Sobre a linguagem da arquitetura. O conceito de integração artística na arquitetura moderna A linguagem da arte: como revelar às crianças o segredo da arquitetura

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Especificidade de tipo de arquitetura

De acordo com o método de formação de imagens, a arquitetura é classificada como não figurativo (tectônico) formas de arte que utilizam signos que não permitem o reconhecimento nas imagens de quaisquer objetos, fenômenos, ações reais e se dirigem diretamente aos mecanismos associativos de percepção. A avaliação estética de uma obra de arquitetura é determinada pela ideia da sua capacidade de servir a sua finalidade funcional.

De acordo com o método de implantação de imagens, a arquitetura é classificada como espacial (plástico) tipos de arte cujas obras:

• existem no espaço, sem mudar ou desenvolver-se no tempo;
• têm natureza substantiva;
• realizado processando material material;
• são percebidos pelo público direta e visualmente

Características da linguagem artística da arquitetura

Os meios expressivos da arte arquitetônica são a composição, a tectônica, a escala, as proporções, o ritmo, a plasticidade dos volumes, a textura e a cor dos materiais utilizados. O impacto estético das obras de arquitetura é largamente influenciado pela solução de design. O edifício não deve apenas ser durável, mas também dar a impressão de ser durável. Se houver uma impressão de material insuficiente, o edifício parece instável e pouco confiável, mas o excesso de material observado dá a impressão de peso excessivo. Tudo isso causa emoções negativas.

A arquitetura difere de todas as outras artes, em primeiro lugar, pelo processo de trabalho mais longo: um pintor pode terminar a sua obra em poucos dias, o trabalho de um arquiteto às vezes pode exigir uma vida inteira.

O que significa a primeira e principal etapa do processo de projeto arquitetônico - a planta do edifício? Aos olhos de um leigo, a planta de um edifício nada mais é do que o contorno da extensão horizontal do edifício, como a planta do seu piso: quanto mais claramente a planta enfatiza qualidades características andar, mais fácil será para um leigo compreender a composição do futuro edifício, por assim dizer, imaginar-se caminhando pelo edifício. Pelo contrário, o arquitecto vê na planta não o comprimento do edifício, nem o contorno do piso, mas a projecção do revestimento. Ou seja, o arquiteto lê a planta não em duas, mas em três dimensões e, o que é ainda mais importante, percebe a planta não de baixo para cima, como é típico de um leigo, mas de cima para baixo. Esta percepção do espaço de cima para baixo constitui um dos sinais mais irrefutáveis ​​e profundos da criatividade arquitectónica.

Não só na génese da arquitectura primitiva, mas também na história dos estilos arquitectónicos mais desenvolvidos, a cobertura continua a desempenhar um papel muito importante como fonte primária do conceito construtivo. Basta lembrar, por exemplo, Pirâmide egípcia, que nada mais é do que uma enorme cobertura sobre a câmara mortuária do faraó. Da mesma forma, um pagode hindu ou chinês é, em essência, toda uma série de telhados, como se sobrepostos uns aos outros e gradualmente afunilando para cima. Além disso, olhando mais de perto a arquitetura chinesa, notamos que uma de suas características mais originais é justamente a peculiar cobertura com asas curvas e flexíveis, como se fundisse organicamente a arquitetura com a paisagem. Em geral, os chineses preservaram com especial tenacidade na sua arte as antigas tradições de perceber o espaço de cima para baixo: deixem-me lembrar que, ao contrário do pintor europeu, que, querendo retratar o interior de uma sala, parece olhar pela frente parede, o pintor chinês para o efeito retira o tecto e o telhado e mostra o espaço interior de cima para baixo.

Aqui nos deparamos com outro problema fundamental, cuja familiaridade é muito importante para uma correta compreensão da arquitetura. Você viu o papel importante que o conceito de espaço desempenha na criatividade arquitetônica. Podemos dizer que é precisamente isso que determina tanto o talento individual do arquitecto como o carácter geral de todo o estilo. Por outro lado, é claro para todos que na sua actividade específica o arquitecto não lida com o espaço, mas com a massa que limita o espaço, com o material a partir do qual cria as fundações e as paredes, os suportes e as coberturas, que o arquitecto faz. não constroem espaço no sentido literal da palavra, mas corpos que encerram o espaço. Surge a questão, O que constitui, afinal, o núcleo do conceito arquitetónico – espaço ou massa?

Este problema há muito ocupa os teóricos da arquitetura, e as disputas entre os defensores das interpretações espaciais e físicas da arquitetura ainda não cessaram. Os primeiros indicam que é precisamente o clima peculiar de espaço, ou altura, ou senhorio que nos envolve ao entrar, por exemplo, numa catedral gótica, ou no Panteão Romano, ou na Catedral de São Pedro. Sophia em Constantinopla - que é esta experiência emocional do espaço que constitui a essência da percepção estética da arquitetura. Este último objeta que o próprio espaço não pode ser moldado por mãos humanas, que o espaço é apenas um ambiente passivo, fechado por massas cúbicas corporais, e que, portanto, é o desenho dessas massas, a natureza de sua tectônica, que é o principal objetivo artístico do arquiteto.

Quem está certo neste debate? Parece que este dilema permite uma conclusão que pode satisfazer ambos os oponentes, nomeadamente: a tectónica das massas constitui a forma, a linguagem e o meio do estilo arquitetónico, enquanto a organização do espaço é o conteúdo, a ideia e o objetivo da criatividade arquitetónica. Por outras palavras, a verdadeira experiência estética da arquitectura ocorre sempre das profundezas para fora, do espaço para as massas, e não vice-versa.

Na história da arquitectura, dois tipos de estilos são claramente distinguidos na sua relação com a escala: alguns estilos (arquitectura romana, arquitectura barroca) procuram realçar o efeito dos elementos individuais e, ao aumentar a sua escala, enfraquecem muitas vezes a monumentalidade do todo; outros estilos (arquitetura bizantina, gótica, início da Renascença), ao contrário, tratam os detalhes de maneira sutil e minuciosa, sacrificando-os pela monumentalidade da impressão geral.

Problema de escala

Problema de espaço

Problema de área

Divisão arquitetônica

Os dois principais métodos de combinação de massa e espaço são a tectônica e a estereotomia.

Problema de cor colorida

Os principais problemas da arquitetura

O problema fundamental da arquitetura é o problema da imagem e da expressão. (Chicoteador)

Problemas fundamentais da arquitetura:

• Seus aspectos sociais e sócio-funcionais, formação de forma e estilo, semântica, estética e imaginário artístico, bem como condições estruturais, técnicas, econômicas, socioculturais e ambientais da atividade arquitetônica, características etnoculturais e regionais, preservação de valores históricos e culturais , património arquitectónico, relação entre tradições e inovação, desenvolvimento criativo da experiência histórica. A história da arquitetura abrange o estudo dos padrões de desenvolvimento da arquitetura em conexão com os padrões gerais do processo histórico, a história da cultura e da sociedade;
• Identificação e estudo de monumentos arquitetônicos e urbanísticos, padrões e características do processo de desenvolvimento de competências profissionais desde a antiguidade até o presente, função e lugar Arquitetura russa no processo arquitetônico mundial de criatividade dos mestres da arquitetura.
• A restauração do património abrange a análise dos valores do património histórico, os problemas da sua preservação e inclusão no sistema da cultura mundial, o desenvolvimento de novas abordagens teóricas e cientificamente fundamentadas para resolver questões práticas de preservação e restauração de estruturas e o aparecimento de monumentos arquitetônicos e análise da experiência acumulada.
• A reconstrução do património histórico e arquitectónico abrange a investigação e o desenvolvimento de propostas sobre os problemas de preservação, conservação e modernização do ambiente urbano historicamente desenvolvido, dos complexos arquitectónicos e edifícios individuais, e da reconstrução de monumentos arquitectónicos perdidos.

Terminologia

O Dicionário de Construção define a teoria da arquitetura como uma ciência, cujos objetos de estudo são a natureza e especificidade da arquitetura e seus padrões gerais de surgimento, desenvolvimento e funcionamento da arquitetura como arte, sua essência, conteúdo e formas.

Além disso, o tema da teoria da arquitetura inclui um sistema de conceitos básicos (categorias), incluindo composição arquitetônica, função, forma, design, arquitetura, ambiente arquitetônico, simetria e assimetria, etc. , percebido de fora. O espaço é uma parte do ambiente percebida de dentro

Como qualquer ciência, a teoria da arquitetura tem a sua própria aparato conceitual-categórico. Categorias são os conceitos básicos que refletem os aspectos mais gerais e essenciais da realidade ou dos fenômenos individuais, conexões e relações de objetos. Só a totalidade de todas as categorias nos dá a oportunidade de imaginar o sujeito como um todo, a lógica da sua construção, as leis do seu desenvolvimento.

• Composição (como ação, processo) - composição, composição, desenvolvimento.
• A composição arquitetônica é um arranjo de partes e formas de um edifício ou complexo e sua relação entre si e com o todo, que:

1. determinado principalmente pelo conteúdo diversificado da arquitetura, bem como pelas condições ambientais;
2. baseia-se nas leis da ciência e da arte;
3. serve o propósito de criar uma obra realista que cumpra simultaneamente exigências funcionais, técnicas, económicas e ideológicas e estéticas;
4. caracterizado pela harmonia, unidade orgânica, consistência das partes e do todo em todas as suas conexões e relações.

• Função - a finalidade de uma sala, edifício, espaço, refletida em um ambiente maior ou em menor grau em seu uniforme.
• Forma:

1. Forma (filosofia) é um conceito definido em relação aos conceitos de conteúdo e matéria;
2. Forma (de um objeto) - a posição relativa dos limites (contornos) do objeto.

• Estrutura é a estrutura interna de um objeto oculta por sua forma externa. A estrutura interna está associada às categorias do todo e de suas partes.
• Design é uma solução de engenharia de um objeto arquitetônico em relação à estrutura, planta e posição relativa.
• Arquitetura ( tectônica) - expressão na forma arquitetônica do princípio de funcionamento de uma estrutura.
• Quarta-feira
• O volume é uma unidade fechada e integral do ambiente, percebida de fora.
• O espaço é uma parte do ambiente percebida de dentro.
• O arquétipo é o modelo original, o primeiro tipo primordial formado.
• Simetria - em sentido amplo - imutabilidade sob quaisquer transformações.
• Assimetria é a ausência ou violação de simetria.
• Proporcionalidade- proporcionalidade, uma certa relação entre as partes individuais de um objeto. Na antiguidade baseava-se no conceito da proporção áurea.
• Escala (proporcionalidade)- a proporção entre os tamanhos dos elementos da forma arquitetônica e o tamanho de uma pessoa.
• Escala é a relação entre as dimensões dos elementos de uma forma arquitetônica e as dimensões de todo o objeto arquitetônico, bem como a relação entre as dimensões do objeto e os elementos do ambiente.
• Metro é a repetição uniforme de um ou mais elementos.
• O ritmo é uma repetição irregular, mas regular, de um ou mais elementos.
• Módulo é um valor pré-determinado, um tamanho, múltiplo do qual outras dimensões são tomadas no desenvolvimento de um projeto de construção ou na avaliação de um já existente.

Litros

• ⊗ Ensaios sobre a teoria da composição arquitetônica / cap. Ed. IA Hegello. - coisa de livro de segunda mão
• ⊗ Nekrasov A.I. Teoria da Arquitetura é a mesma
• Jansons
• Gerchuk
• Ilyina - Introdução à reivindicação
• Whipper, seção "Arquitetura"
• Wölfflin parcialmente
• Gutnov
• Um guia rápido para arquitetura

Essa é a teoria. Há muitas outras coisas maravilhosas sobre a história da arquitetura, por exemplo, o básico “ História geral arquitetura em 12 volumes"

Especificidades da arquitetura como forma de arte

O arquiteto romano Vitrúvio em seu tratado “Dez Livros de Arquitetura” formulou as três leis básicas deste tipo de arte: firmitas, utilitas, venustas - força, utilidade, beleza. Com efeito, não existem edifícios que não tenham uma finalidade funcional (utilização). As pessoas sempre se esforçam para garantir que as estruturas arquitetônicas que criam durem o máximo possível (resistência). O objetivo final do arquiteto não é apenas construir uma estrutura, mas criar uma imagem artística (beleza) - é por esse lado que a arquitetura entra em contato com as artes plásticas.

