Pintura doméstica (gênero). Gênero cotidiano

O gênero cotidiano como um dos tipos de belas-artes russas recebeu seu desenvolvimento independente bastante tarde - na segunda metade do século XIX, quando as tendências clássicas e românticas foram substituídas pelo realismo, que buscava estudar e retratar o privado e vida pública pessoa. Desenvolvimento gênero cotidiano na arte russa está associada, em primeiro lugar, ao crescimento das tendências democráticas e realistas, ao apelo dos artistas russos à para um amplo círculoáreas da vida popular e atividade laboral, levantando questões sociais importantes. No entanto, o surgimento do gênero cotidiano começou, como acreditam muitos historiadores da arte, na segunda metade do século XVIII, quando alguns artistas começaram a se voltar para assuntos e temas da vida das pessoas comuns. No processo de desenvolvimento e formação do gênero cotidiano na arte russa, suas possibilidades inerentes foram determinadas - desde o registro confiável das relações vistas na vida e do comportamento das pessoas na vida cotidiana até a revelação profunda do significado interno e do conteúdo sócio-histórico de fenômenos Vida cotidiana.

russo pintura doméstica segundo metade do século XIX século impressiona, antes de tudo, pela amplitude com que abrange os aspectos mais significativos da realidade da época.

As pinturas de artistas russos refletem de muitas maneiras as pessoas, os costumes e a vida da aldeia daquela época.

A época de amplo desenvolvimento e disseminação da pintura doméstica foi um ponto de viragem na história da Rússia. Nenhum artista atencioso e honesto poderia permanecer um observador imparcial.

Os mestres russos da pintura de gênero não se dedicaram à tarefa de registrar passo a passo cenas características da vida das pessoas para finalmente abraçá-la completamente. O papel dos artistas do gênero não se limitou a transmitir o que cada pessoa pode perceber no dia a dia. É verdade que na pintura de gênero dos Andarilhos encontramos principalmente observações e impressões privadas, imagens da realidade russa, como se acidentalmente lembradas pelo artista. Mas a própria natureza da pintura de gênero é tal que ela se limita aos fenômenos da vida de pessoas comuns e não negligencia as coisas mais comuns e comuns da vida, os pequenos fatos, a vida cotidiana cinzenta.

A pintura de gênero russa da segunda metade do século XIX é uma tentativa, através da representação de fenômenos característicos da vida, de compreender o que nela se passava, de participar na resolução das principais questões e de ajudar na nossa criatividade para que o melhor vencerá nisso. O artista russo da pintura cotidiana procurou contar sobre a vida das pessoas não apenas o que notou nela, mas também foi atraído pela tarefa de expressar na arte o que as próprias pessoas pensavam sobre si mesmas e o que almejavam, não limitando ao papel de observador, mas tornando-se um expoente nas aspirações e esperanças das pessoas da arte.

Venetsianov Alexei Gavrilovich (1780-1847). O fundador do gênero cotidiano camponês na pintura russa, após a apresentação do retrato de K.I. Golovachevsky e o Autorretrato, agraciado com o título de acadêmico em 1811. Seus melhores trabalhos foram realizados na década de 20. Venetsianov é um mestre em pastel, lápis e retratos a óleo, desenhos animados. O estilo de seu trabalho é aluno de Borovikovsky. Suas pinturas contêm as cenas mais comuns e simples de vida da aldeia: camponeses no trabalho diário e difícil, simples servas na colheita ou homens na ceifa ou na aração. Dele retratos famosos Ceifador, Ceifadores, Menina com lenço na cabeça, Primavera na terra arável, Camponesa com centáureas, Zakharka, etc. pessoas comuns, encontrando nisso um certo lirismo, isso se refletiu em suas pinturas que mostram a vida difícil de um camponês. Em seu trabalhos de arte o pintor expressa sua posição ideológica e estética. Venetsianov mostrou a atratividade espiritual dos camponeses, afirmou a sua personalidade, defendendo assim os seus direitos humanos. O pintor simpatizava profundamente com o camponês, esforçava-se muito para amenizar a situação dos artistas servos, mas ao mesmo tempo estava longe da crítica social. Destaque especial pode ser dado à pintura da eira, que atraiu a atenção do imperador Alexandre I, que ficou emocionado imagens vívidas camponeses, transmitidos com veracidade pelo artista. A importância da criatividade de Venetsianov em belas-Artes especialmente grande, um dos primeiros a estabelecer o gênero folclórico e camponês do cotidiano.

