Musicais russos com autores. Resumo Desenvolvimento do musical

1. "Meu senhora maravilhosa"(Minha fada) (1956)

Frederick Lowe (autor da música) e Alan Jay Lerner (autor do libreto e da letra da música), após analisar o material dramático da peça Pigmalião de Bernard Shaw, decidiram escrever um musical. O enredo do musical repete em grande parte a peça de Shaw, a história da transformação personagem principal de uma florista vulgar a uma jovem encantadora.

O professor de fonética Henry Higgins faz uma aposta com seu colega linguista, o coronel Pickering - ele se compromete a transformar uma florista londrina chamada Eliza Doolittle em uma verdadeira dama. Eliza se muda para a casa do professor, o aprendizado não é fácil, mas no final ela começa a progredir. No baile da embaixada, Eliza passa no exame com louvor. O final do musical é otimista - Eliza volta para seu professor Higgins.

A estreia do musical na Broadway aconteceu em 15 de março de 1956. A estreia em Londres ocorreu em abril de 1958. O papel de Higgins foi interpretado por Rex Harrison, e Eliza foi interpretada por Julie Andrews. O show imediatamente se tornou muito popular; os ingressos foram esgotados com seis meses de antecedência. No entanto, o sucesso esmagador do musical foi uma surpresa completa para seus criadores.

O musical foi apresentado na Broadway 2.717 vezes e em Londres 2.281 vezes.Foi traduzido para onze idiomas, incluindo hebraico, e apresentado com sucesso em mais de vinte países. O musical recebeu 6 prêmios Tony. A gravação original do elenco da Broadway vendeu mais de cinco milhões de cópias, e o filme homônimo de George Cukor foi lançado em 1964. A Warner Brothers pagou um valor recorde de US$ 5,5 milhões pelos direitos cinematográficos do musical. O papel de Eliza foi para Audrey Hepburn, e Rex Harrison passou com sucesso do palco do teatro para a tela grande. O filme foi indicado ao Oscar e recebeu oito das 12 estatuetas.

O musical “My Fair Lady” ainda é querido pelo público e graças ao produtor Cameron Mackintosh e ao diretor Trevor Nunn, o show ainda pode ser visto em Londres.

2. "A Noviça Rebelde" (1959)

Em 1958, os roteiristas americanos Howard Lindsay e Russell Cruise, juntamente com o produtor Richard Halliday e sua esposa, a atriz Mary Martin, se uniram para trabalhar em uma peça baseada no filme alemão The Von Trapp Family. O filme contava a história de uma família austríaca que, fugindo da perseguição nazista, foi forçada a deixar sua terra natal e ir para a América. A história não foi inventada - o filme foi baseado em um livro escrito por uma participante direta dos acontecimentos descritos, Maria von Trapp.

Mary Martin era uma estrela do teatro musical e, embora desta vez fosse cerca de desempenho dramático, ela não podia negar a si mesma o prazer de atuar como cantora. Inicialmente, para a concepção musical da produção, os autores pretendiam utilizar canções folclóricas e hinos religiosos do repertório da família von Trapp. No entanto, Mary queria cantar uma música escrita especialmente para ela. Martin foi ajudado nisso pelo compositor Richard Rodgers e pelo libretista Oscar Hammerstein. Eles compuseram completamente novos números musicais, transformando a peça no musical The Sound of Music.

Em 16 de novembro de 1959, a estreia aconteceu na Broadway. O diretor da peça foi David Jay Donahue. O papel principal, claro, foi desempenhado por Mary Martin, o papel do Capitão von Trapp por Theodor Bikel. O público, apaixonado por Mary Martin, deu o seu melhor para entrar no musical, o que garantiu excelentes receitas de bilheteria.

The Sound of Music foi tocado 1.443 vezes e ganhou 8 prêmios Tony, incluindo Melhor Musical, e o álbum original recebeu um Grammy. Em 1961, o musical percorreu os Estados Unidos e, no mesmo ano, estreou em Londres, onde durou mais de seis anos, tornando-se assim o musical americano mais antigo da história do West End.

Em junho de 1960, a 20th Century Fox adquiriu os direitos do filme por US$ 1,25 milhão. O enredo do filme era um pouco diferente da história contada na peça, mas foi nesta versão que “A Noviça Rebelde” encontrou fama mundial. A estreia mundial do filme aconteceu em Nova York em 2 de março de 1965. O filme foi indicado ao Oscar em 10 indicações, das quais ganhou cinco.

A adaptação cinematográfica não se tornou a última página da história do musical, ainda é apreciada pelo público e é encenada em todo o mundo. Na década de 90, o espetáculo pôde ser visto no Reino Unido, África do Sul, China, Holanda, Suécia, Islândia, Finlândia, Peru, Israel e Grécia.

3. Cabaré (1966)

A base literária para esta performance lendária foi a série de histórias “Berlin Stories” de Christopher Isherwood sobre a Alemanha no início dos anos 30 e a peça “I Am a Camera” de John Van Druten. O musical conta a história do romance entre o jovem escritor americano Cliff Bradshaw e a cantora do cabaré berlinense "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

O destino de um jovem inglês, Brian Roberts, um aspirante a escritor forçado a ganhar um dinheiro extra dando aulas, leva-o a Berlim na década de 1930. Conhecer a americana Sally, uma cantora de cabaré, proporciona a Brian uma experiência nova e inesquecível. O escritor e o cantor se apaixonaram, mas estão destinados a vivenciar a separação. Sally se recusa a ir com seu amante para Paris, Cliff deixa Berlim com o coração partido. Cabaré, último refúgio o espírito de liberdade, cheio de pessoas com suásticas nas mangas...

A estreia ocorreu em 20 de novembro de 1966. A produção foi realizada pelo famoso diretor da Broadway Harold Prince, John Kantzer escreveu a música, a letra foi escrita por Fred Ebb, o libreto foi escrito por Joe Masteroff. O elenco original incluía Joel Gray (mestre de cerimônias), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) e outros.

A produção teve 1.165 apresentações e recebeu 8 prêmios Tony, inclusive de Melhor Musical. Em 1972, foi lançado o filme "Cabaret" de Bob Fosse com Joel Gray (artista), Liza Minnelli (Sally) e Michael York (Brian). O filme recebeu oito Oscars.

Em 1987, Joel Gray reprisou seu papel como apresentador em uma revivificação do show. Em 1993, em Londres, e cinco anos depois, na Broadway, estreou completamente nova produção"Cabaret" criado pelo diretor Sam Mendes. Esta versão da peça também recebeu vários prêmios. O musical teve aproximadamente 2.377 apresentações e 37 prévias antes de encerrar em 4 de janeiro de 2004.

4. "Jesus Cristo"– "Superstar" (Jesus Cristo Superstar) (1971)

"Jesus Cristo" foi concebido por Andrew Lloyd Webber (compôs a música) e Tim Rice (libreto) não como um musical tradicional, mas como uma ópera completa, escrita em linguagem musical moderna, em conformidade com todas as tradições operísticas (ária do herói , refrão, ária da heroína, etc.). d.). Ao contrário dos musicais tradicionais, não há partes dramáticas em “Jesus Cristo” - tudo é baseado em vocais e recitativos. A combinação da música rock com motivos clássicos, o uso de vocabulário moderno nos textos, sua alta qualidade, o chamado princípio cantado (toda a história é contada exclusivamente por meio de canções, sem o uso de diálogos não cantados) - fez de “Jesus Christ Superstar” um verdadeiro sucesso.

O musical “Jesus Christ Superstar” conta a história dos últimos sete dias da vida de Jesus de Nazaré, vistos pelos olhos de seu discípulo Judas Iscariotes, que ficou decepcionado com o que se tornaram os ensinamentos de Cristo. A trama cobre o período desde a entrada de Jesus em Jerusalém até sua execução no Gólgota.

A ópera foi ouvida pela primeira vez como um álbum em 1970, no qual papel principal interpretado por Ian Gillan, vocalista do “elenco de ouro” do Deep Purple, o papel de Judas foi interpretado por Murray Head, Maria Madalena - Yvonne Elliman.O musical foi exibido pela primeira vez nos palcos da Broadway em 1971. Alguns críticos acreditam que Jesus foi retratado como o primeiro hippie da terra. A produção da Broadway durou apenas 18 meses.

Uma nova produção do musical foi criada no teatro de Londres em 1972, o papel de Jesus foi interpretado por Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate. Essa produção teve mais sucesso, ficou no palco por oito anos e se tornou o musical mais antigo. O diretor americano Norman Jewison fez um longa-metragem baseado na obra em 1973. Em 1974 o filme recebeu o Oscar de Melhor música. Além da excelente música e vocais, o filme é interessante pela interpretação inusitada do tema Cristo, que representa uma alternativa ao cristianismo ortodoxo.