As dificuldades que um arquiteto enfrenta são causadas principalmente pelo fato de a arquitetura, por um lado, ser a arte mais material, e até puramente utilitária, e por outro lado, ser abstrata, nascida de números e cálculos precisos. Combina as características da pintura e do grafismo, operando com linhas, planos e cores, e as características da escultura, operando com massas e volumes. Mas nem a pintura, nem os gráficos, nem a escultura estão tão ligados ao meio social, não refletem a época de forma tão proeminente e vívida e ao mesmo tempo não criam o seu estilo, como a arquitetura.

- Ilyina da página 136 -

Em contato com

O estilo arquitetônico reflete características comuns no projeto de fachadas, planos, formas e estruturas de edifícios. Os estilos arquitetônicos foram formados em certas condições de desenvolvimento econômico e social da sociedade sob a influência da religião, estrutura governamental, ideologia, tradições arquitetônicas e características nacionais, condições climáticas e paisagem. O surgimento de um novo tipo de estilo arquitetônico sempre esteve associado a progresso técnico, mudanças na ideologia e nas estruturas geopolíticas da sociedade. Consideremos alguns tipos de estilos arquitetônicos que serviram de base para diversas tendências da arquitetura em diferentes épocas.

Arquitetura arcaica

As estruturas erguidas antes do século V aC são geralmente classificadas como arquitetura arcaica. Estilisticamente, os edifícios da Mesopotâmia e da Assíria (estados da Ásia Ocidental) estão relacionados com os edifícios do Antigo Egito. Eles estão unidos pela simplicidade, monumentalidade, formas geométricas e desejo por tamanhos grandes. Também houve diferenças: os edifícios egípcios são caracterizados pela simetria, enquanto a arquitetura da Mesopotâmia é caracterizada pela assimetria. O templo egípcio consistia em um conjunto de salas e era esticado horizontalmente; no templo mesopotâmico, as salas pareciam estar ligadas umas às outras aleatoriamente. Além disso, uma das partes do templo tinha orientação vertical (zigurate (sigguratu - pico) - torre do templo, traço característico dos templos das civilizações babilônica e assíria).

Estilo antigo

A antiguidade, como tipo de estilo arquitetônico, remonta à Grécia Antiga. Os edifícios gregos foram construídos à semelhança do edifício residencial “megaron” da era cretense-micênica. No templo grego, as paredes eram grossas, maciças, sem janelas, e foi feito um buraco no telhado para a entrada de luz. A construção baseou-se num sistema modular, ritmo e simetria.

Megaron significa " Grande salão» - uma casa retangular com lareira no meio (início do 4º milênio aC)

O antigo estilo arquitetônico tornou-se a base para o desenvolvimento do sistema de pedidos. Havia direções no sistema de ordens: dórico, jônico, coríntio. A ordem dórica surgiu no século VI aC e distinguia-se pela sua severidade e solidez. A ordem jônica, mais leve e elegante, apareceu mais tarde e era popular na Ásia Menor. A ordem coríntia surgiu no século V. BC. AC. As colunatas tornaram-se uma marca registrada desse tipo de estilo arquitetônico. O estilo arquitetônico, cuja foto se encontra abaixo, é definido como antigo, de ordem dórica.

Os romanos, que conquistaram a Grécia, adotaram o estilo arquitetônico, enriqueceram-no com decoração e introduziram sistema de pedidos na construção não só de templos, mas também de palácios.

Estilo romano

Tipo de estilo arquitetônico dos séculos X-XII. - recebeu o nome de “Românico” apenas no século XIX. graças aos críticos de arte. As estruturas foram criadas como uma estrutura a partir de formas geométricas simples: cilindros, paralelepípedos, cubos. Castelos, templos e mosteiros com poderosos paredes de pedra com dentes. No século XII torres com brechas e galerias surgiram em castelos-fortalezas.

Os principais edifícios daquela época eram o templo, a fortaleza e o castelo. Os edifícios desta época eram simples figuras geométricas: cubos, prismas, cilindros, durante a sua construção foram criadas estruturas abobadadas, as próprias abóbadas foram feitas cilíndricas, com nervuras cruzadas, cruzadas. No início do estilo arquitetónico românico, as paredes foram pintadas e, no final do século XI. Relevos tridimensionais de pedra apareceram nas fachadas.

Arquitetura ou arquitetura (latim arquiteto do grego antigo αρχι - sênior, chefe e outro grego τέκτων - construtor, carpinteiro) é a arte de projetar e construir edifícios e estruturas (bem como seus complexos). A arquitectura cria certamente um ambiente materialmente organizado que as pessoas necessitam para as suas vidas e actividades, de acordo com os padrões modernos. capacidades técnicas e visões estéticas da sociedade.

Obras arquitetônicas muitas vezes percebidos como símbolos culturais ou políticos, como obras de arte. Civilizações históricas caracterizado por suas realizações arquitetônicas. A arquitetura permite que as funções vitais da sociedade sejam desempenhadas, ao mesmo tempo que orienta Processos da vida. No entanto, a arquitetura é criada de acordo com as capacidades e necessidades das pessoas.

Como forma de arte, a arquitetura entra na esfera da cultura espiritual, molda esteticamente o ambiente humano e expressa ideias sociais em imagens artísticas.

O desenvolvimento histórico da sociedade determina as funções e tipos de estruturas (edifícios com espaço interno organizado, estruturas que formam espaços abertos, conjuntos), sistemas estruturais técnicos, estrutura artística de estruturas arquitetônicas.

De acordo com o método de formação de imagens, a arquitetura é classificada como uma forma de arte não figurativa (tectônica) que utiliza signos que não permitem o reconhecimento nas imagens de quaisquer objetos, fenômenos, ações reais e se dirigem diretamente aos mecanismos associativos de percepção .

De acordo com o método de implantação das imagens, a arquitetura é classificada como uma forma de arte espacial (plástica), cujas obras:

Eles existem no espaço, sem mudar ou desenvolver-se no tempo;

Ter caráter substantivo;

Realizado através do processamento de material material;

Percebido pelo público direta e visualmente.

O projeto de planejamento espacial (arquitetura no sentido estrito, arquitetura) é a principal seção da arquitetura associada ao projeto e construção de edifícios e estruturas.

Império (do império francês - império) é um estilo de arquitetura e arte (principalmente decorativa) das três primeiras décadas do século XIX, completando a evolução do classicismo. Concentrando-se, como o classicismo, em exemplos de arte antiga, o estilo Império incluído em seu círculo património artístico Grécia arcaica e a Roma imperial, extraindo dela motivos para a personificação do poder majestoso e da força militar: formas monumentais de pórticos maciços (principalmente ordens dóricas e toscanas), emblemas militares em detalhes arquitetônicos e decorativos (feixes litoriais, armaduras militares, coroas de louros, águias, etc.). O estilo Império também incluía motivos arquitetônicos e plásticos egípcios antigos individuais (grandes planos indivisos de paredes e pilares, volumes geométricos maciços, ornamentos egípcios, esfinges estilizadas, etc.).

No Império Russo, esse estilo apareceu sob Alexandre I. Convidar arquitetos estrangeiros para a Rússia era uma ocorrência frequente, pois estava na moda entre os nobres e, no início do século XIX, havia uma paixão pela cultura francesa na Rússia. Para a construção da Catedral de Santo Isaac, Alexandre I convidou o aspirante a arquiteto francês Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand, que mais tarde se tornou um dos fundadores do “estilo Império Russo”.

O estilo do Império Russo foi dividido em Moscou e São Petersburgo, e tal divisão foi determinada não tanto pelas características territoriais, mas pelo grau de separação do classicismo - o de Moscou estava mais próximo dele. O representante mais famoso do estilo Império de São Petersburgo foi o arquiteto Karl Rossi, entre outros representantes desse estilo, costuma-se citar os arquitetos Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin, Osip Bove, Domenico Gilardi, Vasily Stasov e os escultores Ivan Martos, Feodosius Shchedrin. Na Rússia, o estilo Império dominou a arquitetura até 1830-1840.

O renascimento do estilo Império em formas degeneradas ocorreu na Rússia durante a era soviética, de meados da década de 1930 a meados da década de 1950. Este estilo do estilo Império também é conhecido como “estilo Império Stalin”.

Arco do Carrossel

Arquitetura renascentista

Arquitetura renascentista - o período de desenvolvimento da arquitetura em países europeus desde o início do século XV até início do XVII século, no curso geral do Renascimento e no desenvolvimento dos fundamentos da cultura espiritual e material da Grécia e Roma Antigas. Este período é ponto de inflexão na História da Arquitetura, especialmente em relação ao estilo arquitetônico anterior, o Gótico. O gótico, ao contrário da arquitetura renascentista, buscou inspiração na sua própria interpretação da arte clássica.

Particular importância nesta direção é dada aos formulários arquitetura antiga: simetria, proporção, geometria e ordem componentes, como é claramente evidenciado pelos exemplos sobreviventes da arquitetura romana. As proporções complexas dos edifícios medievais são substituídas por um arranjo ordenado de colunas, pilastras e vergas; os contornos assimétricos são substituídos por um semicírculo de arco, um hemisfério de cúpula, nichos e edículas. A arquitetura está se tornando novamente baseada na ordem.

O desenvolvimento da Arquitetura Renascentista levou a inovações no uso de técnicas e materiais de construção e ao desenvolvimento do vocabulário arquitetônico. É importante notar que o movimento revivalista caracterizou-se pelo afastamento do anonimato dos artesãos e pela emergência de um estilo pessoal entre os arquitectos. São poucos os artesãos conhecidos que construíram obras em estilo românico, assim como os arquitetos que construíram magníficas catedrais góticas. Enquanto as obras do Renascimento, mesmo pequenos edifícios ou apenas projetos, foram cuidadosamente documentados desde a sua aparência.

O primeiro representante dessa tendência pode ser chamado de Filippo Brunelleschi, que trabalhou em Florença, cidade, junto com Veneza, considerada um monumento do Renascimento. Depois se espalhou para outras cidades italianas, França, Alemanha, Inglaterra, Rússia e outros países.

Características da arquitetura renascentista editar texto fonte]

Santo Agostinho, Roma, Giacomo Pietrasanta, 1483

Os arquitetos da Renascença emprestaram os traços característicos do romano arquitetura clássica. No entanto, a forma dos edifícios e a sua finalidade, bem como os princípios básicos do planeamento urbano, mudaram desde a antiguidade. Os romanos nunca construíram edifícios como as igrejas do período inicial do estilo clássico revivido ou as mansões dos comerciantes de sucesso do século XV. Por sua vez, na época descrita, não havia necessidade de construir enormes estruturas para competições desportivas ou banhos públicos, que foram construídos pelos romanos. As normas clássicas foram estudadas e recriadas para servir aos propósitos modernos.

A planta dos edifícios renascentistas é determinada por formas retangulares, simetria e proporção com base no módulo. Nas igrejas, o módulo costuma ter a largura do vão da nave. O problema da unidade integral de estrutura e fachada foi reconhecido pela primeira vez por Brunelleschi, embora ele não tenha resolvido o problema em nenhuma de suas obras. Este princípio aparece pela primeira vez no edifício de Alberti, a Basílica de Sant'Andrea em Mântua. A melhoria do desenho de um edifício secular em estilo renascentista começou no século XVI e atingiu o seu ponto mais alto na obra de Palladio.

A fachada é simétrica em relação ao eixo vertical. As fachadas das igrejas, via de regra, são medidas por pilastras, arcos e entablamento, encimados por frontão. A disposição das colunas e janelas transmite um desejo de centro. A primeira fachada em estilo renascentista pode ser chamada de fachada catedral Pienza (1459-1462), atribuída a Arquiteto florentino Bernardo Gambarelli (conhecido como Rossellino), é possível que Alberti também tenha estado envolvido na criação do templo.

