Tema e ideia de uma obra de arte. Tipos de ideias em texto literário

O conceito de ideia pode ser considerado em seus diferentes significados. A interpretação desta definição existe tanto na psicologia quanto na filosofia. Sem uma ideia nada de novo pode ser criado; é uma espécie de motor de pensamento, um incentivo à ação. Este artigo nos ajudará a entender o que é uma ideia.

Estrutura da ideia

Uma ideia é o pensamento principal que fundamenta um sistema teórico. Caráter criativo o pensamento é expresso precisamente na ideia. Essencialmente, uma ideia é um pensamento que se transforma em ação.

A estrutura da ideia é a seguinte:

• Formulação (declaração);
• O objetivo que se propõe a uma pessoa, as formas de alcançá-lo;
• Uma forma de resolver uma contradição entre o especialista que deve resolver a situação problema e a própria situação.

Alcançar uma síntese do conhecimento é a principal função de uma ideia. O estágio de encontrar uma ideia para uma solução é o mais elevado na busca criativa.

Idéia - pensamento

A formação do pensamento é uma cadeia que consiste em:

• impulso primário;
• ideias-pensamentos;
• formulários.

Uma ideia é a primeira imagem, a primeira impressão de algum impulso primário, ocorrendo fora da mente humana. A formação disso ocorre no espaço supramental. Depois disso, a primeira ideia-impressão, impressão, “traço” sutil é depositada no espaço mental, ou seja, assume uma forma, um pensamento. Assim, o pensamento é o ajuste da ideia-protótipo à condições reais ambiente. Um pensamento assume forma figurativa ou verbal. Pode continuar e motivar uma pessoa a agir.

O conceito de ideia em filosofia e antropologia

Os cientistas vêm tentando interpretar a essência da ideia há muitos séculos direções diferentes. Existem muitas formulações sobre qual é a ideia principal.

Uma ideia é um protótipo mental de algo que destaca suas características principais e essenciais.

• Os filósofos dizem o seguinte sobre a ideia: a ideia é uma forma e um meio de conhecimento humano da realidade. Deve-se levar em conta que este, de fato, não é apenas um elemento do processo mental, mas também da realidade do mundo circundante, para o qual este processo se dirige.
• Os psicólogos consideram uma ideia como uma representação da imaginação e da memória, ou como uma representação pela consciência de um objeto ou processo no mundo externo.
• A antropologia cultural estuda o que é chamado de difusão cultural. Ela estuda a difusão de ideias de uma cultura para outra. Conclui-se que, apesar de as culturas serem influenciadas umas pelas outras, ideias semelhantes podem desenvolver-se isoladamente.

Qual é a ideia de uma obra

Ideia trabalho de arte surge a ideia principal, que resume o conteúdo semântico e figurativo-emocional da obra.

Responda à pergunta: qual é a ideia de um texto? trabalho literário, você pode fazer isso da seguinte maneira. Esta é uma ideia que não pode ser recriada através de outras formas de arte. Só pode ser expresso através da interação e unidade de todos os componentes incluídos na estrutura de uma obra literária.

Pensando no que é a ideia de um poema, pode-se entender que ela é formulada da mesma forma que a ideia de qualquer obra literária. E uma ideia na literatura é um pensamento que está contido em uma obra. Existem muitas ideias expressas na literatura. Eles podem ser lógicos e abstratos. Ideias lógicas são pensamentos que podem ser facilmente transmitidos sem meios figurativos, somos capazes de percebê-los intelectualmente. Isso é típico da não-ficção. Ideias abstratas são características de obras de arte.

Na análise de uma obra literária, utiliza-se tradicionalmente o conceito de “ideia”, que na maioria das vezes significa a resposta à questão supostamente colocada pelo autor.

A ideia de obra literária é a ideia central que resume o conteúdo semântico, figurativo e emocional de uma obra literária.