Um dos musicais mais famosos, também chamado de ópera rock, gerou muita polêmica e se tornou uma obra de culto para toda uma geração de hippies, sem perder sua relevância até hoje. "Jesus Cristo Superstar" foi traduzido para idiomas diferentes, foi encenado muitas vezes e tem sido encenado há mais de 30 anos em palcos na Austrália, Nova Zelândia, Hungria, Bulgária, França, Suécia, América, México, Chile, Panamá, Bolívia, Alemanha, Japão e Reino Unido.

5. "Chicago" (1975)

Em 11 de março de 1924, em Chicago, Illinois, o Chicago Tribune publicou um artigo da jornalista Maureen Dallas Watkins sobre uma certa atriz de programa de variedades que matou o namorado. Como as histórias sobre crimes sexuais eram particularmente populares entre os leitores, outro artigo de Watkins foi publicado em 3 de abril de 1924. Desta vez foi sobre mulher casada que atirou em seu amante. O entusiasmo que acompanhou essas e outras histórias de crimes causou uma forte impressão em Maureen. Mais tarde, saindo do jornal, foi estudar teatro na Universidade de Yale. Foi lá que ela escreveu a peça "Chicago" como trabalho de treinamento.

Em 30 de dezembro de 1926, a peça Chicago estreou na Broadway. A peça teve 182 apresentações, um filme de mesmo nome foi feito em 1927, e em 1942 foi lançado o filme “Roxie Hart”, dirigido por William Wellman e estrelado por Ginger Rogers.

Bob Fosse, coreógrafo famoso e o diretor da Broadway não poderia ignorar tal enredo. Para implementar o projeto, Fossey recrutou o compositor John Kander e os libretistas Fred Ebb e Bob Fosse. A partitura de "Chicago" é uma estilização brilhante de sucessos americanos do final dos anos 20, e na forma como o material musical é apresentado e seus temas, "Chicago" se aproxima muito do vaudeville.

Esta é a história da dançarina de balé Roxie Hart, que assassinou seu amante a sangue frio. Uma vez na prisão, Roxy conhece Velma Kelly e outros assassinos. Roxy é ajudada pela diretora, Matrona Mama Morton, e pelo intrometido advogado Billy Flynn. O tribunal considera Roxy inocente, mas isso não lhe traz alegria. EM cena final musical, o artista anuncia a estreia do “dueto de duas pecadoras brilhantes”, as rainhas do mundo do crime de Chicago, Velma Kelly e Roxie Hart. Eles abriram caminho para o show business.

O musical estreou no 46th Street Theatre em 3 de junho de 1975, estrelado por Gwen Verdon como Roxy, Chita Rivera como Velma e Jerry Orbach como Billy. Chicago não abriu no West End até 1979. Esta produção não teve nada em comum com a atuação de Bob Fosse. Após 898 apresentações na Broadway e 600 no West End, o show foi cancelado. Em 1996, o show foi revivido sob a direção de Walter Bobby e da coreógrafa Ann Rinking. As quatro apresentações realizadas no City Center foram recebidas com tanto entusiasmo que os produtores do espetáculo decidiram transferi-lo para a Broadway. O elenco incluía a própria Rinking como Roxy, Bebe Neuwirth como Velma, James Naughton como Billy Flynn e Joel Gray como Amos. "Chicago" ganhou seis prêmios Tony e um Grammy por melhor álbum.

Em 1997, o musical estreou no Adelphi Theatre de Londres. "Chicago" de Londres recebeu o prêmio Laurence Olivier como "Melhor Musical" e Ute Lemper - como "Melhor Atriz em Musical". A peça, de forma atualizada, foi apresentada no Canadá, Austrália, Cingapura, Hong Kong, Holanda, Argentina, Alemanha, Suécia, México, Japão, Suíça, Áustria, Portugal e Rússia.

No final de 2002, o estúdio cinematográfico Miramax lançou uma adaptação cinematográfica do musical estrelado por Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) e Richard Gere (Billy Flynn), dirigido e coreografado por Rob Marshall. O filme "Chicago" foi recebido com entusiasmo pelo público e ganhou o Globo de Ouro na categoria "Melhor Musical ou Comédia". Além disso, o filme foi indicado ao Oscar em 12 indicações, das quais ganhou seis.

6. "Evita" (1978)

Em outubro de 1973, Tim Rice estava dirigindo um carro e acidentalmente ouviu o fim de uma transmissão de rádio. O programa era sobre Evita Perón, esposa do ditador argentino Juan Perón, e essa história interessou ao poeta. Tim Rice sentiu que a história de vida de Eva poderia muito bem se tornar o tema de um novo musical. Seu co-autor Lloyd Webber não ficou entusiasmado com a ideia, mas depois de pensar a respeito, ainda assim concordou.

Rice estudou detalhadamente a biografia do protagonista de seu futuro musical, visitando bibliotecas de Londres e viajando para a Argentina, onde escreveu maioria enredo. "Evita" combina vários estilos musicais, com motivos latino-americanos incluídos na partitura. Tim Rice introduz no musical um narrador, um certo Che (cujo protótipo é Ernesto Che Guevara).

No verão de 1976, no primeiro festival em Sydmonton, os convidados foram presenteados com as primeiras gravações demo do novo musical de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice. Logo começou a gravação do álbum no estúdio Olímpico. O papel de Evita foi interpretado pela atriz Julie Covington, Che foi interpretado pelo jovem cantor Colm Wilkinson e Perona foi interpretado por Paul Jones. O álbum foi um grande sucesso. Apenas três meses após seu lançamento, o número de cópias vendidas foi de 500 mil, e mesmo na Argentina, onde o disco foi proibido, toda família que se preze considerou necessário adquiri-lo.

O famoso diretor Hal Prince começou a trabalhar na produção. Elaine Paige se tornou a nova Evita, e o famoso cantor de rock David Essex foi convidado para fazer o papel de Che. A estreia de "Evita" aconteceu em 21 de junho de 1978. A produção foi um grande sucesso e ganhou o prêmio West End Theatre Society de Melhor Musical de 1978, com Elaine Paige ganhando o prêmio de Melhor Ator em Musical. O disco com a gravação do elenco original londrino de "Evita" ganhou ouro nas primeiras semanas após ser colocado à venda.

Em 8 de maio de 1979, Evita estreou em Los Angeles. Quatro meses após a estreia americana, em 21 de setembro de 1979, a peça foi apresentada pela primeira vez na Broadway pelo mesmo elenco. “Evita” conquistou o coração do público e recebeu 7 prêmios Tony.

Após o sucesso na Broadway, o musical foi encenado em um grande número de países: Austrália, Espanha, México, Áustria, Japão, Israel, Coréia, África do Sul, Hungria. As filmagens começaram vinte anos após o nascimento de Evita. A direção foi confiada a Alan Parker, Eva Peron foi interpretada por Madonna, o astro de cinema espanhol Antonio Banderas foi convidado para o papel de Che, e o ator britânico Jonathan Pryce foi convidado para Peron. Uma nova música foi escrita especialmente para o filme - “You Must Love Me”, que rendeu um Oscar aos seus autores.

7. "Os Miseráveis" (1980)

O romance Les Misérables, de Victor Hugo, renasceu em um musical criado pelo compositor Claude-Michel Schonberg e pelo libretista Alain Boublil. O trabalho no musical continuou por dois anos e finalmente um esboço de duas horas do futuro musical foi gravado. Com a participação do libretista Jean-Marc Natel, esse esquete se transformou em um álbum conceitual, lançado em 1980 e que vendeu 260 mil cópias. A marca registrada do musical era uma gravura representando a pequena Cosette.

A versão teatral foi apresentada aos parisienses em 17 de setembro de 1980 no Palais des Sports. A apresentação contou com a presença de mais de meio milhão de pessoas. Maurice Barrier desempenhou o papel de Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette.

Em 1982, o jovem diretor Peter Ferago, que gostou muito do álbum conceitual Les Misérables, chamou a atenção do produtor britânico Cameron Mackintosh para ele. McIntosh transformou o projeto em um show do mais alto calibre. Acima da criação nova versão O musical "Les Miserables" contou com uma equipe forte: os diretores foram Trevor Nunn e John Kaed, o texto em inglês foi composto por Herbert Kretzmer em estreita colaboração com os próprios criadores do musical. A peça foi encenada no Barbican Theatre sob os auspícios da Royal Shakespeare Company. A estreia da nova versão do musical aconteceu no dia 8 de outubro de 1985. O Palace Theatre de Londres orgulha-se da produção mais antiga do musical Les Misérables. No total, a performance foi exibida mais de seis mil vezes neste teatro.

