A imagem artística como forma de pensar em arte. Imagem artística

Uma imagem artística é uma imagem de arte, ou seja, especialmente criado em um processo especial atividade criativa de acordo com leis específicas, o sujeito da arte – o artista – é um fenômeno. Na estética clássica houve uma definição completa da imagem artística e da natureza figurativa da arte. Em geral, uma imagem artística é entendida como uma integridade espiritual-eideica orgânica que expressa e apresenta uma determinada realidade no modo de isomorfismo maior e menor (semelhança de forma) e se realiza (tendo existência) em sua totalidade apenas no processo de percepção de uma obra de arte específica por um destinatário específico. É então que o mundo artístico único se revela plenamente e realmente funciona, dobrado pelo artista no ato de criar uma obra de arte em sua realidade objetiva (pictórica, musical, poética, etc.) e desdobrando-se em alguma outra especificidade (outra hipóstase) no mundo interior sujeito da percepção. Uma imagem é um processo complexo de exploração artística do mundo. Pressupõe a presença de uma realidade objetiva ou subjetiva que impulsionou o processo de representação artística. Transforma-se no ato de criar uma obra de arte em uma determinada realidade da própria obra. Então, no ato de uma obra de arte, ocorre outro processo de transformação das características, da forma e até mesmo da essência da realidade original (protótipo) e da realidade da obra de arte (imagem “secundária”). já a terceira) imagem aparece, muitas vezes muito distante das duas primeiras, mas preservando, no entanto, algo (esta é a essência do isomorfismo e o próprio princípio da exibição) inerente a elas e as une em um único sistema de expressão figurativa, ou exibição artística . Uma obra de arte começa com o artista, ou mais precisamente com uma determinada ideia (este é um vago esboço espiritual-emocional) que surge nele antes de iniciar o trabalho. À medida que a sua criatividade avança, a obra torna-se mais específica; no processo de criação da obra, trabalham os poderes espirituais e mentais do artista e, por outro lado, o sistema técnico das suas competências no manuseamento (processamento) do material específico a partir do qual e com base no qual o trabalho é criado. Muitas vezes nada resta do esboço figurativo-semântico original. Atua como o primeiro impulso motivador para um processo criativo suficientemente espontâneo. A obra de arte resultante é também, e com maior justificação, denominada imagem, que, por sua vez, apresenta vários níveis figurativos, ou subimagens - imagens de carácter mais local. No interior desta imagem-obra desmoronada encontramos também toda uma série de imagens mais pequenas, determinadas pela estrutura visual e expressiva deste tipo de arte. Quanto maior o nível de isomorfismo, mais próxima está a imagem do nível figurativo-expressivo de forma externa fragmento retratado da realidade, mais ele é “literário”, ou seja, presta-se à descrição verbal e evoca ideias de “imagem” correspondentes no destinatário. As imagens através do isomorfismo podem ser verbalizadas, mas também não verbalizadas. Por exemplo, em relação a qualquer pintura de Kandinsky, não podemos falar de uma imagem composicional específica, mas estamos falando de reprodução de cores, equilíbrio e dissonância de massas coloridas. Percepção. EM mundo espiritual no sujeito da percepção surge uma realidade ideal, que através deste trabalho introduz o sujeito nos valores existenciais universais. A fase final de percepção de uma obra de arte é vivenciada e realizada como uma espécie de avanço do sujeito da percepção para alguns níveis desconhecidos de realidade, acompanhado por uma sensação de plenitude do ser, extraordinária leveza, sublimidade, alegria espiritual.

Outra variante:

