Mark caminhou pelas obras. "Acima da Cidade" de Marc Chagall
Os pais de Marc Chagall sonhavam que o filho seria contador ou escriturário. No entanto, ele se tornou um artista mundialmente famoso quando ainda não tinha 30 anos. Marc Chagall é considerado um dos seus não só na Rússia e na Bielorrússia, mas também em França, nos EUA e em Israel - em todos os países onde viveu e trabalhou.
Aluno de Leon Bakst
Marc Chagall (Moishe Segal) nasceu em um subúrbio judeu de Vitebsk em 6 de julho de 1887. Ele recebeu sua educação primária em casa, como a maioria dos judeus da época, estudando a Torá, o Talmud e o hebraico. Então Chagall ingressou na escola de quatro anos de Vitebsk. A partir dos 14 anos estudou desenho com o artista de Vitebsk Yudel Pan. O mestre do Renascimento judaico era um acadêmico que trabalhava no gênero da vida cotidiana e do retrato, enquanto seu aluno, ao contrário, inclinava-se para a vanguarda. Mas as ousadas experiências pictóricas do jovem Chagall chocaram tanto o professor experiente que ele começou a estudar gratuitamente com o jovem artista e, depois de um tempo, convidou o jovem Chagall para ir a São Petersburgo e estudar com o mentor da capital. Naqueles anos, revistas de arte de vanguarda foram publicadas em São Petersburgo e foram realizadas exposições de arte ocidental contemporânea.
“Tendo pegado vinte e sete rublos - o único dinheiro em toda a minha vida que meu pai me deu Educação Artistica, - Eu, um jovem de bochechas rosadas e cabelos cacheados, estou indo para São Petersburgo com um amigo. Às perguntas do meu pai, gaguejei e respondi que queria ir para a escola de artes.”
Marc Chagall
Em São Petersburgo, estudou na escola da Sociedade para o Incentivo aos Artistas e no estúdio de Govelius Seidenberg, e estudou pintura com Lev Bakst. Nesta época foi formado linguagem artística Chagall: ele escreveu trabalhos iniciais no espírito do expressionismo e experimentou novas técnicas e técnicas de pintura.
Em 1909, Chagall retornou a Vitebsk. Ele se lembra de vagar pelas ruas da cidade em busca de inspiração: “A cidade explodia como uma corda de violino e as pessoas, saindo de seus lugares habituais, começaram a caminhar acima do solo. Meus amigos sentaram-se para descansar nos telhados. As cores se misturam, viram vinho e espumam nas minhas telas.".
Em muitas das telas do artista você pode ver esta cidade provinciana: cercas frágeis, pontes corcundas, ruas de tijolos, velha igreja, que ele via frequentemente da janela de sua oficina.
Aqui, em Vitebsk, Chagall conheceu seu apenas amor e musa - Bella Rosenfeld.
“Ela parece - ah, os olhos dela! - Eu também.<...>E eu percebi: esta é minha esposa. Os olhos brilham em um rosto pálido. Grande, convexo, preto! Estes são meus olhos, minha alma."
Marc Chagall
Quase todas as suas telas contêm imagens femininas Bella Rosenfeld é retratada - “Walk”, “Beauty in a White Collar”, “Acima da Cidade”.
Marc Chagall. "Aniversário". 1915
Marc Chagall. "Andar". 1917
Marc Chagall. “Acima da cidade”. 1918
Pinturas parisienses em camisolas
Em 1911, Chagall conheceu o deputado da Duma, Maxim Vinaver, e ajudou o artista a viajar para Paris. Naquela época, muitos artistas, escritores e poetas de vanguarda russos viviam na capital da França. Muitas vezes reuniam-se com colegas estrangeiros e discutiam novas tendências na pintura e na literatura. Nessas reuniões, Chagall conheceu os poetas Guillaume Apollinaire e Blaise Cendrars, e o editor Gerwarth Walden.
Em Paris, Chagall via poesia em tudo: “Nas coisas e nas pessoas - desde um simples trabalhador de blusa azul até sofisticados campeões do cubismo - havia um impecável senso de proporção, clareza, forma, pitoresco”. Chagall frequentou aulas em várias academias ao mesmo tempo, enquanto estudava simultaneamente as obras de Eugene Delacroix, Vincent Van Gogh e Paul Gauguin. Ao mesmo tempo, o artista disse que “nenhuma academia poderia ter me dado tudo o que aprendi vagando por Paris, visitando exposições e museus, olhando vitrines”.
