Salvador Dali: as melhores obras do artista. Salvador Dali e suas pinturas surreais Salvador deu direção

O surrealismo é a liberdade total do ser humano e o direito de sonhar. Não sou surrealista, sou surrealista, - S. Dali.

Formação habilidade artística Dali ocorreu na era do início do modernismo, quando seus contemporâneos representavam em grande parte novos movimentos artísticos como o expressionismo e o cubismo.

Em 1929, o jovem artista juntou-se aos surrealistas. Este ano marcou uma viragem importante na sua vida, quando Salvador Dalí conheceu Gala. Ela se tornou sua amante, esposa, musa, modelo e principal inspiração.

Por ser um desenhista e colorista brilhante, Dali se inspirou muito nos antigos mestres. Mas ele usou formas extravagantes e maneiras inventivas para compor um estilo de arte completamente novo, moderno e inovador. Suas pinturas se distinguem pelo uso de imagens duplas, cenas irônicas, ilusões de ótica, paisagens oníricas e simbolismo profundo.

Ao longo de toda a sua vida criativa Dali nunca se limitou a uma direção. Trabalhou com tintas a óleo e aquarelas, criando desenhos e esculturas, filmes e fotografias. Mesmo a variedade de formas de execução não era estranha ao artista, incluindo a criação joia e outras obras Artes Aplicadas. Como roteirista, Dali colaborou com o famoso diretor Luis Buñuel, que dirigiu os filmes “A Idade de Ouro” e “Un Chien Andalou”. Eles exibiram cenas irreais que lembram pinturas surrealistas que ganham vida.

Mestre prolífico e extremamente talentoso, deixou um enorme legado para as futuras gerações de artistas e amantes da arte. A Fundação Gala-Salvador Dali lançou um projeto online Catálogo Raisonné de Salvador Dalí para uma catalogação científica completa das pinturas criadas por Salvador Dalí entre 1910 e 1983. O catálogo é composto por cinco seções, divididas de acordo com a linha do tempo. Foi concebido não só para fornecer informações completas sobre a obra do artista, mas também para determinar a autoria das obras, já que Salvador Dali é um dos pintores mais falsificados.

O fantástico talento, imaginação e habilidade do excêntrico Salvador Dali são demonstrados por estes 17 exemplos de suas pinturas surrealistas.

1. “O Fantasma de Wermeer de Delft, que pode ser usado como mesa”, 1934

Esta pequena foto com um longo nome original incorpora a admiração de Dali pelo grande Mestre flamengo Século XVII, de Johannes Vermeer. O autorretrato de Vermeer foi executado levando em conta a visão surreal de Dali.

2. “O Grande Masturbador”, 1929

A pintura retrata a luta interna de sentimentos causada pelas atitudes em relação à relação sexual. Essa percepção do artista surgiu como uma lembrança de infância despertada ao ver um livro deixado por seu pai, aberto em uma página que retratava órgãos genitais afetados por doenças sexualmente transmissíveis.

3. “Girafa em Chamas”, 1937

O artista concluiu este trabalho antes de se mudar para os EUA em 1940. Embora o mestre afirmasse que a pintura era apolítica, ela, como muitas outras, retrata os sentimentos profundos e perturbadores de ansiedade e horror que Dalí deve ter experimentado durante o período turbulento entre as duas guerras mundiais. Uma certa parte reflete isso luta interna em uma relação guerra civil na Espanha e também se refere ao método análise psicológica Freud.

4. “A Face da Guerra”, 1940

A agonia da guerra também se refletiu na obra de Dali. Ele acreditava que suas pinturas deveriam conter presságios de guerra, que é o que vemos na cabeça mortal cheia de caveiras.

5. “Sonho”, 1937

Isto retrata um dos fenômenos surreais - um sonho. Esta é uma realidade frágil e instável no mundo do subconsciente.

6. “Aparecimento de um rosto e uma tigela de frutas à beira-mar”, 1938

Esse pintura fantásticaé especialmente interessante porque nele o autor utiliza imagens duplas que conferem à própria imagem um significado multinível. Metamorfoses, justaposições incríveis objetos e elementos ocultos caracterizam pinturas surreais Dali.

7. “A Persistência da Memória”, 1931

Esta é talvez a pintura surreal mais reconhecida de Salvador Dali, que incorpora suavidade e dureza, simbolizando a relatividade do espaço e do tempo. Baseia-se fortemente na teoria da relatividade de Einstein, embora Dali tenha dito que a ideia da pintura surgiu ao ver o queijo Camembert derretido ao sol.

8. “As Três Esfinges da Ilha do Biquíni”, 1947

Esta imagem surreal do Atol de Bikini evoca a memória da guerra. Três esfinges simbólicas ocupam planos diferentes: uma cabeça humana, uma árvore partida e um cogumelo explosão nuclear, falando sobre os horrores da guerra. O filme explora a relação entre três sujeitos.

9. “Galatea com Esferas”, 1952

O retrato de sua esposa feito por Dali é apresentado através de uma variedade de formas esféricas. Gala parece um retrato de Madonna. O artista, inspirado pela ciência, elevou Galatea acima do mundo tangível até as camadas etéreas superiores.

10. “Relógio Derretido”, 1954

Outra imagem de um objeto que mede o tempo recebeu uma suavidade etérea, o que não é típico de relógios de bolso rígidos.

11. “Minha esposa nua contemplando a própria carne transformada em escada, três vértebras de coluna, o céu e a arquitetura”, 1945

Gala por trás. Esta imagem notável tornou-se uma das obras mais ecléticas de Dali, combinando classicismo e surrealismo, tranquilidade e estranheza.

12. "Construção Suave com Feijão Cozido", 1936

O segundo título da pintura é “Premonição da Guerra Civil”. Retrata os supostos horrores da Guerra Civil Espanhola tal como o artista a pintou seis meses antes do início do conflito. Esta foi uma das premonições de Salvador Dali.

13. “O Nascimento dos Desejos Líquidos”, 1931-32

Vemos um exemplo de abordagem crítica paranóica da arte. Imagens do pai e possivelmente da mãe se misturam a uma imagem grotesca e irreal de um hermafrodita no meio. A imagem está repleta de simbolismo.