Imagem Hood: lugar no mundo da arte, funções e ontologia. A imagem fina é uma forma de expressar tecnicamente aquele horizonte semântico infinito que o gato lança na arte. Inicialmente, a imagem era entendida como um ícone. O primeiro significado da imagem fixou uma atitude epistemológica reflexiva em relação à arte (protótipo, semelhança, correspondência com a realidade, mas não a própria realidade). No século XX ocorreram dois extremos: 1) absolutização do significado do conceito de imagem. Visto que a arte consiste em pensar em imagens, significa pensar em semelhanças reais, o que significa que a arte real é semelhante à vida. Mas existem tipos de arte que não funcionam com imagens realistas da realidade. (O que, por exemplo, a música copia na vida?). Na arquitetura e na pintura abstrata não há uma denotação clara do assunto. 2) A imagem não é uma categoria que pode ajudar a transmitir as características da arte. Recusa da categoria de imagem, pois a afirmação não é uma cópia da realidade. A arte não é um reflexo, mas uma transformação da realidade. ? Aspectos importantes da consciência sutil, arte, gato são acumulados em uma imagem sutil e indicam os limites da arte. ? Esquema da afirmação: o mundo ao qual se dirige o desenvolvimento? TV ruim? trabalhar? percepção ruim. A imagem sutil é uma forma ideal de atividade sutil, a estrutura da consciência, por meio da qual a arte resolve os seguintes problemas: 1) Domínio Hud do mundo 2) Tradução do resultado desse domínio. Que. A imagem é uma forma de transmissão de informação, uma estrutura ideal de comunicação. A imagem é inerente à arte, sua forma ideal específica. Aqueles. com o.s. uma imagem é um certo mecanismo, um método (uma forma interna de consciência), ou seja, não é sinônimo de obra de arte, é uma estrutura ideal, o gato vive apenas na consciência. A camada mate da imagem (corpo, performance, romance, sinfonia) existe em forma potencial. A realidade objetiva da arte são os textos artísticos, a obra “não é igual” ao texto. ? uma imagem ruim é um substrato específico, uma substância de má consciência e má informação. Fora desta substância, é impossível captar o estado da arte. Este é o tecido da má consciência. Uma imagem é um espaço específico de existência de informações, experiências e seus produtos ideais, um espaço de comunicação. ? a imagem é uma realidade específica, aparece como uma espécie de mundo para o h-ka., como unidade dos mundos do artista. Uma imagem é uma estrutura tão orgânica de consciência que o gato aparece instantaneamente (“Ainda não. Já existe”). ? Existem 2 relações possíveis desta realidade específica da imagem com a consciência do criador: 1) Automovimento da imagem. 2) A subordinação imperiosa do artista a esta realidade, ou seja, S torna-se um instrumento da atividade autocriativa da imagem, como se alguém estivesse ditando o texto. A imagem se comporta como S, como uma própria estrutura postulante. ? Especificidades da imagem fina. A antiga compreensão dogmática da imagem pressupõe uma correspondência isomórfica, uma correspondência um a um com a realidade. Mas a imagem simultaneamente trunca, transforma, vira e complementa a realidade. Mas isto não elimina a relação de correspondência. Estamos falando de uma correspondência parcial homomórfica entre a imagem e a realidade. ! A imagem trata da realidade axiológica; a afirmação reflete as relações espirituais e de valor entre S e O. São essas relações que são o objetivo da afirmação, não O. O propósito da afirmação: objetividade preenchida com um certo significado + relações com este O-aquilo (estado S-aquilo). O valor de O-ta m.b. revelado apenas através do estado S. Que. A tarefa da imagem é encontrar uma maneira de conectar em interpenetração os objetos de valor de O e o estado interno de S. O valor é o significado manifesto da especificidade da imagem - tornar-se uma forma de atualizar as relações espirituais e de valor de uma pessoa. ? imagens finas são divididas em 2 classes. 1) Modelar relações de valor através da recriação da estrutura de sentimento de O, e o lado inferior é revelado indiretamente. E tudo isso é chamado de imagem. As imagens aqui são de natureza visual e objetiva (arquitetura, teatro, cinema, pintura). 2) Modelar a realidade das relações semânticas subjetivas. O estado de S não pode ser representado. E isso é chamado de arte não-imagem (música, balé). Aqui o assunto é pura subjetividade e referência a algo fora de si? daí 2 formas de apresentação da realidade. 1ª forma: forma épica, o significado do valor é revelado pelo próprio O-th, e o S-t é o receptor desse espírito de informação. 2ª forma – lírica: O – espelho de S. Oh, você acabou de falar sobre algo com S, prenda-o lá dentro. estado.? Conclusão. A imagem do capuz é um modelo ideal especial da relação de uma pessoa com o mundo de forma concentrada.

IMAGEM ARTÍSTICA - um de os termos mais importantes estética e história da arte, que serve para designar a conexão entre realidade e arte e expressa de forma mais concentrada as especificidades da arte como um todo. Uma imagem artística é geralmente definida como uma forma ou meio de refletir a realidade na arte, cuja característica é a expressão de uma ideia abstrata em uma forma sensual concreta. Esta definição permite destacar as especificidades do pensamento artístico-imaginativo em comparação com outras formas básicas de atividade mental.

Um trabalho verdadeiramente artístico distingue-se sempre pela grande profundidade de pensamento e pela importância dos problemas colocados. A imagem artística, como meio mais importante de reflexão da realidade, concentra os critérios de veracidade e realismo da arte. Conectando mundo real e o mundo da arte, a imagem artística, por um lado, dá-nos uma reprodução de pensamentos, sentimentos, experiências reais e, por outro lado, fá-lo com a ajuda de meios caracterizados pela convenção. A veracidade e a convencionalidade existem juntas na imagem. Portanto, não apenas as obras de grandes artistas realistas se distinguem por suas imagens artísticas vívidas, mas também aquelas que são inteiramente construídas na ficção ( conto popular, história fantástica e etc.). A imagem é destruída e desaparece quando o artista copia servilmente os fatos da realidade ou quando evita completamente retratar os fatos e, assim, rompe a conexão com a realidade, concentrando-se na reprodução de seus vários estados subjetivos.