Em 1987, Os Miseráveis ​​atravessou o Atlântico e desembarcou na Broadway, iniciando assim a sua marcha triunfante pelo mundo. Apesar de o musical ter mais de vinte anos, não sai dos palcos e continua a gozar de grande popularidade em todo o mundo. Les Miserables foi traduzido para vários idiomas: japonês, hebraico, húngaro, islandês, norueguês, alemão, polonês, sueco, holandês, dinamarquês, tcheco, espanhol, mauritano, crioulo, flamengo, finlandês, português. No total, o musical “Les Miserables” foi visto por moradores de duzentas cidades de trinta e dois países ao redor do mundo. A criação de Alain Boublil e Claude-Michel Schonberg foi assistida por mais de 20 milhões de telespectadores em todo o mundo.

8. "Gatos" (1981)

A base para "Cats" foi um ciclo de poemas infantis de T.S. O "Livro dos gatos práticos do velho gambá" de Eliot, publicado em 1939 na Inglaterra. Esta é uma coleção de esboços irônicos de personagens e hábitos de gatos, por trás dos quais vários tipos humanos podem ser facilmente adivinhados.

Andrew Lloyd Webber começou a compor canções baseadas nos poemas de Eliot no início dos anos 1970. Em 1980, o compositor já havia acumulado material musical suficiente, que decidiu transformar em musical. O programa sobre gatos estava fadado ao sucesso: os ingleses são conhecidos pelo amor por esses animais. A equipe musical era composta por pessoa talentosa– O produtor Cameron Mackintosh, o diretor Trevor Nunn, o designer teatral John Napier e a coreógrafa Gillian Lynne.

Na hora de levar as músicas de Webber ao palco, o principal problema que os criadores do musical enfrentaram foi a falta de enredo. Felizmente, graças à viúva de T. S. Eliot, Valerie, os autores tiveram à sua disposição as cartas e rascunhos do poeta, dos quais colheram ideias para o enredo da peça.

Requisitos especiais foram impostos aos atores do musical - eles deveriam não apenas cantar bem e ter dicção perfeita, mas também ser extremamente flexíveis. No Reino Unido, recrutar uma trupe de 20 pessoas acabou sendo difícil, então o elenco incluía o diretor do Royal Ballet, Wayne Sleep, o cantor pop Paul Nicholas, a atriz Elaine Paige e a jovem cantora e dançarina Sarah Brightman.

No teatro "Cats", criado pelo designer John Napier, não há cortina, o salão e o palco são um espaço único, e a ação não se dá frontalmente, mas em toda a profundidade. O palco tem a forma de um aterro sanitário e é composto por montanhas de lixo pitoresco, o cenário é equipado com eletrônicos sofisticados. Os atores são transformados em gatos graciosos usando camadas de maquiagem, meias pintadas à mão, perucas de cabelo de iaque, golas de pele, caudas e golas brilhantes.

O musical estreou em 11 de maio de 1981 em Londres e, um ano depois, a peça estreou na Broadway. Até seu encerramento em 11 de maio de 2002, a peça foi exibida em Londres de grande sucesso, tendo conquistado o título de mais “duradouro” produção teatral na história do teatro inglês (mais de 6.400 apresentações). O musical "Cats" quebrou todos os recordes imagináveis ​​nos Estados Unidos. Em 1997, após 6.138 apresentações, o musical foi reconhecido como o artista número um de longa data da Broadway. Ao longo de 21 anos, a produção londrina foi assistida por mais de 8 milhões de pessoas e seus criadores ganharam £ 136 milhões.

Durante a sua existência, o musical foi encenado mais de quarenta vezes, foi visitado por mais de 50 milhões de espectadores em trinta países, traduzido para 14 línguas e o valor bruto total já ultrapassou os 2,2 mil milhões de dólares. Entre os prêmios de "Cats" estão o Laurence Olivier Award e o Evening Standard Award de Melhor Musical, sete Tony Awards e o French Molière Award. As gravações dos elencos originais de Londres e da Broadway receberam prêmios Grammy.

9. O Fantasma da Ópera (1986)

O nascimento do musical começou em 1984, quando o compositor britânico Andrew Lloyd Webber se casou com a jovem atriz e cantora Sarah Brightman. Levando em consideração a voz de Sarah, Lloyd Webber compôs "Requiem", mas queria mostrar o talento da esposa em uma obra de maior escala. Esta obra foi o musical “O Fantasma da Ópera”, baseado no romance homônimo do escritor francês Gaston Leroux. É sombrio e história romântica sobre uma criatura sobrenatural que vivia em uma masmorra sob a Ópera de Paris.

Sarah Brightman desempenhou o papel da personagem principal, Christina Daae. O principal papel masculino foi interpretado por Michael Crawford. O papel do amante de Christina, Raoul, foi interpretado por Steve Barton no elenco de estreia. O libreto foi criado por Richard Stilgoe e Andrew Lloyd-Webber, a letra por Charles Hart. Artista de teatro Maria Bjornson desenhou a famosa máscara do Fantasma e insistiu que o notório lustre caindo fosse baixado sobre o público, e não sobre o palco.

O musical estreou em 9 de outubro de 1986 no Her Majesty's Theatre, na presença de membros da família real. A primeira produção da Broadway de Phantom estreou no Majestic Theatre de Nova York em janeiro de 1988. Tornou-se o segundo show mais antigo da história da Broadway, depois de Cats, com 10,3 milhões de espectadores.

Mais de 65.000 apresentações de Phantom foram realizadas em 18 países, incluindo Japão, Áustria, Canadá, Suécia, Alemanha e Austrália. As produções de O Fantasma da Ópera receberam mais de 50 prêmios de prestígio, incluindo três prêmios Laurence Olivier e 7 prêmios Tony, 7 prêmios Drama Desk e um prêmio Evening Standard. “O Fantasma da Ópera” conquistou a simpatia de mais de 58 milhões de telespectadores de todo o mundo. Só em Nova Iorque, quase 11 milhões de pessoas já assistiram ao filme, e mais de 80 milhões em todo o mundo. A receita da venda de bilhetes para “O Fantasma da Ópera” ultrapassou os 3,2 mil milhões de dólares.

10. Mamãe Mia (1999)

A ideia de criar um musical original baseado em músicas do ABBA é da produtora Judy Kramer. O musical é baseado em 22 músicas do grupo. Como todas as músicas do original eram cantadas por mulheres, foi proposta como ponto de partida uma história sobre mãe e filha, de cerca de duas gerações. Era preciso inventar uma história digna sucessos famosos Quarteto sueco. A escritora Katerina Johnson veio em socorro, escrevendo uma história sobre uma família que vivia nas ilhas gregas. A história não é menos interessante para o espectador do que as músicas. Katherine foi capaz de organizar logicamente as músicas em um único enredo, as músicas são divididas em diálogos e coloridas com novas entonações. A música foi escrita por Benny Anderson e Bjorn Ulvaeus e dirigida por Phyllida Lloyd.

“Mama Mia” é uma comédia romântica moderna, irônica, que apresenta duas linhas principais: uma história de amor e a relação entre duas gerações. O enredo da peça é um entrelaçamento de situações cômicas, que são enfatizadas pela alegre música do ABBA, figurinos originais e diálogos espirituosos dos personagens. A essência do projeto está expressa no logotipo característico “Mama Mia” - a imagem de uma noiva feliz. Esta imagem tornou-se uma marca reconhecida internacionalmente.

Uma jovem, Sophie, vai se casar. Ela quer convidar o pai para o casamento para que ele a leve ao altar. Mas ela não sabe quem ele é, já que sua mãe, Donna, nunca falou sobre ele. Sophie encontra o diário de sua mãe, no qual ela descreve relacionamentos com três homens. Sofia decide enviar convites para os três. Todas as coisas mais interessantes começam a acontecer quando os convidados chegam para o casamento... A mãe se casa na mesma época que a filha.

A primeira prova do musical "Mama Mia" aconteceu no dia 23 de março de 1999, quando aconteceu a pré-estreia em Londres. Então a reação do público poderia ser descrita em uma palavra - alegria: as pessoas no salão não ficaram sentadas por um minuto - elas dançaram nos corredores, cantaram junto e bateram palmas. A estreia ocorreu em 6 de abril de 1999.

Depois da produção londrina, o musical “Mamma Mia” é apresentado paralelamente em outros 11 lugares do mundo. As receitas de bilheteria de 11 produções mundiais chegam a mais de US$ 8 milhões por semana. Mais de 27 milhões – total espectadores de todo o mundo que visitaram o musical "Mama Mia". Todos os dias, mais de 20 mil pessoas assistem ao musical “Mamma Mia” em todo o mundo.

1,6 bilhão de dólares americanos - receitas de bilheteria com o aluguel de "Mama Mia" em todo o mundo.

Durante seus oito anos de distribuição, o musical foi apresentado em mais de 130 principais cidades. O álbum com a gravação da primeira produção de "Mama Mia" ganhou disco de platina nos EUA, Austrália e Coréia; dupla platina no Reino Unido e ouro na Alemanha, Suécia e Nova Zelândia.

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Em 16 de setembro de 1998, o lendário musical “Notre Dame de Paris” estreou nos palcos parisienses, que imediatamente se tornou uma das produções mais populares do mundo.

