Técnicas básicas de composição. Composição de uma obra literária

Hoje falaremos sobre formas de organizar estrutura trabalho de arte e vamos dar uma olhada em um conceito tão fundamental como composição. Sem dúvida, a composição é um elemento extremamente importante de uma obra, principalmente porque determina a forma ou casca em que o conteúdo é “embrulhado”. E se em velhos tempos Como muitas vezes não se dava muita importância à concha, desde o século XIX uma composição bem estruturada tornou-se quase um elemento obrigatório de qualquer bom romance, sem falar na prosa curta (contos e contos). Compreender as regras de composição é para autor moderno algo como um programa obrigatório.

Em geral, é mais conveniente analisar e assimilar certos tipos de composição a partir de exemplos de prosa curta, apenas pelo menor volume. É exatamente isso que faremos no decorrer da conversa de hoje.

Mikhail Weller “Tecnologia de História”

Como observei acima, é mais fácil estudar a tipologia da composição usando o exemplo da prosa curta, uma vez que ali são usados ​​​​quase os mesmos princípios da prosa grande. Bem, se sim, então sugiro que você confie neste assunto em um autor profissional que dedicou toda a sua vida a trabalhar em prosa curta - Mikhail Weller. Por que ele? Bem, até porque Weller escreveu uma série de ensaios interessantes sobre a arte da escrita, com os quais um autor novato pode aprender muitas coisas úteis e interessantes. Pessoalmente, posso recomendar duas de suas coleções: “ Palavra e destino», « Palavra e profissão", qual por muito tempo eram meus livros de referência. Para quem ainda não os leu, recomendo definitivamente preencher essa lacuna o mais rápido possível.

Hoje, para analisar a composição, recorremos à famosa obra de Mikhail Weller “ Tecnologia de história" Neste ensaio, o autor detalha literalmente todas as características e sutilezas da escrita de contos e contos, sistematizando seu conhecimento e experiência nesta área. Sem dúvida, este é um dos melhores trabalhos sobre teoria prosa curta e, o que não é menos valioso, pertence à pena do nosso compatriota e contemporâneo. Pensar, melhor fonte para a nossa discussão de hoje, simplesmente não conseguimos encontrar um.

Vamos primeiro definir o que é composição.

- esta é uma construção específica, a estrutura interna de uma obra (arquitetônica), incluindo seleção, agrupamento e sequência técnicas visuais, organizando o todo ideológico e artístico.

Esta definição, é claro, é muito abstrata e seca. Ainda prefiro a formulação dada por Weller. Aqui está ela:

- é a disposição do material selecionado para a obra de forma que se consiga o efeito de maior impacto no leitor do que com uma simples apresentação sequencial dos fatos.

A composição persegue um objetivo claramente definido - obter do texto o impacto semântico e emocional no leitor que o autor pretendia. Se o autor quer confundir o leitor, constrói a composição de uma forma; se decide surpreendê-lo no final, constrói-a de uma forma completamente diferente. É dos objetivos do próprio escritor que se originam todos os tipos e formas de composição, que discutiremos a seguir.

1. Composição de fluxo direto

Essa é a forma mais comum, conhecida e familiar de apresentar o material: primeiro foi assim, depois aconteceu isso, o herói fez isso e tudo acabou assim. Característica principal a composição de fluxo direto é uma sequência estrita de apresentação de fatos, mantendo uma única cadeia de relações de causa e efeito. Tudo aqui é consistente, claro e lógico.

Em geral, esse tipo de composição se caracteriza por uma narrativa lenta e detalhada: os acontecimentos se sucedem, e o autor tem a oportunidade de destacar com mais detalhes os pontos que lhe interessam. Ao mesmo tempo, essa abordagem é familiar ao leitor: elimina, por um lado, qualquer risco de confusão nos acontecimentos e, por outro, contribui para a formação de simpatia pelos personagens, uma vez que o leitor vê o desenvolvimento gradual de seu personagem ao longo da história.

Em geral, pessoalmente considero a composição de fluxo direto uma opção confiável, mas muito chata, que pode ser ideal para um romance ou algum tipo de épico, mas é improvável que uma história construída com sua ajuda brilhe com originalidade.

Princípios básicos para a construção de uma composição de fluxo direto:

• Sequência estrita de eventos descritos.

2. Faixas

Em geral, esta é a mesma história direta com uma nuance única, mas decisivamente importante - as inserções do autor no início e no final do texto. Nesse caso, temos uma espécie de matryoshka, uma história dentro de uma história, onde o herói que nos é apresentado no início será o narrador da história interna principal. Esse movimento dá origem a um efeito muito interessante: a apresentação do enredo da história se sobrepõe às características pessoais, visão de mundo e visões do personagem que conduz a narrativa. Aqui o autor separa deliberadamente o seu ponto de vista do ponto de vista do narrador e pode muito bem discordar das suas conclusões. E se nas histórias comuns temos, via de regra, dois pontos de vista (o herói e o autor), então este tipo de composição introduz uma diversidade semântica ainda maior ao acrescentar um terceiro ponto de vista - o ponto de vista do personagem- narrador.

O uso do toque permite dar à história um encanto e um sabor únicos, impossíveis em outras circunstâncias. O fato é que o narrador pode falar qualquer língua (coloquial, deliberadamente coloquial, mesmo completamente incoerente e analfabeto), pode transmitir qualquer ponto de vista (inclusive aqueles que contradizem quaisquer normas geralmente aceitas), em qualquer caso, o autor se distancia de sua imagem , o personagem age de forma independente e o leitor forma própria atitudeà sua personalidade. Essa separação de papéis traz automaticamente o escritor para o espaço operacional mais amplo: afinal, ele tem o direito de escolher como narrador qualquer objeto inanimado, até mesmo uma criança, até mesmo um alienígena. O grau de vandalismo é limitado apenas pelo nível de imaginação.

Além disso, a introdução de um narrador personalizado cria na mente do leitor a ilusão de maior autenticidade do que está acontecendo. Isto é valioso quando o autor é uma pessoa pública com ampla biografia famosa, e o leitor sabe muito bem que o querido autor, digamos, nunca esteve na prisão. Nesse caso, o escritor, ao apresentar a imagem do narrador - um prisioneiro experiente, simplesmente tira essa contradição da mente do público e escreve com calma seu romance policial.

Bandagem é muito forma efetiva organização da composição, que é frequentemente usada em combinação com outros esquemas composicionais.

Sinais de toque:

• A presença de um personagem-narrador;
• Duas histórias - uma interna, contada pelo personagem, e outra externa, contada pelo próprio autor.

3. Composição de pontos

Caracteriza-se pelo exame minucioso de um único episódio, um momento da vida que pareceu importante e marcante para o autor. Todas as ações aqui ocorrem em uma área limitada do espaço em um período limitado de tempo. Toda a estrutura da obra é, por assim dizer, comprimida para ponto único; daí o nome.

