Gênero de batalha, gênero de belas artes. Pintura histórica de batalha
Foram encomendados cartões para futuros afrescos, que deveriam glorificar os sucessos militares da República Florentina. Leonardo escolheu a Batalha de Anghiari como tema, retratando uma luta feroz entre cavaleiros em cavalos empinados. A caixa foi percebida pelos contemporâneos como uma condenação da loucura brutal da guerra, onde as pessoas perdem a aparência humana e se tornam como animais selvagens. Foi dada preferência à “Batalha de Cascina” de Michelangelo, que enfatizou o momento de heróica prontidão para lutar. Ambos os cartões não sobreviveram e chegaram até nós em gravuras feitas nos séculos XVI-XVII. a partir de desenhos de artistas que copiaram essas cenas em início do XVI V. No entanto, a sua influência no desenvolvimento subsequente da pintura de batalha europeia foi muito significativa. Podemos dizer que é com essas obras que começa a formação do gênero batalha. A palavra francesa "bataille" significa "batalha". O gênero recebeu o nome dele Artes visuais, dedicado aos temas da guerra e da vida militar. O lugar principal no gênero batalha é ocupado por cenas de batalhas e campanhas militares. Os artistas de batalha se esforçam para transmitir o pathos e o heroísmo da guerra. Muitas vezes conseguem revelar o significado histórico dos acontecimentos militares. Nesse caso, obras do gênero batalha aproximam-se de gênero histórico(por exemplo, "A Rendição de Breda" de D. Velázquez, 1634-1635, Prado, Madrid), subindo para alto nível generalizações do evento retratado (cartão de Leonardo da Vinci) (“Supressão da Revolta Indiana pelos Britânicos” por V.V. Vereshchagin, ca. 1884; “Guernica” por P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). O gênero batalha também inclui obras que retratam cenas da vida militar (vida em campanhas, acampamentos, quartéis). Gravei essas cenas com muita observação. Artista francês Século XVIII A. Watteau (“Descanso Militar”, “As Dificuldades da Guerra”, ambos no State Hermitage).
Imagens de cenas de batalhas e da vida militar são conhecidas desde a antiguidade. Vários tipos alegórico e obras simbólicas, glorificando a imagem do rei vitorioso, foram difundidos na arte do Antigo Oriente (por exemplo, relevos com imagens de reis assírios sitiando fortalezas inimigas), na arte antiga (uma cópia do mosaico da batalha de Alexandre o Grande com Dario, séculos IV-III aC.), em miniaturas medievais.
Na Idade Média, as batalhas eram retratadas em miniaturas de livros europeus e orientais ("Facebook Chronicle", Moscou, século XVI), às vezes em ícones; também são conhecidas imagens em tecidos ("O Tapete Bayeux" com cenas dos senhores feudais normandos conquistando a Inglaterra, por volta de 1073-83); há inúmeras cenas de batalha nos relevos da China e do Kampuchea, pinturas indianas, Pintura japonesa. Nos séculos XV-XVI, durante o Renascimento na Itália, imagens de batalhas foram criadas por Paolo Uccello e Piero della Francesca. As cenas de batalha receberam generalização heróica e grande conteúdo ideológico nas cartolinas para afrescos de Leonardo da Vinci ("Batalha de Anghiari", 1503-06), que mostrou a feroz ferocidade da batalha, e de Michelangelo ("Batalha de Cascina", 1504- 06), que enfatizou a prontidão heróica dos guerreiros para lutar. Ticiano (a chamada "Batalha de Cadore", 1537-38) introduziu um ambiente real na cena da batalha, e Tintoretto - inúmeras massas de guerreiros ("Batalha do Amanhecer", por volta de 1585). Na formação do gênero de batalha no século XVII. Um papel importante foi desempenhado pela exposição aguda do roubo e da crueldade dos soldados nas águas-fortes do francês J. Callot, a profunda divulgação do significado sócio-histórico e do significado ético dos eventos militares pelo espanhol D. Velázquez ("Surrender-se de Breda", 1634), a dinâmica e o dramatismo das pinturas de batalha do flamengo P. P. Rubens. Mais tarde, surgiram pintores de batalha profissionais (A.F. van der Meulen na França), formaram-se tipos de composição condicionalmente alegórica, exaltando o comandante apresentado no contexto da batalha (C. Lebrun na França), uma pequena pintura de batalha com uma representação espetacular de escaramuças de cavalaria, episódios da