Madonna Sistina em que ano. Raphael Santi "Madona Sistina": descrição da pintura
“Lembro-me de um momento maravilhoso:
1:569Você apareceu diante de mim,
1:615Como uma visão fugaz
1:662Como um gênio beleza Pura…»
1:726 1:736Estamos todos com anos escolares lembre-se dessas linhas. Na escola, fomos informados de que Pushkin dedicou este poema a Anna Kern. Mas isso não é verdade. Segundo os estudiosos de Pushkin, Anna Petrovna Kern não era um “gênio de pura beleza”, mas era conhecida como uma mulher de comportamento muito “livre”. Ela roubou um poema famoso de Pushkin, literalmente arrancando-o de suas mãos. Sobre quem Pushkin escreveu então, a quem ele chamou de “o gênio da pura beleza”?
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Sabe-se agora que as palavras “gênio da beleza pura” pertencem ao poeta russo Vasily Zhukovsky , que em 1821 admirou a pintura “A Madona Sistina” de Raphael Santi na Galeria de Dresden.
1:394 1:404Veja como Zhukovsky transmitiu suas impressões: “A hora que passei diante desta Madonna pertence a hora feliz vida... Tudo estava quieto ao meu redor; primeiro, com algum esforço, ele entrou em si mesmo; então ele começou claramente a sentir que a alma estava se espalhando; algum comovente sentimento de grandeza tomou conta dela; o indescritível foi retratado para ela, e ela estava onde só a vida pode estar nos melhores momentos. O gênio da pura beleza estava com ela.”
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A pintura “A Madona Sistina” foi pintada por Rafael em 1512-1513, encomendada pelo Papa Júlio II para o altar da igreja do mosteiro de São Sisto em Piacenza, onde estavam guardadas as relíquias de Santo Sisto e Santa Bárbara.
2:391 2:401A pintura mostra o Papa Sisto II, que foi martirizado em 258 DC. e canonizada, pede intercessão a Maria por todos os que a ela rezam diante do altar. A pose de Santa Bárbara, seu rosto e olhar abatido expressam humildade e reverência.
2:856 2:866Como contam as lendas antigas, o Papa Júlio II teve uma visão da Mãe de Deus e do Menino. Através dos esforços de Rafael, transformou-se na aparição da Virgem Maria às pessoas. Pergunta principal: Este trabalho é uma pintura? ou é um ícone? Rafael procurou transformar o humano em divino e o terreno em eterno.
2:1417 2:1427Raphael escreveu A Madona Sistina num momento em que ele próprio estava passando por uma grande dor. E então eu coloquei toda a minha tristeza rosto divino sua Madona. Ele criou o mais Imagem bonita Mãe de Deus, combinando nele os traços da humanidade com a mais elevada idealidade religiosa. A imagem de uma mulher com um bebê captada por Rafael ficou para sempre na história da pintura como algo terno, virgem e puro.
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No entanto, em Vida real a mulher retratada como Nossa Senhora estava longe de ser um anjo. Além disso, ela foi considerada uma das mulheres mais depravadas de sua época. Se os padres soubessem que Rafael pintou a Madona de sua amante, é improvável que ela pudesse ficar atrás da imagem do altar no mosteiro de São Sisto, para quem esta obra foi encomendada ao artista.
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Esta imagem não é apenas uma invenção da imaginação ou invenção do artista. Cada detalhe tem significado especial e uma história que só foi descoberta recentemente. Não muito tempo atrás, os cientistas observaram mais de perto e perceberam que Rafael, nos personagens principais da pintura, a Madona com o Pequeno Jesus, codificou a primeira letra de seu nome.
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Muitos mestres fizeram isso durante a época do pintor e depois dele. Mas além disso, escondido nos detalhes histórias interessantes. Segundo pesquisadores pintura famosa, os símbolos principais, dos quais existem 9, formam um hexágono e esses detalhes merecem atenção especial.
4:1004 4:1014O pintor era um gnóstico - um seguidor do movimento religioso antigo tardio, baseado em Antigo Testamento, mitologia oriental e uma série de ensinamentos cristãos primitivos.
4:1323 4:1333De todos os números mágicos, os gnósticos reverenciavam especialmente o número seis. (foi no sexto dia, de acordo com os seus ensinamentos, que Deus criou Jesus), e Sisto é traduzido precisamente como “sexto”. Rafael decidiu brincar com esta coincidência. Portanto, em termos de composição, a pintura, segundo o crítico de arte italiano Matteo Fizzi, codifica um seis: é composta por seis figuras, que juntas formam um hexágono.
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1. MADONA
Alguns pesquisadores acreditam que a imagem Virgem Santa Rafael escreveu de sua amante Margherita Luti. É difícil dizer se isso é realmente verdade agora, mas muitos artistas retratam os rostos de suas mulheres em telas. Eram uma espécie de modelo que estava sempre à mão e, além disso, inspirava o mestre. Segundo o historiador de arte russo Sergei Stam, “aos olhos da Madona Sistina, a abertura e a confiança imediatas, o amor ardente e a ternura e, ao mesmo tempo, a cautela e a ansiedade, a indignação e o horror pelos pecados humanos congelaram; indecisão e ao mesmo tempo disposição para realizar uma façanha (entregar o filho à morte).