14. “O enigma do desejo: minha mãe, minha mãe, minha mãe”, 1929

Esta obra, criada com base nos princípios freudianos, tornou-se um exemplo da relação de Dalí com sua mãe, cujo corpo distorcido aparece no deserto daliniano.

15. Sem título - Desenho de um afresco para Helena Rubinstein, 1942

As imagens foram criadas para a decoração interior das instalações por encomenda de Elena Rubinstein. Esta é uma imagem francamente surreal do mundo da fantasia e dos sonhos. O artista foi inspirado na mitologia clássica.

16. “Auto-satisfação de uma donzela inocente em Sodoma”, 1954

A imagem mostra figura feminina E fundo abstrato. A artista explora a questão da sexualidade reprimida, como decorre do título da obra e das formas fálicas que frequentemente aparecem na obra de Dali.

17. “Criança geopolítica observando o nascimento do novo homem”, 1943

O artista expressou suas opiniões céticas ao pintar este quadro enquanto estava nos Estados Unidos. O formato da bola parece ser uma incubadora simbólica do “novo” homem, do homem do “novo mundo”.

Milhares de livros e músicas foram escritos sobre Salvador Dali, muitos filmes foram feitos, mas não é preciso assistir, ler e ouvir tudo isso - afinal, aí estão suas pinturas. O brilhante espanhol por exemplo provou que todo um universo vive em cada pessoa e se imortalizou em pinturas que estarão no centro das atenções de toda a humanidade nos próximos séculos. Há muito tempo Dali não é apenas um artista, mas algo como um meme cultural global. Você gosta da oportunidade de se sentir como um repórter de um tablóide e mergulhar na roupa suja de um gênio?

1. Suicídio do avô

Em 1886, Gal Josep Salvador, avô paterno de Dali, suicidou-se. O avô do grande artista sofria de depressão e mania de perseguição e, para incomodar a todos que o “observavam”, decidiu deixar este mundo mortal.

Um dia ele saiu para a varanda de seu apartamento no terceiro andar e começou a gritar que o haviam roubado e tentado matá-lo. A polícia que chegou conseguiu convencer o infeliz a não pular da varanda, mas, como se viu, apenas por um tempo - seis dias depois, Gal ainda se jogou de cabeça da varanda e morreu repentinamente.

Por razões óbvias, a família Dali tentou evitar ampla publicidade, por isso o suicídio foi abafado. No relatório de óbito não havia uma palavra sobre suicídio, apenas uma nota de que Gal morreu “de uma lesão cerebral traumática”, então o suicida foi enterrado de acordo com os ritos católicos. Por muito tempo, parentes esconderam dos netos de Gala a verdade sobre a morte do avô, mas a artista acabou descobrindo essa história desagradável.

2. Vício em masturbação

Quando adolescente, Salvador Dali adorava, por assim dizer, comparar os pênis com os de seus colegas de classe e chamava os seus de “pequenos, patéticos e macios”. As primeiras experiências eróticas do futuro gênio não terminaram com essas brincadeiras inofensivas: de alguma forma, um romance pornográfico caiu em suas mãos e o que mais o impressionou foi o episódio em que o personagem principal se gabava de que “poderia fazer uma mulher guinchar como uma melancia”. O jovem ficou tão impressionado com o poder da imagem artística que, lembrando-se disso, censurou-se pela incapacidade de fazer o mesmo com as mulheres.

Na sua autobiografia “A Vida Secreta de Salvador Dali” (originalmente “As Confissões Indizíveis de Salvador Dali”), o artista admite: “Durante muito tempo pareceu-me que era impotente”. Provavelmente, para superar esse sentimento opressivo, Dali, como muitos meninos de sua idade, praticava a masturbação, na qual era tão viciado que, ao longo da vida de um gênio, a masturbação foi sua principal, e às vezes até a única, forma de. satisfação sexual. Naquela época, acreditava-se que a masturbação poderia levar a pessoa à loucura, à homossexualidade e à impotência, por isso o artista estava constantemente com medo, mas não conseguia se conter.

3. Dali associou sexo ao apodrecimento

Um dos complexos de gênio surgiu por culpa do pai, que certa vez (de propósito ou não) deixou no piano um livro cheio de fotos coloridas genitais masculinos e femininos desfigurados por gangrena e outras doenças. Depois de estudar as fotografias que o encantaram e ao mesmo tempo horrorizaram, Dali Jr. perdeu por muito tempo o interesse pelo contato com o sexo oposto, e o sexo, como admitiu mais tarde, passou a ser associado ao apodrecimento, à decomposição e à decadência.

É claro que a atitude do artista em relação ao sexo se reflete visivelmente em suas telas: medos e motivos de destruição e decadência (na maioria das vezes representados na forma de formigas) são encontrados em quase todas as obras. Por exemplo, em “O Grande Masturbador”, uma de suas pinturas mais significativas, há um rosto humano olhando para baixo, a partir do qual uma mulher “cresce”, provavelmente baseada na esposa e musa de Dali, Gala. Um gafanhoto pousa no rosto (o gênio sentiu um horror inexplicável por esse inseto), ao longo de cujo abdômen rastejam formigas - um símbolo de decomposição. A boca da mulher está pressionada contra a virilha do homem que está ao lado dela, o que sugere sexo oral, enquanto cortes nas pernas do homem sangram, indicando o medo do artista da castração, que ele vivenciou quando criança.

4. O amor é mau

Na juventude, um dos amigos mais próximos de Dali foi o famoso poeta espanhol Federico Garcia Lorca. Correram rumores de que Lorca até tentou seduzir o artista, mas o próprio Dali negou. Muitos contemporâneos dos grandes espanhóis disseram que para Lorca a união amorosa do pintor e Elena Dyakonova, mais tarde conhecida como Gala Dali, foi uma surpresa desagradável - supostamente o poeta estava convencido de que o gênio do surrealismo só poderia ser feliz com ele. É preciso dizer que apesar de todas as fofocas, não há informações exatas sobre a natureza do relacionamento entre os dois homens notáveis.