vida militar (F. Wauerman na Holanda) e cenas de batalhas navais (W. van de Velde na Holanda). No século 18 Em conexão com a Guerra da Independência, obras do gênero batalha apareceram em Pintura americana(B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), nasceu o gênero de batalha patriótica russa - as pinturas “Batalha de Kulikovo” e “Batalha de Poltava”, atribuídas a I. N. Nikitin, gravuras de A. F. Zubov, mosaicos da oficina de M V. Lomonosov "Batalha de Poltava" (1762-64), composições históricas de batalha de G. I. Ugryumov, aquarelas de M. M. Ivanov. A Grande Revolução Francesa (1789-94) e Guerras Napoleônicas refletido nas obras de muitos artistas - A. Gro (que passou do fascínio pelo romance das guerras revolucionárias à exaltação de Napoleão I), T. Géricault (que criou imagens heróico-românticas do épico napoleônico), F. Goya (que mostrou o drama da luta do povo espanhol com os invasores franceses). O historicismo e o pathos amante da liberdade do romantismo foram claramente expressos nas pinturas históricas de batalha de E. Delacroix, inspiradas nos acontecimentos da Revolução de Julho de 1830 na França. Os movimentos de libertação nacional na Europa foram inspirados nas românticas composições de batalha de P. Michalovsky e A. Orlovsky na Polónia, G. Wappers na Bélgica, e mais tarde J. Matejko na Polónia, M. Alyosha, J. Cermak na República Checa, etc. Na França, na pintura oficial de batalha (O. Vernet), combinou efeitos falso-românticos com plausibilidade externa. A pintura de batalha acadêmica russa passou de composições tradicionalmente convencionais com um comandante no centro para uma maior precisão documental quadro geral detalhes de combate e gênero (A. I. Sauerweid, B. P. Willewalde, A. E. Kotzebue). Fora da tradição acadêmica do gênero de batalha estavam as gravuras populares de I. I. Terebenev, dedicadas a Guerra Patriótica 1812, “Cenas cossacas” em litografias de Orlovsky, desenhos de P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, litografias de V. F. Timm.
O desenvolvimento do realismo na segunda metade do século XIX - início do século XX. levou ao fortalecimento da paisagem, do gênero e, às vezes, dos princípios psicológicos no gênero de batalha, atenção às ações, experiências e vida cotidiana dos soldados comuns (A. Menzel na Alemanha, G. Fattori na Itália, W. Homer nos EUA , M. Gierymsky na Polónia, N. Grigorescu na Roménia, J. Veshin na Bulgária). Uma representação realista dos episódios da Guerra Franco-Prussiana de 1870-71 foi dada pelos franceses E. Detail e A. Neuville. Na Rússia, a arte da pintura de batalha naval floresce (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), aparece a pintura cotidiana de batalha (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov).V.V. fez uma contribuição valiosa para o desenvolvimento do gênero de batalha Vereshchagin (“Depois do ataque. Ponto de transferência perto de Plevna”, 1881, Galeria Tretyakov). F. A. Rubo buscou uma exibição objetiva das ações militares em seus panoramas “Defesa de Sebastopol” (1902-1904) e “Batalha de Borodino” (1911).O realismo e a rejeição dos esquemas convencionais também são inerentes ao gênero de batalha dos Itinerantes - IM Pryanishnikova, AD Kivshenko, VI Surikov, que criou um épico monumental das façanhas militares do povo
Surikov nas telas “A Conquista da Sibéria por Ermak” (1895) e “A Travessia dos Alpes de Suvorov” (1899, ambas no Museu Estatal Russo) criou um épico majestoso da façanha do povo russo, mostrou sua força heróica. As obras de batalha de V. M. Vasnetsov foram inspiradas no antigo épico russo.
D. Velázquez. Rendição de Breda. 1634-1635. Lona, óleo. Prado. Madri.
No entanto, a formação do gênero de batalha remonta aos séculos XV-XVI. EM início do XVII V. Um papel importante no desenvolvimento do gênero de batalha foi desempenhado pelas águas-fortes do francês J. Callot. Junto com as telas de D. Velázquez, que revelaram profundamente o significado sócio-histórico do evento militar, pinturas apaixonadas do flamengo P. P. Rubens apareceu, imbuído do pathos da luta. De meados do século XVII. Predominam cenas de crônicas documentais de batalhas e campanhas militares, por exemplo, do holandês F. Wauerman (“Batalha de Cavalaria”, 1676, GE).