A ideia artística de uma obra é a integridade conteúdo-semântica de uma obra de arte como produto da experiência emocional e do domínio da vida do autor. Esta ideia não pode ser recriada por meio de outras artes e formulações lógicas; é expresso em todo estrutura artística trabalho, a unidade e interação de todos os seus componentes formais. Convencionalmente (e num sentido mais restrito), uma ideia se destaca como pensamento principal, conclusão ideológica e “ lição de vida”, decorrente naturalmente de uma compreensão holística da obra.

Uma ideia na literatura é um pensamento contido em uma obra. Existem muitas ideias expressas na literatura. Existem ideias lógicas e ideias abstratas. Idéias lógicas são conceitos que são facilmente transmitidos sem meios figurativos; somos capazes de percebê-los com o nosso intelecto. As ideias lógicas são características da literatura de não-ficção. Os romances e contos de ficção são caracterizados por generalizações filosóficas e sociais, ideias, análises de causas e consequências, ou seja, elementos abstratos.

Mas também há tipo especial ideias muito sutis e quase imperceptíveis de uma obra literária. Uma ideia artística é um pensamento concretizado em forma figurativa. Vive apenas na transformação figurativa e não pode ser expresso na forma de frases ou conceitos. A peculiaridade desse pensamento depende da divulgação do tema, da visão de mundo do autor, veiculada pelas falas e ações dos personagens, e da representação de imagens da vida. Encontra-se na combinação de pensamentos lógicos, imagens e todos os elementos composicionais significativos. Uma ideia artística não pode ser reduzida a uma ideia racional que pode ser especificada ou ilustrada. A ideia deste tipo é integrante da imagem, da composição.

Formar uma ideia artística é difícil processo criativo. Na literatura é influenciado experiência pessoal, a visão de mundo do escritor, compreensão da vida. Uma ideia pode ser nutrida por anos e décadas, e o autor, tentando concretizá-la, sofre, reescreve o manuscrito e busca meios adequados de implementação. Todos os temas, personagens, todos os acontecimentos selecionados pelo autor são necessários para uma expressão mais completa da ideia principal, suas nuances e matizes. Contudo, é necessário compreender que ideia artística não igual plano ideológico, aquele plano que muitas vezes aparece não só na cabeça do escritor, mas também no papel. Explorando a realidade extraartística, lendo diários, cadernos, manuscritos, arquivos, os estudiosos da literatura restauram a história da ideia, a história da criação, mas muitas vezes não descobrem a ideia artística. Às vezes acontece que o autor vai contra si mesmo, cedendo ao plano original em prol da verdade artística, de uma ideia interna.

Um pensamento não é suficiente para escrever um livro. Se você sabe com antecedência tudo o que gostaria de conversar, não entre em contato Criatividade artística. Melhor - para crítica, jornalismo, jornalismo.

A ideia de uma obra literária não pode estar contida em uma frase e uma imagem. Mas os escritores, especialmente os romancistas, às vezes têm dificuldade em formular a ideia de seu trabalho. Dostoiévski escreveu sobre “O Idiota”: “ a ideia principal romance - retratar positivamente pessoa maravilhosa" Por tal ideologia declarativa, Dostoiévski foi repreendido, por exemplo, por Nabokov. Na verdade, a frase do grande romancista não esclarece por que, por que o fez, qual o caráter artístico e base de vida sua imagem. Mas aqui dificilmente é possível ficar do lado de Nabokov, um escritor realista de segunda categoria que, ao contrário de Dostoiévski, nunca se impôs supertarefas criativas.

LOTE E FÁBULA

A diferença entre “enredo” e “fábula” é definida de diferentes maneiras, alguns estudiosos da literatura não veem diferença fundamental entre esses conceitos, para outros, “enredo” é a sequência de eventos à medida que ocorrem, e “enredo” é a sequência em que o autor os organiza.

O enredo é o lado factual da história, esses eventos, incidentes, ações, estados em sua sequência causal e cronológica. O termo “enredo” refere-se ao que é preservado como “base”, “núcleo” da narrativa.

O enredo é um reflexo da dinâmica da realidade na forma da ação que se desenrola na obra, na forma de ações de personagens internamente relacionadas (causal-temporais), eventos que formam uma unidade, constituindo algum todo completo. O enredo é uma forma de desenvolvimento temático - uma distribuição de eventos artisticamente construída.