Assim, como resultado da reflexão da realidade na arte, imagem artísticaé produto do pensamento do artista, porém, o pensamento ou ideia contida na imagem tem sempre uma expressão sensorial específica. As imagens são chamadas como separadas técnicas expressivas, metáforas, comparações e estruturas integrais (personagens, personagens, obra como um todo, etc.). Mas, além disso, há também uma estrutura figurativa de direções, estilos, costumes, etc. arte medieval, Renascença, Barroco). Uma imagem artística pode fazer parte de uma obra de arte, mas também pode igualá-la e até superá-la.

É especialmente importante estabelecer a relação entre a imagem artística e a obra de arte. Às vezes, eles são considerados em termos de relações de causa e efeito. Neste caso, a imagem artística aparece como algo derivado de trabalho de arte. Se uma obra de arte é a unidade de material, forma, conteúdo, ou seja, tudo com que o artista trabalha para obter um efeito artístico, então a imagem artística é entendida apenas como um resultado passivo, um resultado fixo da atividade criativa. Entretanto, o aspecto da atividade é igualmente inerente tanto a uma obra de arte como a uma imagem artística. Ao trabalhar em uma imagem artística, o artista muitas vezes supera as limitações do plano original e às vezes do material, ou seja, da prática processo criativo faz suas alterações no próprio cerne da imagem artística. A arte do mestre aqui se funde organicamente com a visão de mundo e o ideal estético, que servem de base à imagem artística.

As principais etapas, ou níveis, da formação de uma imagem artística são:

Plano de imagem

Peça de arte

Percepção de imagem.

Cada um deles atesta um certo estado qualitativo no desenvolvimento do pensamento artístico. Assim, o curso posterior do processo criativo depende em grande parte da ideia. É aqui que ocorre o “insight” do artista, quando a futura obra “de repente” lhe aparece nas suas características principais. Claro, este é um diagrama, mas o diagrama é visual e figurativo. Foi estabelecido que o plano de imagem desempenha um papel igualmente importante e necessário no processo criativo tanto do artista quanto do cientista.

A próxima etapa está relacionada à concretização do plano-imagem no material. Convencionalmente, é chamado de obra de imagem. Este é um nível tão importante do processo criativo quanto a ideia. Aqui as leis associadas à natureza do material começam a operar, e somente aqui a obra ganha existência real.

A última etapa, que possui leis próprias, é a etapa de percepção de uma obra de arte. Aqui, o imaginário nada mais é do que a capacidade de recriar, de ver no material (cor, som, palavra) o conteúdo ideológico de uma obra de arte. Essa capacidade de ver e vivenciar exige esforço e preparação. Até certo ponto, a percepção é cocriação, cujo resultado é uma imagem artística que pode emocionar e chocar profundamente uma pessoa, ao mesmo tempo que tem um enorme impacto educativo sobre ela.

Imagem artística

Imagem artística - qualquer fenômeno recriado criativamente pelo autor em uma obra de arte. É o resultado da compreensão do artista sobre algum fenômeno ou processo. Ao mesmo tempo, a imagem artística não só reflete, mas, sobretudo, generaliza a realidade, revela o eterno no indivíduo, o transitório. A especificidade de uma imagem artística é determinada não só pelo facto de compreender a realidade, mas também pelo facto de criar um mundo novo e ficcional. O artista se esforça para selecionar tais fenômenos e retratá-los de forma a expressar sua ideia de vida, sua compreensão de suas tendências e padrões.

Assim, “uma imagem artística é uma imagem específica e ao mesmo tempo generalizada da vida humana, criada com a ajuda da ficção e com significado estético” (L. I. Timofeev).

Uma imagem é muitas vezes entendida como um elemento ou parte de um todo artístico, geralmente um fragmento que parece ter vida independente e conteúdo (por exemplo, personagem na literatura, imagens simbólicas, como uma “vela” de M. Yu. Lermontov).

Uma imagem artística torna-se artística não porque é copiada da vida e se assemelha a um objeto ou fenômeno real, mas porque, com a ajuda da imaginação do autor, transforma a realidade. Uma imagem artística não só e nem tanto copia a realidade, mas antes se esforça para transmitir o que há de mais importante e essencial. Assim, um dos heróis do romance “O Adolescente” de Dostoiévski disse que muito raramente as fotografias conseguem dar uma ideia correta de uma pessoa, porque o rosto humano nem sempre expressa os traços do personagem principal. Portanto, por exemplo, Napoleão, fotografado em determinado momento, pode parecer estúpido. O artista deve encontrar o que há de principal e característico no rosto. No romance “Anna Karenina”, de L. N. Tolstoi, o amador Vronsky e o artista Mikhailov pintaram um retrato de Anna. Parece que Vronsky conhece Anna melhor, entende-a cada vez mais profundamente. Mas o retrato de Mikhailov se distinguia não apenas por sua semelhança, mas também por aquela beleza especial que só Mikhailov poderia descobrir e que Vronsky não percebeu. “Era preciso conhecê-la e amá-la, como eu amei, para encontrar esta expressão mais doce de sua alma”, pensou Vronsky, embora neste retrato ele apenas reconhecesse “esta expressão mais doce de sua alma”.