R. Guttuso. Batalha de Garibaldi na Ponte Amirglio. 1951-1952. Lona, óleo. Biblioteca Filtrinelli. Milão.
EM XVIII-início Século XIX a pintura de batalha está se desenvolvendo na França, onde são especialmente famosas as pinturas de A. Gro glorificando Napoleão I. Cenas impressionantes da luta corajosa do povo espanhol contra os invasores franceses são capturadas nos gráficos e pinturas de F. Goya (série de águas-fortes “Desastres da Guerra”, 1810-1820).
V. V. Vereshchagin. Com hostilidade, viva, viva! (Ataque). Da série “Guerra de 1812”. 1887-1895. Lona, óleo. Estado Museu Histórico. Moscou.
A. A. Deineka. Defesa de Sebastopol. 1942. Óleo sobre tela. Museu Estatal Russo. Leningrado.
As obras dos pintores de batalha soviéticos revelam a imagem do guerreiro patriótico soviético, sua fortaleza e coragem e seu amor incomparável pela pátria. O gênero de batalha experimentou uma nova ascensão nos dias terríveis da Grande Guerra Patriótica de 1941-1945. nas obras do Estúdio de Artistas Militares em homenagem a M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov e outros mestres. A coragem inflexível dos defensores de Sebastopol, a sua firme determinação em lutar até último suspiro mostrou Deineka no filme “Defesa de Sebastopol” (1942, Museu Russo Russo), imbuído de pathos heróico. Os modernos pintores de batalha soviéticos reviveram a arte dos dioramas e panoramas e criaram obras sobre os temas da Guerra Civil (E. E. Moiseenko e outros) e da Grande Guerra Patriótica (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach, etc.).
M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Óleo sobre tela. Museu Central Forças Armadas da URSS. Moscou.
Estúdio de artistas militares em homenagem a M. B. Grekov
O surgimento do estúdio está intimamente ligado ao nome artista maravilhoso Mitrofan Borisovich Grekov, um dos fundadores da pintura de batalha soviética. Suas telas “Tachanka”, “Trompetistas do Primeiro Exército de Cavalaria”, “No destacamento para Budyonny”, “Bandeira e Trompetista” estão entre obras clássicas Pintura soviética.
Em 1934, após a morte do artista, por resolução especial do Conselho dos Comissários do Povo, foi criada em Moscou a “Oficina de Arte Amadora do Exército Vermelho em homenagem a M. B. Grekov”. O estúdio foi projetado para continuar e desenvolver criativamente as melhores tradições do gênero de batalha soviético. Inicialmente, foi uma oficina de formação para os mais talentosos artistas do Exército Vermelho, que aprimoraram suas habilidades sob a orientação de artistas proeminentes: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky e outros. Em 1940, o estúdio tornou-se uma organização artística do Exército Vermelho, unindo artistas militares.
Durante a Grande Guerra Patriótica, muitos gregos foram para o front. Vista principal trabalho criativo em condições de guerra, havia esboços da natureza. Seu histórico e valor artístico difícil superestimar. Os desenhos militares de N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin e outros artistas são uma espécie de crônica visível da Grande Guerra Patriótica, suas principais batalhas militares e da vida na linha de frente. Eles estão marcados grande amor para o personagem principal deste maior batalha para a pátria - para o soldado soviético.
O tema da façanha do povo na Grande Guerra Patriótica é enriquecido criativamente na atualidade. Primeiro anos pós-guerra os gregos criaram telas, séries gráficas, composições escultóricas que receberam o mais amplo reconhecimento. Estas são as pinturas “Mãe” de B. Nemensky, “Vitória” de P. Krivonogov, o monumento ao Soldado Libertador E. Vuchetich, instalado no Parque Treptower em Berlim.
Os artistas do estúdio criaram e estão criando muitos monumentos monumentais glória militar em várias cidades União Soviética e no estrangeiro. As batalhas mais significativas são retratadas em obras como o panorama " Batalha de Stalingrado"em Volgogrado (realizado por um grupo de artistas sob a liderança de M. Samsonov), o diorama "Batalha por Perekop" em Simferopol (autor N. Mas) e outros. Nessas obras, os acontecimentos da legislação militar parecem vir para a vida novamente, eles ajudam a perceber o enorme preço que foi uma grande vitória alcançada.