Os edifícios residenciais costumam ter cornija, a disposição das janelas e detalhes relacionados se repete em cada andar, a porta principal é marcada com alguma característica - varanda ou rodeada de rusticação. Um dos protótipos de tal organização de fachada foi o Palácio Rucellai em Florença (1446-1451) com três fileiras de pilastras andar por andar.

Basílica de São Pedro em Roma

Barroco (barocco italiano - “bizarro”, “estranho”, “propenso ao excesso”, porto. perola barroca - “pérola” forma irregular"(literalmente "uma pérola com defeito"); existem outras suposições sobre a origem desta palavra) - uma característica da cultura europeia dos séculos XVII-XVIII, cujo centro era a Itália. O estilo barroco surgiu nos séculos XVI-XVII nas cidades italianas: Roma, Mântua, Veneza, Florença. A era barroca é considerada o início da marcha triunfante da “civilização ocidental”. O barroco se opôs ao classicismo e ao racionalismo.

No século XVII A Itália, o primeiro elo da arte do Renascimento, perdeu o seu poder económico e político. Os estrangeiros - os espanhóis e os franceses - começam a governar o território da Itália, ditam os termos da política, etc. A exausta Itália não perdeu o auge das suas posições culturais - continua a ser o centro cultural da Europa. O centro do mundo católico é Roma, é rico em forças espirituais.

O poder na cultura se manifestou pela adaptação às novas condições - a nobreza e a igreja precisavam que todos vissem sua força e riqueza, mas como não havia dinheiro para construir um palácio, a nobreza recorreu à arte para criar a ilusão de poder e riqueza. Um estilo que pode elevar torna-se popular, e foi assim que o Barroco surgiu na Itália no século XVI.

O barroco é caracterizado pelo contraste, pela tensão, pelas imagens dinâmicas, pela afetação, pelo desejo de grandeza e esplendor, por combinar realidade e ilusão, pela fusão de artes (conjuntos de cidade e palácio e parque, ópera, música religiosa, oratório); ao mesmo tempo - uma tendência à autonomia dos gêneros individuais (concerto grosso, sonata, suíte na música instrumental). Os fundamentos ideológicos do estilo foram formados a partir do choque que a Reforma e os ensinamentos de Copérnico representaram para o século XVI. A ideia de mundo, estabelecida na antiguidade, como uma unidade racional e constante, bem como a ideia renascentista do homem como o ser mais inteligente, mudaram. Como disse Pascal, o homem começou a reconhecer-se como “algo entre tudo e nada”, “aquele que capta apenas a aparência dos fenómenos, mas é incapaz de compreender nem o seu início nem o seu fim”.

A arquitetura barroca (L. Bernini, F. Borromini na Itália, B. F. Rastrelli na Rússia, Jan Christoph Glaubitz na Comunidade Polaco-Lituana) é caracterizada pelo escopo espacial, unidade e fluidez de formas complexas, geralmente curvilíneas. Muitas vezes há colunatas de grande escala, abundância de esculturas nas fachadas e nos interiores, volutas, grande número travessas, fachadas em arco com contraventamento central, colunas e pilastras rústicas. As cúpulas assumem formas complexas, muitas vezes com vários níveis, como as da Catedral de São Pedro, em Roma. Detalhes característicos do barroco - telamon (Atlas), cariátide, mascaron.

Na arquitetura italiana, o representante mais destacado da arte barroca foi Carlo Maderna (1556-1629), que rompeu com o maneirismo e criou um estilo próprio. A sua principal criação é a fachada da igreja romana de Santa Susana (1603). A principal figura no desenvolvimento da escultura barroca foi Lorenzo Bernini, cujas primeiras obras-primas executadas no novo estilo datam de aproximadamente 1620. Bernini também é arquiteto. Ele é responsável pelo projeto da praça da Basílica de São Pedro em Roma e pelos interiores, bem como por outros edifícios. Contribuições significativas foram feitas por Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Sicília, após um grande terramoto em 1693, um um novo estilo Barroco Tardio - Barroco Siciliano. A luz atua como elemento de fundamental importância no espaço barroco, entrando nas igrejas pelas naves.

A quintessência do Barroco, uma impressionante fusão de pintura, escultura e arquitetura, é considerada a Capela Coranaro da Igreja de Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

O estilo barroco tornou-se difundido na Espanha, Alemanha, Bélgica (então Flandres), Holanda, Rússia, França e na Comunidade Polaco-Lituana. Barroco espanhol, ou localmente Churrigueresco (em homenagem ao arquiteto Churriguera), que também se espalhou pela América Latina. Seu monumento mais popular é a Catedral de Santiago, que também é uma das igrejas mais veneradas da Espanha pelos fiéis. Na América Latina, o Barroco se mistura com as tradições arquitetônicas locais, esta é sua versão mais elaborada, sendo chamada de ultrabarroco.

Na França, o estilo barroco é expresso de forma mais modesta do que em outros países. Anteriormente, acreditava-se que o estilo não se desenvolveu aqui, e os monumentos barrocos eram considerados monumentos do classicismo. O termo “classicismo barroco” é algumas vezes usado em relação às versões francesa e inglesa do barroco. Agora, o Palácio de Versalhes, juntamente com o parque regular, o Palácio de Luxemburgo, o edifício da Academia Francesa em Paris e outras obras são considerados barrocos franceses. Eles têm algumas características classicistas. Uma característica do estilo barroco é o estilo regular na jardinagem paisagística, cujo exemplo é o Parque de Versalhes.

Mais tarde, no início do século XVIII, os franceses desenvolveram um estilo próprio, uma variedade do Barroco - Rococó. Não se manifestou no desenho externo dos edifícios, mas apenas nos interiores, bem como no desenho de livros, roupas, móveis e pinturas. O estilo foi difundido por toda a Europa e Rússia.

Na Bélgica, o monumento barroco mais destacado é o conjunto Grand Place de Bruxelas. A casa de Rubens em Antuérpia, construída segundo projeto do próprio artista, apresenta características barrocas.

Na Rússia, o barroco apareceu no século XVII (“barroco de Naryshkin”, “barroco de Golitsyn”). No século XVIII, durante o reinado de Pedro I, o chamado “barroco petrino” (mais contido) começou a desenvolver-se em São Petersburgo e nos seus subúrbios na obra de D. Trezzini, e atingiu o seu apogeu durante o reinado de Elizaveta Petrovna na obra de S. I. Chevakinsky e B. Rastrelli.

Na Alemanha, o monumento barroco mais destacado é o Novo Palácio de Sans Souci (autores: I. G. Bühring (alemão) russo, H. L. Manter) e o Palácio de Verão (G. W. von Knobelsdorff).

Os maiores e mais famosos conjuntos barrocos do mundo: Versalhes (França), Peterhof (Rússia), Aranjuez (Espanha), Zwinger (Alemanha), Schönbrunn (Áustria).

No Grão-Ducado da Lituânia, os estilos barroco sármata e barroco de Vilna tornaram-se difundidos, sendo o maior representante Jan Christoph Glaubitz. Entre seus projetos famosos estão a reconstruída Igreja da Ascensão (Vilnius), a Catedral de Santa Sofia (Polotsk), etc.

Carlo Maderna Igreja de Santa Susana, Roma

Classicismo

Classicismo (classicismo francês, do latim classicus - exemplar) é um estilo artístico e uma direção estética na arte europeia dos séculos XVII-XIX.

O classicismo é baseado nas ideias do racionalismo, que se formaram simultaneamente com as mesmas ideias da filosofia de Descartes. Uma obra de arte, do ponto de vista do classicismo, deve ser construída com base em cânones rígidos, revelando assim a harmonia e a lógica do próprio universo. Interessa ao classicismo apenas o eterno, o imutável - em cada fenômeno ele se esforça para reconhecer apenas características tipológicas essenciais, descartando características individuais aleatórias. A estética do classicismo atribui grande importância à função social e educativa da arte. Em muitos aspectos, o classicismo é baseado na arte antiga (Aristóteles, Horácio).

O classicismo estabelece uma hierarquia estrita de gêneros, que se dividem em altos (ode, tragédia, épico) e baixos (comédia, sátira, fábula). Cada gênero possui características estritamente definidas, cuja mistura não é permitida.

Como uma certa direção se formou na França no século XVII. O classicismo francês afirmou a personalidade do homem como o valor mais elevado da existência, libertando-o da influência religiosa e eclesial.

clareza e monumentalidade. A arquitetura do classicismo como um todo é caracterizada pela regularidade do layout e pela clareza da forma volumétrica. A base da linguagem arquitetônica do classicismo era a ordem, em proporções e formas próximas à antiguidade. O classicismo é caracterizado por composições axiais simétricas, contenção da decoração decorativa e um sistema regular de planejamento urbano.

A linguagem arquitetônica do classicismo foi formulada no final do Renascimento pelo grande mestre veneziano Palladio e seu seguidor Scamozzi. Os venezianos absolutizaram os princípios da arquitetura dos templos antigos a tal ponto que até os aplicaram na construção de mansões privadas como a Villa Capra. Inigo Jones trouxe o Palladianismo para o norte, para a Inglaterra, onde os arquitetos Palladianos locais seguiram os princípios Palladianos com vários graus de fidelidade até meados do século XVIII.

Nessa altura, a saciedade com o “chantilly” do barroco tardio e do rococó começou a acumular-se entre os intelectuais da Europa continental. Nascido dos arquitetos romanos Bernini e Borromini, o barroco se desvaneceu para o rococó, um estilo predominantemente de câmara com ênfase na decoração de interiores e nas artes decorativas. Essa estética pouco servia para resolver grandes problemas de planejamento urbano. Já no governo de Luís XV (1715-74), conjuntos de planejamento urbano foram construídos em Paris no estilo “romano antigo”, como a Place de la Concorde (arquiteto Jacques-Ange Gabriel) e a Igreja de Saint-Sulpice, e no reinado de Luís XVI (1774-92) um “laconismo nobre” semelhante já está se tornando a principal direção arquitetônica.

Os interiores mais significativos em estilo classicista foram projetados pelo escocês Robert Adam, que retornou de Roma à sua terra natal em 1758. Ele ficou muito impressionado tanto com as pesquisas arqueológicas dos cientistas italianos quanto com as fantasias arquitetônicas de Piranesi. Na interpretação de Adam, o classicismo era um estilo dificilmente inferior ao rococó na sofisticação de seus interiores, o que lhe rendeu popularidade não apenas entre os círculos da sociedade de mentalidade democrática, mas também entre a aristocracia. Tal como os seus colegas franceses, Adam pregava uma rejeição completa dos detalhes desprovidos de função construtiva.

O francês Jacques-Germain Soufflot, durante a construção da Igreja de Sainte-Geneviève em Paris, demonstrou a capacidade do classicismo em organizar vastos espaços urbanos. A enorme grandeza de seus designs prenunciou a megalomania do estilo do Império Napoleônico e do classicismo tardio. Na Rússia, Bazhenov seguiu na mesma direção que Soufflot. Os franceses Claude-Nicolas Ledoux e Etienne-Louis Boullé foram ainda mais longe no desenvolvimento de um estilo visionário radical com ênfase na geometrização abstrata das formas. Na França revolucionária, o pathos cívico ascético dos seus projectos era pouco procurado; A inovação de Ledoux foi plenamente apreciada apenas pelos modernistas do século XX.

Os arquitetos da França napoleônica inspiraram-se nas imagens majestosas de glória militar deixadas pela Roma imperial, como o arco triunfal de Sétimo Severo e a Coluna de Trajano. Por ordem de Napoleão, essas imagens foram transferidas para Paris na forma arco do Triunfo Carrossel e Coluna Vendôme. Em relação aos monumentos de grandeza militar da época das guerras napoleônicas, utiliza-se o termo “estilo imperial” - estilo Império. Na Rússia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin e Andreyan Zakharov provaram ser excelentes mestres do estilo Império. Na Grã-Bretanha, o estilo império corresponde ao chamado. “Estilo Regência” (o maior representante é John Nash).