Apesar da aparente simplicidade, este tipo de composição é extremamente complexo: o autor é obrigado a montar todo um mosaico dos mais pequenos detalhes e detalhes para, em última análise, obter uma imagem vívida do acontecimento selecionado. A comparação com a pintura neste contexto parece-me bastante adequada. Trabalhar uma composição pontual lembra pintar um quadro – que, na verdade, é também um ponto no espaço e no tempo. Portanto, aqui tudo será importante para o autor: entonação, gestos e detalhes das descrições. Uma composição de pontos é um momento da vida visto através de uma lupa.

A composição de pontos é mais frequentemente encontrada em contos. Geralmente são simples histórias do dia a dia, em que um enorme fluxo de experiências, emoções e sensações é transmitido através de pequenas coisas. Em geral, tudo o que o escritor conseguiu colocar neste ponto do espaço artístico.

Princípios de construção de uma composição de pontos:

• Estreitar o campo de visão para um único episódio;
• Atenção hipertrofiada aos detalhes e nuances;
• Mostrar o grande através do pequeno.

4. Composição de vime

Difere principalmente na presença de um sistema complexo de representação de um grande número de eventos que ocorrem com diferentes personagens em diferentes momentos. Ou seja, na verdade este modelo é exatamente o oposto do anterior. Aqui, o autor propositadamente dá ao leitor muitos eventos que estão acontecendo agora, aconteceram no passado e às vezes devem acontecer no futuro. O autor utiliza muitas referências ao passado, transições de um personagem para outro. E tudo para tecer um quadro enorme e em grande escala de nossa história a partir dessa massa de episódios relacionados.

Muitas vezes, esta abordagem também se justifica pelo facto de o escritor revelar as causas e relações dos acontecimentos descritos com a ajuda de episódios ocorridos uma vez no passado, ou pela ligação implícita dos incidentes de hoje com alguns outros. Tudo isso se junta de acordo com a vontade e intenção do autor, como um quebra-cabeça complexo.

Esse tipo de composição é mais típico da prosa grande, onde há espaço para a formação de todas as suas rendas e meandros; no caso de contos ou contos, dificilmente o autor terá a oportunidade de construir algo em grande escala.

As principais características deste tipo de composição:

• Referências a eventos ocorridos antes do início da história;
• Transições entre atores;
• Criando escala através de muitos episódios interconectados.

Proponho parar por aqui desta vez. Um forte fluxo de informações muitas vezes cria confusão na cabeça. Tente pensar sobre o que foi dito e não deixe de ler “ Tecnologia de história» Mikhail Weller. Continuará muito em breve nas páginas do blog “Artesanato Literário”. Assine as atualizações, deixe seus comentários. Vejo você em breve!

Composição trabalho literário, constituindo a coroa de sua forma, é a correlação mútua e a disposição das unidades do representado e dos meios artísticos e discursivos, “um sistema de ligação de signos, elementos da obra”. As técnicas composicionais servem para dar a ênfase necessária ao autor e de certa forma, de forma direcionada, “apresentar” ao leitor a objetividade recriada e a “carne” verbal. Eles têm uma energia única de impacto estético.

O termo vem do verbo latino componere, que significa dobrar, construir, moldar. A palavra “composição” aplicada a frutas criatividade literária Em maior ou menor grau, palavras como “design”, “disposição”, “layout”, “organização”, “plano” são sinônimos.

A composição garante a unidade e integridade das criações artísticas. Isso, diz P.V. Palievsky, “uma força disciplinadora e organizadora do trabalho. Ela está encarregada de garantir que nada irrompe para o lado, em sua própria lei, mas sim se combina em um todo. Seu objetivo é organizar todas as peças para que elas se fechem na expressão completa da ideia.”

Ao que foi dito, acrescentamos que a totalidade das técnicas e meios composicionais estimula e organiza a percepção de uma obra literária. A.K. (seguindo o diretor de cinema S.M. Eisenstein) fala insistentemente sobre isso. Zholkovsky e Yu.K. Shcheglov, apoiando-se no termo “técnica de expressividade” que propuseram. Segundo estes cientistas, a arte (incluindo a arte verbal) “revela o mundo através do prisma das técnicas expressivas” que controlam as reações do leitor, subordinando-o a si mesmo e, portanto, à vontade criativa do autor. Esses métodos de expressividade são poucos e podem ser sistematizados, formando uma espécie de alfabeto. As experiências de sistematização de meios composicionais como “técnicas de expressividade”, ainda hoje preliminares, são muito promissoras.

O fundamento da composição é a organização (ordenação) da realidade ficcional e da realidade retratada pelo escritor, ou seja, os aspectos estruturais do mundo da própria obra. Mas o início principal e específico da construção artística são os métodos de “apresentação” do retratado, bem como as unidades de fala.

As técnicas composicionais possuem, acima de tudo, energia expressiva. “Um efeito expressivo”, observa o teórico musical, “geralmente é alcançado em uma obra não por um único meio, mas por vários meios visando o mesmo objetivo”. O mesmo acontece na literatura. Os meios composicionais aqui constituem uma espécie de sistema, cujos “componentes” (elementos) iremos abordar.

COMPOSIÇÃO

Composição e sequência de episódios, partes e elementos de uma obra literária, bem como a relação entre imagens artísticas individuais.

Assim, no poema de M. Yu Lermontov “Quantas vezes, rodeado por uma multidão heterogênea...” a base da composição é a oposição (ver Antítese) entre luz sem alma e memórias herói lírico sobre o “reino maravilhoso”; no romance “Guerra e Paz” de L. N. Tolstoi há uma contradição entre o falso e o verdadeiro; em "Ionych" de A.P. Chekhov - o processo de degradação espiritual do personagem principal, etc.

Em obras épicas, dramáticas e parcialmente líricas, a parte principal da composição é o enredo. Tal composição inclui elementos obrigatórios de composição do enredo (enredo, desenvolvimento da ação, clímax e desfecho) e adicionais (exposição, prólogo, epílogo), bem como os chamados elementos extra-enredo da composição (episódios inseridos, autor digressões e descrições).

Ao mesmo tempo, o desenho composicional da trama varia.

A composição do enredo pode ser:

- consistente(os eventos se desenvolvem em ordem cronológica),

- reverter(os eventos são dados ao leitor em ordem cronológica inversa),

- retrospectiva(eventos apresentados consistentemente são combinados com digressões ao passado), etc. (Veja também Fabula.)

Nas obras épicas e lírico-épicas, elementos extra-enredo desempenham um papel importante na composição: digressões do autor, descrições, episódios introdutórios (inseridos). A relação entre elementos da trama e elementos extra-trama é uma característica essencial da composição da obra, que deve ser observada. Assim, a composição dos poemas de M. Yu. Lermontov “Canção sobre o Mercador Kalashnikov” e “Mtsyri” é caracterizada por uma predominância de elementos do enredo, e para “Eugene Onegin” de A. S. Pushkin, “Dead Souls” de N. V. Gogol, “ Quem se importa?” É bom viver em Rus'" N. A. Nekrasova é indicativo quantidade significativa elementos extra-trama.

