exemplos de jazz. Jazz: o que é (definição), a história da aparência, o berço do jazz

Jazz é um tipo particular de música que se tornou particularmente popular nos Estados Unidos. Inicialmente, o jazz era a música dos cidadãos negros dos Estados Unidos, mas depois essa direção absorveu estilos musicais completamente diferentes que se desenvolveram em muitos países. Falaremos sobre esse desenvolvimento.

A característica mais importante do jazz, tanto originalmente quanto agora, é o ritmo. As melodias de jazz combinam elementos da música africana e europeia. Mas o jazz adquiriu sua harmonia graças a influência europeia. O segundo elemento fundamental do jazz até hoje é a improvisação. Muitas vezes, o jazz era tocado sem uma melodia pré-preparada: somente durante o jogo o músico escolhia uma direção ou outra, sucumbindo à sua inspiração. Assim, diante dos olhos dos ouvintes, durante a atuação do músico, nasceu a música.

Ao longo dos anos, o jazz mudou, mas ainda conseguiu manter suas características básicas. Uma contribuição inestimável para essa direção foi feita pelo notório "blues" - melodias persistentes, que também eram características dos negros. Sobre este momento a maioria das melodias de blues são parte integrante da direção do jazz. Na verdade, o blues teve uma influência especial não só no jazz: rock and roll, country e western também usam motivos de blues.

Falando em jazz, é preciso mencionar a cidade americana de New Orleans. Dixieland, como o jazz de Nova Orleans era chamado, pela primeira vez combinou motivos de blues, canções de igreja negra e elementos da música folclórica européia.
Posteriormente, surgiu o swing (também chamado de jazz no estilo de "big band"), que também teve amplo desenvolvimento. Nas décadas de 1940 e 1950, o "jazz moderno" ganhou popularidade, que era uma interação mais complexa de melodias e harmonias do que o jazz antigo. Há uma nova abordagem para o ritmo. Os músicos tentaram inventar novas obras usando outros ritmos e, portanto, a técnica de bateria tornou-se mais complicada.

A “nova onda” do jazz varreu o mundo nos anos 60: é considerado o jazz dessas mesmas improvisações mencionadas acima. Saindo para se apresentar, a orquestra não conseguia adivinhar em que direção e em que ritmo seria sua apresentação, nenhum dos jazzistas sabia de antemão quando o andamento e a velocidade da execução mudariam. E também é preciso dizer que tal comportamento dos músicos não significa que a música fosse insuportável: pelo contrário, surgiu uma nova abordagem para a execução de melodias já existentes. Acompanhando o desenvolvimento do jazz, podemos perceber que é uma música em constante mudança, mas que não perdeu sua base ao longo dos anos.

Vamos resumir:

• A princípio, o jazz era música negra;
• Dois postulados de todas as melodias do jazz: ritmo e improvisação;
• Blues - deu uma grande contribuição para o desenvolvimento do jazz;
• O jazz de Nova Orleans (Dixieland) combinou blues, canções religiosas e música folclórica européia;
• Swing - a direção do jazz;
• Com o desenvolvimento do jazz, os ritmos tornaram-se mais complicados e, nos anos 60, as orquestras de jazz voltaram a se entregar a improvisações nas apresentações.

Jazz (Jazz) - uma direção de música que surgiu em final do século XIX início do século 20 nos Estados Unidos. As características do jazz são improvisação, polirritmia baseada em ritmos sincopados e um conjunto único de técnicas para executar textura rítmica - swing.

O jazz é um tipo de música que surgiu com base no blues e no espiritual dos afro-americanos, bem como nos ritmos folclóricos africanos, enriquecidos com elementos da harmonia e da melodia europeias. As características definidoras do jazz são:
- ritmo agudo e flexível baseado no princípio da sincopação;
- ampla utilização de instrumentos de percussão;
- início de improvisação altamente desenvolvido;
-maneira expressiva de atuação, caracterizada por grande expressão, dinâmica e tensão sonora, chegando ao êxtase.

Origem do nome jazz

A origem do nome não é totalmente compreendida. Sua ortografia moderna - jazz - foi estabelecida na década de 1920. Antes disso, outras variantes eram conhecidas: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Existem muitas versões da origem da palavra "jazz", incluindo as seguintes:
- do francês jaser (bater papo, falar em um trava-língua);
- do inglês chase (perseguir, perseguir);
- da africana jaiza (nome certo tipo sons de bateria)
- do árabe jazib (sedutor); dos nomes de lendários músicos de jazz - chas (de Charles), jas (de Jasper);
- da onomatopeia jass, que imita o som dos pratos de cobre africanos, etc.

Há razões para acreditar que a palavra "jazz" foi usada já em meados do século 19 como um nome para um grito extático e encorajador entre os negros. Segundo algumas fontes, na década de 1880 era usado pelos crioulos de Nova Orleans, que o usavam no sentido de "acelerar", "acelerar" - em relação à música sincopada rápida.

De acordo com M. Stearns, na década de 1910 essa palavra era comum em Chicago e tinha "um significado não muito decente". Na imprensa, a palavra jazz ocorre pela primeira vez em 1913 (em um dos jornais de San Francisco). Em 1915, entrou com o nome orquestra de jazz T. Brown - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, que se apresentou em Chicago, e em 1917 apareceu em um disco fonográfico gravado pela famosa orquestra de Nova Orleans ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

estilos de jazz

Jazz arcaico (primeiro jazz, jazz antigo, Alemão archaischer-jazz
Jazz arcaico - uma coleção dos tipos mais antigos e tradicionais de jazz, criados por pequenos conjuntos no processo de improvisação coletiva sobre temas de blues, ragtime, bem como canções e danças europeias.

Blues (blues, do inglês blue devils)
Blues - um tipo de negro canção popular, cuja melodia é baseada em um padrão claro de 12 compassos.
O blues canta sobre o amor enganado, sobre a necessidade, o blues é caracterizado por uma atitude compassiva consigo mesmo. Ao mesmo tempo, as letras do blues são imbuídas de estoicismo, leve zombaria e humor.
Na música jazz, o blues se desenvolveu como uma peça de dança instrumental.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie é um estilo de piano blues caracterizado por uma figura de baixo repetitiva que define as possibilidades rítmicas e melódicas da improvisação.

Gospel (do inglês Gospel - Gospel)
Gospels - melodias religiosas dos negros norte-americanos com textos baseados no Novo Testamento.

Ragtime (ragtime)
Ragtime é música de piano baseada na "batida" de duas linhas rítmicas incompatíveis:
- como se fosse uma melodia quebrada (sincopada agudamente);
- acompanhamento claro, sustentado no estilo de um passo rápido.

Alma
Soul é a música negra associada à tradição do blues.
Soul é um estilo de música negra vocal que surgiu após a Segunda Guerra Mundial com base nas tradições do rhythm and blues e da música gospel.

