lar > Capital materno > Programa de coreografia. Programa de trabalho sobre o tema: Programa educacional de educação complementar para crianças "Fundamentos da coreografia"

Programa de coreografia. Programa de trabalho sobre o tema: Programa educacional de educação complementar para crianças "Fundamentos da coreografia"

ADICIONAL

PROGRAMA DE EDUCAÇÃO GERAL

BÁSICO DA COREOGRAFIA

Nota explicativa

O programa adicional de educação geral “Fundamentos da Coreografia” direção artística. O programa fornece amplas oportunidades ensinando os fundamentos da arte da dança, permite introduzir crianças de 6 a 9 anos no mundo da coreografia, com a ajuda de tecnologias de jogos para apresentá-las a alguns gêneros, tipos e estilos coreográficos. O programa ajudará os alunos a se expressarem criativamente e se expressarem por meio da plasticidade, ritmo e improvisação.

Qualquer coreografia está associada a um treino corporal específico. Portanto, o treinamento envolve exercícios de treinamento especiais que fornecem uma carga esportiva e física significativa. Uma característica da coreografia, em particular a moderna, é o desenvolvimento harmonioso de todo o organismo. As habilidades são desenvolvidas no controle consciente dos músculos do corpo, as pinças são eliminadas, o ouvido para a música se desenvolve, o que permite subordinar seu corpo a um determinado ritmo musical. Os exercícios sistemáticos desenvolvem a plasticidade do corpo, ajudam a eliminar uma série de defeitos físicos, desenvolvem uma postura correta e bonita, dão a aparência de uma pessoa compostura, elegância, o que é importante para uma criança. A coreografia ensina movimentos lógicos, propositadamente organizados e graciosos, a capacidade de expressar sentimentos e emoções com a ajuda do corpo.

As aulas de dança permitem que as crianças aprendam a se mover lindamente, dêem asas à sua imaginação, a oportunidade de se realizarem e aprenderem a se libertar. O ambiente na sala de aula é descontraído, não intrusivo, o professor apenas acompanha as crianças, sugerindo e corrigindo imperceptivelmente os erros e deficiências, o que permite à criança mostrar-se ao máximo e às suas capacidades.

A coreografia também tem grande influência na formação da cultura interna de uma pessoa, as aulas ajudam a formar o caráter de uma pessoa. Uma vez que o processo educativo decorre em equipa e é de natureza coletiva, as aulas de coreografia desenvolvem o sentido de responsabilidade para com os companheiros, a capacidade de ter em conta os seus interesses.

As crianças desenvolvem a capacidade de transmitir a imagem musical ouvida em desenho, plástico. Pela primeira vez, as crianças podem usar uma fantasia de palco preparada especificamente para um número de dança. Com a participação direta dos pais, as crianças se apresentarão em seus primeiros shows e competições. Tudo isso sem dúvida contribui para o fortalecimento do efeito educativo realizado no complexo da família e da instituição educativa.

Cooperação, mobilidade, dinamismo, construtividade, responsabilidade - essas são as qualidades pessoais que se formam nas crianças como resultado da coreografia sistemática.

Período de implementação do programa - 2 anos

Idade das crianças de 6 a 9 anos

As aulas são ministradas 2 vezes por semana durante 2 horas acadêmicas .

No processo educacional o papel principal dedicada à educação estética.

O programa destina-se a:

introduzir crianças de 6 a 9 anos no básico da arte coreográfica

identificação de crianças superdotadas para desenvolver suas habilidades criativas;

formação de uma personalidade desenvolvida de forma harmoniosa e abrangente no processo de domínio da arte da dança,

desenvolvimento de talentos artísticos no campo da dança e habilidades performáticas;

desenvolvimento e aperfeiçoamento de habilidades musicais especiais.

novidade do programa é que, ao contrário dos padrões, este programa visa não apenas o aprendizado de composições coreográficas, mas também a integração da dança e da arte teatral, para o qual o programa inclui aulas sobre o desenvolvimento da plasticidade corporal, os fundamentos da respiração na coreografia e o conhecimento do fundamentos da atuação, o desenvolvimento da capacidade de improvisar e compor movimentos de dança, combinações usadas na dança.

Relevância este educacional programas devido ao fato de que atualmente o interesse pela arte da coreografia está aumentando constantemente. Existem novos estilos de dança moderna que são muito atraentes para os adolescentes. Este programa visa não só o aprendizado de composições coreográficas, mas também a integração da dança e da arte teatral, para o qual o programa inclui aulas sobre o desenvolvimento da plasticidade corporal, noções básicas de respiração em coreografia, conhecimento dos fundamentos da atuação, desenvolvimento a habilidade de improvisar e compor movimentos de dança, combinações utilizadas na dança.

A coreografia não apenas ensina você a entender e criar beleza, mas também desenvolve o pensamento imaginativo, a fantasia e a imaginação criativa. A atividade coreográfica ao mesmo tempo contribui para o desenvolvimento físico e a saúde das crianças; educa a beleza dos movimentos, a plasticidade do corpo, a correção da postura, dos gestos, a cultura do comportamento. Atualmente, existe uma grande ordem social para serviços educacionais no campo da coreografia de pais e filhos.

O expediente pedagógico do programa educacional visa criar condições para o desenvolvimento dos alunos nos fundamentos da coreografia, a formação de uma cultura de personalidade criativa, introduzir as crianças nos valores universais por meio de sua própria criatividade, criar condições para a autodeterminação social, cultural e profissional, autorrealização criativa. O conteúdo do programa expande as ideias dos alunos sobre estilos e direções de dança, forma um senso de harmonia e ajuda a fortalecer a saúde física.

C programa – desenvolvimento harmonioso das crianças através da arte da dança, através da aquisição de conhecimentos básicos, qualidades criativas, habilidades de performance.

Tarefas:

Tutoriais:

ensinar os fundamentos da ginástica de solo;

domínio gradual dos fundamentos do exercício clássico na baqueta e no meio do corredor;

ensinar os elementos mais simples da dança clássica e folclórica;

ensinar os elementos da alfabetização musical;

Familiarizar as crianças com a história da origem e desenvolvimento da dança.

Em desenvolvimento:

promover a remoção da inibição muscular e psicológica através do movimento da dança;

formar a postura correta, ajustar a figura da criança;

formar um interesse pela arte da dança;

desenvolver a musicalidade, expressividade e significado da execução dos movimentos de dança;

desenvolver imaginação, fantasia, a capacidade de encontrar seus próprios movimentos originais para expressar a natureza da música;

desenvolver interesse cognitivo, curiosidade e capacidade de pensar criativamente;

desenvolver o gosto artístico.

Educacional:

fomentar uma cultura de comportamento e comunicação;

educar a capacidade da criança para trabalhar em equipe;

lançar as bases para a formação de uma personalidade esteticamente desenvolvida;

cultivar um senso de responsabilidade, diligência, construtividade.

característica distintiva O programa educacional da coreografia moderna é focado na formação de uma ampla gama de habilidades e habilidades em alunos no campo da arte da dança. A formação de habilidades performativas é baseada em duas atividades principais dos alunos: o estudo da teoria e a prática criativa. é o treinamento coreográfico clássico. Outros elementos significativos são a plasticidade corporal e o senso de ritmo. .

A idade das crianças que participam da implementação deste programa educacional é de 6 a 9 anos. A admissão de crianças é realizada com base em uma solicitação por escrito dos pais e um relatório médico sobre o estado de saúde da criança. É permitido transferir alunos de um grupo para outro no processo de aprendizagem e à medida que eles dominam o material do programa, além de complicar ou simplificar o material com uma abordagem individual para cada aluno, também é possível mudar alguns tópicos para outros etapas do treinamento.

Termos de implementação do programa educacional- 2 anos.

Etapas do programa educacional

1º ano de estudos (6-7 anos) - Fase preparatória

envolve dominar os fundamentos do ritmo, estudar os elementos mais simples da ginástica parterre, estudar elementos de dança usando tecnologias de jogos, realizar composições e danças simples.

2º ano de estudo (8-9 anos) – Nível primário

consolidação dos fundamentos da ginástica rítmica e parterre, exercício clássico na barra (configuração do corpo, estudo das posições dos braços e pernas, sustentação, eversão, elasticidade e força das articulações do tornozelo e quadril), atividades de encenação baseadas na dança estudada movimentos.

Formas de aulas:

ocupação tradicional;

aula combinada;

aula prática;

jogo, feriado, competição, festival;

reunião criativa;

ensaio;

concerto, aula aberta.

Formas de organizar as atividades dos alunos em sala de aula:

frontal;

grupo;
indivíduo-grupo;
conjunto.

A atividade coreográfica inclui as seguintes tarefas:

exercícios rítmico-musicais para dominar, consolidar habilidades rítmica-musicais e habilidades de movimento expressivo;

danças: emparelhadas, temáticas folclóricas;

jogos: enredo, não enredo com canto, musicais e didáticos;

danças circulares;

construção, reconstrução;

exercícios com objetos: bolas, fitas, flores, bolas, etc.;

tarefas de criatividade em dança e jogo.

A estrutura da lição consiste em três partes:

eu me separo inclui tarefas para atividade motora moderada: construção, saudação, um conjunto de exercícios para preparar diferentes grupos musculares para o trabalho principal. Por duração - 1/3 do tempo total da aula.

II parte inclui tarefas com alta atividade física, aprendendo novos movimentos. Por duração - 2/3 do tempo total da aula.

parte III inclui jogos de música, tarefas criativas, um conjunto de exercícios para relaxar os músculos e restaurar a respiração. Duração - 2-3 minutos.

As aulas são realizadas em forma de jogo. Elementos do exercício clássico são introduzidos gradualmente. Ao fixar no ensino os elementos do exercício, é aconselhável introduzir música didática e jogos de dança.

É aconselhável usar a terminologia geralmente aceita em francês para indicar os movimentos do exercício.

Modo de aula:

As etapas preparatórias e iniciais do treinamento são básicas, permitem lançar as bases da dança. Estes grupos são de até 12 pessoas inclusive. As aulas são realizadas duas vezes por semana durante duas horas de treinamento. É possível realizar aulas na modalidade 4 vezes por semana durante 1 hora de estudo. A duração de uma hora de ensino para crianças de 6 a 9 anos é de 40 minutos.

Técnicas e métodos de organização processo educacional:

verbal (apresentação oral, conversa, etc.);

visual (mostrar materiais de vídeo, ilustrações, observação, mostrar por um professor);

prático (exercícios).

Recepções:

exibição de materiais de vídeo;
mostrado pelo professor;
observação.

Material didático utilizado no processo de organização das aulas:

Fotos, literatura sobre coreografia, ritmo, plasticidade, dança, gravações de vídeo-áudio, regras de conduta no palco, dicionários.

O mecanismo para identificar os resultados do desenvolvimento do programa

A avaliação da eficácia do domínio do programa (actividade) dos alunos baseia-se no método de análise comparativa, em que os resultados de aprendizagem de alguns alunos são comparados com os resultados anteriores do mesmo aluno (norma correlativa individual), com o conjunto metas de aprendizagem e critérios (norma correlativa do assunto).

A par dos principais métodos de avaliação da eficácia da formação, é utilizado o sistema desenvolvido pela instituição para acompanhamento do progresso e comprovação dos alunos. Este sistema envolve o controle atual, bem como a certificação intermediária e final.

O controle atual é feito regularmente (dentro do horário) pelo professor que conduz a disciplina.

As avaliações de entrada, intermediária e final determinam o sucesso do aluno no desenvolvimento e domínio do programa educacional em cada etapa da educação.

Os métodos de certificação intermediária e final são:

método de observação pedagógica;

realização de exercícios de controle;

aulas abertas;

concertos estudantis.

Resultados previstos

	Deve saber	Deveria ser capaz de
Resultados gerais esperados do primeiro ano de estudo
	Segurança e comportamento durante e após as aulas; Conceitos gerais sobre coreografia, a importância da música na dança; Características das danças folclóricas russas: dança, dança, dança redonda; Tamanhos musicais 2/4, 3/4, 4/4; Tempo (rápido, lento, moderado); Música contrastante: rápido-lento, feliz triste, alto-silencioso; O conceito de "pontos" do salão.	Reconstruindo de um desenho a outro, a lógica do vira à esquerda e à direita; Correlação das construções espaciais com a música. Tato e tato; Distinguir um golpe de uma inundação; Andar na ponta dos pés, galopar, correr com os joelhos para cima (em círculos e na diagonal), andar sobre os calcanhares virados em círculo e costas em círculo; Passos de dança em imagens, por exemplo: pássaros, borboletas, urso, lobo, raposa, etc.; Exercícios de desenvolvimento geral para vários grupos musculares e natureza diferente, método de movimento (exercícios para movimentos suaves, balanços, elasticidade), exercícios de flexibilidade; Movimentos ao som de música em jogos grátis; Convide a moça para dançar e leve-a até o local; Realize pequenos esboços coreográficos.
Resultados gerais esperados do segundo ano de estudo
	- regras básicas de movimento na máquina; Posições e posições de pernas e braços; Demi plié, grand plié, Releve, Por de bra.	Realizar os fundamentos do exercício clássico na máquina; Execute a dança com a inclusão de vários movimentos de mão, corpo, palmas; Correr: simples, raso, pisando forte, pulando de um pé para o outro; Executar elementos de dança folclórica; Realize pequenos estudos coreográficos em versões de ensaio e concerto.

Estágios	Ano de estudo	Número de horas por semana	Número de horas		Número de alunos em um grupo	idade de aprendizagem
				Prática
Fase preparatória
Primeira etapa

Programa de Estudos

plano temático

1 ano de estudo

	Seções	Número de horas
	Seções	teoria	prática	Total
	ABC do movimento musical
	ginástica parterre
	Principal passos de dança

Total

Conteúdo teórico (35 horas)

Regras básicas de movimentos na ginástica parterre. Padrões de coordenação do movimento das mãos, cabeça, corpo. O início do treinamento do sistema músculo-esquelético da criança. Desenvolvimento da postura, suporte, eversão, elasticidade e força das articulações do tornozelo e quadril. Posições e posições de pernas e braços. Adicionalmente estudado: o nível de levantar as pernas, o movimento preparatório da mão (priporacion), fechar a mão na posição preparatória para dois acordes finais. Desenvolva interesse e amor pela música, a necessidade de ouvi-la, mova-se para a música em jogos gratuitos.

Enriquecer a experiência auditiva com uma variedade de estilos e gêneros musicais, incluindo música clássica e Arte folclórica.

Trabalho prático (101 horas)

- encontre independentemente um lugar livre no corredor,

Reconstruir em um círculo, torna-se em pares um após o outro,

Construir em uma coluna e linha,

Passos de dança: caminhada - rápida, calma, na ponta dos pés, nos calcanhares, pisando forte para frente e para trás (para trás), com alta elevação do joelho (passo alto) em ritmo e ritmo diferentes. d.;

Desenvolvimento da capacidade de transmitir em plástico a natureza diversa da música, vários tons de humor (alegre-triste, lúdico, calmo, alegre, inquieto, etc.).

ginástica parterre

Flexão e extensão das pernas, deitada de bruços e costas;

O corpo se inclina para a direita, para a esquerda e para a frente, as pernas estão separadas verticalmente

não inferior a 90 graus;

Exercício para mobilidade da articulação do tornozelo, elasticidade dos músculos, perna e pé;

Exercícios para a flexibilidade da coluna;

Exercícios para as articulações do quadril, elasticidade muscular, quadris;

Exercícios para a mobilidade das articulações do joelho;

Exercícios associados à contração e alongamento dos pés;

Exercícios que desenvolvem a mobilidade da articulação do cotovelo, aumentando a elasticidade dos músculos do ombro e antebraço;

- “bicicleta”, “barco”, “borboleta”, “sapo”, “ponte”, “vela”, “montanha”, “cesta”, “balanço”, agachamento lateral;

Adagio (levantamento lento da perna);

Grand battement (chutes grandes e fortes);

Port de Bras (inclina-se para a frente, para os lados, para trás).

Movimentos básicos de dança

Passos de dança de uma meia;

Avanço simples e passo variável;

Pisada com o pé inteiro, passo com pisão para o lado, pisão tripla,

Trazendo o pé para o calcanhar e ponta do pé e primeira posição livre, fantasma da posição inicial;

- "escolhedor";

Flappers (solteiros) - nas palmas das mãos e na coxa;

Correr com os joelhos para cima (cavalo);

Correr com forte sobreposição das pernas para trás;

Ande com meio dedo;

Corra com os joelhos para cima (em círculo e na diagonal), ande sobre os calcanhares de frente para um círculo e para trás em um círculo.

pulando

Em 2 pernas, alta e baixa, diferentes em duração e em combinação entre si, alta com ênfase para cima com meias fortemente esticadas na 2ª e na 1ª perna. Saltar de um pé para o outro: as pernas inclinam-se para trás ou levantam-se para a frente; passo com salto: ênfase para cima (no lugar, com avanço e em volta de si); passo com deslizamento: a perna de apoio não está estendida, o salto não é alto, rastejando (no lugar com movimento para frente). Passo lateral - galope: aprendido em linha, termina com um passo lateral, depois em círculo.

aspecto educacional

Educação de hábitos culturais no processo de comunicação em grupo com crianças e adultos, siga todas as regras sem a orientação dos adultos para deixar os mais velhos irem na frente deles. Regras de conduta ao visitar eventos culturais da cidade. Regras de higiene durante as aulas.

resultado previsto

Execute os movimentos corretamente

plano temático

2 Ano de estudo

	Seções	Número de horas
		teoria	prática	Total
	ABC do movimento musical
	ginástica parterre
	Noções básicas de exercícios clássicos
	Elementos da dança folclórica
	estudos coreográficos
Total

Conteúdo teórico (45 horas)

Generalização dos conhecimentos e competências adquiridos. Repetição em ritmo mais acelerado dos exercícios especificados no programa do 1º ano de estudos. O critério de realização da atividade (presença de movimento lógico, alfabetização, musicalidade, expressividade de atuação) As especificidades do passo de dança e da corrida. O início do treinamento do sistema músculo-esquelético da criança. Desenvolvimento da postura, suporte, eversão, elasticidade e força das articulações do tornozelo e quadril. Posições e posições de braços e pernas.

Trabalho prático (91 horas)

ABC do movimento musical (ritmo)

Todo o material abordado no 1º ano de estudo está incluído:

Alternando batidas fortes e fracas do compasso;

Música de dança, marchas (desportivas, militares);

Desenvolvimento da imaginação, fantasia, capacidade de encontrar seus próprios movimentos originais para expressar a natureza da música;

Encontre de forma independente um lugar livre no corredor, reconstrua em círculo, em vários círculos, em fileiras, em colunas, execute de forma independente rearranjos baseados em composições de dança (cobra, colar, espiral);

Exercícios de desenvolvimento geral para vários grupos musculares e natureza diferente, método de movimento (exercícios para movimentos suaves, balanços, elasticidade), exercícios de flexibilidade;

Ginástica parterre (ritmo)

Exercícios que ajudam a alongar os tendões de Aquiles, isquiotibiais e ligamentos;

Fortaleça todos os grupos musculares, acostume-se à sensação de alongamento das pernas, incluindo os dedos dos pés e todo o pé;

Exercícios para melhorar a eversão das pernas;

Exercícios que contribuem para o desenvolvimento da eversão e mobilidade da perna na articulação do joelho;

Alongue e fortaleça os músculos das costas, principalmente a região lombar;

Exercícios para fortalecer os músculos abdominais, que também contribuem para a correção da postura.

Fundamentos dança clássica

Posição correta do corpo. Posições das mãos - preparatórias, 1, 2, 3 (aprendidas no meio, com eversão incompleta das pernas) posições das pernas 6, 1,2, 3,5 pos. (de frente para a máquina);

Releve - nos meios dedos ao longo das poses I, II, V voltadas para a máquina; -Port de Bra inclina para frente, para o lado, costas voltadas para a máquina;

Demiplie nas posições I, II, V de frente para a máquina.

Elementos da dança folclórica:

Posições das mãos 1,2,3;

Posições das pernas 1,2,3;

- "Kovyryalochka";

- "enrolador";

- "Acordeão";

- "Um passo simples, um passo na ponta dos pés";

- "Fração - pequena contínua, variável";

- "Martelos - golpe com meio dedo no chão";

- "Blapes - simples na palma da mão, na coxa, no joelho";

- "Agachamento deslizante, bola, agachamento no calcanhar."

estudos coreográficos

Conhecimento do acompanhamento musical do futuro estudo coreográfico, uma conversa sobre a natureza e a imagem da música.

aspecto educacional

Cultive uma cultura de comportamento, organização.

resultado previsto

Execute os movimentos corretamente.

pulando

- tempsleve na posição I, II, V (de frente para a máquina);

Salto em VI pos. (pequeno e alto);

Salto em VI pos. com as pernas dobradas até o peito e embaixo de você.