Força motriz o desenvolvimento do enredo, via de regra, é um conflito (literalmente “confronto”), conflito situação de vida, colocado pelo escritor no centro da obra.

Existe uma conexão lógica inextricável.

Qual é o tema do trabalho?

Se levantarmos a questão do tema do trabalho, então intuitivamente cada pessoa entende o que é. Ele apenas explica do seu ponto de vista.

O tema de uma obra é o que fundamenta um determinado texto. É com esta base que surgem as maiores dificuldades, porque é impossível defini-la de forma inequívoca. Algumas pessoas acreditam que o tema da obra - o que ali está descrito - é o chamado material vital. Por exemplo, tópico relacionamento amoroso, guerra ou morte.

O tema também pode ser chamado de problemas da natureza humana. Ou seja, o problema da formação da personalidade, princípios morais ou o conflito de boas e más ações.

Outro tema poderia ser base verbal. Claro que é raro encontrar trabalhos sobre palavras, mas não é disso que estamos falando aqui. Há textos em que o jogo de palavras vai para primeiro plano. Basta relembrar a obra de V. Khlebnikov “Perverten”. Seu versículo tem uma peculiaridade - as palavras em uma linha são lidas da mesma forma em ambas as direções. Mas se você perguntar ao leitor sobre o que realmente se trata o versículo, é improvável que ele responda algo inteligível. Já o principal destaque deste trabalho são as falas que podem ser lidas tanto da esquerda para a direita quanto da direita para a esquerda.

O tema do trabalho é um componente multifacetado e os cientistas apresentam uma ou outra hipótese a respeito. Se falamos de algo universal, então o tema de uma obra literária é o “fundamento” do texto. Isto é, como disse certa vez Boris Tomashevsky: “O tema é uma generalização dos elementos principais e significativos”.

Se o texto tem um tema, então deve haver uma ideia. Uma ideia é um plano de escritor que persegue um objetivo específico, ou seja, o que o escritor deseja apresentar ao leitor.

Falando figurativamente, o tema da obra é o que fez o criador criar a obra. Por assim dizer, a componente técnica. Por sua vez, a ideia é a “alma” da obra, responde à questão de por que esta ou aquela criação foi criada.

Quando o autor está totalmente imerso no tema de seu texto, sente-o verdadeiramente e está imbuído dos problemas dos personagens, nasce então uma ideia - um conteúdo espiritual, sem o qual a página do livro é apenas um conjunto de travessões e círculos .

Aprendendo a encontrar

Por exemplo, podemos citar uma pequena história e tente encontrar seu tema e ideia principal:

• A chuva de outono não era um bom presságio, especialmente tarde da noite. Todos os moradores da pequena cidade sabiam disso, então as luzes das casas já estavam apagadas há muito tempo. Em todos, exceto um. Era uma antiga mansão numa colina fora da cidade, que servia como Orfanato. Durante essa terrível chuva, a professora encontrou um bebê na soleira do prédio, então houve uma agitação terrível na casa: alimentar, dar banho, trocar de roupa e, claro, contar um conto de fadas - afinal, esse é o principal tradição do antigo orfanato. E se algum dos moradores da cidade soubesse o quão grata ficaria a criança que foi encontrada na porta, teria respondido à batida suave na porta que soou em todas as casas naquela noite terrível e chuvosa.

Nesta pequena passagem distinguem-se dois temas: crianças abandonadas e um orfanato. Essencialmente, estes são os fatos básicos que obrigaram o autor a criar o texto. Aí é possível perceber que aparecem elementos introdutórios: um enjeitado, a tradição e uma terrível tempestade, que obrigou todos os moradores da cidade a se trancarem em suas casas e apagarem as luzes. Por que o autor fala especificamente sobre eles? Essas descrições introdutórias serão a ideia principal da passagem. Eles podem ser resumidos dizendo que o autor está falando sobre o problema da misericórdia ou do altruísmo. Em uma palavra, ele tenta transmitir a cada leitor que, independentemente das condições climáticas, é preciso permanecer humano.

Como um tema é diferente de uma ideia?