Um papel importante na composição é desempenhado pelo sistema de personagens, bem como pelo sistema de imagens (por exemplo, a sequência de imagens no poema “O Profeta” de A. S. Pushkin, expressando o processo de formação espiritual do poeta; ou a interação de detalhes simbólicos - imagens como uma cruz, um machado, o Evangelho, a ressurreição de Lázaro, etc. no romance “Crime e Castigo” de F. M. Dostoiévski).

Para a composição de uma obra épica, a organização da narrativa desempenha um papel importante: por exemplo, no romance de M. Yu Lermontov “Um Herói do Nosso Tempo”, a princípio a narração é liderada pelos simplórios, mas observador Maxim Maksimych, depois pelo “autor” que publica o “diário de Pechorin”, uma pessoa do mesmo círculo que ele e, finalmente, eu
Pechorin. Isso permite ao autor revelar o caráter do herói, indo do externo para o interno.

A composição da obra também pode incluir sonhos ("Crime e Castigo", "Guerra e Paz" de L.N. Tolstoy), cartas ("Eugene Onegin", "Herói do Nosso Tempo"), inclusões de gênero, por exemplo, canções (" Eugene Onegin ", "Quem Vive Bem na Rússia'"), história (em " Almas Mortas" - "O Conto do Capitão Kopeikin").

COMPOSIÇÃO DE UMA OBRA LITERÁRIA E ARTÍSTICA. TÉCNICAS DE COMPOSIÇÃO TRADICIONAIS. PADRÃO/RECONHECIMENTO, “MENOS”-RECEBIMENTO, CO- E CONTRASTES. INSTALAÇÃO.

A composição de uma obra literária é a correlação mútua e a disposição das unidades dos meios representados e artísticos e discursivos. A composição garante a unidade e integridade das criações artísticas. A base da composição é a ordem da realidade ficcional e da realidade retratada pelo escritor.

Elementos e níveis de composição:

• enredo (no entendimento dos formalistas - acontecimentos artisticamente processados);
• sistema de personagens (sua relação entre si);
• composição narrativa (mudança de narradores e ponto de vista);
• composição de partes (correlação de partes);
• a relação entre elementos narrativos e descritivos (retratos, paisagens, interiores, etc.)

Tradicional técnicas composicionais:

• repetições e variações. Servem para destacar e enfatizar os momentos e vínculos mais significativos da tessitura sujeito-discurso da obra. As repetições diretas não apenas dominaram as letras das músicas historicamente antigas, mas também constituíram sua essência. As variações são repetições modificadas (a descrição do esquilo em “O Conto do Czar Saltan”, de Pushkin). O aumento da repetição é chamado de gradação (as reivindicações crescentes da velha em “O Conto do Pescador e do Peixe”, de Pushkin). As repetições também incluem anáforas (inícios únicos) e epíforas (finais repetidos de estrofes);
• co- e oposições. As origens desta técnica são o paralelismo figurativo desenvolvido por Veselovsky. Baseado na combinação dos fenômenos naturais com a realidade humana (“A grama da seda se espalha e se enrola / Pela campina / Beijos, perdões / Mikhail, sua pequena esposa”). Por exemplo, as peças de Chekhov são baseadas em comparações de semelhanças, onde o drama geral da vida do ambiente retratado tem precedência, onde não há nem completamente certos nem completamente culpados. Os contrastes ocorrem nos contos de fadas (o herói é um sabotador), em “Ai da inteligência” de Griboyedov entre Chatsky e “25 tolos”, etc.;
• “silêncio/reconhecimento, menos recepção. Os padrões estão além do escopo da imagem detalhada. Tornam o texto mais compacto, ativam a imaginação e aumentam o interesse do leitor pelo que é retratado, por vezes intrigando-o. Em vários casos, os silêncios são seguidos de esclarecimento e descoberta direta do que até então estava escondido do leitor e/ou do próprio herói - o que Aristóteles chamou de reconhecimento. Os reconhecimentos podem completar uma série reconstruída de eventos, como, por exemplo, na tragédia “Édipo Rei”, de Sófocles. Mas os silêncios podem não ser acompanhados de reconhecimentos, lacunas remanescentes na estrutura da obra, omissões artisticamente significativas - menos dispositivos.
• instalação. Na crítica literária, a montagem é o registro de co e oposições que não são ditadas pela lógica do que é retratado, mas capturam diretamente a linha de pensamento e as associações do autor. Uma composição com esse aspecto ativo é chamada de montagem. Nesse caso, os eventos espaço-temporais e os próprios personagens estão fracamente ou ilogicamente conectados, mas tudo o que é retratado como um todo expressa a energia do pensamento do autor e de suas associações. O princípio da montagem, de uma forma ou de outra, existe onde há histórias inseridas (“O Conto do Capitão Kopeikin” em “Almas Mortas”), digressões líricas (“Eugene Onegin”), rearranjos cronológicos (“Herói do Nosso Tempo”). A estrutura da montagem corresponde a uma visão do mundo que se distingue pela sua diversidade e amplitude.

O PAPEL E O SIGNIFICADO DO DETALHE ARTÍSTICO EM UMA OBRA LITERÁRIA. RELAÇÃO DE DETALHES COMO DISPOSITIVO DE COMPOSIÇÃO.

Um detalhe artístico é um detalhe expressivo de uma obra que carrega uma carga semântica, ideológica e emocional significativa. A forma figurativa de uma obra literária contém três faces: um sistema de detalhes de representação de objetos, um sistema de técnicas composicionais e uma estrutura de fala. Os detalhes artísticos geralmente incluem detalhes do assunto - vida cotidiana, paisagem, retrato.

O detalhamento do mundo objetivo na literatura é inevitável, pois somente com a ajuda dos detalhes o autor pode recriar um objeto em todas as suas características, evocando no leitor as associações necessárias com os detalhes. O detalhamento não é decoração, mas sim a essência da imagem. A adição pelo leitor de elementos mentalmente faltantes é chamada de concretização (por exemplo, a imaginação de uma determinada aparência de uma pessoa, uma aparência que não é dada pelo autor com certeza exaustiva).

Segundo Andrei Borisovich Yesin, existem três grandes grupos detalhes:

• trama;
• descritivo;
• psicológico.

A predominância de um tipo ou de outro dá origem à correspondente propriedade dominante do estilo: enredo (“Taras e Bulba”), descritivo (“ Almas Mortas"), psicologismo ("Crime e Castigo").

Os detalhes podem “concordar entre si” ou se oporem, “discutir” entre si. Efim Semenovich Dobin propôs uma tipologia de detalhes baseada no critério: singularidade/multidão. Ele definiu a relação entre detalhe e detalhe da seguinte forma: o detalhe gravita em torno da singularidade, o detalhe afeta multidões.

