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Biografia de Purcell. Música inglesa dos séculos 16 a 17

Henry Purcell nasceu em Londres em 1659 família musical. Seu pai, Thomas Purcell, era músico da corte dos Stuarts: cantor de capela, alaúde e bom tocador de viola. Henry Purcell foi associado aos círculos da corte desde a infância. Nascido às vésperas da Restauração, ainda estava em primeira infância encontrado brilhante habilidades musicais. Desde os seis ou sete anos cantou no coro da capela real e aí estudou arte vocal, composições, tocava órgão e cravo (uma espécie de cravo inglês, em forma de asa, como um piano moderno). Seus professores na capela eram excelentes músicos - Capitão Cook, John Blow e o conhecedor música francesa Pelgam Humphrey. Purcell tinha vinte anos quando sua atuação brilhante abriu caminho para seu amplo reconhecimento. Em 1679, tornou-se organista da Abadia de Westminster e, na primeira metade da década de 1680, a capela da corte, onde havia cantado recentemente quando era um menino modesto, convidou-o para este cargo. Sua fama como virtuoso cresceu. As camadas plebéias da capital - músicos e artesãos, poetas e donos de restaurantes, atores e comerciantes - formavam um círculo de seus conhecidos e clientes. A outra era a corte real com a sua periferia aristocrática e burocrática. Toda a vida de Purcell, bifurcando-se, passou entre esses pólos, mas foi para o primeiro que ele invariavelmente gravitou.

Na década de 1680, no final da Restauração, seu gênio compositor começou a florescer rápida e brilhantemente. Ele escreveu com uma espécie de pressa febril, recorrendo a uma grande variedade de gêneros, às vezes distantes e até opostos entre si. As suas canções quotidianas, monofónicas e polifónicas, nasceram nas festividades, nas tabernas e nos clubes, numa festa amigável, num clima de cordialidade, de liberdade de pensamento e por vezes até de folia. Purcell era uma presença constante nesse ambiente; sabe-se que uma das tabernas de Londres foi decorada com o seu retrato. Algumas canções daqueles anos não deixam dúvidas de que o conservadorismo patriarcal que outrora foi característico de Thomas Purcell não foi herdado por seu filho. Mas ao lado dessas criações musicais - democráticas, lúdicas, satíricas - surgiram cantatas patrióticas, odes e canções de boas-vindas, muitas vezes escritas para a família real e nobres nobres para seus datas de aniversário e festividades.

O número de músicas que ele criou é enorme. Juntamente com aqueles escritos para o teatro, chega a centenas. Purcell é um dos maiores compositores do mundo. Algumas de suas melodias durante sua vida adquiriram popularidade em quase toda a Inglaterra.

Particularmente dignas de nota são as canções de sátira, canções de epigramas, cáusticas, espirituosas e zombeteiras de Purcell. Em alguns, os fanáticos puritanos, os empresários da época, são ridicularizados; em outros, a ironia transborda grande luz com seus vícios. Às vezes, o parlamento torna-se objeto de julgamentos céticos musicados (o slogan “The All-England Council Meets”). E no dueto “Locust and the Fly” - até o próprio Rei Jaime II. No entanto, Purcell também tem obras oficiais e leais, que não poderiam deixar de existir naquela época dada a sua posição oficial. Há muitas canções no legado de Purcell que foram escritas sob a impressão das imagens que ele viu da vida e do cotidiano das pessoas comuns, suas tristezas e alegrias. O compositor alcança grande força e verdade na vida ao pintar retratos simples dos pobres sem-teto de sua terra natal.

Purcell também escreveu canções heróicas, repletas do elevado pathos de sua época, fervilhando de grandes paixões. Aqui o lado corajoso de sua natureza mostrou-se especialmente claro. Sua quase romântica “Canção do Prisioneiro” parece inspirada. Esta música orgulhosa e livre Século XVII Você não pode ouvir sem ficar animado.

Suas composições espirituais inspiradas são salmos, hinos, motetos, hinos, interlúdios religiosos para órgão. Entre as obras espirituais de Purcell, destacam-se seus numerosos hinos - hinos majestosos baseados nos textos dos salmos. Purcell corajosamente introduziu um início de concerto secular, usando habilmente aquela paixão superficial, mas ardente. música secular, que se tornou uma espécie de moda entre as classes ricas da Inglaterra sob Carlos II. Os hinos de Purcell foram transformados em grandes composições de plano de concerto e, às vezes, de natureza civil pronunciada. A tendência secular do gênero foi um fenômeno sem precedentes para o clero na Inglaterra e, depois de 1688, Purcell encontrou uma rejeição particularmente forte dos círculos puritanos.