Nas diferentes fases do desenvolvimento humano, a imagem artística assume diferentes formas.

Isso acontece por dois motivos:

o próprio assunto da imagem muda - a pessoa,

As formas de seu reflexo na arte também mudam.

Existem características específicas na reflexão do mundo (e, portanto, na criação de imagens artísticas) por artistas realistas, sentimentalistas, românticos, modernistas, etc. À medida que a arte se desenvolve, a relação entre realidade e ficção, realidade e ideal, geral e individual , mudanças racionais e emocionais. etc.

Nas imagens da literatura classicista, por exemplo, a luta entre sentimento e dever vem à tona, e guloseimas invariavelmente fazem uma escolha em favor deste último, sacrificando a felicidade pessoal em nome interesses do estado. Os artistas românticos, pelo contrário, exaltam o herói rebelde, o solitário que rejeitou a sociedade ou foi rejeitado por ela. Os realistas lutaram pelo conhecimento racional do mundo, identificando relações de causa e efeito entre objetos e fenômenos. E os modernistas declararam que só é possível conhecer o mundo e o homem através de meios irracionais (intuição, insight, inspiração, etc.). No centro das obras realistas está uma pessoa e sua relação com o mundo exterior, enquanto os românticos, e depois os modernistas, estão interessados ​​​​principalmente no mundo interior de seus heróis.

Embora os criadores de imagens artísticas sejam artistas (poetas, escritores, pintores, escultores, arquitetos, etc.), em certo sentido, os seus cocriadores são aqueles que percebem essas imagens, ou seja, leitores, espectadores, ouvintes, etc. , o leitor ideal não apenas percebe passivamente uma imagem artística, mas também a preenche com seus próprios pensamentos, sensações e emoções. Pessoas diferentes E épocas diferentes revelar seus vários lados. Nesse sentido, a imagem artística é inesgotável, como a própria vida.

Meios artísticos de criação de imagens

Características da fala do herói :

- diálogo– uma conversa entre duas pessoas, às vezes mais;

- monólogo- fala de uma pessoa;

- monólogo interno- declarações de uma pessoa, assumindo a forma de discurso interno.

Sub-texto - atitude não expressa diretamente, mas adivinhada do autor em relação ao significado representado, implícito e oculto.

Retrato – representação da aparência do herói como forma de caracterizá-lo.

Detalhe –detalhe expressivo na obra, carregando uma carga semântica e emocional significativa.

Símbolo - uma imagem que expressa o significado de um fenômeno de forma objetiva .

Interior –design de interiores, ambiente de vida das pessoas.

Da necessidade sociocultural da arte decorrem as suas principais características: a relação especial da arte com a realidade e maneira especial domínio ideal, que encontramos na arte e que se chama imagem artística. Outras esferas da cultura - política, pedagogia - recorrem à imagem artística para expressar o conteúdo de forma “elegante e discreta”.

Uma imagem artística é a estrutura da consciência artística, o método e o espaço de exploração artística do mundo, a existência e a comunicação na arte. Uma imagem artística existe como uma estrutura ideal em contraste com uma obra de arte, uma realidade material, cuja percepção dá origem a uma imagem artística.

O problema de compreender uma imagem artística é que a semântica inicial do conceito de imagem capta a relação epistemológica da arte com a realidade, a relação que faz da arte uma espécie de semelhança Vida real, protótipo. Para a arte do século XX, que abandonou a semelhança com a vida, o seu carácter figurativo torna-se questionável.

Mas ainda assim, a experiência tanto da arte como da estética do século XX sugere que a categoria “imagem artística” é necessária, uma vez que a imagem artística reflecte aspectos importantes da consciência artística. É na categoria da imagem artística que o mais importante características específicas arte, a existência de uma imagem artística marca os limites da arte.

Se abordarmos funcionalmente a imagem artística, ela aparece como: em primeiro lugar, uma categoria que denota a forma ideal inerente à arte atividade artística; em segundo lugar, é a estrutura da consciência, graças à qual a arte resolve dois problemas importantes: o domínio do mundo - neste sentido, uma imagem artística é uma forma de dominar o mundo; e a transmissão de informação artística. Assim, a imagem artística passa a ser uma categoria que delimita todo o território da arte.

Em uma obra de arte, duas camadas podem ser distinguidas: material-sensorial (imagem) e sensual-supersensível (imagem artística). Uma obra de arte é sua unidade.

Numa obra de arte, a imagem artística existe num mundo potencial, possível, correlacionado com a percepção. Para quem percebe, a imagem artística nasce de novo. A percepção é artística na medida em que afeta a imagem artística.