Dobin acredita que, ao se repetir e adquirir significados adicionais, um detalhe se transforma em um símbolo e um detalhe se aproxima de um sinal.

ELEMENTOS DESCRITIVOS DA COMPOSIÇÃO. RETRATO. CENÁRIO. INTERIOR.

Os elementos descritivos da composição geralmente incluem paisagem, interior, retrato, bem como características dos heróis, uma história sobre suas múltiplas ações repetidas regularmente, hábitos (por exemplo, uma descrição da rotina diária habitual dos heróis em “O Conto de Como Ivan Ivanovich brigou com Ivan Nikiforovich” de Gogol). O principal critério para um elemento descritivo de uma composição é a sua natureza estática.

Retrato. O retrato de um personagem é a descrição de sua aparência: propriedades físicas, naturais e, em particular, de idade (traços e figuras faciais, cor do cabelo), bem como tudo na aparência de uma pessoa que é formado pelo ambiente social, tradição cultural, iniciativa individual (roupas e joias, penteados e cosméticos).

Os gêneros elevados tradicionais são caracterizados pela idealização de retratos (por exemplo, a polonesa em Taras Bulba). Os retratos em obras de cunho humorístico e cômico-farsesco tinham um caráter completamente diferente, onde o centro do retrato é a apresentação grotesca (transformadora, levando a uma certa feiúra, incongruência) do corpo humano.

O papel do retrato em uma obra varia de acordo com o tipo e gênero da literatura. No drama, o autor limita-se a indicar a idade e características gerais, dado nas observações. As letras aproveitam ao máximo a técnica de substituir a descrição da aparência pela impressão dela. Tal substituição é muitas vezes acompanhada pelo uso dos epítetos “lindo”, “encantador”, “encantador”, “cativante”, “incomparável”. Comparações e metáforas baseadas na abundância da natureza são usadas aqui de forma muito ativa (uma figura esbelta é um cipreste, uma menina é uma bétula, uma corça tímida). Gemas e os metais são usados ​​para transmitir o brilho e a cor dos olhos, lábios e cabelos. Comparações com o sol, a lua e os deuses são típicas. No épico, a aparência e o comportamento de um personagem estão associados ao seu personagem. Cedo gêneros épicos, por exemplo, contos heróicos, estão repletos de exemplos exagerados de caráter e aparência - coragem ideal, extraordinária força física. O comportamento também é apropriado - a majestade das poses e gestos, a solenidade da fala sem pressa.

Ao criar um retrato até final do XVIII V. a tendência dominante permaneceu a sua forma condicional, a predominância do geral sobre o particular. EM Literatura XIX V. Podem distinguir-se dois tipos principais de retrato: exposição (gravitando para a estática) e dinâmico (transição para toda a narrativa).

Um retrato de exposição é baseado em uma listagem detalhada de detalhes do rosto, figura, roupas, gestos individuais e outras características da aparência. É dado em nome do narrador, que está interessado na aparência característica de representantes de alguma comunidade social. Uma modificação mais complexa de tal retrato é um retrato psicológico, onde predominam os traços externos, indicando as propriedades do caráter e do mundo interior (os olhos não risonhos de Pechorin).

Um retrato dinâmico, em vez de uma listagem detalhada das características da aparência, pressupõe um detalhe breve e expressivo que surge no decorrer da história (imagens de heróis em “A Dama de Espadas”).

Cenário. A paisagem é mais corretamente entendida como uma descrição de qualquer espaço aberto no mundo exterior. A paisagem não é uma componente obrigatória do mundo artístico, o que realça a convencionalidade deste último, uma vez que as paisagens estão por toda parte na realidade que nos rodeia. A paisagem desempenha várias funções importantes:

• designação do local e horário da ação. É com a ajuda da paisagem que o leitor pode imaginar claramente onde e quando os acontecimentos acontecem. Ao mesmo tempo, a paisagem não é uma indicação seca dos parâmetros espaço-temporais da obra, mas uma descrição artística em linguagem figurativa e poética;
• motivação do enredo. Processos naturais e, em particular, meteorológicos podem direcionar a trama em uma direção ou outra, principalmente se essa trama for crônica (com primazia de acontecimentos que independem da vontade dos personagens). A paisagem também ocupa muito espaço na literatura animal (por exemplo, nas obras de Bianchi);
• uma forma de psicologismo. A paisagem cria atitude psicológica a percepção do texto ajuda a revelar o estado interno dos personagens (por exemplo, o papel da paisagem no sentimental “Pobre Lisa”);
• forma de presença do autor. O autor pode expressar sua sentimentos patrióticos, conferindo à paisagem uma identidade nacional (por exemplo, a poesia de Yesenin).

A paisagem possui características próprias em diferentes tipos de literatura. Ele é apresentado com moderação no drama. Em suas letras, ele é enfaticamente expressivo, muitas vezes simbólico: personificações, metáforas e outros tropos são amplamente utilizados. No épico, há muito mais espaço para a introdução da paisagem.

A paisagem literária tem uma tipologia muito ramificada. Existem rural e urbano, estepe, mar, floresta, montanha, norte e sul, exótico - em oposição à flora e à fauna terra Nativa autor.

Interior. O interior, ao contrário da paisagem, é uma imagem do interior, uma descrição de um espaço fechado. Usado principalmente para fins sociais e características psicológicas personagens, demonstra suas condições de vida (quarto de Raskolnikov).

COMPOSIÇÃO "NARRATÓRIA". NARRADOR, CONTADOR DE HISTÓRIA E SUA RELAÇÃO COM O AUTOR. “PONTO DE VISTA” COMO CATEGORIA DE COMPOSIÇÃO NARRATÓRIA.

O narrador é quem informa o leitor sobre os acontecimentos e ações dos personagens, registra a passagem do tempo, retrata a aparência personagens e o cenário da ação, analisa o estado interno do herói e os motivos de seu comportamento, caracteriza-o tipo humano, sem ser participante dos acontecimentos nem objeto de representação de nenhum dos personagens. O narrador não é uma pessoa, mas uma função. Ou, como disse Thomas Mann, “o espírito leve, etéreo e onipresente da narrativa”. Mas a função do narrador pode ser atribuída ao personagem, desde que o personagem como narrador seja completamente diferente dele como ator. Assim, por exemplo, a narração de Grinev em “ A filha do capitão"não é de forma alguma uma personalidade definida, em contraste com Grinev - o personagem. A visão do personagem de Grinev sobre o que está acontecendo é limitada pelas condições de lugar e tempo, incluindo características de idade e desenvolvimento; seu ponto de vista como narrador é muito mais profundo.