As obras sagradas de Purcell alternavam-se com muitas obras puramente seculares - suítes e variações para cravo, fantasias para conjunto de cordas, trio sonatas. Purcell foi pioneiro na criação deste último nas Ilhas Britânicas.

Ele ficou oprimido e indignado com a atitude egoísta que reinava em todos os lugares “no topo” em relação à música como entretenimento agradável. Em 1683, no prefácio do trio sonatas, escreveu, homenageando Mestres italianos: “...A seriedade e o significado associados a esta música serão reconhecidos e honrados entre os nossos compatriotas. É hora de eles começarem a se sentir sobrecarregados pela frivolidade e frivolidade que é característica de nossos vizinhos (por “vizinhos” aqui queremos dizer a França).” É óbvio que a incrível tensão criativa, combinada com onerosos deveres judiciais e um modo de vida excessivamente distraído, já minava a força do compositor.

O golpe parlamentar de 1688 - a deposição de Jaime II e a adesão de Guilherme de Orange - mudou relativamente pouco na época. vida musical e o destino dos músicos. As autoridades “ganharam dinheiro com proprietários de terras e capitalistas” estabeleceram um regime que era menos despreocupado e esbanjador, mas o vão patrocínio da Restauração deu lugar a uma profunda indiferença pela música. As tristes consequências disso primeiro aceleraram o início do declínio da arte do órgão e do cravo e depois afetaram o teatro. Purcell, que depositava suas esperanças no patrocínio da Rainha Maria, logo se convenceu de sua natureza ilusória. Nessa altura, tendo dominado quase todos os géneros vocais e instrumentais, voltou-se com grande entusiasmo para a música para o teatro e criou valores de importância duradoura nesta área. A música teatral sintetizou à sua maneira quase todos os vocais e gêneros instrumentais Purcell e se tornou o auge geralmente reconhecido de seu trabalho. Ele parecia combinar a tradição do desenho musical do teatro público com os compositores dramáticos de máscaras. Ao mesmo tempo, a experiência dos mestres estrangeiros - Lully, italianos - foi amplamente dominada. No entanto, durante a vida do compositor, as suas criações permaneceram em grande parte incompreendidas e pouco apreciadas.

Isso aconteceu com a ópera “Dido e Enéias”. Purcell criou a primeira ópera real para a Inglaterra, e brilhante. Foi escrito no libreto do então famoso poeta N. Tet, cuja fonte literária foi “A Eneida” - o famoso poema épico do antigo clássico romano Virgílio Maron.

Dos trinta e oito números de Dido, quinze são refrões. O coro é o intérprete lírico do drama, o conselheiro da heroína, e no palco constitui a sua comitiva.

Aqui a capacidade do compositor de combinar vários gêneros E meio de expressão- desde as letras mais sutis até a linguagem cotidiana suculenta e azeda, desde imagens realistas Vida cotidiana para fantasia de conto de fadas Teatro shakespeariano. A canção de despedida da heroína - passacaglia - é uma das mais belas árias já criadas na história. arte musical. Os britânicos estão orgulhosos dela.

A ideia de Dido e Enéias é altamente humanística. A heroína do drama é a triste vítima do jogo forças das trevas destruição e misantropia. A imagem dela está completa verdade psicológica e charme; as forças das trevas são incorporadas ao dinamismo e ao alcance de Shakespeare. Toda a obra soa como um hino brilhante à humanidade.

No entanto, a ópera Dido e Enéias foi encenada apenas uma vez no século XVII - em 1689, e não no palco do teatro, mas em uma pensão para donzelas nobres em Chelsea. Em seguida aconteceram duas apresentações - uma no início e outra no final do XVIII século. Mais cem anos se passaram antes desta melhor criação maior compositor A Inglaterra foi retirada dos arquivos e se estabeleceu no cenário inglês e depois no cenário mundial. Um ano após a estreia de “Dido e Enéias”, Purcell, com nobre fé em sua arte e ao mesmo tempo com amargura, escreveu no prefácio do drama “Diocleciano” que musicou: “... a música é ainda em panos, mas esta é uma criança promissora. Ele ainda lhe dará uma noção do que é capaz de se tornar na Inglaterra, se ao menos os mestres da música aqui receberem maior incentivo.”