A estética do classicismo favoreceu projetos de planejamento urbano em grande escala e levou à racionalização do desenvolvimento urbano na escala de cidades inteiras. Na Rússia, quase todas as cidades provinciais e muitas cidades distritais foram replanejadas de acordo com os princípios do racionalismo classicista. Aos autênticos museus do classicismo sob ar livre cidades como São Petersburgo, Helsinque, Varsóvia, Dublin, Edimburgo e várias outras tornaram-se. Uma linguagem arquitetônica única, que remonta a Palladio, dominou todo o espaço, de Minusinsk à Filadélfia. O desenvolvimento normal foi realizado de acordo com álbuns de projetos padrão.

No período seguinte Guerras Napoleônicas, o classicismo teve que conviver com o ecletismo romanticamente colorido, em particular com o retorno do interesse pela Idade Média e a moda do neogótico arquitetônico. Em conexão com as descobertas de Champollion, os motivos egípcios estão ganhando popularidade. O interesse pela arquitetura romana antiga é substituído pela reverência por tudo o que é grego antigo (“neo-grego”), que se manifestou de forma especialmente clara na Alemanha e nos EUA. Os arquitetos alemães Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel construíram, respectivamente, Munique e Berlim com grandiosos museus e outros edifícios públicos no espírito do Partenon. Na França, a pureza do classicismo é diluída com empréstimos gratuitos do repertório arquitetônico do Renascimento e do Barroco

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Teatro Bolshoi em Varsóvia.

O gótico é um período no desenvolvimento da arte medieval na Europa Ocidental, Central e parcialmente Oriental, dos séculos XII a XV-XVI. O gótico substituiu o estilo românico, deslocando-o gradativamente. O termo "gótico" é mais frequentemente aplicado a estilo famoso estruturas arquitetônicas que podem ser brevemente descritas como “intimidadoramente majestosas”. Mas o gótico cobre quase todas as obras de arte deste período: escultura, pintura, miniatura de livro, vitrais, afrescos e muitos outros.

O estilo gótico originou-se em meados do século XII no norte da França; no século XIII, espalhou-se pelo território da moderna Alemanha, Áustria, República Tcheca, Espanha e Inglaterra. O gótico penetrou na Itália mais tarde, com grande dificuldade e forte transformação, o que levou ao surgimento do “gótico italiano”. No final do século XIV, a Europa foi varrida pelo chamado Gótico Internacional. O gótico penetrou mais tarde nos países da Europa de Leste e lá permaneceu um pouco mais - até ao século XVI.

O termo "neogótico" é aplicado a edifícios e obras de arte que contêm elementos góticos característicos, mas foram criados durante o período eclético (meados do século XIX) e posteriormente.

O estilo gótico manifestou-se principalmente na arquitetura de templos, catedrais, igrejas e mosteiros. Desenvolveu-se com base na arquitetura românica, ou mais precisamente, na Borgonha. Em contraste com o estilo românico, com os seus arcos redondos, paredes maciças e pequenas janelas, o estilo gótico é caracterizado por arcos pontiagudos, torres e colunas estreitas e altas, uma fachada ricamente decorada com detalhes esculpidos (vimpergi, tímpanos, arquivoltas) e multi janelas de lanceta com vitrais coloridos. Todos os elementos de estilo enfatizam a verticalidade.

A igreja do mosteiro de Saint-Denis, projetada pelo Abade Suger, é considerada a primeira estrutura arquitetônica gótica. Durante a sua construção foram removidos muitos suportes e paredes internas, e a igreja adquiriu um aspecto mais gracioso em comparação com as “fortalezas de Deus” românicas. Na maioria dos casos, a capela Sainte-Chapelle em Paris foi tomada como modelo.

Da Ile-de-France (França), o estilo arquitetônico gótico se espalhou pela Europa Ocidental, Central e do Sul - para a Alemanha, Inglaterra, etc. Na Itália, não dominou por muito tempo e, como “estilo bárbaro”, rapidamente deu caminho para o Renascimento; e como veio da Alemanha, ainda é chamado de “stile tedesco” - estilo alemão.

Na arquitectura gótica existem 3 fases de desenvolvimento: inicial, madura (alto gótico) e tardia (gótico flamejante, cujas variantes foram também os estilos manuelino (em Portugal) e isabelino (em Castela).

Com o advento do Renascimento ao norte e oeste dos Alpes, no início do século XVI, o estilo gótico perdeu importância.

Quase toda a arquitetura das catedrais góticas se deve a uma invenção principal da época - uma nova estrutura que torna essas catedrais facilmente reconhecíveis.

Catedral de Notre Dame

Rococó (rococó francês, do rocaille francês - pedra britada, concha decorativa, concha, rocaille, menos frequentemente rococó) é um estilo de arte (principalmente em design de interiores) que surgiu na França na primeira metade do século XVIII (durante a regência de Philip Orleans) como um desenvolvimento do estilo barroco. Características O Rococó é caracterizado pela sofisticação, grande carga decorativa de interiores e composições, um gracioso ritmo ornamental, muita atençãoà mitologia, conforto pessoal. O estilo recebeu seu maior desenvolvimento na arquitetura na Baviera.

O termo “rococó” (ou “rocaille”) entrou em uso em meados do século XIX. Inicialmente, “rocaille” é uma forma de decorar o interior de grutas, fontes, etc. com vários fósseis que imitam formações naturais, e um “fabricante de rocaille” é um mestre que cria tais decorações. O que hoje chamamos de “rococó” já foi chamado de “gosto pictórico”, mas na década de 1750. As críticas a tudo que é “distorcido” e “forçado” se intensificaram, e o termo “gosto estragado” começou a aparecer na literatura. Os enciclopedistas foram especialmente bem-sucedidos na crítica, segundo os quais o “gosto estragado” carecia de princípio racional.

Apesar da popularidade das novas “formas antigas” que entraram na moda no final da década de 1750. (essa direção foi chamada de “gosto grego”; objetos desse estilo são muitas vezes erroneamente confundidos com o Rococó tardio), o chamado Rococó manteve sua posição até o final do século.

O estilo rococó arquitetônico (mais precisamente, decorativo) surgiu na França durante a Regência (1715-1723) e atingiu seu apogeu sob Luís XV, espalhou-se por outros países europeus e dominou-o até a década de 1780.

Tendo rejeitado a pompa fria, a pompa pesada e enfadonha da arte dos tempos de Luís XIV e do barroco italiano, a arquitetura rococó procura ser leve, acolhedora, lúdica a todo custo; ela não se preocupa com a combinação e distribuição orgânica das partes da estrutura, nem com a conveniência de suas formas, mas dispõe delas com total arbitrariedade, chegando ao capricho, evita a simetria estrita, varia infinitamente as divisões e detalhes ornamentais e não economiza em desperdiçar este último. Nas criações desta arquitetura, as linhas retas e as superfícies planas quase desaparecem, ou pelo menos são disfarçadas pela decoração figurada; nenhuma das ordens estabelecidas é executada em sua forma pura; as colunas são ora alongadas, ora encurtadas e torcidas de forma helicoidal; seus capitéis são distorcidos por mudanças e acréscimos sedutores, cornijas são colocadas acima das cornijas; altas pilastras e enormes cariátides sustentam saliências insignificantes com cornija muito saliente; as coberturas são circundadas na borda por balaustradas com balaústres em forma de garrafa e com pedestais afastados uns dos outros, sobre os quais são colocados vasos ou estátuas; os frontões, representando linhas quebradas, convexas e afundadas, também são coroados com vasos, pirâmides, figuras escultóricas, troféus e outros objetos semelhantes. Em todos os lugares, nas molduras das janelas, portas, espaços nas paredes do interior do edifício, nos abajures, utiliza-se intrincada ornamentação em estuque, composta por cachos que lembram vagamente folhas de plantas, escudos convexos circundados irregularmente pelos mesmos cachos, máscaras, guirlandas de flores e festões, conchas, pedras brutas (rocaille), etc. Apesar da falta de racionalidade no uso dos elementos arquitetônicos, do capricho, da sofisticação e das formas pesadas, o estilo rococó deixou muitos monumentos que até hoje fascinam pela originalidade, luxo e beleza alegre , transmitindo-nos vividamente a era do ruge e da cal, das moscas e das perucas empoadas (daí os nomes alemães do estilo: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg perto de Munique

Estilo romano

O estilo românico (do latim romanus - romano) é um estilo artístico que dominou em Europa Ocidental(e também afetou alguns países da Europa Oriental) nos séculos XI-XII (em alguns lugares - no século XIII), uma das etapas mais importantes no desenvolvimento da arte medieval europeia. Ele se expressou mais plenamente na arquitetura.

O papel principal no estilo românico foi atribuído à dura arquitetura de fortalezas: complexos monásticos, igrejas, castelos. Os principais edifícios deste período foram o templo-fortaleza e o castelo-fortaleza, situados em locais elevados, dominando a área.

Os edifícios românicos caracterizam-se por uma combinação de uma silhueta arquitectónica clara e uma decoração exterior lacónica - o edifício sempre se integrou harmoniosamente na natureza envolvente e, por isso, parecia especialmente durável e sólido. Isso foi facilitado por paredes maciças com aberturas de janelas estreitas e portais rebaixados em degraus. Tais paredes tinham um propósito defensivo.

Os principais edifícios deste período foram o templo-fortaleza e o castelo-fortaleza. O principal elemento da composição de um mosteiro ou castelo é a torre - a torre de menagem. Ao seu redor ficavam os demais edifícios, compostos por formas geométricas simples - cubos, prismas, cilindros.

Características da arquitetura da catedral românica:

A planta baseia-se numa basílica cristã primitiva, ou seja, numa organização longitudinal do espaço

Ampliação do coro ou altar oriental do templo

Aumentando a altura do templo

Substituição de tectos em caixotões (cassete) por abóbadas de pedra nas maiores catedrais. As abóbadas eram de vários tipos: caixa, cruz, muitas vezes cilíndricas, planas sobre vigas (típicas da arquitetura românica italiana).

Abóbadas pesadas exigiam paredes e colunas poderosas

O motivo principal do interior são os arcos semicirculares

Simplicidade racional do design, composto por células quadradas individuais - gramíneas.

Catedral de Winchester, Inglaterra

Desconstrutivismo

O desconstrutivismo é uma tendência da arquitetura moderna baseada na aplicação das ideias do filósofo francês Jacques Derrida na prática construtiva. Outra fonte de inspiração para os desconstrutivistas é o primeiro construtivismo soviético da década de 1920. Os projetos desconstrutivistas são caracterizados pela complexidade visual, formas inesperadas quebradas e deliberadamente destrutivas, bem como uma invasão nitidamente agressiva do ambiente urbano.

O desconstrutivismo emergiu como um movimento independente no final da década de 1980. (obras de Peter Eisenman e Daniel Libeskind). A base teórica do movimento foi o raciocínio de Derrida sobre a possibilidade da arquitetura, que entra em conflito, “desmascarar-se” e abolir-se. Eles receberam maior desenvolvimento nos periódicos de Rem Koolhaas. O Corpo de Bombeiros de Vitra de Zaha Hadid (1993) e o Museu Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry (1997) são considerados manifestos do desconstrucionismo.

Casa Dançante, República Tcheca

Hi-tech (inglês hi-tech, de alta tecnologia - alta tecnologia) é um estilo de arquitetura e design que se originou nas profundezas do modernismo tardio na década de 1970 e foi amplamente utilizado na década de 1980. Os principais teóricos e praticantes da alta tecnologia (em sua maioria praticantes, ao contrário dos arquitetos do desconstrutivismo e do pós-modernismo) são principalmente ingleses - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, em algum momento de seu trabalho James Stirling e o italiano Renzo Piano .

Alta tecnologia inicial

O Centro Pompidou em Paris (1977), construído por Richard Rogers e Renzo Piano, é considerado um dos primeiros edifícios importantes de alta tecnologia a ser concluído. No início, o projeto foi recebido com hostilidade, mas na década de 1990 a controvérsia diminuiu e o Centro tornou-se um dos marcos reconhecidos de Paris (como já foi a Torre Eiffel).