Marc Chagall. "Noiva com leque." 1911
Marc Chagall. "Vista de Paris da janela." 1913
Marc Chagall. "Eu e a aldeia." 1911
Um ano depois, mudou-se para o "Beehive" - um prédio onde viviam e trabalhavam artistas estrangeiros pobres. Aqui ele escreveu “Noiva com Leque”, “Vista de Paris da Janela”, “Eu e a Vila”, “Autorretrato com Sete Dedos”. O dinheiro que Vinaver lhe enviou só era suficiente para as necessidades básicas: comida e aluguel de uma oficina. As telas eram caras, por isso Chagall pintava cada vez mais em pedaços de toalhas de mesa, lençóis e camisolas esticadas em macas. Por necessidade, ele vendeu suas pinturas barato e a granel.
Chagall não aderiu a associações ou grupos. Ele acreditava que não havia direção em sua pintura, mas apenas “cores, pureza, amor”.
“Não fiquei nem um pouco indignado com as ideias deles [dos cubistas]. “Deixe-os comer suas peras quadradas em mesas triangulares para sua saúde”, pensei.<...>Minha arte não raciocina; é chumbo derretido, o azul da alma derramando-se sobre a tela. Abaixo o naturalismo, o impressionismo e o realismo cúbico! Eles são chatos e nojentos para mim."
Marc Chagall
Em setembro de 1913, o editor Herwart Walden convidou Chagall para participar do primeiro Salão de Outono Alemão. O artista ofereceu três de suas pinturas: “Dedicado à minha noiva”, “Calvário” e “Rússia, burros e outros”. Suas pinturas foram expostas com obras artistas contemporâneos de países diferentes. Um ano depois, Walden organizou uma exposição pessoal de Chagall em Berlim - na redação da revista Der Sturm. A exposição incluiu 34 pinturas em tela e 160 desenhos em papel. A sociedade e a crítica apreciaram muito os trabalhos apresentados. O artista ganhou seguidores. Os historiadores da arte associam o desenvolvimento Expressionismo alemão naqueles anos, incluindo as pinturas de Chagall.
Chagall - fundador da Escola de Arte Vitebsk
Em 1914 Chagall retornou a Vitebsk e Próximo ano casou-se com sua namorada Bella Rosenfeld. Ele sonhava em voltar a Paris com a esposa, mas a Primeira Guerra Mundial arruinou seus planos. O artista foi salvo de ser enviado para o front por seu serviço no Comitê Militar-Industrial de Petrogrado. Nessa época, Chagall raramente trabalhava em pinturas: tinha que prestar muita atenção ao trabalho e à família. Em 1916, ele e Bella tiveram uma filha, Ida. Nos raros momentos em que Marc Chagall estava no estúdio, pintava vistas de Vitebsk, retratos de Bella e telas dedicadas à guerra.
Marc e Bella Chagall com sua filha Ida. 1924. Foto: kulturologia.ru
Marc e Bella Chagall. Paris. 1929. Foto: orloffmagazine.com
Marc e Bella Chagall. Foto: posta-magazine.ru
Após a revolução, Marc Chagall tornou-se Comissário das Artes na província de Vitebsk. Em 1919 ele organizou o Vitebsk escola de Artes em uma das mansões nacionalizadas.
“O sonho de que os filhos dos pobres urbanos, em algum lugar de suas casas sujando amorosamente o papel, fossem apresentados à arte está se tornando realidade... Podemos nos dar ao luxo de “brincar com fogo”, e dentro de nossas paredes manuais e workshops são representado e opera livremente em todas as direções, da esquerda para a “direita”, inclusive.”
Marc Chagall
Os alunos das escolas fizeram cartazes com slogans, cartazes publicitários e, para o aniversário da Revolução de Outubro, pintaram paredes e cercas com cenas revolucionárias. Marc Chagall criou um sistema de oficinas gratuitas na escola. Os artistas que ministraram as oficinas puderam usar seus próprios métodos de ensino. Kazimir Malevich, Alexander Romm e Nina Kogan ensinaram aqui. Marc Chagall se ofereceu para chefiar o departamento preparatório de seu antigo professor, Yudel Peng.
No entanto, logo surgiram divergências dentro da equipe. A escola adquiriu um cunho suprematista e Chagall partiu para Moscou. Em Moscou, o artista ensinou desenho para crianças de uma colônia para crianças de rua e pintou cenários para o Teatro de Câmara Judaico. Ele não desistiu de voltar a Paris, mas cruzar a fronteira naquela época não foi fácil.