Soul jazz (soul-jazz)
Soul jazz é um tipo de hard bop, que se caracteriza por uma orientação para as tradições do blues e do folclore afro-americano.
Espiritual
Espiritual - um gênero espiritual arcaico de canto coral dos negros norte-americanos; cânticos religiosos com textos baseados no Antigo Testamento.

Street-edge (rua-grito)
Street edge é um gênero folclórico arcaico; uma espécie de canção solitária urbana de mascates, representada por muitas variedades.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland é um estilo modernizado de Nova Orleans caracterizado pela improvisação coletiva.
Dixieland é um grupo de jazz de músicos (brancos) que adotaram a maneira de tocar jazz negro.

Zong (do inglês song - song)
Zong - no teatro de B. Brecht - balada encenada em forma de interlúdio ou comentário do autor (paródia) de caráter grotesco com tema vagabundo plebeu próximo ao ritmo do jazz.

Improvisação
Improvisação - na música - a arte de criar ou interpretar música espontaneamente.

Cadence (cadenza italiana, do latim Cado - termino)
Uma cadência é uma improvisação livre de natureza virtuosa, executada em um concerto instrumental para solista e orquestra. Às vezes, as cadências eram compostas por compositores, mas muitas vezes eram deixadas a critério do intérprete.

Scat (espalha)
Scat - no jazz - um tipo de improvisação vocal em que a voz é equiparada a um instrumento.
Scat - canto instrumental - uma técnica de canto silábico (sem texto), baseada na articulação de sílabas ou combinações de sons que não estão relacionados em significado.

Quente quente)
Hot - no jazz - uma característica de um músico que executa a improvisação com energia máxima.

Estilo de jazz de Nova Orleans
Estilo de jazz de Nova Orleans - música caracterizada por um ritmo claro de duas batidas; a presença de três linhas melódicas independentes, que são executadas simultaneamente na corneta (trompete), trombone e clarinete, acompanhadas por um grupo rítmico: piano, banjo ou violão, contrabaixo ou tuba.
Nas obras do jazz de Nova Orleans, o principal tema musical repetido muitas vezes em várias variações.

som (som)
O som é uma categoria de estilo de jazz que caracteriza a qualidade de som individual de um instrumento ou voz.
O som é determinado pelo método de produção do som, o tipo de ataque do som, o modo de entonação e a interpretação do timbre; o som é uma forma individualizada de manifestação do som ideal no jazz.

Swing, swing clássico (swing; swing clássico)
Swing - jazz, organizado para orquestras de variedades extensas e de dança (big bands).
O swing é caracterizado pela chamada de três grupos de instrumentos de sopro: saxofones, trompetes e trombones, criando o efeito de construção rítmica. Os intérpretes de swing recusam a improvisação coletiva, os músicos acompanham a improvisação do solista com um acompanhamento pré-escrito.
Swing atingiu seu pico em 1938-1942.

Doce
Sweet é uma característica da música comercial divertida e dançante de natureza sentimental, melódico-lírica, bem como formas relacionadas de jazz comercializado e música popular "ojazzed".

jazz sinfônico
O jazz sinfônico é um estilo de jazz que combina as características da música sinfônica com elementos do jazz.

Jazz moderno (jazz moderno)
O jazz moderno é uma coleção de estilos e tendências de jazz que surgiram desde o final da década de 1930, após o final do período. estilo clássico e a era do swing.

Jazz afro-cubano (alemão afrokubanischer jazz)
O jazz afro-cubano é um estilo de jazz que se desenvolveu no final da década de 1940 a partir da combinação de elementos do bebop com ritmos cubanos.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop é o primeiro estilo de jazz moderno que se desenvolveu no início dos anos 1930.
Bebop é uma direção de jazz negro de pequenos conjuntos, que se caracteriza por:
- improvisação solo livre, baseada em uma sequência complexa de acordes;
-uso de canto instrumental;
-modernização do velho hot jazz;
- uma melodia espasmódica e instável com sílabas quebradas e um ritmo febril-nervoso.

Combo (combo)
Kombo é uma pequena orquestra de jazz moderna em que todos os instrumentos são solistas.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz - um estilo de jazz moderno que surgiu no início dos anos 50, atualizando e complicando as harmonias do bop;
No cool jazz, a polifonia é amplamente utilizada.

Progressivo (progressivo)
Progressivo é uma direção estilística do jazz que surgiu no início dos anos 1940 com base nas tradições do swing clássico e do bop, associadas à prática de big bands e grandes orquestras do tipo sinfônico. Amplamente utilizando melodias e ritmos latino-americanos.

Jazz livre (jazz livre)
Free Jazz é um estilo de jazz contemporâneo associado a experimentos radicais em harmonia, forma, ritmo e técnicas de improvisação.
O free jazz é caracterizado por:
- improvisação livre individual e em grupo;
- o uso de polimetria e polirritmia, politonalidade e atonalidade, técnica serial e dodecafone, formas livres, técnica modal, etc.

Hardbop (bob duro)
Hard bop é um estilo de jazz que se originou no início dos anos 1950 a partir do bebop. O hard bop é diferente:
- coloração áspera sombria;
- expressivo, rítmico forte;
-aumentando os elementos do blues em harmonia.

Estilo Chicago de jazz (chicago-ainda)
O estilo de jazz de Chicago é uma variante do estilo de jazz de Nova Orleans, caracterizado por:
- organização composicional mais rigorosa;
- fortalecimento da improvisação solo (episódios virtuosos executados por vários instrumentos).

orquestra de variedades
Banda de variedades - um tipo de banda de jazz;
conjunto instrumental que executa música de entretenimento e dança e peças de repertório de jazz,
acompanhantes de canções populares e outros mestres do gênero pop.
Normalmente, uma orquestra de variedades inclui um grupo de instrumentos de palhetas e metais, piano, violão, contrabaixo e uma bateria.

Nota histórica sobre o jazz

Acredita-se que o jazz tenha se originado em Nova Orleans entre 1900 e 1917. Uma lenda bem conhecida diz que de Nova Orleans, o jazz se espalhou pelo Mississippi até Memphis, St. Louis e, finalmente, para Chicago. A validade desta lenda em Ultimamente tem sido questionado por vários historiadores do jazz, e hoje existe a opinião de que o jazz se originou na subcultura negra simultaneamente em diferentes lugares da América, principalmente em Nova York, Kansas City, Chicago e St. Louis. E ainda velha lenda aparentemente não muito longe da verdade.