Na Inglaterra, edifícios reais de alta tecnologia apareceram mais tarde. Os primeiros edifícios de alta tecnologia de Londres foram construídos apenas nas décadas de 1980 e 1990 (edifício Lloyds, 1986). Até certo ponto, a lenta implementação de projetos modernos no espírito da alta tecnologia na Inglaterra esteve associada à política do Príncipe Charles, que então lançou atividades ativas no âmbito da concurso de arquitetura para a reconstrução da Praça Paternoster (1988). Participando de debates arquitetônicos, o príncipe falou em apoio aos novos classicistas e contra os arquitetos de alta tecnologia, chamando seus edifícios de desfigurantes da face de Londres. Charles Jencks apela aos “reis para deixarem a arquitectura aos arquitectos”, até se expressa a opinião de que nova onda monarquismo com a ditadura do príncipe na arquitetura.

Alta tecnologia moderna

Alta tecnologia desde a década de 1980. prestígio expresso (todos os edifícios de alta tecnologia são muito caros), Charles Jencks chama-lhes “catedrais bancárias”, pode-se até dizer que a alta tecnologia moderna forma a imagem das maiores empresas comerciais. Em Londres, o debate arquitetónico em torno da alta tecnologia diminuiu e os seus representantes mais proeminentes são reconhecidos e respeitados (Norman Foster recebeu o título de cavaleiro).

Desde a década de 1990. estão se desenvolvendo a biotecnologia e a ecotecnologia - estilos, em oposição à alta tecnologia, tentando se conectar com a natureza, não para discutir com ela, mas para entrar em diálogo (isso é especialmente perceptível nas obras dos arquitetos da pátria de alta tecnologia - Inglaterra e o italiano R. Piano).

Principais características

A utilização de altas tecnologias na concepção, construção e engenharia de edifícios e estruturas.

Uso de linhas retas e formas.

Ampla aplicação de vidro, plástico, metal.

A utilização de elementos funcionais: elevadores, escadas, sistemas de ventilação e outros, levados para o exterior do edifício.

Iluminação descentralizada, criando o efeito de uma sala espaçosa e bem iluminada.

Uso generalizado da cor metálica prateada.

Alto pragmatismo no planejamento espacial.

Referência frequente a elementos do construtivismo e do cubismo (em oposição à biotecnologia).

Como exceção, sacrificar a funcionalidade em prol do design.

Sede da Fuji TV (arquiteto: Kenzo Tange)

Tipos de arquitetura

Arquitetura de estruturas volumétricas.

A arquitetura de estruturas volumétricas inclui edifícios residenciais, edifícios públicos (escolas, teatros, estádios, lojas e outros) edifícios industriais (fábricas, fábricas, centrais eléctricas, etc.)

2. Arquitetura paisagística e de parques.

Este tipo de arquitetura está associado à organização do espaço do jardim e do parque. São praças, avenidas e parques com arquitetura “pequena” - gazebos, pontes, fontes, escadas.

Planejamento urbano.

A atividade de planejamento urbano é uma atividade de planejamento urbano de organização e desenvolvimento de territórios e assentamentos, determinando os tipos de uso urbanístico dos territórios, desenho integrado de assentamentos urbanos e rurais, incluindo o processo criativo de formação do espaço de planejamento urbano, criando

ArquiteturaComoarte muitos se originaram
séculos atrás, então a história de sua origem e desenvolvimento pode ser comparada com
apenas a história da própria humanidade. Palavra "arquitetura" V
traduzido do latim significa a arte de criar simples e mais
outros edifícios e, em seguida, construa várias estruturas neles. Resultando em
uma pessoa cria para si uma zona de residência materialmente ordenada, necessária
ele tanto para uma vida plena quanto para o trabalho.

A arquitetura é frequentemente comparada
com música congelada: obedecendo às suas leis, lembra
notação musical, onde os principais componentes de qualquer obra são a ideia e a sua concretização material. Ao alcançar a fusão harmoniosa
desses elementos, seja a atividade do arquiteto ou o cálculo, o resultado
sua participação na obra arquitetônica será verdadeiramente graciosa e encantadora.

Todo ser humano
civilização se desenvolveu com seu estilo arquitetônico característico, que
simbolizou um determinado período histórico, seu caráter, principais características e
ideologia política. Monumentos arquitetônicos são capazes de transmitir o antigo
informações sobre o que as pessoas valorizavam na época de sua construção, que naquela época era
o padrão de beleza na arte da arquitetura, na medida em que
iluminado em termos de desenvolvimento cultural foi o seu modo de vida, etc.
civilizações ainda são frequentemente associadas a arquiteturas incomparáveis
obras-primas que sobreviveram depois deles até hoje. Este é o fabuloso Egito com
com suas maravilhosas pirâmides, e a Grande Muralha na exótica China, e
o majestoso Coliseu como vestígio arquitetônico histórico da existência do período romano
impérios... Há um número infinito de exemplos semelhantes.

A história da arquitetura é
ciência independente de dois perfis ao mesmo tempo: teórico e
histórico. Esta característica é predeterminada pelas especificidades do próprio objeto, onde
inclui a história do surgimento e desenvolvimento da arquitetura em geral, teórica
conhecimento sobre arquitetura, composição arquitetônica, linguagem arquitetônica, bem como
vigilância características comuns e características da arquitetura de uma determinada época e
lugar, o que permite reconhecer seus diferentes estilos. Mais detalhes sobre
Isso pode ser visto no diagrama a seguir:

História da arte arquitetônica:

A era da tecnologia turbulenta
desenvolvimento no mundo moderno dá aos arquitetos uma quantidade infinita
oportunidades para traduzir em realidade as ideias e ideias mais ousadas, graças às quais
hoje existem tais estilos arquitetônicos, Como alta tecnologia E moderno. Eles, em comparação,
por exemplo, com o controverso movimento barroco ou românico antigo é característico
coragem e persistência nas decisões, brilho nas ideias e variedade de materiais.
Contudo, apesar do movimento rápido e assertivo das novas tecnologias modernas
correntes, mansões antigas, palácios e catedrais que desempenham um papel importante
um símbolo único da cidade ou estado onde estão localizados, nunca
não perderá seu charme e atratividade. Esses edifícios parecem existir
além de todos os tempos, causando admiração e deleite entre os verdadeiros conhecedores da arte da arquitetura.

Arquiteturacomo a arte da construção,
que molda as condições do espaço de vida de uma pessoa através de um conjunto de
edifícios e estruturas são divididos em certos tipos:

1. Arquitetura volumétrica
   estruturas . Isto inclui edifícios residenciais, edifícios públicos (lojas, escolas,
   estádios, teatros, etc.), edifícios industriais (usinas, fábricas, etc.)
   fábricas, etc.);
2. arquitetura da paisagem . Este tipo está diretamente relacionado com a organização das áreas ajardinadas e parques: ruas,
   avenidas, praças e parques com presença de “pequenas” arquiteturas em forma de gazebos,
   pontes, fontes, escadas;
3. Planejamento urbano . Cobre
   criação de novas vilas e cidades, bem como a reconstrução de antigas cidades
   distritos.

Cada edifício individual ou
seus complexos e conjuntos, parques, avenidas, ruas e praças, cidades inteiras e até
pequenas aldeias podem evocar sentimentos e humores específicos em nós, nos deixar preocupados
emoções indescritíveis. Isso acontece influenciando-os
certas ideias e informações semânticas que os autores colocam em seus
obras arquitetônicas. Qualquer edifício está sujeito a uma finalidade específica,
a que deve corresponder sua aparência, o que prepara as pessoas para o estabelecido
OK A base do trabalho de um arquiteto é encontrar os projetos de maior sucesso
composições que combinarão mais harmoniosamente vários
detalhes e detalhes do futuro edifício, bem como o acabamento da superfície da “obra-prima” criada
arquitetura. A principal técnica artística de influência emocional no espectador
é a forma do edifício e dos seus componentes, que podem ser leves ou pesados,
calmo ou dinâmico, liso ou colorido. Contudo, um pré-requisito
aqui está a coordenação de todas as partes individuais entre si e com todo o edifício
no geral, criando uma impressão inseparável de harmonia. Várias técnicas artísticas ajudam os criadores da arte da arquitetura a conseguir isso:

• simétrico e
  composição assimétrica;
• ritmo horizontal e vertical;
• iluminação e cor.

Ajuda considerável para arquitetos
certamente tem tecnologia moderna. Estes são os mais recentes desenvolvimentos de design
e materiais, poderosos máquinas de construção, graças ao qual nascem todos os dias
tipos de edifícios cada vez mais avançados, o escopo e a velocidade da construção estão aumentando,
novas cidades estão sendo concebidas.

A arte moderna da arquitetura é baseada na total liberdade de opiniões e ideias, direções prioritárias e como
tal estilo está praticamente ausente, e todos os conceitos sobre os quais ele se baseia
desenvolvimento, ter liberdade e igualdade. Imaginação criativa de hoje
os arquitetos não estão limitados por nada, mas têm todas as oportunidades
tornam nossas vidas mais expressivas e brilhantes são incorporadas em edifícios modernos com
velocidade indescritível.

Transcrição da discussão do relatório de V. F. Markuson na reunião do grupo metodológico
oficina sob a orientação de A. Rappaport e B. Sazonov “Problemas de Design”
21/04/1971. Do arquivo pessoal de A.G. Rapport