Em contraste com o narrador, o narrador está inteiramente dentro da realidade retratada. Se ninguém vê o narrador dentro do mundo retratado e não assume a possibilidade de sua existência, então o narrador certamente entra nos horizontes do narrador ou dos personagens - ouvintes da história. O narrador é o sujeito da imagem, associado a um determinado ambiente sociocultural, a partir da posição em que retrata outros personagens. O narrador, ao contrário, está próximo em sua visão do autor-criador.

EM Num amplo sentido a narração é um conjunto daqueles enunciados dos sujeitos do discurso (narrador, narrador, imagem do autor) que desempenham as funções de “mediação” entre o mundo retratado e o leitor - destinatário de toda a obra como um enunciado artístico único.

Num sentido mais restrito e preciso, bem como mais tradicional, a narração é a totalidade de todos os fragmentos de fala de uma obra, contendo diversas mensagens: sobre acontecimentos e ações de personagens; sobre as condições espaciais e temporais em que a trama se desenrola; sobre as relações entre os personagens e os motivos de seu comportamento, etc.

Apesar da popularidade do termo “ponto de vista”, a sua definição levantou e continua a levantar muitas questões. Consideremos duas abordagens para a classificação deste conceito - por B. A. Uspensky e por B. O. Korman.

Uspensky diz sobre:

• ponto de vista ideológico, entendendo por ele a visão do sujeito à luz de uma determinada visão de mundo que é transmitida jeitos diferentes, indicando seu indivíduo e posição social;
• ponto de vista fraseológico, significando com isso o uso do autor para descrever diferentes personagens Língua diferente ou em geral elementos de fala estrangeira ou substituída na descrição;
• ponto de vista espaço-temporal, entendendo-se por ele o lugar do narrador, fixo e definido em coordenadas espaço-temporais, que podem coincidir com o lugar da personagem;
• ponto de vista psicológico, entendendo por ele a diferença entre duas possibilidades para o autor: referir-se a uma ou outra percepção individual ou esforçar-se por descrever os acontecimentos de forma objetiva, com base nos fatos que conhece. A primeira possibilidade, subjetiva, segundo Uspensky, é psicológica.

Corman está mais próximo de Uspensky do ponto de vista fraseológico, mas ele:

• distingue entre pontos de vista espaciais (físicos) e temporais (posição no tempo);
• divide o ponto de vista ideológico-emocional em um ponto de vista avaliativo direto (uma relação aberta entre o sujeito da consciência e o objeto da consciência que está na superfície do texto) e um avaliativo indireto (a avaliação do autor, não expressa em palavras que têm um significado avaliativo óbvio).

A desvantagem da abordagem de Corman é a ausência de um “plano de psicologia” no seu sistema.

Assim, o ponto de vista numa obra literária é a posição do observador (narrador, narrador, personagem) no mundo retratado (no tempo, no espaço, no ambiente sócio-ideológico e linguístico), que, por um lado, determina seus horizontes - tanto em termos de volume (campo de visão, grau de consciência, nível de compreensão), quanto em termos de avaliação do que é percebido; por outro lado, expressa a avaliação do autor sobre o assunto e sua perspectiva.

Composição(do lat. soshro - dobrar, construir) - esta é a construção de uma obra de arte.

A composição pode ser entendida de forma ampla - a área de composição aqui inclui não apenas o arranjo de eventos, ações, feitos, mas também a combinação de frases, réplicas, detalhes artísticos. Neste caso, a composição do enredo, a composição da imagem, a composição meios poéticos expressões, composição narrativa, etc.

A natureza multi-história e a diversidade dos romances de Dostoiévski surpreenderam seus contemporâneos, mas a nova forma composicional que surgiu nem sempre foi compreendida por eles e foi caracterizada como caótica e inepta. O famoso crítico Nikolai Strakhov acusou o escritor de não conseguir lidar com grande quantia material do enredo, não sabe como posicioná-lo corretamente. EM carta de resposta Para Strákhov, Dostoiévski concordou com ele: “Você apontou a principal desvantagem com muita precisão”, escreveu ele. - Sim, sofri e continuo sofrendo com isso: sou completamente incapaz e ainda não aprendi a lidar com meus meios. Muitos romances e histórias separados cabem lado a lado em um só, então não há medida, não há harmonia.”

“Para construir um romance”, escreveu mais tarde Anton Pavlovich Chekhov, “você precisa conhecer bem a lei da simetria e do equilíbrio de massas. Um romance é um palácio inteiro, e o leitor precisa se sentir livre nele, não se surpreender e nem ficar entediado, como em um museu. Às vezes você precisa dar ao leitor uma folga tanto do herói quanto do autor. Uma paisagem, algo engraçado, um novo enredo, novos rostos são bons para isso...”

Pode haver muitas maneiras de transmitir o mesmo evento, e eles, esses eventos, podem existir para o leitor na forma de uma narração do autor ou de memórias de um dos personagens, ou na forma de um diálogo, monólogo, um cena lotada, etc.

A utilização de vários componentes composicionais e o seu papel na criação da composição geral de cada autor tem uma certa originalidade. Mas pelo composições narrativasÉ importante não apenas como os componentes composicionais são combinados, mas também o que, como, quando e de que forma é destacado e enfatizado na construção global da narrativa. Se, digamos, um escritor usa a forma de diálogo ou de descrição estática, cada um deles pode chocar o leitor ou passar despercebido, aparecendo como um “descanso”, como observou Chekhov. O monólogo final, por exemplo, ou uma cena lotada onde quase todos os heróis da obra estão reunidos, pode crescer extraordinariamente acima da obra e ser seu momento central e chave. Assim, por exemplo, a cena do “julgamento” ou a cena “In Mokroye” do romance “Os Irmãos Karamazov” são culminantes, ou seja, contêm pontos mais altos tensão do enredo.

Ênfase composicional na narrativa, deve-se considerar o ponto da trama mais marcante, destacado ou intenso. Geralmente este é o momento desenvolvimento do enredo, que, juntamente com outros momentos de acentuação, prepara o ponto mais intenso da narrativa – o clímax do conflito. Cada uma dessas “ênfases” deve relacionar-se com as anteriores e subsequentes da mesma forma que os componentes narrativos (diálogos, monólogos, descrições, etc.) se relacionam entre si. Um certo arranjo sistemático de tais momentos de destaque é a tarefa mais importante da composição narrativa. É isso que cria “harmonia e equilíbrio das massas” na composição.

A hierarquia dos componentes narrativos, alguns dos quais são mais destacados ou silenciados, fortemente acentuados ou têm um significado auxiliar e passageiro, é a base da composição da narrativa. Inclui o equilíbrio narrativo dos episódios da trama, sua proporcionalidade (cada caso a sua) e a criação de um sistema especial de acentos.