Em primeiro lugar, apoia-se nos testemunhos de antigos músicos que viveram durante o período de surgimento do jazz fora dos guetos negros. Todos eles confirmam que os músicos de Nova Orleans tocavam músicas muito especiais, que outros artistas prontamente copiavam. O fato de Nova Orleans ser o berço do jazz também é confirmado pelos discos. Discos de jazz gravados antes de 1924 são feitos por músicos de Nova Orleans.

período clássico o jazz continuou em 1890 - 1929 e terminou com o início da "era do swing". Costuma-se referir ao jazz clássico: o estilo de Nova Orleans (representado pelas direções negra e crioula), o estilo de Nova Orleans-Chicago (que surgiu em Chicago depois de 1917 em conexão com a mudança para cá da maioria dos principais jazzmen negros de Nova Orleans), Dixieland (em suas variedades de New Orleans e Chicago), uma série de variedades de piano jazz (barrel house, boogie-woogie, etc.), bem como tendências de jazz relacionadas ao mesmo período que surgiram em algumas outras cidades do Sul e Centro-Oeste dos Estados Unidos. O jazz clássico, juntamente com certas formas de estilo arcaico, é por vezes referido como jazz tradicional.

Jazz na Rússia

A primeira orquestra de jazz da Rússia soviética nasceu em Moscou em 1922 como poeta, tradutor, dançarino, figura teatral Valentin Parnakh e foi chamado de "Primeira Orquestra de Banda de Jazz Excêntrica de Valentin Parnakh na RSFSR". O aniversário do jazz russo é tradicionalmente considerado 1º de outubro de 1922, quando ocorreu o primeiro show desse grupo.

Atitude autoridades soviéticas ao jazz era ambíguo. No início, os artistas de jazz domésticos não foram banidos, mas as duras críticas ao jazz e à cultura ocidental foram generalizadas. No final dos anos 1940, durante a luta contra o cosmopolitismo, os grupos de jazz que executavam música "ocidental" foram perseguidos. Com o início do "degelo", as repressões contra os músicos cessaram, mas as críticas continuaram.

O primeiro livro sobre jazz na URSS foi publicado pela editora Leningrado Academia em 1926. Foi compilado pelo musicólogo Semyon Ginzburg a partir de traduções de artigos de compositores e críticos musicais ocidentais, bem como de seus próprios materiais, e foi chamado de "Jazz Band and Música contemporânea» O próximo livro sobre jazz foi publicado na URSS apenas no início dos anos 1960. Foi escrito por Valery Mysovsky e Vladimir Feyertag, chamado de "Jazz" e era essencialmente uma compilação de informações que podiam ser obtidas de várias fontes na época. Em 2001, a editora "Skifia" de São Petersburgo publicou uma enciclopédia "Jazz. Século XX. Livro de referência enciclopédico. O livro foi preparado pelo autoritário crítico de jazz Vladimir Feiertag.

Depois que Cristóvão Colombo descobriu um novo continente e os europeus se estabeleceram lá, os navios de comerciantes humanos seguiram cada vez mais as costas da América.

Exaustos pelo trabalho árduo, com saudades de casa e sofrendo com o tratamento cruel dos guardas, os escravos encontravam consolo na música. Aos poucos, americanos e europeus se interessaram por melodias e ritmos inusitados. Assim nasceu o jazz. O que é jazz e quais são suas características, vamos considerar neste artigo.

Características da direção musical

Jazz refere-se à música de origem afro-americana, que se baseia na improvisação (swing) e numa construção rítmica especial (síncope). Ao contrário de outras áreas onde uma pessoa escreve música e outra executa, os músicos de jazz também são compositores.

A melodia é criada espontaneamente, os períodos de escrita, execução são separados por um período mínimo de tempo. Assim nasce o jazz. orquestra? Esta é a capacidade dos músicos de se adaptarem uns aos outros. Ao mesmo tempo, cada um improvisa o seu.

Os resultados das composições espontâneas são armazenados em notação musical(T. Cowler, G. Arlen "Feliz o dia todo", D. Ellington "Você não sabe o que eu amo?" etc.).

Com o tempo, a música africana foi sintetizada com a européia. Surgiram melodias que combinavam plasticidade, ritmo, melodiosidade e harmonia de sons (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.).

instruções

Existem mais de trinta direções de jazz. Vamos considerar alguns deles.

1. Azuis. Traduzida do inglês, a palavra significa "tristeza", "melancolia". Blues foi originalmente chamado solo canção lírica Afro-americanos. Jazz-blues é um período de doze compassos correspondente a uma forma de verso de três linhas. As composições de blues são executadas em um ritmo lento, alguns eufemismos podem ser encontrados nos textos. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith e outros.

2. Ragtime. A tradução literal do nome do estilo é tempo quebrado. Na linguagem dos termos musicais, "reg" denota sons adicionais entre as batidas do compasso. A direção surgiu nos EUA, depois de se deixarem levar pelas obras de F. Schubert, F. Chopin e F. Liszt no exterior. A música de compositores europeus foi tocada no estilo do jazz. Mais tarde apareceu composições originais. O ragtime é característico da obra de S. Joplin, D. Scott, D. Lamb e outros.

3. Boogie-woogie. O estilo surgiu no início do século passado. Os donos de cafés baratos precisavam de músicos para tocar jazz. O que é acompanhamento musical exige a presença de uma orquestra, claro, mas era caro convidar um grande número de músicos. O som de diferentes instrumentos foi compensado por pianistas, criando inúmeras composições rítmicas. Características do Boogie:

• improvisação;
• técnica virtuosa;
• acompanhamento especial: a mão esquerda executa uma configuração motora ostinante, o intervalo entre o baixo e a melodia é de duas ou três oitavas;
• ritmo contínuo;
• exclusão de pedal.

Boogie-woogie foi interpretado por Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery e outros.

lendas do estilo

O jazz é popular em muitos países ao redor do mundo. Em todos os lugares há estrelas, cercadas por um exército de fãs, mas alguns nomes se tornaram uma verdadeira lenda. Eles são conhecidos e amados por toda parte.Tais músicos, em particular, incluem Louis Armstrong.

Não se sabe como teria sido o destino de um menino de um bairro negro pobre se Louis não tivesse acabado em um campo correcional. Aqui, a futura estrela foi gravada em uma banda de metais, porém, o time não tocava jazz. e como é realizado, o jovem descobriu muito mais tarde. Armstrong ganhou fama mundial graças à diligência e perseverança.

Billie Holiday (nome real Eleanor Fagan) é considerada a fundadora do canto jazz. A cantora atingiu o auge da popularidade na década de 50 do século passado, quando trocou os cenários das boates pelos palcos.

A vida não foi fácil para a dona de uma gama de três oitavas, Ella Fitzgerald. Após a morte da mãe, a menina fugiu de casa e levou um estilo de vida não muito decente. O início da carreira da cantora foi a apresentação no concurso de música Amateur Nights.

George Gershwin é mundialmente famoso. O compositor criou obras de jazz baseadas na música clássica. A maneira inesperada de apresentação cativou ouvintes e colegas. Os concertos eram invariavelmente acompanhados de aplausos. As obras mais famosas de D. Gershwin são "Rhapsody in Blues" (co-autoria com Fred Grof), as óperas "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Também artistas de jazz populares foram e continuam sendo Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis e outros.