Apoio metodológico de educação adicional

programas

Seções principais	Métodos e técnicas	Material didático, equipamento técnico	Resumindo formulários
ABC do movimento musical	Explicação, visual, prático	Piano, acordeão de botões, fonogramas	lição de controle
Elementos da dança folclórica		Piano, acordeão de botões, gravador, fonograma.	lição de controle,
Noções básicas de dança clássica	Explicativo, visual, prático, criativo, reprodutivo	Piano, acordeão de botões, gravador, fonograma	lição de controle,
estudos coreográficos	prático, criativo	Piano, sanfona de botões, gravador, fantasias.	lição de controle,

Literatura

Para o professor:

Bazarova N.P. Dança clássica Leningrado "Arte" 1984;

Vaganova A.Ya. Noções básicas de dança clássica Leningrado "Arte" 1980;

Denisova F. Danças folclóricas Editora do Conselho Central de Sindicatos de Todos os Sindicatos 1954;

Zakharov V.M. Arco-íris da dança russa Rússia soviética» 1986;

Dança de palco folclórica Moscou 1985;

Ustinova TA. Danças folclóricas russas selecionadas - Moscou, Arte, 1996;

Istratova O.N. testes psicológicos para alunos do ensino médio - Rostov n / a: Phoenix, 2007.-249.p.- (Oficina Psicológica);

Losev A.A. Diagnóstico psicológico da sobredotação: Livro didático para universidades - M.: Projeto Acadêmico; Tricksta, 2004 - 176 pp.;

A técnica pedagógica no trabalho do professor - M.: Centro "Pesquisa Pedagógica", 2001 - 176p.;

Pityukov V.Yu. Fundamentos da tecnologia pedagógica: Auxiliar de ensino. 3ª ed.. corr. e adicional - M.: Editora "Gnome and D", 2001;

Pligin A.A. Educação centrada no aluno: história e prática. Monografia.- M.: KSP+", 2003, 432p.;

Psicodiagnóstico de crianças. Comp. COMO. Galanov.- M.: TC Sphere, 2002-128s.;

Olshanskaya N.A. Técnica de comunicação pedagógica: Oficina para professores e professores de turma - Volgogrado: Professor, 2005 - 74 p.

Monina G.B., Lyutova - Roberts E.K. Formação comunicativa (professores, psicólogos, pais)

Verbitskaya A.V. Fundamentos do movimento cénico. M., 1973;

Mur A., tradução e edição de Pina Yu.S. técnica revisada danças européias. M., 1999;

Pin Yu.S. (tradução e edição). Técnica revisada de danças latino-americanas. M., S.-P., 1992;

Pin Yu.S. (tradução e edição). Direções promissoras e formas de instrução de dança. M., S.-P., 1995;

Uglov F.G. Cuide da honra e da saúde desde tenra idade. M., 1991;

Coleção de documentos normativos da Alfândega Federal (partes I-II), M., 2001;

Bazarova N., May V., ABC da dança clássica. L.-M., 1994;

Bazarova N., dança clássica. L., 2005;

Vaganova A. Noções básicas de dança clássica L.-M., 2003;

Enciclopédia Yamal dos Yamal-Nenets região Autónoma em três volumes. Editora TSU Salekhard 2004;

Criatividade dos povos da região de Tyumen Álbum da coleção da região de Tyumen museu de história local nomeado após I.Ya. Slovtsova Moscou 1999;

Para estudantes:

Bogatkova L. Danças e jogos dos pioneiros "Detgiz" 1961;

Escola de dança folclórica Moscou 1994;

Eu conheço o mundo: Det. enciclopédia.; Music\auth. COMO. Clenov. Abaixo do total Ed. O.G. Hinn.- M.; Editora AST-LTD, 1998;

Pasyutinskaya V., mundo mágico dança, M., "Iluminismo" 1985;

Zhdanov L., Entrada no balé, M., "Planeta", 1986;

Zharikov E., Krushelnitsky Para você e sobre você. - M.: Iluminismo, 1991. - 223 p.;

Contos de fadas Nenets e canções épicas "syudbabts", "yarabts" Comp. N.M. Yangasova Tomsk Publishing House Vol. universidade em 2001;

Edições europeias da Enciclopédia do Norte. extensões do norte 2004

Para os pais:

Rozanova O.I. Equipe coreográfica no clube Leningrado 1981;

Dança de personagem Moscou 1988;

Sontag L. Penteados e beleza. M.: "Eksmo" 1994;

Simanovsky A.E. Desenvolvimento do pensamento criativo das crianças. Um guia popular para pais e educadores. /M.V. Dushin, V. N. Kurov - Yaroslavl: "Academia de Desenvolvimento", 1997. - 192 p., aula - (Série: "Aprendendo Juntos, Brincando");

Kanasova N.Yu., Boitsova A.T., Koshkina V.S., Kurtseva E.G. Os direitos das crianças à educação complementar e ao apoio social e pedagógico: Manual pedagógico e metodológico - São Petersburgo: KARO, 2005;

Kozyreva A. Yu. Palestras sobre Pedagogia e Psicologia da Criatividade. - NMC, Penza. - 1994. - 344 p.;

Markovskaya I.M.. Treinamento de interação entre pais e filhos - São Petersburgo: Discurso, 2005. - 150p .;

Monina G.B., Lyutova-Roberts E.K. Formação comunicativa (professores, psicólogos, pais) - São Petersburgo: Rech Publishing House, 2005 - 224 páginas;

Perelman Ya.I. - Tarefas divertidas e experiência. M., 1972, corrigido. Vachkov I.V. Terapia de conto de fadas: o desenvolvimento da autoconsciência por meio de um conto de fadas psicológico. -2ª ed., revisada. e adicional – M.; 2003

cartão de informação

Materiais didáticos do programa educacional adicional "Fundamentos da coreografia"

associação infantil: "Cucaracha" (coreografia)

professor implementando o programa(educação, qualificação) - Zakharova E.M.

Tipo de programa: modificado

orientação: artístico

área educacional : arte

objetivo do programa: desenvolvimento harmonioso das crianças através da arte da dança, através da aquisição de conhecimentos básicos, qualidades criativas, habilidades de desempenho.

formulários de implementação do programa: grupo

idade das crianças: 6-9 anos

período de implementação do programa: 2 anos (3 estágios)

número de horas por semana: 2 vezes por semana durante 2 horas acadêmicas

O primeiro ano de estudo é de 4 horas por semana.

O segundo ano de estudo é de 4 horas por semana.

Resultados esperados: os alunos executam com precisão o exercício clássico na barra e no meio do corredor. Eles dominam os elementos dos estudos coreográficos nas danças. Participar ativamente em atividades de concerto.

Licença: Série A No. 323615 datado de 30.07. 2009

Revisão externa _________________________________ de ___________

(nome, cargo) (data)

Auxiliares de treinamento - materiais que garantem a implementação

programas de conteúdo

Materiais didáticos correspondentes ao conteúdo do programa, objetivos de aprendizagem, nível de preparação dos alunos (apresentados na forma de apostilas e recursos visuais)

Ritmo (esquemas-tabelas de exercícios, discos de música - vídeo e áudio);

Exercício parterre (esquemas-tabelas de exercícios, discos de música - vídeo e áudio);

Elementos da dança russa (esquemas-tabelas de exercícios, acompanhamento musical);

Exercícios musicais-espaciais (gravações musicais);

Noções básicas do exercício clássico (ilustrações de revistas, gráficos-tabelas);

Estudos coreográficos (diagramas-tabelas);

Elementos da dança folclórica (esquemas - tabelas de movimentos);

Encenado e trabalho de ensaio(esquemas-tabelas de exercícios, discos de música - vídeo e áudio)

Materiais metodológicos sobre tópicos, aulas, incluindo planos de aula, composição e lista de tarefas, situações, tarefas de controle, padrões, etc.

Ritmo (L. Bogatkova "Danças e Jogos" - um guia metodológico);

Exercício Parterre (Vaganova A.Ya. "Fundamentos da dança clássica" - um guia metodológico);

Elementos da dança russa (Denisova F. "Danças folclóricas" - um guia metodológico);

Exercícios musicais-espaciais (“Dança Folclórica” - guia metodológico);

Noções básicas de exercício clássico (Bazarova N.P. "Dança clássica" - guia metodológico);

Esboços coreográficos (Bazarova N.P. "Dança clássica" - guia metodológico);

Elementos da dança folclórica (Zakharov V.M. "Arco-íris da dança russa" - guia metodológico);

Trabalho de encenação e ensaio (Ustinova T.A. "Danças folclóricas russas selecionadas" - guia metodológico)

Lista de conceitos básicos com interpretação ou tradução utilizados no programa:

Educação adicional- um processo intencional de educação e treinamento por meio da implementação de programas educacionais adicionais, a prestação de serviços educacionais adicionais e a implementação de atividades educacionais e informativas fora dos principais programas educacionais no interesse de uma pessoa, da sociedade e do estado.

Professora de educação complementar- contribuir especificamente para o desenvolvimento da educação complementar para crianças em uma determinada instituição, possuindo a pedagogia da educação complementar, implementando programas de educação complementar para crianças.

atividade pedagógica - um tipo de atividade socialmente significativa, especificamente destinada a organizar as condições para o surgimento e formação da atividade da criança no desenvolvimento de sua imagem humana.

Desenvolvimento pessoal- o processo de formação da personalidade, o acúmulo de mudanças qualitativas nela, levando à transição de um estado para outro, mais perfeito.

Criação– resolução de problemas original e altamente eficaz processo pedagógico.

Instituição municipal de ensino

"Escola Secundária do Pomar"

distrito de Volzhsky

Aprovado pelo conselho pedagógico

Diretor do MOU A. M. Semseeva

COREOGRAFIA

O programa de educação adicional para crianças.

Ivashchenko O. N.

Professora de educação complementar

Primeira categoria classificatória

Nota explicativa.

foco do programaA "coreografia" em conteúdo é artística e estética; por finalidade funcional - lazer, educacional e educacional e cultural em geral; de acordo com a forma de organização - grupo, círculo, para grupos amadores, público ..

Recurso do programaconsiste no fato de que a maior parte da aula, no primeiro ano de estudo, é baseada no exercício parterre e também é fornecido um bloco de movimento de estágio separado, no qual os blocos são localizados de acordo com os anos de estudo: habilidades de atuação e atividade criativa.

Relevância do programapelo facto de actualmente se dar especial atenção à cultura, à arte e à introdução das crianças num estilo de vida saudável, nos valores universais. Fortalecimento da saúde mental e física. Obtenção de um desenvolvimento geral estético, moral e físico.

conveniência pedagógicao programa é explicado pelos princípios básicos em que todo o programa se baseia, este é o princípio da relação de aprendizagem e desenvolvimento; o princípio da relação da educação estética com o treinamento coreográfico e físico, que contribui para o desenvolvimento da atividade criativa infantil, dá às crianças a oportunidade de participar de atividades encenadas e concertadas. A educação estética ajuda a formar as qualidades básicas de uma pessoa: atividade, independência, diligência. O material do programa visa o desenvolvimento da criança, introduzindo-a em um estilo de vida saudável como resultado de uma educação versátil (desenvolvimento de vários movimentos, fortalecimento muscular; compreensão das crianças sobre a conexão entre a beleza dos movimentos e a execução correta exercício e etc).

Objetivo do programa:

Ensine às crianças o básico da coreografia.
Desenvolver habilidades de dança.

Tarefas:

Formar conhecimentos, habilidades e habilidades de dança com base no domínio e domínio do material do programa.
Ensinar a expressividade e a plasticidade dos movimentos.
Para formar uma figura, destreza, resistência e força física.
Dar às crianças a oportunidade de fantasiar e desenvolver novos movimentos e enredos de dança de forma independente.

Tarefas do 1º ano de estudos:

Dominando o exercício parterre: aumentar a flexibilidade das articulações, melhorar a plasticidade dos músculos dos ligamentos, aumentar a força muscular.
Cultive um senso de coletivismo, a capacidade de comunicação criativa produtiva.
Desenvolver a eversão das pernas, o passo de dança, a postura correta, a postura do corpo, a coordenação precisa dos movimentos.

Tarefas do 2º ano de estudos:

Para formar conhecimentos e habilidades de dança.

Dominar uma posse mais fluente do corpo, movimentos da cabeça e principalmente das mãos, plasticidade e expressividade
Desenvolva flexibilidade.

Tarefas do 3º ano de estudos:

Ensinar as crianças a experimentar, pensar, lembrar e avaliar a cultura de seus movimentos.
Realize movimentos, mantendo a postura de dança, eversão, domine os movimentos do pé.
Desenvolver o gosto musical e o amor pela arte da dança.

Características distintasdeste programa educativo dos já existentes nesta área reside no facto de o grupo do 3.º ano trabalhar de forma autónoma com crianças do 1.º ano, na qualidade de professor.

Ao criar situações criativas ou problemáticas, o método de modelar “relacionamentos adultos” por crianças é amplamente utilizado. Como você sabe, as crianças gostam muito de brincar de "adultos". E o conhecimento do mundo material e espiritual ocorre principalmente por meio de brincadeiras imitativas. Os tópicos das aulas criativas são determinados pelas especificidades da educação coreográfica:

"Sou professora de dança"
"Eu sou um coreógrafo"

Situações criativas são representadas tanto no trabalho individual quanto no coletivo.

O método de ensino em círculos é baseado na escola de formação coreográfica profissional. A criança deve não apenas resolver com competência e convicção cada uma das tarefas criativas que surgem no decorrer de seu trabalho, mas também estar ciente da própria lógica de seu seguimento. Portanto, um importante método de ensino da dança é explicar à criança a sequência de ações no trabalho encenado.

A passagem de cada novo tópico envolve uma repetição constante dos tópicos abordados, apelo a que a prática dita. Métodos como “voltar ao passado”, “brincar de adulto” dão volume ao domínio linear e sequencial do material deste programa.

A estrutura do programaé uma etapa (espiral) na qual o material educacional é apresentado de forma que cada “etapa” seja baseada no material abordado e sirva de base para uma “etapa” posterior de acordo com o princípio do simples ao complexo.

As crianças formam gruposde acordo com as características da idade:

O grupo mais jovem tem de 7 a 9 anos. O número de alunos é de 15 pessoas. As aulas acontecem 2 vezes por semana. A duração de uma aula é de 1 hora

O grupo médio é de 10 a 13 anos de idade. O número de alunos é de 15 pessoas. As aulas acontecem 2 vezes por semana. A duração de uma aula é de 2 horas.

Grupo sénior 14-17 anos. O número de alunos é de 15 pessoas. As aulas acontecem 3 vezes por semana. A duração de uma aula é de 2 horas

Cronograma de implementaçãoprograma educacional de três anos. Atenção especial é dada às crianças do grupo mais jovem. A ênfase é colocada no exercício parterre. No primeiro ano de aula, o professor precisa mostrar especial sensibilidade e atenção às crianças, despertá-las na arte da coreografia e entender a necessidade de trabalho para dominar os fundamentos da atividade de dança. A segunda etapa do treinamento está ligada à aceleração do ritmo. A terceira etapa - com a complicação do curso e a melhoria do estudado.

Grupos de formas de organização do ensino: pelo número de filhos - grupo; de acordo com as peculiaridades da interação comunicativa do professor e das crianças - oficina, concursos, festivais, reportagens de shows; para fins didáticos - uma aula introdutória, para aprofundar conhecimentos, uma aula prática, para controlar conhecimentos, habilidades, formas combinadas de aulas.

O conteúdo principal do ciclo de aulas está pensado para três fases, os conteúdos e tarefas de cada uma delas estão interligados, as fases correspondem às turmas do nível inicial de ensino, e de fase para fase existe uma complicação. O programa contém um mínimo de exercícios de treinamento e movimentos de dança - o ABC da dança clássica, folclórica e pop, que contribui para o desenvolvimento harmonioso das habilidades de dança dos alunos. Informações teóricas na alfabetização musical são dadas diretamente no decorrer da aula e no decorrer do trabalho nas produções. O programa é dado por anos de estudo, durante os quais os alunos devem adquirir um certo mínimo de conhecimentos, habilidades e informações sobre coreografia. Em cada estágio do treinamento, o material é fornecido nas quatro seções principais:

ABC do movimento musical;
elementos da dança clássica;
elementos da dança de palco folclórica;
elementos da dança pop.

estágio adicional de treinamento:

1) atividade criativa; 2) habilidades de atuação.

O programa é dividido em horas temáticas separadas, mas devido às especificidades das aulas do círculo coreográfico, seus limites são um tanto suavizados: elementos da dança clássica, pop e folclórica podem ser estudados em uma aula. O trabalho é estruturado de forma a não violar o processo pedagógico integral, tendo em conta os objetivos formativos, as tarefas de educação estética e as perspetivas específicas da equipa.

O ensino do ABC do movimento musical, clássico, folclórico, dança pop é baseado em uma técnica profissional, sem a qual os alunos não poderão adquirir as habilidades necessárias.

A primeira seção inclui coletivamente - exercícios ordinais e rítmicos voltados para o desenvolvimento musical e rítmico dos alunos. No primeiro ano de treinamento, eles são construídos em um degrau e executados em vários padrões, orientando as crianças no espaço e no tempo, desenvolvendo a musicalidade. No futuro, a educação rítmica ocorre diretamente nos elementos dos movimentos da dança.

A segunda seção inclui elementos de dança clássica e pop e exercícios que preparam os alunos para movimentos e atividades físicas mais complexos. Eles fortalecem os músculos das costas, braços, pernas, formam a postura e contribuem para o desenvolvimento da coordenação dos movimentos.

Crianças fisicamente saudáveis de 7 a 8 anos são aceitas no círculo coreográfico. À medida que progridem no programa, eles são agrupados em faixas etárias.

Modo de prática. As aulas em cada grupo, via de regra, são ministradas 2 vezes por semana. A duração das aulas com alunos mais novos é de 1 hora letiva. No segundo ano de estudo 2 horas 2 vezes por semana. No terceiro por 2 horas 3 vezes por semana.

No final do primeiro ano, os alunos devem ser capazes de:

Como caminhar ao ritmo da música mantendo uma boa postura.
Tenha a habilidade de dar um passo leve da ponta do pé ao calcanhar.
Compre plástico.

Conheça as posições das pernas e braços da dança clássica.

Conheça as regras de colocação das pernas na máquina (com suporte de eversão).
Conheça a posição das pernas, sur lek y de pied - “condicional”, “girth”. Saiba a diferença entre um movimento circular e um reto (usando o exemplo de tandyu e ron de jamb parte).
Para poder sincronizar as mãos com os tamanhos 2/4, 4/4, 3/4 com uma introdução de compasso duh, comece o movimento no tempo e termine com o final da frase musical (4/4 de marcha).
Ser capaz de sentir a natureza da marcha (esportes, exercícios, marcha) e ser capaz de transmiti-la em um passo.
Ser capaz de retratar os hábitos de um gato, raposa, urso, lebre em um passo de dança, expressar a imagem em seu estado emocional nativo - diversão, tristeza, etc.
Reconhecer a natureza da música, ser capaz de realizar movimentos, movimentos, elementos da dança russa.
Ser capaz de executar uma etapa variável.
Ser capaz de realizar corretamente dois por de bras preparatórios.

No final do 2.º ano, as crianças devem saber

Conheça as regras para definir mãos, agrupar mãos de dança
Poder fechar a mão, terminando o movimento em adagio.
Ser capaz de acentuar o passo na batida certa do compasso na marcha e no compasso 3/4.
Ouça e entenda o significado dos acordes de abertura e fechamento nos exercícios.
Ter a habilidade de virar as pernas “calcanhar contra calcanhar” no batman tandyu a partir da 1ª posição (para frente, para trás, para os lados),
Conheça a posição do "pé contra o calcanhar" nos movimentos a partir da 5ª posição.
Conheça os movimentos característicos das mãos na dança.
Distinguir características da música de marcha (esportiva, militar).

O seguinte é usado no processo de aprendizagem tipos de controle de alunos:

1. Introdutório, organizado no início do ano letivo.

2. Atual, realizada durante o ano letivo.

3. Fronteira, realizada durante o período e após a conclusão de determinada obra.

4. Final, realizada após a conclusão de todo o currículo.

Resumindo os resultados da masterização do material deste programa é realizado na forma de concertos, participação em apresentações de ano novo para crianças, críticas e festivais de importância regional e republicana. No final do ano realiza-se um grande concerto de reportagem, onde estão presentes professores, pais e população. os resultados são somados e o trabalho das crianças durante o ano letivo é avaliado.Educacional plano temático 1 ano de estudo

p/n	Assunto	Número de horas
		Total	Teoria	Prática
	Trabalho educativo e formativo

	exercicio parterre
	ABC do movimento musical
	Elementos da dança clássica

	Elementos da dança pop
	Trabalhe o repertório
	Movimento de palco.
	Atividade criativa.
	Jogos de música e dança.

	Falar de arte, ouvir música, ir a concertos
	Total

Plano educacional e temático 2 anos de estudo

p/n	Assunto	Número de horas
		Total	Teoria	Prática
	Trabalho educativo e formativo
	Aula introdutória. Engenharia segura.
	ABC do movimento musical
	Elementos da dança clássica
	Elementos da dança folclórica
	Elementos da dança pop
	Trabalhe o repertório
	Atividade criativa.
	Atividades educacionais

	Total

Plano pedagógico e temático 3 anos de estudo

p/n	Assunto	Número de horas
		Total	Teoria	Prática
	Trabalho educativo e formativo
	Aula introdutória. Engenharia segura.
	ABC do movimento musical
	Elementos da dança clássica
	Elementos da dança folclórica
	Elementos da dança pop
	Trabalhe o repertório
	Atividade criativa.
	Atividades educacionais
	Conversas sobre arte. Ouvir música, assistir a concertos.
	Total

1 ano de estudo.

Seção 1. Trabalho educacional e de treinamento

Tópico 1.1: Lição introdutória.

Objetivo: Conhecer as crianças. Crie um ambiente descontraído na aula. Dê o conceito de dança, tempo, ritmo. Faça um briefing de segurança.

Tópico 1.2: Exercício de parterre.

Alvo: aumentar a flexibilidade das articulações, melhorar a elasticidade dos músculos e ligamentos, aumentar a força muscular. Prepare-se para o tradicional exercício clássico na barra. Desenvolver a flexibilidade corporal.

Apoio metodológico:uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos), tapetes, gravador, CDs (melodias infantis).

Tópico 1.3: ABC do movimento musical.