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2. A CRIANÇA CRISTO
É difícil dizer se o protótipo do filho de Deus era uma criança real, mas se você olhar de perto verá que seu olhar é bastante maduro e, além disso, aos olhos de um bebê, Rafael retratou a compreensão da criança , mesmo nessa idade, do seu destino e do seu papel para toda a humanidade. De acordo com Stam, “sua testa não é infantilmente alta e seus olhos não são nada infantilmente sérios. No entanto, no seu olhar não vemos nem edificação, nem perdão, nem consolação reconciliadora... Os seus olhos olham para o mundo que se abriu diante deles com atenção, intensidade, com perplexidade e medo”. E ao mesmo tempo, no olhar de Cristo pode-se ler a determinação de seguir a vontade de Deus Pai, a determinação de sacrificar-se pela salvação da humanidade.
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3. SYKST II
Muito pouco se sabe sobre o pontífice romano. Ele não permaneceu no trono sagrado por muito tempo - de 257 a 258 - e foi executado por decapitação sob o imperador Valeriano. Santo Sisto era o santo padroeiro da família papal italiana de Rovere (italiano: "carvalho"). Portanto, bolotas e folhas de carvalho são bordadas em seu manto dourado.
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4. MÃOS DO SISTUS
Rafael escreveu ao santo papa apontando mão direita no crucifixo do altar (lembre-se que “ Madona Sistina" pendurado atrás do altar e, consequentemente, atrás da cruz do altar). É curioso que o artista tenha representado seis dedos na mão do pontífice – outros seis criptografados na pintura.
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Embora outros pesquisadores refutem essa teoria: o que muitos consideram o sexto dedo, na opinião deles, é a parte interna da palma. Ao observar uma reprodução em baixa resolução, você pode ter essa impressão. Mão esquerda o sumo sacerdote é pressionado contra o peito - em sinal de devoção à Virgem Maria.
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5. TIARA POPAL
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A tiara é tirada da cabeça do pontífice em sinal de respeito a Nossa Senhora. A tiara é composta por três coroas, simbolizando o reino do Pai, do Filho e do Espírito Santo. É coroado com uma bolota - o símbolo heráldico da família Rovere.
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6. SÃO BÁRBARA
Santa Bárbara era a padroeira de Piacenza. Esta santa do século III voltou-se para a fé em Jesus em segredo de seu pai pagão. O pai torturou e decapitou sua filha renegada.
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7. NUVENS
Alguns acreditam que Rafael retratou as nuvens como anjos cantores. Na verdade, de acordo com os ensinamentos dos gnósticos, estes não são anjos, mas ainda não nasceram almas que residem no céu e glorificam o Todo-Poderoso.
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8. ANJOS
Os dois anjos na parte inferior da imagem olham desapaixonadamente para longe. A sua aparente indiferença é um símbolo de aceitação da inevitabilidade da providência divina: Cristo está destinado à cruz e não pode mudar o seu destino.
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9. ABRA A CORTINA
A cortina simboliza o céu aberto. Dele cor verde indica a misericórdia de Deus Pai, que enviou seu filho à morte para salvar as pessoas.
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As obras da Madonna foram concluídas em 1513, e até 1754 a pintura ficou no mosteiro de São Sisto, até ser comprada pelo Eleitor Saxão. Agosto III por 20.000 lantejoulas (quase 70 quilos de ouro).
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Antes da eclosão da Segunda Guerra Mundial, a Madona Sistina estava na galeria de Dresden.
8:169 8:179Mas em 1943 os nazistas esconderam a pintura em um adit onde após uma longa busca ela foi descoberta soldados soviéticos . Foi assim que a criação de Rafael chegou à URSS.
8:445 8:455Em 1955 a Madona Sistina junto com muitas outras pinturas exportadas da Alemanha foi devolvido às autoridades da RDA e agora está na Galeria Dresden.
8:774ARTISTA Rafael Santi 8:838
1483 - Nasceu em Urbino no seio da família de um artista.
1500 - Começou a treinar na oficina de arte de Pietro Perugino. Assinou o primeiro contrato - para a realização da imagem retábulo “Coroação de S. Nicola de Tolentino."
1504-1508 – Viveu em Florença, onde conheceu Leonardo da Vinci e Michelangelo. Criou as primeiras Madonas - “Madona do Granduca” e “Madona do Pintassilgo”.
1508-1514 - Trabalhou nas pinturas do palácio papal (afrescos “A Escola de Atenas”, “A Libertação do Apóstolo Pedro da Prisão”, etc.), pintou um retrato do Papa Júlio II. Recebeu o cargo de escriba dos decretos papais.
1512-1514 - Pintou A Madona Sistina e Madonna di Foligno.
1515 – Foi nomeado guardião-chefe das antiguidades do Vaticano. Escreveu "Madonna em uma poltrona".
1520 - Morreu em Roma.
Artista: Rafael Santi
Lona, óleo.
Tamanho: 265 × 196 cm
Descrição da pintura “Madona Sistina” de Raphael Santi
Artista: Rafael Santi
Título da pintura: “Madona Sistina”
A pintura foi pintada: 1513-1514.
Lona, óleo.
Tamanho: 265 × 196 cm
Rafael Santi é um dos poucos artistas que foi feliz, teve muitas encomendas, fama e honras desde muito jovem. Seu pai o apoiava em tudo e até lhe dava aulas de pintura, e Raphael ouvia todas as sutilezas da arte. O jovem artista passou uma temporada em Florença, onde aperfeiçoou seu talento. Usando os exemplos do grande Da Vinci, aprendeu a representar o movimento e nas obras de Michelangelo procurou a calma plástica. Além disso, ele adorava pintar Madonas - são conhecidas cerca de 15 imagens de santos pintadas por Santi.