"Gênero de batalha, Imagens Pintura de batalha»
O gênero de batalha (do francês bataille - batalha) é um gênero de artes plásticas dedicado aos temas da guerra e da vida militar. O lugar principal no gênero de batalha é ocupado por cenas de batalhas terrestres, navais e campanhas militares. O artista se esforça para capturar um momento particularmente importante ou característico da batalha, para mostrar o heroísmo da guerra e, muitas vezes, para revelar o significado histórico dos acontecimentos militares, o que aproxima o gênero da batalha do histórico. E cenas da vida militar (em campanhas, quartéis, acampamentos) muitas vezes relacionam isso com gênero cotidiano.
Gênero de batalha, Pinturas Pintura de batalha, Formação do gênero de batalha.
Imagens de batalhas são conhecidas na arte desde os tempos antigos. Os relevos do Antigo Oriente representam um rei ou comandante exterminando inimigos, cerco de cidades, procissões de guerreiros. Na pintura vasos gregos antigos, nos relevos dos templos o valor militar é glorificado heróis míticos. Os relevos nos antigos arcos triunfais romanos retratam as conquistas e vitórias dos imperadores. Na Idade Média, as batalhas eram retratadas em tapetes e tapeçarias, em miniaturas de livros e, às vezes, em ícones (como cenas dos feitos heróicos de um ou outro santo).
A formação do gênero de batalha moderno começou no século XVI.
As primeiras experiências datam do Renascimento na Itália. imagem realista batalha Gradualmente, as batalhas oficiais vão sendo substituídas por imagens de episódios militares reais.
Na Rússia desenvolvimento ativo O gênero de batalha começa no século 18 - na época das grandiosas vitórias de Pedro I e seus comandantes.
O gênero de batalha russo (pinturas de batalha) está imbuído de um espírito especial de patriotismo e se esforça para expressar admiração pelo heroísmo e coragem dos guerreiros. As vitórias de Suvorov e Kutuzov inspiraram artistas russos a pintar quadros e telas glorificando a coragem e o heroísmo dos soldados russos.
Esta tradição também foi preservada pelos pintores de batalha do século XX. O gênero de batalha experimentou uma nova ascensão durante a Grande Guerra Patriótica e nos anos do pós-guerra - em pôsteres e “Janelas TASS”, gráficos de linha de frente, pintura e, mais tarde, em esculturas monumentais.
Particularmente no gênero de batalha e nas pinturas de batalha da escola doméstica, pode-se destacar a criação de diaras e panoramas dedicados a batalhas históricas e batalhas.
A história da Rússia está repleta e saturada de guerras e batalhas. A este respeito, os pintores de batalha russos criaram muitas belas obras de arte de importância nacional e mundial.
As pinturas de batalha são um dos componentes do gênero de batalha. Belas pinturas de batalha pintadas em óleo sobre tela por destacados artistas russos são apresentadas em museus de Moscou e São Petersburgo.
Pintura de batalha russa. Exemplos.
Pinturas pintura de batalha. Pintura de batalha “Quem vier até nós com uma espada morrerá pela espada”, de Sergey Prisekin
Pinturas pintura de batalha. Pintura de batalha “Vitória de Peresvet”, de Pavel Ryzhenko
Pinturas pintura de batalha. Pintura de batalha “Calka” de Pavel Ryzhenko
Pintura de batalha. Pintura de batalha “Artilharia na Batalha de Poltava. 1709" autor Alexei Semenov
Pintura de batalha. Pintura de batalha “Shipka” de Alexey Evstigneev
Pintura de batalha. Pintura de batalha “Príncipe P. I. Bagration na Batalha de Borodino. O último contra-ataque" por Alexander Averyanov
Pintura de batalha. Pintura de batalha “Batalha pelo reduto de Shevardinsky em 24 de agosto (5 de setembro) de 1812 (Ataque do Pequeno Regimento Cuirassier Russo)”, de Alexander Averyanov
Pintura de batalha. Pintura de batalha “Borodino. 1812" por Alexander Ananyev
Pintura de batalha. Pintura de batalha “A façanha dos artilheiros”, de Alexander Averyanov
Pintura de batalha. Pintura de batalha “A façanha do Major General VG Kostenetsky na Batalha de Borodino”, de Alexander Averyanov
Pintura de batalha. Pintura de batalha “Guarda de Cavalaria Ferida”, de Alexander Averyanov
Pintura de batalha. Pintura de batalha “Russos em 1812”, de Konstantin Przhetslavsky
Pinturas pintura de batalha. Pintura de batalha “Na fronteira de guarda do Estado de Moscou”, de Sergei Ivanov
Pinturas pintura de batalha. Pintura de batalha “Defesa de Sebastopol”, de Alexey Evstigneev
Pintura de batalha. Pintura de batalha “G.K. Jukov e I.I. Fedyuninsky em Pulkovo Heights” por Alexey Semenov
Pintura de batalha. Pintura de batalha “Nas abordagens de Sebastopol. Façanha N.D. Filchenkova 1942" por Alexey Semenov
Pinturas pintura de batalha. Pintura de batalha “Batalha de Kursk. Diorama" de Oleg Ezdakov
Pintura de batalha. Pintura de batalha “Libertação da Estação Kryukovo”, de Andrey Sibirsky
Pintura de batalha. Pintura de batalha “O Reichstag é tomado”, de Vladimir Tautiev
Pintura de batalha marítima. Pinturas de batalhas marítimas.