Alvo: Ensine as crianças a se mover para a música e reconstruir. Incutir nas crianças habilidades teatrais, na forma de trabalho em exercícios figurativos. Conceitos básicos: música, tempo, batida.

Melhorar o ritmo (capacidade de criar, identificar e perceber o ritmo). Desenvolvimento prático do conceito de "melodia e movimento". Tempo (rápido, lento, moderado). Tamanhos musicais 4/4, 2/4,3/4. música contrastante: rápido - lento, alegre - triste. As regras e a lógica de reconstruir de um desenho para outro, a lógica de virar à direita e à esquerda. Correlação das construções espaciais com a música. Exercícios musicais-espaciais.

Apoio metodológico:uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios,)

Tópico 1.4: Elementos da dança clássica.

Alvo:

Trabalho prático: posições e posição das pernas e braços. Alongamento de forma lúdica. Ajuste do corpo (na posição superior, de frente para a máquina a partir do segundo semestre - segurando a máquina com uma mão). Posições das pernas - 1,2, 3ª cada. Posições das mãos - preparatórias, 1,2,3 (aprendidas no meio, com eversão incompleta das pernas), depois segurando com uma mão, ficando de lado na máquina.

Demi plié - dobrar, dobrar, agachar, desenvolve eversão, dificuldade, elasticidade e força das pernas; estudado de frente para a máquina em 1,2,3ª posições.

Batman tandyu - movimentos que desenvolvem a tensão de toda a perna no joelho, peito do pé, dedos, desenvolvendo força e elasticidade das pernas (estudar de frente para a máquina em 1, 3 posições, primeiro para o lado, para frente, no final do ano - atrás).

Demi ron de jamb pore ter - movimento circular, desenvolve a mobilidade da articulação do quadril; estudado de frente para a máquina da 1ª posição ponto a ponto - frente para o lado, lado para frente, depois costas para o lado, lado para trás. A posição da perna, sur le cou de pied - “girth” (agarra o tornozelo da perna de apoio) - desenvolve eversão e mobilidade da perna; “condicional” - dedos fortemente estendidos da perna de trabalho tocam a de apoio.

Apoio metodológico:uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos),

Tópico 1.5: Elementos da dança de palco folclórica.

Alvo: Ensinar os elementos da dança russa e as características da performance. Incutir nas crianças o amor pelas danças folclóricas.

Aulas práticas. dança russa. A posição das mãos - 1, 2, 3 - na cintura. Passos de dança, da ponta do pé: um passo simples para a frente; avanço variável. Stomp - golpe com o pé inteiro 4 passos com um pisão para o lado; descarga tripla.

Ao cair no lugar com movimento para o lado: inicial, 3ª posição livre; levantando-se na meia-ponta da perna recuada, desça sobre a outra perna em meio-agachamento e, em seguida, suba novamente para a meia-ponta. O mesmo com mover para o lado. Trazer o pé até o calcanhar a partir da 1ª posição livre, depois trazê-lo para a posição inicial. "Kovyryalochka" - golpes alternados para o lado com um pé com o dedo do pé na posição fechada e com a ponta do calcanhar na posição aberta, sem saltos.

Um movimento de meio agachamento, deslizando em uma perna na meia ponta baixa com o levantamento simultâneo da outra perna dobrada em posição reta, com três passos subseqüentes no lugar, com movimentos para frente, para trás com uma volta. Stomp em meio agachamento; salto para o pé inteiro com dois seguidos de dois golpes sucessivos de todo o pé na 6ª posição.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos),

Tópico 1.6: Elementos da dança de variedades.

Alvo: Familiarizar as crianças com as características dos estilos de dança, com os movimentos dessas danças.

Aulas práticas.

Posições das mãos. (display do professor). A composição mais simples. O trabalho das mãos, do corpo, da cabeça, do corpo, nas diversas direções da dança pop.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos),

Tópico 1.7.: Trabalho de repertório.

Alvo:

Apoio metodológico: música "Orange sky"

Tópico 1.8: lição final.

Alvo: Diagnóstico de assimilação do material do programa, capacidades físicas das crianças (se a plasticidade da criança mudou durante o ano).

Seção 2. Movimento de palco.

Tópico 2.1: Atividade criativa.

Alvo:

Esboços.

Trabalhos práticos: artista, vôo dos pássaros, tempestade no mar, raposa e lebre, chuva na floresta, caminhada no parque.

Jogos de música e dança:

Trabalhos práticos: uma pescadora, cujo círculo vai se juntar mais rápido, uma coruja, um gato e ratos, quem é mais rápido?, um carrossel.

Apoio metodológico: um uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos), gravador, discos, guarda-chuva, vara de pescar.

Tópico 2.2.: Música e jogos de dança.

Alvo: Desenvolver a expressividade, precisão e individualidade na forma de execução dos exercícios. Afete positivamente o estado emocional das crianças com a ajuda da música.

Exercícios rítmicos de dança - "Desenhe você mesmo", "Lave-se".
Jogos musicais - carregar a bola, coleira, cobra, lembre-se da melodia.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos)

Alvo:

Trabalho prático: audição de fragmentos musicais Assistir a concertos.

2 ano de estudo.

Tópico 1.1: Lição introdutória.

Alvo: Apresentar às crianças as metas e objetivos do programa do segundo ano, consolidar as regras de segurança na sala de aula, falar sobre traje para as aulas e higiene pessoal.

Apoio metodológico:o texto do briefing introdutório e briefing no local de trabalho.

Alvo: Aprenda a ouvir e entender o significado dos acordes nos exercícios. Aprenda a dançar em diferentes tempos. Defina o conceito de ritmo.

Trabalho prático: ênfase na batida forte em passos. Estrutura musical do movimento: meia cadência - cadência completa. Acordes de introdução. Para acordes de fechamento.

O design da aula de clássico, moderno e música folclórica com um padrão rítmico pronunciado. Marchas, polcas, valsas em andamento lento e médio.

Apoio metodológico:

Alvo: Desenvolver a eversão das pernas e a força das pernas, o correto posicionamento do corpo. Coloque corretamente os ossos individuais das mãos: mãos, dedos, cotovelos, ombros.

Conteúdo material:Adicionalmente, é estudado o nível de elevação das pernas, por exemplo, a posição da perna de trabalho ao nível do tornozelo da perna de apoio (cou de pied), panturrilha e joelho. Trabalho prático: movimento preparatório da mão (preparação). Fechando a mão em uma posição preparatória para dois acordes finais. Coordenação de pernas, braços e cabeça em movimento - tan relevé par ter. Salto - de duas pernas para duas. Diferentes etapas do salto (tan leve sote): preparação para a impulsão (demi plié), empurrão, impulsão, fixação da posição das pernas, aterrissagem, posição das pernas após o salto.

Batman frappe forte movimento de golpe, desenvolve a força das pernas, agilidade, velocidade e mobilidade do bordo; estudado de frente para a máquina, primeiro para o lado, depois para frente e depois para trás.

Relevante len a 45° - levantar lentamente a perna, desenvolve a força e leveza das pernas no passo de dança; estudou em pé de lado para a máquina, segurando com uma das mãos, para o lado, depois para frente.

Curvas do corpo: de costas, de frente para a máquina, na 1ª posição. Tamanho 3 /4, o personagem é lento, calmo. Dois golpes por movimento.

Saltos: tanleve sote - 1ª, 2ª, 5ª posições. Tamanho 2/4, personagem de polca rápida. A música combina dois tempos: suave e espasmódico.

Pa eshappe - para a 2ª posição, salto com folga; é estudado primeiro de frente para a máquina. Compasso 4/4, uma combinação de tempos suaves e claros.

Poses de dança clássica são estudadas no meio do corredor. Pose Croise, pose effase (com o pé no chão). A fórmula de compasso 3/4 é suave, executada em quatro compassos.

Pa smoke - uma pequena corrida em meio-dedos, realizada em linha reta em posição não reversa, para frente e para trás. Tamanho 4/4, 2/4, 3/4, os movimentos são realizados em semicolcheias. O personagem é leve, animado. Caindo sobre um joelho. Rotação, voltas na 6ª posição, 1/4 e 1/2 voltas.

Apoio metodológico:uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos), gravador, discos de máquina.

Tópico 1.4: Elementos da dança de palco folclórica.

Alvo: Obtenha movimentos precisos. Aprenda movimentos folclóricos na barra e no meio. Aprenda os elementos das danças folclóricas.

Trabalho prático: Máquina-ferramenta. Movimentos preparatórios das mãos. Meio agachamento e agachamento completo, agachamento suave e acentuado. Pé deslizante no chão. Pisando na ponta dos pés. "Kovyryalochka" - é reaprendedo na máquina novamente.

Deslizar sobre a perna na posição aberta (preparação para a corda), na posição aberta e fechada em todo o pé de uma perna. Preparando-se para os movimentos do calcanhar.

Exercícios intermediários. Posição das mãos, posição das pernas. A posição das mãos no grupo dança em figuras: um asterisco, um círculo, um carrossel, uma corrente. Arcos - no lugar, com movimento para frente e para trás.

Movimentos: um simples passo para frente e para trás; passo variável para frente e para trás. Stomp - um golpe com o pé inteiro. Frações (fracionário ao chifre). "Harmonia" - giros simultâneos de ambos os pés de uma posição livre para a 1ª posição fechada e vice-versa, movendo-se para o lado. Agachamento - no lugar, com avanço para o lado, com 1/4 de volta. "Martelos" - golpe com meio dedo no chão, do joelho em posição reta, com salto na outra perna; no lugar.

Movimentos. Ajoelhado - em um, em ambos com uma volta simultânea

Elementos de dança estilizada. Características e desempenho. A posição das mãos - em solo e em pares. Movimentos. Etapa fácil. Corrida fácil. Movimentos corporais. Saltar passo; pula sobre duas pernas. Deslize em ambos os pés. Pequenos saltos com a perna à frente. Passos laterais com a perna livre para a frente. O trabalho dos pés na dança.

Apoio metodológico:uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos).

Tópico 1.5: Elementos da dança pop dance.

Alvo: Familiarizar os alunos com as características da dança jazz-moderna.

Composição dos elementos passados da dança de variedades. Construções rítmicas de combinações.

Apoio metodológico:uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos).

Alvo: encenação de dança, treinamento de movimento, técnica de performance.

Apoio metodológico: as obras da música "Neighbor" "we dance Vanya" são usadas

Tópico 1.7: Aula final.

Alvo: Diagnóstico de assimilação por crianças do material do programa do segundo ano de estudo.

Seção 2. Atividade criativa.

Tópico 2.1: Atividade criativa.

Alvo: Desenvolvimento do pensamento mise-en-scène e imaginação plástica das crianças.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos), gravador, CDs

Seção 3. Atividades educativas.

Tópico 3.1. Falar de arte, ouvir música. Visitar concertos.

Alvo: adquirir uma cultura estética e dançante comum. Desenvolva uma percepção sutil da arte coreográfica.

3 ano de estudo.

Seção 1. Trabalho educacional e de treinamento.

Tópico 1.1: Sessão introdutória

Alvo: Apresentar as principais metas e objetivos do curso. Conduzir um briefing sobre T.B.

Apoio metodológico:uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos), gravador, CDs.

Tópico 1.2: ABC do movimento musical.

Alvo: Aprenda a distinguir tons dinâmicos na música. Desenvolver o talento musical.

Exercícios práticos de desenvolvimento da musicalidade (realizados) diretamente na aula de dança clássica, folclórica e pop).

Apoio metodológico:uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos), gravador, (melodias de dança).

Tópico 1.3: Elementos da dança clássica.

Alvo: Resuma as habilidades e conhecimentos práticos adquiridos. Aprenda as regras básicas de movimento na máquina.

Trabalho prático: movimentos - ligamentos (pas de bure). Padrões de coordenação dos movimentos das mãos da cabeça no por de bra.

Batman tandyu da 5ª posição, em todas as direções. Com estrutura off-beat. Tamanho 2/4, andamento - moderado (médio). Jato tandyu do Batman na 1ª posição (para frente e para trás). Ron de jamb parte ter - en deor e en dedan (com paradas na frente e atrás). Tamanho 3 /4, ritmo - moderado.

Batman frappe - em todas as direções. Tamanho 2/4, 4/4, (1/8 otimista, andamento - moderado). Releve lyang da 5ª posição - em todas as direções (segurando a máquina com uma mão). Tamanho 3/4, tempo 4/4 - Andante. Pas de bourre - com troca de pernas (de frente para a máquina). Tamanho 2/4, andamento moderado. Changeman de pied (grande) - pule da 5ª posição com uma mudança de pernas (de frente para a máquina). Tamanho 2/4, tempo - allegro (em movimento).

Apoio metodológico: uniforme especial, sapatos (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos), gravador, discos, máquina.

Tópico 1.4: Elementos da dança folclórica.

Alvo: Domine as habilidades técnicas básicas da dança folclórica. Aprenda dança estilizada russa.

Trabalho prático: repetem-se os exercícios na máquina. Batman tandyu - pés deslizantes no chão; com a volta da perna na posição fechada, para o lado. Batman tandyu zhete - pequenos arremessos: para frente, para os lados, para trás; com um golpe de pé na 5ª posição aberta (batida curta no chão com a ponta do pé ou ponta do calcanhar). Batman tandyu - meio agachado em uma perna.Dança estilizada russa "Voe, verão".A posição das mãos na dança. "Corda" - simples e com degraus. "Motalochka" fácil de virar. Apoio de dança. Movimentos de balanço. Convulsões. Movimentos das mãos - traços nítidos e acentuados. Movimentos dos ombros - alternados e simultâneos (para frente e para trás), curtos (para cima e para baixo). Movimentos da cabeça, movimentos das pernas. Movimentos. Dê um passo à frente, para o lado com uma curva. Ajoelhado: em um, em ambos com giro simultâneo.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos), gravador, (russo músicas folk V processamento moderno), máquina.

Tópico 1.5: Variedade de dança

Alvo: Apresentar as crianças à dança moderna

Apoio metodológico:uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos tchecos), gravador, CDs (melodias modernas da música pop russa e estrangeira),

Tema 1.6: Trabalho de repertório.

Alvo: encenação de dança, treinamento de movimento, técnica de performance.

Trabalho prático: dança "Merry Exercise", dança "Nakhodka".

Apoio metodológico:são utilizadas as obras da canção infantil "Exercício alegre", "Ah, eu sou legal".

Tópico 1.7: Aula final.

Alvo: Diagnóstico de assimilação por crianças do material do programa do terceiro ano de estudo.

Apoio metodológico

Seção 2. Habilidades de atuação.

Tópico 2: Atuação.

Alvo: Dominar uma série de habilidades motoras específicas - técnicas para realizar tarefas plásticas.

Atividades - fantasias
Jogos de interpretação de papéis (para atenção, para memória).
Desenvolvimento da imaginação criativa.
Performances criativas.

Apoio metodológico: uniforme especial, sapatos, piano (acordeão de botões), gravador, cassetes.

Seção 3. Atividades educativas.

Tópico 3.1. Falar de arte, ouvir música. Visitar concertos.

Meta: Meta: adquirir uma cultura estética e dançante comum. Desenvolva uma percepção sutil da arte coreográfica.

Apoio metodológico: Ouça as melodias.

Apoio metodológico.

Considerando que crianças sem seleção especial são frequentemente aceitas no círculo coreográfico, uma das tarefas do coreógrafo é corrigir defeitos de postura. Deve-se atentar para a posição de toda a perna e pé, em eversão total e parcial, para que não haja inclinação na articulação do tornozelo, seja por fora ou por dentro.

Os alunos durante o treinamento devem ter uma ideia da expressividade dos movimentos de dança que refletem o mundo interior de uma pessoa, se esforçar para melhorar seus movimentos - expressividade, leveza, estilo, graça.

Os alunos que tenham concluído um determinado curso neste programa também devem receber informações gerais sobre a arte da coreografia, suas especificidades e características.

Os relatos da roda coreográfica podem ser realizados como uma performance de concerto e como uma aula aberta. Ao mesmo tempo, as apresentações no palco podem ser combinadas com apresentações de crianças ao ar, em área aberta durante as férias de maio, durante as férias de inverno, o grupo coreográfico participa das brincadeiras e danças das crianças ao redor da árvore de Natal .

As atividades educativas incluem a preparação e realização de shows de reportagem, apresentações de crianças em escolas, clubes, assembleias de voto, ajuda a companheiros em várias danças, substituição de doentes, trabalho independente de criação, realizado em sua escola, em acampamentos.

As crianças devem vir para a aula com um uniforme especial, isso as disciplina. As meninas usam maiô sem mangas e saias largas, meninos - shorts e camisetas. Chinelos de sola macia para meninos e meninas.

O professor deve ter apostilas: esboços de fantasias. Além disso, a turma deve ter sua própria biblioteca de música e videoteca. Para apresentações, você deve ter fantasias e sapatos de dança, além de adereços: guarda-chuvas, chapéus, etc.

Os resultados do controle das atividades educativas servem de base para ajustes no conteúdo e organização do processo de aprendizagem, bem como para estimular o sucesso do trabalho dos alunos, o desenvolvimento de suas habilidades criativas, independência e iniciativa no domínio do conhecimento, habilidades e habilidades. O programa prevê uma conexão com o programa de uma escola abrangente: educação física, segurança de vida, MHC.

.Bazarova N., maio V. "ABC da dança clássica" M. 1964
Tkachenko T. "Trabalho com grupos de dança" M., 1958
.Ustinova T. "Danças Russas" M. 1975
.Kostrovitskaya V. "Escola de dança clássica" M. 1964
.Valanova A. "Fundamentos da dança clássica" M. 1964
.Tkachenko T "Danças Folclóricas" - M. 1975
.Tarasov N.I. "Dança Clássica" M. 1971
.Kostrovitskaya B.C. "100 aulas de dança clássica" L. 1981

Instituição de Ensino Autónoma Municipal

escola secundária nº 66 em Yekaterinburg

Programa adicional de educação geral

Talankina Tatyana Gennadievna

Ecaterimburgo, 2017

Nota explicativa 3

Um conjunto de características básicas da educação (volume, conteúdo, resultados planejados) 7

Condições organizacionais e pedagógicas para a implementação do programa educacional 10

O currículo do programa de educação geral adicional "Coreografia" 12

Plano pedagógico e temático do 1º ano de estudos 12

Plano pedagógico e temático 2 anos de estudo 13

Plano pedagógico e temático 3 anos de estudo 14

Programa de trabalho 15

Suporte metodológico 24

Segurança no tênis de mesa 25

Nota explicativa

O programa educacional geral adicional "Coreografia" (doravante - o programa) foi desenvolvido de acordo com a Lei Federal "Sobre Educação em Federação Russa» datado de 29 de dezembro de 2012 nº 273-FZ, o Procedimento para organizar e implementar atividades educacionais para programas adicionais de educação geral (aprovado por despacho do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa datado de 29 de agosto de 2013 nº 1008), o Padrão Educacional Estadual Federal de Educação Geral Primária (Decreto aprovado do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa de 6 de outubro de 2009 N 373 "Sobre a aprovação e implementação do padrão educacional estadual federal de educação geral primária"), Decreto de o Médico Sanitário Chefe do Estado da Federação Russa de 04.07.2014 No. 41 "Na aprovação do SanPiN 2.4 .4.317-14 "Requisitos sanitários e epidemiológicos para o arranjo, conteúdo e organização do horário de trabalho de instituições educacionais de educação adicional para crianças ", a Carta e outros regulamentos locais da Instituição Educacional Orçamentária Municipal da Escola Secundária Geral nº 66 de Yekaterinburg (doravante - escola secundária MAOU nº 66) .

Este programa é adaptado às condições de trabalho no âmbito de uma instituição de ensino geral. O programa educacional em coreografia é compilado com base nos seguintes programas do autor, documentos legais e instrutivos:

"Dança de salão histórica, cotidiana e moderna" compilada por Bakhto S.E., Moscou 1983.

"O programa de educação de uma personalidade criativa por meio da coreografia" autores Narskaya T.B., Ivleva L.D., Chelyabinsk 1990.

Requisitos aproximados para programas de educação complementar para crianças, anexo à carta do Departamento de Política Juvenil, Educação e Apoio Social à Criança. Ministério da Educação e Ciência da Rússia datado de 11.12.2006. nº 06-1844

Requisitos para o conteúdo e desenho de programas educacionais para educação complementar de crianças, aprovados em reunião do Conselho Científico e Metodológico de Educação Adicional para Crianças. Ministério da Educação e Ciência da Rússia 03.06.2003

No desenvolvimento e implementação do programa "Coreografia", ocorrem as recomendações metodológicas do Professor Narskaya T.B. e do Professor, Candidato de Ciências Pedagógicas Ivleva L.D. Academia Estadual de Cultura e Artes de Chelyabinsk. Em seu programa "Educação de uma personalidade criativa por meio da coreografia

A arte da coreografia dá uma certa contribuição para artístico e estético paternidade. As aulas de dança ensinam a beleza e a expressividade dos movimentos, formam a postura correta, desenvolvem a musicalidade e o senso de ritmo. A coreografia tem um impacto educacional complexo na cultura física e espiritual de uma pessoa. Nem todo adulto tem modéstia, polidez, senso de proporção. A dança tem grande influência na formação da cultura interna de uma pessoa, principalmente de uma criança, ensina regras de comportamento, boas maneiras, cultura de comunicação entre as pessoas. As aulas de dança ajudam a educar as qualidades volitivas e o caráter de uma pessoa.

A dança é uma fonte de satisfação estética. Quem dança bem experimenta sensações únicas pela liberdade e facilidade de seus movimentos, pela capacidade de controlar seu corpo, fica satisfeito com a precisão, beleza, plasticidade com que executa movimentos e passos complexos de dança.