Muitos pesquisadores da vida do artista concordam que antes de conhecer Gala, Dali permanecia virgem, e embora naquela época Gala fosse casada com outra pessoa, tivesse uma extensa coleção de amantes e fosse, afinal, dez anos mais velha que ele, o artista ficou fascinado por esta mulher. O crítico de arte John Richardson escreveu sobre ela: “Uma das esposas mais desagradáveis ​​que um artista moderno de sucesso poderia escolher. Basta conhecê-la para começar a odiá-la.” Num dos primeiros encontros com Gala, ele perguntou o que ela queria dele. Esta, sem dúvida, uma mulher extraordinária respondeu: “Quero que você me mate” - depois disso, Dali imediatamente se apaixonou por ela, completa e irrevogavelmente.

O pai de Dali não suportava a paixão do filho, acreditando erroneamente que ela usava drogas e obrigando o artista a vendê-las. O gênio fez questão de continuar o relacionamento, por isso ficou sem a herança do pai e foi para Paris para ver sua amada, mas antes disso, em sinal de protesto, raspou a cabeça e “enterrou” o cabelo em a praia.

5. Gênio Voyeur

Acredita-se que Salvador Dali obteve satisfação sexual ao ver outras pessoas fazendo amor ou se masturbando. O brilhante espanhol até espionou sua própria esposa, enquanto tomava banho, confessou a “experiência emocionante de um voyeur” e chamou uma de suas pinturas de “Voyeur”.

Contemporâneos sussurravam que o artista organizava orgias em sua casa todas as semanas, mas se isso for verdade, muito provavelmente ele próprio não participou delas, contente com o papel de espectador. De uma forma ou de outra, as travessuras de Dali chocaram e irritaram até mesmo a boêmia depravada - o crítico de arte Brian Sewell, descrevendo sua convivência com o artista, disse que Dali pediu-lhe que tirasse as calças e se masturbasse, deitado em posição fetal sob a estátua de Jesus Cristo no jardim do pintor. De acordo com Sewell, Dali fez pedidos estranhos semelhantes a muitos de seus convidados.

A cantora Cher lembra que certa vez ela e o marido Sonny foram visitar o artista, e ele parecia ter acabado de participar de uma orgia. Quando Cher começou a girar nas mãos a varinha de borracha lindamente pintada que a interessava, o gênio informou solenemente que era um vibrador.

6. George Orwell: “Ele está doente e suas pinturas são nojentas.”

Em 1944, o famoso escritor dedicou ao artista um ensaio intitulado “O Privilégio dos Pastores Espirituais: Notas sobre Salvador Dali”, no qual expressou a opinião de que o talento do artista faz com que as pessoas o considerem impecável e perfeito.

Orwell escreveu: “Volte amanhã à terra de Shakespeare e descubra que seu passatempo favorito é Tempo livre- estuprando meninas em vagões, não deveríamos dizer a ele para continuar fazendo isso só porque ele pode escrever outro Rei Lear. Você precisa ter a capacidade de manter os dois fatos em mente ao mesmo tempo: o fato de Dali ser um bom desenhista e o fato de ele ser uma pessoa nojenta.”

O escritor também observa a pronunciada necrofilia e coprofagia (desejo por excrementos) presentes nas pinturas de Dali. Uma das obras mais famosas desse tipo é considerada “O Jogo Sombrio”, escrita em 1929 - na parte inferior da obra-prima está um homem manchado de fezes. Detalhes semelhantes estão presentes nas obras posteriores do pintor.

No seu ensaio, Orwell conclui que “homens como Dali são indesejáveis ​​e a sociedade na qual podem florescer é de alguma forma falha”. Poderíamos dizer que o próprio escritor admitiu o seu idealismo injustificado: afinal, mundo humano nunca foi e nunca será perfeito, e as pinturas impecáveis ​​de Dali são uma das provas mais claras disso.

7. “Rostos Ocultos”

Salvador Dali escreveu seu único romance em 1943, quando ele e sua esposa estavam nos Estados Unidos. Entre outras coisas, a obra literária produzida pelo artista contém descrições das travessuras de aristocratas excêntricos do Velho Mundo, envoltos em fogo e encharcados de sangue, enquanto o próprio artista chamava o romance de “um epitáfio para a Europa pré-guerra”.

Se a autobiografia do artista pode ser considerada uma fantasia disfarçada de verdade, então “Hidden Faces” é mais provavelmente a verdade disfarçada de ficção. No livro, que foi sensacional em sua época, há também um episódio assim - Adolf Hitler, que venceu a guerra, em sua residência no Ninho da Águia, tenta iluminar sua solidão com obras-primas de arte de valor inestimável de todo o mundo dispostas ao seu redor, toca a música de Wagner e o Führer faz discursos semi-delirantes sobre os judeus e Jesus Cristo.

As resenhas do romance foram geralmente favoráveis, embora um crítico literário do The Times tenha criticado o estilo caprichoso do romance, o excesso de adjetivos e o enredo confuso. Ao mesmo tempo, por exemplo, um crítico da revista The Spectator escreveu sobre a experiência literária de Dali: “É uma bagunça psicótica, mas gostei”.

8. Beats, então... um gênio?

O ano de 1980 foi um ponto de viragem para o idoso Dali - o artista ficou paralisado e, sem conseguir segurar um pincel nas mãos, parou de pintar. Para um gênio, isso era como uma tortura - ele não estava equilibrado antes, mas agora começou a perder a paciência com ou sem motivo e, além disso, ficou muito irritado com o comportamento de Gala, que gastou o dinheiro que recebeu de a venda das pinturas de seu brilhante marido para jovens fãs e amantes, e ela mesma deu-lhes presentes de obras-primas, e também muitas vezes desaparecia de casa por vários dias.

O artista começou a bater na esposa, tanto que um dia quebrou duas costelas dela. Para acalmar o marido, Gala deu-lhe Valium e outros sedativos, e uma vez deu a Dali uma grande dose de um estimulante, que causou danos irreparáveis ​​​​à psique do gênio.
Os amigos do pintor organizaram o chamado “Comitê de Resgate” e o internaram na clínica, mas naquela época o grande artista era uma visão lamentável - um velho magro e trêmulo, constantemente com medo de que Gala o deixasse pelo ator Jeffrey Fenholt, que desempenhou o papel principal na produção da Broadway da ópera rock “Jesus Christ Superstar”.