Pintura de batalha naval russa. Exemplos.
Pintura de batalha. Batalhas marítimas. Pintura de batalha “Esquadrão de Ushakov”, de Alexander Ananyev
Pintura de batalha. Batalhas marítimas. Pintura de batalha “Batalha no Estreito de Chios em 24 de junho de 1770”, de Ivan Aivazovsky
Pintura de batalha. Batalhas marítimas. Pintura de batalha “A Batalha da Ilha Tendra em 28 a 29 de agosto de 1790”, de Alexander Blinkov
Pinturas pintura de batalha. Batalhas marítimas. Pintura de batalha “Batalha Naval de Navarino em 2 de outubro de 1827” de Ivan Aivazovsky
Pintura de batalha. Batalhas marítimas. Pintura de batalha “Batalha Naval de Sinop em 18 de novembro de 1853” de Ivan Aivazovsky
Pinturas pintura de batalha. Batalhas marítimas. Pintura de batalha “A batalha do navio Vesta com o encouraçado turco Fehti-Bulend no Mar Negro em 11 de julho de 1877”, de Ivan Aivazovsky
Esta é apenas uma pequena parte do trabalho dos pintores de batalha russos.
Foram encomendados cartões para futuros afrescos, que deveriam glorificar os sucessos militares da República Florentina. Leonardo escolheu a Batalha de Anghiari como tema, retratando uma luta feroz entre cavaleiros em cavalos empinados. A caixa foi percebida pelos contemporâneos como uma condenação da loucura brutal da guerra, onde as pessoas perdem a aparência humana e se tornam como animais selvagens. Foi dada preferência à “Batalha de Cascina” de Michelangelo, que enfatizou o momento de heróica prontidão para lutar. Ambos os cartões não sobreviveram e chegaram até nós em gravuras feitas nos séculos XVI-XVII. baseado em desenhos de artistas que copiaram essas cenas no início do século XVI. No entanto, a sua influência no desenvolvimento subsequente da pintura de batalha europeia foi muito significativa. Podemos dizer que é com essas obras que começa a formação do gênero batalha. A palavra francesa "bataille" significa "batalha". Dele recebeu o nome o gênero de belas artes dedicado aos temas da guerra e da vida militar. O lugar principal no gênero batalha é ocupado por cenas de batalhas e campanhas militares. Os artistas de batalha se esforçam para transmitir o pathos e o heroísmo da guerra. Muitas vezes conseguem revelar o significado histórico dos acontecimentos militares. Neste caso, as obras do género batalha aproximam-se do género histórico (por exemplo, “A rendição de Breda” de D. Velázquez, 1634-1635, Prado, Madrid), elevando-se a um elevado nível de generalização do acontecimento retratado. , até a exposição da essência anti-humana da guerra (papelão de Leonardo da Vinci) e das forças que a desencadearam (“Suppression of the Indian Uprising by the British” por V.V. Vereshchagin, ca. 1884; “Guernica” por P. .Picasso, 1937, Prado, Madrid). O gênero batalha também inclui obras que retratam cenas da vida militar (vida em campanhas, acampamentos, quartéis). O artista francês do século XVIII registrou essas cenas com grande observação. A. Watteau (“Descanso Militar”, “As Dificuldades da Guerra”, ambos no State Hermitage).