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"Notre Dame de Paris"

Performance baseada no romance Victor Hugo“Catedral de Notre Dame” conquistou o coração do público tão rapidamente que o musical foi incluído no Livro dos Recordes do Guinness como tendo o primeiro ano de trabalho de maior sucesso.

A personagem principal é linda história trágica tornou-se a cigana Esmeralda, por quem três homens estão apaixonados: o arquidiácono da Catedral de Notre Dame Frollo, seu aluno, o corcunda tocador de sinos Quasimodo e o belo capitão dos fuzileiros reais Febo. O conflito que se desenrola entre os personagens ardendo de paixão não é tão fácil de resolver, principalmente porque a própria menina ama alguém que não a valoriza em nada.

Já em 1999, Notre Dame de Paris começou a sair em turnê, e hoje a produção mundial programa famoso utilizando mais de 200 toneladas de cenários e a participação de 65 artistas, já foi exibido em mais de 15 países.

"A bela e A Fera"

Baseado no desenho animado do estúdio de mesmo nome Walt Disney O musical Pictures se apresentou na Broadway 5.461 vezes e se tornou o oitavo show musical da Broadway mais antigo.

“A Bela e a Fera” é uma história sobre o amor que pode mudar uma pessoa para melhor, sobre a beleza escondida nas profundezas do coração. A trama gira em torno de um príncipe egoísta que foi amaldiçoado por sua crueldade. Agora ele é forçado a viver disfarçado de monstro nojento até que alguém se apaixone por ele e quebre o feitiço.

A singularidade do musical reside no fato de que a maioria dos personagens são coisas: guarda-roupas, cadeiras, relógios, cômodas, camas, castiçais. Até colheres e pratos cantam no palco. Os cenários, os figurinos dos atores e os truques inesperados do diretor (por exemplo, o fogo aceso em um castiçal Lumière) já foram apreciados em mais de 14 países, incluindo a Rússia.

"O Rei Leão"

“O Rei Leão” é um musical em que não existe um único personagem humano, recria em palco a verdadeira savana africana. Leões, panteras, girafas, macacos, javalis, hienas, pássaros - e isso ainda não lista completa animais que as estrelas da Broadway puderam exibir no palco.

O Rei Leão conta a história do jovem Rei das Feras, o filhote de leão Simba, e sua vida difícil após a morte de seu pai. Na luta por seu “trono” de direito, Simba está constantemente em perigo e sua vida é ameaçada por seu tio.

A palavra “show” em vez de “musical” é mais aplicável à produção de “O Rei Leão”, assim como a muitas outras obras-primas da Broadway. Sua ação não acontece apenas no palco: de vez em quando, elefantes, girafas e outros heróis da performance aparecem de repente entre as fileiras do auditório, o que sempre faz as delícias dos pequenos espectadores. Este musical há muito ganhou o título de “melhor para crianças” e “melhor para toda a família”.

"Sereia"

O musical "A Pequena Sereia", encenado por conto de fadas de mesmo nome Hans Christian Andersen e desenho animado Estúdios Disney, fez sua estreia na Broadway em 2007. Hoje, na imprensa russa, já é chamado de “o musical familiar favorito da capital”.

A trama gira em torno da jovem sereia Ariel, que não quer viver no oceano e se esforça para entrar no mundo humano. Querendo se tornar humana e conquistar o coração do príncipe, a pequena sereia dá um passo perigoso – ela faz um acordo com uma bruxa cruel.

Quase toda a ação famoso conto de fadas se passa debaixo d'água e, para reproduzir o mundo marinho da forma mais confiável possível, os atores do musical passaram muito tempo estudando o comportamento dos peixes e trabalhando na plasticidade dos movimentos. Para criar o efeito de balançar na água, cada um dos personagens subaquáticos dobra seu corpo em forma de onda durante toda a apresentação. A ilusão de estar debaixo d'água também é alcançada por meio de invenções únicas da direção: os atores andam de skate, patins e até voam alto.

"Sons de música"

Estreia do lendário "Música no Coração" Ricardo Rogers E Oscar Hammerstein aconteceu em 2006 em Londres, onde a grandiosa apresentação teve um recorde de 956 apresentações e ganhou 5 prêmios Tony, incluindo Melhor Musical.

O roteiro de The Sound of Music é baseado em uma autobiografia. Maria von Trapp“A Família de Cantores Von Trapp” conta a história de uma sede incansável de justiça e da luta entre o bem e o mal. No centro dos acontecimentos que acontecem em Salzburgo está uma governanta que conseguiu mudar a vida do viúvo Capitão von Trapp e de seus filhos.

A história romântica se desenrola tendo como pano de fundo os trágicos acontecimentos da Segunda Guerra Mundial. Isso torna o musical ainda mais dramático. O ponto culminante da apresentação é considerado a fuga da família austríaca dos nazistas e, no final da apresentação, a bondade, a honra e a justiça tradicionalmente triunfam.

"Mamãe Mia!"

Musical baseado em 20 sucessos ABBA, é atualmente líder em número de produções. Durante a sua exibição, mais de 27 milhões de espectadores em todo o mundo assistiram a esta apresentação, e o espetáculo em si foi encenado em mais de 140 cidades.

Uma irônica comédia romântica combina dois temas: uma história de amor e relações entre gerações. A ação se passa em uma ilha grega, onde a personagem principal Sophie planeja seu casamento. Querendo cumprir todas as tradições, a menina quer encontrar o próprio pai para que ele a leve ao altar. Porém, o problema é que ninguém sabe qual dos três homens com quem a mãe de Sophie teve um caso é seu verdadeiro pai.

As queridas canções do ABBA não deixam o público indiferente: a maioria dos telespectadores capta desde as primeiras notas sucessos musicais e até começar a dançar.

"CHICAGO"

Uma história de pecado, corrupção e escândalo, CHICAGO é um clássico da Broadway que está em exibição em Nova York com sucesso contínuo desde 1996. Este espetáculo combina tudo o que um espectador pode esperar de um espetáculo da Broadway: coreografia deslumbrante, múltiplos efeitos especiais e a atmosfera da América dos anos 20 do século passado.

A peça, que serviu de base ao musical, descreve acontecimentos reais nos Estados Unidos do século XX. A popular jornalista de Chicago, conhecida pelas suas colunas policiais, baseou o seu trabalho em dois julgamentos da vida real: num acesso de raiva, mulheres mataram os seus maridos, pelo que foram condenadas à forca.

O musical captura o espírito do perigoso jazz americano com particular precisão. É sentido mesmo em Produção russa, que foi organizado por iniciativa Filipe Kirkorov.

"Os Miseráveis"

Vencedor de mais de 100 prêmios internacionais, o musical Les Misérables não foi imediatamente aclamado pela crítica. O jornal britânico The Observer, por exemplo, chamou isso de "entretenimento estúpido e afetado". Mas, apesar disso, a produção em inglês não sai dos palcos há quase 30 anos e foi eleita o musical mais antigo da história do West End.

Uma história comovente sobre pessoas que ocupam cargos na sociedade situação difícil, contada por Hugo no romance homônimo “Os Miseráveis”, deixou poucos espectadores indiferentes. Jean Valjean, um dos principais personagens atuantes, cumpriu pena na prisão por roubar pão para uma família faminta. Graças à ajuda do pai de Muriel, ele tem a chance de recomeçar sua vida e se tornar uma pessoa diferente.

Algumas músicas do musical foram tão apreciadas pelo público que passaram a fazer parte da modernidade vida pública. “One More Day”, por exemplo, foi usado durante a campanha presidencial Bill Clinton.

"Fantasma da Ópera"

"O Fantasma da Ópera" - a lendária produção do gênio britânico Andrew Lloyd Webber, autora dos musicais Jesus Christ Superstar, Evita e Cats, foi encenada em 1984. Uma performance luxuosa com elementos de misticismo e técnicas de ilusão, baseada no romance de mesmo nome Gaston Leroux e é atualmente o show mais antigo da história da Broadway.

O musical se passa no prédio da Ópera de Paris, em cujo subsolo vive o Fantasma, que aterroriza diretores, artistas e visitantes do teatro. O “gênio da música”, que o Fantasma acaba por ser, se apaixona por uma jovem, Christina, e se torna seu mentor e patrono secreto. Sonhando em fazer de sua amada a prima do teatro, o Fantasma, escondendo o rosto sob uma máscara e o corpo sob uma capa, não vai parar por nada.

Em 2014, aconteceu em Moscou a estreia do musical “O Fantasma da Ópera”. Para reunir o melhor elenco, uma equipe internacional de diretores realizou castings por toda a Rússia.

Um musical, ou comédia musical, é uma obra teatral em que se misturam canções e diálogos, músicas e danças. Os progenitores deste gênero são considerados opereta, vaudeville e burlesco. Os musicais são uma das artes cênicas mais comerciais. Isso se deve ao seu valor de entretenimento e aos efeitos especiais caros. Acredita-se que o primeiro musical foi encenado em 1866 em Nova York e se chamava Black crook.