A mais famosa delas, a Madona Sistina, segundo várias suposições, foi pintada de 1512 a 1513, e desde meados do século XVIII a pintura está em Dresden.
A pintura, de tamanho enorme, foi inovadora na arte Alta Renascença, já que o material para isso não era madeira, mas sim lona. Existem muitos rumores e especulações associadas a este Raphael Madonna. Eles começam com o fato de que o Papa Júlio II encomendou esta tela para seu túmulo, e Sisto foi pintado a partir dela, e a sobrinha do chefe posou para a imagem de Santa Bárbara Igreja Católica. Pessoas que leram o Código Da Vinci até a morte provam que as bolotas que decoram a casula de Sisto aludem diretamente ao Papa Júlio (della Rovere é o sobrenome de um clérigo e significa “carvalho”).
Outra lenda sobre a “Madona Sistina” conta que os patronos da igreja de Piacenza, onde a pintura estava originalmente localizada, eram os Santos Sisto e Bárbara. Quando a tela chegou a Dresden, iniciou-se uma peregrinação de pintores russos, que “promoveu” a pintura entre os nacionais sociedade secular. As críticas de Karamzin, Zhukovsky, Belinsky, Repin, Dostoiévski, Vasiliy e Pushkin por si só são suficientes para considerar esta Madonna (e com razão) uma obra-prima da obra de Rafael.
Por que esta imagem é tão popular e tão misteriosa? A tela apresenta Nossa Senhora com uma criança nos braços, a cujos pés o Papa Sisto e a mártir Bárbara se curvaram, olhando para a ascensão de Deus. A composição do quadro é pensada com muito cuidado - a cortina, junto com todas as figuras, forma um triângulo. A imagem de Madonna é enfaticamente simples, e os querubins, que estão pensando nas próprias coisas, só fazem você tocar. Tal técnica composicionalé chamado de retábulo, e Rafael o usou por um motivo. A pintura estava anteriormente na igreja, então uma visão dela se abriu imediatamente quando uma pessoa entrou no templo.
Nem um único pintor renascentista usou em suas obras técnicas psicológicas, em quantidades como Rafael Santi fez. Sua Madonna tem contato espiritual com o espectador - é como se ela olhasse para sua alma e permitisse que você olhasse para a dela. As sobrancelhas da mulher estão levemente levantadas e os olhos bem abertos - ela dá a impressão de uma pessoa que aprendeu todas as verdades do mundo. Madonna sabe de antemão o destino de seu filho, um bebê de bochechas rosadas que olha o mundo dos braços da mãe com seriedade e perspicácia, não como uma criança. A principal diferença entre a “Madona Sistina” e o resto das criações de Rafael é que ela é dotada de experiências emocionais.
Todos os movimentos e gestos nesta tela são multivalorados. Madonna avança simultaneamente e ao mesmo tempo você pensa que ela está parada, e sua figura flutuante parece não desencarnada, mas bastante real e viva. O Menino Cristo é ao mesmo tempo um presente para as pessoas e um impulso do instinto maternal - isso pode ser julgado pelo movimento de suas mãos.
A imagem surpreende pelo seu volume verificado, linear e espacial. Ele lhe dá tanta grandeza que alguns consideram Este trabalho a arte como um ícone, todas as figuras equilibradas. Se você olhar atentamente para Sisto, verá que ele é mais pesado que Bárbara e é mais baixo. Mas a cortina acima da cabeça do mártir é mais maciça - é assim que Rafael alcança o equilíbrio.
Os críticos de arte dizem que a Madonna de Rafael não tem santidade. Sua cabeça não é emoldurada por uma auréola, suas roupas são simples, seus pés estão descalços e o bebê está posicionado em seus braços como as mulheres da aldeia o seguram. A santidade desta Madonna é completamente diferente - a mulher descalça é saudada como uma rainha: o poderoso chefe da Igreja Católica deixou de ser um velho enrugado ao lado dela, e os querubins rechonchudos se transformaram em crianças comuns. Santa Bárbara, vestida com roupas luxuosas, parece garota comum. As nuvens também enfatizam a santidade da mulher enquanto ela flutua sobre elas.
Esta ação é apenas parte do movimento que preenche toda a pintura de Rafael. A tela é iluminada por um brilho que emana de algum lugar de dentro, e a luz está em diferentes cantos. O fundo escuro das nuvens cria a sensação de uma tempestade.
O esquema de cores da pintura entrelaça harmoniosamente vários tons. A cortina verde e a capa verde de Bárbara, as roupas bordadas a ouro do Papa, o traje azul e vermelho da Madonna e os tons pastéis dos corpos contra o fundo de nuvens cinzentas sujas criam uma premonição de algo monumental.
Muitos pesquisadores, como aqueles que viram a Madona Sistina pelo menos uma vez, estão começando a se preocupar com a questão de quem Santi a escreveu. Existem diversas versões sobre o protótipo do santo de Rafael. Alguns pesquisadores acreditam que o artista a amava não correspondido. Outra hipótese é mais interessante e fala da paixão da filha do padeiro Margarita Luti, de 17 anos, que não resistiu ao interessante, rico e homem famoso. Além disso, também havia motivos egoístas no fato de ela se entregar ao mestre - pelos prazeres da noite com o artista, a menina recebia um colar caro.