Na arte da dança, a beleza e a perfeição das formas estão inextricavelmente ligadas à beleza. conteúdo interno dança. Esta unidade contém o poder de sua influência educacional. Com o auxílio da dança clássica, podemos proporcionar condições para a atividade humana que ajudem a revelar à criança o seu potencial criativo e as possibilidades morais do indivíduo.

foco do programa A "coreografia" em conteúdo é artística e estética; por finalidade funcional - lazer, educacional e educacional e cultural em geral; de acordo com a forma de organização - grupo, roda, para grupos amadores, público.

Recurso do programa consiste no fato de que a maior parte da aula, no primeiro ano de estudo, é baseada no exercício de parterre e também é fornecido um bloco de movimento de palco separado, no qual os blocos estão localizados de acordo com os anos de estudo: atuação e atividade criativa.

Relevância do programa pelo facto de actualmente se dar especial atenção à cultura, à arte e à introdução das crianças num estilo de vida saudável, nos valores universais. Fortalecimento da saúde mental e física. Obtenção de um desenvolvimento geral estético, moral e físico.

conveniência pedagógica o programa é explicado pelos princípios básicos em que todo o programa se baseia, este é o princípio da relação de aprendizagem e desenvolvimento; o princípio da relação da educação estética com o treinamento coreográfico e físico, que contribui para o desenvolvimento da atividade criativa infantil, dá às crianças a oportunidade de participar de atividades encenadas e concertadas. A educação estética ajuda a formar as qualidades básicas de uma pessoa: atividade, independência, diligência. O material do programa visa o desenvolvimento da criança, introduzindo-a em um estilo de vida saudável como resultado de uma educação versátil (desenvolvimento de vários movimentos, fortalecimento muscular; compreensão das crianças sobre a conexão entre a beleza dos movimentos e o desempenho correto dos exercícios físicos exercícios, etc.).

Objetivo do programa:

Ensine às crianças o básico da coreografia.

Desenvolver habilidades de dança.

Tarefas:

Formar conhecimentos, habilidades e habilidades de dança com base no domínio e domínio do material do programa.

Ensinar a expressividade e a plasticidade dos movimentos.

Para formar uma figura, destreza, resistência e força física.

Dar às crianças a oportunidade de fantasiar e desenvolver novos movimentos e enredos de dança de forma independente.

Tarefas do 1º ano de estudos:

Dominando o exercício parterre: aumentar a flexibilidade das articulações, melhorar a plasticidade dos músculos dos ligamentos, aumentar a força muscular.

Cultive um senso de coletivismo, a capacidade de comunicação criativa produtiva.

Desenvolver a eversão das pernas, o passo de dança, a postura correta, a postura do corpo, a coordenação precisa dos movimentos.

Tarefas do 2º ano de estudos:

Para formar conhecimentos e habilidades de dança.

Dominar uma posse mais fluente do corpo, movimentos da cabeça e principalmente das mãos, plasticidade e expressividade

Desenvolva flexibilidade.

Tarefas do 3º ano de estudos:

Ensinar as crianças a experimentar, pensar, lembrar e avaliar a cultura de seus movimentos.

Realize movimentos mantendo a postura de dança, seletividade, domine os movimentos do pé.

Desenvolver o gosto musical e o amor pela arte da dança.

Características distintas A diferença deste programa educativo dos já existentes nesta área reside no facto de o grupo do terceiro ano de estudos trabalhar de forma autónoma na encenação da dança.

"Sou professora de dança"

"Eu sou um coreógrafo"

Situações criativas são representadas tanto no trabalho individual quanto no coletivo.

Um conjunto de características básicas da educação
(volume, conteúdo, resultados planejados)

A estrutura do programaé uma etapa (espiral) na qual o material educacional é apresentado de forma que cada “etapa” seja baseada no material abordado e sirva de base para uma “etapa” posterior de acordo com o princípio do simples ao complexo.

As crianças formam grupos de acordo com as características da idade:

O grupo mais jovem tem de 7 a 9 anos. O número de alunos é de 15 pessoas. As aulas acontecem 3 vezes por semana. A duração de uma aula é de 2 horas

O grupo médio é de 10 a 13 anos de idade. O número de alunos é de 15 pessoas. As aulas acontecem 3 vezes por semana. A duração de uma aula é de 2 horas.

Grupo sénior 14-17 anos. O número de alunos é de 15 pessoas. As aulas acontecem 3 vezes por semana. A duração de uma aula é de 2 horas

Cronograma de implementação programa educacional de três anos. Atenção especial é dada às crianças do grupo mais jovem. A ênfase é colocada no exercício parterre. No primeiro ano de aula, o professor precisa mostrar especial sensibilidade e atenção às crianças, despertá-las na arte da coreografia e entender a necessidade de trabalho para dominar os fundamentos da atividade de dança. A segunda etapa do treinamento está ligada à aceleração do ritmo. A terceira etapa - com a complicação do curso e a melhoria do estudado.

O conteúdo principal do ciclo de aulas está pensado para três fases, os conteúdos e tarefas de cada uma delas estão interligados, as fases correspondem às turmas do nível inicial de ensino, e de fase para fase existe uma complicação. O programa contém um mínimo de exercícios de treinamento e movimentos de dança - o ABC da dança clássica, folclórica e pop, que contribui para o desenvolvimento harmonioso das habilidades de dança dos alunos a. Informações teóricas sobre alfabetização musical são fornecidas diretamente no decorrer da aula e no decorrer do trabalho nas produções. O programa é dado por anos de estudo, durante os quais os alunos devem adquirir um certo mínimo de conhecimentos, habilidades e informações sobre coreografia.

Em cada estágio do treinamento, o material é fornecido nas quatro seções principais:

ABC do movimento musical;

elementos da dança clássica;

elementos da dança pop.

estágio adicional de treinamento:

1) atividade criativa;

2) habilidades de atuação.

O ensino do ABC do movimento musical, clássico, folclórico, dança pop é baseado em uma técnica profissional, sem a qual os alunos não poderão adquirir as habilidades necessárias.

Crianças fisicamente saudáveis de 7 a 8 anos são aceitas no círculo coreográfico. À medida que progridem no programa, eles são agrupados em faixas etárias.

No final do primeiro ano, os alunos devem ser capazes de:

Como caminhar ao ritmo da música mantendo uma boa postura.

Tenha a habilidade de dar um passo leve da ponta do pé ao calcanhar.

Compre plástico.

Conheça as posições das pernas e braços da dança clássica.

Conheça as regras de colocação das pernas na máquina (com suporte de eversão).

Conheça a posição das pernas, sur lek y de pied - “condicional”, “girth”. Saiba a diferença entre um movimento circular e um reto (usando o exemplo de tandyu e ron de jamb parte).

Para poder sincronizar as mãos com os tamanhos 2/4, 4/4, 3/4 com uma introdução de compasso duh, comece o movimento no tempo e termine com o final da frase musical (4/4 de marcha).

Ser capaz de sentir a natureza da marcha (esportes, exercícios, marcha) e ser capaz de transmiti-la em um passo.

Ser capaz de retratar os hábitos de um gato, raposa, urso, lebre em um passo de dança, expressar a imagem em seu estado emocional nativo - diversão, tristeza, etc.

Reconhecer a natureza da música, ser capaz de realizar movimentos, movimentos, elementos da dança russa.

Ser capaz de executar uma etapa variável.

Ser capaz de realizar corretamente dois por de bras preparatórios.

No final do 2.º ano, as crianças devem ser capazes de:

Conheça as regras para definir mãos, agrupar mãos de dança

Poder fechar a mão, terminando o movimento em adagio.

Ser capaz de acentuar o passo na batida certa do compasso na marcha e no compasso 3/4.

Ouça e entenda o significado dos acordes de abertura e fechamento nos exercícios.

Ter a habilidade de virar as pernas “calcanhar contra calcanhar” no batman tandyu a partir da 1ª posição (para frente, para trás, para os lados),

Conheça a posição do "pé contra o calcanhar" nos movimentos a partir da 5ª posição.

Conheça os movimentos característicos das mãos na dança.

Distinguir características da música de marcha (esportiva, militar).

O seguinte é usado no processo de aprendizagem tipos de controle alunos:

1. Introdutório, organizado no início do ano letivo.

2. Atual, realizada durante o ano letivo.

3. Fronteira, realizada durante o período e após a conclusão de determinada obra.

4. Final, realizada após a conclusão de todo o currículo.

Resumindo os resultados do domínio do material deste programa é realizado na forma de concertos, participação em espectáculos de passagem de ano para crianças, críticas e festivais de importância regional e republicana. No final do ano realiza-se um grande concerto de reportagem, onde estão presentes professores, pais, população, são somados os resultados e avaliado o trabalho das crianças ao longo do ano letivo.

Condições organizacionais e pedagógicas
implementação do programa educacional

Forma de implementação do programa: full-time.

Formas de organização dos alunos em sala de aula: grupo, individualmente.

Forma de realização dos treinamentos: teórico, prático, combinado.

Formas e métodos de verificação da eficácia do processo de treinamento: cumprimento ao final de cada ano dos requisitos do programa para o nível de preparação dos alunos, expresso em indicadores quantitativos e qualitativos de preparação técnica, tática, física, integral, teórica, física desenvolvimento;

O diagnóstico dos resultados é feito na forma de concertos, aulas abertas.

Os grupos são alunos matriculados de 8 a 17 anos que desejam fazer coreografias e possuem autorização médica.

Seção do programa	Forma de organização e condução da aula	Métodos e técnicas para organizar o processo educacional e de treinamento	Material didático, equipamento técnico das aulas	tipo e forma ao controle, apresentação resultado
Treinamento teórico	grupo, frontal	Tarefas práticas verbais (explicação, história, conversa).	Literatura especial, material visual (cartazes, vídeos, tabelas, diagramas), regras
físico geral Preparação	Individual, grupo		Equipamento esportivo	Aula pública.
Treinamento físico especial	Individual, grupo	Verbal, demonstração visual, exercícios individuais, em grupo, em duplas	Equipamento esportivo	Desempenho em um concerto.
Treinamento técnico	Individual, grupo,	Verbal, demonstração visual, exercícios individuais, em grupo, em duplas	Equipamento esportivo	Participação em concurso escolar.
treinamento tático	Grupo	Verbal, demonstração visual, grupo, em pares	Equipamento esportivo	Participação em competições regionais e municipais.
Preparação do concerto.	Grupo	Exercícios práticos, exercícios em duplas, treinamento, jogo educativo	Equipamento esportivo	Concerto de reportagem.
preparação psicológica	Individual, grupo	Conversas, exercícios, treinamento		teste, entrevista

Currículo do programa educacional geral adicional "Coreografia" Currículo do 1º ano de estudo

Assunto	Número de horas
Assunto	Total	Teoria	Prática
Trabalho educativo e formativo

exercicio parterre
ABC do movimento musical
Elementos da dança clássica
Elementos da dança folclórica
Elementos da dança pop
Trabalhe o repertório
Movimento de palco.
Atividade criativa.
Jogos de música e dança.

Falar de arte, ouvir música, ir a concertos
Total

Plano educacional e temático 2 anos de estudo

Assunto	Número de horas
Assunto	Total	Teoria	Prática
Trabalho educativo e formativo
Aula introdutória. Engenharia segura.
ABC do movimento musical
Elementos da dança clássica
Elementos da dança folclórica
Elementos da dança pop
Trabalhe o repertório
Atividade criativa.
Atividades educacionais
Conversas sobre arte. Ouvir música, assistir a concertos.
Total

Plano pedagógico e temático 3 anos de estudo

Assunto	Número de horas
Assunto	Total	Teoria	Prática
Trabalho educativo e formativo
Aula introdutória. Engenharia segura.
ABC do movimento musical
Elementos da dança clássica
Elementos da dança folclórica
Elementos da dança pop
Trabalhe o repertório
Atividade criativa.
Atividades educacionais
Conversas. Ouvir música, assistir a concertos.
Total

programa de trabalho

1 ano de estudo.

Seção 1. Trabalho educacional e de treinamento

Tópico 1.1: Lição introdutória.

Objetivo: Conhecer as crianças. Crie um ambiente descontraído na aula. Dê o conceito de dança, tempo, ritmo. Faça um briefing de segurança.

Tópico 1.2: Exercício de parterre.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos), tapetes, gravador, CDs (melodias infantis).

Tópico 1.3: ABC do movimento musical.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios,)

Tópico 1.4: Elementos da dança clássica.

Alvo:

Demiplier - dobrar, dobrar, agachar, desenvolve eversão, dificuldade, elasticidade e força das pernas; estudado de frente para a máquina em 1,2,3ª posições.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos),

Tópico 1.5: Elementos da dança de palco folclórica.

Alvo: Ensinar os elementos da dança russa e as características da performance. Incutir nas crianças o amor pelas danças folclóricas.

Ao cair no lugar com movimento para o lado: inicial, 3ª posição livre; levantando-se na meia-ponta da perna recuada, desça sobre a outra perna em meio-agachamento e, em seguida, suba novamente para a meia-ponta. O mesmo com mover para o lado. Trazer o pé até o calcanhar a partir da 1ª posição livre, em seguida trazendo-o para sua posição original. "Kovyryalochka" - golpes alternados para o lado com um pé com o dedo do pé na posição fechada e com a ponta do calcanhar na posição aberta, sem saltos.

Um movimento de meio agachamento, deslizando em uma perna na meia ponta baixa com o levantamento simultâneo da outra perna dobrada em posição reta, com três passos subseqüentes no lugar, com movimentos para frente, para trás com uma volta. Stomp em um semi-agachamento; salto para o pé inteiro com dois seguidos de dois golpes sucessivos de todo o pé na 6ª posição.

Apoio metodológico

Tópico 1.6: Elementos da dança de variedades.

Alvo: Familiarizar as crianças com as características dos estilos de dança, com os movimentos dessas danças.

Aulas práticas.

Posições das mãos. (display do professor). A composição mais simples. O trabalho das mãos, do corpo, da cabeça, do corpo, nas diversas direções da dança pop.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos),

Tópico 1.7.: Trabalho de repertório.

Alvo:

Apoio metodológico: música "Orange sky"

Tópico 1.8: Sessão final.

Alvo: Diagnóstico de assimilação do material do programa, capacidades físicas das crianças (se a plasticidade da criança mudou durante o ano).

Seção 2. Movimento de palco.

Tópico 2.1: Atividade criativa.

Alvo:

Trabalhos práticos: artista, vôo dos pássaros, tempestade no mar, raposa e lebre, chuva na floresta, caminhada no parque.

Jogos de música e dança:

Trabalhos práticos: uma pescadora, cujo círculo vai se juntar mais rápido, uma coruja, um gato e ratos, quem é mais rápido?, um carrossel.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos), gravador, discos, guarda-chuva, vara de pescar.

Tópico 2.2.: Música e jogos de dança.

Alvo: Desenvolver a expressividade, precisão e individualidade na forma de execução dos exercícios. Afete positivamente o estado emocional das crianças com a ajuda da música.

Exercícios rítmicos de dança - "Desenhe você mesmo", "Lave-se".

Jogos musicais - carregar a bola, coleira, cobra, lembre-se da melodia.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos)

Alvo:

Trabalho prático: audição de fragmentos musicais Assistir a concertos.

2 ano de estudo.

Tópico 1.1: Lição introdutória.

Alvo: Apresentar às crianças as metas e objetivos do programa do segundo ano, consolidar as regras de segurança na sala de aula, falar sobre traje para as aulas e higiene pessoal.

Apoio metodológico: o texto do briefing introdutório e briefing no local de trabalho.

Alvo: Aprenda a ouvir e entender o significado dos acordes nos exercícios. Aprenda a dançar em diferentes tempos. Defina o conceito de ritmo.

Trabalho prático: ênfase na batida forte em passos. Estrutura musical do movimento: meia cadência - cadência completa. Acordes de introdução. Acordes finais.

O design da aula de música clássica, moderna e folclórica com um padrão rítmico pronunciado. Marchas, polcas, valsas em andamento lento e médio.

Apoio metodológico:

Alvo: Desenvolver a eversão das pernas e a força das pernas, o correto posicionamento do corpo. Coloque corretamente os ossos individuais das mãos: mãos, dedos, cotovelos, ombros.

Conteúdo material: Adicionalmente, é estudado o nível de elevação das pernas, por exemplo, a posição da perna de trabalho ao nível do tornozelo da perna de apoio (cou de pied), panturrilha e joelho. Trabalho prático: movimento preparatório da mão (preparação). Fechando a mão em uma posição preparatória para os dois últimos acordes. Coordenação de pernas, braços e cabeça em movimento - tan relevé par ter. Salto - de duas pernas para duas. Diferentes etapas do salto (tan leve sote): preparação para a impulsão (demi plié), empurrão, impulsão, fixação da posição das pernas, aterrissagem, posição das pernas após o salto.

Curvas do corpo: de costas, de frente para a máquina, na 1ª posição. Tamanho 3/4, personagem lento, calmo. Dois golpes por movimento.

Saltos: tanleve sote - 1ª, 2ª, 5ª posições. Tamanho 2/4, personagem de polca rápida. A música combina dois tempos: suave e espasmódico.

Pa eshappe - para a 2ª posição, salto com folga; é estudado primeiro de frente para a máquina. Compasso 4/4, uma combinação de tempos suaves e claros.

Poses de dança clássica são estudadas no meio do corredor. Pose Croise, pose effase (com o pé no chão). A fórmula de compasso 3/4 é suave, executada em quatro compassos.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos), gravador, discos de máquina.

Tópico 1.4: Elementos da dança de palco folclórica.

Alvo: Obtenha movimentos precisos. aprender movimentos populares na máquina e no meio. Aprenda os elementos das danças folclóricas.

Deslizar sobre a perna na posição aberta (preparação para a corda), na posição aberta e fechada em todo o pé de uma perna. Preparando-se para os movimentos do calcanhar.

Movimentos. Ajoelhado - em um, em ambos com uma volta simultânea

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos).

Tópico 1.5: Elementos da dança de variedades.

Alvo: Familiarizar os alunos com as características da dança jazz-moderna.

Composição dos elementos passados da dança de variedades. Construções rítmicas de combinações.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos).

Alvo: encenação de dança, treinamento de movimento, técnica de performance.

Apoio metodológico: as obras da música "Neighbor" "we dance Vanya" são usadas

Tópico 1.7: Aula final.

Alvo: Diagnóstico de assimilação por crianças do material do programa do segundo ano de estudo.

Seção 2. Atividade criativa.

Tópico 2.1: Atividade criativa.

Alvo: Desenvolvimento do pensamento mise-en-scène e imaginação plástica das crianças.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos), gravador, CDs

Seção 3. Atividades educativas.

Tópico 3.1. Falar de arte, ouvir música. Visitar concertos.

Alvo: adquirir uma cultura estética e dançante comum. Desenvolva uma percepção sutil da arte coreográfica.

3 ano de estudo.

Seção 1. Trabalho educacional e de treinamento.

Tópico 1.1: Sessão introdutória

Alvo: Apresentar as principais metas e objetivos do curso. Conduzir um briefing sobre T.B.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos), gravador, CDs.

Tópico 1.2: ABC do movimento musical.

Alvo: Aprenda a distinguir tons dinâmicos na música. Desenvolva a musicalidade.

Exercícios práticos de desenvolvimento da musicalidade (realizados) diretamente na aula de dança clássica, folclórica e pop).

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos), gravador (melodias de dança).

Tópico 1.3: Elementos da dança clássica.

Alvo: Resuma as habilidades e conhecimentos práticos adquiridos. Aprenda as regras básicas de movimento na máquina.

Trabalho prático: movimentos - ligamentos (pas de bure). Padrões de coordenação dos movimentos das mãos da cabeça no por de bra.

Apoio metodológico: uniforme especial, sapatos (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos checos), gravador, discos, máquina.

Tópico 1.4: Elementos da dança folclórica.

Alvo: Domine as habilidades técnicas básicas da dança folclórica. Aprenda dança estilizada russa.

Trabalho prático: repetem-se os exercícios na máquina. Batman tandyu - pés deslizantes no chão; com a volta da perna na posição fechada, para o lado. Batman tandyu zhete - pequenos arremessos: para frente, para os lados, para trás; com um golpe de pé na 5ª posição aberta (batida curta no chão com a ponta do pé ou ponta do calcanhar). Batman tandyu - meio agachado em uma perna. Dança estilizada russa "Voe, verão". A posição das mãos na dança. "Corda" - simples e com degraus. "Motalochka" fácil de virar. Apoio de dança. Movimentos de balanço. Convulsões. Movimentos das mãos - traços nítidos e acentuados. Movimentos dos ombros - alternados e simultâneos (para frente e para trás), curtos (para cima e para baixo). Movimentos da cabeça, movimentos das pernas. Movimentos. Dê um passo à frente, para o lado com uma curva. Ajoelhado: em um, em ambos com giro simultâneo.

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, tchecos), gravador, (canções folclóricas russas em processamento moderno), máquina-ferramenta.

Tópico 1.5: Variedade de dança

Alvo: Apresentar as crianças à dança moderna

Apoio metodológico: uniforme especial (shorts, camisetas, camisetas), sapatos (chinelos macios, sapatos tchecos), gravador, CDs (melodias modernas da música pop russa e estrangeira),

Tema 1.6: Trabalho de repertório.

Alvo: encenação de dança, treinamento de movimento, técnica de performance.

Trabalho prático: dança "Merry Exercise", dança "Nakhodka".

Apoio metodológico: são utilizadas as obras da canção infantil "Merry Charging", "Ah, eu sou legal".

Tópico 1.7: Aula final.

Alvo: Diagnóstico de assimilação por crianças do material do programa do terceiro ano de estudo.

Apoio metodológico

Seção 2. Habilidades de atuação.

Tópico 2: Atuação.