Ilustrador de Gogol, Long, Lafontaine
Marc Chagall teve a oportunidade de deixar a URSS em 1922. Para participar do Primeiro Russo exibição de arte em Berlim o artista tirou maioria suas pinturas e depois partiu com sua família. A exposição foi um sucesso. A imprensa publicou ótimas críticas sobre seu trabalho, os editores publicaram biografias e catálogos das pinturas de Chagall em todas as línguas europeias.
O artista ficou em Berlim mais de um ano. Ele estudou a técnica da litografia - impressão de desenhos por impressão.
“Quando peguei uma pedra litográfica ou uma placa de cobre, parecia-me que tinha um talismã nas mãos. Parecia-me que poderia depositar neles todas as minhas tristezas e alegrias...”
Marc Chagall
Na primavera de 1923, Chagall retornou a Paris. As pinturas que ele deixou na Colmeia de Paris desapareceram. O artista restaurou de memória alguns deles, entre eles “Comerciante de Gado” e “Aniversário”.
Logo Marc Chagall voltou à litografia. Seu amigo, o editor Ambroise Vollard, sugeriu a criação de águas-fortes para “ Almas Mortas» Nikolai Gogol. O próprio “Dead Souls” de dois volumes foi lançado em uma edição limitada - apenas 368 cópias. Era uma edição de colecionador: cada ilustração do livro era numerada e assinada pelo artista, e o papel artesanal era protegido pela marca d'água Ames mortes - “Dead Souls”. Um conjunto de gravuras – 96 obras – foi doado por Marc Chagall à Galeria Tretyakov.
Marc Chagall. Vaca azul. 1967
Marc Chagall. Peixe azul. 1957
Marc Chagall. Criação mundial. 1960
A artista também preparou gravuras para outros livros: “Fables” de La Fontaine, “Daphnis and Chloe” de Long e a autobiografia “My Life”. E as ilustrações para a Bíblia foram o início de um novo ciclo de obras, no qual trabalhou durante toda a vida. Gravuras, desenhos, pinturas, vitrais e relevos se uniram para formar a "Mensagem Bíblica" de Chagall.
Arte monumental de Marc Chagall
Em 1934, as pinturas de Chagall, mantidas em museus de Berlim, foram queimadas publicamente por ordem de Hitler. Os sobreviventes foram exibidos em 1937 como exemplos de “arte degenerada”. Logo depois disso, Marc Chagall deixou a França e foi com a família para os Estados Unidos.
Em 1944, preparou-se para retornar a Paris, libertado dos alemães. Mas hoje em dia Bella morreu repentinamente. Chagall levou a perda a sério. Ele ficou nove meses sem pintar e, quando voltou à criatividade, criou duas obras dedicadas a Bella - “Velas de casamento” e “Around Her”.
Marc Chagall. Velas de casamento. 1945
Marc Chagall. Ao redor dela (em memória de Bella). 1945
Depois disso, Marc Chagall se casou mais duas vezes. Primeiro com a tradutora americana Virginia McNeill-Haggard, o casal teve um filho, David, e depois com Valentina Brodskaya.
O artista continuou a ilustrar livros, pintar afrescos e fazer vitrais para catedrais e sinagogas. A pedido de André Malraux, Ministro da Cultura francês, Chagall pintou o teto da Grande Ópera de Paris. Este foi o primeiro objeto arquitetura clássica, que foi decorada por um artista de vanguarda. Chagall dividiu o teto em setores coloridos, em cada um dos quais retratou cenas de óperas e apresentações de balé. Silhuetas complementavam as cenas do palco Torre Eiffel e casas de Vitebsk. Marc Chagall também criou mosaicos para o edifício do Parlamento em Israel e dois painéis pitorescos para o Metropolitan Opera nos EUA.
Em 1973, Marc Chagall visitou a URSS. Aqui realizou uma exposição de obras na State Galeria Tretyakov, após o que doou várias telas à Galeria Tretyakov e ao Museu Pushkin.
Em 1977, Marc Chagall recebeu o maior prêmio da França, a Grã-Cruz da Legião de Honra. No final do mesmo ano, por ocasião do aniversário de Chagall, o Louvre acolheu exposição pessoal artista.
Chagall morreu em uma mansão em Saint-Paul-de-Vence. Ele está enterrado no cemitério local da Provença.