Markuzon V.F. Quando falam da essência informacional da arquitetura, não há dúvida. Mas quando falam de expressividade artística, de linguagem da arquitetura, essa questão ainda não foi desenvolvida ou está quase totalmente desenvolvida. Trabalhos sobre esta questão ainda apresentam os pontos de vista que surgiram na época de Vitrúvio. E quando falam sobre a linguagem da arquitetura, usam esta expressão num sentido bastante metafórico. Geralmente isso significa a soma de todos os recursos que o arquiteto utiliza. Vamos tentar descobrir se esse montante de fundos é um sistema específico integral. Comecemos a nossa consideração clarificando a relação da arquitectura com outras formas de arte, uma vez que estaremos interessados ​​principalmente em estruturas de arte. Ao considerar um edifício, falamos antes de mais nada da finalidade do mesmo como um todo e das suas partes, das estruturas e do espaço, sem o qual a função é impensável. A razão de ser da arquitetura é o espaço. A função não se expressa de outra forma senão através da matéria organizada ou, se com isso queremos dizer simplesmente estrutura, então através da arquitetônica. Além disso, essas funções são expressas através do espaço. O espaço expressa funções através da arquitetura. Sem espaço não há arquitetura. Há uma terceira coisa específica na arquitetura, ou mais precisamente na estética arquitetônica - são as proporções. As proporções existem em todas as outras artes, assim como no espaço e na arquitetura. Na estética arquitetônica, as proporções são consideradas, via de regra, de forma inespecífica. Parece-me, porém, que as proporções também têm um significado tectônico. A relação das figuras espaciais que percebemos ao olhar para um edifício é uma combinação dos seus fragmentos ou a relação dos elementos da sua tectónica. Sem proporções. Assim, as principais características da arquitetura, ou seja, função utilitária, espaço e proporções são expressos através da arquitetura. Esta é a ligação significativa que transforma um edifício numa estrutura artística integral e é a base da linguagem artística da arquitectura.
Sazonov B. V. Quando se fala sobre a linguagem da arquitetura, não fica claro que tipo de carga a própria palavra “linguagem” carrega. E se você usá-lo no sentido aceito, que restrições você impõe a ele?
Marcuson. Estamos agora a falar dos meios de criação de estrutura artística na construção. Se tais meios existirem, então eles representam uma linguagem específica meios expressivos arquitetura. Na literatura ainda existe o ponto de vista de que se trata de algo indefinido que a arquitetura utiliza. Estamos falando agora da capacidade de um arquiteto montar estruturas artísticas.
Rapport A.G. Quando você diz “linguagem”, isso não é um uso metafórico de um sinônimo para “meio de expressão arquitetônica?”
Sazonov. Quando falam sobre a linguagem, revelam seu volume e conteúdo, denotando e denotando, o processo de comunicação, etc. Você considerará todos esses componentes da linguagem?
Marcuson. Tentarei considerar os mais significativos. Estamos a falar de até que ponto os métodos da semiótica são aplicáveis ​​aos meios da arquitectura, até que ponto nos permitem falar destes meios como uma linguagem. Este é o tema da minha pequena pesquisa. Pode-se argumentar que os meios de outras artes também são atraídos para a esfera da tectônica. Por exemplo, o ritmo é inerente a todos os tipos de arte. Naturalmente, na arquitetura assume um significado tectônico. O que foi esquecido até agora é o facto de os ritmos horizontais e verticais não serem iguais. Esta diferença decorre precisamente da natureza tectônica do ritmo. Isso nos permite afirmar que a base da semântica está oculta em cada elemento da estrutura e nela como um todo. E a semântica baseia-se em conceitos tectônicos. Isso nos permite falar de uma linguagem específica da arquitetura. A gama de conceitos tectónicos está em constante expansão, começando pelo menir e terminando na arquitectura moderna.
Rapport. O que é um conceito tectônico?
Marcuson. Isto é, por exemplo, combater a gravidade, transmitir rigidez, etc.
Rapport. O que exatamente é um conceito tectônico?
Marcuson. O conceito tectônico é derivado de ideias sobre como construir. No início, existem muito poucas ideias desse tipo. Acredito que a construção do menir foi a mesma descoberta do fogo.
Rapport. É possível entender que a tectônica para você não é a estrutura em si, mas a base de sua reflexão, que é uma formação na esfera da consciência.
Marcuson. Sim, este é um fenômeno da esfera da consciência, que se obtém no processo de trabalho com a pedra e assim por diante. Coisas.
Rapport. Você quer dizer que o reflexo de uma estrutura arquitetônica se sobrepõe ao que você chama de conceitos tectônicos, e os conceitos tectônicos são formas refletidas de construção de estruturas arquitetônicas?
Sazonov. Então isso é específico apenas para a consciência de alguém que percebe de uma certa maneira e é educado de uma certa maneira?
Marcuson. Tanto para quem percebe quanto para quem constrói. Já para quem foi educado de uma determinada maneira, a pessoa percebe tudo com base no conhecimento existente, com base no que já sabe. Toda percepção é baseada na apercepção. A arquitetura, sendo um meio de comunicação de massa, baseia-se nos conceitos tectônicos mais simples que se desenvolveram na época correspondente.
Rapport. Duvido que depois da divisão do trabalho na construção a percepção seja caracterizada pelo modelo que você desenhou. Suspeito até que tal modelo surgiu de pesquisas arquitetônicas especiais, nas quais você, em particular, está engajado. Na verdade, esta é uma espécie de linguagem escolar dos críticos de arquitetura, que muitas vezes usaram a palavra “tectônica”.
Marcuson. Quero falar sobre o que distingue a tectônica em seu uso no século XIX. do esperado. No século XIX, a forma arquitetônica estava relacionada à tectônica, assim como na matemática um argumento está relacionado à função. A conexão era clara. No conceito proposto, a tectônica é entendida como a base semântica na qual o arquiteto se apoia, como um poeta se apoia na gramática de uma linguagem, para criar uma obra de arte. Brincar com formas tectonicamente significativas é arquitetura. A arquitetura nasce da construção justamente com base conceitos gerais construção.
Izvarin E. O tema da sua mensagem foi o esclarecimento da possibilidade de aplicabilidade dos métodos semióticos à arquitetura. Você falará especificamente sobre esses métodos? Em segundo lugar, quando você faz uma analogia de um arquiteto com sua base semântica, que é a tectônica da arquitetura ou da construção em geral, com um poeta usando a gramática de uma linguagem, você não está combinando sintaxe e semântica, ou essas questões também serão especificamente coberto?
Marcuson. É útil continuar a analogia entre a poesia e a linguagem comum, bem como entre a arquitetura como arte e a construção. Pushkin aconselhou aprender a linguagem com o prosviren, e um arquiteto deveria aprender com formas e conceitos de construção dominados. Ao criar uma obra verdadeiramente artística, o poeta viola até mesmo as normas de linguagem estabelecidas, ou seja, gramática. Aqui todos os aspectos da consideração semântica devem ser levados em conta – sintática, pragmática e semântica. O arquiteto faz o mesmo. Assim como a linguagem falada é polida nas obras artistas excepcionais, que quebram as normas, na arquitetura os artesãos também quebram as normas que lhes foram ensinadas e fazem descobertas. Estas inovações tanto na poesia como na arquitectura influenciam o estado geral da linguagem e da construção.
Sazonov. Não compreendo a analogia entre a relação da poesia com a gramática e a relação da arquitectura com a tectónica. Por exemplo, para mim a gramática que um poeta utiliza é um meio, mas não um produto. Não se pode dizer que o poeta produz um tipo de gramática ou outro. Ele usa a gramática quando produz peça de arte. No seu ponto de vista, a tectônica utilizada pelo arquiteto é um meio, mas ao mesmo tempo um produto. Qual é o produto do arquiteto em oposição à tectônica, entendida como meio?
Marcuson. Entendo a tectônica não como uma sequência das leis físicas da tectônica, mas como um jogo. Para esclarecer, recorro à história da interpretação da ordem arquitetônica. Quero reconsiderar as visões historicamente estabelecidas sobre a origem das ordens, que são agora completamente inconsistentes com os dados arqueológicos disponíveis.
Com base na tendência histórica de comparar a ordem da pedra com a arquitetura da madeira, quero dizer que há aqui uma metáfora, ou seja, maioria forma curta comparações. E a modelagem e comparação de exibição são os primeiros estágios de nossa cognição.
Gagkaev. Quero voltar ao que foi dito acima. Quando se trata da ordem grega, o jogo dos meios tectónicos é mais ou menos claro. O que dizer da arquitetura barroca, onde a tectônica se confunde e adquire um som formal, ou melhor, amorfo?
Marcuson. Quero responder a esta pergunta abaixo.
Assim, estabelecemos que na arquitetura existe uma imagem, um símile na forma de uma forma de metáfora muito específica. E isso abre imediatamente a perspectiva para a pesquisa semiótica.
Sazonov. Qual é a semântica da arquitetura?
Marcuson. Semântica, ou seja, O campo semântico do arquiteto é um conjunto de ideias tectônicas, o solo sobre o qual crescem as regras da construção, e depois o jogo com essas regras.
Sazonov. Por que este é um campo semântico?
Marcuson. O fato é que para cada pessoa a arquitetura está sempre repleta de significados. É preciso ser mimado pela educação especial para perceber a arquitetura como uma arte puramente abstrata. No conceito proposto, são as ideias tectônicas que se apresentam como principais.
Sazonov. Entendi corretamente que a semântica é usada no sentido de que há um significado por trás de quê?
Marcuson. E acima de tudo, o significado é a construção.
Sazonov. Por que o fato de algum elemento desempenhar uma função nos dá o direito de falar sobre significado? É possível limitar-nos a mencionar a função e não falar do significado? Você poderia prescindir totalmente do termo “campo semântico”? Necessita dele para fins pessoais ou quem olha o edifício é obrigado a recorrer a ele? Se uma pessoa está envolvida na indústria da construção e realmente recorre a tal método, isso não significa que esta propriedade seja inerente a uma pessoa em geral e dê direito a uma abordagem universal.
Marcuson. Quero dizer que meu objetivo é descobrir se a arquitetura possui meios específicos. Parece-me que tais meios existem e estão ligados por ideias tectônicas, ou seja, significados tectônicos que são capturados ao longo do tempo.
Sazonov. Não entendo por que você recorre a valores. Por exemplo, os pitagóricos recorreram aos números. Recorreram à série numérica, acreditando que ela expressava a estrutura universal do mundo. Na arquitetura, essa estrutura se expressa em números e relações. Eles não recorreram a nenhum significado. Eles tinham um conceito através do qual todo o resto era interpretado. Por que uma pessoa, olhando para um edifício, deveria ver não apenas uma coluna, mas entender que o elemento tem uma função, a função tem um significado, etc.?
Marcuson. Ao olhar para a coluna, você entende que ela é um suporte.
Sazonov. Eu entendo. Não vejo a coluna como um suporte porque não fui criado assim.
Marcuson. Do meu ponto de vista, uma pessoa deve ser especialmente treinada para perceber algo desta forma.
Sazonov. Você acha que nossa consciência tem uma estrutura que especifica exatamente essa percepção?
Marcuson. Sim. Em primeiro lugar, a nossa consciência vê o significado de todas estas coisas. Aliás, os pitagóricos, em relação à estética, não se limitavam aos valores das séries numéricas. Eles atribuíram perfeição aos números e então começaram a atribuir vários significados a essa perfeição. Na música, a matemática encontrou com muito sucesso sua incorporação física. Mas isso também não é estética, é apenas a base física da música. E então as relações assumem significados puramente sonoros; o mesmo acontece com a arquitetura. Mas aqui queremos dizer valores de construção.
Rapport. É importante notar que Marcuson não fornece provas, mas apenas descreve brevemente o conceito. Do exposto, podem ser identificados os seguintes núcleos semânticos: 1) refutação das teorias que derivaram a estrutura dos templos gregos da arquitetura em madeira, ou seja, derivou geneticamente uma ordem de uma estrutura de madeira. Marca. Argumenta que essas formas não cresceram geneticamente, mas foram transferidas deliberadamente durante o processo de design. Ou seja, a consciência uma vez os viu na realidade, separou forma e conteúdo, depois transferiu essa forma para a pedra e assim deu a esta forma a imagem de uma estrutura de madeira, enfatizando sua convencionalidade, distorcendo-a um pouco; 2) Tratava-se também da natureza da percepção estética. Argumentou-se que tal imagem se tornou a base da visão do edifício. O prédio era bonito não porque tivesse alguma função, mas porque essa mimese ajudava no reconhecimento. As pessoas olhavam para as casas e percebiam nelas algum significado ideal. Isso pode ser argumentado apresentando vários argumentos. Sugiro ouvir o relatório até o fim, e só então formular um sistema de contra-argumentos, sem polemizar ao longo do caminho.