Se isso é verdade ou não, nunca saberemos. Só se sabe uma coisa: todo homem tende a procurar um anjo na mulher, e se não fosse por Margarita, não existiria a “Madona Sistina”. A história conhece muitos exemplos de femme fatales sendo musas de artistas e sedutoras se tornando modelos de gênios. A escultura da Vênus de Milo foi criada a partir da hetaera Friné, e Gioconda era amante de DaVinci. O que podemos dizer dos artistas se o futurista Mayakovsky estava satisfeito com a “tríplice aliança” com a família Brik?
Não temos o direito de julgar os gênios, porque Deus não deu à maioria das pessoas nem mesmo uma pequena fração do seu talento. Só podemos desfrutar de obras de arte rodeadas de muitas lendas.
“A Madona Sistina” é a mais famosa das pinturas de Raphael Santi, que não tem análogos criativos. A história da criação da obra-prima é controversa entre historiadores e críticos de arte. Sobre as hipóteses e teorias da criação da “Madona Sistina”, a história da existência da “Madona Sistina” e vida moderna Leia as fotos em nosso artigo.
A verdade sobre a criação da obra-prima de Rafael, A Madona Sistina, perdeu-se na história. Mesmo ao nível de poucos documentos, existem diferentes versões que não podem ser confirmadas nem refutadas. Isso não permite pôr fim à disputa entre os historiadores sobre quem encomendou a pintura. Um adversário da Igreja de São Sisto em homenagem à vitória sobre os franceses foi o crítico de arte alemão Hubert Grimme. Ele apresentou a teoria de que a pintura se destinava à cerimônia fúnebre da solene despedida do Papa Júlio.II, que morreu de febre em 21 de fevereiro de 1513 e se tornou o primeiro papa a ter seu corpo embalsamado. O corpo do papa foi colocado para despedida na capela lateral direita (parte do templo para acomodar um altar adicional para culto) da Catedral de São Pedro. A pintura foi colocada sobre o caixão do Papa Júlio. Grimme insiste que foi a localização da pintura que determinou a sua composição: Rafael retratou como, do fundo de um nicho emoldurado por uma cortina verde, a Mãe de Deus se aproxima do túmulo do pontífice. Segundo Grimme, os anjos na parte inferior da imagem estão apoiados na tampa de madeira do caixão do Papa Júlio. E a tiara papal com o símbolo heráldico de della Rovere - a bolota - indica que o falecido pertencia a esta antiga família. Mas o ritual católico proíbe o uso de imagens que foram utilizadas no altar-mor para fins religiosos. cerimônias de luto. O Vaticano tinha um poder sem precedentes. E tudo aconteceu da maneira habitual: com consentimento tácito A Cúria (principal órgão administrativo da Santa Sé e do Vaticano) “Madona Sistina” foi vendida ao mosteiro beneditino na distante Piacenza. Tendo assim evitado atenção indesejada a esta violação, a pintura foi colocada no altar-mor da Igreja de São Sisto.
"Madona Sistina" no interior da Igreja de São Sisto
A obra-prima de Rafael, perdida nas províncias, permaneceu desconhecida até 1754, quando o Eleitor da Saxônia (o príncipe com direito de escolher o rei) AugustoIIIlevou a pintura para Dresden. Na Igreja de São Sisto permanece uma cópia da “Madona Sistina” feita pelo artista Giuseppe Nogari.
"Madona Sistina", uma das mais pinturas famosas no mundo, recebeu reconhecimento apenas no meioXVIIIséculo, quando foi adquirido pelo governante da Saxônia, AugustoIII. AgostoIIIherdou a paixão por colecionar pinturas de seu pai AugustoIIStrong, que era conhecido como conhecedor de arte e foi o primeiro a colecionar obras de antigos mestres. Como seu pai, agostoIIINunca neguei a mim mesmo o prazer, sem poupar despesas, de adquirir qualquer obra-prima em Veneza, Bolonha ou Praga. Ele se permitiu essas compras caras usando recursos do tesouro do enorme estado polaco-lituano, cujo trono eletivo era Augusto.IIIocupado. Foram adquiridas apenas obras-primas, em cuja seleção agostoIIIcontou com os conselhos de Francesco Algarotti, a maior autoridade no campo da arteXVIIIséculo, que selecionou uma coleção de pinturas de qualidade excepcional para os eleitores saxões. Mas em Roma os agentes de Augusto tentaramIII Não tiveram sucesso na aquisição das obras de Rafael. Através da mediação do artista bolonhês Giovannini AugustusIIIDurante dois anos conduziu difíceis negociações sobre a compra da Madona Sistina. A situação era muitas vezes pausada: o obstáculo era o custo da pintura. Demorou um ano de negociações para definir o preço de 25 mil escudos romanos. Esta soma era enorme (quase 70 kg de ouro) e 25 vezes mais do que o Eleitor da Saxônia normalmente pagava por uma obra de arte. Mais um ano foi gasto esperando a permissão do Papa Bento XVI4à venda no mosteiro uma bela imagem de altar. A Madona Sistina foi o auge das aquisições bem-sucedidas de AugustoIIIesse período. A pintura foi tão valorizada que eles se desviaram da prática habitual (naquela época geralmente viajavam da Itália para a Saxônia, passando por Veneza e Viena) e enviaram a “Madona Sistina” pelo Tirol e Outsburg, evitando solavancos alfandegários em Veneza.