Mark Zakharovich (Moisey Khatskelevich) Chagall (francês Marc Chagall, iídiche מאַרק שאַגאַל; 7 de julho de 1887, Vitebsk, província de Vitebsk, Império Russo(atual região de Vitebsk, Bielorrússia) - 28 de março de 1985, Saint-Paul-de-Vence, Provence, França) - Artista russo e francês de origem judaico-bielorrussa. Além da arte gráfica e da pintura, também se envolveu com cenografia e escreveu poesia em iídiche. Um dos mais representantes famosos vanguarda artística do século XX.
Movsha Khatskelevich (mais tarde Moses Khatskelevich e Mark Zakharovich) Chagall nasceu em 24 de junho (6 de julho) de 1887 na área de Peskovatik, nos arredores de Vitebsk, era o filho mais velho da família do escriturário Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863- 1921) e sua esposa Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Ele tinha um irmão e cinco irmãs. Os pais se casaram em 1886 e eram parentes primos e irmã. O avô do artista, Dovid Yeselevich Chagall (em documentos também Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), veio da cidade de Babinovichi, província de Mogilev, e em 1883 estabeleceu-se com seus filhos na cidade de Dobromysli, distrito de Orsha, Mogilev província, portanto, nas “Listas de proprietários de imóveis da cidade de Vitebsk”, o pai do artista, Khatskel Mordukhovich Chagall, é registrado como um “comerciante dobromyslyansky”; a mãe do artista veio de Liozno. Pertenceu à família Chagall desde 1890 casa de madeira na rua Bolshaya Pokrovskaya, na 3ª parte de Vitebsk (significativamente ampliada e reconstruída em 1902 com oito apartamentos para alugar). Marc Chagall também passou uma parte significativa de sua infância na casa de seu avô materno Mendel Chernin e de sua esposa Basheva (1844-?, avó paterna do artista), que naquela época morava na cidade de Liozno, a 40 km de Vitebsk.
Ele recebeu uma educação judaica tradicional em casa, estudando hebraico, a Torá e o Talmud. De 1898 a 1905, Chagall estudou na 1ª escola de quatro anos de Vitebsk. Em 1906 estudou artes plásticas em escola de Artes O pintor de Vitebsk, Yudel Pan, mudou-se depois para São Petersburgo.
Do livro “My Life” de Marc Chagall: “Tendo recebido vinte e sete rublos - o único dinheiro em toda a minha vida que meu pai me deu para uma educação artística - eu, um jovem de bochechas rosadas e cabelos cacheados, vou para São Petersburgo com um amigo. Está decidido! Lágrimas e orgulho me sufocavam, quando peguei o dinheiro do chão, meu pai jogou debaixo da mesa. Ele rastejou e pegou. Às perguntas do meu pai, gaguejei e respondi que eu queria ir para a escola de artes... Não me lembro exatamente que cara ele fez e o que disse. A princípio ele não disse nada, depois, como sempre, esquentou o samovar, serviu-se de um chá e só então, com a boca cheia, disse: “Bem, vá se quiser. Mas lembre-se: não tenho mais dinheiro. Você mesmo sabe disso. Isso é tudo que consigo juntar. Não vou enviar nada. Você não precisa contar com isso.”
Em São Petersburgo, por duas temporadas, Chagall estudou na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes, dirigida por N. K. Roerich (ele foi aceito na escola sem exame no terceiro ano). Em 1909-1911 ele continuou estudando com L. S. Bakst na escola particular de arte de E. N. Zvantseva. Graças a seu amigo de Vitebsk, Victor Mekler, e a Thea Brakhman, filha de um médico de Vitebsk que também estudou em São Petersburgo, Marc Chagall entrou no círculo da jovem intelectualidade, apaixonada por arte e poesia. Thea Brahman foi educada e garota moderna, diversas vezes ela posou nua para Chagall. No outono de 1909, enquanto estava em Vitebsk, Thea apresentou Marc Chagall a sua amiga Bertha (Bella) Rosenfeld, que na época estudava em uma das melhores instituições de ensino para meninas - a Escola Guerrier em Moscou. Este encontro acabou por ser decisivo no destino do artista. “Com ela, não com Thea, mas com ela eu deveria estar - de repente me dei conta! Ela está em silêncio, e eu também. Ela parece - ah, os olhos dela! - Eu também. É como se nos conhecêssemos há muito tempo e ela soubesse tudo sobre mim: minha infância, minha vida presente, e o que vai acontecer comigo; como se ela estivesse sempre me observando, estivesse em algum lugar próximo, embora eu a tenha visto pela primeira vez. E eu percebi: esta é minha esposa. Os olhos brilham em um rosto pálido. Grande, convexo, preto! Estes são meus olhos, minha alma. Thea instantaneamente se tornou uma estranha e indiferente para mim. eu entrei casa nova, e ele se tornou meu para sempre” (Marc Chagall, “My Life”). O tema do amor na obra de Chagall está invariavelmente associado à imagem de Bella. Das telas de todos os períodos de sua obra, inclusive o posterior (após a morte de Bella), seus “olhos negros esbugalhados” olham para nós. Suas feições são reconhecíveis nos rostos de quase todas as mulheres que ele retrata.