Fedotov Pavel Andreevich (1815-1852) Mestre do movimento satírico na pintura, que lançou as bases realismo crítico no gênero cotidiano. Fedotov mostrou em suas obras como ninguém lados sombrios Realidade russa, ridicularizando os vícios e deficiências humanas. Ele tinha um grande poder de observação e era sensível às deficiências. ordem social. Possuindo o talento de um satírico, o artista, pela primeira vez na pintura russa, deu ao gênero cotidiano uma expressão social e crítica. Em suas pinturas, o pintor mostrava a vida dos habitantes da cidade: entre os personagens de suas obras estavam mercadores, oficiais, funcionários e pobres. Fedotov grande importância ele se apegou às observações da vida ao seu redor, fez muitos esboços da vida. Muitas vezes as ações de suas pinturas são baseadas em conflitos, onde característica social de pessoas. Com suas pinturas, Fedotov foi um dos primeiros a destruir a estrutura acadêmica, abrindo um novo rumo na arte russa. Porém, com tudo isso, na sociedade da época, Fedotov não era suficientemente compreendido e nas belas-artes russas do século XIX não era totalmente apreciado por seus contemporâneos. Sua primeira obra de gênero é considerada a pintura Consequência da morte de Fidelka em 1844. Posteriormente, ele pintou muitas pinturas que refletiam criticamente as circunstâncias e o modo de vida da época: Cavalheiro fresco 1847 e The Selective Bride 1847, The Major's Matchmaking 1848 e suas obras posteriores The Widow and Anchor, outra âncora também são perceptíveis. 1851-1852 Fedotov é uma figura solitária e trágica que viveu uma vida curta e nada fácil sem saber bem-estar material e aproveite.

Perov Vasily Grigorievich (1834-1882) Perov foi nosso primeiro e maior acusador na pintura de gênero. Em suas pinturas ele alcança um poder de influência antes desconhecido. Ele foi treinado na academia, e os acadêmicos, sem perceber o que sua arte ameaçava, aceitaram-no com aprovação gêneros iniciais. Enquanto isso, a figura do padre bêbado na pintura de Perov “Procissão Rural na Páscoa” por si só poderia compor o conteúdo de todo o quadro (1954). No padre bêbado de Perov, tudo, até as unhas sujas, é desenhado com precisão. figura gorda e barriguda é cuidadosamente retratada, rosto inchado, barba emaranhada, olhos sonolentos, batina carmesim e omóforo e paramentos azuis. Verdade nua e sem verniz, veredicto incorruptível. A figura de um padre é como a personificação de todo o “reino das trevas”.

Paisagem russa do século XIX.

Os maiores pesquisadores russos da pintura russa em geral, e da pintura de paisagem em particular, observam o papel destacado da paisagem no grande florescimento da pintura russa no século XIX. As conquistas e conquistas da pintura de paisagem russa do século XIX significado global E valor duradouro, imagens da natureza criadas por artistas russos enriqueceram a cultura russa e mundial.

Na segunda metade do século XIX, nas obras dos artistas Itinerantes, a representação da natureza atingiu o máximo nível de habilidade. A diversificada e rica pintura de paisagens tornou-se um reflexo do profundo amor dos pintores pela sua terra natal. Ao mesmo tempo, alguns foram cativados pelos motivos líricos, outros pelos épicos, e ainda outros pela procura de uma imagem generalizada, pelo colorido e pela decoratividade da paisagem.

Na década de 60 do século XIX, iniciou-se na Rússia o período de formação da pintura de paisagem realista. A questão do conteúdo da arte adquiriu um papel dominante para os paisagistas. Estimulado pela alta sentimentos patrióticos, procuraram mostrar a poderosa e fértil natureza russa como fonte de possível riqueza e felicidade. Naquela hora trabalhos individuais os pintores de paisagens já podiam facilmente ficar ao lado das pinturas de gênero, que era a arte mais avançada da época. Uma contribuição séria para o desenvolvimento da paisagem russa foi feita por tal artista famoso, como Alexey Savrasov, Ivan Shishkin, Fyodor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan.

Um passo importante no cenário russo do segundo semestre Século XIX houve nele uma ressurreição dos ideais da pintura romântica na corrente principal das tendências realistas.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898). Ele foi um lutador pelo realismo, pela nacionalidade e pela nacionalidade da paisagem. Amoroso país natal e sabendo disso perfeitamente, Shishkin mostrou em suas pinturas a extensão das planícies, a beleza floresta de pinheiros e carvalhos.

