamente um ao lado do outro. Tudo é como na vida - guerra, pestilência, morte, julgamento se unem. Acredita-se que a chave deste arranjo de figuras esteja no desejo de Durer de alertar seus contemporâneos e descendentes que, tendo destruído a parede que o artista havia erguido em forma de borda da gravura, os cavaleiros inevitavelmente irromperiam no real. mundo.

Exemplos de previsões artísticas de mudança e convulsão social incluem as gravuras de F. Goya, as pinturas “Guernica” de P. Picasso, “Bolchevique” de B. Kustodiev, “Novo Planeta” de K. Yuon e muitos outros.

Na pintura “Bolchevique” Boris Mikhailovich Kustodiev (1878–1927) usou uma metáfora (significado oculto), que por muitas décadas não foi resolvida. Usando este exemplo, você pode entender como o conteúdo da imagem é preenchido com um novo significado, como a era, com suas novas visões e orientações de valores alteradas, dá novos significados ao conteúdo.

Na arte musical, um exemplo deste tipo de previsão é a peça para orquestra “The Unanswered Question” (“Cosmic Landscape”) do compositor americano Charles Ives (1874-1954). Foi criado no início do século XX. - numa altura em que foram feitas descobertas científicas no domínio da exploração espacial e da criação de aeronaves (K. Tsiolkovsky). Esta peça, construída num diálogo entre cordas e instrumentos de sopro, tornou-se uma reflexão filosófica sobre o lugar e o papel do homem no Universo.

O artista russo Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) procurou expressar a energia interna do objeto em suas composições dinâmicas. Ao esmagar objetos, empurrando-os uns sobre os outros, mudando planos e planos, ele criou a sensação de um mundo em rápida mudança. Neste espaço inquieto, mutável, apressado e dividido, podem-se discernir os contornos familiares das catedrais de Moscou, vistas de Novgorod, eventos históricos expressos em forma alegórica, flores e até retratos.

Lentulov está preocupado com as profundezas da consciência humana, que está em constante movimento. Ele se sente atraído pela oportunidade de transmitir algo geralmente indescritível, por exemplo, o som que se espalha no filme “Ringing. Campanário de Ivan, o Grande".

Nas pinturas “Moscou” e “São Basílio”, forças fantásticas e sem precedentes mudam formas e conceitos estabelecidos, uma mistura caótica de cores transmite imagens caleidoscópicas e frágeis da cidade e de edifícios individuais, desintegrando-se em inúmeros elementos. Tudo isso aparece diante do público como um mundo comovente, trêmulo, sonoro e emocionalmente rico. O uso generalizado da metáfora ajuda o artista a transformar coisas comuns em imagens vívidas e generalizadas.

Na arte musical russa, o tema dos sinos encontrou uma encarnação vívida nas obras de vários compositores do passado e do presente: (M. Glinka, M. Mussorgsky, S. Rachmaninov, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Petrov , etc.).

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Obras de um projeto em que artistas franceses do final do século XIX sugeriam como seria o mundo no ano 2000. TJ decidiu descobrir onde suas previsões se concretizaram e onde os sonhadores erraram.

A série de ilustrações futurísticas foi chamada En L'An 2000 ("O Ano 2000") e foi preparada para a Exposição Internacional de Paris de 1900. Nos 10 anos seguintes, encontrou muitos usos, até como decoração para caixas de charutos, mas foi esquecido.

Eles se lembraram do En L’An 2000 apenas em 1986, quando o escritor Isaac Asimov se deparou com esses desenhos, que escreveu o livro “Futuros: Uma Visão do Século XIX do Ano 2000”. A seleção completa de desenhos agora pode ser encontrada no site Wikimedia Commons.