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Pintor e artista gráfico russo, artista grotesco, como muitos o consideram Artista francês, artista de vanguarda. Ele pintou ilustrações no estilo do expressionismo para produções teatrais. As obras surreais do artista são coloridas e expressivas.
Marc Chagall vem de uma família judia pobre. Meu pai trabalhava como carregador de armazém. Desde criança o menino tinha uma imaginação irreprimível e aos 15 anos decidiu firmemente ser pintor, o que seus pais não acolheram bem. Sendo profundamente religiosos, seguiram as leis do Judaísmo, nas quais arte considerado um pecado e um ofício inadequado.
Em 1900, Marc Chagall matriculou-se na Escola Vitebsk, projetada para quatro anos de estudo. Em 1906 ele estudou na escola de arte de Vitebsk Yu.M. Pena. Jovem artista Pretendia continuar seus estudos em São Petersburgo, para onde foi com um amigo. Seu pai foi contra, mas deu-lhe 27 rublos para sua educação artística.
Em São Petersburgo, Marc Chagall estudou na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes, ingressando na terceira série sem exames. A escola era dirigida por N.K. Roerich. O amigo Victor Mekler e Taya Brakhman, filha de um médico de Vitebsk, ajudaram Chagall a entrar no círculo da jovem intelectualidade. De 1909 a 1911, o artista russo estudou na escola particular de arte E.N. Zvantseva, sob a liderança de L.S. Baksta.
No outono de 1909, quando Marc Chagall estava visitando Vitebsk, Taya apresentou-o a futura esposa Bella Rosenfeld, que estudou na melhor instituição educacional para meninas - a Guerrier School em Moscou. O artista escreve sobre esse encontro posteriormente em seu livro “Minha Vida”.
Em 1911, Marc Chagall foi para Paris, pela qual se apaixonou imediatamente. Em Paris, o artista continua seus estudos e também faz muitos amigos do mundo da arte. Em 1914, o jovem artista regressou à sua terra natal, aos seus próximos e queridos. A eclosão da Primeira Guerra Mundial impediu o retorno de Chagall à Europa. Em 1915, Marc Chagall casou-se com Bella. Um ano depois nasceu a filha Ida, que mais tarde dedicou a vida ao estudo da obra do pai.
Em 1915, Chagall ingressou no Comitê Militar-Industrial de Petrogrado. Em 1916, Chagall tornou-se membro da Sociedade Judaica para o Incentivo às Artes. Quando a revolução terminou, o artista russo e a sua família foram para Vitebsk, onde foi estabelecido como comissário autorizado para assuntos artísticos.
Desde 1920, sob o patrocínio de A.M. Efros, Marc Chagall trabalha no Jewish Chamber Theatre em Moscou. E em 1921 ele lecionou em uma escola-colônia judaica de trabalho, organizada para crianças de rua. Em 1922, ocorreu uma exposição do artista russo na Lituânia, de onde se mudou para a Alemanha. E finalmente, em 1923, a família de Marc Chagall foi convidada para ir a Paris, onde o artista passou o resto da vida na Riviera Francesa, 60 anos. A razão da partida do artista russo para o estrangeiro reside na sua recusa em aceitar arte não objectiva no período pós-revolucionário da história russa, durante os anos de rebelião e inovação.
Após a morte de Bella Resenfeld, Marc Chagall casou-se com Valentina Brotskaya. Esse casamento também serviu para decolar na arte. Nesta época, o artista recebeu reconhecimento mundial, grandes prêmios, muitas exposições de obras: pinturas, gráficos, vitrais, esculturas, cerâmicas e mosaicos... Nem um único artista do século XX se compara em escala a Marc Chagall. Marc Chagall pinta a Grande Ópera e os vitrais das catedrais medievais.