Compôs pouco para o palco da corte, onde o repertório e o estilo ainda dominavam, refletindo as influências Classicismo francês. Aí está música de teatro, que absorveu as tradições e técnicas das baladas folclóricas, não podia contar com um sucesso duradouro. Criando dezenas de obras musicais e dramáticas, recorreu à iniciativa de particulares e, com a sua ajuda, instalou-se num pequeno teatro em Dorset Garden, acessível ao público em geral. Ele pegou diretamente Participação ativa em produções, colaborou ativamente com dramaturgos, diretores e muitas vezes participou de apresentações como ator ou cantor (ele tinha um baixo excelente). Criação de um grande e altamente artístico ópera Purcell considerou isso uma questão de honra para a nação inglesa, trazendo alegria ao povo e apoiado pelo governo. E viu com amargura a terrível distância entre este ideal e a realidade. Daí a profunda discórdia ideológica com os círculos da sociedade inglesa dos quais mais dependia o seu destino e o destino da música. Não pode haver dúvida de que isso conflito ideológico, mais ou menos oculto, mas não resolvido, tornou-se um dos fatores da trágica morte prematura do grande compositor. Ele morreu de uma doença desconhecida em 1695, no auge de seu talento e habilidade, com apenas trinta e sete anos.

No terceiro ano após sua morte, uma coleção de suas canções, British Orpheus, foi publicada. Foi vendido em várias edições. Sua popularidade era muito grande. Ao cantar estas canções, o povo inglês prestou homenagem ao génio nacional da sua música.

Henry Purcell nasceu em 10 de setembro de 1659 em Westminster, Londres, filho de um músico que cantou na coroação do rei Carlos II.

Henry Purcell nasceu em Londres em 1659 em uma família musical. Seu pai, Thomas Purcell, cujos ancestrais se mudaram da Irlanda para a Inglaterra, era músico da corte dos Stuarts: cantor de capela, alaúde e bom tocador de viola. Henry Purcell foi associado aos círculos da corte desde a infância. Nascido às vésperas da Restauração, descobriu brilhantes habilidades musicais na primeira infância. A partir dos seis ou sete anos cantava no coro da capela real, ali estudava arte vocal e composição, tocava órgão e cravo (uma espécie de cravo inglês em forma de asa, semelhante a um piano moderno). Seus professores na capela eram excelentes músicos - Capitão Cook, John Blow e um especialista em música francesa, Pelham Humphrey. Purcell tinha vinte anos quando sua atuação brilhante abriu caminho para seu amplo reconhecimento. Em 1679, tornou-se organista da Abadia de Westminster e, na primeira metade da década de 1680, a capela da corte, onde havia cantado recentemente quando era um menino modesto, convidou-o para este cargo. Sua fama como virtuoso cresceu. As camadas plebéias da capital - músicos e artesãos, poetas e donos de restaurantes, atores e comerciantes - formavam um círculo de seus conhecidos e clientes. A outra era a corte real com a sua periferia aristocrática e burocrática. Toda a vida de Purcell, bifurcando-se, passou entre esses pólos, mas foi para o primeiro que ele invariavelmente gravitou.

Na década de 1680, no final da Restauração, seu gênio compositor começou a florescer rápida e brilhantemente. Ele escreveu com uma espécie de pressa febril, recorrendo a uma grande variedade de gêneros, às vezes distantes e até opostos entre si. As suas canções quotidianas, monofónicas e polifónicas, nasceram nas festividades, nas tabernas e nos clubes, numa festa amigável, num clima de cordialidade, de liberdade de pensamento e por vezes até de folia. Purcell era uma presença constante nesse ambiente; sabe-se que uma das tabernas de Londres foi decorada com o seu retrato. Algumas canções daqueles anos não deixam dúvidas de que o conservadorismo patriarcal que outrora foi característico de Thomas Purcell não foi herdado por seu filho. Mas junto a essas criações musicais - democráticas, lúdicas, satíricas - surgiram cantatas patrióticas, odes e canções de boas-vindas, muitas vezes escritas para a família real e nobres em seus aniversários e celebrações.

Particularmente dignas de nota são as canções de sátira, canções de epigramas, cáusticas, espirituosas e zombeteiras de Purcell. Em alguns, os fanáticos puritanos, os empresários da época, são ridicularizados; em outros, a ironia é derramada sobre o grande mundo com seus vícios. Às vezes, o parlamento torna-se objeto de julgamentos céticos musicados (o slogan “The All-England Council Meets”). E no dueto “Locust and the Fly” - até o próprio Rei Jaime II. No entanto, Purcell também tem obras oficiais e leais, que não poderiam deixar de existir naquela época dada a sua posição oficial. Há muitas canções no legado de Purcell que foram escritas sob a impressão das imagens que ele viu da vida e do dia a dia das pessoas comuns, suas tristezas e alegrias. O compositor alcança grande força e verdade na vida ao pintar retratos simples dos pobres sem-teto de sua terra natal.