Jazz na URSS

A aparência deste direção musical na União Soviética está associado ao nome do poeta, tradutor e frequentador de teatro Valentin Parnakh. O primeiro concerto de uma banda de jazz liderada por um virtuoso ocorreu em 1922. Mais tarde A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky formaram a direção do jazz teatral, combinando performance instrumental e opereta. para popularizar música jazz E. Rozner e O. Lundstrem fizeram muito.

Na década de 40 do século passado, o jazz foi amplamente criticado como um fenômeno da cultura burguesa. Nas décadas de 1950 e 1960, os ataques a artistas cessaram. Conjuntos de jazz foram criados tanto na RSFSR quanto em outras repúblicas da União.

Hoje, o jazz é tocado sem impedimentos em locais de concerto e em clubes.

O jazz tem sua origem na mistura das culturas musicais européia e africana que começou com Colombo, que descobriu a América para os europeus. A cultura africana, representada pelos escravos negros transportados da costa ocidental da África para a América, deu improvisação, plasticidade e ritmo ao jazz, cultura européia - melodia e harmonia de sons, padrões menores e maiores.

Ainda há debate sobre onde a música jazz foi tocada pela primeira vez. Alguns historiadores acreditam que essa direção musical se originou no norte dos Estados Unidos, onde os missionários protestantes converteram os negros à fé cristã, e eles, por sua vez, criaram um tipo especial de cantos espirituais "espirituais", que se distinguiam pela emotividade e improvisação . Outros acreditam que o jazz surgiu no sul dos Estados Unidos, onde o folclore musical afro-americano conseguiu manter sua originalidade, apenas porque as visões católicas dos europeus que habitavam esta parte do continente não permitiam que eles contribuíssem para uma cultura estrangeira, que trataram com desprezo.

Apesar da diferença de opinião dos historiadores, não há dúvida de que o jazz se originou nos Estados Unidos, e Nova Orleans, habitada por aventureiros de pensamento livre, tornou-se o centro da música jazz. Em 26 de fevereiro de 1917, foi aqui no estúdio Victor que o primeiro disco fonográfico da Original Dixieland Jazz Band com música jazz foi gravado.

Depois que o jazz se estabeleceu firmemente na mente das pessoas, suas várias direções começaram a aparecer. Hoje são mais de 30.
Alguns deles:

Espirituais

Um dos fundadores do jazz é o Spirituals (English Spirituals, música espiritual) - canções espirituais de afro-americanos. Como gênero, os espirituais tomaram forma no último terço do século 19 nos Estados Unidos como canções de escravos modificadas entre os negros do sul da América (naqueles anos, o termo "jubilizar" era usado).
A fonte dos negros espirituais são hinos espirituais trazidos para a América por colonos brancos. A temática dos espirituais era composta por histórias bíblicas que se adaptavam às condições específicas do cotidiano e da vida dos negros e eram submetidas ao processamento do folclore. Eles combinam os elementos característicos das tradições performáticas africanas (improvisação coletiva, ritmo característico com uma polirritmia pronunciada, sons glissand, acordes não temperados, emotividade especial) com características estilísticas Hinos puritanos americanos, que surgiram na base anglo-céltica. Os espirituais têm uma estrutura de pergunta-resposta, expressa no diálogo do pregador com os paroquianos. Os espirituais influenciaram significativamente a origem, formação e desenvolvimento do jazz. Muitos deles são usados músicos de jazz como temas para improvisação.

Blues

Uma das mais comuns é o blues, descendente da música secular dos negros americanos. A palavra "azul", além do significado mais conhecido "azul", tem muitas opções de tradução que caracterizam totalmente as características do estilo musical: "triste", "melancolia". "Blues" tem uma conexão com a expressão inglesa "blue devils", que significa "quando os gatos coçam suas almas". A música blues é sem pressa e sem pressa, e as letras sempre carregam algum eufemismo e ambiguidade. Hoje, o blues é mais usado exclusivamente na forma instrumental, como improvisações de jazz. Foi o blues que se tornou a base de muitas apresentações marcantes de Louis Armstrong e Duke Ellington.

Ragtime

Ragtime é outra direção específica da música jazz que surgiu no final do século XIX. O próprio nome do estilo é traduzido como "tempo rasgado", e o termo "rag" significa os sons que aparecem entre as batidas do compasso. Ragtime, como todo jazz, é outra mania musical européia que foi pega pelos afro-americanos e tocada à sua maneira. Está na moda naquela época na Europa romântica escola de piano, cujo repertório incluía Schubert, Chopin, Liszt. Esse repertório soou nos EUA, mas na interpretação dos negros afro-americanos, adquiriu um ritmo, dinamismo e intensidade mais complexos. Mais tarde, o ragtime improvisado começou a se transformar em notas, e sua popularidade foi adicionada pelo fato de que toda família que se preze tinha que ter um piano, inclusive mecânico, o que é muito conveniente para tocar uma melodia complexa de ragtime. As cidades onde o ragtime era o destino musical mais popular eram St. Louis e Kansas City e a cidade de Sedalia, Missouri, no Texas. Foi neste estado que mais artista famoso e o compositor de ragtime Scott Joplin. Ele costumava se apresentar no Maple Leaf Club, de onde vem o nome do famoso ragtime "Maple Leaf Rag", escrito em 1897. Outros autores famosos e os artistas de ragtime foram James Scott, Joseph Lamb.

Balanço

No início dos anos 1930, a crise econômica nos Estados Unidos levou à desintegração de um grande número de conjuntos de jazz, deixando principalmente orquestras tocando música de dança comercial pseudo-jazz. Um passo importante no desenvolvimento estilístico foi a evolução do jazz para uma direção nova, limpa e suavizada, chamada swing (do inglês "swing" - "swing"). Assim, tentou-se livrar da gíria "jazz" da época, substituindo-a pelo novo "swing". A principal característica do swing era a brilhante improvisação do solista no contexto de um acompanhamento complexo.

Grandes jazzistas sobre swing:

"Swing é o que o verdadeiro ritmo é para mim." Louis Armstrong.
"Swing é a sensação de acelerar o andamento, mesmo que você ainda esteja tocando no mesmo andamento." Benny Goodman.
"Uma orquestra suinga quando sua interpretação coletiva é ritmicamente integrada." João Hammond.
"Swing é para ser sentido, é um sentimento que pode ser passado para os outros." Glen Miller.