Obras famosas de Marc Chagall
A pintura “Acima da Cidade” foi pintada em 1914-1918 e está localizada na Tretyakovskaya Galeria Estadual. Esta pintura retrata a vastidão da cidade natal do artista, Vitebsk. Ao longo da cerca existem pequenas casas e galpões de madeira, imersos em uma leve neblina. Um homem e uma mulher estão voando no céu acima da cidade. Um pouco estranho, mas as figuras estão localizadas quase horizontalmente. O casal voador talvez sejam amantes fugindo de uma cidade adormecida pela manhã. Um homem em fuga segura uma mulher pelo peito. Foi assim que o artista retratou sua união com Bella Resenfeld. A imagem parece um conto de fadas com suas manchas coloridas de casas, feitas em cores quentes. A pintura transmite a imagem onírica do pintor, contém realidade e imaginação.
- Acima da cidade
- Eu e a aldeia
A pintura sempre atraiu as pessoas pela sua diversidade, pela beleza de retratar o mundo ou, pelo contrário, pela redução da sua perfeição. Artistas e suas obras são um reflexo da época, um espelho da vida certos anos. Hoje falaremos sobre muito pessoa famosa, que não foi apenas artista, mas também poeta, cenógrafo e ilustrador, Marc Zakharovich Chagall (7 de julho de 1887 - 28 de março de 1985), nomeadamente sobre o seu pinturas excelentes.
Para Chagall, que era judeu, a imagem de violinista desempenhou um papel importante em sua vida. Afinal, entre essas pessoas, o violinista é um atributo indispensável em um casamento, aniversário de criança e funeral. Na sua obra “O Violinista Verde” o artista demonstrou todo o ciclo da vida humana. A pintura foi pintada em 1923–1924 nos EUA.
A tela retrata o próprio artista com sua esposa Bella. Ela pode ser vista frequentemente nas pinturas de Chagall, e Este trabalho faz parte de um tríptico, em cada um dos quais o artista retrata sua esposa. A obra foi escrita em 1917-1918 e demonstra o afastamento da vida cotidiana, a fuga da alma e a inseparabilidade dos corações.
O artista começou a pintar este quadro em 1920, mas só conseguiu terminá-lo em 1943 na América. Ele foi inspirado a criar uma obra-prima pelos eventos catastróficos que ocorreram naquela época. Na foto vemos o anjo caído Lúcifer, que foi expulso por Deus.
Este trabalho na verdade não tem narrativa. Só se pode supor que primeiro plano A tela à direita retrata o próprio Chagall - um morador da cidade que anseia por silêncio e moderação vida da aldeia.
Chagall pintou este quadro 13 anos depois de deixar sua cidade natal, Vitebsk. Ele retratou a paisagem urbana quase exatamente e também acrescentou uma mulher nua, insinuando o quanto ele amava a cidade.
Olhando para esta tela, você imediatamente tem a impressão de que está em uma casa, em uma dacha heróis líricos. Esta obra foi pintada nos anos felizes do artista e nela podemos ver ele e sua esposa Bella.
Esta pintura sugere a transitoriedade da vida humana. À esquerda vemos homem pequeno na janela, que observa a eternidade do mundo, e ao lado está um relógio muito grande, contando os minutos e não deixando a menor chance.
Em 1968, o artista pintou o quadro “ Grande Circo" Aqui vemos a arena do circo que nos é familiar, mas a ação acontece fora dela. Acima do público e do circo ergue-se um anjo de boné, um animal sacrificial com uma caixa para rolos da Torá, e acima de tudo ergue-se a mão do Demiurgo com uma bússola.
Esta imagem foi pintado por Chagall em 1923. Considerado um de seus melhores trabalhos. Em 1990, foi vendido por US$ 13,5 milhões. Retrata uma doce vida burguesa, sentimentos, esperança, bem como juventude e amor. Até o tapete e o gramofone ficam românticos nela.
Aqui novamente vemos Bella, esposa de Chagall, e sua cidade favorita, Vitebsk. Os dois pairavam sobre a cidade, seu amor despreocupado com a gravidade e a fragilidade da vida. Nesta pintura, o artista combina novamente o alto e o comum, que é o seu característica distintiva, dando individualidade ao seu trabalho.
Amor e fé são os temas principais das pinturas de Marc Chagall. O amor o chamava para escrever, criar, desenhar... Queria “voar”, mas nunca se esquecia para onde ia.
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