9. Em vez de esqueletos no armário - o cadáver de sua esposa no carro

Em 10 de junho de 1982, Gala deixou o artista, mas não por causa de outro homem - a musa do gênio, de 87 anos, morreu em um hospital de Barcelona. De acordo com seu testamento, Dali iria enterrar sua amada no castelo Pubol, na Catalunha, de sua propriedade, mas para isso seu corpo teve que ser removido sem burocracia legal e sem atrair atenção desnecessária da imprensa e do público.

O artista encontrou uma saída, assustadora, mas espirituosa - ordenou que Gala se vestisse, “colocou” o cadáver no banco de trás de seu Cadillac e uma enfermeira ficou por perto apoiando o corpo. A falecida foi levada para Pubol, embalsamada e vestida com seu vestido Dior vermelho favorito, e depois enterrada na cripta do castelo. O inconsolável marido passou várias noites ajoelhado em frente ao túmulo e exausto de horror - a relação com Gala era complicada, mas o artista não imaginava como viveria sem ela. Dali morou no castelo quase até sua morte, soluçou por horas e disse que viu vários animais - começou a ter alucinações.

10. Infernal inválido

Pouco mais de dois anos após a morte de sua esposa, Dali voltou a viver um verdadeiro pesadelo - no dia 30 de agosto, a cama em que o artista de 80 anos dormia pegou fogo. A causa do incêndio foi um curto-circuito na fiação elétrica do castelo, que se acredita ter sido causado pelo velho que mexia constantemente no botão da campainha da empregada presa ao pijama.

Quando uma enfermeira veio correndo ao som do fogo, ela encontrou o gênio paralisado caído na porta em estado de semi-desmaio e imediatamente correu para aplicar-lhe respiração artificial boca a boca, embora ele tentasse revidar e ligasse para ela “vadia” e “assassino”. O gênio sobreviveu, mas sofreu queimaduras de segundo grau.

Após o incêndio, Dali tornou-se completamente insuportável, embora antes não tivesse um caráter fácil. Um publicitário da Vanity Fair observou que o artista se transformou em um “homem deficiente do inferno”: sujou deliberadamente a roupa de cama, arranhou o rosto das enfermeiras e recusou-se a comer ou tomar medicamentos.

Após a recuperação, Salvador Dali mudou seu teatro-museu para a cidade vizinha de Figueres, onde faleceu em 23 de janeiro de 1989. O Grande Artista disse uma vez que esperava ressuscitar, por isso queria que seu corpo fosse congelado após a morte, mas em vez disso, de acordo com sua vontade, foi embalsamado e murado no chão de uma das salas do teatro-museu , onde permanece até hoje.

Hoje, 11 de maio, é aniversário do grande pintor e escultor espanhol Salvador Dalí . Seu legado permanecerá para sempre conosco, pois em suas obras muitos encontram um pedaço de si mesmos - aquela mesma “loucura” sem a qual a vida seria chata e monótona.

« Surrealismo sou eu“, - afirmou descaradamente o artista, e não podemos deixar de concordar com ele. Todas as suas obras estão imbuídas do espírito do surrealismo - tanto pinturas como fotografias, que ele criou com uma habilidade sem precedentes. Dalí proclamou total liberdade de qualquer compulsão estética ou moral e foi ao limite em qualquer experimento criativo. Ele não hesitou em dar vida às ideias mais provocativas e escreveu de tudo: do amor e da revolução sexual, da história e da tecnologia à sociedade e à religião.

Ótimo masturbador

A cara da guerra

Dividindo o átomo

O mistério de Hitler

Cristo de São João da Cruz

Dalí começou a se interessar por arte desde cedo e teve aulas particulares de pintura com o artista ainda na escola Nuñez , professor da Academia de Artes. Então, na escola belas-Artes Na Academia de Artes, aproximou-se dos círculos literários e artísticos de Madrid - em particular, Luis Buñuel E Frederico Garcia Lorcoy . No entanto, não permaneceu muito tempo na Academia - foi expulso por algumas ideias demasiado ousadas, o que, no entanto, não o impediu de organizar a primeira pequena exposição das suas obras e rapidamente se tornar um dos mais artista famoso Catalunha.

Mulheres jovens

Autorretrato com pescoço de Rafael

Cesta com pão

Mulher jovem vista de costas

Depois disso Dalí encontra Gala, que se tornou seu musa do surrealismo" Chegando em Salvador Dalí com o marido, ela imediatamente se inflamou de paixão pelo artista e abandonou o marido por causa de um gênio. Dalí mas, absorto em seus sentimentos, como se nem percebesse que sua “musa” não havia chegado sozinha. Gala torna-se seu parceiro de vida e fonte de inspiração. Ela também se tornou uma ponte conectando o gênio com toda a comunidade de vanguarda - seu tato e gentileza permitiram que ele mantivesse pelo menos algum tipo de relacionamento com seus colegas. A imagem da pessoa amada se reflete em muitas obras Dalí .

Retrato de Gala com duas costelas de cordeiro equilibrando-se no ombro

Minha esposa, nua, olha para o próprio corpo, que virou escada, três vértebras de coluna, o céu e a arquitetura

Galarina

Dali nu, contemplando cinco corpos ordenados, transformando-se em carpúsculos, dos quais Leda Leonardo, fecundada pelo rosto de Gala, é inesperadamente criada

Claro, se falamos de pintura Dalí , não podemos deixar de relembrar suas obras mais famosas:

Um sonho inspirado no voo de uma abelha em torno de uma romã, um momento antes de acordar

A Persistência da Memória

Girafa Flamejante

Cisnes refletidos em elefantes

Estrutura Flexível com Feijão Cozido (Premonição de Guerra Civil)

Armário antropomórfico

Auto-satisfação de Sodoma de uma donzela inocente

Aranha da noite... esperança

O Fantasma de Wermeer de Delft, que também pode servir de mesa

Esculturas Dalí elevou seu talento surreal a um novo nível - do plano da tela eles saltaram para o espaço tridimensional, adquirindo forma e volume adicional. A maioria das obras tornou-se intuitivamente familiar ao espectador - o mestre usou nelas as mesmas imagens e ideias de suas telas. Para criar esculturas Dalí Tive que passar várias horas esculpindo em cera e depois criando moldes para fundir figuras em bronze. Alguns deles foram então lançados em tamanhos maiores.