Alvo: Dominar uma série de habilidades motoras específicas - técnicas para realizar tarefas plásticas.

Atividades - fantasias

Jogos de interpretação de papéis (para atenção, para memória).

Desenvolvimento da imaginação criativa.

Performances criativas.

Apoio metodológico: uniforme especial, sapatos, piano (acordeão de botões), gravador, cassetes.

Seção 3. Atividades educativas.

Tópico 3.1. Falar de arte, ouvir música. Visitar concertos.

Alvo: adquirir uma cultura estética e dançante comum. Desenvolva uma percepção sutil da arte coreográfica.

Apoio metodológico: Ouça as melodias.

Apoio metodológico

Durante o treinamento, os alunos devem ter uma ideia da expressividade dos movimentos de dança que refletem o mundo interior de uma pessoa, se esforçar para melhorar seus movimentos - expressividade, leveza, estilo, graça.

Os alunos que tenham concluído um determinado curso neste programa também devem receber informações gerais sobre a arte da coreografia, suas especificidades e características.

Segurança no tênis de mesa

1. Requisitos gerais de segurança para aulas de coreografia.

Para as aulas de coreografia, a pista de dança e os equipamentos devem cumprir as medidas de segurança.

Os alunos podem frequentar:

treinados em segurança;

ter calçado desportivo e uniforme que não restrinja os movimentos e corresponda às condições para a condução das aulas.

O aluno deve:

ter unhas curtas;

entrar na academia e fazer exercícios com autorização do professor;

conheça e siga estas instruções.

2. Requisitos de segurança antes de iniciar as aulas de coreografia:

O professor deve:

pense com antecedência na disposição das crianças, na localização dos equipamentos no salão de dança, para que todos tenham espaço suficiente para realizar a tarefa;

O aluno deve:

retire joias com pontas afiadas durante a aula para evitar situações traumáticas (para meninas).

sob a orientação de um professor, preparar o inventário e os equipamentos necessários para a condução das aulas;

3. Requisitos de segurança durante as aulas de coreografia:

O professor deve:

acompanhar as crianças durante os exercícios, ajustando oportunamente sua localização na pista de dança;

não dê às crianças tarefas excessivamente emocionais, após as quais elas não controlam suas próprias habilidades motoras.

O aluno deve :

não faça exercícios sem um aquecimento prévio;

não acene adereços;

ao se movimentar, realizando o exercício - olhe onde estão os outros alunos;

não fique perto de alunos que realizam exercícios com objetos;

para evitar lesões, evite uma mudança muito repentina em seu movimento.

ao realizar exercícios, observe o intervalo e a distância;

em caso de agravamento do estado de saúde, interrompa as aulas e avise o professor.

4. Requisitos de segurança no final das aulas.

O aluno deve :

deixar o local da aula de forma organizada;

troque de roupa no vestiário, tire o traje de dança e os sapatos;

lave bem o rosto e as mãos com sabão.

Pelo descumprimento das medidas de segurança, o aluno poderá ser excluído ou afastado da participação no processo educacional.

Bazarova N., maio V. "ABC da dança clássica" M. 1964

Tkachenko T. "Trabalho com grupos de dança" M., 1958

Ustinova T. "Danças Russas" M. 1975

Kostrovitskaya V. "Escola de dança clássica" M. 1964

Valanova A. "Fundamentos da dança clássica" M. 1964

Tkachenko T "Danças Folclóricas" - M. 1975

Tarasov N.I. "Dança Clássica" M. 1971

Kostrovitskaya B.C. "100 aulas de dança clássica" L. 1981

Visualização:

Departamento de Educação de Moscou

Departamento de Educação do Distrito Oeste

Instituição educacional orçamentária do estado

Escola de educação geral especial (correcional) do tipo VIII nº 804

Programa educacionaleducação adicional para crianças

"Fundamentos da coreografia"

Programa de direções artísticas e estéticas eu valores
Projetado para alunos de 8 a 17 anos
Período de implementação - 3 anos

Programa desenvolvido
professor de educação complementar
Rudik Elena Ivanovna

Moscou

201Zg.

1. Nota explicativa:

O conceito de "Coreografia";

Relevância;

Origem da coreografia;

Tipos de coreografia;

Novidade científica da coreografia;

Finalidade do programa;

Objetivos do programa;

Princípios pedagógicos;

Princípios de organização do processo pedagógico;

Princípios de gestão das atividades dos alunos;

Direção, tempo do programa, características do programa.

2. Principais orientações e conteúdo das atividades:

Organização do processo educativo na primeira faixa etária - 7 - 10 anos;

Organização do processo educativo na segunda faixa etária - 11 - 13 anos;

Organização do processo educativo na terceira idade - 14 - 17 anos;

Organização de aulas básicas para todas as faixas etárias;

Organização do processo educacional no âmbito de uma aula (estrutura da organização da aula) para todas as faixas etárias;

Métodos de ensino educação, desenvolvimento e tecnologias pedagógicas.

3. Currículo:

Educacional - plano temático do primeiro ano de estudos com resumo seções e tópicos;

Educacional - plano temático do segundo ano de estudos com resumo das seções e tópicos;

Educacional - plano temático do terceiro ano de estudos com um resumo das seções e tópicos;

4. Condições de execução do programa, condições materiais e técnicas:

Instalações;

Instalações especiais;

Mobília;

Condições organizacionais;

Condições metodológicas;

Condições de pessoal;

condições externas.

5. Resultados previstos:

Forma de controle - o primeiro ano de estudo para todas as faixas etárias;

Requisitos até ao final do primeiro ano letivo;

Forma de controle - o segundo ano de estudo para todas as faixas etárias;

Requisitos até ao final do segundo ano letivo;

Forma de controle - o terceiro ano de estudo para todas as faixas etárias;

Requisitos até ao final do terceiro ano lectivo;

6. Referências:

Lista de literatura utilizada pelo professor;

7. Lista de aplicações metodológicas ao programa educacional:

Descrição dos métodos.

8. Lista da documentação normativa e legal utilizada na organização das atividades educativas e durante a implementação do programa educativo.

A primeira seção é "Nota explicativa".

O conceito de coreografia(do grego. coreo - eu danço) abrange vários tipos de arte da dança, onde uma imagem artística é criada com a ajuda de movimentos expressivos condicionais. Muitas pessoas pensam que coreografia é uma dança, ou coreografia é um balé, mas, segundo R. Zakharov, o conceito é muito mais amplo. Inclui não apenas danças próprias, folclóricas e domésticas, balé clássico. A própria palavra é de origem grega, significa literalmente. Mais tarde, porém, essa palavra passou a ser chamada de tudo o que se relaciona à arte da dança. Nesse sentido, essa palavra é utilizada pela maioria dos bailarinos contemporâneos.

Coreografia - aparência única atividade criativa, sujeito às leis de desenvolvimento da cultura da sociedade. A dança é uma arte, e qualquer arte deve refletir a vida de forma figurativa e artística. A especificidade da coreografia reside no fato de transmitir pensamentos, sentimentos, experiências de uma pessoa sem o auxílio da fala, por meio de movimentos e expressões faciais. A dança é também uma forma de autoexpressão não verbal do bailarino, que se manifesta na forma de movimentos corporais ritmicamente organizados no espaço e no tempo. A dança existiu e existe em tradições culturais todos os seres humanos e sociedades. Ao longo da longa história da humanidade, mudou, refletindo o desenvolvimento cultural.

Relevância . Atualmente, a arte coreográfica abrange tanto o folclore tradicional quanto a arte de palco profissional. A arte da dança está presente em vários graus, formas na cultura de cada etnia, etnia. E esse fenômeno não pode ser acidental, é objetivo e sempre relevante. A coreografia folclórica tradicional ocupa um lugar primordial na vida social da sociedade, tanto nos estágios iniciais do desenvolvimento humano quanto agora. Desempenha uma das funções da cultura, é uma das instituições originárias da socialização das pessoas e, em primeiro lugar, das crianças, adolescentes e jovens, e também desempenha uma série de outras funções inerentes à cultura como um todo. A arte coreográfica é muito apreciada em nosso país. O número de amadores está crescendo de ano para ano. grupos de dança, seu nível de habilidade aumenta.

Nasce a coreografiano alvorecer da humanidade: mesmo na sociedade primitiva, havia danças que retratavam os processos de trabalho, reproduziam os movimentos dos animais, danças personagem mágico, militante. Neles, o homem voltou-se para as forças da natureza. Incapaz de explicá-los, ele orou, conjurou, fez sacrifícios a eles, pedindo uma caçada bem-sucedida, chuva, sol, nascimento de um filho ou morte de um inimigo. Tudo isso, porém, pode ser visto em nosso tempo, na arte dos povos da África, por exemplo. Descrições de danças de viajantes e folcloristas contam sobre a vida, costumes e costumes de vários povos. A dança é uma das formas de arte mais antigas e populares.

Novos temas, novas imagens, uma outra forma de atuação surgiram nas danças dos povos do nosso país. Existem muitas danças líricas, heróicas, cômicas, lentas e suaves ou turbulentas, ardentes, coletivas e solo, nas quais a imagem de nossos contemporâneos é revelada de forma clara e convincente. As danças têm: estilos, formas, conteúdos.

A coreografia tem três tipos:

A dança folclórica é uma arte baseada na criatividade do próprio povo;

Dança doméstica - um tipo de dança que tem origens folclóricas, mas realizado em festas, bailes, etc.;

A dança profissional, incluindo o balé clássico, é um tipo de arte dramática cênica que requer processamento coreográfico profissional de origem nacional e folclórica.

O corpo é capaz de realizar movimentos incrivelmente diversos, usando quase todas as capacidades motoras inerentes ao homem por natureza. Todas essas leis são absorvidas na aula de dança.

novidade do programaconsiste na aprendizagem centrada no aluno.

A tarefa do professor de educação complementar não é maximizar o desenvolvimento das habilidades criativas da criança, não determinar o tempo e o ritmo, mas, acima de tudo, criar para cada criança todas as condições para a mais completa divulgação e realização das habilidades .

novidade científica pesquisa de coreografia é a seguinte:

1. Foi revelado o lugar da disciplina “Coreografia” no sistema de educação e educação dos filhos nas condições de instituições de ensino complementar e de ensino geral.

2. O mínimo (dado o total físico, musical, estético, desenvolvimento moral e contribuir para a saúde da criança) e ótimo (permitindo falar do início da formação de uma cultura da dança) conteúdo da disciplina “Coreografia” a partir dos 3 anos, que pode ser dominado por crianças que não possuem habilidades coreográficas especiais.

3. A influência do desenvolvimento da coreografia na formação das qualidades físicas e pessoais, a esfera emocional dos alunos foi revelada; o efeito curativo dos exercícios foi revelado.

Objetivo do programa: desenvolvimento das habilidades criativas das crianças através do estudo e conhecimento de vários tipos de arte coreográfica baseada em espiritual e moral valores.

Objetivos do programa:

Formação de uma cultura comum de crianças;

Respeito pelo património espiritual, moral e cultural;

Utilizar as características éticas da dança para a educação da moralidade, disciplina, senso de dever, coletivismo, organização;

Ensinar a etiqueta da dança e a formação da capacidade de transferir a cultura de comportamento e comunicação na dança para a comunicação interpessoal na vida cotidiana;

Proporcionar alívio emocional às crianças, fomentando a cultura das emoções;

Garantir a formação e preservação da postura correta da criança, fortalecendo o espartilho muscular por meio de danças características, folclóricas e de salão, cultivando a cultura do movimento;

Aumentar o período de atividade física no processo educacional, desenvolver a necessidade de atividade física como base de um estilo de vida saudável.

Aumentar a compreensão mútua, respeito, boa vontade e capacidade de resposta emocional entre os participantes do processo educacional;

Desenvolvimento da independência;

Divulgação do potencial criativo;

Realização das habilidades individuais dos alunos;

Ensinar os fundamentos e técnicas necessárias da arte coreográfica;

Desenvolvimento da fantasia e imaginação;

Expandir os horizontes das crianças no campo da arte da dança;

Auxílio aos pais na implementação do processo educativo;

Satisfação do interesse cognitivo da criança;

Enriquecimento com as habilidades de atividades conjuntas no âmbito do programa educacional.

Princípios pedagógicos:

- princípio da educação nutritiva(no decorrer do processo educacional, não apenas o conhecimento é dado, mas também uma personalidade é formada);

- princípio científico(o conteúdo do treinamento inclui apenas fatos científicos, teoria e leis que refletem o estado atual da ciência ou áreas de atividade criativa);

- o princípio de vincular o aprendizado à prática(a utilização dos conhecimentos teóricos adquiridos na resolução de problemas práticos, a capacidade de analisar e transformar a realidade envolvente, de desenvolver as suas próprias visões);

- princípio da sistemática e consistência(construção do processo educativo numa determinada lógica de acordo com as regras estabelecidas);

- princípio de acessibilidade(conteúdo e estudo material educacional não deve causar estresse intelectual, moral e físico em crianças);

O princípio da visibilidade(durante o processo educacional, a máxima "inclusão" de todos os sentidos da criança através da oferta da oportunidade: observar, medir, usar os conhecimentos e habilidades adquiridos em atividades práticas);

- princípio de consciência e atividade(as crianças devem tornar-se sujeitos do processo de aprendizagem, compreender as metas e objetivos da aprendizagem, ser capazes de planejar e organizar suas atividades de forma independente, ser capazes de colocar seus problemas e buscar maneiras de resolvê-los, levar em consideração os interesses e necessidades reais de crianças);

- princípio de força(o conhecimento adquirido pelas crianças deve tornar-se parte de sua consciência, base do comportamento e da atividade por meio da manifestação da atividade cognitiva, consolidação do material abordado, monitoramento sistemático dos resultados da aprendizagem);

Contabilização de características de idade(o conteúdo e os métodos de trabalho são focados em crianças de uma determinada idade).

Princípios de organização do processo pedagógico:

princípio de comunicação processo pedagógico com a vida e a prática, o que implica na necessidade de conectar conhecimento teórico e experiência prática.

- princípio de orientaçãoprocesso pedagógico sobre a formação na unidade de conhecimentos e habilidades, consciência e comportamento dos alunos, que envolve a organização de tais atividades nas quais os alunos seriam convencidos da verdade e vitalidade conhecimento adquirido, idéias, dominaria as habilidades e hábitos de comportamento socialmente valioso;

- princípio da coletividadeensinar e educar crianças, visando otimizar a combinação de formas coletivas, grupais e individuais de organização do processo pedagógico;

O princípio da continuidade, consistência e sistematicidade do processo pedagógico, visando a consolidação dos conhecimentos, competências, qualidades pessoais adquiridas anteriormente, o seu desenvolvimento e aperfeiçoamento consistentes;

- princípio da visibilidadecomo reflexo da interdependência do conhecimento intelectual e da percepção sensorial da realidade;

- princípio de estetizaçãoao longo da vida de uma criança, em primeiro lugar, a educação e a educação, que envolve a formação de uma atitude estética perante a realidade nos alunos como base de uma atitude moral.

Princípios de gerenciamento das atividades dos alunos:

- princípio de combinaçãogestão pedagógica com desenvolvimento da iniciativa e independência dos alunos;

Princípio consciência e atividadealunos num processo pedagógico holístico, exigindo que o professor organize essa interação com o aluno, na qual este possa desempenhar um papel ativo;

- princípio do respeitoà personalidade da criança, combinada com exigências razoáveis sobre ela;

- o princípio de confiar em qualidades positivasem uma pessoa, apoiando os pontos fortes de sua personalidade;

- princípio de consistênciaas exigências da família, da escola e do público para a criança, obrigando o professor a alcançar o equilíbrio, a harmonia das influências externas sobre ela;

- princípio de combinaçãoações pedagógicas diretas e paralelas, envolvendo a atualização pelo professor das potencialidades educativas, desenvolvendo o grupo, a equipe, tornando-os sujeitos da formação da personalidade;

- o princípio da acessibilidade e acessibilidadeeducação e educação, que exige que o professor leve em consideração as reais capacidades da criança, evite vários tipos sobrecargas que afetam negativamente sua saúde física e mental;

- princípio de uma abordagem integradana organização de aulas coreográficas - na educação estética de uma criança, vários tipos de arte interagem entre si, influenciando a criança de forma complexa. Essa interação na organização das aulas de coreografia é realizada como resultado de um contato próximo comunicações intersujeitos com a audição de música, artes visuais e outras disciplinas.

O princípio da unidade do desenvolvimento mental coreográfico e geral das crianças -esse princípio se deve à necessidade de uma relação orgânica entre o desenvolvimento estético e geral da personalidade da criança. A atividade coreográfica das crianças garante o desenvolvimento intensivo de sua imaginação, esfera emocional, memória figurativa e lógica e pensamento. No processo de praticar coreografias, as crianças colocam em movimento todas as suas forças mentais e usam as habilidades que desenvolvem nesse processo em outras atividades;

O princípio da atividade artística e criativa e atuação amadora de crianças em aulas de coreografia - coma observância desse princípio nas aulas de coreografia determina diretamente a eficácia dessas aulas na educação estética das crianças. A coreografia apresenta as crianças às obras de arte, aprimora as habilidades de execução, torna-se o conteúdo da vida espiritual, é um meio de desenvolvimento artístico, criatividade individual e coletiva e auto-expressão das crianças. Isso é alcançado apenas quando a atividade coreográfica não é reprodutiva, mas criativa independente ativa;

O princípio da estética da vida infantil -esse princípio exige que os coreógrafos organizem relacionamentos, atividades, comuniquem-se com as crianças de acordo com as leis da beleza, tragam-lhes alegria. Para a criança, tudo tem valor educativo: a decoração do quarto, o esmero do traje, a forma de relacionamento pessoal e de comunicação com os pares e adultos, as condições das aulas e a natureza da diversão. Ao mesmo tempo, é importante envolver todas as crianças no trabalho ativo para criar e preservar a beleza de suas próprias vidas. Beleza em cuja criação a criança leva Participação ativa, parece-lhe especialmente atraente, torna-se sensualmente tangível, torna-o seu zeloso defensor e propagandista. Manter a beleza em tudo é condição necessária para a atividade coreográfica;

O princípio de levar em consideração as características de idade das crianças -a observância de todos esses princípios ao organizar aulas coreográficas com crianças possibilita fazer dessas aulas um meio eficaz de desenvolvimento estético das crianças, despertando nelas as habilidades de percepção estética ativa, experiência emocional, pensamento figurativo, bem como a formação de altas necessidades espirituais neles.

Este programa insere-se na orientação artística e estética. A duração do programa é de 3 anos para crianças de 6 a 14 anos. Ao organizar o processo educacional, as crianças são divididas em três categorias de idade:

A primeira faixa etária - crianças de 7 a 10 anos;

a segunda faixa etária - crianças de 11 a 13 anos;

a terceira faixa etária - crianças de 14 a 17 anos.

Cada categoria de idade existe de forma autónoma, tem currículo e repertório próprios, concebidos para três anos de estudo. Assim, o programa tem a possibilidade de abranger uma ampla faixa etária das crianças desde o início de sua implantação, quando é realizado por um único professor. As crianças são admitidas na associação infantil, não tendo em conta competências especiais, mas mediante autorização médica para aulas de coreografia.

A segunda seção é "As principais direções e conteúdo das atividades".

a primeira faixa etária - crianças de 7 a 10 anos:

anos de estudo	Repertório	eventos organizacionais
1 ano	dança russa; Polca; dança tcheca; Composição de dança "Surpresa de Ano Novo"; Dança russa "Lady"; Composição de dança "Matryoshka"	Entrevistar e ver as crianças na presença dos pais (representantes legais). Reunião organizacional de pais e familiarização com o Estatuto da instituição, o Regulamento da associação de dança infantil. Celebração de acordos entre a instituição e os pais (representantes legais). Formação do arquivo pessoal do aluno. Atividade organizacional. Certificação dos alunos com base nos resultados do primeiro semestre. Certificação dos alunos, no final do ano letivo. Organização reuniões de pais ao longo do ano (todos os trimestres lectivos). A pedido e conveniência dos pais e com a autorização do professor, os pais (representantes legais) podem participar no processo de aulas. Aula aberta no final do ano lectivo. Participação no evento de reportagem. As crianças que dominam com sucesso o material do programa do primeiro ano de estudo são transferidas para o segundo ano acadêmico de estudo. Crianças que não dominam o material do primeiro ano de estudo por um bom motivo e com o consentimento de seus pais (representantes legais) repetem o material do primeiro ano de estudo.
2 anos	Composição de dança "Golden Autumn"; Kazachek; Composição de dança "Conto de Ano Novo"; Composição de dança “Amizade; Composição de dança "Flores da Primavera"; Dança "Mudar um casal"
3 anos	Composição de dança "Folhas de Ouro"; Bonecas de composição de dança "; valsa figurada; Composição esportiva com tufos; Composição de dança "saltos engraçados"; Dança esportiva "Alegria"

Organização do processo educativoa segunda faixa etária - crianças de 11 a 13 anos:

anos de estudo	Repertório	eventos organizacionais
1 ano	Composição de dança "Autumn round dance"; Composição de dança "Bonecas"; Composição de dança "Snowflakes"; Composição de dança "Dance comigo"; Composição de dança "Infância"; Valsa "Amizade".
2 anos	Composição de dança "Outono"; Dança esportiva; Composição de dança "Ano Novo"; Polca "Encontre um Par"; valsa figurada; Composição de dança "A infância é eu e você."	Formado a partir de crianças do primeiro ano de estudo. Atividade organizacional. Certificação dos alunos com base nos resultados do primeiro semestre. Certificação dos alunos no final do ano letivo. Organização de reuniões de pais ao longo do ano (todos os trimestres lectivos). A pedido e conveniência dos pais e com a autorização do professor, os pais (representantes legais) podem participar no processo de aulas. Aula aberta no final do ano lectivo. Participação no evento de reportagem. As crianças que dominam com sucesso o material do programa do segundo ano de estudo são transferidas para o terceiro ano de estudo. As crianças que não dominaram a matéria programática do segundo ano de estudos, por justa causa e com o consentimento dos pais (representantes legais), repetem a matéria do segundo ano de estudos.
3 anos	Composição de dança "As folhas estão caindo, caindo"; Composição esportiva com um objeto; Composição de dança "O inverno chegou até nós"; A polca do enredo "Namoradas"; Composição de dança "Danças de todo o mundo"; Figura valsa.	Formado por crianças do segundo ano de estudo. Atividade organizacional. Certificação dos alunos com base nos resultados do primeiro semestre. Certificação dos alunos no final do ano letivo. Organização de reuniões de pais ao longo do ano (todos os trimestres lectivos). A pedido e conveniência dos pais e com a autorização do professor, os pais (representantes legais) podem participar no processo de aulas. Aula aberta no final do ano lectivo. Participação no evento de relatório final. As crianças que dominam com sucesso o material do programa do terceiro ano de estudo recebem certificados.