Ao criar solução composicional O principal de uma obra épica é o movimento em direção ao clímax de cada cena, de cada episódio, bem como a criação do efeito desejado pela combinação de componentes narrativos: diálogo e cena lotada, paisagem e ação dinâmica, monólogo e descrição estática. Portanto, a composição da narrativa pode ser definida como uma combinação dentro da obra épica de formas narrativas de imagem de diferentes durações, possuindo diferentes intensidades de tensão (ou ênfase) e constituindo uma hierarquia especial em sua sequência.

Ao decifrar o conceito de “composição do enredo”, devemos partir do fato de que, ao nível da representação objetiva, o enredo tem sua composição original. Em outras palavras, o enredo de uma obra épica separada é composicional antes mesmo de seu desenho narrativo, pois consiste em uma sequência individual de episódios escolhidos pelo autor. Esses episódios constituem uma cadeia de acontecimentos da vida dos personagens, acontecimentos ocorridos em um determinado tempo e localizados em um determinado espaço. Composição Esses episódios da trama, ainda não vinculados ao fluxo narrativo geral, ou seja, à sequência dos meios de representação, podem ser considerados isoladamente.

Ao nível da composição do enredo, é possível dividir os episódios em “no palco” e “fora do palco”: o primeiro fala sobre eventos que ocorrem diretamente, o segundo - sobre eventos que acontecem em algum lugar “nos bastidores” ou aconteceu num passado distante. Esta divisão é a mais geral ao nível da composição do enredo, mas conduz necessariamente a uma classificação posterior de todos os episódios possíveis do enredo.

A composição das obras literárias está intimamente relacionada ao seu gênero. As mais complexas são as obras épicas, cujas características definidoras são muitos enredos, uma cobertura diversificada dos fenômenos da vida, descrições amplas, um grande número de personagens, a presença da imagem do narrador, a constante intervenção do autor no desenvolvimento da ação, etc. Características da composição de obras dramáticas - quantidade limitada“intervenções” do autor (no decorrer da ação o autor insere apenas indicações de cena), a presença de personagens “fora do palco”, permitindo uma cobertura mais ampla do material de vida, etc. trabalho lírico Não é o sistema de eventos que ocorre na vida dos heróis, nem o arranjo (agrupamento) dos personagens, mas a sequência de apresentação de pensamentos e humores, expressões de emoções e impressões, a ordem de transição de uma imagem-impressão para outro. Só é possível compreender plenamente a composição de uma obra lírica descobrindo o pensamento e sentimento principal nela expressos.

Os três tipos de composição mais comuns: simples, complicado, complexo.

Uma composição simples baseia-se, como às vezes se diz, no princípio de um “cordão com contas”, ou seja, em “camadas”, conectando episódios individuais em torno de um personagem, acontecimento ou objeto. Este método foi desenvolvido em contos populares. No centro da história está um herói (Ivanushka, o Louco). Você precisa pegar o Firebird ou ganhar uma linda donzela. Ivan pega a estrada. E todos os eventos são “dispostos” em torno do herói. Esta é a composição, por exemplo, do poema de N. A. Nekrasov “Quem Vive Bem na Rússia”. A busca pelos buscadores da verdade para os “felizes” dá ao poeta a oportunidade de mostrar a Rus' com lados diferentes: tanto em amplitude quanto em profundidade, e em momentos diferentes.

Uma composição complexa também tem um personagem principal no centro dos acontecimentos, que desenvolve relacionamentos com outros personagens, surgem vários conflitos e se formam histórias paralelas. Conectando estes histórias e constitui a base composicional da obra. Esta é a composição de “Eugene Onegin”, “Herói do Nosso Tempo”, “Pais e Filhos”, “Os Senhores Golovlev”. Uma composição complexa é o tipo mais comum de composição de uma obra.

Uma composição complexa é inerente ao romance épico (“Guerra e Paz”, “ Calma Don"), uma obra como "Crime e Castigo". Muitas histórias, eventos, fenômenos, pinturas - tudo isso está conectado em um todo. Existem vários enredos principais aqui, que se desenvolvem em paralelo, depois se cruzam em seu desenvolvimento ou se fundem. A composição complexa inclui “camadas” e recuos para o passado - retrospecção.

Todos os três tipos de composição têm um elemento comum - o desenvolvimento dos acontecimentos, as ações dos personagens no tempo. Assim, a composição é o elemento mais importante de uma obra de arte.

Muitas vezes, o principal dispositivo composicional em uma obra literária é o contraste, que permite concretizar a intenção do autor. Por exemplo, a história “Depois do Baile” de L. N. Tolstoy é baseada neste princípio composicional. As cenas do baile são contrastantes (predominam definições positivas) coloração emocional) e execução (o oposto domina coloração estilística, verbos que expressam ação). A técnica contrastante de Tolstói é estrutural e ideológica e artisticamente decisiva. O princípio da oposição na composição da história “Velha Izergil” de M. Gorky (o individualista Larra e o humanista Danko) ajuda o autor a incorporar seu ideal estético no texto da obra. A técnica do contraste está subjacente à composição do poema de M. Yu Lermontov “Quantas vezes, rodeado por uma multidão heterogénea...”. A sociedade enganosa, as imagens de pessoas sem alma são contrastadas com puras e sonho brilhante poeta.

Técnicas composicionais únicas também incluem a narração, que pode ser conduzida em nome do autor (“The Man in a Case” de A. P. Chekhov), em nome do herói, ou seja, na primeira pessoa (“The Enchanted Wanderer” de N. S. Leskov), em nome do “contador de histórias populares” (“Quem vive bem na Rússia” por N. A. Nekrasov), em nome do herói lírico (“Eu sou o último poeta da aldeia...” por S. A. Yesenin), e todos esses recursos também têm motivação própria do autor.

A obra pode incluir diversas digressões, episódios inseridos, descrições detalhadas. Embora estes elementos atrasem o desenvolvimento da ação, permitem-nos desenhar as personagens de uma forma mais multifacetada, revelar mais plenamente as intenções do autor e expressar a ideia de forma mais convincente.

A narrativa em uma obra literária pode ser construída em sequência cronológica (“Eugene Onegin” de A. S. Pushkin, “Pais e Filhos” de I. S. Turgenev, trilogias autobiográficas de L. N. Tolstoy e M. Gorky, “Pedro, o Grande” de A. N. Tolstoy, etc. .).

Porém, a composição de uma obra pode ser determinada não pela sequência de acontecimentos, nem por fatos biográficos, mas pelas exigências lógicas das características ideológicas e psicológicas do herói, graças às quais ele aparece diante de nós com várias facetas de sua visão de mundo. , caráter e comportamento. O objetivo de quebrar a cronologia dos acontecimentos é revelar de forma objetiva, profunda, abrangente e convincente o caráter e mundo interior herói (“Herói do Nosso Tempo” de M. Yu. Lermontov).