Além de tudo mais, Dalí foi um excelente fotógrafo, e no século do início do desenvolvimento da fotografia, junto com Philip Halsman ele conseguiu criar fotografias absolutamente incríveis e surreais.

Ame a arte e aprecie as obras de Salvador Dali!

Salvador Dali e Pablo Picasso - dois grandes espanhóis - deixaram muitos mestres da arte do século XX à sombra da fama mundial. Ninguém foi escrito, falado ou discutido tanto quanto sobre eles; ninguém se compara a eles na quantidade de livros, álbuns, brochuras, artigos publicados sobre a obra desses dois titãs.

Parece que nada prenunciou trabalhos iniciais jovem Salvador, o surgimento de um tremendo talento que eclipsou tudo o que se poderia imaginar com sua arte chocante, explosiva e milagrosa. Não existe tal força que mesmo agora possa se opor à sua fantasmagoria.

Primeiro exposição retrospectiva Obras de Dali do acervo da Fundação Gala-Salvador Dali. Figueres" em Moscou, nos corredores do Museu Pushkin. COMO. Pushkina apresentou seu trabalho ao público russo pela primeira vez em tão grande escala. Tornou-se um feriado, a descoberta de um fenômeno excelente mestre para todos os fãs, adeptos e até detratores recentes do “surrealismo”.

Tanto já foi escrito sobre ele que é improvável que alguém se encarregue de acrescentar algo novo às dezenas de milhares de páginas de textos já impressos, mas ainda assim a obra de Dali é inesgotável, permanece um mistério, o mistério de “um” gênio. Para um coração sensível e uma mente curiosa, é uma fonte inesgotável de fantasia e inspiração. Mais de uma vez faremos a pergunta: qual é o fenômeno de sua arte, destino, personalidade - e cada um de nós buscará sua própria resposta.

O dom universal de Salvador Dali, o propósito do talento do oráculo e a habilidade do demiurgo mergulharam na confusão, despertaram alegria e raiva, inspiraram esperança e decepção ao mesmo tempo.

Tomemos alguma liberdade para responder às inúmeras perguntas que surgem sobre este Dom Quixote do século XX sobre o seu fenómeno, qual é o segredo, um dos segredos do génio de Dali. Parece-me que na vida do grande catalão o papel mais significativo foi desempenhado pela sua musa - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (nee). Era a ela, uma mulher russa extraordinária, que ele, como ele próprio admite, devia tudo o que o tornava o único gênio entre todos os outros contemporâneos. Com sua aparição na vida de Dali, ela, Gala, como seu primeiro marido, o poeta Paul Eluard, a chamava, que traduzido literalmente do francês para o russo significa “feriado”, despertou e aguçou nele sua intuição supersensual, aliada a complexos, instilados fé em sua insuperabilidade única e destino messiânico. Provavelmente, ela o apresentou a herança literária N. V. Gogol e F.M. Dostoiévski, cuja influência subsequente só podemos adivinhar e apresentar as versões mais incríveis. Ela estava destinada a se tornar para o gênio não apenas uma modelo, mãe, esposa e amante, mas também seu Alter Ego, uma coautora de pleno direito, como evidenciado eloquentemente pela dupla assinatura Gala-Dali, apareceu em suas pinturas. Elena Dyakonova desenvolveu nele o dom milagroso de um desenhista virtuoso, um mestre da composição e da cor; talvez muitos dos motivos, enredos e cenários de suas pinturas tenham sido sugeridos por ela. Mas isso é apenas um palpite.

O espírito religioso e a consciência racional e materialista coexistiam nele organicamente; ele era um improvisador único e um pragmático prudente. Com suas instalações, objetos de arte, ações cênicas, pinturas e imagens gráficas, Dali não entretinha o público, mas o hipnotizava. Em suas obras ele transformou uma trama irônica em grotesca. O incomparável colorista e desenhista surpreendeu constantemente os espectadores com sua imaginação irreprimível e virtuosismo na implementação de um conceito sempre intrigante. Ele não lisonjeou ninguém, com exceção daquela Musa, a Madonna, a quem idolatrava durante toda a vida, embora em seu círculo houvesse os mais pessoas dignas uma época inteira como Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire, René Magritte, Andre Breton...

O microcosmo das primeiras obras de Dali, pequenas e às vezes em formato miniatura, contém um abismo imenso e universal dos sentimentos e pensamentos do autor, excitando a imaginação com muitas associações. Suas criações são um exemplo brilhante de um jogo intelectual de imprudência e, ao mesmo tempo, variações e fórmulas profundamente pensadas de significado e alcance filosóficos especiais.

Na minha opinião, um dos sinais característicos mais marcantes da habilidade profissional insuperável e filigranada do artista é a capacidade que temos, não apenas mentalmente, mas também de fato, de ampliar a limites quase incríveis tanto as imagens em miniatura do pintor quanto do desenhista, e os mínimos detalhes suas composições fantásticas.

Brutalidade e fragilidade, choque e humildade - isso é tudo que ele é, um homem com uma sensibilidade e alma terna, para quem a arte não era apenas uma forma de autoexpressão absoluta, mas também um meio de proteção contra o obscurantismo e a hipocrisia, o servilismo onisciente de moralistas imorais e pecadores infalíveis. A sua visível audácia não tinha limites; ele desafiou tudo o que lhe era estranho, permanecendo ao mesmo tempo uma pessoa facilmente vulnerável. O temperamento espanhol ajudou-o a lutar tanto contra o mundo exterior como contra os seus complexos internos.

O autor destas linhas teve a sorte de ser o primeiro entre os críticos de arte russos a escrever obras monográficas muito modestas, uma das quais foi publicada em 1989 e a outra em 1992. Exclusivamente pela coragem demonstrada pelas editoras “Znanie” e “Respublika”, e graças à enorme e massiva circulação de publicações sobre arte, receberam ampla publicidade. Um de seus alegres resultados foi meu conhecimento por correspondência com irmã Gala - Lydia Dmitrievna Dyakonova (casada com Yarolimek). Menciono isso como um sinal de memória e gratidão, e também em conexão com o fato de ela ter me contado em cartas sobre seus encontros com Dali e suas impressões sobre ele.