Purcell também escreveu canções heróicas, repletas do elevado pathos de sua época, fervilhando de grandes paixões. Aqui o lado corajoso de sua natureza mostrou-se especialmente claro. Sua quase romântica “Canção do Prisioneiro” parece inspirada. Esta canção orgulhosa e livre do século XVII não pode ser ouvida sem emoção.

Suas composições espirituais são inspiradas - salmos, hinos, motetos, hinos, interlúdios religiosos para órgão. Entre as obras espirituais de Purcell, destacam-se seus numerosos hinos - hinos majestosos baseados nos textos dos salmos. Purcell corajosamente introduziu um início de concerto secular, usando habilmente aquela paixão superficial, mas ardente pela música secular, que se tornou uma espécie de moda nas classes ricas da Inglaterra sob Carlos II. Os hinos de Purcell foram transformados em grandes composições de plano de concerto e, às vezes, de natureza civil pronunciada. A tendência secular do gênero foi um fenômeno sem precedentes para o clero na Inglaterra e, depois de 1688, Purcell encontrou uma rejeição particularmente forte dos círculos puritanos.

Ele ficou oprimido e indignado com a atitude egoísta que reinava em todos os lugares “no topo” em relação à música como entretenimento agradável. Em 1683, no prefácio do trio sonatas, escreveu, em homenagem aos mestres italianos: “... A seriedade e o significado associados a esta música serão reconhecidos e honrados entre os nossos compatriotas. É hora de eles começarem a se sentir sobrecarregados pela frivolidade e frivolidade que é característica de nossos vizinhos (por “vizinhos” aqui queremos dizer a França).” É óbvio que a incrível tensão criativa, combinada com onerosos deveres judiciais e um modo de vida excessivamente distraído, já minava a força do compositor.

O golpe parlamentar de 1688 – a deposição de Jaime II e a ascensão de Guilherme de Orange – mudou relativamente pouco na vida musical e no destino dos músicos. As autoridades “ganharam dinheiro com proprietários de terras e capitalistas” estabeleceram um regime que era menos despreocupado e esbanjador, mas o vão patrocínio da Restauração deu lugar a uma profunda indiferença pela música. As tristes consequências disso primeiro aceleraram o início do declínio da arte do órgão e do cravo e depois afetaram o teatro. Purcell, que depositava suas esperanças no patrocínio da Rainha Maria, logo se convenceu de sua natureza ilusória. Nessa altura, tendo dominado quase todos os géneros vocais e instrumentais, voltou-se com grande entusiasmo para a música para o teatro e criou valores de importância duradoura nesta área. A música teatral, à sua maneira, sintetizou quase todos os gêneros vocais e instrumentais de Purcell e tornou-se o auge geralmente reconhecido de seu trabalho. Ele parecia combinar a tradição do desenho musical do teatro público com os compositores dramáticos de máscaras. Ao mesmo tempo, a experiência dos mestres estrangeiros - Lully, italianos - foi amplamente dominada. No entanto, durante a vida do compositor, as suas criações permaneceram em grande parte incompreendidas e pouco apreciadas.

Dos trinta e oito números de Dido, quinze são refrões. O coro é o intérprete lírico do drama, o conselheiro da heroína, e no palco constitui a sua comitiva.

Aqui, a capacidade do compositor de combinar vários gêneros e meios de expressão foi especialmente pronunciada - das melhores letras à rica e ácida linguagem cotidiana, das imagens realistas da vida cotidiana à fabulosa fantasia do teatro shakespeariano. A canção de despedida da heroína - passacaglia - é uma das mais belas árias já criadas na história da arte musical. Os britânicos estão orgulhosos dela.

A ideia de Dido e Enéias é altamente humanística. A heroína do drama é uma triste vítima do jogo das forças obscuras da destruição e da misantropia. Sua imagem é cheia de verdade psicológica e charme; as forças das trevas são incorporadas ao dinamismo e ao alcance de Shakespeare. Toda a obra soa como um hino brilhante à humanidade.

No entanto, a ópera Dido e Enéias foi encenada apenas uma vez no século XVII - em 1689, e não no palco do teatro, mas em uma pensão para donzelas nobres em Chelsea. Em seguida, aconteceram duas apresentações - uma no início e outra no final do século XVIII. Mais cem anos se passaram antes que esta melhor obra do maior compositor da Inglaterra fosse recuperada dos arquivos e se estabelecesse no cenário inglês e depois no cenário mundial. Um ano após a estreia de “Dido e Enéias”, Purcell, com nobre fé em sua arte e ao mesmo tempo com amargura, escreveu no prefácio do drama “Diocleciano” que musicou: “... A música é ainda em panos, mas esta é uma criança promissora. Ele ainda lhe dará uma noção do que é capaz de se tornar na Inglaterra, se ao menos os mestres da música aqui receberem maior incentivo.”