A imagem artística atua como substrato específico (substância) da consciência artística e da informação artística. Uma imagem artística é um espaço específico de atividade artística e seus produtos. Experiências sobre heróis ocorrem neste espaço. Uma imagem artística é uma realidade específica especial, o mundo de uma obra de arte. É complexo em sua estrutura e variado em escala. Somente na abstração uma imagem artística pode ser percebida como uma estrutura supra-individual; na realidade, uma imagem artística está “ligada” ao sujeito que a gerou ou a percebe, esta é a imagem da consciência do artista ou daquele que percebe. a imagem artística realiza-se através de uma atitude individual perante o mundo, o que conduz a uma multiplicidade variante da imagem artística, que existe ao nível da percepção. E em Artes performáticas– e no nível de execução. Nesse sentido, justifica-se o uso da expressão “Meu Pushkin”, “Meu Chopin”, etc.. E se você fizer a pergunta, onde existe uma sonata genuína de Chopin (na cabeça de Chopin, nas notas, na performance)? Uma resposta clara a isto dificilmente é possível. Quando falamos sobre “multiplicidade variante”, queremos dizer “invariante”. Uma imagem, se for artística, possui certas características. Diretamente dado a uma pessoa A característica de uma imagem artística é a integridade. Uma imagem artística não é um somatório; ela nasce na mente do artista e, em seguida, do observador num salto. Na consciência do criador, ele vive como uma realidade autopropulsada. (M. Tsvetaeva - “Uma obra de arte nasce, não é criada”). Cada fragmento de uma imagem artística possui a qualidade do movimento próprio. A inspiração é condição mental a pessoa em quem nascem as imagens. As imagens aparecem como uma realidade artística especial.

Se nos voltarmos para as especificidades da imagem artística, surge a pergunta: a imagem é uma imagem? Podemos falar da correspondência entre o que vemos na arte e o mundo objetivo, porque o principal critério do imaginário é a correspondência.

A velha compreensão dogmática da imagem procede da interpretação da correspondência e apresenta problemas. Em matemática existem dois entendimentos de correspondência: 1) isomórfica - um a um, o objeto é uma cópia. 2) homomórfica – correspondência parcial e incompleta. Que tipo de realidade a arte recria para nós? Arte é sempre transformação. A imagem trata da realidade do valor – é isso que se reflete na arte. Ou seja, o protótipo da arte é a relação de valor espiritual entre sujeito e objeto. Têm uma estrutura muito complexa e a sua reconstrução é uma importante tarefa da arte. Mesmo o mais obras realistas Eles não nos dão apenas cópias, o que não nega a categoria de compliance.

O objeto de arte não é um objeto como “coisa em si”, mas um objeto que é significativo para o sujeito, ou seja, possui uma objetividade valiosa. A atitude do sujeito é importante, Estado interno. O valor de um objeto só pode ser revelado em relação ao estado do sujeito. Portanto, a tarefa de uma imagem artística é encontrar uma forma de conectar sujeito e objeto em inter-relação. O significado de valor de um objeto para o sujeito é seu significado manifesto.

Uma imagem artística é uma imagem da realidade das relações de valores espirituais, e não de um objeto em si. E a especificidade da imagem é determinada pela tarefa - tornar-se uma forma de realizar esta realidade especial na consciência de outra pessoa. Cada vez, as imagens são uma recriação, na linguagem de uma forma de arte, de certas relações de valores espirituais. Neste sentido, podemos falar da especificidade da imagem em geral e da condicionalidade da imagem artística pela linguagem com que é criada.

Os tipos de arte são divididos em duas grandes classes - fina e não fina, nas quais a imagem artística existe de diferentes maneiras.

Na primeira classe de artes, linguagens artísticas, as relações de valor são modeladas através da recriação de objetos e o lado subjetivo é revelado indiretamente. Tais imagens artísticas vivem porque a arte utiliza uma linguagem que recria uma estrutura sensorial – as artes visuais.

A segunda classe de artes modela, com a ajuda de sua linguagem, uma realidade em que o estado do sujeito nos é dado em unidade com sua representação semântica e valorativa, artes não plásticas. Arquitetura é “música congelada” (Hegel).

Uma imagem artística é um modelo ideal especial de realidade axiológica. A imagem artística desempenha funções de modelização (o que a exime da obrigação de cumprimento integral). Uma imagem artística é uma forma de representar a realidade inerente à consciência artística e, ao mesmo tempo, um modelo de relações espirituais e de valores. É por isso que a imagem artística funciona como uma unidade:

Objetivo – Subjetivo

Assunto – Valor

Sensual – Supersensível

Emocional – Racional

Experiências – Reflexões

Consciente - Inconsciente

Corporal - Espiritual (Com a sua idealidade, a imagem absorve não só o espiritual e o mental, mas também o físico e o mental (psicossomático), o que explica a eficácia do seu impacto na pessoa).