O swing exigia que os músicos tivessem boa técnica, conhecimento de harmonia e princípios de organização musical. A principal forma dessa produção musical são as grandes orquestras ou big bands, que ganharam uma popularidade incrível entre o público em geral na segunda metade da década de 1930. A composição da orquestra gradualmente adquiriu uma forma padrão e incluiu de 10 a 20 pessoas.

boogie woogie

Na era do swing, ganhou popularidade e desenvolvimento particulares. formulário específico tocando blues no piano, que é chamado de "boogie-woogie". Esse estilo se originou em Kansas City e St. Louis, depois se espalhou para Chicago. Boogie-woogie foi adotado por pianistas do sul de banjo e guitarristas. Para pianistas que executam boogie-woogie, é característica uma combinação de baixo "walking", executado pela mão esquerda e improvisação na harmonia de blues com a mão direita. O estilo remonta à segunda década deste século, quando o pianista Jimmy Yancey o tocou. Mas ganhou popularidade real com a aparição no público em geral de três virtuosos "Mid Lux" Lewis, Pete Johnson e Albert Ammons, que transformaram o boogie-woogie de dançar em música de concerto. O uso posterior de boogie-woogie ocorreu no gênero de swing e depois em orquestras de ritmo e blues e influenciou amplamente o surgimento do rock and roll.

bop

No início da década de 1940, muitos músicos criativos começou a sentir intensamente a estagnação no desenvolvimento do jazz, que surgiu devido ao surgimento de um grande número de orquestras de dance-jazz da moda. Eles não queriam expressar espírito verdadeiro jazz, mas usou preparações e técnicas replicadas as melhores equipes. Uma tentativa de romper o impasse foi feita por jovens, em primeiro lugar, músicos de Nova York, que incluem o saxofonista alto Charlie Parker ( charlie parker), o trompetista Dizzy Gillespie, o baterista Kenny Clarke, o pianista Thelonious Monk. Aos poucos, em seus experimentos, começou a surgir um novo estilo, que recebeu o nome de "bebop" ou simplesmente "bop" com a mão leve de Gillespie. Segundo sua lenda, esse nome foi formado por uma combinação de sílabas com as quais ele cantarolava o intervalo musical característico do bop - a quinta do blues, que aparecia no bop além das terças e sétimas do blues. A principal diferença do novo estilo era o complicado e construído sobre outros princípios de harmonia. O ritmo super-rápido de performance foi introduzido por Parker e Gillespie para manter os não-profissionais afastados de suas novas improvisações. A complexidade da construção de frases em comparação com o swing reside principalmente na batida inicial. Uma frase improvisada no bebop pode começar em uma batida sincopada, talvez em uma segunda batida; muitas vezes a frase já foi tocada tópico famoso ou a grade harmônica (Antropologia). Entre outras coisas, um comportamento chocante tornou-se uma marca registrada de todos os bebopites. O trompete "Dizzy" curvo de Gillespie, o comportamento de Parker e Gillespie, os chapéus ridículos de Monk, etc. A revolução que o bebop fez acabou sendo rica em consequências. Em um estágio inicial de seu trabalho, os boper foram considerados: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing e muitos outros. Dos fundadores do bebop, apenas o destino de Dizzy Gillespie teve sucesso. Ele continuou seus experimentos, fundou o estilo cubano, popularizou o jazz latino, abriu o mundo para as estrelas do jazz latino-americano - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdés e muitos outros.

Reconhecendo o bebop como música que exigia virtuosismo instrumental e conhecimento de harmonias complexas, os instrumentistas de jazz rapidamente ganharam popularidade. Eles compuseram melodias que ziguezagueavam e giravam de acordo com as mudanças de acordes de maior complexidade. Os solistas em suas improvisações usaram notas dissonantes em tonalidade, criando uma música mais exótica com um som mais agudo. O apelo da sincopação levou a acentos inéditos. O Bebop era mais adequado para tocar em um formato de grupo pequeno, como quarteto e quinteto, que se mostrou ideal tanto por razões econômicas quanto artísticas. A música floresceu em clubes de jazz urbanos, onde o público vinha para ouvir solistas criativos em vez de dançar seus sucessos favoritos. Em suma, os músicos de bebop transformaram o jazz em tal forma de arte, que se voltou talvez um pouco mais para o intelecto do que para os sentimentos.

Com a era do bebop surgiram novas estrelas do jazz, incluindo os trompetistas Clifford Brown, Freddie Hubbard e Miles Davis, os saxofonistas Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt e John Coltrane e o trombonista JJ Johnson.

Nas décadas de 1950 e 1960, o bebop passou por várias mutações, incluindo hard bop, cool jazz e soul jazz. pequeno formato grupo musical(combo), que geralmente consistia em um ou mais (geralmente não mais que três) instrumentos de sopro, piano, contrabaixo e bateria, continua sendo a composição padrão do jazz hoje.

jazz progressivo

Paralelamente ao surgimento do bebop, um novo gênero está se desenvolvendo no ambiente do jazz - jazz progressivo, ou apenas progressivo. A principal diferença desse gênero é a vontade de se afastar do clichê congelado das big bands e das técnicas ultrapassadas e desgastadas dos chamados. jazz sinfônico introduzido na década de 1920 por Paul Whiteman. Ao contrário dos boppers, os criadores do progressivo não buscaram abandonar radicalmente as tradições do jazz que se desenvolveram na época. Em vez disso, eles procuraram atualizar e melhorar os modelos de frases de swing, introduzindo na prática da composição as últimas conquistas do sinfonismo europeu no campo da tonalidade e da harmonia.

A maior contribuição para o desenvolvimento dos conceitos de "progressivo" foi feita pelo pianista e maestro Stan Kenton. O jazz progressivo do início dos anos 1940, na verdade, se origina de seus primeiros trabalhos. O som da música executada por sua primeira orquestra era próximo de Rachmaninoff, e as composições traziam as características do romantismo tardio. No entanto, em termos de gênero, era o mais próximo do symphojazz. Mais tarde, durante os anos de criação da famosa série de seus álbuns "Artistry", os elementos do jazz não desempenhavam mais o papel de criar cores, mas já estavam organicamente tecidos no material musical. Junto com Kenton, o crédito por isso pertence a seu melhor arranjador, Pete Rugolo, aluno de Darius Milhaud. Som sinfônico moderno (para aqueles anos), técnica staccato específica na execução de saxofones, harmonias ousadas, segundos e blocos frequentes, juntamente com politonalidade e pulsação rítmica de jazz - isso é características distintas esta música, com a qual Stan Kenton entrou para a história do jazz durante muitos anos, como um dos seus inovadores, que encontrou uma plataforma comum para a cultura sinfónica europeia e elementos bebop, especialmente perceptíveis em peças onde os instrumentistas solo pareciam opor-se aos sons do resto do orquestra. Também deve ser notado grande atenção, que Kenton deu em suas composições às partes improvisadas de solistas, entre os quais se destacam o baterista mundialmente famoso Shelley Maine, o contrabaixista Ed Safransky, o trombonista Kay Winding, June Christie, uma das melhores vocalistas de jazz daqueles anos. Stan Kenton manteve sua fidelidade ao gênero escolhido ao longo de sua carreira.