Entre todos os pintores paisagistas russos, Shishkin sem dúvida pertence ao lugar do artista mais poderoso. Em todas as suas obras, ele se revela um incrível conhecedor das formas das plantas - árvores, folhagens, grama, reproduzindo-as com uma compreensão sutil de como em geral, e o menor características distintas qualquer espécie de árvores, arbustos e gramíneas. A própria área sob as árvores - pedras, areia ou argila, solo irregular coberto de samambaias e outras ervas da floresta, folhas secas, galhos, madeira morta, etc. - recebeu nas pinturas e desenhos de Shishkin a aparência de uma realidade perfeita, o mais próxima possível para a realidade.

Entre todas as obras do artista, a pintura “Manhã num Pinhal” é a mais conhecida.

Savrasov Alexei Kondratievich (1830, - 1897) Pintor paisagista russo. Membro fundador da Parceria Móvel exibições de arte. EM trabalhos iniciais O artista é dominado por efeitos românticos (“Vista do Kremlin em tempo inclemente”, 1851). Nos anos 1850-60. Savrasov recorre com mais frequência a imagens calmas e narrativas, em alguns casos marcadas por um desejo de unidade de cores das obras (“Losiny Island in Sokolniki”, 1869), para realçar o som emocional do claro-escuro. O resultado dessas buscas foi a pintura “As Torres Chegaram” (1871), onde o artista, retratando um motivo aparentemente indefinido e enfatizando na vida ambiente natural momento de transição (início início da primavera), conseguiu mostrar profunda sinceridade natureza nativa. Savrasov é um dos maiores representantes do movimento lírico na paisagem russa, teve uma enorme influência nos pintores paisagistas russos do final do século XIX e início do século XX. (K. A. Korovin, I. I. Levitan, S. I. Svetoslavsky).

Levitan Isaac Ilyich (1860–1900), Artista russo. As "Paisagens de Humor" de Levitan contêm uma intensidade psicológica especial, refletindo todas as facetas alma humana. Tendo aceitado as inovações do impressionismo, porém, nunca se rendeu ao jogo puro e alegre de luz e cor, permanecendo no círculo de suas imagens líricas. Já os primeiros trabalhos do artista são surpreendentemente líricos ("Autumn Day. Sokolniki", 1879, "Bridge. Savvinskaya Sloboda", 1883). Período maduro Levitan, como mestre da paisagem, capaz de transformar um motivo simples em uma imagem arquetípica da Rússia, abre com uma imagem brilhante " Bosque de Bétulas"(1885-1889). A mesma poética de generalização sutil e figurativa espiritualiza as obras do "período Volga" ("Noite no Volga", 1888; "Noite. Golden Ples", 1889; "Depois da chuva. Ples" , 1889; "Vento Fresco. Volga", 1891–1895). Levitan cria obras-primas de “paisagem de igreja”, onde os edifícios da igreja trazem paz à natureza (“ chamada noturna, sino noturno", 1892) ou, pelo contrário, um sentimento triste de fragilidade de tudo o que é terreno ("Acima da Paz Eterna", 1893-1894, "Na Piscina", 1892). Mais tarde, as cores do artista adquirem um som cada vez mais importante ( "Março", 1895; " Outono dourado", 1895; "Primavera – água grande", 1897); por outro lado, é cada vez mais cativado pelos motivos do entardecer, do crepúsculo, da noite de verão. A última pintura inacabada de Levitan ("Lake. Rus'", 1900) é - apesar de sua doença fatal - talvez a mais trabalho alegre.

O gênero cotidiano na pintura talvez esteja mais associado a preconceitos e vicissitudes de interpretação. Nele, como na literatura, você pode ver facilmente o início da trama e, às vezes, contra esse pano de fundo, você pode construir uma história inteira. As pinturas deste gênero retratam cenas da vida privada e pública de uma pessoa. Ao contrário do retrato e pintura histórica não abordam personalidades famosas ou acontecimentos históricos importantes. Eles refletem o fluxo típico do tempo. As pessoas retratadas nas pinturas do gênero cotidiano não são conhecidas na história e os acontecimentos não são de natureza global. Em maior medida, a pintura cotidiana dá descrição detalhada tradições estabelecidas.

Naturalmente, o gênero cotidiano na pintura está inextricavelmente ligado a outros gêneros comuns. É difícil imaginá-lo sem descrições detalhadas: a disposição da mesa em casa, a exibição de pratos familiares ou a mobília da sala fazem fronteira com o gênero da natureza morta. A presença de imagens de pessoas na pintura cotidiana tem muito em comum. E cenas da vida no seio da natureza, através da representação das cores e dos mínimos detalhes, conectam este gênero Com . Contudo, a presença de uma clara enredo nessas pinturas, a capacidade de compreender e penetrar nos acontecimentos em curso retratados na tela, bem como o realismo especial, distinguem este gênero em uma direção separada da pintura.