Imagens de cenas de batalhas e da vida militar são conhecidas desde a antiguidade. Vários tipos de obras alegóricas e simbólicas que glorificam a imagem do rei vitorioso foram difundidas na arte do Antigo Oriente (por exemplo, relevos com imagens de reis assírios sitiando fortalezas inimigas), na arte antiga (uma cópia do mosaico da batalha de Alexandre o Grande com Dario, séculos IV-III a.C.), em miniaturas medievais.
D. Velázquez. Rendição de Breda. 1634-1635. Lona, óleo. Prado. Madri.
No entanto, a formação do gênero de batalha remonta aos séculos XV-XVI. No início do século XVII. Um papel importante no desenvolvimento do gênero de batalha foi desempenhado pelas águas-fortes do francês J. Callot, que expuseram a crueldade dos conquistadores e mostraram de forma nítida os desastres do povo durante as guerras. Junto com as pinturas de D. Velázquez, que revelaram profundamente o significado sócio-histórico do acontecimento militar, surgiram pinturas apaixonadas do flamengo P. P. Rubens, imbuídas do pathos da luta. De meados do século XVII. Predominam cenas de crônicas documentais de batalhas e campanhas militares, por exemplo, do holandês F. Wauerman (“Batalha de Cavalaria”, 1676, GE).
R. Guttuso. Batalha de Garibaldi na Ponte Amirglio. 1951-1952. Lona, óleo. Biblioteca Filtrinelli. Milão.
No XVIII- início do século XIX V. a pintura de batalha está se desenvolvendo na França, onde são especialmente famosas as pinturas de A. Gro glorificando Napoleão I. Cenas impressionantes da luta corajosa do povo espanhol contra os invasores franceses são capturadas nos gráficos e pinturas de F. Goya (série de águas-fortes “Desastres da Guerra”, 1810-1820). Tendência progressiva no desenvolvimento do gênero de batalha nos séculos XIX-XX.
V. V. Vereshchagin. Com hostilidade, viva, viva! (Ataque). Da série “Guerra de 1812”. 1887-1895. Lona, óleo. Museu Histórico do Estado. Moscou.
associada a uma divulgação realista da natureza social das guerras. Os artistas expõem guerras injustas de agressão, glorificam o heroísmo do povo nas guerras revolucionárias e de libertação e cultivam elevados sentimentos patrióticos. Os artistas russos do século II deram uma contribuição valiosa para o desenvolvimento do gênero de batalha. metade do século XIX V. VV Vereshchagin e VI Surikov. As pinturas de Vereshchagin expõem o militarismo, a crueldade desenfreada dos conquistadores, mostram coragem e sofrimento soldado simples(“Após o ataque. Ponto de transferência perto de Plevna”, 1881, Galeria Tretyakov). Surikov nas telas “A Conquista da Sibéria por Ermak” (1895) e “A Travessia dos Alpes de Suvorov” (1899, ambas no Museu Estatal Russo) criou um épico majestoso da façanha do povo russo, mostrando sua força heróica. F. A. Rubo buscou uma exibição objetiva das ações militares em seus panoramas “Defesa de Sebastopol” (1902-1904) e “Batalha de Borodino” (1911).
A. A. Deineka. Defesa de Sebastopol. 1942. Óleo sobre tela. Museu Estatal Russo. Leningrado.
As obras dos pintores de batalha soviéticos revelam a imagem do guerreiro patriótico soviético, sua fortaleza e coragem e seu amor incomparável pela pátria. Já na década de 1920. M. B. Grekov criou imagens inesquecíveis de combatentes da guerra civil (“Tachanka”, 1925, Galeria Tretyakov). A. A. Deineka mostrou o duro pathos desta época na tela monumental “Defesa de Petrogrado” (1928, Museu Central das Forças Armadas da URSS, Moscou). O gênero de batalha experimentou uma nova ascensão nos dias terríveis da Grande Guerra Patriótica de 1941-1945. nas obras do Estúdio de Artistas Militares em homenagem a M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov e outros mestres. A coragem inflexível dos defensores de Sebastopol, a sua firme determinação de lutar até ao último suspiro foram mostradas por Deineka no filme “Defesa de Sebastopol” (1942, Museu Russo Russo), imbuído de pathos heróico. Os modernos pintores de batalha soviéticos reviveram a arte dos dioramas e panoramas e criaram obras sobre os temas da Guerra Civil (E. E. Moiseenko e outros) e da Grande Guerra Patriótica (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach, etc.).
