A primeira comunhão de Picasso. As primeiras obras de Pablo Picasso revelam um lado diferente do artista
Ano de criação: 1896
Comunhão La Premiere, A Primeira Comunhão
Tamanho original: 166x118cm
Artista, escultor, artista gráfico, ceramista e designer espanhol. Fundador do Cubismo.
Descrição da pintura de Pablo Picasso “Primeira Comunhão”
Escreva uma pintura "Primeira Comunhão" para o jovem artista pai aconselhou.
Pablo Picasso criou-o em 1896 para participar na Exposição belas-Artes, acontecendo em Barcelona. A pintura mostra um estilo realista.
Antes de criar a pintura “Primeira Comunhão”, o artista teve que coletar diversos itens do interior da igreja, roupas e outros equipamentos.
O trabalho da exposição não recebeu nenhum prêmio. Não havia ninguém disposto a comprá-lo, mas mesmo assim o convento de Barcelona encomendou a Pablo alguns
pinturas com conteúdo religioso. Pablo Picasso não era um crente. Porém, todas as telas encomendadas para o mosteiro foram feitas como se ele tivesse crescido ali.
O trabalho é feito em um estilo incomum e as cores são surpreendentemente realistas.
Ao criar a tela, o mestre utilizou cores quentes, e o trabalho parece limpo e agradável. No centro da foto há uma cadeira com uma garota ajoelhada nela. Ela faz uma oração. Em uma garota vestido branco, sua leveza e transparência indicam a leveza do tecido; Estou surpreso com a habilidade do artista que conseguiu transmitir isso. A tela é muito espiritual, e a jovem vestida de branco parece ser a única criatura pura na imagem.
Até os menores detalhes são explicados com cuidado e clareza, e Pablo tinha apenas 15 anos na época. O trabalho foi feito com muita qualidade. O enredo da imagem surpreende pela representação precisa do sacramento neste momento, sua seriedade e significado. Na frente do espectador - uma alma pura, conversando com Deus, ajoelhado diante do altar.
Atrás da menina são visíveis mais duas pessoas, provavelmente seus pais. O pai está focado, tudo o que acontece é extremamente importante para ele. Talvez até mais do que para minha filha. Há também um jovem padre na tela, arrumando flores, castiçais e acendendo velas.
Pablo Picasso "Primeira Comunhão" (1896).
Lona, óleo. 118 x 166 cm
Museu Picasso, Barcelona
A pintura "Primeira Comunhão" foi criada por Picasso, de 15 anos, a conselho de seu pai, para a Exposição de Belas Artes de Barcelona em 1896. Nesta época, Pablo estudou na Escola de Belas Artes La Lonja. Um de seus professores, Garnelo Alda (1866-1944), artista espanhol de grande sucesso, especializou-se em pintura “alta” acadêmica. gênero histórico, que também envolveu a criação de pinturas sobre temas religiosos e mitológicos. Em sua oficina, muitas coisas necessárias para trabalho semelhante objetos: paramentos de igreja, cálices, castiçais, “cenário” original imitando altar, alpendre de igreja. Como Garnelo Alda era colega de Don José Ruiz (e andaluz de nascimento), o jovem artista foi autorizado a utilizar este atelier.
A pintura não foi premiada na exposição, ninguém a comprou, mas mesmo assim Pablo recebeu uma encomenda de convento em Barcelona para diversas pinturas de conteúdo religioso. Infelizmente, estas obras foram perdidas durante a revolta antimilitarista e anticlerical na Catalunha em Julho de 1909. Durante este período, cerca de 50 igrejas e mosteiros foram queimados, incluindo o mosteiro onde estavam guardadas as pinturas de Picasso.
Picasso nunca foi uma pessoa devota e religiosa (pelo menos no sentido tradicional da palavra). No entanto, nos seus desenhos de estudante de 1895-1896 há muitas cenas da vida de Jesus (a refeição em Emaús, última Ceia, Crucificação, etc.), Anunciação, muitas imagens de santos - S. Sebastião, S. Pedro, S. Antônio de Pádua.