A combinação do espiritual e do físico na arte torna-se uma expressão de fusão com o mundo. Os psicólogos comprovaram que durante a percepção ocorre a identificação com uma imagem artística (suas correntes passam por nós). O Tantrismo está se fundindo com o mundo. A unidade do espiritual e do físico espiritualiza e humaniza a fisicalidade (coma com avidez e dance com avidez). Se sentirmos fome diante de uma natureza morta, então a arte não teve influência espiritual sobre nós.

De que forma o subjetivo, o axiológico (entonação) e o supra-sensível são revelados? Regra geral aqui: tudo o que não é retratado é revelado através do retratado, o subjetivo - através do objetivo, o valorativo - através do objetivo, etc. Por que isso acontece? Duas opções: primeiro, a arte concentra aquela realidade que está relacionada a um determinado significado de valor. Isto leva ao fato de que a imagem artística nunca nos dá transmissão completa objeto. A. Baumgarten chamou a imagem artística de “Universo condensado”.

Exemplo: Petrov-Vodkin “Boys at Play” - ele não está interessado nas especificidades da natureza, na individualidade (desfoca o rosto), mas em valores universais. “Descartado” não importa aqui, porque tira a essência.

Outra função importante da arte é a transformação. Os contornos do espaço mudam, esquema de cores, proporções corpos humanos, ordem temporal (o momento para). A arte dá-nos a oportunidade de uma ligação existencial ao tempo (M. Proust “Em Busca do Tempo Perdido”).

Cada imagem artística é uma unidade entre real e convencional. A convencionalidade é uma característica da consciência figurativa artística. Mas um mínimo de semelhança com a vida é necessário porque estamos falando sobre sobre comunicação. Tipos diferentes as artes têm vários graus de semelhança com a vida e convencionalidade. Arte abstrata - uma tentativa de descobrir nova realidade, mas mantém um elemento de semelhança com o mundo.

Condicionalidade – incondicionalidade (de emoções). Graças à condicionalidade do plano temático, surge a incondicionalidade do plano de valor. A visão de mundo não depende do objeto: Petrov-Vodkin “Bathing of the Red Horse” (1913) - nesta foto, segundo o próprio artista, sua premonição foi expressa guerra civil. A transformação do mundo em arte é uma forma de incorporar a visão de mundo do artista.

Outro mecanismo universal de consciência artística e figurativa: uma característica da transformação do mundo, que pode ser chamada de princípio da metáfora (a comparação condicional de um objeto a outro; B. Pasternak: “... foi como um impulso em um florete...” - sobre Lenin). A arte revela outros fenômenos como propriedades de alguma realidade. Há uma inclusão no sistema de propriedades próximas a um determinado fenômeno e, ao mesmo tempo, oposição a ele; surge imediatamente um certo campo valor-semântico. Mayakovsky - “Inferno da Cidade”: a alma é um cachorrinho com um pedaço de corda. O princípio da metáfora é a comparação condicional de um objeto com outro, e quanto mais distantes os objetos estão, mais a metáfora fica saturada de significado.

Este princípio funciona não apenas em metáforas diretas, mas também em comparações. Pasternak: graças à metáfora, a arte resolve problemas enormes, que determinam a especificidade da arte. Um entra no outro e satura o outro. Graças a especial linguagem artística(em Voznesensky: eu sou Goya, então sou a garganta, sou a voz, sou a fome) cada metáfora subsequente preenche significativamente a outra: o poeta é a garganta, com a ajuda da qual certos estados do mundo são expressos. Além disso, rima interna e através do sistema de acentuação e aliteração de consonâncias. Na metáfora, funciona o princípio do leque - o leitor desdobra o leque, que já contém tudo dobrado. Isso funciona em todo o sistema de tropos: estabelecendo alguma semelhança tanto nos epítetos (um adjetivo expressivo - rublo de madeira), quanto nas hipérboles (tamanho exagerado), sinédoques - metáforas truncadas. Eisenstein tem o pincenê do médico no filme “O Encouraçado Potemkin”: quando o médico é jogado ao mar, o pincenê do médico permanece no mastro. Outra técnica é a comparação, que é uma metáfora estendida. De Zabolotsky: “Maridos heterossexuais e carecas sentam-se como um tiro de arma”. Como resultado, o objeto modelado fica repleto de conexões e relacionamentos expressivos.

Um importante dispositivo figurativo é o ritmo, que iguala segmentos semânticos, cada um dos quais carrega um conteúdo específico. Há uma espécie de achatamento e amassamento do espaço saturado. Yu Tynyanov - a rigidez da série de versos. Como resultado da formação de um sistema unificado de relações ricas, surge uma certa energia de valor, concretizada na saturação acústica do verso, e certo significado, estado. Este princípio é universal em relação a todos os tipos de arte; como resultado, estamos lidando com uma realidade poeticamente organizada. A personificação plástica do princípio da metáfora em Picasso é “A mulher é uma flor”. A metáfora cria uma concentração colossal de informação artística.