O início do século 20 deu um impulso ativo ao desenvolvimento do gênero na América e na década de 30, juntamente com o trabalho dos talentosos compositores Gershwin, Porter e Kern. A década de 60 trouxe novas ideias para os musicais; com o tempo, o número de apresentações começou a diminuir, mas os cenários e figurinos tornaram-se mais luxuosos.

Em 1985, os franceses quebraram o monopólio dos Estados Unidos e da Inglaterra sobre musicais com seus Les Misérables. Hoje, os musicais que surgiram timidamente na URSS nos anos 70 são populares na Rússia. Vamos falar sobre as dez obras mais famosas do gênero em toda a história de sua existência.

"Minha Bela Dama." Frederick Lowe, o autor da música, e Alan Lerner, o autor do libreto e da letra, se inspiraram para escrever o musical do drama Pigmalião de Bernard Shaw. Não é de surpreender que o enredo de seu trabalho conjunto repita o drama de Shaw, que conta como a personagem principal, sendo inicialmente uma florista comum, se torna uma jovem encantadora. Segundo o enredo do musical, durante uma disputa entre um professor de fonética e seu amigo linguista, tal transformação ocorreu. Eliza Dolittle mudou-se para a casa do cientista para passar por uma difícil curva de aprendizado. No final, no baile da embaixada, a garota passa no difícil exame com louvor. O musical estreou em 15 de março de 1956. Em Londres, a apresentação foi realizada apenas em abril de 1958. Rex Harrison fez o papel de professor-professor e Julie Andrews fez o papel de Eliza. O show imediatamente ganhou grande popularidade: os ingressos foram esgotados com seis meses de antecedência. Isso acabou sendo uma verdadeira surpresa para os criadores. Como resultado, a performance foi apresentada 2.717 vezes na Broadway e 2.281 em Londres.O musical foi traduzido para onze idiomas e apresentado em mais de vinte países. "My Fair Lady" ganhou um prêmio Tony. No total, o musical vendeu mais de 5 milhões de discos com seu elenco original da Broadway. Em 1964, o filme de mesmo nome foi lançado; os chefes da Warner Brothers pagaram um valor recorde de US$ 5,5 milhões pelo direito de filmar o musical. Eliza foi interpretada por Audrey Hepburn, e Rex Harrison tornou-se seu parceiro, passando do palco do teatro para o cinema. E o sucesso do filme foi impressionante - foi indicado a 12 Oscars e recebeu 8 deles. O musical é tão querido pelo público que ainda pode ser visto em Londres.

“Sons de música”. O filme alemão "A Família Von Trapp" tornou-se a base deste musical. Em 1958, a ideia foi transferida do cinema para o palco teatral pelos roteiristas Howard Lindsay e Russell Cruise, pelo produtor Richard Halliday e sua esposa Mary Martin, que era atriz. O filme contava a história de uma família austríaca que, fugindo dos nazistas, foi para a América. O enredo do filme não foi inventado, foi baseado em um livro de Maria von Trapp, participante direta desses acontecimentos. A própria Mary Martin era uma celebridade do teatro musical na época e, neste caso, estávamos falando de um papel dramático sério. No entanto, a atriz não poderia se recusar a atuar em seu novo papel como cantora. Primeiro, os autores decidiram projetar a produção usando músicas folk e hinos religiosos da família von Trapp. No entanto, Mary insistiu que houvesse uma música escrita especialmente para ela. Com a ajuda do compositor Richard Rodgers e do libretista Oscar Hammerstein, novos números musicais foram adicionados à peça e o musical nasceu. Estreou na Broadway em 16 de novembro de 1959. O parceiro de Mary Martin foi Theodore Bikel, que desempenhou o papel do Capitão von Trapp. Mary Martin foi tão popular que o público aglomerou-se para assistir à estreia do musical com a sua participação, garantindo receitas generosas. The Sound of Music ganhou 8 prêmios Tony e foi apresentada 1.443 vezes. O álbum original até ganhou um Grammy. Em 1961, o musical iniciou sua turnê pelos Estados Unidos, ao mesmo tempo em que o show estreou em Londres, onde foi encenado por 6 anos, tornando-se o musical americano mais antigo da capital da Inglaterra. Em junho de 1960, os cineastas da 20th Century Fox compraram os direitos cinematográficos da produção por US$ 1,25 milhão. Embora o enredo do filme fosse diferente da peça, foi precisamente isso que trouxe “A Noviça Rebelde” fama verdadeiramente mundial. O filme estreou em 2 de março de 1965 em Nova York e conseguiu ganhar 5 Oscars dos 10 para os quais foi indicado. Posteriormente, mais tentativas foram feitas para filmar o musical, mas isso não impediu sua popularidade como performance independente. Na década de 90, "A Noviça Rebelde" foi exibido na Grécia e em Israel, na Finlândia e na Suécia, no Peru e na China, na Islândia e na Holanda.

"Cabaré". Esta lendária performance foi baseada nas histórias "Berlin Stories" de Christopher Isherwood, que contam sobre a vida na Alemanha no início dos anos 30. A outra parte da história vem da peça I Am a Camera, de John Van Druten, que conta a história do amor entre uma jovem escritora americana e a cantora de cabaré berlinense Sally Bowles. O destino trouxe o jovem Brian Roberts, um aspirante a escritor, trabalhando como tutor, para a capital da Alemanha no início dos anos 30. Aqui ele conhece Sally, se apaixona por ela, recebendo muitas sensações novas e inesquecíveis. Só que agora o cantor se recusa a seguir o cara até Paris, partindo seu coração. O cabaré, que já foi um símbolo de liberdade, aos poucos começa a se encher de gente com suásticas nas mangas à medida que a apresentação avança... A estreia do musical aconteceu em 20 de novembro de 1966. A produção foi dirigida pelo famoso diretor da Broadway Harold Prince. A música de John Kanzer foi baseada na letra de Fred Ebb, e o libreto foi escrito por Joe Masteroff. O elenco original incluía Joel Gray como apresentador, Jill Haworth como Sally e Bert Cliff como Cliff. A produção teve 1.165 apresentações, recebendo os mesmos 8 Tonys. Em 1972, foi lançado o filme Cabaret, dirigido por Bob Fosse. Joel Gray desempenhou o mesmo papel, mas Sally foi brilhantemente encarnada por Liza Minnelli, e Brian foi interpretado por Michael York. O filme recebeu 8 Oscars. Uma versão atualizada do musical apareceu diante do público em 1987, e onde estaria sem Joel Gray? Mas em 1993 em Londres e 1998 na Broadway ele já iniciou seu próprio caminho novo musical"Cabaré" dirigido por Sam Mendes. E esta versão recebeu inúmeros prêmios, sendo apresentada 2.377 vezes. O musical foi finalmente encerrado em 4 de janeiro de 2004, por quanto tempo?

"Jesus Cristo Superstar" . A música da obra foi composta pelo lendário Andrew Lloyd Weber, e Tim Rice criou o libreto. Inicialmente, pretendia-se criar uma ópera completa, utilizando a linguagem musical moderna e todas as tradições relevantes - as árias dos personagens principais deveriam estar presentes. Diferença deste musical dos tradicionais por não haver elementos dramáticos, tudo é baseado em recitativos e vocais. Aqui o rock se combina com a história clássica, as letras usam vocabulário moderno e toda a história é contada exclusivamente por meio de canções. Tudo isso fez de “Jesus Christ Superstar” um super hit. A história trata dos últimos sete dias da vida de Jesus, que passam diante dos olhos de Judas Iscariotes, que ficou decepcionado com os ensinamentos de Cristo. A trama começa com a entrada de Jesus em Jerusalém e termina com sua execução. A ópera foi apresentada pela primeira vez em álbum em 1970, no qual o papel principal foi interpretado pelo vocalista grupo Profundo Roxo por Ian Gillan. O papel de Judas foi interpretado por Murray Head, e Maria Madalena foi dublada por Yvonne Elliman. Em 1971, o musical apareceu na Broadway. Muitos notaram que a produção retrata Jesus como o primeiro hippie do planeta. A produção durou apenas um ano e meio no palco, mas ganhou nova vida em Londres em 1972. O papel principal foi desempenhado por Paul Nicholas, e Judas foi encarnado por Stefan Tate. Essa versão do musical fez mais sucesso, durando oito anos inteiros. A partir da obra, como sempre, foi realizado um longa-metragem do diretor Norman Jewison. O Oscar de melhor música de 1973 foi para este trabalho. O filme é interessante não só pela excelente música e voz, mas também pela interpretação inusitada do tema Jesus, que surge sob uma luz alternativa ao ponto de vista tradicional. Este musical é muitas vezes referido como uma ópera rock; a obra gerou muita controvérsia e se tornou um favorito cult da geração hippie. Jesus Christ Superstar ainda é relevante hoje e foi traduzido para vários idiomas. Por mais de 30 anos, o musical foi apresentado em todo o mundo - em palcos da Austrália, Japão, França e México, Chile e Alemanha, Grã-Bretanha e EUA.