Tão ativo e ambicioso jovem artista não podia deixar de se interessar pelos meios de expressão e esquemas iconográficos utilizados pelos grandes mestres do passado: esta espécie de “alimento” para o seu crescimento criativo pessoal, digerido quase irreconhecível, moldou gradualmente a individualidade artística de Picasso. Muitos anos depois, o autor de muitos artigos e livros sobre o mestre, Pierre Dax, que conhecia Picasso há mais de um quarto de século, perguntou-lhe se ele se arrependia de ter pintado quadros como “Primeira Comunhão”. E Picasso respondeu-lhe: “Não se engane, era muito importante para mim naquela época”.
Óleo/Tela (1898)
Descrição
A pintura "Primeira Comunhão" foi criada por Picasso, de 15 anos, a conselho de seu pai, para a Exposição de Belas Artes de Barcelona em 1896. Nesta época, Pablo estudou na Escola de Belas Artes La Lonja. Um de seus professores, Garnelo Alda (1866–1944), artista espanhol de grande sucesso, especializou-se em pintura do “alto” gênero histórico acadêmico, que também incluía a criação de pinturas sobre temas religiosos e mitológicos. Sua oficina reuniu muitos itens necessários para esse trabalho: paramentos de igreja, cálices, castiçais, “cenários” originais imitando um altar, um alpendre de igreja. Como o Garnelo Alda era colega...
A pintura "Primeira Comunhão" foi criada por Picasso, de 15 anos, a conselho de seu pai, para a Exposição de Belas Artes de Barcelona em 1896. Nesta época, Pablo estudou na Escola de Belas Artes La Lonja. Um de seus professores, Garnelo Alda (1866–1944), artista espanhol de grande sucesso, especializou-se em pintura do “alto” gênero histórico acadêmico, que também incluía a criação de pinturas sobre temas religiosos e mitológicos. Sua oficina reuniu muitos itens necessários para esse trabalho: paramentos de igreja, cálices, castiçais, “cenários” originais imitando um altar, um alpendre de igreja. Como Garnelo Alda era colega de Don José Ruiz (e andaluz de nascimento), o jovem artista foi autorizado a utilizar este atelier.
A pintura não foi premiada na exposição, ninguém a comprou, mas mesmo assim Pablo recebeu uma encomenda de um convento de Barcelona para várias pinturas de conteúdo religioso. Infelizmente, estas obras foram perdidas durante a revolta antimilitarista e anticlerical na Catalunha em Julho de 1909. Durante este período, cerca de 50 igrejas e mosteiros foram queimados, incluindo o mosteiro onde estavam guardadas as pinturas de Picasso.
Picasso nunca foi uma pessoa devota e religiosa (pelo menos no sentido tradicional da palavra). No entanto, nos seus desenhos de estudante de 1895-1896 há muitas cenas da vida de Jesus (a refeição em Emaús, a Última Ceia, a Crucificação, etc.), a Anunciação e muitas imagens de santos - São Pedro. Sebastião, S. Pedro, S. Antônio de Pádua. Um jovem artista tão activo e ambicioso não podia deixar de se interessar pelos meios de expressão e esquemas iconográficos utilizados pelos grandes mestres do passado: esta espécie de “alimento” para o seu crescimento criativo pessoal, digerido quase irreconhecível, gradualmente moldou o seu artístico
A individualidade de Picasso. Muitos anos depois, o autor de muitos artigos e livros sobre o mestre, Pierre Dax (n. 1922), que conhecia Picasso há mais de um quarto de século, perguntou-lhe se ele se arrependia de ter pintado pinturas como “Primeira Comunhão”. E Picasso respondeu-lhe: “Não se engane, era muito importante para mim naquela época”.
A pintura está no Museu Picasso, Barcelona.
« Trabalhos iniciais»os artistas geralmente são referidos a obras que foram concluídas no início de suas carreiras. No caso (1881-1973), o mais primeiros exemplos Seu prolífico talento artístico remonta a quando ele ainda era criança.
Primeiras lições habilidade artística Pablo Picasso recebeu pintura de seu pai, José Ruiz Blasco, e logo obteve muito sucesso nisso. Dele pintura antiga o óleo "Picador", pintado por ele aos 8 anos, é provavelmente a mais antiga pintura sobrevivente do artista. Nos anos seguintes, Picasso produziu desenhos e pinturas acadêmicas que demonstraram o rápido aprimoramento de suas habilidades artísticas.