Organização do processo educativoa terceira faixa etária - crianças de 14 a 17 anos:

anos de estudo	Repertório	eventos organizacionais
1 ano	Dança esportiva; Waltz (virar à direita); dança grega "Sirtaki"; Polonesa; Quadrilha.	Entrevistar e ver as crianças na presença dos pais (representantes legais). Reunião organizacional de pais e familiarização com o Estatuto da instituição, o Regulamento da associação de dança infantil. Celebração de acordos entre a instituição e os pais (representantes legais). Formação do arquivo pessoal do aluno. Atividade organizacional. Certificação dos alunos com base nos resultados do primeiro semestre. Certificação dos alunos no final do ano letivo. Organização de reuniões de pais ao longo do ano (todos os trimestres lectivos). A pedido e conveniência dos pais e com a autorização do professor, os pais (representantes legais) podem participar no processo de aulas. Aula aberta no final do ano lectivo. Participação no evento de reportagem. As crianças que dominam com sucesso o material do programa do primeiro ano de estudo são transferidas para o segundo ano acadêmico de estudo. As crianças que não dominaram a matéria programática do primeiro ano de estudos, por justa causa e com o consentimento dos pais (representantes legais), repetem a matéria do primeiro ano de estudos.
2 anos	Composição esportiva com um objeto; Polca figurada; dança do mar; Quadrilha; Cha-cha-cha (danças domésticas dos povos do mundo); Composição de dança "Cowboys".	Formado a partir de crianças do primeiro ano de estudo. Atividade organizacional. Certificação dos alunos com base nos resultados do primeiro semestre. Certificação dos alunos no final do ano letivo. Organização de reuniões de pais ao longo do ano (todos os trimestres lectivos). A pedido e conveniência dos pais e com a autorização do professor, os pais (representantes legais) podem participar no processo de aulas. Aula aberta no final do ano lectivo. Participação no evento de reportagem. As crianças que dominam com sucesso o material do programa do segundo ano de estudo são transferidas para o terceiro ano de estudo. Crianças que não dominam o material do programa do segundo ano de estudo, por um bom motivo e com o consentimento de seus pais (representantes legais), repetem o material do segundo ano de estudo
3 anos	Composição esportiva; Valsa; Composição de dança "Feira"; Cha-cha-cha (danças domésticas dos povos do mundo por opção); Composição de dança "Carnaval"; Quadrilha.	Formado por crianças do segundo ano de estudo. Atividade organizacional. Certificação dos alunos com base nos resultados do primeiro semestre. Certificação dos alunos no final do ano letivo. Organização de reuniões de pais ao longo do ano (todos os trimestres lectivos). A pedido e conveniência dos pais e com a autorização do professor, os pais (representantes legais) podem participar no processo de aulas. Aula aberta no final do ano lectivo. Participação no evento de relatório final. As crianças que dominam com sucesso o material do programa do terceiro ano de estudo recebem certificados.

Organização das aulaspara todas as faixas etárias:

Ano de estudo	Idade	Composição organizacional da sessão de treinamento	Forma de ocupação	Ocupação de grupo	Número de aulas por semana e sua duração
1 ano	7 – 10 anos	grupo	auditório	10 - 15	2 vezes x 1 hora. = 2 horas
2 anos	11 – 13 anos	grupo	auditório	10 - 15	2 vezes x 1 hora. = 2 horas
3 anos	14 - 17 anos	grupo	auditório	10 - 15	2 vezes x 1 hora. = 2 horas

Organização do processo educacional em uma sessão de treinamento para todas as faixas etárias:

Composição organizacional da sessão de treinamento:

Ano de estudo

Duração da aula, total:

A composição da aula e a duração dos componentes:

grupo

1 - 3

2 horas

5 minutos - a parte introdutória da aula (construção, arco).

10 minutos - parte preparatória (exercícios: marcha, corrida).

30 minutos - a parte principal da aula (parte do meio, trabalho no repertório)

15 minutos de pausa.

Métodos de treinamento, educação, desenvolvimento e tecnologias pedagógicas

"... É difícil imaginar um método de educação melhor do que aquele que foi descoberto e testado pela experiência de séculos; pode ser expresso em duas posições: ginástica para o corpo e música para a alma..."

Platão

Métodos usados no ensino :

métodos verbais(a fonte de conhecimento é a palavra falada ou impressa);

Métodos Visuais(a fonte de conhecimento são objetos observados, fenômenos, recursos visuais);

Métodos Práticos(os alunos adquirem conhecimento e desenvolvem habilidades realizando ações práticas).

Métodos e formas utilizadas na educação e desenvolvimento dos filhos:

Forma de educaçãoé a expressão exterior do processo de educação. De acordo com o número de pessoas abrangidas pelo processo de educar as pessoas, as formas de educação são divididas em:

Individual;
microgrupo;
grupo (coletivo);
maciço.

A efetividade do processo educativo depende da forma de sua organização. Com o aumento do número de alunos, a qualidade do ensino diminui.

métodos de educação- são formas específicas de formar sentimentos, comportamentos no processo de resolução de problemas pedagógicos nas atividades conjuntas de educadores com educadores. Esta é uma forma de gerir as atividades, em cujo processo se realizam a autorrealização e o desenvolvimento pessoal. Métodos de educação:

crença;
exercícios;
apresentação ao aluno da norma social e cultural
atitudes e comportamentos;
situações educativas;
estimulação da atividade e do comportamento.

Classificação segundo as áreas do trabalho educativo: mental, moral, ético, estético, laboral, físico.

Educação moral- um processo proposital de formação de relações de valor, alta autoconsciência na geração mais jovem, sentimentos morais e comportamento de acordo com os ideais e princípios da moralidade humanística. A educação moral está focada na reprodução na consciência emergente de princípios universais. Qualquer conhecimento, habilidade, habilidade que uma pessoa adquira deve ser significativo para ela, tornar-se parte de sua visão de mundo. A finalidade social do conhecimento, que consiste em sua aplicação em benefício da sociedade, realiza-se por meio da educação moral.

No âmago da educação moral como assimilação dos valores humanos universais, Padrões morais e os princípios desenvolvidos pelas pessoas no processo de desenvolvimento histórico da sociedade, reside o desenvolvimento de uma atitude conscientemente emocional em relação a elas, a unidade de conhecimento e experiência, o significado moral da atividade, comportamento.

A coreografia como meio de moldar o caráter moral das crianças

A dança, atuando diretamente nos sentimentos da criança, forma seu caráter moral. Essa influência é mais forte do que qualquer instrução. Ao apresentar às crianças obras de vários conteúdos emocionais e figurativos, nós as encorajamos a ter empatia.

Danças redondas, danças povos diferentes despertar interesse em seus costumes, trazer sentimentos internacionais. A riqueza de gênero da coreografia ajuda a perceber imagens heroicas e humor lírico, humor alegre e danças fervorosas. Uma variedade de sentimentos decorrentes da percepção das danças enriquecem as experiências das crianças, seu mundo espiritual. As danças coletivas também contribuem para a resolução de problemas educacionais, pois as crianças são recobertas por vivências comuns. A dança requer esforços unidos dos participantes. As experiências compartilhadas criam um terreno fértil para o desenvolvimento individual. O exemplo dos camaradas, o entusiasmo geral, a alegria do desempenho ativam os tímidos, indecisos. Para alguém mimado pela atenção, excessivamente autoconfiante, o desempenho bem-sucedido de outras crianças serve como um freio às manifestações negativas.

As aulas de coreografia afetam a cultura geral dos pré-escolares. A alternância de várias tarefas requer atenção das crianças, raciocínio rápido, reação rápida, organização, manifestação de força de vontade. Ao executar uma dança, é necessário iniciá-la e finalizá-la no horário; aja, obedecendo constantemente à música, contendo desejos impulsivos de se destacar, de ultrapassar alguém.

Assim, a atividade coreográfica cria as condições necessárias para a formação das qualidades morais da personalidade da criança, lança as bases iniciais para a cultura geral da futura pessoa.

educação trabalhistaabrange aqueles aspectos do processo educacional onde as ações trabalhistas são formadas, relações de produção, ferramentas e formas de usá-las são estudadas.

O trabalho no processo de educação atua tanto como um fator preponderante no desenvolvimento do indivíduo quanto como uma forma de exploração criativa do mundo, ganhando experiência de atividade laboral viável em vários campos trabalho, e como componente integrante da educação geral, em grande medida centrando-se no material educacional educacional geral, e como parte igualmente integrante da educação física e estética.

educação mental- esta é uma influência pedagógica sistemática e proposital sobre a criança e a interação com ela para desenvolver sua mente e formar uma visão de mundo. Ele procede como um processo de domínio da experiência histórica geral acumulada pela humanidade e representada em conhecimentos, habilidades e habilidades. Sob o desenvolvimento mental de uma pessoa, entendemos tal função do cérebro, que consiste em um reflexo adequado das leis e fenômenos da vida circundante.

Coreografia como meio de ativar habilidades mentais.

A coreografia está intimamente relacionada aos processos mentais, pois exige atenção, observação, raciocínio rápido. As crianças ouvem música, observam os traços semânticos característicos das imagens artísticas, aprendem a entender a estrutura da obra. Respondendo às perguntas do coreógrafo, depois de soada a obra, a criança faz as primeiras generalizações e comparações: determina caráter geral obras, seu ritmo, coloração dinâmica, busca meios de dança para expressar seu conteúdo. Essas tentativas de avaliação estética da obra exigem atividade mental ativa da criança.

Na atividade coreográfica, as crianças inventam com muito prazer, combinam movimentos de dança, cantando e se movendo ao som da música. A dança, a dança folclórica, a pantomima e, principalmente, a dramatização musical estimulam as crianças a retratar um quadro da vida, a caracterizar um personagem por meio de movimentos expressivos, expressões faciais e gestos. Ao mesmo tempo, observa-se uma certa sequência: as crianças ouvem música, discutem um tema, distribuem papéis e depois agem. A cada etapa surgem novas tarefas que o fazem pensar, fantasiar e criar.

Assim, as aulas de coreografia são o meio mais importante para o desenvolvimento harmonioso e abrangente da personalidade da criança. A relação entre as várias vertentes da educação desenvolve-se no processo de prática de vários tipos e formas de atividade coreográfica. A capacidade de resposta emocional e a musicalidade permitirão que as crianças respondam a bons sentimentos e ações de formas acessíveis, ativem a atividade mental e, melhorando constantemente os movimentos, desenvolvam fisicamente as crianças. Em uma palavra, para tornar as crianças saudáveis - ensine-as a dançar, para tornar as crianças bonitas - ensine-as a dançar, para tornar as crianças inteligentes - ensine-as a dançar.

Educação Física- parte integrante de quase todos os sistemas educacionais. A sociedade moderna, baseada em uma produção altamente desenvolvida, requer uma geração jovem fisicamente forte, capaz de trabalhar em empresas de alta produtividade, suportar cargas de trabalho crescentes e estar pronta para defender a pátria. A educação física também contribui para o desenvolvimento nos jovens das qualidades necessárias para uma atividade mental e laboral bem-sucedida.

A dança como meio de desenvolvimento físico e educação.

Quer uma criança ria ao ver um brinquedo, quer Garibaldi sorria quando é perseguido por amor excessivo à Pátria, quer uma menina trema ao primeiro pensamento de amor, quer Newton crie leis mundiais e as escreva no papel - em todos os lugares o fator final é o movimento muscular.

ELES. Sechenov

Vivemos em nosso corpo, sem ele não é possível existir neste mundo, é o habitat de nossa alma. Essa unidade não pode ser quebrada sem interromper a vida ao mesmo tempo. Quando a alma e o corpo estão em interação, influenciando-se mutuamente, desenvolve-se uma personalidade harmoniosamente equilibrada. O corpo e seus processos são a base da personalidade, através dele pode-se compreender a personalidade, a essência de uma pessoa, através do corpo pode-se construir, desenvolver esta su poder é muito mais forte do que pensamos.

Qualquer boa educação em todos os momentos estava inextricavelmente ligada ao trabalho corporal. Uma pessoa estável e madura nos parece reta, enérgica, com boa postura, marcha, capacidade de se mover plasticamente, dançar, controlar o corpo. A liberdade, a frouxidão dos movimentos externos estão inextricavelmente ligados à liberdade interna, ao sentimento natural, corporal e paz de espírito. Tudo em uma pessoa está relacionado ao trabalho dos músculos: tanto o movimento quanto o sistema respiratório e o sistema nervoso que os controla. Quanto mais ativo o trabalho dos músculos, mais intensa a auto-renovação do corpo.

Uma pessoa é 35-40% muscular. Quase todos os outros sistemas do corpo servem para colocar os músculos em movimento, garantindo seu desempenho. A inatividade muscular, especialmente em combinação com a tensão nervosa, tem um efeito prejudicial à saúde, provoca distúrbios na atividade do sistema nervoso autônomo, glândulas endócrinas. A falta de atividade muscular também leva à descoordenação do cérebro.

Apenas mover-se muito não significa usar todos os músculos do corpo. A ideia de saúde, perfeição do corpo é frequentemente associada erroneamente na mente das pessoas com atividade física violenta, corrida, esportes exaustivos, levantamento de peso, bombeamento de músculos, etc. Mas poucas pessoas podem fazer isso de forma sistemática e constante, começando com primeira infância ao longo da vida por vários motivos. Além disso, qualquer esporte geralmente envolve apenas um terço dos músculos, muitas vezes deixando os músculos dos pés subdesenvolvidos, os músculos para manter a postura. Nesse sentido, as aulas de coreografia apresentam uma série de vantagens em relação a outros tipos de atividade motora. Vamos considerar alguns deles.

1. A dança é uma síntese de música e movimento. A música, percebida pelo receptor auditivo, afeta o estado geral de todo o corpo humano, causa reações associadas a alterações na circulação sanguínea e na respiração. Foi comprovado pela medicina que sob a influência da música no corpo humano é possível causar ou enfraquecer a excitação. É por isso que a música, como meio de influência fisiológica, é usada na ginástica e na aeróbica, no alongamento de jogos e em outros tipos de atividades, mas uma fusão verdadeiramente orgânica de música e movimento só pode ser alcançada na dança, pois a dança é a materialização peça de música, a concretização de imagens musicais e seu conteúdo na linguagem da plasticidade do corpo humano.

2. A dança envolve literalmente todos os grupos musculares; dos músculos do pé aos músculos mímicos da face.

3. A dança é um complexo, uma síntese de todos os tipos de exercícios físicos; a dança é uma caminhada lenta e uma corrida rápida e um salto rápido, a dança é um movimento explosivo rápido e uma pose estática de pantomima; a dança é uma rotação energética rápida de todo o corpo e um movimento quase imperceptível de um dedo; a dança é a tensão máxima e o relaxamento completo de um ou outro grupo muscular.

4. A dança é natural e inerente a uma pessoa, assim como a própria respiração. A dança é o movimento da criança no berço, reagindo à música e ao canto da mãe, é a valsa dos veteranos grisalhos e a obsessão dos jovens nas pistas de dança das discotecas. A dança está ao alcance de todos, a dança acompanha a pessoa desde o nascimento até a velhice,

5. A dança é sempre prazer e emoções alegres. A dança é um feriado que está sempre com você.

Educação emocional (estética)- um dos componentes básicos do objetivo da educação e do sistema educacional, generalizando o desenvolvimento de ideais estéticos, necessidades e gostos dos alunos. As tarefas da educação estética podem ser condicionalmente divididas em dois grupos - a aquisição de conhecimentos teóricos e a formação de habilidades práticas. O primeiro grupo de tarefas resolve as questões de iniciação aos valores estéticos e o segundo - inclusão ativa nas atividades estéticas.

Tarefas de anexo:

formação do conhecimento estético;
educação da cultura estética;
dominar a herança estética e cultural do passado;
a formação de uma atitude estética em relação à realidade;
desenvolvimento de sentimentos estéticos;
familiarizar uma pessoa com a beleza da vida, da natureza, do trabalho;
desenvolvimento da necessidade de construir a vida e a atividade de acordo com as leis da beleza;
formação de um ideal estético;
a formação do desejo de ser bonita em tudo: em pensamentos, ações, ações, aparência.

A coreografia como meio de educação e formação estética das crianças.

A educação estética de uma pessoa é entendida como sua capacidade de perceber, sentir e compreender o belo, distinguir entre o bem e o mal, agir criativamente de forma independente na vida e na arte, viver e criar “de acordo com as leis da beleza”.

A educação estética implica que uma pessoa tenha ideais estéticos, gosto artístico, a capacidade de experimentar profundamente sentimentos estéticos.

Desde o nascimento, a natureza deposita na criança as inclinações e a capacidade de compreender a beleza, uma atitude estética perante a realidade e a arte. Ao mesmo tempo, essas inclinações e oportunidades podem ser plenamente realizadas apenas nas condições de uma educação e treinamento artístico e estético organizados com propósito. A negligência do desenvolvimento estético das crianças as deixa surdas aos valores estéticos espirituais genuínos. Um fluxo de informações artísticas e estéticas e, junto com elas, antiartísticas oprime uma pessoa sem instrução e esteticamente mal-educada. Acaba por não conseguir perceber a qualidade desta informação, fazer-lhe uma análise crítica e uma avaliação correcta. Portanto, é muito importante introduzir as crianças no mundo da autenticidade desde a primeira infância. ótima arte, para desenvolver e educar sua consciência estética em exemplos marcantes de criatividade artística nacional e mundial.

A combinação na atividade coreográfica de tais propriedades da dança como a unidade da música, movimento e brincadeira torna a coreografia o meio mais frutífero de educação estética e treinamento de crianças em tenra idade. No entanto, a implementação desta função mais importante da atividade coreográfica só é possível se forem observados certos princípios de organização de aulas de coreografia com crianças.

auto-educação - a formação na criança de uma atividade intencional e consciente para melhorar suas qualidades positivas e superar as negativas. O nível de auto-educação é o resultado da educação da personalidade.

Tarefas:

A capacidade de compreender suas qualidades pessoais.

Sinta as reações positivas ou negativas dos outros.

Ser capaz de interagir com grupos de pares.

Desenvolva a necessidade de autoconhecimento, introspecção, autocontrole, autoestima.

O maior impacto na criança é a família dele. É com a família que deve ir a compreensão dos objetivos e conteúdos do trabalho educativo. A estimulação hábil da atividade dos alunos só é possível com o trabalho conjunto do professor, da família e do público.

Formas de trabalho pedagógico com a família:

Trabalho organizativo e pedagógico com os pais;
Formação pedagógica dos pais;
Prestar assistência individual aos pais na educação e educação dos filhos.

Informações visuais:- a informação visual na forma de arquibancadas e cantos tem grande potencial para consagrar o processo pedagógico. Ao mesmo tempo, não prevê o contato direto entre o professor e os pais. Portanto, a forma e o método de apresentação da informação, bem como o seu conteúdo, são importantes:
- vitrines e colagens de fotos: estandes com fotos de crianças refletindo suas atividades de vida no DUO;

Jornal - uma nova forma de informação visual-textual. Atrai com seu colorido fotos de crianças, artigos cujos autores são as próprias crianças, professores e pais. O jornal pode incluir uma reportagem do local, entrevistas, conselhos práticos, parabéns e agradecimentos, humor e muito mais.

A revista - como forma de estabelecer um diálogo com a família na fase inicial de estabelecimento da cooperação.

Fundos de ouro: - a videoteca pode incluir filmes, gravações de férias infantis, concursos, aulas abertas ou simplesmente a vida de crianças em liberdade condicional. Isso inclui documentários sobre natureza, esportes, arte, filmes infantis e desenhos animados que são adequados para pais e filhos assistirem juntos.
consulta individual- o motivo da consulta: "Estamos juntos contra o problema, mas não uns contra os outros."

dias portas abertas - este dia não é apenas um meio de satisfazer o interesse pela forma como as crianças vivem na associação. Esta é, antes de mais, uma forma de dar a conhecer aos pais os conteúdos, métodos e técnicas de educação e formação, as condições das atividades infantis. O "Dia de Portas Abertas" ajuda a superar a atitude negativa ou preconceituosa dos pais em relação à criança, suas habilidades, para vê-la sob uma luz diferente, até então desconhecida. Pode ser feito até 3 vezes ao ano.

Reunião de pais:-a principal forma de trabalho com os pais, onde se concentra todo o complexo de interação psicológica e pedagógica entre a instituição educacional e a família.

Comunicação online com os pais através do site da Internet, familiarização trimestral dos pais com as conquistas da criança

A terceira seção é "Currículo".