"Chicago". A base para o musical foi um artigo no jornal Chicago Tribune datado de 11 de março de 1924. A jornalista Maureen Watkins falou sobre uma atriz de programa de variedades que matou seu amante. Na época, as histórias sobre crimes sexuais eram muito populares, por isso não é surpreendente que Watkins continuasse a escrever sobre temas semelhantes. Em 3 de abril de 1924, seu novo artigo apareceu sobre uma mulher casada que atirou no namorado. Houve considerável publicidade em torno dessas histórias de crimes, o que teve impacto em Maureen, que acabou deixando o jornal e começou a estudar direito na Universidade de Yale. Foi lá que a mulher, como tarefa de formação, criou a peça “Chicago”. Um dia antes do início de 1927, a peça "Chicago" estreou na Broadway; teve 182 apresentações; filmes foram feitos baseados na peça em 1927 e 1942. A trama foi renascida por Bob Fosse, famoso diretor e coreógrafo da Broadway. Ele trouxe o compositor Dojn Kander e ele e Fred Ebb trabalharam no libreto. A própria partitura de "Chicago" era uma estilização brilhante dos sucessos americanos dos anos 20, e a apresentação do material musical era semelhante ao vaudeville. A história fala da dançarina de balé Roxie Hart, que tratou seus amantes a sangue frio. Na prisão, uma mulher conhece Velma Kelly e outros criminosos. Roxy conseguiu escapar da punição com a ajuda do advogado intrometido Billy Flynn - o tribunal a considerou inocente. Como resultado, o mundo do show business foi enriquecido pelo “dueto de duas pecadoras brilhantes”, Velma Kelly e Roxie Hart. O musical estreou em 3 de junho de 1975 no 46th Street Theatre. O papel de Roxy foi para Gwen Verdon, Velma foi interpretada por Chita Rivera e Billy foi interpretado por Jerry Orbach. O musical apareceu em Londres apenas 4 anos depois, e a produção nada tinha em comum com a ideia de Bob Fosse. O show teve 898 apresentações na América e 600 no West End e acabou sendo encerrado. No entanto, o show foi revivido em 1996 sob a direção de Walter Bobby e da coreógrafa Ann Rinking. As primeiras apresentações no City Center causaram tanta agitação que foi decidido continuar os shows na Broadway. O papel de Roxy foi interpretado pela própria Rinking, Bebe Neuwirth interpretou Velma e James Naughton interpretou Flynn. Esta produção recebeu 6 prêmios Tony, bem como um Grammy de Melhor Álbum. Em 1997, o musical chegou ao Adelphi Theatre de Londres, e a produção ganhou o Prêmio Laurence Olivier de Melhor Musical. De forma atualizada, a performance foi apresentada em todo o mundo - Canadá, Austrália, Holanda, Argentina, Japão, México, Rússia e outros países. Em 2002, foi lançado um filme do estúdio Miramax estrelado por Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) e Richard Gere (Billy Flynn). O projeto foi dirigido e coreografado por Rob Marshall. O filme recebeu um Globo de Ouro na categoria “Melhor Musical ou Comédia” e ganhou 6 Oscars dos 12 para os quais foi indicado. Na Rússia, o musical foi encenado por Philip Kirkorov, que encarnou o papel de um advogado habilidoso e corrupto.

"Evita". A ideia de criar um musical surgiu por acaso - em outubro de 1973, Tim Rice ouviu em seu carro o final de um programa de rádio que falava de Evita Peron. A mulher era esposa do ditador argentino Juan Perón, e o poeta se interessou pela história de sua vida. Seu coautor, Lloyd Webber, inicialmente não ficou entusiasmado com a história, mas acabou concordando em trabalhar nela. Rice estudou a fundo a história de seu personagem principal, para isso passou muito tempo nas bibliotecas de Londres e até visitou a distante Argentina. Foi aí que nasceu a parte principal do enredo. Tim Rice introduziu no musical um narrador, um certo Che, cujo protótipo era Ernesto Che Guevara. A própria história conta a história de Eva Duarte, que veio para Buenos Aires aos 15 anos e se tornou primeiro uma atriz famosa e depois esposa do presidente do país. A mulher ajudou os pobres, mas também contribuiu para a ascensão da ditadura na Argentina. "Evita" combinou vários estilos musicais; motivos latino-americanos tornaram-se a base da partitura. As primeiras gravações demo do musical foram apresentadas à crítica no primeiro festival de Sydney, depois a gravação do álbum começou no estúdio olímpico. Evita era a atriz Julie Covington, e Che era o jovem cantor Colm Wilkinson. O papel de Perón foi para Paul Jones. O álbum foi um grande sucesso – meio milhão de cópias foram vendidas em três meses. Apesar de "Evita" ter sido oficialmente proibido na Argentina, conseguir um disco era considerado uma questão de prestígio. O musical foi lançado em 21 de junho de 1978 e foi dirigido por Hal Prince. Em sua produção, o papel de Evita foi para Elaine Paige, e Che foi interpretado pelo famoso cantor de rock David Essex. A apresentação fez tanto sucesso que foi eleito o melhor musical de 1978. O mesmo atriz principal recebeu um prêmio por sua atuação em Evita. As primeiras semanas após o lançamento da gravação do musical em disco o tornaram ouro. Em 8 de maio de 1979, aconteceu a estreia de “Evita” na América, em Los Angeles, e quatro meses depois a peça chegou à Broadway. A popularidade de "Evita" foi comprovada pelos 7 prêmios Tony que recebeu. O sucesso do musical permitiu-lhe visitar vários países - Coreia, Hungria, Austrália, México, Japão, Israel e outros. 20 anos após o nascimento do musical, decidiu-se fazer um filme baseado nele. O diretor foi Alan Parker, o papel principal, Evita Peron, foi interpretado por Madonna, o papel de Che foi confiado a Antonio Banderas, Peron foi interpretado por Jonathan Pryce. O filme apresentava a nova música de Webber e Rice, "You Gotta Love Me", que acabou ganhando o Oscar de Melhor Canção Original.

"Os Miseráveis". O compositor Claude-Michel Schonberg e o libretista Alain Boublil renasceram o já clássico Les Misérables de Victor Hugo. O trabalho na criação do musical durou dois anos. O resultado foi um esquete de duas horas, que depois se transformou em um álbum conceitual com tiragem de 260 mil exemplares. Peculiar cartão de visitas O musical era uma gravura representando a pequena Cosette. A versão teatral foi apresentada em 17 de setembro de 1980 no Palais des Sports de Paris. Como resultado, mais de meio milhão de pessoas assistiram à apresentação. O papel de Jean Valjean foi interpretado por Maurice Barrier, Javert foi interpretado por Jacques Mercier, Fantine por Rose Laurence e Cosette por Fabienne Guyon. O álbum conceitual "Les Misérables" atraiu a atenção do jovem diretor Peter Ferago, que recrutou o produtor inglês Cameron Mackintosh para trabalhar nele. Isso tornou possível criar um show verdadeiramente de alta classe. Uma equipe profissional trabalhou na produção - os diretores Trevor Nunn e John Kaed, e o texto foi adaptado para o inglês por Herbert Kretzmer com a ajuda dos criadores do musical. Como resultado, a peça estreou sob os auspícios da Royal Shakespeare Company no Barbican Theatre em 8 de outubro de 1985. Até o momento, Les Misérables foi exibido com mais frequência no Palace Theatre de Londres, onde aconteceram mais de 6 mil apresentações do musical. Em 1987, “Les Misérables” chegou à Broadway e assim começou a sua marcha pelo mundo. Embora a peça tenha mais de vinte anos, ela ainda está nos palcos de teatros de todo o mundo. "Les Misérables" foi traduzido para muitas línguas, incluindo línguas exóticas como o japonês, o mourisco e o crioulo. No total, este musical foi encenado em 32 países ao redor do mundo. As criações de Schonberg e Boublil acabaram sendo vistas por mais de 20 milhões de pessoas.