Nas primeiras pinturas de Picasso, as imagens tinham a máxima semelhança com o original, uma paleta de cores realista e se distinguiam por temas do cotidiano. Em particular, ele adorava pintar retratos de seus entes queridos e cenas inspiradas em temas religiosos. Ambos os interesses artísticos são visíveis no retrato da mãe do artista, pintado em 1896, e na “Primeira Comunhão” do mesmo ano.
Mas a partir do final da década de 1890, Pablo Picasso começou a se afastar cada vez mais do realismo. No início do novo século, ele começou a enfrentar muitas dificuldades, por isso, no início dos anos 1900, o artista começou a pintar em um estilo que mais tarde foi chamado de período. Esta é a fase que inaugurou os temas da melancolia e da tristeza na sua obra, e ao mesmo tempo pôs fim à fase conhecida como " Período inicial»Pablo Picasso. “Levei quatro anos para desenhar como Rafael, mas levei uma vida inteira para aprender a desenhar como uma criança.”
A evolução completa do estilo de pintura de Picasso pode ser rastreada.
Como escrevi num post anterior sobre o filme “Picasso”, depois de assisti-lo quis saber mais sobre a vida e obra deste artista.
Esse seleção maravilhosa encontrei em rigenizador
Esta postagem contém muitos fatos interessantes, o máximo de que tomei conhecimento graças ao filme "Picasso".
eu copio para mim (Neznakomka_18)
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“Sempre que quero dizer alguma coisa, digo-o da maneira que
Na minha opinião, isso deveria ser dito." Pablo Picasso.
Quando ele nasceu, a parteira pensou que ele tivesse nascido morto.
Picasso foi salvo por seu tio. “Os médicos daquela época fumavam charutos grandes, e meu tio
não foi exceção. Quando ele me viu deitado imóvel,
ele soprou fumaça na minha cara, e eu, com uma careta, soltei um rugido de raiva."
Acima: Pablo Picasso na Espanha
Foto: LP/Roger-Viollet/Rex Features
Pablo Picasso nasceu em 25 de outubro de 1881 na cidade de Málaga, Anadaluz.
províncias de Espanha.
No batismo, Picasso recebeu nome completo Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santísima
Trinidad Ruiz e Picasso - que, segundo o costume espanhol, era uma série de nomes
santos reverenciados e parentes da família.
Picasso é o sobrenome de sua mãe, que Pablo adotou, desde o sobrenome de seu pai
parecia muito comum para ele, além disso, o pai de Picasso, José Ruiz,
ele próprio era um artista.
Acima: Artista Pablo Picasso em Mougins, França, em 1971
dois anos antes de sua morte.
Foto: AFP/Getty Images
A primeira palavra de Picasso foi “Piz” – abreviação de “La piz”
que significa lápis em espanhol.
A primeira pintura de Picasso chamava-se "Picador"
homem andando a cavalo em uma tourada.
A primeira exposição de Picasso aconteceu quando ele tinha 13 anos.
na sala dos fundos da loja de guarda-chuvas.
Aos 13 anos, Pablo Picasso entrou brilhantemente no
Academia de Belas Artes de Barcelona.
Mas em 1897, aos 16 anos, veio para Madrid para estudar na Escola de Artes.
"Primeira comunhão" 1896 A pintura foi criada por Picasso, de 15 anos.
"Auto-retrato". 1896
Técnica: Óleo sobre tela. Coleção: Barcelona, Museu Picasso
"Conhecimento e misericórdia." 1897 A pintura foi pintada por Pablo Picasso, de 16 anos.
Já adulto e certa vez visitando uma exposição de desenhos infantis, Picasso disse:
“Na idade deles eu desenhava como o Raphael, mas levei uma vida inteira
aprender a desenhar como eles."
Pablo Picasso pintou sua obra-prima em 1901,
quando o artista tinha apenas 20 anos.
Picasso já foi interrogado pela polícia por roubar a Mona Lisa.
Depois que a pintura desapareceu do Louvre, em Paris, em 1911, o poeta e "amigo"
Guillaume Apollinaire apontou o dedo para Picasso.
Criança e Pomba, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
atualmente em exibição como parte da exposição Becoming Picasso da Courtauld Gallery.
Foto: Coleção particular.
Picasso queimou várias de suas pinturas quando era aspirante a artista em Paris.
para se manter aquecido.