Compôs pouco para o palco da corte, onde o repertório e o estilo ainda dominavam, refletindo as influências do classicismo francês. Lá, sua música teatral, que absorveu as tradições e técnicas das baladas folclóricas, não contava com um sucesso duradouro. Criando dezenas de obras musicais e dramáticas, recorreu à iniciativa de particulares e, com a sua ajuda, instalou-se num pequeno teatro em Dorset Garden, acessível ao público em geral. Ele participou diretamente e ativamente nas produções, colaborou ativamente com dramaturgos, diretores e muitas vezes participou de apresentações como ator ou cantor (ele tinha uma magnífica voz de baixo). Purcell considerou a criação de uma grande casa de ópera altamente artística, trazendo alegria ao povo e apoiada pelo governo, uma questão de honra para a nação inglesa. E viu com amargura o quanto esse ideal estava longe da realidade. Daí a profunda discórdia ideológica com os círculos da sociedade inglesa dos quais mais dependia o seu destino e o destino da música. Não há dúvida de que este conflito ideológico, mais ou menos oculto mas insolúvel, se tornou um dos factores da trágica morte prematura do grande compositor. Ele morreu de uma doença desconhecida (de acordo com uma versão, de tuberculose) em 21 de novembro de 1695, no auge de seus poderes criativos, com apenas trinta e seis anos de idade.

No terceiro ano após sua morte, uma coleção de suas canções, British Orpheus, foi publicada. Logo se esgotou e saiu em várias outras edições. Sua popularidade era muito grande. Ao cantar estas canções, o povo inglês prestou homenagem ao génio nacional da sua música.

Henry Purcell tem cerca de 50 obras desse tipo. Entre eles estão “A Profetisa, ou a História de Diocleciano” (de acordo com Francis Beaumont e John Fletcher), “Rei Arthur” (de acordo com John Dryden), “A Rainha das Fadas” (de acordo com W. Shakespeare), em que o O compositor desenvolveu princípios individuais de sua dramaturgia musical e teatral, aproximando-os da ópera.

É interessante que mesmo na penúltima edição do Dicionário George Grove, essas obras, junto com “A Rainha Indiana” (de acordo com John Dryden e Howard) e “A Tempestade” (John Dryden e William Davenant de acordo com W. Shakespeare) , são classificadas como óperas e estão na mesma linha de Dido e Aeneas, a única ópera de Purcell.

Combinação de padrões em uma performance composição musical com uma dramaturgia teatral desenvolvida, satisfez as exigências do sofisticado público inglês, que não aceitava incondicionalmente as convenções e a ingenuidade dramática da ópera. Neste compromisso, de gênero misto, muitos pesquisadores veem um freio no caminho da cultura inglesa para a ópera. Até a máscara aparentemente indestrutível foi deixada de lado por ele durante a era da Restauração. Além disso, a ópera não poderia competir com este gênero, como pode ser visto na obra do próprio Purcell. Como você sabe, Purcell tem apenas uma ópera no sentido estrito da palavra - “Dido e Enéias” (1689). Foi encomendado por um particular e destinado a uma actuação amadora. Esta circunstância proporcionou ao compositor uma certa liberdade de escolha. Tendo rejeitado (como esquemas) a máscara, a música para drama, a ópera italiana e francesa, Purcell criou uma obra na qual teve em conta a experiência de todos estes géneros. Ele criou uma ópera semelhante à que não existia na Inglaterra, não apenas naquela época, mas também mais tarde, quando Handel procurou popularizar o tipo italiano de ópera séria. A dramaturgia de “Dido” está continuamente ligada às tradições teatrais nacionais. É diverso: não apenas entrelaça as propriedades da sublime tragédia lírica e da máscara, mas contém antecipações da ópera romântica do século XIX que impressionam pela ousadia. Também incomum na ópera europeia do final do século XVII. havia uma conexão orgânica entre a entonação e o lado rítmico das partes vocais com palavra poética. Em geral, o nascimento desta ópera entre as pesquisas de Purcell no campo da música teatral pode ser comparado com aqueles fenômenos da história da ciência que são chamados de “ efeitos colaterais": chamando durante trabalho de pesquisa, eles estão em perspectiva histórica- acabam por ser uma descoberta mais valiosa do que o resultado desejado.