O gênero cotidiano da pintura pode ser considerado uma das áreas mais antigas das belas-artes. Desenhos primitivos, representando rituais, procissões e caçadas são as origens do gênero cotidiano moderno. Na época medieval, as cenas de gênero tornaram-se populares na arte, refletindo as visões específicas do artista sobre a vida cotidiana. Desde o Renascimento, as pinturas religiosas começaram a ficar saturadas de detalhes luminosos do cotidiano. Isso pode ser visto na arte de Hertgen, Sint Jans, Lorenzetti, Giotto. As primeiras imagens famosas da vida dos trabalhadores pertencem a Schopenhauer e aos irmãos Limburg. No século XVII, obras de estilo cotidiano foram criadas pelos pincéis de Rembrandt, Steen e Brouwer.

No centro esta direção reside o afastamento da mitologia e a manifestação do primeiro interesse pela Vida real. O centro da obra do gênero cotidiano ainda é a pessoa. No entanto, ele não está mais cercado pelo luxo dos palácios, mas por móveis simples, edifícios de rua comuns e objetos simples do cotidiano. Na maioria das vezes, as pessoas são retratadas realizando suas atividades diárias. Aqui o silêncio pode ser cantado mobília doméstica, permeado de extraordinária cordialidade e cordialidade, ou o árduo trabalho dos camponeses colocados sobre seus ombros por uma determinada época histórica. Aqui você pode ver o trabalho diário e eventos aleatórios da vida. As principais características do gênero são o cotidiano, a simplicidade e o realismo. Freqüentemente, essas pinturas são de tamanho pequeno.

Eu gostei especialmente do gênero cotidiano Pintura russa. Pintura famosa“We Didn’t Expect” de Repin combina certas características dos gêneros cotidianos e históricos. Uma simples família de intelectuais é mostrada em seu ambiente cotidiano, onde irrompe uma vaga confusão com o retorno inesperado de um revolucionário. O desenho lógico da pintura, a exibição dos detalhes da situação e a naturalidade das posições são sinais do gênero cotidiano do artista. Outra imagem bem conhecida no gênero cotidiano é “Fresh Cavalier”, de P.A. Fedotova. Uma situação cotidiana comum da vida de um funcionário está imbuída de humor leve - o humor da intelectualidade progressista da época é refletido aqui. O filme revela uma luta feroz contra a idealização dos velhos tempos sobre a moral e o homem. A arte está intimamente ligada à realidade. Graças a essas características, foi muito apreciado pela crítica e pelos contemporâneos do artista. Em termos de conteúdo, “Fresh Cavalier” pode ser facilmente equiparado a obras notáveis clássicos literários aquela época.

Pinturas do gênero "Casa"

Dedicado à vida cotidiana privada e pública (geralmente artista contemporâneo). As cenas do cotidiano (“gênero”), conhecidas na arte desde a antiguidade, surgiram como um gênero especial na era feudal (em países Extremo Oriente) e durante a formação da sociedade burguesa (na Europa). O apogeu do gênero cotidiano dos tempos modernos está associado ao crescimento de tendências artísticas democráticas e realistas, com os artistas se voltando para a representação do trabalho e da vida das pessoas. Imagens sobre temas do cotidiano já estavam presentes em arte primitiva(cenas de caçadas, procissões), em pinturas e relevos orientais antigos (representações da vida de reis, nobres, artesãos, agricultores), em pinturas e relevos de vasos gregos antigos, onde eram frequentemente incluídos em composições ou cenas míticas vida após a morte. Eles ocuparam um lugar significativo na arte helenística e romana antiga (pinturas, mosaicos, esculturas). EM arte medieval Na Europa e na Ásia, as cenas de gênero eram frequentemente entrelaçadas em composições religiosas e alegóricas (pinturas, relevos e miniaturas). Do século 4 desenvolveu-se a pintura de gênero do Extremo Oriente (China, mais tarde Coréia, Japão).