Acima: Bebedor de absinto em 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
Foto: Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
Pablo Picasso. Mulher de engomadoria. 1904
Supostamente, esta obra contém um autorretrato disfarçado de Picasso!
(talvez seja minha imaginação correndo solta, mas vejo aqui pelo menos quatro de seus autorretratos! (Neznakomka_18)
A irmã de Picasso, Conchita, morreu de difteria em 1895.
Picasso conheceu Artista francês Henri Matisse em 1905
na casa da escritora Gertrude Stein.
Acima: Gnomo-Dançarino, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
atualmente em exibição como parte da exposição Becoming Picasso da Courtauld Gallery.
Foto: Museu Picasso, Barcelona (gasull Fotografia)
Pablo Picasso.Mulher com um Corvo.1904
Picasso teve muitas amantes.
Mulheres de Picasso - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Marie Therese Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...
A primeira esposa de Pablo Picasso foi a bailarina russa Olga Khokhlova.
Na primavera de 1917 o poeta Jean Cocteau que colaborou com Sergei Diaghilev
convidou Picasso para fazer esboços de figurinos e cenários para o futuro balé.
O artista foi trabalhar em Roma, onde se apaixonou por uma das dançarinas da trupe Diaghilev -
Olga Khokhlova. Diaghilev, percebendo o interesse de Picasso pela bailarina, considerou isso seu dever
avisar o libertino espanhol que as garotas russas não são fáceis -
você deveria se casar com eles...
Eles se casaram em 1918. O casamento aconteceu na Catedral Ortodoxa de Paris.
Alexander Nevsky entre os convidados e testemunhas estavam Diaghilev Apollinaire Cocteau
Gertrude Stein, Matisse.
Picasso estava convencido de que se casaria para o resto da vida e, portanto, seu contrato de casamento
incluiu um artigo afirmando que sua propriedade é comum.
Em caso de divórcio, isso significava dividir igualmente, incluindo todos os quadros.
E em 1921 nasceu seu filho Paul.
Contudo a vida casal casado não deu certo...
mas esta era a única esposa oficial de Pablo,
eles não eram divorciados.
Pablo Picasso e Olga Khokhlova.
Pablo Picasso.Olga.
Picasso a pintou muito de uma maneira puramente realista, na qual ela mesma insistiu
uma bailarina que não gostava de experimentos de pintura que ela não entendia.
“Eu quero”, disse ela, “reconhecer meu rosto”.
Pablo Picasso Retrato de Olga Khokhlova.
Françoise Gilot.
Essa mulher incrível conseguiu encher Picasso de força sem desperdiçar a dela.
Ela lhe deu dois filhos e conseguiu provar isso idílio familiar- isso não é uma utopia,
mas uma realidade que existe para pessoas livres e amorosas.
Os filhos de Françoise e Pablo receberam o sobrenome Picasso e após a morte do artista tornaram-se
donos de parte de sua fortuna.
A própria Françoise encerrou seu relacionamento com o artista ao saber de sua infidelidade.
Ao contrário de muitas amantes do mestre, Françoise Gilot não enlouqueceu e não cometeu suicídio.
Sentindo isso romance chegou ao fim, ela mesma deixou Picasso,
sem lhe dar a oportunidade de entrar na lista das mulheres abandonadas e devastadas.
Tendo publicado o livro “Minha Vida com Picasso”, Françoise Gilot foi em grande parte contra a vontade do artista,
mas ganhou fama mundial.
Françoise Gilot e Picasso.
Com Françoise e filhos.
Picasso teve quatro filhos de três mulheres.
Acima: Pablo Picasso com dois filhos de sua amante Françoise Gilot,
Claude Picasso (esquerda) e Paloma Picasso.
Foto de : REX
Crianças Picasso, Claude e Paloma, Paris.
Marie-Therese Walter deu à luz sua filha Maya.
Ele se casou com sua segunda esposa, Jacqueline Rock, quando tinha 79 anos (ela tinha 27).
Jacqueline continua sendo a última e fiel mulher de Picasso e cuida dele,
já doente, cego e com deficiência auditiva, até a sua morte.
Picasso. Jacqueline com braços cruzados, 1954
Uma das muitas musas de Picasso foi o bassê Lump.