Deixe-me citar literalmente uma citação de sua pequena mensagem recebida de Viena, onde Lidia Dmitrievna morava: “Agora estão aparecendo muitos artigos e folhetos cheios de histórias implausíveis, aproveitando-se do fato de que ele era uma pessoa extraordinariamente estranha e causando uma grande variedade de reações.” Em suas memórias sobre Dali, a irmã Gala notou sua modéstia, timidez e incrível capacidade de resposta, que demonstrava em ambiente familiar em relação às poucas pessoas mais próximas de seu coração. “Durante nossas reuniões em Paris e na Itália, ele poderia ser o mais doce e uma pessoa simples" Nessas palavras sinceras de um estranho, como em seus outros depoimentos, ela compartilhou comigo suas impressões de vida sobre algo desconhecido pela maioria, fechado aos olhares indiscretos mundo interior Salvador Dali, o que coincidiu com minhas especulações sobre ele e seu trabalho.

O conteúdo desta mais que modesta dedicação a “um gênio” não implica uma descrição de imagens gráficas e pinturas, apresentado na exposição de Moscou (aliás, na brilhante apresentação de design de Boris Messerer). EM Ultimamente Muitas publicações traduzidas apareceram sobre a herança criativa de Dali, incluindo livros de seu assistente mais próximo, que trabalhou com ele por muitos anos, o principal biógrafo do grande maestro, Robert Descharnes, bem como obras literárias o artista em excelentes traduções de Natalia Malinovskaya, que irá satisfazer plenamente o interesse de um público multimilionário de conhecedores e amantes da arte russos.

O significado espiritual, filosófico e simbólico da obra de Salvador Dali tem um apelo mágico que ultrapassa as fronteiras convencionais de uma época específica, não apenas porque o mundo das imagens que ele criou é determinado pela escala histórica pensamento artístico, em que os vícios e virtudes da humanidade, o bem e o mal, a beleza e a feiúra se combinam, dando origem a uma incrível e consumidora energia da providência. Sendo um verdadeiro criador, um génio, teve a capacidade de antecipar e antecipar, criou a sua própria estética de sentido, reviveu a arte de épocas passadas e tornou-se o precursor da arte do futuro. Ao declarar certos postulados neste texto, não nos iludiremos com a impecabilidade dos nossos próprios sentimentos e percepções do mito e da realidade, refletindo a essência contraditória do desconhecido e do conhecido.

O legado de Dali é enorme, manifestou-se em vários épicos de santidade e queda, na pintura, na gráfica, na escultura, no cinema e na literatura, nas artes decorativas e no design, e tornou-se uma figura dramática abrangente na cultura artística do século XX. Seu trabalho foi, é e será imprevisível, não sujeito a uma recontagem formal e imparcial. Qual é o segredo do fenômeno da doutrina da arte de Dali - o tempo dirá.

O “surrealismo histórico” tornou-se um dos fenômenos mais notáveis cultura artística do século passado. Imprimiu uma tendência pronunciada para a criação de uma nova mitologia; mudou e ampliou ideias sobre as possibilidades e formas de percepção do homem moderno, teve influência direta nas transformações evolutivas da arte, antecipou o surgimento da transvanguarda e últimas tendências pós-modernismo. A cronologia oficial do movimento limita-se aos anos 1924-1968: desde a abertura do Bureau de Pesquisa Surrealista e a publicação do Manifesto do Surrealismo de André Breton até à Primavera de Praga - é assim, em todo o caso, como Alain e Odette Virmo definir esses limites de tempo.

No seu estudo enciclopédico “Masters of World Surrealism” escreveram: “O surrealismo, sem dúvida, como nenhum outro movimento, deixou a marca mais profunda na história do século XX. Foi absorvido, por vezes involuntariamente, por várias gerações sucessivas, cruzando a linha de Maio de 1968, em todo o nosso planeta.” Isto é evidenciado pelo trabalho de mestres nacionais da pintura, escultura e grafismo, que não são de forma alguma epígonos, adeptos incondicionais do surrealismo ou portadores dos seus postulados. Em relação a muitos deles, é geralmente inadequado falar de qualquer influência direta dos conceitos de “puro automatismo mental”, “doutrinas crítico-paranóicas” ou outros atributos convencionais característicos das avaliações deste movimento. É claro que encontramos certos ecos no legado de Salvador Dali, Marcel Duchamp, René Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Miro nas obras de vários Artistas russos geração do pós-guerra, o que não significa a sua ligação direta com a tradição surrealista, mas, pelo contrário, atesta a natureza independente de tal fenómeno. Um exemplo de um paralelismo especial e independente, independente de associações de espectadores e comparações históricas da arte, são as obras individuais de nossos mestres como Alexander Rukavishnikov, Sergei Sharov, Andrei Kostin, Igor Makarevich, Andrei Yesionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov. A criatividade de cada um deles é profundamente individual e isolada das tendências gerais e coletivas. Ao mesmo tempo, conhecemos muitos autores interessantes e originais que continuam, ao mesmo tempo que estabelecem o seu papel, a desenvolver ideias surrealistas, seguindo princípios e cânones bem conhecidos, o que em nada diminui o mérito da sua arte. Este é Evgeny Shef (Sheffer), agora morando em Berlim; Viktor Krotov, trabalhando em Moscou e Paris; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

Predisposição para fantasmagorias, mistérios, bufonaria, baseado em jogo a criatividade nos permite falar de uma certa visão surreal do mundo de Alexander Sitnikov, a percepção indireta da realidade nas obras de Valery Vradiy por outros fios conecta o artista a esse fenômeno na arte, como, aliás, Vladimir Lobanov, mas de um perspectiva completamente diferente.

Na cultura artística da Rússia podem-se encontrar muitos exemplos brilhantes de surrealismo. pensamento imaginativo, principalmente na literatura, no legado de N.V. Gogol, M.A. Bulgakov, Daniil Kharms. Talvez seja aqui que devamos procurar as origens, as raízes do pluralismo interpretativo, que foi uma das razões motivadoras do surgimento do surrealismo como fenómeno histórico em solo russo.