A posição de Dido e Enéias de Purcell na história da música inglesa é única: ao longo dos dois séculos seguintes, os compositores ingleses foram incapazes de criar obras de tão alta habilidade, e a criação de Purcell foi isolada como um exemplo inatingível. O poder expressivo da música e a perspicácia da dramaturgia permitiram que esta única ópera ganhasse um trampolim para a ópera na Inglaterra como o gênero mais importante na história da cultura qualquer país europeu. No entanto, na sua época e na época imediatamente seguinte à morte de Purcell (1695), esta ópera não teve ressonância nem resposta pública, foi esquecida e o seu manuscrito foi perdido. "Purcell se viu na posição paradoxal de fundador de uma escola nacional de ópera falida."

Uma pessoa não é livre para escolher sua época - mas uma época pode escolher uma pessoa. Falaremos do compositor inglês Henry Purcell, que foi “escolhido” pela Restauração.

Acredita-se que Purcell nasceu em Westminster em 1659. Dizemos “acreditou” porque não há consenso sobre o assunto, alguns pesquisadores dão uma data diferente - 1658, mas, de uma forma ou de outra, ele nasceu pouco antes ponto de inflexão V História britânica- ascensão ao trono de Carlos II Stuart. Este não foi apenas o início do reinado de um novo monarca, e nem mesmo apenas uma mudança na forma de governo (um retorno à monarquia) - foi um momento de mudanças radicais. Na década anterior, o governo dos Puritanos, que chegaram ao poder como resultado da revolução, transformou o país - outrora a "alegre Inglaterra" - numa versão sombria da Genebra calvinista, Artes performáticas, que sempre foi parte integrante da cultura inglesa, foi considerada um foco de imoralidade e foi perseguida - e, claro, não se falava do desenvolvimento de um gênero tão “pecaminoso” como a ópera. E assim - o poder dos puritanos chega ao fim, tudo o que foi restringido artificialmente irrompe - e nas décadas seguintes, as tradições teatrais são revividas, novas formas de fazer música criam raízes (como os concertos seculares pagos), numerosas orquestras surgir... Em tal atmosfera, o talento musical poderia - e deveria ser! - florescer magnificamente.

Henry Purcell certamente tinha talento herdado de seus ancestrais - afinal, seu pai e seu tio eram músicos da corte. Com seu pai, e após sua morte com tio Thomas, ele aprende a arte de tocar órgão e alaúde, canta no coral masculino e tem aulas de composição. Começou a compor música aos oito anos de idade e na juventude publicou suas primeiras obras.

Purcell cantou no Coro da Capela da Corte até os quatorze anos e foi forçado a deixar o coro devido à falha na voz. Por algum tempo trabalhou como copista musical e afinador de órgão na Abadia de Westminster, e em 1679 recebeu o cargo de organista lá. Após três anos, assumiu outro cargo - compositor do conjunto “Vinte e Quatro Violinos do Rei” (o modelo para a criação deste grupo performático foi a orquestra que existia na corte do rei francês Luís XIV). Além disso, Purcell foi o cravista pessoal de Carlos II.

Tendo assim círculo amplo deveres judiciais, Henry Purcell compôs muito. Criou hinos (obras espirituais polifônicas anglicanas baseadas em textos do Saltério), odes, música instrumental, mas o seu talento no domínio da música teatral revelou-se com particular completude. Ele escreveu músicas para mais de cinco dúzias peças de teatro, e a maioria delas eram máscaras - esse era o nome do inglês gênero teatral, que surgiu em Século XVI e combinando diálogos, números musicais e dançando. Na era de Purcell, na encruzilhada da máscara e da ópera, surgiu novo gênero- uma semi-ópera em que a música não mais apenas ilustrava a ação, mas estava organicamente ligada a ela. Purcell também criou várias obras neste gênero - “A Rainha das Fadas”, “Rei Arthur”, “A Tempestade”, “Timão de Atenas”. Não é tão fácil traçar uma linha clara entre ópera e semi-ópera, mas os musicólogos classificam com segurança pelo menos uma das obras de Purcell como um gênero de ópera - “Dido e Enéias”. Não foi criada para cantores profissionais, mas para alunos de internatos - e isso determinou o caráter de câmara da ópera, mas não é a única coisa que a torna única. Perto da sofisticação imagens líricas Na ópera aparecem entonações folclóricas familiares ao público inglês - nas canções corais e danças dos marinheiros, nas reuniões de bruxas, esta é uma ópera verdadeiramente inglesa (só podemos lamentar que o início brilhante por muito tempo não recebeu uma continuação igualmente brilhante até que Benjamin Britten escreveu um novo capítulo na história da ópera inglesa).