Sazonov. Minhas perguntas para compreensão. Movimento multissujeito, parece-me, eu sinto. Mas é constantemente utilizado material terminológico, cuja necessidade não me é clara. É possível descrever tudo isso sem recorrer a vários termos semióticos.
Marcuson. Abandonemos o termo “semântica”. Não é uma questão de terminologia. As formas revelam certos conceitos tectônicos. As formas revelam certos conceitos tectônicos.
Rapport. Se o orador argumentar que as formas da pedra revelam-se significativas, então a afirmação de Sazon é satisfeita. Forma e conteúdo são separados.
Sazonov. A forma representa algo, ou seja, é um formulário.
Rapport. Se houver uma imagem, então tanto o representado quanto a representação estão presentes. E se o que é retratado é algum tipo de realidade, então é possível referir-se a isso como o significado de alguma realidade retratada específica.
Sazonov. Se houver uma imagem valor artístico, então como a tectônica se relaciona com isso?
Rapport. O artístico ainda não foi mencionado. Na minha opinião, “retratar” já permite falar de linguagem: há o que é retratado, há um ato de comunicação...
Sazonov. A questão é se isso representa...
Rapport. Há um sinal, há uma imagem...
Sazonov. Não se sabe que se existe um representado e uma imagem, não se segue que exista um sinal e um significado.
Rapport. Esta é uma pergunta significativa. Podemos falar sobre realidade semiótica?
Sazonov. Quando falamos de signo, devemos considerar também o seu uso social, o seu funcionamento, ou seja, o seu funcionamento. Além dessa conexão “significado-significante”, existem muitas outras conexões nas quais essa realidade se insere para poder chamá-la de icônica.
Marcuson. Na literatura estrangeira, tem sido discutida a questão de saber se é possível usar os termos “signo” e “linguagem” na arquitetura se a imagem for representada ao mesmo tempo. Uma janela é uma janela, etc. Os sinais devem ser divididos em figurativos e não figurativos.
Sazonov. Isso está de acordo com Pierce.
Marcuson. Não conhecemos nenhuma outra semiótica. É apenas um sinal – é um sinal completamente convencional. Um signo figurativo é um signo que carrega alguns aspectos do que é representado. Na prática, esses momentos podem ser tantos que é possível fundir-se com o que está sendo retratado.
Rapport. Vejamos esta questão geneticamente. Se um sinal apresenta algumas características de figuratividade, por exemplo, em hieróglifos, mais tarde descobre-se que elas não são importantes e são abandonadas. A escrita cursiva altera os hieróglifos de forma irreconhecível e continua a desempenhar cada vez melhor a função de um sinal.
Marcuson. Concordar. E na arquitetura veremos a mesma coisa.
Rapport. Aqui é importante descobrir em que base a arquitetura subverte a função de um signo. Pode acontecer que tal coisa seja acidental, como ilustrado pelo exemplo dos hieróglifos. O fato de haver figuratividade não prova que haja sinal. Voltando à metáfora, surge a questão: como podemos falar sobre ela, quando nos casos de metaforização que conhecemos, o que a metaforização identifica está presente independentemente tanto do ato de metaforização como da própria metáfora. O fato é que o templo não existe, independentemente da metáfora. O próprio templo foi gerado por metáfora e antes não tinha significado independente.
Marcuson. E nem existia. Mas quando o templo existe, ele é lido num contexto geral, de modo que a imagem e a estrutura real, o jogo da tectônica e a tectônica real são separados. Embora isso possa ser inconsciente.
Rapport. Para tal afirmação, é necessário um conjunto diferente de evidências.
Sazonov. É possível entender que o templo é construído como uma imagem?
Marcuson. Possui elementos figurativos.
Sazonov. Podemos dizer que um templo é artístico porque contém elementos pictóricos? Ou é artístico e além de possuir elementos pictóricos?
Marcuson. O artístico não existe isolado do visual. Isolado do visual e significativo.
Sazonov. Bom ou significativo?
Rapport. Um templo pode ser considerado a caricatura de um edifício?
Marcuson. Caricatura como imagem satírica?
Rapport. Não, como uma distorção.
Marcuson. A metáfora é sempre uma distorção. Mesmo a colisão de duas ideias em uma forma é uma distorção de cada uma delas.
Rapport. A metáfora não tem nada a ver com isso. O templo não representa exatamente uma estrutura de madeira, mas também há um jogo com a tectônica, ou seja, mudando essas realidades, ou seja, distorção. Para distinguir entre estilização e caricatura é necessário ter uma realidade estética já desenvolvida.
Sazonov. Todo este raciocínio pressupõe que a arte já tomou forma, que tal “arte” já é conhecida. Existe uma imagem, existem diferentes formas de imagem, e aconteceu que outro elemento foi acrescentado a esta realidade existente através da pedra. E se há diferença entre estilização, caricatura, etc., isso também se aplica à pedra. Assim, este raciocínio não mostra a génese da arte em geral, ou a génese do artístico, mas a subsunção de outra realidade, digamos arquitetónica, nesta categoria.
Marcuson. A história do desenvolvimento da ordem grega oferece uma oportunidade para ilustrar a seleção de elementos tectônicos e o jogo com eles apresentados em obras-primas como o Partenon. É muito interessante que os padrões que os arquitetos usaram na construção de templos foram violados mestres excepcionais. Por exemplo, Iktin. Continuando esta característica, podemos falar do problema do signo mínimo na arquitetura, etc.
Sazonov. Parece-me que você está sobrepondo dois esquemas heterogêneos, dois tipos de realidade ao seu argumento. Em primeiro lugar, se não estamos, ao considerar o Partenon ou o Templo de Apolo, realizando alguma modernização ao sobrepor ao próprio autor as nossas ideias sobre o que está por trás dele. Ao mesmo tempo, acreditamos que ele percebeu isso. Pode acontecer que a tarefa de ensinar o arquiteto, a disponibilidade e o estudo de amostras, tenha dado origem a uma linguagem de pesquisa especial que funcionou como norma para os arquitetos subsequentes. Segue-se daí que para a análise da história da arquitetura que se necessita, é necessário incluir uma realidade mais ampla: a formação do arquiteto, as mudanças nas formas culturais, etc. E pode ser que a semiótica apareça no processo de transmissão cultural, e não na arquitectura como tal (se é que se pode decompô-la desta forma).
Marcuson. Não tenho certeza sobre isso, precisa ser pensado. Se falamos de processo de aprendizagem, então é necessário investigar mudanças e distorções nas normas que são ensinadas aos arquitetos. O mesmo Ictinus, autor do Partenon, mudou as normas que recebeu do arcaico. Consideremos, por exemplo, a escala do Partenon, observada tanto por mim como pelos Andes. Burov e outros pesquisadores. De longe parece muito grande, mas de perto, ao contrário, a pessoa que está ao lado parece grande. Os arquitetos arcaicos não usaram esse jogo de escala.
Rapport. Por que isso foi um jogo?
Marcuson. Porque aquelas proporções que se desenvolveram como padrão no dia anterior foram alteradas.
Rapport. Por que Iktin precisava deste jogo?
Marcuson. Para criar um certo efeito.
Rapport. Como nós sabemos disso?
Marcuson. Você precisa de evidências de pesquisadores contemporâneos ou posteriores?
Rapport. Preciso da opinião do autor sobre o próprio Iktin.
Marcuson. Pode ser julgado indiretamente por seus edifícios posteriores.
Rapport. Nessas coisas, apenas o depoimento do autor pode ser confiável, porque em outros casos estamos lidando com interpretações ou interpretações das intenções do autor.
Marcuson. Vitrúvio leu Ictinus, mas era muito compilativo para nos transmitir qualquer coisa.
Izvarin. Você diz que o Iktin violou a norma, mas foi gravado?
Marcuson. Vitrúvio afirma que isso foi registrado em seus tratados por volta do século III.
Rapport. ZÉ importante ressaltar aqui dois pontos. Por um lado, podemos supor que Iktin não seguiu as normas que foram registradas antes dele no arcaico. É um fato. Surge a pergunta - por que ele fez isso? Pode haver diferentes interpretações aqui. Digamos condicionalmente que ele era um místico, mudou as proporções dos templos, seguindo outras normas, as normas do misticismo numérico, e de forma alguma o jogo de linguagem que você atribui a ele. E você faz isso para formar um conceito com o qual espera explicar a arte da arquitetura.
Marcuson. Claro, e se alguém surgir com um conceito mais forte, este terá de ser abandonado.
Rapport. Porém, além de outros conceitos, também existem contra-argumentos. Deixe-me lhe dar um exemplo. Se o resultado obtido na análise da arquitetura de ordem da antiguidade for universal, então ele poderá ser usado para explicar a criatividade arquitetônica de outros países e épocas. É possível aplicá-lo para analisar os meios artísticos da arquitetura russa em madeira, na qual, parece-me, não existem quaisquer elementos pictóricos significativos, mas apenas a própria estrutura de madeira.
Marcuson. Não estou dizendo que elementos visuais sejam necessariamente necessários; o jogo é jogado com todo tipo de ideias tectônicas (comprimento das pontas, profundidade do corte, altura do telhado, etc.). A estrutura de madeira mais simples é uma casa de toras. Esta é apenas a base sobre a qual o jogo é jogado. Ofereço outro exemplo - uma pirâmide. A pirâmide tinha muitos significados sagrados e outros que precisam ser revelados em uma análise cultural geral e que são desconhecidos do observador moderno. No entanto, a arquitetura deveria perpetuar a memória do faraó e tem um símbolo bastante distinto da eternidade. Isto acontece porque a sua forma está sujeita às leis da inclinação natural (como quando se despeja areia). Esta forma é absolutamente inerte, uma forma de repouso absoluto, ou seja, eternidade. Tudo o que estava simbolicamente incorporado nele foi expresso em uma imagem tectônica muito vívida - paz e imutabilidade. Iktin, por exemplo, usou imagens de movimento perpétuo (Plutarco observa que os edifícios de Iktin pareciam crescer para sempre e pareciam sempre jovens).
Rapport. Parece-me que existe um desvio significativo dos modelos originais. Quanto à areia, empilhada e simbolizando tectonicamente a eternidade, parece-me que se trata de um paralelo acidental. Um monte de areia em si não carrega nenhuma imagem de eternidade.
Marcuson. Carrega a imagem da imobilidade, da estabilidade absoluta.
Rapport. Ele fez uma pilha, destruiu-a e seguiu em frente. Sem quietude, sem eternidade.
Marcuson. Mas uma pilha como uma pirâmide tinha o formato de um cubo de pedra monolítico de 100 metros de altura, então, na sua opinião, não simbolizaria mais a eternidade?
Marcuson. Se você propor alguma hipótese da influência simbólica do cubo, semelhante à hipótese da influência da pirâmide, então seu argumento se tornará interessante. Por enquanto é completamente abstrato.
Rapport. Do meu ponto de vista, isso é absolutamente suficiente para contestar você. Recordemos, por exemplo, o cubo da Kaaba. Mas não necessariamente ele. É fácil imaginar que as formas de um sino, uma bola, um hemisfério, um pilar, etc. podem simbolizar figurativamente a eternidade. Parece-me que num tipo de cultura como a egípcia, a construção de significado simbólico é tão complexa que a abordagem direta “areia - a lei da inclinação natural - eternidade” é cientificamente injustificada.
Marcuson. Penso que se justificam na medida em que continuam a afectar-nos.
Rapport. Este é outro assunto. Fomos criados de tal forma que a pirâmide está associada à eternidade, porque já aprendemos na escola que os faraós eram enterrados em pirâmides. É importante para mim enfatizar que ao discutir a pirâmide você mudou a maneira de pensar que demonstrou ao discutir a origem e o desenvolvimento da ordem grega. Se lá você se baseou em um conjunto de fatos que lhe permitiu raciocinar prontamente, correlacionando o tempo todo sua hipótese com contra-argumentos e fatos reais, então você adotou agora um método que poderia ser chamado de mitológico e que é tão difundido em nossa literatura estética e teórico-arquitetônica.
Sazonov. Anteriormente você falou sobre significados tectônicos e sobre brincar com eles, mas passando para a pirâmide, você começou a falar sobre símbolos e simbolismo.
Marcuson. Gostaria de separar essas coisas e deixar para a pirâmide apenas o que diz respeito à tectônica. As nossas ideias tectónicas não são, em qualquer caso, mais pobres do que as egípcias, e os egípcios percebiam a pirâmide da mesma forma que nós.
Sazonov. Você consegue entender que no início a arquitetura usava o meio de representar uma estrutura e depois passou a brincar?
Marcuson. Certamente não dessa forma. A metáfora original da arquitetura grega era a de uma estrutura de madeira incrustada em pedra. Mas então tornou-se comumente usado ou, como se costuma dizer em linguística, uma metáfora lexical. Então o tema da imagem passa a ser a pedra, ordena a própria arquitetura. E este é o objetivo do jogo.