Diferente autores estrangeiros cultivando vários aspectos, temas e técnicas do “surrealismo histórico”, os russos são dominados por outros dominantes emocionais e semânticos e séries associativas. A brutalidade e a agressão - componentes indispensáveis ​​do imaginário metafísico e oculto no trabalho dos representantes ocidentais deste movimento - são virtualmente reduzidas a nada pelos nossos mestres. Nas obras de representantes russos do pensamento surrealista, predominam outras motivações, sensações e premonições subconscientes. Sua metapsicose sagrada está associada a uma sensibilidade romântica especial, a uma intuição especial. Na obra dos seguidores domésticos do surrealismo, é claro, existem metamorfoses dramáticas, que são antes uma confirmação do sacrifício não em nome, mas apesar das diretrizes para a mutação da consciência espiritual, para o pathos destrutivo da resistência agressiva. para todas as coisas. Temos mais sentimentalismo, autoflagelação e desapego do que subordinação instintiva de tudo e de todos a alguma supertarefa.

A cultura do jogo, a natureza metafórica e o grotesco da arte russa também introduzem na estratégia surreal o sabor de expectativas e desejos sensuais fracassados, uma espécie de contemplação passiva e sobrenatural, embora isso não exclua o demonismo espontâneo e a coragem.

O crítico literário, semiótico e filósofo francês J. Derrida argumentou: “O significado literal não existe, sua “aparência” é uma função necessária - e deve ser analisada como tal em um sistema de diferenças e metáforas”. É claro que essas palavras referem-se em maior medida à pesquisa. textos literários, e ainda assim a metodologia literária, linguística e filosófica de estudo do material, neste caso, parece aceitável para a compreensão da herança da arte surrealista, chave para a interpretação das obras criadas por seus fundadores e seguidores.

A este respeito, é oportuno recordar as palavras de Salvador Dali. O Grande Falsificador, mito e realidade da arte do século XX escreveu: “... quando a Renascença quis imitar a Grécia Imortal, Rafael saiu dela. Ingres queria imitar Rafael, e daí surgiu Ingres. Cézanne queria imitar Poussin - Cézanne acabou. Dali queria imitar Meyssonnier. DISSO DALI SAIU. Nada vem de quem não quer imitar nada.

E quero que as pessoas saibam disso. Depois da Pop Art e da Op Art, surgirá a Art Pompier, mas tal arte será multiplicada por tudo o que há de valioso, e por todas, mesmo as mais loucas, experiências desta grandiosa tragédia chamada “Arte Moderna”.

O surrealismo como um novo fenômeno da cultura artística tornou-se uma continuação lógica do dadaísmo, a busca de uma metalinguagem especial com a qual se pudesse encontrar uma explicação ou fazer uma análise de outra linguagem - a objetiva. Um dos principais méritos históricos do surrealismo é que ele se uniu em torno das ideias declaradas poetas notáveis e os artistas, cineastas e músicos que personificam a grande era do Sturm und Drang. Estes são Tristan Tzara e Antonin Artaud, Philippe Soupault e Andre Breton, Andre Suri e Luis Buñuel, Andre Masson e Alberto Giacometti, Hans Arp e Erik Satie, Yves Tanguy e Pablo Neruda, Francis Picabia e Pablo Picasso, Paul Eluard e Suze Takigushi, Salvador Dali e Rene Magritte, Max Ernst e Man Ray, Wilfredo Lahm e Paul Klee, Pavel Chelishchev e Fritz Van den Berghe, cujos nomes são percebidos como sinônimos dos luminares mais brilhantes no horizonte da arte do século passado, brilhando nos horizontes da globalização egoísta do seu próprio individualismo. Incluímos entre eles os nossos compatriotas (de acordo com a classificação da história da arte, estavam, no entanto, longe de sermões surrealistas), como Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. “O que não nasce internamente”, escreveu Kandinsky, “natimorto”. É esta tese que confirma a viabilidade do surrealismo como fenómeno intemporal, uma vez que toda a “vanguarda” nada mais é do que um jogo intelectual sem regras.

Lembremo-nos novamente de Salvador Dali e das suas obras: o tempo demonstrou um interesse constante pela personalidade e obra do génio espanhol do novo milénio. Uma confirmação convincente foram as exposições das obras do mestre, que foram visitadas por centenas de milhares de espectadores. Entre eles está uma exposição no Museu Pushkin em homenagem a A.S. Pushkin em Moscou em 2011, a maior retrospectiva de obras de S. Dali no Centro J. Pompidou em Paris em 2012-2013, uma exposição parisiense de 22 artistas de rua de países diferentes no Museu Dali em Montmartre em 2014-2015, que apresentou obras pouco conhecidas autores modernos Fred Calmets, Jerome Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli e outros representantes da arte de rua.

As palavras de Andre Malraux são verdadeiras: “Existimos para viver, arte - para ganhar vida” - para ganhar vida na nossa imaginação, subconsciente, memória, para ser procurado. Assim como Dali se inspirou nas imagens criadas por Bernini, Wermeer de Delft, Velázquez, Meyssonnier, Millet, também as novas gerações de artistas, dos quais ele continua sendo um ídolo, sempre admirarão e se surpreenderão com suas fantásticas miragens, mistérios, descobrindo-os para si e para o mundo a profundidade infinita do Gênio.

Data de nascimento: 11 de maio de 1904.
Data do falecimento: 23 de janeiro de 1989.
Nome completo: Salvador Felipe Jacinto Dali e Domenech, Marquês de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque"s de Pu"bol).
Artista, pintor, escultor e diretor espanhol.

“A diferença entre os surrealistas e eu é que o surrealista sou eu”, Salvador Dali.

“Estou caminhando e escândalos me perseguem no meio da multidão”

Nada prenunciava que nasceria um filho na rica família do notário Don Salvador Dali y Cusi, que mais tarde viraria tudo de cabeça para baixo. conceitos clássicos sobre métodos de desenho, maior gênio era do surrealismo. Mas aconteceu - nasceu um menino chamado Salvador Dali. Este evento ocorreu perto de Barcelona, ​​na cidade espanhola de Figueres, em 1904.