Educacional - plano de trabalho temático do primeiro ano de estudo para todas as faixas etárias:

	Total	Teoria	Prática
Lição introdutória
ABC do movimento musical
Elementos da dança clássica

Repertório

Segurança
exercicio parterre
TOTAL:

I. SESSÃO DE INTRODUÇÃO:Tarefas de associação. Plano de trabalho. Introdução ao repertório. Introdução à arte da coreografia. Instrução de televisão.

Teoria:

Prática:

Teoria

Prática:

Exercício no meio do corredor(em forma de jogo)

1. Posições das pernas /1, 2, 3,5/

3. Relevé (subir na ponta dos pés)

4. Deme plié (mola)

5. Rond de jamb parte ter (círculo de perna no chão)

6. Torça no lugar (segure o ponto)

7. Porto de Bras

5. Salta /refoga em 6 posições/

4. ELEMENTOS DA DANÇA DE PALCO FOLCLÓRICA:

Teoria:

Prática:

Diagonal:

5. REPERTÓRIO:- (ver seção 2)

6. JOGOS DE MÚSICA E DANÇA, ensaios e preparação para concertos:

Teoria:

Criança.

Prática: " Dia e noite”, “O mar está agitado”, “Quem é mais rápido?”

"Meninos e meninas", "Lenço", "Adivinha a voz de quem?", "Um, dois - ilhas", "Fique em pé"

7. INSTRUÇÕES DE SEGURANÇA:

Teoria: Regras de conduta em sala de aula. requisitos de higiene. Requisitos para o formulário envolvido. TB. em estradas e locais públicos. Regras de segurança antiterrorista e contra incêndio.

8. EXERCÍCIO DE SOLO:

Teoria:

Prática:

Educacional - plano de trabalho temático do segundo ano de estudo para todas as faixas etárias:

	Total de horas	Teoria	Prática
Lição introdutória
ABC do movimento musical
Elementos da dança clássica
Elementos da dança folclórica
Repertório
Jogos de música e dança. Ensaios e preparação para concertos.
Segurança
exercicio parterre
TOTAL:

I. SESSÃO DE INTRODUÇÃO:Tarefas de associação. Plano de trabalho. Introdução ao repertório. Introdução à arte da coreografia.

2. O ABC DO MOVIMENTO MUSICAL:

Teoria: Melodia e movimento. Ritmo. Música contrastante. assinatura de tempo. As regras e a lógica da reconstrução de um desenho para outro, a lógica da rotação - para a direita, para a esquerda.

Prática: Exercícios musicais e espaciais. Marchando no lugar, ao seu redor, para a direita, para a esquerda. Marcha figurada com reconstrução de coluna em linha e vice-versa, de um círculo a dois. Andar: passo elástico, na ponta dos pés, nos calcanhares. Passos de dança em forma de animais. Palmas ao ritmo da música.

3. ELEMENTOS DA DANÇA CLÁSSICA:

Teoria : As especificidades do passo de dança e da corrida. Treino do aparelho articular-muscular da criança: postura, apoio, eversão, elasticidade e força das articulações do tornozelo e da anca. Posições de braços e pernas. Exercício. Arco.

Prática:

Exercício na máquina/ de frente para a máquina /

1. Relevé

2. Demi plié

3. Grand plié

4. Rond de jamb part ter

Exercício no meio do corredor

1. Posições das pernas /1, 2, 3,5/

2. Posições das mãos / preparatório, 1, 2, 3./

3. Gira no lugar

4. Porto de Bras

5. Salta /refoga em 1, 6 posições/

4. DANÇA DE PALCO FOLCLÓRICA:

Teoria: Tramas e temas de danças folclóricas. Características do povo

movimentos. A posição característica das mãos em uma dança circular individual e em grupo. Passos de dança, posições dos pés, saltos.

Prática: Dança Russa: Posições de braços e pernas. Passos de dança:

dança redonda, fracionária, anexada, influxos. Selecionador. Espinha de peixe.

Harmônico. Passo de polca. Saltos, preparação para o agachamento /meninos/.

Convulsões. Winder. Bata palmas. Saltando.

Diagonal:

"bolas", "gansinhos", "rãs", "soldados", "dança

Passo, passo de polca, saltos.

Danças: Polka, Polka Joke, Hopak, Waltz.

5. REPERTÓRIO: (ver seção 2)

6. JOGOS DE MÚSICA E DANÇA-25h

Teoria: Jogos, regras do jogo. O valor dos jogos no desenvolvimento, educação

criança.

Prática: " Dia e noite”, “O mar está agitado”, “Quem é mais rápido?” "Meninos e meninas", "Lenço", "Adivinha a voz de quem?

7. INSTRUÇÕES DE SEGURANÇA:Regras de conduta em sala de aula. requisitos de higiene. Requisitos para o formulário envolvido. TB. em estradas e locais públicos. Normas de segurança contra incêndio.

8. EXERCÍCIO DE SOLO:

Teoria: Coordenação de movimento, eversão das pernas. Desenvolvimento da flexibilidade.

Prática: Um conjunto de exercícios para o desenvolvimento do corpo.

Educacional - plano de trabalho temático do terceiro ano de estudo para todas as faixas etárias:

Não		Total	teoria	prática
	Lição introdutória
	ABC do movimento musical
	Elementos da dança clássica
	Elementos da dança folclórica
	Elementos de pop e dança de salão
	exercicio parterre
	Repertório. Ensaios e preparação para concertos.
	Segurança
	Total:

1. LIÇÃO DE INTRODUÇÃO:Tarefas de associação. Plano de trabalho. Introdução ao repertório.

2. O ABC DO MOVIMENTO MUSICAL:

Teoria: Sombras dinâmicas na música. Características da música - marchas.

Prática: Exercícios para o desenvolvimento da musicalidade (dança clássica, folclórica e histórica)

3. ELEMENTOS DA DANÇA CLÁSSICA:

Teoria: Regras de movimento na máquina. Conceitos sobre transforma um deor e um dedan. Lógica e técnica. Deslocamentos de Epolman (croise and efface). Movimentos - ligamentos (pas de bure). Padrões de coordenação de braços, cabeça (por de sutiã) e corpo (cintura).

Prática:

Exercício na máquina:Demi plié (grande plié), Relevé, encostas do corpo, batman tandu, Ron de jamb part ter, Batman frappe , Grant batman , Releve liang, Pas de bure, Batman Fund.

Exercício no meio:Posições dos braços e pernas, Demi plié, Batman tandyu, Ron de jamb parte ter, Port de bra, Tanli

Saltos: Saute, Echape, Shazhman de pied.

4. ELEMENTOS DA DANÇA DE PALCO FOLCLÓRICA:

Teoria: Habilidades técnicas básicas. A natureza das danças femininas. Movimentos fracionários da dança russa. Posições de pernas abertas e fechadas, livres.

Prática:

Exercícios de máquina: Relevé, Demi plié, Ron de jamb part ter, Batman Tandyu (Zhete)

no meio da sala:dança russa. Movimentos das mãos. Passo de dança redonda. Passo fracionário. Etapas acadêmicas e variáveis. Kovyryalochka, "Acordeão", "Espinha de Peixe", pisadas, "Corda" (com várias composições), frações,

rotação diagonal ("torção").

Dança ucraniana: "movimentos", "corredor", "repolho recheado", queda, posições das mãos.

5. ELEMENTOS DA VARIEDADE DA DANÇA:

Teoria: coordenação dos movimentos dos braços, corpo, pernas e cabeça do simples ao mais complexo. Traços de caráter plásticos.

Prática: Movimentos rítmicos - cabeça, braços, corpo. Pulando no ritmo da música. Exercícios plásticos ao estilo da música latino-americana.

6. EXERCÍCIO DE SOLO:

Teoria: Coordenação de movimento, eversão das pernas. Desenvolvimento da flexibilidade.

Prática: Um conjunto de exercícios para o desenvolvimento do corpo.

7. REPERTÓRIO, ENSAIOS E PREPARAÇÃO PARA CONCERTOS:- (ver secção 2).

8. SEGURANÇA.

A quarta seção - Condições para a implementação do programa "

Condições materiais e técnicas.

Instalações:

A altura das instalações para aulas de coreografia não deve ser inferior a 3,0 m.

Separadamente para meninos e meninas, é necessário fornecer vestiários, banheiros, chuveiros, banheiros com pias para lavar as mãos com água quente e fria. água fria, na proporção de 1 box e 1 pia para 10 pessoas.

Quartos especiais:

Na organização das aulas teóricas, são alocadas salas com área mínima de 2 m2 por pessoa;

Para apresentações de dança estão equipados com: Teatro com capacidade de 300 - 500 lugares sentados com uma área de 200 - 400 m2;

Dois camarins para rapazes e raparigas (10 - 18 m2) em cómoda ligação com o palco;

Despensas (para guardar figurinos, cenários, etc.).

Equipamento especial:

A barra de balé no corredor deve ser instalada a uma altura de 0,9 - 1,1 m do chão e a uma distância de 0,3 m da parede;

Uma das paredes do salão está equipada com espelhos de 2,1 m de altura;

Os pisos do corredor devem ser de tábuas sem pintura ou revestidos com linóleo especial;

Mobília:

Banquetes ou cadeiras.

Condições organizacionais:

As aulas para crianças em instituições de educação complementar podem ser realizadas em qualquer dia da semana, inclusive domingos e feriados;

Uma instituição de educação complementar para crianças deve estar equipada com kits de primeiros socorros para primeiros socorros;

Aulas com um grupo de crianças. Os grupos podem ser da mesma idade ou de idades diferentes;

O horário das aulas é elaborado tendo em conta o facto de serem um encargo adicional ao obrigatório trabalho acadêmico crianças e adolescentes em instituições de ensino;

Ao inscrever-se numa associação, cada criança deve apresentar um atestado médico sobre o estado de saúde com conclusão sobre a possibilidade de participar em grupos de coreografia;

Não é recomendado que uma criança frequente aulas em mais de 2 associações (secções, estúdios, etc.). A frequência das aulas é recomendada no máximo duas vezes por semana;

Entre as aulas em instituição educacional(independentemente da educação) e uma visita a uma instituição de educação complementar para crianças deve ser uma pausa para descanso de pelo menos uma hora;

O início das aulas nas instituições de ensino complementar não deve ser antes das 8h00 e seu término - o mais tardar às 20h00;

As aulas para crianças em instituições de educação complementar podem ser realizadas em qualquer dia da semana, inclusive domingos e feriados;

A duração das aulas para crianças em instituições de ensino complementar em dias letivos, via de regra, não deve ultrapassar 1,5 horas nos finais de semana e dias de férias - 3 horas. Após 30 - 45 min. aulas, você deve providenciar um intervalo de pelo menos 10 minutos. para descanso das crianças e arejamento dos quartos;

As aulas de coreografia devem ser realizadas apenas com roupas e calçados especiais em equipamentos aproveitáveis.

Condições metódicas:

PARA trajes de concerto;

Gravador de fita, cassetes, instrumentos musicais. Cartões metódicos, cartazes. , discos DVD, mídia USB, discos com registros;

Literatura metódica:Baryshnikova T. "ABC da coreografia", Rolf, Moscou, 1999, Volanova A., "Fundamentos da dança clássica", Arte, 1948, Ovechkina M. "As crianças estão dançando", Krasnodar, 1995, Katrek N. "Eu quero dançar";

- piano.

Condições de pessoal:

- acompanhante.

Condições externas:

- interação com instituições educacionais e culturais;

- participação em concursos, festivais, excursões, eventos diversos;

- a atividade comercial é possível;

- financiamentoorçamento.

Quinta seção - "Resultados previstos».

Primeiro ano de estudo para todas as faixas etárias.

FORMAS E TIPOS DE CONTROLE:

№	tipos de trabalhos	Formas e tipos de controle
1.	Lição introdutória	Entrevista
2.	ABC do movimento musical
3.	Elementos da dança clássica
4.	Elementos da dança folclórica
5.	Repertório
6.
7.	Segurança

- até o final do ano letivo, o aluno deverá conhecer os seguintes movimentos: passo lateral com passo, picker, espinha de peixe, sanfona;

- executar 1 dança de palco folclórica;

- conhecer a posição dos braços e pernas na dança clássica;

- conhecer as regras de configuração do corpo na dança.

- ser capaz de retratar os hábitos de um gato, uma raposa, uma lebre, um urso em um passo de dança;

Segundo ano de estudo para todas as faixas etárias.

FORMAS E TIPOS DE CONTROLE:

№	tipos de trabalhos	Formas e tipos de controle
1.	Lição introdutória	Entrevista
2.	ABC do movimento musical	Controle atual a cada aula, trabalhe em forma de pesquisa, em forma de jogo
3.	Elementos da dança clássica	Controle atual em cada aula, aula final no final de cada trimestre
4.	Elementos da dança folclórica	Aulas de controle, aula final no final de cada trimestre
5.	Repertório	Controle final ao final de cada trimestre na forma de jogos, shows
6.	Jogos de música e dança	Controle atual em cada lição na forma de jogos
7.	Segurança	Conversa, trabalho em cartas. Duas vezes por mês.

REQUISITOS ATÉ O FINAL DO ANO ESCOLAR:

- até o final do ano letivo, o aluno deverá conhecer os seguintes movimentos: passo lateral com pisada, palheta, espinha de peixe, sanfona, dança folclórica;

- conhecer o ABC do movimento musical;

- conhecer as posições dos braços e pernas na dança clássica. Conheça as regras de fixação do corpo, pernas na máquina;

- ser capaz de se curvar corretamente;

- ser capaz de iniciar o movimento no tempo e finalizá-lo com o final do movimento musical;

- ser capaz de retratar os hábitos de um gato, raposa, lebre, urso, etc. em um passo de dança;

- no final do ano, as crianças devem conhecer e executar a "Polca", uma dança redonda, construída sobre os elementos mais simples da dança folclórica de palco.

Terceiro ano de estudo para todas as faixas etárias.

FORMAS E TIPOS DE CONTROLE:

№	tipos de trabalhos	Formas e tipos de controle
1.	Lição introdutória	Entrevista
2.	ABC do movimento musical	Controle atual a cada aula, trabalhe em forma de pesquisa, em forma de jogo
3.	Elementos da dança clássica	Controle atual em cada aula, aula final no final de cada trimestre
4.	Elementos da dança folclórica	Aulas de controle, aula final no final de cada trimestre
5.	Elementos da dança pop	Controle final ao final de cada trimestre na forma de jogos, shows
6.	exercicio parterre	Controle atual em cada lição na forma de jogos
7.	Repertório	Conversa, trabalho em cartas. Duas vezes por mês.
8.	Segurança	Entrevista

REQUISITOS ATÉ O FINAL DO ANO ESCOLAR:

- os alunos devem conhecer os movimentos: passo lateral, passo com degrau, picker,enrolador;

-conhecer as posições dos braços e pernas na dança clássica;

-saber a diferença entre movimentos circulares e diretos usando um exemplo: tandu batman e ron de jamb parte;

- conhecer as regras de ajuste do corpo na máquina;

- os alunos devem ser capazes de realizar: exercício na máquina / elementos mínimos /; por de bras;

- ser capaz de executar uma marcha, batendo palmas ao ritmo da música. escolta;

- em uma dança folclórica, ser capaz de executar uma combinação construída sobre um colhedor, espinha de peixe, passo lateral, acordeão;

- ser capaz de realizar o salto correto na posição VI das pernas;

- ser capaz de executar "Polka", roda de dança, dança variada nos elementos mais simples.

A sexta seção é “Lista de referências e aplicações metodológicas”.

Lista de literaturas utilizadas pelo professor:

1. Baryshnikova T. "ABC do movimento musical", Rolf Moscou, 1999

2. Bazarova N. "ABC da dança clássica" Moscou, 1964

4. Blazis K. "A Arte da Dança" Moscou, 1934

5. Vaganova A. "Fundamentos da dança clássica" Leningrado, 1934

6. Klimov A. "Fundamentos da dança russa" Moscou, 1994

7. Katrek N. "Eu quero dançar" Moscou, 1998

8. Conjunto de ferramentas coreografia

9. Root Z. "Dançando no jardim de infância" Moscou, 2004.

10 . A. Korgin "Um guia prático para um professor de educação adicional" - Moscou, School Press, 2006,2007.

11. "Requisitos aproximados para programas de educação adicional para crianças" - um apêndice da carta do Departamento de Política Juvenil, Educação e Apoio Social para Crianças do Ministério da Educação e Ciência da Rússia - datado de 11.12.2006 No. 06-1844 .

1. Baryshnikova T. "O ABC do movimento musical", Rolf. Moscou, 1999

2. Katrek N. "Eu quero dançar" Moscou, 1998

3. Bobrova G. "A Arte da Graça", Leningrado, 1986

4. Guia metodológico: cartões, cartazes.

Sétima secção - Lista de aplicações metodológicas ao programa educativo.

- o sistema de domínio do programa educacional pelas crianças;

- testes e outras formas de teste de conhecimentos;

- planos de calendário para trabalhos educativos;

- lista materiais didáticos e guias de estudo;

- descrição dos métodos;

- método de organização de uma aula introdutória;

- metodologia da formação prática;

- relatórios.

A oitava seção - "A lista de documentos regulamentares utilizados na organização das atividades educacionais e durante a implementação do programa educacional":

- Convenção sobre os Direitos da Criança (1989);

- A Constituição da Federação Russa (12 de dezembro de 1993);

- Lei da Federação Russa "On Education" (2012);

- Lei da Federação Russa “Sobre Garantias Básicas dos Direitos da Criança na Federação Russa” (1998);

- O conceito de educação artística na Federação Russa (2004);

-Regulamento padrão sobre instituição educacional de educação complementar de crianças (1995);

- Requisitos sanitários e epidemiológicos para instituições de educação complementar para crianças. Regras e normas sanitárias e epidemiológicas. SanPiN 2.4.4.1251-03 (20 de junho de 2003 No. 27 D);

- Projeto lei federal"Sobre a educação"(1º de dezembro de 2010);

- A carta do GBOU de Moscou, o Parque Presnensky;

- documentação legal normativa sobre a organização do processo educativo;

- planos e programas da instituição de ensino;

- atos locais da instituição de ensino;

- regulamento sobre associação de crianças;

- os direitos e obrigações dos alunos;

- acordo com os pais (representantes legais);

- ficha pessoal do aluno;

- arquivo pessoal do aluno;

- plano pedagógico e pedagógico para o ano letivo em curso;

- sistema de atestado de alunos da instituição;

- apêndices metódicos a este programa;

- plano de trabalho com os pais;

- Horário das aulas;

- promoção das atividades da associação.

Instituição orçamentária municipal

Educação adicional

Casa de Cultura Infantil (Artes) "Arco-Íris"

Aprovado: Aprovo:

Vice-Diretor do WRM Diretor do DDC

M.A. Kukunchikova _______ I.A. Sumina

"___"______2016 "___"_______2016

Aceitaram

no conselho pedagógico

protocolo n.

Programa educacional adicional

"Relevé"

por 3 anos de estudo

para crianças de 5 a 11 anos

Compilado por:

professor de adicional

Educação

A.A. Dubrovskaya

Vyksa

2016

Introdução

A arte da dança existe desde os tempos antigos. A dança é uma forma de expressar o seu estado de espírito e sentimentos através de passos rítmicos e movimentos corporais. Em muitos países, a dança é uma parte importante e integral da cultura; a dança é acompanhada por vários eventos sociais e religiosos. As principais direções da dança no mundo moderno são: danças dos povos do mundo, balé, dança de salão esportiva e coreografia moderna.

Cada uma dessas espécies tem sua própria história de desenvolvimento. Por exemplo, a dança folclórica russa em todos os estágios de seu desenvolvimento refletia as características nacionais, o modo de vida social e cotidiano do povo, seu humor, rituais e costumes. Dança moderna ou dança moderna originada no finalXIXséculo, quando muitos acreditavam que o balé clássico impõe muitas restrições à plasticidade do bailarino e à plenitude emocional da dança.

O objetivo da dança moderna é principalmente a expressão de sentimentos e humores e, portanto, essa dança é bastante livre e universal. E como os pensamentos e sentimentos das pessoas são diferentes, os bailarinos estão constantemente procurando e inventando novos movimentos, o que muitas vezes leva a uma mistura e transformação de estilos, mas o principal que os coreógrafos são chamados a fazer hoje é sentir o tempo. Entramos em um novo século, estamos cercados por novas pessoas, uma geração mais jovem está crescendo, completamente desconhecida da arte folclórica tradicional russa. Incutindo respeito pela rica herança coreográfica dos lendários mestres do passado, coreógrafos modernos que trabalham no campo não apenas da dança moderna, mas também da dança folclórica russa, devemos tentar construir coreografias, na natureza de nosso tempo, para aquelas pessoas que nos cercam no dia a dia e, sobretudo, para a nova geração. Precisamos ajudá-los a formar sua visão de mundo artística, baseada em técnicas modernas de direção, plásticas e musicais, que, claro, devem se basear em uma atitude especial para com a Pátria. É preciso incutir nos jovens o amor pela Pátria, a natureza nativa, para contar por meio de coreografias sobre a beleza e o talento dos artesãos do mundo.

Nota explicativa

Dançar é uma coisa útil e agradável. Dançando, as crianças desenvolvem seu corpo. Dançar pode aumentar a autoconfiança e até mesmo tornar uma pessoa mais feliz. Aprender a dançar é uma atividade muito emocionante. Esta é uma ótima maneira de passar o tempo com os amigos.

Em nosso tempo, as crianças correm grande risco do mundo exterior. Aulas escolares, computadores, TVs - um estilo de vida sedentário leva a várias doenças, curvatura da coluna vertebral. A dança é um treino do corpo como um todo:

Servem como proteção contra doenças cardíacas, aumentam a capacidade vital dos pulmões, o que por sua vez afeta a expectativa de vida;

Fortalecer o sistema esquelético;

Dê uma boa oportunidade para regular o peso corporal;

Melhora o desempenho físico e intelectual;

Ajuda a lidar com o estresse.