Um novo capítulo começou na história do filme. Em 1º de março de 1754, a Madona Sistina foi exibida pela primeira vez na sala de audiências do castelo, residência do Eleitor em Dresden. A pintura, quase esquecida em Piacenza, voltou a ganhar fama, ainda que entre um pequeno público seleto. Já em 1846, começou a construção de um edifício para o museu em Dresden, que foi concluído em 1855. A Madona Sistina e outras obras-primas foram transportadas para a Galeria Dresden, que agora se tornou acessível ao público. Visitantes estrangeiros foram autorizados a visitar a galeria mediante o pagamento de uma grande taxa. A composição da galeria refletia os gostos da aristocracia europeia do Iluminismo. Rafael era considerado a autoridade indiscutível da época, e seu melhor trabalho em cavalete foi a Madona Sistina. EM nova galeria A pintura de Rafael ganhou sala separada, nova moldura e reconhecimento global, mais de 300 anos após a sua criação. Em seu artigo publicado em 1755, o historiador da arte Winckelmann classificou a “Madona Sistina” como a melhor e mais preciosa de toda a coleção da galeria.
A guerra, a sombra negra da civilização, quase privou o mundo da obra-prima de Rafael. No final de 1939, a “Madona Sistina” foi enviada pelos nazistas de Dresden para a fortaleza da cidade de Meissen Albrechtsburg, o que não a salvou do horror dos bombardeios devastadores. Portanto, a tela foi transportada novamente e sua localização foi classificada. Na noite de 13 para 14 de fevereiro de 1945, bombardeiros americanos realizaram um ataque injustificadamente brutal a Dresden, que não era militarmente necessário porque a guarnição de Dresden era pequena. Em 90 minutos, não apenas bombas altamente explosivas foram lançadas sobre a cidade, mas também bombas cheias de fósforo e borracha, que queimaram tudo. Como resultado do bombardeamento, cerca de 30.000 civis foram mortos, mais de 85% dos edifícios ficaram em ruínas e inúmeros monumentos históricos e culturais foram destruídos impiedosamente, incluindo o Albertinum - famoso museu Arte antiga Alemanha, um dos maiores museus de escultura da Europa. E no lugar de Dresden galeria de Arte apenas os esqueletos carbonizados das paredes se erguiam. Mas na hora do bombardeio tesouros artísticos não estava mais lá. Imediatamente após a libertação da cidade Tropas soviéticas, iniciou-se a busca por exposições nos museus de Dresden. Na galeria de uma pedreira abandonada além do Elba, foi encontrado um plano alemão para colocar tesouros dos museus de Dresden. Havia muitos caches - 53 (mais tarde descobriu-se que a grande maioria deles estava minada). Os “repositórios” das obras-primas da Galeria Dresden acabaram sendo um túnel em Gross Cotta e uma pedreira de cal em Pokuu - Lengefeld.
Os anos de guerra tornaram-se trágicos para vida cultural Dresda. A maioria das exposições recuperadas dos esconderijos precisava de ajuda imediata; muitas delas estavam à beira da destruição; mais de 300 pinturas foram danificadas pelo bombardeio. Mas a devastação da Alemanha do pós-guerra nem sequer permitiu a criação de condições adequadas para o armazenamento de pinturas, para não falar do seu restauro. A tela de Rafael e as obras-primas encontradas foram enviadas para restauração em Kiev e Moscou. Por razões tecnológicas, o processo de restauração acabou sendo demorado. Apenas 10 anos depois, a “Madona Sistina” e outras 1.240 pinturas retornaram ao acervo da Galeria de Dresden. A Madonna Sistina foi restaurada várias vezes: em 1826, 1856 e 1931. Agora o Museu de Dresden, temendo pela segurança da obra-prima, não tem pressa em restaurá-la.
Em setembro de 2011, à Galeria Dresden para uma exposição dedicada à visita do Papa Bento XVIXVIpara a Alemanha trouxeram o protótipo da famosa “Madonna Sistina” - “Madonna di Foligno”, que pela primeira vez na história saiu da Pinacoteca do Vaticano para esta exposição. Fato interessante: agora ninguém duvidaria da superioridade da “Madona Sistina”, mas emXVIIIséculo "Madonna di Foligno" foi valorizada mais. Afinal, era ela, e não a “Madona Sistina” AugustoIIIqueria comprá-lo para minha coleção de Dresden, mas Várias razões não consegui.
"Madona Sistina" em exposição na Galeria Dresden
A paleta suave da “Madona Sistina” é inferior em intensidade às cores da “Madonna di Foligno”, cujas cores foram limpas por restauradores italianos. Mas como o artista usou as mesmas tintas para criar ambas as pinturas, só podemos imaginar quão bela já foi a Madona Sistina.
Moeda de ouro emitida pelo Vaticano. O tema da edição é “A Madona Sistina” de Raphael
A Itália imortalizou a obra-prima de Rafael. A próxima moeda de ouro de € 100 da série Estâncias de Rafael foi colocada em circulação pelo Estado da Cidade do Vaticano em setembro de 2013. O tema desta edição foi “A Madona Sistina” de Rafael.
“A Madona Sistina” é a mais famosa das pinturas de Raphael Santi, que não tem análogos criativos. Sobre a história da criação da “Madona Sistina”, as primeiras menções da “Madona Sistina”, sobre nome original obra de arte clássicos artísticos leia nosso artigo.
“Este é um mundo inteiro, magnífico, mundo colorido arte. Esta imagem por si só seria mais que suficiente para tornar imortal o nome do autor, se ele não tivesse criado mais nada.”