O tema tem duas diferenças. Em primeiro lugar, determina o significado (conteúdo principal) do texto. Em segundo lugar, o tópico pode ser revelado como em grandes obras e em contos. A ideia, por sua vez, mostra o principal objetivo e tarefa do escritor. Se você observar o trecho apresentado, poderá dizer que a ideia é a principal mensagem do autor ao leitor.

Determinar o tema de uma obra nem sempre é fácil, mas tal habilidade será útil não só nas aulas de literatura, mas também nas Vida cotidiana. É com a sua ajuda que você aprenderá a compreender as pessoas e a desfrutar de uma comunicação agradável.

Ideia(Grego ideia– protótipo, ideal, ideia) – a ideia principal de uma obra, expressa em toda a sua sistema figurativo. É o método de expressão que distingue fundamentalmente a ideia de uma obra de arte de uma ideia científica. A ideia de uma obra de arte é inseparável do seu sistema figurativo, por isso não é tão fácil encontrar uma expressão abstrata adequada para ela, formulá-la isoladamente de conteúdo artístico funciona. L. Tolstoi, enfatizando a inseparabilidade da ideia da forma e do conteúdo do romance “Anna Karenina”, escreveu: “Se eu quisesse dizer em palavras tudo o que pretendia expressar em um romance, então teria que escrever um romance, o mesmo que escrevi primeiro."

E mais uma diferença entre a ideia de obra de arte e a ideia de obra científica. Este último requer uma justificação clara e provas e confirmações rigorosas, muitas vezes laboratoriais. Os escritores, ao contrário dos cientistas, não buscam, via de regra, evidências estritas, embora tal tendência possa ser encontrada entre os naturalistas, em particular E. Zola. Basta que um artista da palavra coloque uma ou outra questão que preocupa a sociedade. Esta produção em si pode conter o principal conteúdo ideológico da obra. Como observou A. Chekhov, em obras como “Anna Karenina” ou “Eugene Onegin” nem uma única questão é “resolvida”, mas mesmo assim estão permeadas de ideias profundas e socialmente significativas que dizem respeito a todos.

O conceito de “ideologia” também se aproxima do conceito de “ideia de obra”. O último termo está mais relacionado com a posição do autor, com sua atitude em relação ao retratado. Esta atitude pode ser diferente, assim como as ideias expressas pelo autor podem ser diferentes. A posição do autor, sua ideologia são determinadas principalmente pela época em que vive, inerente a esta época visualizações públicas, expresso por um ou outro grupo social. Para educação literatura XVIII O século foi caracterizado pela alta ideologia, determinada pelo desejo de reorganizar a sociedade com base nos princípios da razão, pela luta dos iluministas contra os vícios da aristocracia e pela fé na virtude do “terceiro estado”. Ao mesmo tempo, desenvolveu-se também a literatura aristocrática, desprovida de alta cidadania (literatura rococó). Esta última não pode ser chamada de “sem ideologia”, apenas que as ideias expressas por esta tendência eram as ideias de uma classe oposta ao Iluminismo, uma classe que estava perdendo perspectiva histórica e otimismo. Por causa disso, as ideias expressas pela literatura aristocrática “preciosa” (requintada, refinada) foram privadas de muita ressonância social.

A força ideológica de um escritor não se limita aos pensamentos que ele coloca na sua criação. A seleção do material em que se baseia a obra e uma determinada gama de personagens também são importantes. A escolha dos heróis, via de regra, é determinada pelas correspondentes atitudes ideológicas do autor. Por exemplo, a “escola natural” russa da década de 1840, que professava os ideais de igualdade social, retrata com simpatia a vida dos habitantes das “esquinas” da cidade - pequenos funcionários, cidadãos pobres, zeladores, cozinheiros, etc. Literatura soviética vem à tona" homem de verdade", preocupado principalmente com os interesses do proletariado, sacrificando o pessoal em nome do bem nacional.