O título oficial que ele ostentava parecia muito impressionante - “Sua Majestade o Guardião e Fabricante de Órgãos”, e seu herança criativa, especialmente considerando que sua vida não foi longa. O “Orfeu Britânico”, como o chamavam seus admiradores contemporâneos, tinha apenas trinta e seis anos quando sua vida terminou de forma inesperada e absurda: um dia, quando ele voltou muito tarde do teatro, a casa já estava trancada para passar a noite, como um como resultado, o compositor pegou um resfriado e sofreu de inflamação pulmões, que se tornou a causa da morte. O compositor faleceu sem ter tempo de terminar sua última semiópera, “A Rainha dos Índios” (foi finalizada pelo irmão do compositor). Na lápide de Purcell na Abadia de Westminster estão inscritas as palavras: "Aqui jaz Purcell, que deixou este mundo e foi para aquele lugar abençoado, o único lugar onde sua harmonia pode ser superada."

Um ano em uma família musical. Seu pai, Thomas Purcell, cujos ancestrais se mudaram da Irlanda para a Inglaterra, era músico da corte dos Stuarts: cantor de capela, alaúde e bom tocador de viola. Henry Purcell foi associado aos círculos da corte desde a infância. Nascido às vésperas da Restauração, descobriu brilhantes habilidades musicais na primeira infância. A partir dos seis ou sete anos cantava no coro da capela real, ali estudava arte vocal e composição, tocava órgão e cravo (uma espécie de cravo inglês em forma de asa, semelhante a um piano moderno). Seus professores na capela eram excelentes músicos - Capitão Cook, John Blow e um especialista em música francesa, Pelham Humphrey. Purcell tinha vinte anos quando sua atuação brilhante abriu caminho para seu amplo reconhecimento. No mesmo ano tornou-se organista da Abadia de Westminster e, na primeira metade da década de 1680, a capela da corte, onde cantava recentemente quando era um menino modesto, convidou-o para este cargo. Sua fama como virtuoso cresceu. As camadas plebéias da capital - músicos e artesãos, poetas e donos de restaurantes, atores e comerciantes - formavam um círculo de seus conhecidos e clientes. A outra era a corte real com a sua periferia aristocrática e burocrática. Toda a vida de Purcell, bifurcando-se, passou entre esses pólos, mas foi para o primeiro que ele invariavelmente gravitou.

Na década de 1680, no final da Restauração, seu gênio compositor começou a florescer rápida e brilhantemente. Ele escreveu com uma espécie de pressa febril, recorrendo a uma grande variedade de gêneros, às vezes distantes e até opostos entre si. As suas canções quotidianas, monofónicas e polifónicas, nasceram nas festividades, nas tabernas e nos clubes, numa festa amigável, num clima de cordialidade, de liberdade de pensamento e por vezes até de folia. Purcell era uma presença constante nesse ambiente; sabe-se que uma das tabernas de Londres foi decorada com o seu retrato. Algumas canções daqueles anos não deixam dúvidas de que o conservadorismo patriarcal que outrora foi característico de Thomas Purcell não foi herdado por seu filho. Mas junto a essas criações musicais - democráticas, lúdicas, satíricas - surgiram cantatas patrióticas, odes e canções de boas-vindas, muitas vezes escritas para a família real e nobres nobres para seus aniversários e celebrações.

Particularmente dignas de nota são as canções de sátira, canções de epigramas, cáusticas, espirituosas e zombeteiras de Purcell. Em alguns, os fanáticos puritanos, os empresários da época, são ridicularizados; em outros, a ironia é derramada sobre o grande mundo com seus vícios. Às vezes, o parlamento torna-se objeto de julgamentos céticos musicados (o slogan “The All-England Council Meets”). E no dueto “Locust and the Fly” - até o próprio Rei Jaime II. No entanto, Purcell também tem obras oficiais e leais, que não poderiam deixar de existir naquela época dada a sua posição oficial. Há muitas canções no legado de Purcell que foram escritas sob a impressão das imagens que ele viu da vida e do cotidiano das pessoas comuns, suas tristezas e alegrias. O compositor alcança grande força e verdade na vida ao pintar retratos simples dos pobres sem-teto de sua terra natal.

Purcell também escreveu canções heróicas, repletas do elevado pathos de sua época, fervilhando de grandes paixões. Aqui o lado corajoso de sua natureza mostrou-se especialmente claro. Sua quase romântica “Canção do Prisioneiro” parece inspirada. Esta canção orgulhosa e livre do século XVII não pode ser ouvida sem emoção.