No gênero cotidiano do realismo crítico russo, a exposição da servidão e da simpatia pelos desfavorecidos foi complementada por uma visão profunda e precisa de paz de espírito heróis, narração desenvolvida, desenvolvimento dramático detalhado da trama. Características estas que se manifestaram claramente em meados do século XIX. nas pinturas de P. A. Fedotov, cheias de zombaria e dor ardentes, nos desenhos de A. A. Agin e T. G. Shevchenko, foram percebidas na década de 1860. escritores de gênero democrático - V. G. Perov, P. M. Shmelkov, que combinaram jornalismo direto e afiado com profunda emoção lírica tragédias da vida campesinato e pobres urbanos. Com base nisso, cresceu o gênero cotidiano dos Itinerantes, que desempenhou um papel protagonista em sua arte, que refletia de forma exclusiva e precisa vida popular segunda metade do século XIX, que compreendeu intensamente seus padrões sociais. Um quadro detalhado da vida de todas as camadas da sociedade russa foi fornecido por G. G. Myasoedov, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, V. E. Makovsky e - com particular profundidade e alcance - I. E. Repin, que mostrou não apenas a opressão bárbara do povo, mas também os lutadores pela sua libertação, os poderosos escondidos dentro do povo vitalidade. Essa amplitude de tarefas para uma pintura de gênero muitas vezes a aproximava de uma composição histórica. Nas pinturas de N. A. Yaroshenko, N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov em final do século XIX- início do século 20 refletia a estratificação da aldeia e a vida da classe trabalhadora. o gênero cotidiano dos Itinerantes encontrou ampla resposta na arte da Ucrânia (N.K. Pimonenko, K.K. Kostandi), Bielo-Rússia (Yu.M. Pan), Letônia (Ya.M. Rosenthal, Ya.T. Valter), Geórgia (G I. Gabashvili, A. R. Mrevlishvili), Armênia (E. M. Tatevosyan), etc. Sucessos do realismo democrático no gênero cotidiano do século XIX. estavam associados à formação e ascensão cultura artística muitos povos durante a sua luta pela libertação nacional e social (M. Munkacsi na Hungria, K. Purkina na República Checa, A. e M. Gierymski e J. Helmonski na Polónia, N. Grigorescu na Roménia, I. Myrkvichka na Bulgária, D. Skutetsky na Eslováquia, J.F. di Almeida Junior no Brasil, L. Romanyach em Cuba). O gênero e as características cotidianas também se manifestam no retrato-paisagem, na pintura histórica e de batalha. Ao mesmo tempo, o gênero cotidiano às vezes está imbuído de moral religioso-patriarcal ou burguesa, características de idilicidade ou entretenimento. O enfraquecimento das tendências de crítica social marcou o trabalho de vários grandes artistas do género (J. Bastien-Lepage, L. Lhermitte em França, L. Knaus, B. Vauthier na Alemanha, K. E. Makovsky na Rússia). Artistas associados ao impressionismo (E. Manet, E. Degas, O. Renoir na França), nas décadas de 1860-80. reivindicado novo tipo pintura de gênero, na qual buscavam capturar o aspecto aparentemente aleatório e fragmentário da vida, a aguda especificidade da aparência dos personagens, a unidade das pessoas e de seu entorno ambiente natural. Essas tendências deram impulso a uma interpretação mais livre do gênero cotidiano, uma percepção pictórica direta das cenas cotidianas (M. Liebermann na Alemanha, E. Verenschöll, K. Krogh na Noruega, A. Zorn, E. Yusefson na Suécia, U. Sickert na Grã-Bretanha, T. Akins nos EUA, V. A. Serov, F. A. Malyavin, K. F. Yuon na Rússia).

Sobre virada de XIX-XX séculos na arte do simbolismo e no estilo Art Nouveau, delineia-se uma ruptura com a tradição do gênero cotidiano do século XIX. As cenas cotidianas são tratadas como símbolos atemporais; a concretude vital da imagem dá lugar a tarefas monumentais e decorativas (E. Munch na Noruega, F. Hodler na Suíça, P. Gauguin na França, V. E. Borisov-Musatov na Rússia).