Além de Stan Kenton, os interessantes arranjadores e instrumentistas Boyd Ryburn e Bill Evans também contribuíram para o desenvolvimento do gênero. Uma espécie de apoteose do desenvolvimento da música progressiva, junto com a já mencionada série "Artistry", pode-se considerar também uma série de álbuns gravados pela big band de Bill Evans junto com o conjunto de Miles Davis nas décadas de 1950-1960, por exemplo , "Milhas à frente", "Porgy and Bess" e "Desenhos espanhóis". Pouco antes de sua morte, Miles Davis voltou-se para o gênero novamente, gravando antigos arranjos de Bill Evans com a Quincy Jones Big Band.

hard bop

Mais ou menos na mesma época em que o cool jazz estava criando raízes na Costa Oeste, músicos de jazz de Detroit, Filadélfia e Nova York começaram a desenvolver variações mais pesadas e pesadas da velha fórmula do bebop, apelidada de Hard bop ou hard bebop. Assemelhando-se muito ao bebop tradicional em sua agressividade e demandas técnicas, o hardbop dos anos 1950 e 1960 baseava-se menos nas formas de música padrão e começou a colocar mais ênfase nos elementos do blues e no impulso rítmico. Solos incendiários ou proezas de improvisação, juntamente com um forte senso de harmonia, eram atributos de suma importância para os instrumentistas de sopro, a bateria e o piano tornaram-se mais proeminentes na seção rítmica e o baixo assumiu uma sensação mais fluida e funky.

Em 1955, o baterista Art Blakey e o pianista Horace Silver formaram o The Jazz Messengers, o grupo de hardbop mais influente. Este septeto em constante aperfeiçoamento e desenvolvimento, que funcionou com sucesso até a década de 1980, trouxe para o jazz muitos dos principais intérpretes do gênero, como os saxofonistas Hank Mobley, Wayne Shorter, Johnny Griffin e Branford Marsalis, além dos trompetistas Donald Bird, Woody Shaw , Wynton Marsalis e Lee Morgan. Um dos maiores sucessos do jazz de todos os tempos, a música de Lee Morgan de 1963, "The Sidewinder", foi tocada, embora um tanto simplista, mas definitivamente em um sólido estilo de dança bebop.

soul jazz

Um parente próximo do hardbop, o soul jazz é representado por pequenas minicomposições baseadas em órgão que surgiram em meados da década de 1950 e continuaram a se apresentar na década de 1970. O soul jazz baseado no blues e no gospel pulsa com a espiritualidade afro-americana. A maioria dos grandes organistas de jazz entrou em cena durante a era do soul jazz: Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard "Groove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff e Jimmy "Hammond" Smith. Todos eles lideraram suas próprias bandas na década de 1960, muitas vezes tocando em pequenos locais como trios. O saxofone tenor também foi uma figura de destaque nesses conjuntos, adicionando sua própria voz à mistura, bem como a voz de um pregador gospel. Luminares como Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Huston Person, Hank Crawford e David "Junk" Newman, bem como membros dos conjuntos Ray Charles do final dos anos 1950 e 1960, são frequentemente considerados como representantes do estilo soul jazz. O mesmo se aplica a Charles Mingus. Como o hardbop, o soul jazz era diferente do jazz da costa oeste: a música evocava paixão e um forte senso de união, em vez da solidão e frieza emocional do jazz da costa oeste. As melodias rápidas do soul jazz, graças ao uso frequente de figuras de baixo ostinato e amostras rítmicas repetitivas, tornaram esta música muito acessível ao público em geral. Os sucessos nascidos no soul jazz incluem, por exemplo, The In Crowd (1965) do pianista Ramsey Lewis e Compared To What (1969) de Harris-McCain. O soul jazz não deve ser confundido com o que hoje é conhecido como "soul music". Apesar das influências parciais do gospel, o soul jazz surgiu do bebop, e as raízes da soul music remontam ao rhythm and blues, que era popular desde o início dos anos 1960.

Legal Jazz (Cool Jazz)

O próprio termo cool surgiu após o lançamento do álbum "Birth of the Cool" (gravado em 1949-50) pelo famoso músico de jazz Miles Davis.
Em termos de produção sonora, harmonias, o cool jazz tem muito em comum com o jazz modal. É caracterizada pela contenção emocional, tendência a convergir com a música do compositor (reforço do papel da composição, forma e harmonia, polifonização da textura), introdução de instrumentos Orquestra Sinfónica.
Representantes destacados do cool jazz são os trompetistas Miles Davis e Chet Baker, os saxofonistas Paul Desmond, Jerry Mulligan e Stan Getz, os pianistas Bill Evans e Dave Brubeck.
As obras-primas legais do jazz incluem composições como "Take Five" de Paul Desmond, "My Funny Valentine" de Gerry Mulligan, "Round Midnight" de Thelonious Monk de Miles Davis.

jazz modal

Jazz modal (jazz modal inglês), uma direção que surgiu na década de 1960. Baseia-se no princípio modal de organizar a música. Ao contrário do jazz tradicional, no jazz modal a base harmônica é substituída por modos - dórico, frígio, lídio, pentatônico e outras escalas de origem européia e não européia. De acordo com isso, um tipo especial de improvisação se desenvolveu no jazz modal: os músicos buscam estímulos de desenvolvimento não na mudança de acordes, mas na ênfase das características do modo, em sobreposições polimodais, etc. Essa direção é representada por músicos notáveis ​​​​como Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, George Russell e Don Cherry.

jazz livre

Talvez o movimento mais polêmico da história do jazz tenha surgido com o advento do free jazz, ou "New Thing", como mais tarde foi chamado. Embora os elementos do free jazz existissem dentro da estrutura musical do jazz muito antes do termo em si, mais originais nos "experimentos" de inovadores como Coleman Hawkins, Pee Wee Russell e Lenny Tristano, mas apenas no final da década de 1950 através dos esforços de pioneiros como o saxofonista Ornette Coleman e o pianista Cecil Taylor, essa direção tomou forma como um estilo independente.

O que esses dois músicos, juntamente com outros, incluindo John Coltrane, Albert Ayler e comunidades como Sun Ra Arkestra e um grupo chamado The Revolutionary Ensemble, fizeram foi uma variedade de mudanças estruturais e de percepção da música. Entre as inovações introduzidas com imaginação e muita musicalidade estava o abandono da progressão de acordes, que permitia que a música se movesse em qualquer direção. Outra mudança fundamental foi encontrada na área do ritmo, onde o "swing" foi redefinido ou completamente ignorado. Ou seja, pulsação, métrica e groove já não eram elementos essenciais nessa leitura do jazz. Outro componente chave foi associado à atonalidade. Agora, o ditado musical não era mais construído no sistema tonal usual. Notas estridentes, latindo e convulsivas preenchiam completamente esse novo mundo sonoro. O free jazz continua a existir hoje como uma forma viável de expressão e, de fato, não é mais um estilo tão controverso quanto era no início de sua criação.