A arquitetura da ordem começou sua segunda vida na Grécia. Na era romana, quando os construtores dominavam o concreto e os métodos de cobertura de grandes espaços, a ordem começa a ter ainda mais importância papel menor, passando da categoria de elementos tectônicos para a categoria de decoração. A coluna é colocada contra a parede e não suporta nenhuma carga abertamente. No Renascimento, quando a ordem reaparece, já tem o significado de um código social. A ordem decora edifícios públicos e palácios de nobres nobres. Sua ligação com a árvore foi completamente apagada da memória. Se na antiguidade a ordem era usada apenas para a construção de templos e edifícios públicos, depois do Renascimento ela marca principalmente a nobreza e a riqueza do proprietário privado. Na época barroca, a ordem é utilizada de forma totalmente arbitrária (dobrada, distorcida) para enfatizar a solidez da parede.
Rapport. A ordem representava outros significados, não tectônicos, por exemplo, um templo antigo?
Marcuson. Os templos foram criados, mas não representados.
Rapport. Refiro-me à Igreja Cristã Madeleine em Paris.
Marcuson . Esta é uma época diferente: classicismo, estilo império, etc. O fato é que após o surgimento das academias de arte e arquitetura, começou o que se chama de dança dos estilos, a estilização. Nesta época, o uso da ordem se afasta ainda mais de sua base tectônica. O uso de um mandado nesta forma revela-se ineficaz; dificilmente apela aos nossos sentimentos, apelando à nossa capacidade educativa. Foi necessária a revolução arquitetônica do nosso século para que todas essas técnicas decorativas do discurso arquitetônico fossem descartadas pela nova arquitetura, que novamente começou a buscar meios de expressividade arquitetônica na tectônica, ou seja, na construção, declarando primeiro que simplesmente mostrar novos projetos era suficiente para tornar uma estrutura bonita (uma declaração dos primeiros construtivistas). Porém, os próprios construtivistas, ao criarem suas obras, não aderiram a essas declarações. Eles não expuseram tanto a estrutura, mas a retrataram, brincando com formas construtivas. Esta é a torre de Einstein, Eich Mendelssohn, representando concreto em estruturas de tijolo, são obras de construtivistas da década de 20 em nosso país, que fizeram janelas de fita na fachada que não correspondiam à estrutura do edifício. É melhor seguir este jogo através do exemplo de um arquiteto notável como Le Corbusier. Começou com apelos à construção de moradias pré-fabricadas, de estrutura nua, terminou com a Capela Ronchamp, onde já não se vê a estrutura, mas sim a “mão do mestre”, a harmonia com a paisagem. Os suportes em forma de garfo da sua casa em Marselha não são suportes, apenas os representam. Na verdade, estes são casos de comunicações. Assim, Corbusier, tendo começado com apelos à exposição da estrutura, terminou com a peça, a sua imagem. As melhores obras da arquitetura moderna testemunham o mesmo método. Nas instalações desportivas dos Jogos Olímpicos de Tóquio, Kenzo Tange utiliza estruturas estaiadas, e ele próprio o admite, com outros elementos visuais: velas, barcaças, etc. Na arquitetura moderna, o espaço desempenha um papel cada vez mais importante. Porém, o espaço é criado pela estrutura e não existe sem ela (como um buraco sem donut). Portanto, os significados tectônicos continuam a ser a base da linguagem arquitetônica. É claro que elementos das linguagens de outras artes penetram na arquitetura: pintura, cinema. Mas as obras obtidas com a ajuda deles não podem mais ser classificadas como puramente arquitetônicas e, falemos diretamente, acabam sendo algo como uma ópera. Talvez algum arquiteto crie uma obra tão sintética quanto aquelas que Wagner almejou. Mas isto não será mais arquitetura pura. Ao mesmo tempo, manter-se-á uma linguagem específica da arquitectura, pelo menos enquanto existirem estruturas, gravidade e a necessidade de a superar na construção, bem como a possibilidade de violação das normas arquitectónicas estabelecidas. Já terminei aqui, o resto são perguntas.
Ainda não está claro para mim até que ponto a análise semiótica pode ser aplicada na arquitetura. Vimos que na arquitetura existe uma metáfora, uma comparação, a arquitetura lembra um pouco a linguagem natural, pois se desenvolve simultaneamente com o desenvolvimento do pensamento (pensamento arquitetônico). A arquitetura, assim como a linguagem, é influenciada pelo processo de aprendizagem. Mas até que ponto a sua analogia se aplica não é claro. Há também questões polêmicas. Por exemplo, a questão do sinal mínimo. A. Ikonnikov em seu artigo sobre a linguagem da arquitetura nas ferrovias. "Construção e Arquitetura de Leningrado" define o sinal mínimo como duas colunas, uma arquitrave e o espaço entre elas. Mas se concordarmos com esta compreensão do signo mínimo, então a diferença entre a ordem leve do Partenon e a ordem pesada do Paestum desaparece. Talvez uma coluna possa ser considerada o sinal mínimo? O mesmo não funciona, pois a própria coluna já está entoada, pode ser leve ou pesada, ter ou não êntese, embora seu significado completo seja revelado apenas no contexto de toda a estrutura. Para compreender onde está o limite da aplicação dos conceitos semióticos na arquitetura e evitar erros como o de Ikonnikov, é necessário lidar com esta questão.
Sazonov. É possível compreender-te de tal forma que a arquitectura sempre se desenvolveu na intersecção da actividade construtiva construtiva e da arte, como forma da sua compreensão e expressão escultórica?
Marcuson. Não, isso não pode ser feito, porque chamo arquitetura apenas de edifícios artísticos em que a arte não se sobrepõe à estrutura, mas a utiliza para fins artísticos.
Sazonov. É possível contrastar a sua visão da natureza do pensamento arquitetônico artístico com aquela que pode ser chamada de Gestaltista? Do seu ponto de vista, a criatividade artística é um jogo ou arranjo de elementos que possuem um certo significado tectônico em um todo artístico. De outro ponto de vista, o todo não é composto, mas precede como um todo em pensamento artístico seu elemento. Deste ponto de vista, a questão do significado elementar não tem sentido.
Marcuson. Não pensei nessa possibilidade, mas não parece mudar nada fundamentalmente.
Sazonov. Então, peço-lhe que faça um resumo do seu relatório e diga o que dele se segue, se esse resultado serve alguma finalidade ou se representa por si mesmo.
Marcuson. Vamos começar do fim. Aceitar meu cargo exige uma revisão completa do sistema de ensino nas universidades de arquitetura. Em primeiro lugar, o ensino da história da arquitectura, uma vez que os esquemas anteriores de explicação da história da ordem, por exemplo, desmoronam sob o ataque dos factos arqueológicos.
Sazonov. Portanto, seu diagrama captura a história.
Marcuson. Em segundo lugar, afeta a formação do pensamento de um jovem arquiteto. Ela o ensina a prestar atenção às possibilidades que ainda estão escondidas em novos projetos (Mark dá exemplos do uso de um tubo tectônico na arquitetura japonesa como um exemplo de uso e manuseio bem-sucedido de novas possibilidades de design). Minhas descobertas permitirão que o arquiteto esteja mais consciente de qualquer nova oportunidade de projeto no campo da construção. Este esquema não fecha a possibilidade de um maior desenvolvimento da arquitetura.
Izvarin. Não entendi o papel da gramática. Digamos que isso possa ser consertado. Mas, como sugere a sua revisão histórica, um bom arquiteto quebra necessariamente a gramática. Não entendo como se pode usar uma gramática estabelecida se, para criar uma obra de arte, ela deve ser violada.
Marcuson. A gramática em si não falha com muita frequência. E a sua quebra significa que uma nova gramática é criada. Mas com base no antigo, um número suficiente pode ser criado bom trabalho arquitetura (assim como uma boa prosa pode ser criada com base na gramática da língua).
Sazonov. A tarefa do historiador, portanto, é identificar a gramática para cada estágio do desenvolvimento da arquitetura, e a tarefa do professor é criar uma gramática para hoje.
Marcuson. Não somente. O professor deve treinar o arquiteto para ser capaz de quebrar a gramática se surgir a oportunidade.
Rapport. Parece-me que não seria inútil para os membros do nosso seminário, e talvez para o orador, tentar analisar metodologicamente este relatório interessante e muito informativo. Em primeiro lugar, a questão é que ele aborda, coloca e propõe soluções para muitos problemas e questões, e essas próprias tarefas e questões às vezes estão em diferentes níveis e níveis da teoria da arquitetura, e às vezes acabam por estar completamente fora a teoria da arquitetura e pode relacionar-se com problemas gerais da teoria criatividade, teoria da arte, semiótica. Assim, parece-me que o relatório tentou fundamentar a visão da natureza do “artístico”, incluindo a criatividade artística como um jogo no quadro de algum sistema de símbolos (gramática) culturalmente legitimado. Esta ideia aplica-se não só à arquitetura, mas à arte em geral. Vários problemas significativos permanecem abertos para mim em relação a esta ideia. 1. Como é a gramática sobre a qual é definida e definida dentro de seus limites? estamos falando sobre. Por que este conjunto de símbolos é geralmente identificado com a gramática, ou seja, em última análise, com a linguagem. 2. Isto leva diretamente ao problema do jogo. Por que a linguagem não é usada principalmente para “conversação”, ou seja, não na função de comunicação, mas na função de material para o jogo. Finalmente 3. O que significa o jogo neste contexto, quais são as suas condições, características externas, regras internas, como são definidas e como são especificamente determinadas em geral tipo de jogo Atividades. Essas questões estão relacionadas a um plano de análise, uma de suas ideias.
Outro grupo de questões está relacionado com a sua tentativa de ver, definir e descrever a natureza do uso de uma linguagem específica da arte, a linguagem da arquitetura. A questão da linguagem no seu relatório enquadra-se em vários grupos de problemas. A primeira delas diz respeito à gênese da linguagem da arquitetura, sua origem a partir de símbolos e significados tectônicos. Em conexão com esta questão, a natureza semântica geral do pensamento arquitetônico parece estar esclarecida. Outro grupo de problemas diz respeito à utilização de formas linguísticas pré-fabricadas. Esta utilização, mais uma vez, decompõe-se, por um lado, na utilização na criatividade, no processo de design e, por outro lado, no processo de percepção da arquitectura, ou seja, na vida da cultura como tal.
Finalmente, completamente novo círculo questões que poderiam ser chamadas de metodológicas estão associadas a uma discussão sobre a possibilidade de utilização de conceitos e modelos desenvolvidos pela semiótica moderna para discutir questões arquitetônicas e, mais amplamente, artísticas. Para avançar sistematicamente nesta investigação, é necessário, na minha opinião, primeiro delinear claramente o leque de questões e tarefas que surgiram no âmbito da prática artística ou arquitectónica (teoria) e dos meios da semiótica que são considerados adequados para resolvê-los. E embora você tenha concentrado sua atenção nesta gama específica de questões no início do seu relatório, a discussão delas nunca ocorreu.
Talvez eu tenha me enganado em minha tentativa de refletir a estrutura semântica de sua mensagem, ou a refleti de forma incompleta, ou perdi alguma coisa. Você deve me corrigir. Mas, em qualquer caso, você só pode discutir todas as questões levantadas dividindo-as antecipadamente, pois cada uma delas requer uma lógica e regras especiais.
Quanto ao conteúdo do relatório em si, tenho apenas uma dúvida ou observação, mas muito séria. Parece-me que não dá atenção ao historicismo ou ao desenvolvimento histórico do próprio sujeito (arquitetura) e de todos os mecanismos nele incluídos. Em algum período, em algum país, a arquitetura pode ter desenvolvido uma certa linguagem; sua base semântica eram conceitos tectônicos na forma como você a descreveu. Mas em outras condições tudo poderia ter sido diferente.
Marcuson. Em quê?
Rapport. Do meu ponto de vista, a arquitetura russa em madeira não contém os significados tectônicos de que você está falando.
Marcuson. Mas e quanto à transferência de formas de arquitetura em pedra para madeira e vice-versa?
Rapport. Este fenômeno está associado à penetração dos bizantinos e Arquiteturas ocidentais e também é estritamente localizado. O exemplo da pirâmide, discutido acima, fortaleceu ainda mais a minha crença de que os problemas da arquitetura estão sempre organicamente entrelaçados com os problemas da evolução cultural geral. Tanto a criatividade arquitectónica como a percepção da arquitectura são cada vez especificamente determinadas pela soma das normas culturais da existência social. Quando os vêem como um mecanismo único, na maioria das vezes fazem-no do ponto de vista da sua cultura e em nome dos objectivos que estão dentro dela. Mais especificamente, ver um mecanismo único de criatividade e percepção arquitectónica significa ver toda a arquitectura através do prisma das próprias normas de criatividade arquitectónica e percepção da arquitectura.