(exatamente, à maneira alemã. Lump em alemão é “canal”).
O cachorro pertencia ao fotógrafo David Douglas Duncan.
Ela morreu uma semana antes de Picasso.
Existem vários períodos na obra de Pablo Picasso: azul, rosa, africano...
O período “azul” (1901-1904) inclui obras criadas entre 1901 e 1904.
Cores frias profundas cinza-azuladas e azul-esverdeadas, cores de tristeza e desânimo, constantemente
estão presentes neles. Picasso chamou o azul de “a cor de todas as cores”.
Os temas frequentes dessas pinturas são mães emaciadas com filhos, vagabundos, mendigos e cegos.
“Velho Mendigo com um Menino” (1903) Museu de Belas Artes, Moscou.
"Mãe e Filho" (1904, Museu Fogg, Cambridge, Massachusetts, EUA)
O Café da Manhã do Cego." Coleção de 1903: Nova York, Metropolitan Museum of Art
O “Período Rosa” (1904 - 1906) é caracterizado por tons mais alegres – ocre
e rosa, bem como temas estáveis de imagens - arlequins, atores errantes,
acrobatas
Fascinado pelos comediantes que serviram de modelo para suas pinturas, visitava frequentemente o Circo Medrano;
nessa época o arlequim era o personagem favorito de Picasso.
Pablo Picasso, dois acrobatas com um cachorro, 1905
Pablo Picasso, Menino com Cachimbo, 1905
Período "africano" (1907 - 1909)
Em 1907 surgiu o famoso "Les Demoiselles d'Avignon". O artista trabalhou neles mais de um ano -
longa e cuidadosamente, já que ele nunca havia trabalhado em suas outras pinturas antes.
A primeira reação do público é de choque. Matisse ficou furioso. Mesmo a maioria dos meus amigos não aceitou este trabalho.
“Parece que você queria nos alimentar com carvalho ou nos dar gasolina para beber,” -
disse o artista Georges Braque, novo amigo de Picasso. A imagem escandalosa, cujo nome foi dado por
poeta A. Salmon, foi o primeiro passo da pintura no caminho para o cubismo, e muitos historiadores da arte acreditam
seu ponto de partida para a arte contemporânea.
Rainha Isabel, 1908. Cubismo Museu de Belas Artes, Moscou.
Picasso também foi escritor. Ele escreveu cerca de 300 poemas e duas peças.
Acima: Arlequim e Companheiro, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
atualmente em exibição como parte da exposição Becoming Picasso da Courtauld Gallery.
Foto: Museu do Estado A. S. Pushkin, Moscou
Acrobatas.Mãe e filho.1905
Pablo Picasso.Amantes.1923
Pintura de Picasso "Nu, Folhas Verdes e Busto", que o retrata
amante Marie-Thérèse Walter, foi vendida em leilão por US$ 106,5 milhões.
Isso quebrou o recorde de pinturas vendidas em leilão,
que foi ambientado pela pintura de Munch "O Grito".
As pinturas de Picasso foram roubadas com mais frequência do que qualquer outro artista.
550 de suas obras estão desaparecidas.
Acima: Mulher chorando 1937Pablo Picasso
Foto: Guy Bell/Alamy
Juntamente com Georges Braque, Picasso fundou o cubismo.
Ele também trabalhou nos seguintes estilos:
Neoclassicismo (1918 - 1925)
Surrealismo (1925 - 1936), etc.
Pablo Picasso.Duas meninas leitoras.
Picasso doou suas esculturas para a sociedade de Chicago, EUA, em 1967.
Ele deu pinturas não assinadas para seus amigos.
Ele disse: senão você vai vendê-los quando eu morrer.
Olga Khokhlova em últimos anos viveu em Cannes completamente sozinho.
Ela ficou gravemente doente por muito tempo e morreu de câncer em 11 de fevereiro de 1955.
no hospital da cidade. Apenas seu filho e alguns amigos compareceram ao funeral.
Naquela época, Picasso estava em Paris terminando o quadro “Mulheres da Argélia” e não apareceu.
As duas amantes de Picasso, Marie-Thérèse Walter e Jacqueline Roque (que se tornou sua esposa)
cometeu suicídio. Marie-Theresa se enforcou quatro anos após sua morte.