"Gatos" A base para este musical popular foi um ciclo de poemas infantis de T.S. O "Livro dos gatos práticos do velho gambá" de Eliot, publicado na Inglaterra em 1939. A coleção falava com ironia sobre os hábitos e hábitos dos gatos, mas por trás dessas características era fácil adivinhar traços humanos . Os poemas de Elliott atraíram a atenção de Andy Lloyd Webber, que lentamente compôs músicas para eles ao longo dos anos 70. E assim, em 1980, o compositor reuniu material suficiente para transformá-lo em musical. Como os britânicos amam muito os gatos, seu show estava simplesmente fadado ao sucesso. Além de Webber, a equipe incluiu o produtor Cameron Mackintosh, o diretor Trevor Nunn, o artista John Napier e a coreógrafa Gillian Lynn. Mas quando as músicas foram encenadas, descobriu-se que não havia um enredo significativo. Porém, graças à viúva de Eliot, foram encontrados os rascunhos e cartas do poeta, dos quais, aos poucos, os autores do musical puderam colher ideias para compilar o enredo da peça. Em "Cats" foram feitas exigências especiais aos artistas - não bastava cantar bem e falar com clareza, eles também tinham que ser muito flexíveis. Descobriu-se que na própria Inglaterra era quase impossível recrutar uma trupe de 20 desses atores, então os artistas incluíam o cantor pop Paul Nicholas, a atriz Elaine Paige, a jovem dançarina e cantora Sarah Brightman e a estrela do Royal Ballet Wayne Sleep. O Cats Theatre foi criado pelo seu próprio designer, John Napier, por isso não há cortina alguma e o palco e o salão se fundem em um único espaço. A ação não ocorre frontalmente, mas em toda a profundidade. O cenário em si é desenhado como um aterro sanitário - há montanhas de lixo pitoresco nele, mas na verdade o cenário está equipado com tecnologia sofisticada. Os atores, com a ajuda de uma complexa maquiagem multicamadas, aparecem na forma de gatos graciosos. Suas meias são pintadas à mão, suas perucas são feitas de lã de iaque, suas caudas e golas são feitas de lã e também usam golas brilhantes. O musical apareceu pela primeira vez ao público em 11 de maio de 1981 em Londres, e chegou à Broadway um ano depois. Como resultado, “Cats” conseguiu se tornar a produção mais longa da história do teatro britânico até seu encerramento em 11 de maio de 2002. No total, foram realizadas 6.400 apresentações, a produção foi vista por mais de 8 milhões de pessoas e os criadores conseguiram ganhar cerca de 136 milhões de libras esterlinas. E nos Estados Unidos, o musical quebrou todos os recordes possíveis. Já em 1997, o número de apresentações ultrapassou 6.100, o que permitiu chamar a performance de principal longa-metragem da Broadway. Como resultado, durante todo o período, “Cats” foi encenado mais de 40 vezes, o número total de espectadores em 30 países ultrapassou 50 milhões, as músicas foram executadas em 14 idiomas e o faturamento total foi de 2,2 bilhões de dólares! O musical recebeu diversos prêmios, sendo os mais famosos o Prêmio Laurence Olivier, o prêmio do jornal Evening Standard de "Melhor Musical", 7 Tony Awards e o Prêmio Molière na França. Gravações dos elencos originais da Broadway e de Londres receberam prêmios Grammy.

"Fantasma da Ópera". A colaboração de Sarah Brightman com Andrew Lloyd Webber em Cats levou ao casamento deles em 1984. O compositor criou “Requiem” para sua esposa, mas esta obra não foi capaz de demonstrar em larga escala o talento da cantora. Webber decidiu então criar um novo musical, que foi “O Fantasma da Ópera”, baseado no romance homônimo de 1910 do francês Gaston Leroux. Uma história romântica, mas sombria, sobre alguém que vive em uma masmorra sob a Ópera de Paris criatura misteriosa com poderes sobrenaturais. O papel principal na produção, Christina Daae, foi, claro, para Sarah Brightman. A parte masculina foi interpretada por Michael Crawford. No primeiro elenco, o amante de Christina, Raoul, foi interpretado por Steve Barton. Richard Stilgoe trabalhou no libreto com Andrew Lloyd Webber, e a letra é de Charles Hart. A designer de teatro Maria Bjornson deu ao Fantasma a famosa máscara e insistiu na decisão de baixar o famoso lustre caído não no palco, mas diretamente no público. A estreia de O Fantasma da Ópera aconteceu em 9 de outubro de 1986 no Royal Theatre, com a presença de membros da família de Sua Majestade. E em janeiro de 1988, a primeira produção do musical na Broadway aconteceu no Majestic Theatre, em Nova York. “O Fantasma da Ópera” se tornou o segundo musical mais antigo da história da Broadway, depois de “Cats”. Como resultado, cerca de 11 milhões de pessoas assistiram ao show somente em Nova York. O musical foi apresentado em 18 países, foram realizadas cerca de 65 mil apresentações e mais de 58 milhões de pessoas assistiram lá, e número total os espectadores em todo o mundo já ultrapassaram 80 milhões. Como resultado, há prêmios e prêmios merecidos, totalizando mais de 50. O musical recebeu três prêmios Laurence Olivier e 7 prêmios Tony, 7 prêmios Drama Desk e um prêmio Evening Standard. A receita total de O Fantasma da Ópera foi de US$ 3,2 bilhões. O romance inspirou diretores a criar até sete filmes, o último dos quais, rodado em 2004, foi três vezes indicado ao Oscar, produzido e composto pelo mesmo Webber.

"Mãe do Céu" A popularidade das músicas do ABBA é tão grande que não é de surpreender que a produtora Judy Kramer tenha tido a ideia de criar um musical inteiro baseado nelas. A base do musical foram 22 músicas do lendário grupo. No original, todas as músicas eram cantadas por mulheres, então foi desenvolvida uma história sobre mãe e filha - pessoas de duas gerações diferentes. Para que a história fosse digna dos famosos sucessos, foi convidada a escritora Katerina Johnson, que contou a história de uma família que mora nas ilhas gregas. Como resultado, o espectador é atraído não apenas pelos sucessos musicais, mas também pela trama em que a música está intimamente ligada. As músicas foram divididas em diálogos, recebendo novas entonações. A produção foi dirigida por Phyllida Loyd e composta pelos membros do ABBA Bjorn Ulvaeus e Benny Anderson. O resultado é uma comédia romântica, irônica e bastante moderna. O musical tem duas linhas principais - uma história de amor e a relação entre duas gerações. O enredo de “Mama Mia” é repleto de situações cômicas que acontecem tendo como pano de fundo as alegres composições do “ABBA”, os personagens se comunicam de forma bastante espirituosa e seus figurinos são alegres e originais. O logotipo característico de “Mama Mia” era a imagem de uma noiva feliz, por isso tornou-se uma marca única, reconhecível em todo o mundo. O enredo do musical é o seguinte. A jovem Sophie logo se prepara para se tornar noiva. Ela vai convidar o pai para o casamento para levá-la ao altar. Apenas a mãe da menina, Donna, nunca falava dele. Sophie encontrou o diário de sua mãe, que narrava seu relacionamento com três homens diferentes, resultando no envio de um convite a todos eles. Quando os convidados começam a chegar ao casamento, acontece o mais interessante... No final da ação, a mãe se casa com Sophie. O primeiro teste de "Mamma Mia" foi sua pré-estréia em Londres, em 23 de março de 1999. O público ficou completamente encantado - eles não ficaram parados durante toda a apresentação, mas dançaram nos corredores, bateram palmas e cantaram junto. A verdadeira estreia ocorreu em 6 de abril de 1999. A bem-sucedida produção de Londres levou o musical a ser apresentado em 11 outros países ao redor do mundo, e as receitas de aluguel do musical chegam a US$ 8 milhões por semana! Hoje, “Mama Mia” já foi vista por mais de 27 milhões de pessoas, e o número de visitas aumenta 20 mil a cada dia. A bilheteria mundial do musical ultrapassou US$ 1,6 bilhão. Durante sua exibição, o show visitou 130 grandes cidades, e o álbum com a gravação da primeira produção ganhou disco de platina nos EUA, Coréia e Austrália, duas vezes platina no Reino Unido e ouro na Suécia, Nova Zelândia e Alemanha. Em 2008, foi filmado um musical estrelado por estrelas como Meryl Streep e Pierce Brosnan, e dirigido pela mesma Phyllida Lloyd.

O musical surgiu de uma mistura de muitos gêneros leves e divertidos - de shows de variedades a balé. O primeiro musical, Black Crook, foi encenado em Nova York em 1866. Foi uma mistura de balé, melodrama, comédia e opereta. Foi essa ideia que se tornou a base do novo, gênero incomum. As comédias musicais, que ganharam popularidade um pouco mais tarde, deram continuidade à ideia de “Black Crook”, porém, trouxeram à tona questões da atualidade. melodias musicais realizado Atores famosos, e o enredo era opcional, quase um elemento secundário.

Desde então, os musicais preservaram os movimentos e temas musicais mais relevantes e característicos de sua época. O gênero da comédia musical desenvolveu-se rapidamente e pessoas talentosas começaram a recorrer a ele. Em colaboração com poetas e escritores ilustres, criaram histórias completas, apresentadas numa forma musical fácil e compreensível para o espectador. Por muito tempo todos os musicais foram produzidos exclusivamente na América e na Grã-Bretanha, mas em 1985 Les Misérables trovejou, tornando-se o primeiro musical francês. Na verdade, inspiraram muitas outras obras francesas, austríacas, alemãs e húngaras.