Tradições do gênero cotidiano realista do século XIX. foram recolhidos no século XX. artistas que buscaram revelar as contradições do capitalismo, mostrar resiliência, força interior e a beleza espiritual das pessoas do povo (T. Steinlen na França, F. Brangwin na Grã-Bretanha, K. Kollwitz na Alemanha, D. Rivera no México, J. Bellows nos EUA, F. Maserel na Bélgica, D. Derkovich na Hungria, N Balkansky na Bulgária, S. Lukyan na Roménia, M. Galanda na Eslováquia, etc.). Após a Segunda Guerra Mundial 1939-45, esta direção foi continuada pelos mestres do neorrealismo - R. Guttuso, A. Pizzinato e outros na Itália, A. Fougeron e B. Taslitsky na França, Ueno Makoto no Japão. Um traço característico do gênero cotidiano era a combinação de traços característicos da vida cotidiana percebidos de forma aguda com generalidades, muitas vezes imagens e situações simbólicas. Nos países libertadores e em desenvolvimento da Ásia e da África, surgiram escolas distintas de gênero cotidiano nacional, passando da imitação e estilização a uma profunda reflexão generalizada modo de vida seus povos (A. Sher-Gil, K.K. Hebbar na Índia, K. Affandi na Indonésia, M. Sabri no Iraque, A. Tekle na Etiópia, escultores Kofi Antubam em Gana, F. Idubor na Nigéria). Artistas dos movimentos modernistas – pop art e hiperrealismo – às vezes recorrem a cenas cotidianas, mas suas obras não vão além do registro passivo de fragmentos da realidade retirados do contexto da vida real.

Depois Revolução de outubro Gênero doméstico de 1917 adquirido em Rússia soviética novas características decorrentes da formação e desenvolvimento de uma sociedade socialista - o otimismo histórico, a afirmação do trabalho livre e altruísta e de um novo modo de vida, baseado na unidade dos princípios sociais e pessoais. Esta unidade dá origem a uma estreita ligação entre o género quotidiano e o género histórico, muitas vezes interligados. O gênero cotidiano desempenhou um papel crucial na formação Arte soviética, refletindo multilateralmente a construção do socialismo e do comunismo, a formação do mundo espiritual do povo soviético. Desde os primeiros anos Poder soviético artistas (B. M. Kustodiev, I. A. Vladimirov) procuraram captar as mudanças trazidas pela revolução na vida do país. Na década de 20 A associação AHRR organizou uma série de exposições dedicadas à vida soviética, e seus mestres (E. M. Cheptsov, G. G. Ryazhsky, A. V. Moravov, B. V. Ioganson) criaram uma série de imagens típicas autênticas mostrando novas relações entre as pessoas. Artistas da associação OST (A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov) criaram um tipo especial de pinturas dedicadas à construção, trabalho e esportes, nas quais geralmente expressavam novas características da aparência e da vida do povo soviético; pinturas poéticas da vida tradicional e nova foram executadas por P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, P. P. Konchalovsky, K. S. Petrov-Vodkin. Gênero doméstico dos anos 30. afirmou uma percepção alegre e festiva da vida (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, T. G. Gaponenko, V. G. Odintsov, F. G. Krichevsky). O gênero cotidiano soviético refletido vida difícil dianteiro e traseiro durante o Grande Guerra Patriótica 1941-45 (Yu. M. Neprintsev, B. M. Nemensky, A. I. Laktionov, V. N. Kostetsky, A. F. Pakhomov, L. V. Soifertis), entusiasmo pelo trabalho coletivo e pela vida pública, características típicas vida cotidiana em anos pós-guerra(T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, F. P. Reshetnikov, S. A. Grigoriev, U. M. Japaridze, E. F. Kalnyn, L. A. Ilyina). Da segunda metade da década de 50. em pinturas de G. M. Korzhev, V. I. Ivanov, E. E. Moiseenko, V. E. Popkov, T. T. Salakhov, D. D. Zhilinsky, E. K. Iltner, I. A. Zarin, I. N. Klycheva, N. I. Andronov, A. P. e S. P. Tkachevs, T. R. Mirzashvili, S. M. Muradyan, em gravuras de G. F. Za Kharov, V. M. Yurkunas, V. V. Tolly, a vida cotidiana das pessoas parece rica e complexa, cheia de grandes pensamentos e experiências. Obras do gênero cotidiano dos anos 60-80. muitas vezes servem para expressar pensamentos filosóficos profundos sobre a vida.

Uma importante contribuição para o desenvolvimento do gênero cotidiano realista foi feita por artistas de países socialistas, que refletiram claramente a formação de novas relações sociais na vida de seus povos, que mostraram traços de caráter vida nacional(K. Baba na Roménia, S. Venev na Bulgária, V. Womaka na RDA, M. Benka, L. Fulla na Checoslováquia, Nguyen Duc Nung no Vietname, Kim Yongjun na RPDC, Jiang Zhaohe na RPC).