Generalização artística

A arte não é uma releitura da realidade, mas uma imagem de uma força ou desejo através do qual a relação imaginativa de uma pessoa com o mundo é realizada.

A generalização torna-se a realização das características da arte: o específico recebe um significado mais geral. A especificidade da generalização artística e figurativa: uma imagem artística liga o objetivo e o valor. O propósito da arte não é uma generalização lógica formal, mas a concentração de significado. A arte dá significado a esses tipos de objetos , a arte dá sentido à lógica de valores da vida. A arte fala-nos do destino, da vida na sua plenitude humana. Da mesma forma, as reações humanas são generalizadas, portanto, em relação à arte, falam tanto de atitude quanto de visão de mundo, e este é sempre um modelo de atitude.

A generalização ocorre devido à transformação do que acontece. A abstração é uma distração em um conceito; a teoria é um sistema de organização lógica de conceitos. Um conceito é uma representação de grandes classes de fenômenos. A generalização na ciência é um movimento do individual para o universal; é pensar em abstrações. A arte deve reter a especificidade do valor e deve generalizar sem se distrair dessa especificidade, razão pela qual a imagem é uma síntese do individual e do geral, e a individualidade mantém a sua separação de outros objetos. Isso ocorre devido à seleção, transformação do objeto. Quando olhamos para estágios individuais da arte mundial, encontramos características tipológicas estabelecidas de métodos de generalização artística.

Os três principais tipos de generalização artística na história da arte são caracterizados pela diferença no conteúdo do geral, pela originalidade da individualidade e pela lógica da relação entre o geral e o individual. Vamos destacar os seguintes tipos:

1) Idealização. Encontramos a idealização como uma forma de generalização artística na antiguidade, na Idade Média e na era do classicismo. A essência da idealização é uma generalidade especial. Valores trazidos a alguma pureza funcionam como uma generalização. A tarefa é isolar as essências ideais antes da incorporação sensorial. Isso é inerente aos tipos de consciência artística orientados para o ideal. No classicismo, os gêneros baixos e altos são estritamente separados. Os gêneros elevados são representados, por exemplo, pela pintura “O Reino da Flora” de N. Poussin: o mito, apresentado como a existência fundamental das entidades. O indivíduo aqui não desempenha um papel independente, as características únicas são eliminadas deste indivíduo e surge a imagem da harmonia mais singular. Com tal generalização, as características cotidianas e momentâneas da realidade são omitidas. Em vez do ambiente cotidiano, surge uma paisagem ideal, como se estivesse em estado de sonho. Esta é a lógica da idealização, onde o objetivo é a afirmação da essência espiritual.

2) Tipificação. Uma espécie de generalização artística característica do realismo. A peculiaridade da arte é a revelação da plenitude desta realidade. A lógica do movimento aqui é do específico para o geral, um movimento que retém o significado emergente do próprio específico. Daí as peculiaridades da tipificação: revelar as generalidades nas leis da vida. É criada uma imagem que é natural para desta aula fenômenos. O tipo é a personificação do mais características características de uma determinada classe de fenômenos tal como existem na realidade. Daí a ligação entre a tipificação e o historicismo do pensamento do artista. Balzac autodenominava-se secretário da sociedade. Marx aprendeu mais com os romances de Balzac do que com os escritos dos economistas políticos. A característica tipológica do caráter do nobre russo é a saída do sistema, pessoa extra. O geral aqui requer um indivíduo especial, empiricamente puro, possuindo características únicas. A combinação do específico único e inimitável com o geral. É aqui que a individualização se torna lado reverso digitando. Quando falam em tipificação, falam imediatamente em individualização. Ao perceber imagens típicas, é preciso viver a vida delas, então surge o valor intrínseco desta em particular. Aparecem imagens de pessoas únicas, que o artista escreve individualmente. É assim que a arte pensa, tipificando a realidade.

A prática artística do século 20 confundiu tudo e o realismo há muito deixou de ser o último recurso. O século XX misturou todos os métodos de generalização artística: é possível encontrar uma tipificação com viés naturalista, onde a arte se torna um espelho literal. Caindo em especificidades, o que cria até uma realidade mitológica especial. Por exemplo, o hiperrealismo, que cria uma realidade misteriosa, estranha e sombria.

Mas na arte do século XX também surge nova maneira generalização artística. A. Gulyga tem o nome exato para este método de generalização artística – tipologização. Exemplo - trabalhos gráficos E. Desconhecido. Picasso tem um retrato de G. Stein - transferência significado oculto cara, máscara facial. Ao ver esse retrato, a modelo disse: eu não sou assim; Picasso respondeu imediatamente: Você será assim. E ela realmente ficou assim à medida que envelhecia. Não é por acaso que a arte do século XX é fascinada pelas máscaras africanas. Esquematização da forma sensorial de um objeto. "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso.