Rock se matou com um tiro em 1986, 13 anos após a morte de Picasso.
A mãe de Pablo Picasso disse: “Com meu filho, que foi criado só para ele
e para mais ninguém, nenhuma mulher pode ser feliz."
Acima: Arlequim Sentado, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
atualmente em exibição como parte da exposição Becoming Picasso da Courtauld Gallery.
Foto: Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florença
Segundo o provérbio, a Espanha é um país onde os homens desprezam o sexo,
mas eles vivem para ele. “De manhã - igreja, à tarde - touradas, à noite - bordel” -
Picasso aderiu religiosamente a este credo dos machos espanhóis.
O próprio artista disse que arte e sexualidade são a mesma coisa.
Pablo Picasso e Jean Cacteau em uma tourada em Vallauris. 1955
Acima: Guernica de Pablo Picasso, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia em Madrid.
Pintura "Guernica" de Picasso (1937).
Guernica é uma pequena cidade basca no norte da Espanha, praticamente varrida da face da terra por aviões alemães em 1º de maio de 1937.
Em 3 horas, vários milhares de bombas foram lançadas sobre Guernica, resultando na destruição da cidade de 6.000 habitantes.
Picasso ficou tão impressionado com o que aconteceu que expressou suas emoções na tela. Guernica foi escrito em apenas um mês.
Um dia, a Gestapo invadiu a casa de Picasso. Um oficial nazista, vendo uma fotografia de Guernica sobre a mesa, perguntou: “Você fez isso?” “Não”, respondeu o artista, “você conseguiu”.
(Essa história foi incluída no filme e fiquei muito impressionado. Que destemor e que desenvoltura!!! (Neznakomka_18 )
Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso vive na França, onde se aproxima dos comunistas -
membros da Resistência (em 1944, Picasso chegou a aderir ao Partido Comunista Francês).
Em 1949, Picasso pinta sua famosa "Pomba da Paz" em um pôster
Congresso Mundial da Paz em Paris.
Na foto: Picasso pinta uma pomba na parede de sua casa em Mougins. Agosto de 1955.
As últimas palavras de Picasso foram “Beba por mim, beba pela minha saúde,
você sabe que não posso mais beber."
Ele morreu enquanto ele e sua esposa, Jacqueline Rock, recebiam amigos durante um jantar.
Picasso foi enterrado no terreno do castelo que comprou em 1958
em Vauvenargues, no sul da França.
Ele tinha 91 anos. Pouco antes de sua morte, ele se destacou por seu dom profético
o artista disse:
“Minha morte será um naufrágio.
Quando um grande navio morre, tudo ao seu redor é sugado para dentro da cratera.”
E assim aconteceu. Seu neto Pablito pediu autorização para comparecer ao funeral,
Mas última esposa a artista Jacqueline Rock recusou.
No dia do funeral, Pablito bebeu uma garrafa de decoloran, um produto químico branqueador.
líquido. Pablito não pôde ser salvo.
Ele foi enterrado na mesma sepultura no cemitério de Cannes onde repousam as cinzas de Olga.
Em 6 de junho de 1975, Paul Picasso, de 54 anos, morreu de cirrose hepática.
Seus dois filhos são Marina e Bernard, a última esposa de Pablo Picasso, Jacqueline
e mais três filhos ilegítimos - Maya (filha de Marie-Therese Walter),
Claude e Paloma (filhos de Françoise Gilot) foram reconhecidos como herdeiros do artista.
Longas batalhas pela herança começaram
Marina Picasso, que herdou mansão famosa"Residência do Rei" do avô em Cannes,
mora lá com uma filha e um filho adultos e três filhos vietnamitas adotivos.
Ela não faz distinção entre eles e já fez um testamento segundo o qual
após sua morte, toda a sua enorme fortuna será dividida em cinco partes iguais.
Marina criou uma fundação com seu nome, construída nos subúrbios da cidade de Ho Chi Minh.
uma aldeia de 24 casas para 360 órfãos vietnamitas.
“Herdei o amor pelas crianças”, enfatiza Marina, “da minha avó.
Olga foi a única pessoa de todo o clã Picasso que tratou de nós, netos,
com ternura e atenção. E o meu livro “Crianças que Vivem no Fim do Mundo” é em grande parte
escreveu para restaurar seu bom nome.