Aceso.: N. Apraksina, Pintura Doméstica, Leningrado, 1959; B. M. Nikiforov, Pintura de gênero, M., 1961; Pintura de gênero russo do século XIX. [Álbum de reproduções, M., 1961]; Pintura de gênero russo do século XIX - início do século XX, M., 1964; [E. J. Fechner], gênero holandês pintura XVII V. no estado Ermida, M., 1979; Brieger L., Das Genrebild. Eine Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Münch., ; Hütt W., Das Genrebild, Dresden, .

Pintura doméstica pintura doméstica

(pintura de gênero, gênero), gênero de pintura dedicado a retratar a vida cotidiana de uma pessoa, privada e pública. O termo começou a ser usado na Rússia no segundo semestre. século XIX, quando Academia de Artes de São Petersburgo pintura cotidiana oficialmente reconhecida e, para designá-la, tomaram emprestada a palavra francesa “gênero” (gênero), adotada nas academias da Europa Ocidental. Pintores que criam pinturas em histórias do dia a dia, passaram a ser chamados de artistas do gênero. Nos tempos antigos, na Rússia, as obras que retratavam eventos da vida cotidiana eram chamadas de “cartas cotidianas”. Item pintura histórica– eventos excepcionais importantes para uma nação inteira ou para toda a humanidade; A pintura cotidiana retrata o que se repete na vida de gerações de pessoas ano após ano, século após século: trabalho e descanso (“Nas terras aráveis. Primavera” de A.G. Venetsianova, década de 1820; “Maslenitsa” de B. M. Kustodieva, 1916), casamentos e funerais (“ Casamento camponês"P. Bruegel Ancião, 1568; "Funeral em Ornans" G. Courbet, 1850), datas tranquilas e procissões festivas lotadas (“Explicação” de V. E. Makovsky, 1889-91; “Procissão religiosa na província de Kursk” I. E. Repina, 1880-83). As melhores obras do gênero não apresentam o cotidiano em sua monotonia enfadonha, mas o cotidiano, inspirado na grandeza da existência. Os personagens do gênero geralmente não têm nome, são “pessoas da multidão” representantes típicos de sua época, nação, classe, profissão (“The Lacemaker” de Ya. Wermeer de Delft, década de 1660; “A Refeição dos Camponeses” de L. Lenin, 1642; “Caçadores em Repouso”, de V. G. Perova, 1871; “Esposa do Mercador no Chá” por B. M. Kustodiev, 1918). Em dias de guerras e revoluções, a história invade poderosamente a vida de uma pessoa, perturbando o seu curso habitual. Obras dedicadas à dura vida dos momentos decisivos estão à beira dos gêneros históricos e cotidianos (“Eles não esperavam”, de I. E. Repin, 1884 - o retorno de um participante do movimento Narodnaya Volya do exílio para casa; “1919. Ansiedade ” por K.S. Petrova-Vodkina, 1934, recriando a atmosfera da Guerra Civil).

Cenas cotidianas (caças, procissões rituais) já são encontradas em pinturas rupestres primitivas. Os afrescos nas paredes dos antigos túmulos egípcios e etruscos retratavam cenas de aração e colheita, caça e pesca, dança e festa (frescos do túmulo em Beni Hasan, Egito, c. 1950 aC; túmulos de “Caça e Pesca” em Tarquinia , Etrúria, 520-10 AC). Essas imagens tiveram significado mágico: deveriam proporcionar ao falecido uma vida rica e luxuosa na vida após a morte. Histórias cotidianas não são incomuns na Grécia antiga pinturas em vasos(cratera representando uma oficina de oleiro, “Pelika com uma andorinha” de Eufrónio, ambos – século V a.C.). A pintura doméstica teve origem na época Renascimento dentro do histórico: eventos lendários foram muitas vezes “transferidos” para os tempos modernos e saturados com muitos detalhes do cotidiano (F. del Cossa. Pinturas do Palazzo Schifanoi em Ferrara, Itália, 1469-70; “A Natividade de João Batista” de D .Ghirlandaio, 1485-90). Obras de gênero genuínas foram criadas Caravaggio, que começou a pintar pessoas das classes mais baixas (“Card Players”, 1594-95; “The Lute Player”, c. 1595) e mestres Renascença do Norte(“O Mágico” H. Bosch, 1475-80; "Os cambistas" por M. van Reimerswaele, ser. século XVI; “Dança Camponesa” de P. Bruegel, o Velho, 1568).