Goethe sobre a Madona Sistina
A maior ascensão criativa de Rafael durou até meados da década de 1510, e durante esse período ocorreu a criação da Madona Sistina, a mais famosa das pinturas do artista.
"Madona Sistina", Raphael Santi
Ao mesmo tempo, esta pintura foi considerada a mais famosa do mundo, não só pela sua beleza, mas também porque o rei polaco-saxão Frederico AugustoIIIO saxão comprou-o em 1574 da Igreja de São Sisto em Piacenza por muito dinheiro. Do nome da igreja, a pintura recebeu seu novo nome, agora conhecido de todos - “Madona Sistina”, e inicialmente se chamava “Madona e o Menino, com São Sisto e Santa Bárbara”. As relíquias associadas a esses santos foram guardadas na Igreja de São Sisto. As relíquias são extremamente importantes para a igreja porque produzem o efeito desejado. Papai JúlioII, ainda cardeal, arrecadou doações para a construção de uma capela na igreja para as relíquias de São Sisto e Santa Bárbara.
Igreja de São Sisto, Piacenza
Não há provas documentais da criação da “Madona Sistina” e do motivo pelo qual ela acabou no mosteiro de São Sisto em Piacenza. A pintura foi mencionada pela primeira vez em “Vidas dos mais famosos pintores, escultores e arquitetos” de Vasari apenas em 1550. Segundo Vasari: “Ele (Rafael) fez para os monges negros (mosteiro) São Sisto uma tábua (imagem) do altar-mor com a aparição da Mãe de Deus a São Sisto e Santa Bárbara; uma criação única e original.” A afirmação de Vasari de que a imagem do altar foi executada em uma placa indica que ele próprio não viu a Madona Sistina, porque o quadro foi pintado em tela. O erro de Vasari tem uma explicação simples: no inícioXVIséculos, as imagens dos altares eram geralmente executadas em tábuas. A enorme Madonna Sistina (256x196 cm) é pintada em tela. É bem possível que a escolha do material tenha dependido das grandes dimensões da pintura. Mas isso também pode ser interpretado como uma indicação de que a pintura foi concebida como elemento de um banner.
A bandeira é uma bandeira religiosa nas igrejas ortodoxas e católicas orientais. É um pano sobre uma haste com a imagem de Jesus Cristo, da Virgem Maria ou de santos. Os estandartes das igrejas destinavam-se às procissões religiosas.
A datação da criação da pintura se estende no tempo - de 1512 a 1519, e ainda é controversa. A maioria dos pesquisadores considera a data mais provável de sua execução entre 1512 e 1514.
Todos cultura italiana tem origem em mosteiros. Um mosteiro é uma comunidade religiosa de monges ou freiras que possui um único foral e um único complexo de edifícios litúrgicos, residenciais e econômicos. O berço do monaquismo é o Egito, famoso por seus padres do deserto4- Vséculos. O Monge Pacômio, o Grande, fundou o primeiro mosteiro comunal e escreveu a primeira carta monástica em 318. Os mosteiros não tratavam apenas de religião, eles eram centros de conhecimento desde a Idade Média das Trevas. Cada mosteiro tinha uma biblioteca e um local onde eram copiados os livros do scriptorium, e seus Trabalho em equipe lançou uma cadeia de eventos favoráveis ao desenvolvimento da cultura. Alguns mosteiros, como o primeiro mosteiro beneditino de Monte Cassino (fundado em 529), eram verdadeiramente medievais centros científicos. Os monges realizaram pesquisas em vários campos da filosofia, medicina e música. As primeiras escolas foram abertas em mosteiros. Noviços de mosteiros muitas vezes se tornavam papas: o Papa Leão X, patrono de Rafael, era noviço do mosteiro de Monte Cassino, a 100 km de Roma. Mosteiros forneceram abrigo idosos frágeis e os doentes e eram um lugar onde se podia esconder do ambiente mundano, do caos e da violência que reinam no mundo. Sob a influência dos ensinamentos de Savonarolla, Leonardo da Vinci em 1491 foi por algum tempo para um mosteiro dominicano perto de Pisa. Os adeptos das ideias do “demagogo por motivos religiosos” Savonarola eram o irmão mais velho Michelangelo, que se tornou monge em Viterbo, e o artista della Porta, que depois de receber ordens monásticas recebeu o nome de Fra Bartolomeo.
O Mosteiro de São Sisto, um dos mosteiros mais antigos, foi fundado pela Rainha Engilberga em 874. E como qualquer mosteiro, vivia de forma autónoma, guardando rigorosamente os seus segredos. Não devemos esquecer que estes foram tempos difíceis: a Itália viveu num estado de guerras incessantes que destruíram as pessoas e o próprio espírito da civilização. A terrível realidade destas guerras não foi apenas catastrófica, por vezes simplesmente perdas irreparáveis: Durante a campanha italiana de Napoleão, os arquivos do mosteiro de São Sisto foram incendiados. Infelizmente não desenhos preparatórios ou esboços da Madona Sistina. E como não existe fonte de informação histórica, o nome do cliente linda foto ainda não é conhecido.