Funk

Funk é outro estilo popular de jazz nos anos 70 e 80. Os fundadores do estilo são James Brown e George Clinton. No funk, um conjunto diversificado de idiomas do jazz é substituído por frases musicais simples que consistem em gritos e gemidos de blues retirados de solos de saxofone por artistas como King Curtis, Junior Walker, David Sanborn e Paul Butterfield. A palavra funk era considerada uma gíria, significa dançar para ficar bem molhado. Os jazzistas costumavam usá-lo, referindo-se ao público como um pedido para dançar e se mover ativamente no acompanhamento de sua música. Assim, a palavra "funk" foi atribuída ao estilo de música. A direção da dança do funk determina suas características musicais, como um ritmo forte e vocais pronunciados.

A formação do gênero ocorreu em meados dos anos 80 e está associada à moda de uso de samples do jazz-funk dos anos 70 entre DJs que tocavam em casas noturnas do Reino Unido. Um dos criadores de tendências do gênero é considerado DJ Jills Peterson, que muitas vezes é creditado com a autoria do nome "acid jazz". Nos Estados Unidos, o termo "acid jazz" quase nunca é usado, os termos "groove jazz" e "club jazz" são mais comuns.

jazz ácido (jazz ácido)

O acid jazz atingiu o pico de popularidade na primeira metade da década de 1990. Naquela época, além da síntese de dance music e jazz, essa direção incluía jazz funk dos anos 90 (Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics), hip-hop com elementos de jazz (gravado com músicos ao vivo ou samples de jazz) ( US3, Guru, Digable Planets), músicos de jazz experimentando música hip-hop (Doo Bop de Miles Davis, Rock It de Herbie Hancock), etc. do gênero foram posteriormente continuadas no novo jazz.

Seu ancestral psicodélico direto é o Acid Rock.

Acredita-se que o termo "acid jazz" foi cunhado por Gilles Petterson, um DJ londrino e fundador da gravadora homônima. No final dos anos 80, o termo era popular entre os DJs britânicos que tocavam músicas semelhantes, que o usavam como uma piada, dando a entender que sua música era uma alternativa ao então popular acid house. Assim, o termo não tem relação direta com "ácido" (ou seja, LSD). Segundo outra versão, o autor do termo "acid jazz" é o inglês Chris Bangs (Chris Bangs), conhecido como um dos integrantes do dueto "Soundscape UK".

O jazz é um estilo de improvisação. A visão mais importante a música improvisada é folclore, mas ao contrário do jazz, é fechada e voltada para a preservação das tradições. O jazz domina. criatividade, que, aliado ao improviso, deu origem a diversos estilos e tendências. Assim, as canções de escravos afro-americanos de pele escura chegaram à Europa e se transformaram em obras orquestrais complexas no estilo de blues, ragtime, boogie-woogie, etc. O jazz tornou-se uma fonte de ideias e métodos que afetam ativamente quase todos os outros tipos de música da música popular e comercial à música acadêmica do nosso século.

O artigo inclui um trecho do artigo "About Jazz" - The Union of Composers Club e extratos da Wikipedia.

Ibrasheva Alina e Gazgireeva Malika

apresentação sobre o tema "Jazz", que fala sobre o surgimento do jazz e suas variedades

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Principais correntes Variedades de jazz Compilado por: Ibrasheva Alina e Gazgireeva Malika Escola da 7ª série №28. Professora: Kolotova Tamara Gennadievna

Jazz (jazz inglês) - forma arte musical, que surgiu no final do século XIX e início do século XX nos Estados Unidos como resultado da síntese da cultura africana e culturas europeias e posteriormente se generalizou. As características da linguagem musical do jazz inicialmente tornaram-se improvisação, polirritmia baseada em ritmos sincopados e um conjunto único de técnicas para executar textura rítmica - swing. O que é Jazz?

As origens do jazz estão ligadas ao blues. Surgiu no final do século XIX como uma fusão de ritmos africanos e harmonia europeia, mas suas origens devem ser buscadas desde o momento em que os escravos foram trazidos da África para o território do Novo Mundo. Qualquer música africana é caracterizada por um ritmo muito complexo, a música é sempre acompanhada de danças, que são batidas rápidas e palmas. A necessidade de consolidação levou à unificação de muitas culturas - à criação de uma única cultura dos afro-americanos. Os processos de mistura da cultura africana com a cultura europeia ocorreram a partir do século XVIII, e no século XIX levaram ao surgimento do "proto-jazz" e, posteriormente, do jazz. origens

O termo New Orleans, ou jazz tradicional, é comumente usado para se referir ao estilo de músicos que tocaram jazz em New Orleans entre 1900 e 1917, bem como músicos de New Orleans que tocaram em Chicago e gravaram discos de 1917 até a década de 1920. . Este período da história do jazz também é conhecido como a Era do Jazz. E o termo também é usado para descrever a música tocada em diferentes períodos históricos por revivalistas de Nova Orleans que buscavam tocar jazz no mesmo estilo dos músicos da escola de Nova Orleans. Jazz de Nova Orleans ou Jazz Tradicional

O termo tem dois significados. Primeiro, é um meio expressivo no jazz. Um tipo característico de pulsação baseado em desvios constantes do ritmo das ações de referência. Isso cria a impressão de uma grande energia interna em um estado de equilíbrio instável. Segundo, estilo jazz orquestral, formado na virada das décadas de 1920 e 1930 como resultado da síntese das formas de estilo negro e europeu da música jazz. Artistas: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli. Balanço

Estilo jazz, uma direção criativa experimental no jazz, principalmente associada à prática de pequenos conjuntos (combos), que se desenvolveu no início e meados dos anos 40 do século XX e abriu a era do jazz moderno. É caracterizada por um ritmo acelerado e improvisações complexas. O palco do bebop foi uma mudança significativa na ênfase do jazz, da música de dança popular para uma música mais artística. Músicos principais: saxofonista Charlie Parker, trompetista Dizzy Gillespie, pianistas Bud Powell e Thelonious Monk, baterista Max Roach. bop

A forma clássica e estabelecida de big bands é conhecida no jazz desde o início dos anos 1920. Esta forma manteve sua relevância até o final da década de 1940. Os músicos que entravam na maioria das big bands tocavam papéis bem definidos, aprendidos em ensaios ou por notas. Orquestras cuidadosas, juntamente com seções maciças de metais e sopros, produziram ricas harmonias de jazz e produziram o som sensacionalmente alto que ficou conhecido como "sons de big band" ("os sons de big band"). grande banda som"). Os mais famosos: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford. grandes bandas

Após o fim da moda mainstream das big bands na era das big bands, quando a música das big bands no palco começou a ser abarrotada por pequenos conjuntos de jazz, a música swing continuou a soar. Muitos solistas de swing famosos, depois de tocarem em shows de salão de baile, gostavam de tocar para seu próprio prazer em jams espontâneas em pequenos clubes na 52nd Street em Nova York. Além disso, estes não eram apenas aqueles que trabalhavam como "sidemen" em grandes orquestras, como Ben Webster, Coleman Hawkins, sendo inicialmente solistas, e não apenas maestros, também buscavam oportunidades de tocar separadamente de sua grande equipe, em uma pequena composição . Convencional