O problema da relação entre “ideológico” e “arte” numa obra parece extremamente importante. Nem sempre mesmo escritores excelentes consegue traduzir a ideia da obra em uma forma artística perfeita. Muitas vezes, os artistas literários, no seu desejo de expressar as ideias que os entusiasmam com a maior precisão possível, desviam-se para o jornalismo, começam a “raciocinar” em vez de “retratar”, o que, em última análise, só piora o trabalho. Um exemplo de tal situação é o romance “A Alma Encantada”, de R. Rolland, em que os capítulos iniciais altamente artísticos contrastam com os últimos, que são algo como artigos jornalísticos.

Nesses casos, sangue puro imagens artísticas transformar-se em diagramas, em simples porta-vozes das ideias do autor. Mesmo essas pessoas recorreram à expressão “direta” das ideias que as preocupavam. maiores artistas palavras, como L. Tolstoy, embora em suas obras tal método de expressão receba relativamente pouco espaço.

Normalmente, uma obra de arte expressa a ideia principal e uma série de ideias secundárias associadas a ideias secundárias. histórias. Assim, na famosa tragédia “Édipo Rei” de Sófocles, juntamente com a ideia central da obra, que afirma que o homem é um brinquedo nas mãos dos deuses, numa magnífica concretização artística, são transmitidas ideias sobre o atratividade e ao mesmo tempo fragilidade do poder humano (o conflito entre Édipo e Creonte), sobre a “cegueira” sábia "(diálogo do cego Tirésias com o Édipo com visão física, mas espiritualmente cego) e vários outros. É característico que os autores antigos procurassem expressar até os pensamentos mais profundos apenas em forma artística. Quanto ao mito, sua arte “absorveu” completamente a ideia. É a este respeito que muitos teóricos dizem que o que trabalho antigo, mais artístico ele é. E isso não ocorre porque os antigos criadores de “mitos” fossem mais talentosos, mas porque simplesmente não tinham outra forma de expressar suas ideias devido ao subdesenvolvimento do pensamento abstrato.

Falando sobre a ideia de uma obra, sobre seu conteúdo ideológico, deve-se ter em mente que ela não é apenas criada pelo autor, mas também pode receber a contribuição do leitor.

R. France disse que em cada verso de Homero trazemos um significado próprio, diferente daquele que o próprio Homero colocou nele. A isso, os críticos da direção hermenêutica acrescentam que a percepção de uma mesma obra de arte pode ser diferente em épocas diferentes. Leitores de cada novo período histórico geralmente “absorvem” as ideias dominantes de sua época no trabalho. E de fato é. Eles não tentaram Hora soviética preencher o romance “Eugene Onegin”, baseado na ideologia “proletária” dominante na época, com algo que Pushkin nem sequer pensou? A este respeito, a interpretação dos mitos é especialmente reveladora. Neles, se desejar, você pode encontrar qualquer ideia moderna, da política à psicanalítica. Não é por acaso que S. Freud viu no mito de Édipo a confirmação de sua ideia sobre o conflito inicial entre o filho e o pai.

A possibilidade de uma interpretação ampla do conteúdo ideológico das obras de arte é causada justamente pela especificidade da expressão desse conteúdo. figurativo, personificação artística as ideias não são tão precisas quanto a ciência. Isso abre a possibilidade de uma interpretação muito livre da ideia da obra, bem como a possibilidade de “ler” aquelas ideias que o autor nem sequer havia pensado.

Falando sobre as formas de expressar a ideia de uma obra, não se pode deixar de mencionar a doutrina do pathos. São conhecidas as palavras de V. Belinsky que " ideia poética- isto não é um silogismo, não é um dogma, não é uma regra, isto é uma paixão viva, isto é pathos." E portanto a ideia de uma obra “não é um pensamento abstrato, não é uma forma morta, mas uma vida criação.” As palavras de V. Belinsky confirmam o que foi dito acima - a ideia em uma obra de arte é expressa por meios específicos, é “viva” e não abstrata, não um “silogismo". Isso é profundamente verdadeiro. É só é necessário esclarecer como uma ideia difere do pathos, porque na formulação de Belinsky tal diferença não é visível.Pathos – isto é antes de tudo paixão, e está ligado à forma expressão artística. Nesse sentido, falam de obras “patéticas” e desapaixonadas (entre os naturalistas). A ideia, indissociavelmente ligada ao pathos, ainda se relaciona mais com o que se chama de conteúdo da obra, em particular, falam de “conteúdo ideológico”. É verdade que esta divisão é relativa. Idéia e pathos se fundem em um só.