As crianças estressadas às vezes não conseguem se concentrar. Por causa disso, é difícil para eles adquirir novos conhecimentos. Mas como dançar é muito divertido, os movimentos da dança gradualmente os ensinam a se concentrar. Aos poucos, eles começam a realizar movimentos e sequências cada vez mais complexos, o que, por sua vez, desenvolve a memória.

As aulas de dança são uma forma de ajudar crianças atrasadas, retraídas, insociáveis e emocionalmente desequilibradas. Além disso, a dança ajuda a se livrar de resfriados constantes e mantém a pessoa trabalhando e alegre.

As crianças são especialmente afetadas favoravelmente por seus próprios sucessos, que fortalecem sua fé em suas próprias forças e capacidades. Para alcançar uma situação de sucesso, como o incentivo mais eficaz para a formação da motivação em sala de aula, são utilizadas várias formas de treinamento (roda de dança, jogo-viagem, concerto improvisado, etc.), métodos e técnicas de apresentação de material educacional que ajudam as crianças a se envolverem e realizarem movimentos de dança com interesse.

foco do programa "Relevé" tem conteúdo artístico e estético; por finalidade funcional - lazer, desenvolvimento geral, educacional e cognitivo e cultural geral.

Recurso do programa consiste no fato de que a maior parte da aula, no primeiro ano de estudo, é baseada no exercício parterre, que permite fortalecer o corpo da criança como um todo. Na sala de aula, uma variedade de jogos, tarefas coletivas criativas "Improvisação" são usadas. Todas essas técnicas ajudam as crianças a estudar com interesse e desenvolver habilidades criativas e de comunicação, arte, capacidade de fazer escolhas e independência. Estudar os fundamentos da dança folclórica russa ajuda a geração mais jovem a incutir amor pela pátria e contribui para a preservação das tradições russas.

Objetivo do programa:

Criação de condições favoráveis para fortalecer a saúde e revelar as habilidades criativas da personalidade emergente de um jovem cidadão, suas habilidades de autoexpressão.

Tarefas:

Ensinar conhecimentos teóricos e práticos, habilidades e habilidades com base no domínio e domínio do material do programa.

Desenvolver agilidade, resistência e força física; musicalidade, plasticidade e senso de ritmo; a capacidade das crianças de experimentar, pensar, lembrar e avaliar a cultura de seus movimentos.

Despertar o interesse pela arte da dança; um senso de coletivismo, a capacidade de comunicação criativa produtiva; trabalho árduo, independência e autoconfiança.

O programa do estúdio de dança "Confetti" é projetado para 3 anos de estudo para crianças de 6 a 11 anos.

As aulas com crianças do primeiro ano de estudo são projetadas para 144 horas (2 vezes por semana durante 2 horas).

As aulas com crianças do segundo ano de estudo são projetadas para 216 horas (3 vezes por semana durante 2 horas).

As aulas com crianças do terceiro ano de estudo são projetadas para 216 horas (3 vezes por semana durante 2 horas).

O plano educacional e temático de 1,2,3 anos de estudo é caracterizado pela complicação dos elementos coreográficos executados, exercícios, bem como aumento da carga física e informativa dos alunos.

As aulas em grupo são realizadas de forma grupal e individual, pois cada criança tem uma forma individual de desenvolvimento e características de idade.

O estúdio aceita todos os visitantes - crianças fisicamente saudáveis, independentemente do nível geral de condicionamento físico. Na sala de aula, a iniciativa e a independência dos alunos são incentivadas.

Na sala de aula com as crianças, elas são sistematicamente familiarizadas com as regras de higiene pessoal, precauções de segurança e regras tráfego. Um pré-requisito para a aprendizagem é familiarizar as crianças com a história da dança.

Durante o treinamento no estúdio de dança, as crianças devem aprender a se mover lindamente ao som da música, obter o treinamento físico necessário.

Uma vez a cada três meses, é realizada uma aula de controle na forma de teste com avaliação baseada em material prático.

Ao final de cada ano de estudo, é realizada uma aula final em forma de concerto, um relatório criativo.

No final da formação, é atribuído um diploma às crianças que concluíram de forma contínua e com sucesso o curso deste programa.

A forma de resumir a implementação do programa estúdio de dança, por um determinado período de tempo é a participação de crianças em atividades de concerto, festivais e competições no DDC e no nível da cidade.

O programa pode ser implementado desde que haja uma sala de aula espaçosa e ventilada. Um bastão (máquina) preso ao longo da parede deve corresponder à altura, estar na altura da cintura ou um pouco mais alto. Os suportes são instalados em frente aos espelhos. Na sala de aula, o espelho ajuda a verificar a correção dos exercícios, a harmonia, a postura, a beleza da postura. Os meios técnicos de treinamento são um gravador e um laptop.

Primeiro ano de estudo

Tarefas:

Ensine o básico do exercício parterre: aumentar a flexibilidade das articulações, melhorar a plasticidade dos músculos dos ligamentos, aumentar a força muscular; regras de conduta em discursos

Desenvolver a eversão das pernas, o passo de dança, a postura correta, a postura do corpo, a coordenação precisa dos movimentos.

Cultive um senso de coletivismo, a capacidade de comunicação criativa produtiva.

Por o fim primeiro Do ano aprendizado criançasdeve saber : regras de segurança, técnica de exercícios, os elementos mais simples da ginástica de solo,habilidades na posição de eversão das pernas, estabilidade, coordenação de movimentos,regras de colocação do cascotipos básicos de padrão de dança,regras de conduta na sala de aula e no concerto.

Deveria ser capaz de: realizar o básico do exercício parterre, mover-se livremente ao som da música, pensar criativamente e fantasiar de acordo com material musical, caminhe corretamente no ritmo da música, mantendo uma postura bonita, um passo leve da ponta do pé, sinta a natureza da música, mova-se expressivamente de acordo com imagens musicais, construir relacionamentos com colegas.

Plano pedagógico e temático do primeiro ano de estudos

№ P / P

Nome Tópicos

Número de horas

Teoria

Prática

Total

Lição introdutória

ginástica parterre

alfabeto de dança

esboços de jogo

movimentos básicos

Discursos

aulas de controle

lição final

Total:

132

144

1. Aula introdutória

Teoria: conhecimento, preenchimento de informações sobre os alunos, o conteúdo e a forma das aulas. Conhecimento de crianças com regras de segurança, regras de trânsito. Conhecimento do currículo do primeiro ano de estudo, o estatuto da Casa da Cultura Infantil e as regras de conduta.

Prática: o jogo "As lebres dançaram alegremente"

2. "Ginástica Parterre"

Teoria: história "Preparação para as aulas", "Aquecimento", "Relaxamento"

Prática:

EXERCÍCIOS

exercício de desenvolvimento de passos;

inclinações do corpo para as pernas;

exercício no chão (corda).

"Alfabeto de dança"

Teoria: história "Ritmo e seu papel na formaçãopercepção musical, ideias sobre meios expressivos música, o desenvolvimento do sentido do ritmo", uma conversa sobre a importância da capacidade de navegar na música de marcha e de dança, determinando a sua natureza, harmonizando a música com o movimento, as posições básicas dos braços e pernas.

Prática:

Posição da perna - EU, II, III, 4, V, VI.

Posições das mãos - EU, II, III.

Exercícios:

- Definição e transmissão em movimento:

1-caráter de música (calma, solene);

2 tempos (moderado);

3-batidas fortes e fracas.

- Exercícios para o desenvolvimento da orientação no espaço.

passo de dança (posição reversível da perna, da ponta ao calcanhar);

construindo e reconstruindo.

"Esboços do jogo"

Teoria: apresentar às crianças o conceito de "Improvisação", conversa "Jogo como uma espécie de dança".

"Lebres no prado".

"Gatos e ratos".

"Fluffs-flocos de neve".

"Pássaros".

"Linha e Agulha"

"Garças e Rãs".

"Cavaleiros".

"Folhas de Outono"

"Dança da Primavera".

"Feliz quadrilha".

"Jogo de damas".

movimentos básicos

Teoria: Conversação “As origens do desenho dança."

Prática: elaborar movimentos na conta; praticar movimentos ao som da música; conexão de movimentos em pacotes na conta; conexão de movimentos em feixes com a música. Movimentos e passos básicos:

 passo de dança;

 degrau lateral;

 pisar na ponta dos pés;

 movimentos simples das mãos

 conexão dos movimentos mais simples dos braços e pernas.

Trabalho de produção e ensaio

Teoria: apresentar às crianças os tipos de padrões de dança - padrão, linear, circular, combinado.

Prática:

 sincronicidade na performance;

 construir uma composição de dança em uma forma acabada - dança.

Discursos

Teoria: conversa "Regras de conduta em um concerto"

Prática:

concertos no DDC

aulas de controle

Elementos de ginástica de solo,

Posições básicas de mãos e pés

Conhecimento e qualidade de movimento

compensado com uma avaliação de organicidade e arte ao mostrar uma dança.

lição final

Segundo ano de estudo

Tarefas:

Ensinar os fundamentos da dança clássica, os elementos mais simples da dança folclórica, estilos diferentes dança moderna.

Desenvolver flexibilidade, fluência corporal, movimentos de cabeça e principalmente mãos, plasticidade e expressividade, imaginação, atuação.

Levantar a questão atitude amigável pares e respeito pelos mais velhos, auto-estima.

Por o fim segundo Do ano aprendizado criançasdeve saber : nomes de elementos da dança clássica e folclórica, elementos da ginástica parterre, os estilos mais comuns da dança moderna,regras de conduta na sociedade.

Deveria ser capaz de: executar elementos da dança clássica,pensar criativamente e fantasiar de acordo com o material musical, selecionar corretamente os movimentos para determinada música, mostrar arte.

Plano pedagógico e temático do segundo ano de estudos

№ P / P

Nome Tópicos

Número de horas

Teoria

Prática

Total

Lição introdutória

ginástica parterre

dança clássica

Dança folclórica

esboços de jogo

movimentos básicos

Trabalho de produção e ensaio

Discursos

aulas de controle

lição final

Total:

201

216

1. Aula introdutória

Teoria: Repetição de regras de segurança, regras de trânsito. Conhecimento do currículo do segundo ano de estudos.

Prática: jogo Faça como eu.

2. "Ginástica Parterre"

Teoria: conversação "Os principais tipos de exercícios na ginástica de solo."

Prática:

EXERCÍCIOSem posição sentada, deitada, de lado, de várias paradas:

exercício para o desenvolvimento da flexibilidade do ombro e das articulações lombares;

exercício de mobilidade do tornozelo;

exercício de desenvolvimento de passos;

exercício de flexibilidade;

exercício para fortalecer a coluna;

exercício para o desenvolvimento e fortalecimento da prensa abdominal;

exercício para o desenvolvimento da eversão das pernas;

esticar as pernas (para a frente, para o lado);

inclinações do corpo para as pernas;

exercício no chão (corda);

"cesta";

"barco";

ponte e meia-ponte;

"anel".

"Dança Clássica"

Teoria: Assistir a um vídeo sobre um exercício clássico. Terminologia,Conceitos Básicose regras de movimento na máquina.Posição das mãos e pernas.O conceito de transforma um deor e um dedan.

Prática: Spins (tour, tour pique). Saltos (montagem, shazhman de pied, eschappe). Exercício na máquina

Posição da perna - EU, II, III, 4, V, VI.

Posições das mãos - EU, II, III.

Plie. Executado porEU, II, V posições.

Tandu do Batman. Executado porV posições.

Jato Tandyu do Batman. Executado porV posições.

Rond de Jamb par terr. Executado porEU posições.

Grande batman zhete. Executado porV posições.

Relevé. Executado porEU, II posições.

"Dança folclórica"

Teoria: A história "A conexão entre dança clássica e folclórica."

Prática: Estudar os elementos da dança folclórica russa. Posição da mão - 1, 2, 3. Passos de dança, da ponta do pé: um passo simples para frente; avanço variável. Harmônico. Convulsões. Martelos. Kovyryalochki e enroladores. Rotações.

5. "Estudos de jogo"

Teoria: conversação "Aplicação do desenho na coreografia moderna".

Prática: brincadeiras realizadas com base na casa de cultura infantil sobre o tema:

"Dança da Primavera".

"Feliz quadrilha".

"Jogo de damas".

"Insetos impertinentes".

"Borboletas e Palhaço"

"As andorinhas voaram."

"Nós vamos visitar a vovó."

"Locomotiva a vapor".

"O lobo e os sete cabritos".

"Grande Lavagem".

movimentos básicos

Teoria: Conversação "Os estilos mais comuns de dança moderna».

Prática: praticando movimentos ao ritmo e à música; conexão de movimentos em feixes à partitura e à música.Posições das mãos (demonstração do professor). A composição mais simples. O trabalho dos braços, corpo, cabeça, corpo, em diferentes direções.

Movimentos e passos básicos:

 degrau lateral;

 pisar na ponta dos pés;

andar: vigoroso, em marcha, calmo, a habilidade de andar ao som da música;

corrida (fácil, rápido, largo);

pula no mesmo lugar e avança com o pé estendido e encurtado;

construindo e reconstruindo.

 movimentos das mãos, trabalho do corpo e da cabeça.

 combinação de movimentos de braços e pernas.

 aprendendo movimentos de dança mais complexos.

Trabalho de produção e ensaio

Teoria: Conversação "Como aprender a dançar." "Como a dança é criada".

Prática:

 conhecimento do material musical da produção;

 combinar movimentos em combinações de dança;

 sincronicidade na performance;

 trabalhar a clareza e pureza de desenhos, construções e reconstruções;

 expressividade e desempenho emocional;

 construindo uma composição de dança em uma forma acabada - dança pop.

Discursos

Teoria: conversa "Regras de comportamento na sociedade"

Prática:

concertos no DDC

aulas de controle

crédito com uma avaliação sobre a técnica de execução de todo o material estudado

Elementos de dança folclórica,

lição final

Teórica: Resumo do trabalho do ano lectivo.

Prática: Demonstração pelas crianças das combinações de dança estudadas durante o ano. Incentivo ao sucesso e diligência, recompensando com diplomas. Jogos. Concursos. Beber chá.

terceiro ano de estudos

Tarefas:

Ensine às crianças a história e os movimentos básicos da dança folclórica.

Desenvolver nas crianças habilidades de atuação, a capacidade de experimentar, pensar, lembrar e avaliar a cultura de seus movimentos.

Cultivar o gosto musical e o amor pela arte da dança; benevolência, cortesia, observância das regras de comportamento cultural e desejo de autoaperfeiçoamento.

Por o fim terceiro Do ano aprendizado criançasdeve saber : a história da dança folclórica russa, elementos da dança clássica e folclórica, ginástica parterre.

Deveria ser capaz de: construir movimentos organicamente, mostrar habilidades de atuação, ser capaz de improvisar sobre um determinado tópico, realizar movimentos com clareza em composições definidas, trabalhar em equipe.

Plano pedagógico e temático do terceiro ano de estudos

№ P / P

Nome Tópicos

Número de horas

Teoria

Prática

Total

Lição introdutória

ginástica parterre

dança clássica

Dança folclórica

esboços de jogo

movimentos básicos

Trabalho de produção e ensaio

Discursos

aulas de controle

lição final

Total:

201

216

1. Aula introdutória

Teoria: Repetição de regras de segurança, regras de trânsito. Conhecimento do currículo do terceiro ano de estudos.

Pratique: jogo "me entenda".

2. "Ginástica Parterre"

Teoria: conversa "Exercícios para o desenvolvimento do corpo."

Prática:

Todo o material dos anos anteriores está incluído.

"Dança Clássica"

Teoria: Terminologia,Conceitos Básicose regras de movimento no meio.

Prática: Rotações, saltos, exercício na barra - todos os elementos estudados no ano anterior são repetidos e novos elementos são incluídos

Fondue do Batman. Executado porVposições.

Frapê do Batman. Executado porVposições.

Rond de jamb en ler. Executado porVposições.

Adágio. Executado porVposições.

"Dança folclórica"

Teoria: A história "Tipos de danças redondas". Visualização de materiais de vídeo sobre dança folclórica.

Prática: Repetição de elementos da dança folclórica russa. Convulsões. Martelos. Kovyryalochki e enroladores. Rotações. Frações. Frações em um círculo. Cordas. Exercícios na máquina

Plie

Característica batman tandu

exercícios de percussão

Movimentos rotacionais

Rotações de perna

grandes batmans

5. "Estudos de jogo"

Teoria: conversação "Imagem artística na coreografia".

Prática: brincadeiras que acontecem na base da casa de cultura infantil sobre temas estudados nos anos anteriores.

6. Movimentos básicos

Teoria: Conversação "O significado da música numa obra coreográfica».

Prática:praticando os movimentos da dança folclórica russa no ritmo e na música; conexão de movimentos em feixes à partitura e à música.

Movimentos: um simples passo para frente e para trás; passo variável para frente e para trás. Stomp - um golpe com o pé inteiro. Frações (faixa fracionária). "Acordeão" - giros simultâneos de ambos os pés de uma posição livre para a 1ª posição fechada e vice-versa, movendo-se para o lado. Queda - no lugar, movendo-se para o lado, com uma volta. "Martelos" - golpe com meio dedo no chão, do joelho em posição reta, com salto na outra perna; no lugar.

Movimentos. Ajoelhado - em um, em ambos com uma volta simultânea

Trabalho de produção e ensaio

Teoria: Conversação "História da dança folclórica russa".

Prática:

 conhecimento do material musical da produção;

 combinar movimentos em combinações de dança;

 sincronicidade na performance;

 trabalhar a clareza e pureza de desenhos, construções e reconstruções;

 expressividade e desempenho emocional;

 construindo uma composição de dança em uma forma finalizada - dança folclórica russa.

Discursos

Teoria: conversa "Regras de trabalho em equipe", "Regras da estrada"

Prática:

Programas de concertos em DDC

Reportagem concerto

Concertos ao ar livre nas instituições da cidade

aulas de controle

crédito com uma avaliação sobre a técnica de execução de todo o material estudado

- elementos da ginástica de solo

- elementos do exercício clássico,

- elementos de dança folclórica,

um teste com avaliação da execução correta de movimentos e habilidades de atuação ao demonstrar uma dança.

lição final

Teórica: Resumo do trabalho do ano lectivo.

Prática: Relatório criativo no âmbito do programa de concertos DDC.

Demonstração pelas crianças das composições de dança estudadas durante o ano. Incentivo ao sucesso e diligência, recompensando com diplomas. Entrega de diplomas na conclusão do programa de treinamento. Beber chá.

Apoio metodológico do programa

Equipamento técnico

Aulas

Resumindo formulários

Lição introdutória

Conversação

Jogo de interpretação de papéis

Métodos: verbais

Técnicas: diálogo, explicação, comunicação de novas informações

Livros, questionários

ginástica parterre

Conversação, trabalho prático

Esquemas de exercícios

Parede de espelho, gravador

teste prático

alfabeto de dança

Conversação, trabalho prático

Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade nas instruções do professor)

Técnicas: mensagem, explicação, demonstração de exercícios

Cartazes "Posições básicas de pernas e braços",

Mostrar pelo professor

Parede de espelho, gravador

teste prático

esboços de jogo

conversa, jogos

Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade nas instruções do professor)

Técnicas: comunicação, explicação, observação

Ferramentas de computador, apostilas

Parede de espelho, gravador

Trabalho independente

movimentos básicos

Conversação, trabalho prático

Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade nas instruções do professor)

Mostrar pelo professor

Parede de espelho, gravador

teste prático

Trabalho de produção e ensaio

Conversação, trabalho prático

Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade nas instruções do professor)

Técnicas: mensagem, explicação, mostrando movimentos

Mostrar pelo professor

Parede de espelho, gravador

teste prático

dança clássica

Conversação, trabalho prático

Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade nas instruções do professor)

Técnicas: mensagem, explicação, mostrando movimentos

teste prático

Dança folclórica

Conversação, trabalho prático

Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade nas instruções do professor)

Técnicas: mensagem, explicação, mostrando movimentos

Demonstração pelo professor, uso de material de vídeo

Parede de espelho, gravador, laptop

teste prático

Discursos

Conversa, concertos

Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade nas instruções do professor)

toca-discos

Concertos, concursos, festivais

aulas de controle

Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade nas instruções do professor)

Técnicas: mensagem, explicação

toca-discos

Teste prático, trabalho independente

lição final

jogo de atividade

toca-discos

Lista de literatura para alunos:

Baryshnikova T. “ABC da coreografia”, M., 1999

Ivanova O., Sharabarova I. "Faça ginástica rítmica", M. Esporte soviético, 1988

Lucy Smith dançando. Curso inicial”, M. Astrel, 2001

Lista de literatura para o professor:

Bekina S. et al. “Música e movimento”, M., Iluminismo, 1984

Belaya K. “Trezentas respostas às perguntas do chefe do jardim de infância”, M., 2004

Bondarenko L. “Métodos de trabalho coreográfico na escola”, Kiev, 1998

idade e psicologia pedagógica: Infância, adolescência, juventude - M.: Academia, - 2000, p.38.

Kostrovitskaya V. “Cem aulas de dança clássica”, São Petersburgo, 1999

Zakharov V. "Poética da dança russa", M., Editora "Svyatogor", 2004.

24.04.2019

Capital materno

O mais interessante:

Saúde e bem-estar um

Bem-estar humano: bom e mau

Como acalmar os nervos rapidamente, aliviar a tensão, a ansiedade e o medo Como acalmar os nervos e aliviar o estresse exercícios