Aos 12 anos, Dali se formou escola de Artes. Depois de persuadir os pais, aos 17 anos ingressou na Academia Madrid de Belas Artes de San Fernando. Ele foi “convidado” em 1926 por sua atitude inadequada em relação ao conselho acadêmico e aos professores. Mas nessa altura a sua exposição já tinha acontecido em Barcelona, ​​​​e as obras do artista atraíram muita atenção no meio artístico. Em Paris, onde o próprio Jean-Leon Jerome trabalhou, conhece Picasso, que teve uma enorme influência na sua obra. Dali prestaria homenagem ao seu novo amigo com a pintura “Carne nas Pedras” (1926).

A influência do cubismo é visível nas obras desse período - “Mulheres Jovens” (1923). Um exemplo de estilo completamente diferente foi uma pintura pintada em 1928 e exibida na Carnegie International Exhibition em Pittsburgh - “Basket of Bread” (1925).

Como todos os artistas da época, Dali trabalhou nos mais diversos estilos da moda. Nas obras do período de 1914 a 1927 é visível a influência de Vermeer, Rembrandt, Cézanne e Caravaggio. Mas gradualmente notas de surrealismo começam a aparecer nas pinturas.

"Surrealismo sou eu"

Salvador Dali começou a perceber que a era do cubismo havia ficado para trás e, enquanto trabalhava em estilo classico, ele se perderá entre os demais artistas que ele. Portanto, ele escolheu o caminho ideal para realizar seu talento e ambição. A teoria do surrealismo correspondia muito bem a isso. As primeiras pinturas neste estilo: “Vênus e o Marinheiro” (1925), “Mulher Voadora”, “O Mel é Mais Doce que o Sangue” (1941), etc.

O ano de 1929 foi um ponto de viragem para Salvador Dali - aconteceram dois acontecimentos que influenciaram radicalmente a sua vida e obra:

Primeiramente, o artista conheceu Gala Eluard, que mais tarde se tornou sua assistente, amante, musa e esposa. Desde então eles não se separaram, apesar de a mulher da época ser casada com seu amigo Paul Eluard. Desde o início de seu conhecimento, Gala tornou-se uma salvação para o artista de uma crise mental. Dali disse uma vez: “Eu amo Gala mais do que minha mãe, mais do que meu pai, mais do que Picasso e até mesmo mais dinheiro" O artista criou um magnífico culto a Gala, que desde então apareceu em muitas de suas obras, inclusive sob forma divina.

Em segundo lugar, Dali juntou-se oficialmente ao movimento surrealista parisiense. E em 1929, sua exposição aconteceu na Galeria Hermann, em Paris, a partir da qual a fama chegou ao artista.

No mesmo ano, Salvador Dali e seu amigo Luis Buñuel criaram o roteiro do filme “Un Chien Andalou”. Foi Dali quem inventou a cena mais chocante conhecida até hoje, onde olho humano corte ao meio com uma navalha.

O pai de Dali, irritado com sua ligação com Gala, proibiu o filho de aparecer em sua casa. O artista trabalhou muito para ganhar algum dinheiro. Foi nessa época que foi criada a pintura “A Persistência da Memória”, que se tornou um símbolo do conceito da relatividade do tempo.

Embora o artista expressasse muitas vezes a ideia de que os acontecimentos no mundo pouco o preocupavam, ele ainda estava muito preocupado com o destino da Espanha. O resultado foi a pintura “Estrutura Flexível com Feijão Cozido (Premonição de Guerra Civil)” (1935).

Em 1940, ainda na América, o mestre escreveu seu melhor livro"A vida secreta de Salvador Dali, escrita por ele mesmo." A capacidade de trabalho do artista é incrível, ele pode trabalhar como pintor, decorador, joalheiro, retratista, ilustrador, fazendo cenários para filmes de Alfred Hitchcock, por exemplo, “Spellbound” 1945. Após a explosão sobre Hiroshima em 1945. Dali expressa sua atitude em relação a isso com a pintura “Dividindo o Átomo”.

Em 1965, o artista conheceu Amanda Lear, o estranho relacionamento deles duraria mais de 20 anos. Ela contará sua história muitos anos depois, no livro “Dali pelos olhos de Amanda”.

A partir de 1970, a saúde de Salvador Dali começou a deteriorar-se rapidamente, mas a sua energia criativa não diminuiu. Nesta época foi criada a pintura “O Torrero Alucinógeno” (1968-1970). A popularidade de Dali era uma loucura. Ele pintou quadros baseados em muitas obras-primas da literatura mundial: a Bíblia, " Divina Comédia"Dante, "A Arte do Amor" de Ovídio, "Deus e Monoteísmo" de Freud.

“Minha vida inteira foi teatro”

Em 1961 O prefeito de Figueres pediu ao artista que apresentasse uma pintura à cidade natal de Dali. O mestre decidiu desenvolver a ideia em 1974. Ele ergueu seu próprio museu no local do antigo teatro da cidade. Uma cúpula esférica gigante foi erguida acima do palco, e auditório dividido em setores, cada um dos quais representa uma determinada época na obra de Dali. Confuso espaços interiores, pisos aninhados, um pátio com cultura, onde gira a cabeça do visitante - tudo isso serve como símbolo da criatividade do artista e invariavelmente atrai turistas de todo o mundo.

Após a morte de Gala em 1982, a saúde do artista piorou e ele se dedicou ao trabalho. Dali pinta quadros inspirados nas cabeças de Moisés e Adão, Giuliano de' Medici. A última obra, “Swallowtail”, foi concluída em 1983 e, em 1989, aos 84 anos, o artista morreu de ataque cardíaco. “Toda a minha vida foi um teatro”, e durante a sua vida ele legou enterrar-se para que as pessoas pudessem caminhar sobre o seu túmulo. Seu corpo está murado no chão de seu teatro-museu.

Salvador Dali, como um mágico, fazia malabarismos com imagens em suas pinturas. Suas obras surpreenderam seus contemporâneos com o realismo de imagens e enredos fictícios; foram feitas em seu estilo grotesco característico: “Soft Hours”, “Burning Giraffe”, “Um sonho inspirado no vôo de uma abelha em torno de uma romã, um momento antes Despertar”, “A Última Ceia”. Suas obras são polêmicas e seu patrimônio artístico é vendido em leilão com lances bastante polêmicos.

Dalí com minhas próprias mãos criou um mito sobre si mesmo, sua imagem com bigode à la Barão Munchausen é reconhecível em todo o mundo. Muito se sabe sobre ele, mas nunca se saberá ainda mais.