Assunto(do grego tema)- qual a base, o problema principal e a principal gama de acontecimentos de vida retratados pelo escritor. O tema da obra está indissociavelmente ligado à sua ideia. A seleção do material vital, a formulação dos problemas, ou seja, a escolha do tema, são ditadas pelas ideias que o autor gostaria de expressar na obra. V. Dal em " Dicionário explicativo“definiu o tema como “uma posição, uma tarefa que está sendo discutida ou explicada”. Esta definição enfatiza que o tema de uma obra é, antes de tudo, a declaração de um problema, uma “tarefa”, e não apenas uma ou outro acontecimento. Este último pode ser objeto de uma imagem e também ser definido como o enredo da obra. Entender o “tema” principalmente como um “problema” sugere sua proximidade com o conceito de “ideia da obra”. Essa ligação foi notada por Gorky, que escreveu que “um tema é uma ideia que se originou na experiência do autor, lhe é sugerida vida, mas aninha-se no receptáculo de suas impressões ainda informes e, exigindo corporificação em imagens, desperta nele uma vontade de trabalhar na sua concepção." A orientação problemática do tema é muitas vezes expressa no próprio título da obra, como é o caso dos romances “O que fazer?” ou “Quem é o culpado?” ao mesmo tempo, quase podemos falar de um padrão, que é que quase todas as obras-primas literárias têm títulos enfaticamente neutros, na maioria das vezes repetindo o nome do herói: “Fausto”, “Odisseia”, “Hamlet”, “Os Irmãos Karamazov” , "Dom Quixote", etc.

Enfatizando a estreita ligação entre a ideia e o tema de uma obra, falam frequentemente sobre “integridade ideológica e temática” ou sobre as suas características ideológicas e temáticas. Tal combinação de dois conceitos diferentes, mas intimamente relacionados, parece completamente justificada.

Junto com o termo “tema”, algo próximo a ele é freqüentemente usado - "tema" o que implica a presença na obra não só tópico principal, mas também diversas linhas temáticas paralelas. Quanto maior for o trabalho, mais ampla será a sua cobertura de material vital e quanto mais complexa for a sua base ideológica, maior será o número dessas linhas temáticas. O tema principal do romance “The Cliff” de I. Goncharov é uma história sobre o drama de encontrar o caminho sociedade moderna(a linha da Fé) e o “penhasco” com que terminam tais tentativas. O segundo tema do romance é o nobre amadorismo e seu impacto destrutivo na criatividade (linha de Raisky).

O tema de uma obra pode ser socialmente significativo - este era justamente o tema de "O Precipício" da década de 1860 - ou insignificante, a propósito do qual às vezes se fala do "tema mesquinho" deste ou daquele autor. No entanto, deve-se ter em mente que alguns gêneros, pela sua própria natureza, implicam “temas mesquinhos”, ou seja, ausência de temas socialmente significativos. Trata-se, em particular, de letras íntimas, às quais o conceito de “assunto mesquinho” é inaplicável como valorativo. Para grandes obras, uma escolha bem sucedida do tema é uma das principais condições para o sucesso. Isto é claramente visto no exemplo do romance “Filhos do Arbat” de A. Rybakov, cujo sucesso de leitura sem precedentes foi garantido principalmente pelo tema da exposição do stalinismo, que foi agudo na segunda metade da década de 1980.

Juntamente com os termos “tema” e “problema”, o conceito de ideia artística representa uma das facetas do conteúdo de uma obra de arte. O conceito de ideia foi apresentado na antiguidade. Platão interpretou as ideias como entidades que estão além da realidade e constituem o mundo ideal, a verdadeira, no entendimento de Platão, a realidade. Para Hegel, a ideia é a verdade objetiva, a coincidência de sujeito e objeto, o ponto mais alto do desenvolvimento. I. Kant introduziu o conceito “ ideia estética”, associado ao conceito de beleza, que, segundo Kant, é subjetivo.