Os musicais mais famosos

A lista das obras mais famosas do gênero musical é sem dúvida “My Fair Lady”. O libreto do musical foi criado por Alan Lerner baseado na peça Pigmalião de Bernard Shaw. Música para o musical Eric Lowe. O enredo deste musical geralmente segue o enredo da peça. Conta como um famoso professor de fonética apostou com seu amigo que poderia transformar uma florista comum em uma jovem requintada. O professor venceu a discussão, mas isso teve consequências inesperadas. My Fair Lady estreou na Broadway em 1956. A apresentação foi um grande sucesso, os ingressos foram comprados com seis meses de antecedência. Alguns anos depois, foi rodado o filme “My Fair Lady”, no qual a inimitável Audrey Hepburn desempenhou o papel principal.

Existe álbum de estúdio Jesus Cristo Super Estrela. Nesta gravação, todos os papéis são desempenhados por destacados vocalistas de rock de sua época.

Baseado nas Histórias de Berlim de Christopher Isherwood, foi criado o musical único Cabaret. Em "Cabaré" estamos falando sobre sobre os jovens Escritor americano, que acabou em Berlim no início dos anos trinta, onde se apaixonou por uma cantora de cabaré. O romance deles acabou sendo incomum e muito brilhante. Mas quando o escritor está prestes a mudar-se para Paris, a sua amada recusa-se a segui-lo. À medida que a ação avança, o cabaré se enche de pessoas usando suásticas nas mangas. A música foi composta por John Kander e Fred Ebb. Cabaret estreou pela primeira vez na Broadway em 1966. O filme foi posteriormente removido filme lendário com Liza Minnelli.

No filme My Fair Lady, a cantora profissional Marni Nixon canta no lugar de Audrey Hepburn.

O polêmico e famoso musical "Jesus Christ Superstar" foi criado por Andrew Lloyd Weber e Tim Rye. Inicialmente eles iriam criar um usando meios musicais, mas ao mesmo tempo bastante tradicional. Mas acabou sendo uma música rock, na qual não há nenhum elemento dramático, e toda a ação é baseada em recitativos e vocais. Os textos das árias usam bastante linguagem moderna, e as próprias árias são estilizadas de acordo com o trabalho de bandas de rock famosas. O musical fala sobre última vida Jesus. Na verdade, o personagem principal do musical é o desiludido Judas Iscariotes. O musical estreou em 1971 na Broadway.

O musical sempre deixa um sabor agradável e, embora os céticos digam que o melhor do gênero está no passado, os musicais modernos são igualmente incríveis. Os musicais da velha escola incluem os inesquecíveis Swing Time (1936), An American in Paris (1951), Singin' in the Rain (1952), The Umbrellas of Cherbourg (1964), The Sound of Music (1965), Oliver! ” (1968), “All That Jazz” (1979), “Ball” (1982), “Victor/Victoria” (1982).

Mais ou menos moderno - okroshka dos antigos sucessos “Moulin Rouge” e “Around the Universe”, animado “O Rei Leão”, biográfico (Cole Porter e “Pet”, Bobby Darrin e “By the Sea”) e musicais de mangá. Infelizmente é impossível escrever sobre todos eles, aqui estão os melhores. E para criticar melhores musicais(ou admirar) serão a cínica Stas e a romântica Polina.

Quando você estiver em Manhattan e algum homem indigno de confiança e de olhos assustadores estiver vendendo ingressos baratos para Cats, não deixe de comprá-los. Mas apenas como lembrança, porque o musical não passa há dez anos. Esta produção de longa duração foi visitada por mais de 50 milhões de espectadores em trinta países. O show venceu o imaginável e o impensável registros: arrecadou 7 medalhas Tony, o Prêmio Laurence Olivier, o Evening Standard e o francês Molière. “Cats” foi traduzido para 14 idiomas.

Uma pessoa talentosa pode fazer doces com qualquer coisa. Andrew Lloyd Webber foi inspirado na Popular Science of Cats de TS Elliott, escrita por um velho gambá

O detetive francês Gaston Leroux, como ninguém, entendeu o interesse do leitor por tudo que é misterioso e inexplicável. O escritor criou uma série de obras místicas, incluindo “A Cadeira Encantada”, "O Homem que Viu o Diabo", "Rei Misterioso" E "Fantasma da Ópera". O último é sobre uma criatura sobrenatural que vive em uma masmorra sob o prédio da Ópera de Paris.

A trama apresenta um triângulo amoroso dramático. Durante a produção da ópera “Fausto”, a jovem substituta Christina Daye consegue o papel principal graças às instruções do misterioso Fantasma. O visconde Raoul de Chagny, que conhece a menina desde criança, vai ao teatro.

Bernardo Show, recusou modestamente premio Nobel na literatura, escreveu sua interpretação mito grego sobre Pigmalião e Galatéia. De acordo com o enredo, o grande especialista em fonética Professor Higgins se compromete a ensinar um desafio a qualquer plebeu, tanto que ele não se distinguirá de uma pessoa secular. A escolha recai sobre a vulgar florista Eliza Doolittle, que na verdade se transforma em uma senhora encantadora com um sotaque impecável.

Variações sobre um tema clássico costumam fazer sucesso, e esse show se tornou extremamente popular imediatamente após sua estreia na Broadway, em 15 de março de 1956. Dois anos depois, a estreia aconteceu em Londres, onde o papel de Higgins foi interpretado por

O apetite das pessoas por pão e circo não é um fenómeno novo. Em 1924, uma jovem jornalista do Chicago Tribune, Maureen Dallas Watkins, escreveu um artigo sobre uma atriz do corpo de balé que matou o namorado, seguido de uma história sobre uma senhora casada que atirou no amante. Ambos os artigos foram de interesse significativo. Quando Maureen estudou teatro na Universidade de Yale, ela escreveu uma peça "Chicago". Seguiram-se produções em vários palcos e diversas adaptações cinematográficas, incluindo “Roxie Hart” com a brilhante Ginger Rogers no papel-título.

Quando o famoso coreógrafo e diretor Bobby Floss chamou a atenção para a trama, uma versão estilizada da década de 1920 apareceu bem perto de nós.

Muitos artistas receberam prêmios no Eurovision, mas depois de um certo período não há ninguém para lembrar. Quase. Porque os primeiros passos no caminho da fama na competição internacional foram dados pela canadense Celine Dion e pelo quarteto sueco ABBA.

A Abbamania dos anos 80 é um fenômeno completamente único: mesmo que uma pessoa daquela geração não entenda nada de música, um nome do grupo desperta instantaneamente uma onda de memórias. Melodias simples com letras agradáveis ​​tornaram-se tão populares que atingem "Vencedores ganham tudo","Rainha dançante", "Dá-me, dá-me, dá-me", "SOS." ainda são cantados em todo o mundo, e a letra "Feliz Ano Novo" virou um hino

Não me lembro em que ano era verão, a música praticamente estragou tudo para muitos "Bela". Soou em todos os portais e foi cantado por qualquer indivíduo com o mínimo de voz. Li em algum lugar que Yuliy Kim foi o responsável pelos textos em russo (cuidado com os poetas dos anos sessenta!). Nem todos os que sobreviveram tiveram suas feridas curadas.

A criação do musical começou em 1993: Luc Plamondon trouxe cerca de três dezenas de canções para o compositor Riccardo Cocciante. As gravações de Cocciante mais tarde se tornaram sucessos "Bela", “Le temps des catedrais” E “Dança mon Esmeralda”. O romance de Victor Hugo tornou-se uma tela habilidosa “Catedral de Notre Dame”.

O projeto deu certo

Eu realmente não quero falar sobre o que está no palco agora. Apenas os textos com frases mágicas “o bem não tem esperança / mas o mal é tão confiável” ou tão querido por Stas Mikhailov “para você / para você / para você” dão vontade de ir embora para pedir emprestado e nunca mais voltar. Não havia cupcakes na União Soviética, mas havia musicais. Eles foram chamados de forma diferente, mas a essência é a mesma - "Orfeu e Eurídice", "Príncipe e o Mendigo", "Penélope", aqui estão as fitas musicais "O criador de porcos e o pastor"», "Motoristas de trator", "Meninos engraçados", “Volga-Volga”, “Circo”, “Primavera”.

Recentemente para um musical "Juno e Avos" completou 30 anos. Provavelmente uma sorte tão rara acontece uma vez a cada

"O Maravilhoso Mágico de Oz" escreveu Frank Baum. Sinto um pouco pelos leitores ocidentais, interpretação Escritor soviético Alexandra Volkova "Mago Cidade Esmeralda» , escrito em 1939, parece-me muito mais interessante e dinâmico. No entanto, esta é uma opinião tendenciosa, afinal meu livro favorito da infância. Mas a América compensou esta omissão com muitas adaptações cinematográficas, spin-offs, remakes, canções, etc., etc., etc., incluindo um musical "Enfeitiçado".