Como gênero independente a pintura doméstica tomou forma no século XVII. na Holanda, que recentemente conquistou a independência e fundou a primeira república burguesa; Foi então que ela experimentou seu primeiro florescimento na pintura "pequeno holandês". Depois por longos anos sob o domínio espanhol, os artistas sentiram especialmente o encanto de uma vida tranquila e pacífica; portanto, as atividades mais simples – cuidar de crianças, limpar o quarto, ler uma carta – são contempladas em Pintura holandesa século 17 alta poesia (“Morning of a Young Lady” por F. van Mieris, o Velho, cerca de 1660; “Woman Peeling an Apple” por G. Terborch, cerca de 1660; “Girl with a Letter” por J. Wermeer de Delft, cerca de 1657.). As pessoas das classes populares nas pinturas do espanhol D. estão repletas de genuína nobreza e grandeza. Velázquez(“O Carregador de Água de Sevilha”, c. 1621) e o francês L. Lenain (“A Família do Tordo”, década de 1640). No século 18 O pintor e artista gráfico inglês W. Hogarth lançou as bases para a tendência satírica no gênero cotidiano (uma série de pinturas “ Casamento na moda", 1743-45). Na França, J.B.S. Chardin escreveu cenas caseiras da vida do terceiro estado, aquecidas pelo calor e conforto (“Oração antes do jantar”, cerca de 1740). Realistas do século 19 esforçou-se por uma reflexão precisa e objetiva da realidade e ao mesmo tempo exaltou o trabalho do homem na terra (“The Stone Crusher” de G. Courbet, 1849; “The Ear Pickers” de F. Painço, 1857). Impressionistas escreveu momentos felizes arrancados do fluxo da vida cotidiana (“Swing” de O. Renoir, 1876).

Na pintura russa, o gênero cotidiano foi formado mais tarde que outros. Apenas século XVIII. dá exemplos isolados (I. I. Firsov. “ Jovem pintor", década de 1760; M. Shibanov. "Jantar Camponês", 1774, e "Celebração do Contrato de Casamento", 1777). Motivos de gênero aparecem nas obras dos mestres do primeiro semestre. século 19 K. P. Bryullov(“Tarde Italiana”, “Uma Menina Colhendo Uvas nas Vizinhanças de Nápoles”, ambos – 1827) e V. A. Tropinina (“A Rendeira”, 1823). O fundador da pintura cotidiana russa foi A.G. Venetsianov. Os trabalhos e dias dos camponeses aparecem em suas telas como uma eterna celebração da unidade com a natureza; a beleza das mulheres está coberta de espírito altos clássicos: suas imagens têm a mesma clareza e harmonia das estátuas gregas ou das Madonas da época Início da Renascença(“The Reapers”, c. 1825; “At the Harvest. Summer”, década de 1820; “Morning of the Landowner”, 1823). Nas pinturas de P.A. Fedotova(“The Picky Bride”, 1847; “The Major’s Matchmaking”, 1848; “The Breakfast of an Aristocrat”, 1849) a sátira social é felizmente fundida com poesia, com admiração pela beleza do mundo circundante. Dele pinturas tardias(“Âncora, mais âncora!”, “Jogadores”, ambos – 1851-52) estão imbuídos de uma tragédia genuína.

O gênero cotidiano se torna líder na pintura Itinerantes, o que aguçou o foco crítico do trabalho de Fedotov. Encontrando assuntos agudamente sociais e atuais na realidade moderna, eles pintam seus quadros com ardente compaixão pelos “pequenos”, apelando poderosamente à consciência pública, protestando contra a injustiça (V. G. Perov. “Seeing off the Dead Man”, 1865; “Troika, ”1866; ELES. Pryanishnikov. "Coringas", 1865; N. V. Nevrev. "Barganha. Do passado recente”, 1866; V. E. Makovsky. "Data", 1883). Na década de 1870-80. aparecem “imagens corais” (termo de V.V.). Stasova), em que atuam grandes massas populares (“Barge Haulers on the Volga” de I. E. Repin, 1870-73; “The Capture cidade de neve" DENTRO E. Surikov, 1891). As tradições do gênero cotidiano dos Itinerantes continuaram na década de 1920. pintores que fizeram parte Associação de Artistas da Rússia Revolucionária. Mestres da Sociedade de Pintores de Cavalete (A.A. Deineka, Yu. I. Pimenov e outros) escreveu sobre a heróica vida cotidiana de construção de uma nova vida. Na segunda metade. 20 – começo século 21 a pintura de gênero continua popular nas obras de mestres comprometidos com direções diferentes(F. P. Reshetnikov, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A. Plastov, V.E. Popkov, NI Andronov, PF Nikonov, TG. Nazarenko, N.I. Nesterova e muitos outros).

(Fonte: “Art. Enciclopédia ilustrada moderna”. Editado por Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

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