Embora a história do jazz tenha começado em Nova Orleans com o advento do século 20, essa música experimentou uma verdadeira decolagem no início dos anos 1920, quando o trompetista Louis Armstrong deixou Nova Orleans para criar uma nova música revolucionária em Chicago. A migração dos mestres do jazz de Nova Orleans para Nova York, iniciada logo em seguida, marcou uma tendência de movimento contínuo de músicos de jazz do sul para o norte. Chicago pegou a música de Nova Orleans e a tornou quente, aumentando sua intensidade não apenas com o esforço dos famosos conjuntos Hot Five e Hot Seven de Armstrong, mas também de outros. Jazz do Nordeste. passo largo

O calor e a pressão do bebop começaram a diminuir com o desenvolvimento do cool jazz. Começando no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, os músicos começaram a desenvolver uma abordagem menos violenta e mais suave para a improvisação, modelada após o saxofonista tenor Lester Young tocar leve e seco de seus dias de swing. O resultado é um som separado e uniformemente plano baseado na "frieza" emocional. O trompetista Miles Davis, um dos primeiros músicos de bebop a se refrescar, tornou-se o maior inovador do gênero. Seu nonet, que gravou o álbum "The Birth of the Cool" em 1949-1950, foi o epítome do lirismo e contenção do cool jazz. Legal (jazz legal)

Paralelamente ao surgimento do bebop, um novo gênero está se desenvolvendo no ambiente do jazz - jazz progressivo ou simplesmente progressivo. A principal diferença desse gênero é a vontade de se afastar do clichê congelado das big bands e das técnicas ultrapassadas e desgastadas dos chamados. jazz sinfônico introduzido na década de 1920 por Paul Whiteman. Ao contrário dos boppers, os criadores do progressivo não buscaram abandonar radicalmente as tradições do jazz que se desenvolveram na época. A maior contribuição para o desenvolvimento dos conceitos de "progressivo" foi feita pelo pianista e maestro Stan Kenton. O jazz progressivo do início dos anos 1940, na verdade, se origina de seus primeiros trabalhos. O som da música executada por sua primeira orquestra era próximo de Rachmaninoff, e as composições traziam as características do romantismo tardio. jazz progressivo

Hard bop (inglês - hard, hard bop) é uma espécie de jazz que surgiu nos anos 50. século 20 de bop. Difere em rítmicas expressivas e cruéis, dependência do blues. Refere-se aos estilos de jazz moderno. Mais ou menos na mesma época em que o cool jazz estava criando raízes na Costa Oeste, músicos de jazz de Detroit, Filadélfia e Nova York começaram a desenvolver variações mais pesadas e pesadas da velha fórmula do bebop, apelidada de Hard bop ou hard bebop. Assemelhando-se muito ao bebop tradicional em sua agressividade e demandas técnicas, o hard bop dos anos 1950 e 1960 dependia menos das formas de música padrão e começou a colocar mais ênfase nos elementos do blues e no impulso rítmico. hard bop

Soul jazz (inglês soul - soul) - soul music em sentido amploàs vezes referido como toda a música negra associada à tradição do blues. É caracterizada pela confiança nas tradições do blues e do folclore afro-americano. Um parente próximo do hard bop, o soul jazz é representado por pequenas minicomposições baseadas em órgão que se originaram em meados da década de 1950 e continuaram a se apresentar na década de 1970. O soul jazz baseado no blues e no gospel pulsa com a espiritualidade afro-americana. soul jazz

Talvez o movimento mais polêmico da história do jazz tenha surgido com o advento do free jazz, ou "New Thing", como mais tarde foi chamado. Embora elementos de free jazz existissem dentro da estrutura musical do jazz muito antes de o próprio termo ser cunhado, mais originais nos "experimentos" de inovadores como Coleman Hawkins, Pee Wee Russell e Lenny Tristano, mas apenas no final da década de 1950 até Com os esforços de pioneiros como o saxofonista Ornette Coleman e o pianista Cecil Taylor, essa direção tomou forma como um estilo independente. jazz livre

O período pós-bop abrange a música tocada por músicos de jazz que continuaram a trabalhar no campo do bebop, evitando as experiências de free jazz que se desenvolveram durante o mesmo período da década de 1960. Assim como o já mencionado hard bop, esta forma foi baseada nos ritmos, na estrutura do conjunto e na energia do bebop, nas mesmas combinações de metais e nas mesmas repertório musical, incluindo o uso de elementos latinos. O que distinguiu a música pós-bop foi a utilização de elementos do funk, groove ou soul, reformulados no espírito da nova era, marcada pelo domínio da música pop. Mais conhecido como: saxofonista Hank Mobley, pianista Horace Silver, baterista Art Blakey e trompetista Lee Morgan. Postbop

O termo Acid Jazz ou Acid Jazz é vagamente usado para se referir a uma ampla gama de músicas. Embora o acid jazz não seja legitimamente atribuído a estilos de jazz que se desenvolveram a partir de uma árvore comum de tradições do jazz, ele não pode ser completamente ignorado ao analisar a diversidade de gêneros da música jazz. Emergindo em 1987 na cena dance britânica, o acid jazz como um estilo musical predominantemente instrumental desenvolvido a partir do funk, com a adição de faixas selecionadas de jazz clássico, hip-hop, soul e groove latino. Na verdade, esse estilo é uma das variedades do renascimento do jazz, inspirado neste caso não tanto nas apresentações de veteranos vivos, mas nas antigas gravações de jazz do final dos anos 1960 e no início do jazz funk do início dos anos 1970. acid jazz

Desenvolvido a partir do estilo fusion, o smooth jazz abandonou os solos enérgicos e os crescendos dinâmicos dos estilos anteriores. O jazz suave se distingue principalmente pelo som polido deliberadamente enfatizado. A improvisação também foi amplamente excluída do arsenal musical do gênero. Enriquecido com os sons de vários sintetizadores, combinados com amostras rítmicas, o som brilhante cria um pacote suave e altamente polido de produtos musicais, no qual a consonância do conjunto é mais importante do que suas partes constituintes. Os mais famosos: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clark, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin, Jeff Lorber, Chuck Loeb. Jazz suave

O jazz sempre despertou interesse entre músicos e ouvintes de todo o mundo, independente de sua nacionalidade. Basta traçar os primeiros trabalhos do trompetista Dizzy Gillespie e sua síntese das tradições do jazz com a música dos negros cubanos na década de 1940 ou posteriormente, a ligação do jazz com a música japonesa, eurasiana e do Oriente Médio, conhecida na obra do pianista Dave Brubeck.world continua, o jazz é constantemente influenciado por outras tradições musicais, fornecendo um alimento maduro para pesquisas futuras e provando que o jazz é verdadeiramente world music. A propagação do jazz

Obrigado pela sua atenção