Na crítica literária, o termo “ideia” foi usado para designar os pensamentos e sentimentos do autor expressos figurativamente em obras de arte - este é o centro de conteúdo emocionalmente carregado de uma obra de arte. O autor aqui é apresentado como portador de uma determinada posição ideológica e artística, um expoente de um determinado ponto de vista, e não um “imitador” passivo da natureza. Nesse sentido, juntamente com a palavra “ideia”, foram utilizados os conceitos “conceito de obra” e “conceito do autor”.

Uma ideia artística não é um conceito abstrato, ao contrário das categorias científicas e filosóficas. Não pode ser expresso numa fórmula verbal específica, como acontece, por exemplo, nos textos científicos. Uma ideia figurativa é sempre mais profunda do que a sua representação esquemática (uma espécie de paráfrase verbal).

Porém, acontece que as ideias são expressas diretamente pelo autor, em fórmulas verbais fixas. Isso às vezes acontece em textos poéticos líricos que buscam uma expressão lacônica. Por exemplo, M.Yu. Lermontov no poema “Duma” coloca a ideia principal nos primeiros versos: “Olho com tristeza para a nossa geração! / Seu futuro é vazio ou sombrio, / Enquanto isso, sob o peso do conhecimento e da dúvida, / Envelhecerá na inação.”

Além disso, algumas das ideias do autor podem ser “delegadas” a personagens com visão de mundo semelhante à do autor. Por exemplo, Starodum em “Nedorosl” de D.I. Fonvizina torna-se um “porta-voz” das ideias do autor, como “convém” a um raciocinador nas comédias clássicas. Em um romance realista do século 19, um herói próximo ao autor pode expressar pensamentos em sintonia com o autor - como é Alyosha Karamazov em “Os Irmãos Karamazov” de F.M. Dostoiévski.

Alguns escritores formulam a ideia de suas obras nos prefácios deles (por exemplo, M.Yu. Lermontov no prefácio da segunda edição de “Um Herói do Nosso Tempo”).

É graças à sua expressão figurativa que uma ideia artística se torna mais profunda do que até mesmo as explicações abstratas do autor sobre a sua ideia. Como já foi mencionado, uma característica específica de uma ideia artística é que ela não é redutível a uma posição abstrata; a imagem é expressa apenas no todo artístico da obra. Isso leva a outra característica da ideia artística. Uma ideia verdadeiramente artística não é dada inicialmente. Pode mudar significativamente desde a fase de concepção até a conclusão da obra.

A ideia da obra inclui a avaliação do autor sobre fatos e fenômenos selecionados da vida. Mas esta avaliação também se expressa de forma figurativa - através da representação artística do típico do indivíduo. O pensamento expresso na obra não é apenas figurativo, mas também carregado de emoção. V.G. Belinsky escreveu que o poeta contempla a ideia “não com a razão, não com a razão, não com o sentimento e não com qualquer habilidade de sua alma, mas com toda a plenitude e integridade de seu ser moral - e portanto a ideia aparece, em seu obra, não um pensamento abstrato, não uma forma morta, mas uma criatura viva, na qual a beleza viva da forma testemunha a presença nela da ideia divina e na qual... não há fronteira entre a ideia e a forma , mas ambos são uma criação orgânica inteira e única.”

Uma obra literária está profundamente imbuída da atitude pessoal do autor. Este componente dentro do núcleo ideológico da crítica literária moderna é denominado de forma diferente: orientação de valor emocional, modo de arte, tipo de emotividade do autor.

Um texto literário é repleto de significados, eles podem ser encontrados em relacionamentos diferentes um para o outro. Significado ideológico a obra representa a unidade de várias ideias (segundo a definição figurativa de L. Tolstoy - “um labirinto sem fim de conexões”), unidas por uma ideia central que permeia toda a estrutura da obra. Por exemplo, o significado ideológico multifacetado de “A Filha do Capitão”, de A.S. Pushkin é uma combinação das ideias de nacionalidade, misericórdia e justiça histórica.