O pesquisador alemão M. Putcher e seus seguidores estão convencidos de que Rafael pintou a “Madona Sistina” para a Igreja de São Sisto, e nesta igreja a pintura permaneceu até ser levada para Dresden. Segundo a sua versão, o Papa Júlio doou a “Madona Sistina” à Igreja de São Sisto em agradecimento pela contribuição que Piacenza fez (os monges do mosteiro fizeram campanha activa pela anexação a Roma) durante a guerra com a França. InicialmenteXVIséculo terras do norte A Itália tornou-se objeto e local de conflito entre os interesses egoístas de Roma e da França. As tropas papais lidaram tão bem com a sangrenta tarefa de conquistar as regiões do norte que as cidades do norte da Itália, uma após a outra, passaram para o lado do pontífice romano. Em 24 de junho de 1512, Piacenza também se juntou voluntariamente a Roma, entrando no estado de papa e recebendo o status de Estados Papais.
JuliaII, cujas ambições políticas andavam de mãos dadas com o zelo religioso, tinha uma relação especial com Piacenza. Esta pequena cidade a 60 km de Milão lembrou ao Papa Júlio a sua relação com o Papa Sisto4, seu tio. Além disso, na cidade havia a Catedral de São Sisto, padroeiro da família della Rovere, à qual pertencia o Papa Júlio. Enquanto estava em Piacenza em junho de 1500, ainda cardeal, o Papa JúlioIIconcedeu aos monges do mosteiro a absolvição pela obra de caridade de construção de uma igreja. Igreja de São Sisto, gravemente danificada durante a guerra e restaurada arquiteto famoso Alessio Tramallo em 1499-1511 foi reaberto após reconstrução com uma nova imagem de altar - a obra-prima de Rafael, "Madona Sistina".
Interior da Igreja de São Sisto
A pintura "A Madona Sistina" de Raphael Santi foi originalmente criada pelo grande pintor como uma imagem de altar para a igreja de San Sisto (Santo Sisto) em Piacenza. Tamanho da pintura 270 x 201 cm, óleo sobre tela. A pintura retrata a Virgem Maria com o Menino Jesus, o Papa Sisto II e Santa Bárbara. A pintura "A Madona Sistina" é uma das obras mais famosas da arte mundial. Na pintura renascentista, esta é talvez a personificação mais profunda e bela do tema da maternidade. Para Rafael Santi, foi também uma espécie de resultado e síntese de muitos anos de pesquisa no tema que lhe é mais próximo. Rafael aproveitou aqui sabiamente as possibilidades de uma composição monumental de altar, cuja vista se abre na perspectiva distante do interior da igreja imediatamente, a partir do momento em que o visitante entra no templo. À distância, o motivo de uma cortina que se abre, atrás da qual, como uma visão, aparece uma Madona caminhando sobre as nuvens com uma criança nos braços, deveria dar a impressão de um poder cativante. Os gestos dos Santos Sisto e Bárbara, o olhar ascendente dos anjos, o ritmo geral das figuras - tudo serve para atrair a atenção do espectador para a própria Madonna.
Comparada com as imagens de outros pintores renascentistas e com as obras anteriores de Rafael, a pintura “A Madona Sistina” revela uma nova qualidade importante - um maior contato espiritual com o espectador. Nas “Madonas” que o precederam, as imagens caracterizavam-se por uma espécie de isolamento interno - o seu olhar nunca se voltava para nada fora da imagem; eles estavam ocupados com a criança ou egocêntricos. Somente na pintura “Madonna in an Armchair” de Raphael os personagens olham para o espectador, e há profunda seriedade em seu olhar, mas em certa medida suas experiências não são reveladas pelo artista. Há algo no olhar da Madona Sistina que parece nos permitir olhar para dentro de sua alma. Seria um exagero falar aqui do aumento da expressão psicológica da imagem, do efeito emocional, mas nas sobrancelhas ligeiramente levantadas da Madonna, nos seus olhos arregalados - e o seu olhar em si não é fixo e difícil de captar, como se ela não olha para nós, mas para o passado ou através de nós, há um tom de ansiedade e uma expressão que aparece em uma pessoa quando seu destino lhe é repentinamente revelado. É como uma providência do trágico destino de seu filho e ao mesmo tempo uma disposição para sacrificá-lo. O drama da imagem da mãe destaca-se na sua unidade com a imagem do menino Cristo, a quem a artista dotou de seriedade e perspicácia infantis. É importante, porém, notar que com uma expressão de sentimento tão profunda, a imagem de Nossa Senhora é desprovida de qualquer indício de exagero e exaltação - nela sua base harmônica é preservada, mas, ao contrário das criações anteriores de Rafael, é mais enriquecido com tons de mais íntimo movimentos emocionais. E, como sempre acontece com Rafael, o conteúdo emocional de suas imagens é invulgarmente incorporado na própria plasticidade de suas figuras. A pintura "Madona Sistina" dá exemplo claro inerentes às imagens de Rafael os peculiares "múltiplos significados" dos mais movimentos simples e gestos. Assim, a própria Madonna parece-nos simultaneamente avançando e parada; sua figura parece flutuar facilmente nas nuvens e ao mesmo tempo tem peso real corpo humano. No movimento de suas mãos carregando o bebê, percebe-se o impulso instintivo de uma mãe segurando seu filho perto de si e, ao mesmo tempo, a sensação de que seu filho não pertence apenas a ela, que ela o carrega como um filho. sacrifício às pessoas. O alto conteúdo figurativo de tais motivos distingue Rafael de muitos de seus contemporâneos e artistas de outras épocas que se consideravam seus seguidores, e que muitas vezes não escondiam nada além de um efeito externo por trás da aparência ideal de seus personagens.