Suas composições espirituais são inspiradas - salmos, hinos, motetos, hinos, interlúdios religiosos para órgão. Entre as obras espirituais de Purcell, destacam-se seus numerosos hinos - hinos majestosos baseados nos textos dos salmos. Purcell corajosamente introduziu um início de concerto secular, usando habilmente aquela paixão superficial, mas ardente pela música secular, que se tornou uma espécie de moda nas classes ricas da Inglaterra sob Carlos II. Os hinos de Purcell foram transformados em grandes composições de plano de concerto e, às vezes, de natureza civil pronunciada. A tendência secular do gênero foi um fenômeno sem precedentes para o clero na Inglaterra, e depois de um ano Purcell encontrou uma rejeição particularmente forte dos círculos puritanos.

Ele ficou oprimido e indignado com a atitude egoísta que reinava em todos os lugares “no topo” em relação à música como entretenimento agradável. No ano, no prefácio do trio sonatas, escreveu, em homenagem aos mestres italianos: “... A seriedade e o significado associados a esta música serão reconhecidos e honrados entre os nossos compatriotas. É hora de eles começarem a se sentir sobrecarregados pela frivolidade e frivolidade que é característica de nossos vizinhos (por “vizinhos” aqui queremos dizer a França).” É óbvio que a incrível tensão criativa, combinada com onerosos deveres judiciais e um modo de vida excessivamente distraído, já minava a força do compositor.

Dos trinta e oito números de Dido, quinze são refrões. O coro é o intérprete lírico do drama, o conselheiro da heroína, e no palco constitui a sua comitiva.

No entanto, a ópera Dido e Enéias era encenada no século XVII apenas uma vez por ano, e não no palco do teatro, mas numa pensão para donzelas nobres em Chelsea. Em seguida, aconteceram duas apresentações - uma no início e outra no final do século XVIII. Mais cem anos se passaram antes que esta melhor obra do maior compositor da Inglaterra fosse recuperada dos arquivos e se estabelecesse no cenário inglês e depois no cenário mundial. Um ano após a estreia de “Dido e Enéias”, Purcell, com nobre fé em sua arte e ao mesmo tempo com amargura, escreveu no prefácio do drama “Diocleciano” que musicou: “... A música é ainda em panos, mas esta é uma criança promissora. Ele ainda lhe dará uma noção do que é capaz de se tornar na Inglaterra, se ao menos os mestres da música aqui receberem maior incentivo.”

Compôs pouco para o palco da corte, onde ainda dominava um repertório e um estilo, refletindo as influências do classicismo francês. Lá, sua música teatral, que absorveu as tradições e técnicas das baladas folclóricas, não contava com um sucesso duradouro. Criando dezenas de obras musicais e dramáticas, recorreu à iniciativa de particulares e, com a sua ajuda, instalou-se num pequeno teatro em Dorset Garden, acessível ao público em geral. Ele participou diretamente e ativamente nas produções, colaborou ativamente com dramaturgos, diretores e muitas vezes participou de apresentações como ator ou cantor (ele tinha uma magnífica voz de baixo). Purcell considerou a criação de uma grande casa de ópera altamente artística, trazendo alegria ao povo e apoiada pelo governo, uma questão de honra para a nação inglesa. E viu com amargura o quanto esse ideal estava longe da realidade. Daí a profunda discórdia ideológica com os círculos da sociedade inglesa dos quais mais dependia o seu destino e o destino da música. Não há dúvida de que este conflito ideológico, mais ou menos oculto mas insolúvel, se tornou um dos factores da trágica morte prematura do grande compositor. Ele morreu de uma doença desconhecida (de acordo com uma versão, de tuberculose) em 21 de novembro, no auge de sua capacidade criativa, com apenas 36 anos de idade.

Funciona

Ligações

Purcell de John F. Runciman, uma biografia que faz parte da Miniature Series of Musicians de Bell publicada em 1909, do Project Gutenberg
Henry Purcell: Partituras no Projeto Internacional de Biblioteca de Partituras Musicais
Henry Purcell no arquivo de transmissões da rádio na Internet “Grad Petrov”

Fundação Wikimedia. 2010.

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Henry Purcell (por volta de 1659, Londres - 21/11/1695, ibid.), compositor e organista inglês. Foi músico da corte em Londres: cantou na capela real, foi guardião de instrumentos, afinador de órgão e compositor de “24 violinos... ... Grande Enciclopédia Soviética

Henry é um nome masculino inglês (assim como um sobrenome), derivado do antigo nome francês Henry (Henri moderno), herdado, por sua vez, de Nome germânico Haimric (alemão Heinrich), que foi formado a partir das palavras Haim... ... Wikipedia

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Henry Purcell Henry Purcell (Inglês: Henry Purcell, 1659 1695) Compositor inglês de origem irlandesa, representante do estilo barroco. Irmão do compositor Daniel Purcell. Biografia Henry Purcell nasceu em 10 de setembro de 1659 em ... Wikipedia

16.07.2019

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