De particular interesse é uma característica composicional de uma obra literária como digressões líricas, que refletem os pensamentos do escritor sobre a vida, sua posição moral, seus ideais. Nas digressões, o artista aborda temas sociais e questões literárias, muitas vezes contêm características dos heróis, suas ações e comportamento, avaliações situações de enredo funciona. As digressões líricas permitem-nos compreender a imagem do próprio autor, a sua mundo espiritual, sonhos, suas memórias do passado e esperanças para o futuro.

Ao mesmo tempo, estão intimamente ligados a todo o conteúdo da obra e ampliam o alcance da realidade retratada.

Digressões que constituem a originalidade ideológica e artística única da obra e revelam as características método criativo escritor, variava em forma: de um breve comentário passageiro a um argumento extenso. Por sua natureza, são generalizações teóricas, reflexões sociais e filosóficas, avaliações de heróis, apelos líricos, polêmicas com críticos, colegas escritores, apelos aos seus personagens, ao leitor, etc.

Os temas das digressões líricas no romance “Eugene Onegin” de A. S. Pushkin são variados. Lugar de liderança entre eles fileiras tema patriótico- por exemplo, em estrofes sobre Moscou e o povo russo (“Moscou... Quanto se fundiu neste som para o coração russo! Quanto ecoou nele!”), sobre o futuro da Rússia, que o poeta patriótico vi no rugido da transformação e no rápido movimento para frente:

A rodovia russa está aqui e aqui,

Tendo se conectado, eles se cruzarão,

Pontes de ferro fundido sobre a água

Eles pisam em um amplo arco,

Vamos mover montanhas debaixo d'água

Vamos cavar nos cofres ousados...

EM digressões líricas O romance também percorre um tema filosófico. O autor reflete sobre o bem e o mal, a eternidade e a transitoriedade vida humana, sobre a transição de uma pessoa de uma fase de desenvolvimento para outra, superior, sobre egoísmo Figuras históricas(“Todos nós olhamos para Napoleões...”) e os destinos históricos gerais da humanidade, sobre a lei da mudança natural das gerações na terra:

Infelizmente! nas rédeas da vida

Colheita geracional instantânea

Pela vontade secreta da providência,

Eles sobem, amadurecem e caem;

Outros os estão seguindo...

O autor fala também do sentido da vida, da juventude desperdiçada, quando passou “sem meta, sem trabalho”: o poeta ensina aos jovens uma atitude séria perante a vida, evoca o desprezo pela existência “na inação do lazer”, se esforça para contagiar com sua sede incansável de trabalho, criatividade, trabalho inspirado que dá direito e esperança à memória grata dos descendentes.

As visões literárias e críticas do artista foram refletidas de forma clara e completa nas digressões líricas. Pushkin relembra escritores antigos: Cícero, Apuleio, Ovídio Naso. O autor escreve sobre Fonvizin, que retratou satiricamente a nobreza do século XVIII, chama o dramaturgo de “um corajoso governante da sátira” e “um amigo da liberdade”, menciona Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. Uma imagem é dada nas digressões vida literária Na Rússia do início do século XIX, mostra-se a luta dos gostos literários: o poeta zomba de Kuchelbecker, que se opunha às elegias (“...tudo numa elegia é insignificante; // Seu propósito vazio é lamentável...”) e convocou a escrita de odes (“Escrevam odes, senhores”, “...o propósito da ode é alto // E nobre...”). O terceiro capítulo contém uma excelente descrição do romance “moral”:

Sua própria sílaba com um clima importante,

Costumava ser um criador ardente

Ele nos mostrou seu herói

Como uma amostra de perfeição.

Observando a influência significativa que Byron teve sobre ele (“...Pela orgulhosa lira de Albion // ele me é familiar, ele me é querido”), o poeta comenta ironicamente sobre o romantismo:

Lord Byron por um capricho de sorte

Envolto em triste romantismo

E egoísmo desesperado.

O autor reflete sobre o método realista de criatividade artística (em “Trechos das Viagens de Onegin”), defende uma linguagem da poesia realisticamente precisa, defende a libertação da linguagem de influências e tendências superficiais, contra o abuso dos eslavos e em palavras estrangeiras, bem como contra correção excessiva e secura de fala:

Como lábios rosados ​​sem sorriso,

Nenhum erro gramatical

Não gosto da fala russa.

A atitude do autor em relação aos personagens e acontecimentos também se expressa em digressões líricas: mais de uma vez ele fala com simpatia ou ironia sobre Onegin, chama Tatyana de “doce ideal”, fala com amor e arrependimento sobre Lensky, condena um costume tão bárbaro como um duelo , etc. As digressões (principalmente no capítulo um) também refletiam as memórias do autor sobre sua juventude passada: sobre encontros e impressões teatrais, sobre bailes, sobre as mulheres que amava. As linhas dedicadas à natureza russa estão imbuídas de um profundo sentimento de amor pela Pátria.

A palavra “composição” é encontrada pela primeira vez na escola; mais tarde torna-se um termo, depois um conceito, expandindo-se gradualmente para se tornar uma palavra-chave em qualquer compreensão de uma obra literária. Existem várias maneiras e formas imagem artística realidade, e a técnica composicional é considerada uma das principais unidades formativas.

Compilação

“Composição” é traduzida do latim exatamente assim. Ou "ensaio". É esse fenômeno que dá ao leitor narrativa completa e qualquer texto em geral. Como interpretar uma técnica composicional que ajuda a organizar todas as partes do texto em na ordem certa, que é determinado puramente pelo conteúdo deste trabalho? É claro que a composição não é apenas uma cadeia de cenas e episódios; há um trabalho criativo muito mais sofisticado envolvido na composição de partes do texto.

Então, uma das maneiras de trazer todos os elementos para uma composição é compor uma única narrativa inteira a partir de descrições, monólogos, diálogos, sistema figurativo, histórias inseridas, digressões do autor, características dos personagens, enredo da história e seu enredo, paisagens e retratos. Esta será a primeira técnica composicional.

Vislumbres do passado e do futuro

A retrospectiva leva o leitor de volta no tempo, onde o autor o mergulha em acontecimentos que aconteceram ao herói há tanto tempo quanto desejado, e assim fica clara a causa raiz do que está acontecendo no presente. A técnica composicional de retrospecção é amplamente utilizada por autores e frequentemente tanto em prosa quanto em poesia.

A intriga é criada de forma muito eficaz quando o autor alterna capítulos, atribuindo-os, por sua vez, a vários personagens, ou eventos, ou localidades. Além disso, cada capítulo termina com uma cena inacabada e intrigante. Um grande incentivo aparece para o leitor rolar mais rapidamente. Tais técnicas composicionais são chamadas de quebras na literatura. Além disso, a própria composição pode ser organizada tematicamente, espelhada, em anel ou na ordem inversa dos eventos.

Quatro truques

A composição de qualquer obra real é certamente multicamadas, cada uma delas tem um “duplo” e até um “triplo fundo”, “correntes subterrâneas” e até redemoinhos. Como o autor consegue tal ambigüidade? Claro, usando uma variedade de técnicas composicionais da literatura. Há uma variedade incrível deles. São quatro principais: montagem, contraste, reforço e repetição.