A composição da Madona Sistina é simples à primeira vista. Na realidade, isto é uma aparente simplicidade, porque construção geral A pintura baseia-se em relações invulgarmente subtis e ao mesmo tempo rigorosamente verificadas de motivos volumétricos, lineares e espaciais, conferindo grandeza e beleza à pintura. O seu equilíbrio impecável, desprovido de artificialidade e esquematismo, não impede em nada a liberdade e a naturalidade dos movimentos das figuras. A figura de Sisto, vestida com um manto largo, por exemplo, é mais pesada que a figura de Varvara e está localizada um pouco mais abaixo dela, mas a cortina acima de Varvara é mais pesada do que acima de Sisto, e assim o necessário equilíbrio de massas e silhuetas é restaurado. Um motivo aparentemente insignificante, como a tiara papal, colocada no canto do quadro no parapeito, tem grande significado figurativo e composicional, introduzindo no quadro aquela parte do sentimento do firmamento terrestre que é necessário para dar a visão celestial a realidade necessária. A expressividade das linhas melodiosas de Raphael Santi é suficientemente evidenciada pelo contorno da figura de Nossa Senhora, delineando poderosa e livremente a sua silhueta, cheia de beleza e movimento.
Como foi criada a imagem da Madonna? Estava lá para ele protótipo real? A este respeito, várias lendas antigas estão associadas à pintura de Dresden. Pesquisadores encontram semelhanças nas características faciais da Madonna com o modelo de um dos retratos de mulheres Rafael - a chamada “Dama do Véu” (“La Donna Velata”, 1516, Galeria Pitti). Mas ao resolver esta questão, antes de tudo, deve-se levar em conta ditado famoso O próprio Rafael em uma carta ao amigo Baldassare Castiglione que ao criar a imagem de um perfeito beleza feminina ele é guiado por uma certa ideia, que surge a partir de muitas impressões das belezas que o artista viu em vida. Em outras palavras, basicamente método criativo O pintor Raphael Santi acaba por ser uma seleção e síntese de observações da realidade.
A pintura, perdida numa das igrejas da província de Piacenza, permaneceu pouco conhecida até meados do século XVIII, quando o eleitor saxão Augusto III, após dois anos de negociações, recebeu permissão de Bento XIV para levá-la a Dresden. Antes disso, os agentes de Augusto tentaram negociar a compra de mais trabalho famoso Rafael, que estavam na própria Roma. No Templo de San Sisto permanece uma cópia da Madona Sistina feita por Giuseppe Nogari. Algumas décadas depois, após a publicação de ótimas críticas de Goethe e Winckelmann, a nova aquisição eclipsou a Noite Santa de Correggio como a principal obra-prima da coleção de Dresden.
Como os viajantes russos começaram sua grande viagem precisamente em Dresden, a “Madona Sistina” tornou-se para eles o primeiro encontro com os picos. Arte italiana e foi por isso que recebi Rússia XIX séculos de fama ensurdecedora, superando todas as outras Madonnas de Rafael. Quase todos os viajantes russos com orientação artística para a Europa escreveram sobre ela - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky (“donzela que passa celestial”), V. Kuchelbecker (“criação divina”), A.A. Bestuzhev (“esta não é Madonna, esta é a fé de Rafael”), K. Bryullov, V. Belinsky (“a figura é estritamente clássica e nada romântica”), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoi, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Dostoiévski. A.S. menciona esta obra várias vezes, sem a ter visto com os próprios olhos. Pushkin.
Depois do Grande Guerra Patriótica a pintura foi mantida em armazenamento Museu Pushkin, até ser devolvido junto com toda a coleção de Dresden às autoridades da RDA em 1955. Antes disso, “Madonna” foi apresentada ao público de Moscou. Para despedir-se da “Madona Sistina” V.S. Grossman respondeu história de mesmo nome onde eu amarrei imagem famosa com suas próprias memórias de Treblinka: “Cuidando da Madona Sistina, mantemos a crença de que a vida e a liberdade são uma só, que não há nada superior ao humano no homem” 1.
As delícias que a pintura evocava entre os viajantes, que se tornaram rotineiras, levaram a uma certa reação contra esta obra, bem como contra a obra de Rafael em geral, que a partir do segundo metade do século XIX século tornou-se associado ao academicismo. Já Leo Tolstoy escreveu: “A Madona Sistina... não evoca nenhum sentimento, mas apenas uma dolorosa ansiedade sobre se estou experimentando o sentimento que é necessário” 2.
Até mesmo os livros de referência observam que as cores da Madonna desbotaram visivelmente; Nem colocar a pintura sob o vidro nem a iluminação do museu ajudam a realçar o efeito que ela produz. Quando a famosa imagem foi exposta em Moscou, Faina Ranevskaya reagiu à decepção de alguns intelectuais da seguinte forma: “Esta senhora foi querida por tantas pessoas durante tantos séculos que agora ela mesma tem o direito de escolher de quem gosta” 3 .
A recepção desta imagem em cultura popular que às vezes ultrapassa a linha da vulgaridade. Na exposição de Dresden de 2012, dedicada ao 500º aniversário da obra-prima, muitos bens de consumo foram exibidos com reproduções do putti de Rafael: “crianças aladas estufam as bochechas nas páginas dos álbuns femininos do século 19, transformam-se em dois leitões fofos em um anúncio de um fabricante de salsichas de Chicago da década de 1890.” Aqui está um rótulo de vinho com eles, aqui está um guarda-chuva, aqui está uma caixa de doces e aqui está papel higiênico", Kommersant escreveu sobre esta exposição 4.