A essência da tipologização: a tipologização nasceu na era da difusão do conhecimento científico; esta é uma generalização artística voltada para uma consciência multicognoscente. A tipologia idealiza o geral, mas, diferentemente da idealização, o artista retrata não o que vê, mas o que sabe. A tipologia diz mais sobre o geral do que sobre o individual. O singular atinge escala e clichê, mas mantém alguma expressividade plástica. No teatro você pode mostrar o conceito de imperial, o conceito de Khlestakovismo. A arte de um gesto generalizado, uma forma clichê, onde os detalhes modelam a realidade não empírica, mas supra-empírica. Picasso “Fruta” – diagrama de uma maçã, retrato “Mulher” – diagrama rosto feminino. Uma realidade mitológica que carrega colossais experiência social. Picasso “Gato segurando um pássaro nos dentes” é uma pintura que ele pintou durante a guerra. Mas o ápice da obra de Picasso é Guernica. O retrato de Dora Maar é uma imagem tipológica, um início analítico, que trabalha analiticamente a imagem de uma pessoa.

A arte do século XX combina livremente todos os métodos de generalização artística, por exemplo, os romances de M. Kundera, W. Eco, que, por exemplo, podem combinar descrição realista com reflexões, onde o ensaio tem precedência. A tipologia é uma versão intelectual da arte contemporânea.

Mas qualquer imagem artística genuína é organicamente integral, e o mistério desta organicidade tem-nos preocupado muitas vezes. Nascido de mundo interior a própria imagem do artista torna-se um todo orgânico.

Bibliografia:

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Composição de recursos de Internet / Imagem artística / Objetividade e subjetividade...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- HIPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obraz HIPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

imagem artística - Enciclopédia de pintura

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

Kuzin V.S. Desenho. Esboços e esboços

Técnica de esboço rápido

Uma imagem artística é um reflexo generalizado da realidade na forma de fenômenos individuais específicos. O seguinte irá ajudá-lo a entender o que é uma imagem artística: exemplos vívidos literatura mundial, como Fausto ou Hamlet, Don Juan ou Dom Quixote. Esses personagens transmitem o que há de mais característico traços humanos, seus desejos, paixões e sentimentos.

Imagem artística na arte

A imagem artística é o fator mais sensual e acessível à percepção humana. Nesse sentido, uma imagem na arte, incluindo uma imagem artística na literatura, nada mais é do que uma reprodução visual-figurativa da vida real. Porém, aqui é preciso entender que a tarefa do autor não é simplesmente reproduzir, “duplicar” a vida, sua vocação é conjecturar, complementá-la de acordo com as leis artísticas.

Criatividade artística de atividade científica distingue-se pelo caráter profundamente subjetivo do autor. É por isso que em cada papel, em cada estrofe e em cada quadro há uma marca da personalidade do artista. Ao contrário da ciência, a arte é impensável sem ficção e imaginação. Apesar disso, muitas vezes é a arte que consegue reproduzir a realidade de forma muito mais adequada do que os métodos científicos acadêmicos.

Uma condição indispensável para o desenvolvimento da arte é a liberdade de criatividade, ou seja, a capacidade de simular situações de vida atuais e experimentá-las, sem olhar para o quadro aceito de ideias dominantes sobre o mundo ou de doutrinas científicas geralmente aceitas. Nesse sentido, o gênero da ficção científica é especialmente relevante, pois coloca à vista do público modelos de realidade muito diferentes do real. Alguns escritores de ficção científica do passado, como Karel Capek (1890-1938) e Júlio Verne (1828-1905), conseguiram prever o surgimento de muitas conquistas modernas. Finalmente, quando a ciência considera um fenômeno humano de uma forma multifacetada ( comportamento social, linguagem, psique), sua imagem artística é uma integridade indissolúvel. A arte mostra uma pessoa como uma variedade holística de características diferentes.

É seguro dizer isso a tarefa principal o trabalho de um artista é criar uma imagem artística; exemplos dos melhores deles reabastecem os tesouros de tempos em tempos herança cultural civilização, exercendo uma enorme influência em nossa consciência.

Imagem artística na arquitetura

Em primeiro lugar, esta é a “face” arquitectónica de qualquer edifício específico, seja um museu, teatro, edifício de escritórios, escola, ponte, templo, praça, edifício residencial ou outro tipo de instituição.

Uma condição indispensável para a imagem artística de qualquer edifício é a imponência e a emotividade. Uma das tarefas da arquitetura no sentido de arte é criar uma impressão, uma certa humor emocional. O edifício pode ser alienado do mundo circundante e fechado, sombrio e austero; Também pode ser o contrário - ser otimista, leve, brilhante e atraente. Recursos arquitetônicos influenciar nosso desempenho e humor, incutir uma sensação de euforia; em casos opostos, a imagem artística de um edifício pode agir de forma deprimente.