A repetição é simples e extremamente eficaz, resulta em palavras comuns contexto inesperado, dá harmonia ao som, ajuda a identificar o principal. O exemplo mais apropriado aqui é o conhecido poema de Blok “Noite, Rua, Lanterna, Farmácia...”, onde as principais técnicas composicionais – repetição e intensificação – mostram a circularidade do círculo da vida e o retorno constante ao passado. O mesmo acontece na prosa - algum detalhe repetido ou uma determinada imagem é trazida para os leitmotivs da obra, que é permeada por eles e, com isso, ganha integridade. Por exemplo, a ressurreição de Lázaro de Dostoiévski (“Crime e Castigo”) ou a imagem de uma tempestade de Ostrovsky.

Fortalecendo e contrastando

O fortalecimento como técnica está próximo da repetição, mas aqui há mais efeito na representação artística de um fenômeno ou acontecimento, pois são selecionados detalhes ou imagens semelhantes às primeiras, que a cada nova aparição aumentam a tensão emocional do leitor e preencha rapidamente a imagem representada com detalhes sempre novos e imagens visíveis. Gogol é especialmente bom nesta técnica (descrição da casa de Sobakevich ou Plyushkin). Chekhov usa essa técnica na história “O Homem em um Caso”.

A técnica oposta não é menos boa e eficaz. Contraste, caso contrário - antítese, o uso de imagens contrastantes. Essas técnicas composicionais aparecem com muita força nos poemas. Lembremo-nos de Lermontov, onde sangue negro descendentes arrogantes são derramados ao lado do poeta com sangue justo, pois o fundo do coração de cada leitor estremece com tais oposições. E em termos de composição, a oposição está presente em quase todos os lugares, você não pode prescindir dela: tempestade e paz (“Vela” de Lermontov), ​​Onegin e Lensky. Sem contraste não pode ocorrer uma única obra, seja poesia ou prosa, a técnica é expressiva.

Contaminação e instalação

Esta é uma combinação de duas técnicas - oposição e repetição. O resultado é um efeito particularmente forte - uma composição espelhada. Contaminação na tradução significa mistura, por isso é mais fácil lembrar o nome de uma técnica composicional que combina quantidades polarmente diferentes. Com uma composição espelhada, a repetição acaba sendo quase literalmente exata, mas com o significado oposto. Lembremos: a cena de Tatiana e Onegin com uma repreensão a Tatiana no início e a cena de Onegin e Tatiana com uma repreensão a Onegin no final do romance. A composição do espelho é um remédio muito vantajoso e poderoso.

A edição é uma técnica mais complexa, procurada com sofisticação, mas marcante na hora. Ao ler, porém, isso é sentido como um insight, embora o autor provavelmente tenha pensado por muito tempo qual técnica composicional escolher, montar quebra-cabeças, reorganizar dois imagens diferentes um ao lado do outro para que um terceiro nasça da sua proximidade, novo significado. Por exemplo, Pavel Petrovich, um aristocrata que tem em sua mesa um cinzeiro de prata em forma de sapato bastão. Prata. Lapot. Agora sabemos tudo sobre o aristocrata Pavel Petrovich através de um oxímoro composto por Turgenev, que utilizou com maestria os meios composicionais.

Técnicas e seus níveis

Todas as técnicas utilizadas executam uma de duas funções diferentes umas das outras. Uma técnica composicional organiza um fragmento separado de texto - o nível micro, ou todo o texto como princípio de composição - o nível macro. A repetição em uma parte separada de um texto poético geralmente usa tropos como anáfora (unidade de comando) e rima (repetição sonora no final dos poemas).

A técnica de amplificação em prosa é mais frequentemente apropriada no nível micro, nas descrições de um objeto ou fenômeno, e em um poema é uma excelente forma de criar a unidade geral da composição. Como exemplo, podemos lembrar o poema “O Profeta” de Pushkin (e Rimsky-Korsakov escreveu a música para ele tão bem que parece que você pode até sentir a técnica de amplificação). A montagem às vezes também vai ao nível macro e organiza a composição de toda a obra, mesmo uma muito volumosa, como, por exemplo, em Pushkin ("Boris Godunov") ou em Bulgakov ("O Mestre e Margarita").

Técnicas de composição e efeitos

Montagem e amplificação, contraste e repetição - qualquer uma das técnicas composicionais básicas, e não apenas as básicas, pode ampliar seu significado ao princípio da composição. Mas a base de cada princípio é, antes de tudo, o efeito. Caso contrário, por que tanto alarido com técnicas composicionais, se você pode recontar as informações de acordo com o princípio de uma lista telefônica.

Que truques de composição darão impacto à peça? Por exemplo, se a ação não começa desde o início dos acontecimentos, mas pelo contrário - desde o final, construindo gradativamente a passagem do tempo nos episódios seguintes e explicando os motivos dos acontecimentos ocorridos. Esta é a chamada composição reversa, uma técnica muito interessante (“O que fazer?” de Chernyshevsky). E se for utilizada a repetição de estrofes, como se emoldurasse o poema, ou uma descrição que corre no início e no final da obra, fechando a composição com um anel, essa técnica será chamada de composição de anel ou composição de enquadramento. É muito usado tanto na poesia quanto na prosa.

Imagem artística

Um excelente organizador de composição. Gogol, por exemplo, traçou um fio vermelho em todo o poema “Dead Souls” com a imagem de uma estrada, que serviu de esboço claro de toda a narrativa: a estrada para a cidade de NN, de lá a estrada para Manilovka, a estrada para Korobochka, a estrada para a taverna com Nozdryov lá, a estrada para Nozdryov, a estrada mais adiante - de casa em casa. E Gogol também termina caro. Isso significa que este é o elemento formador da estrutura.

O autor também pode fazer da exposição um elemento organizador, como, por exemplo, Pushkin no romance “Eugene Onegin”, onde todo o primeiro capítulo é uma exposição. Uma técnica composicional é a simetria de episódios, imagens, palavras, bem como fenômenos, capítulos, cenas - qualquer coisa, e esse princípio de composição também é muito popular até hoje. A contaminação e a descontinuidade composicional já foram mencionadas; só podemos acrescentar que na maioria das vezes estas últimas são utilizadas por autores de histórias policiais e romances de aventura para aumentar a intriga.

assuntos

Esta é também uma técnica totalmente composicional, quando o autor destaca com mais clareza a relação entre os personagens principais da obra ou seus imagens centrais. Este método é preferido pelos poetas líricos.

A sequência da narrativa, o raciocínio lógico que se desenvolve de pensamento em pensamento, levando à conclusão final, como, por exemplo, em muitos poemas de Pushkin, Tyutchev, Mayakovsky, é chamada de composição sequencial, onde a sequência é um dispositivo.