M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Óleo sobre tela. Museu Central das Forças Armadas da URSS. Moscou.
Estúdio de artistas militares em homenagem a M. B. Grekov
O surgimento do estúdio está intimamente ligado ao nome do maravilhoso artista Mitrofan Borisovich Grekov, um dos fundadores da pintura de batalha soviética. Suas pinturas “Tachanka”, “Trompetistas do Primeiro Exército de Cavalaria”, “No Destacamento para Budyonny”, “Bandeira e Trompetista” estão entre as obras clássicas da pintura soviética.
Em 1934, após a morte do artista, por resolução especial do Conselho dos Comissários do Povo, foi criada em Moscou a “Oficina de Arte Amadora do Exército Vermelho em homenagem a M. B. Grekov”. O estúdio foi projetado para continuar e desenvolver criativamente as melhores tradições do gênero de batalha soviético. Inicialmente, foi uma oficina de formação para os mais talentosos artistas do Exército Vermelho, que aprimoraram suas habilidades sob a orientação de artistas proeminentes: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky e outros. Em 1940, o estúdio tornou-se uma organização artística do Exército Vermelho, unindo artistas militares.
Durante a Grande Guerra Patriótica, muitos gregos foram para o front. O principal tipo de trabalho criativo em condições militares eram os esboços em escala real. O seu significado histórico e artístico não pode ser subestimado. Os desenhos militares de N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin e outros artistas são uma espécie de crônica visível da Grande Guerra Patriótica, suas principais batalhas militares e da vida na linha de frente. Eles são marcados por um grande amor pelo protagonista desta maior batalha pela Pátria - o soldado soviético.
O tema da façanha do povo na Grande Guerra Patriótica é enriquecido criativamente na atualidade. Nos primeiros anos do pós-guerra, os gregos criaram telas, séries gráficas e composições escultóricas que receberam o mais amplo reconhecimento. Estas são as pinturas “Mãe” de B. Nemensky, “Vitória” de P. Krivonogov, o monumento ao Soldado Libertador E. Vuchetich, instalado no Parque Treptower em Berlim.
Os artistas do estúdio criaram e estão criando muitos monumentos monumentais de glória militar em várias cidades da União Soviética e no exterior. As batalhas mais significativas são retratadas em obras como o panorama “Batalha de Stalingrado” em Volgogrado (feito por um grupo de artistas sob a liderança de M. Samsonov), o diorama “Batalha por Perekop” em Simferopol (autor N. Mas) e outros.Nestas obras, é como se de novo Os acontecimentos da guerra ganhassem vida, ajudam a perceber a que custo enorme foi alcançada a grande vitória do povo soviético.
As obras dos artistas refletem de diversas maneiras vida moderna O Exército Soviético, sua vida cotidiana pacífica, exercícios militares. As obras dos principais mestres do estúdio N. Ovechkin, M. Samsonov, V. Pereyaslavets, V. Dmitrievsky, N. Solomin e outros revelam a imagem de um guerreiro soviético, um homem de alta pureza moral, compromisso ideológico, amando abnegadamente seu socialista Pátria.
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Legendas dos slides:
O gênero batalha (do francês bataille - batalha) é um gênero de artes plásticas dedicado aos temas da guerra, batalhas, campanhas e episódios da vida militar.
Da história..... A formação do gênero de batalha começou no século XVI. Na Rússia, o desenvolvimento ativo do gênero de batalha começou no século XVIII. - desde a época das grandiosas vitórias de Pedro I e seus comandantes. O gênero de batalha russo está imbuído de um espírito especial de patriotismo e se esforça para expressar admiração pelo heroísmo e coragem dos guerreiros. Os artistas de batalha, via de regra, se esforçam para transmitir a prontidão heróica para a luta, glorificam o valor militar, o triunfo da vitória, expõem a essência anti-humana da guerra e a amaldiçoam.
Qual é a principal coisa no gênero de batalha?
V. Surikov "A Travessia dos Alpes de Suvorov". 1899 "O principal na imagem é o movimento", disse o artista, "coragem altruísta - obediente à palavra do comandante, eles vão." A paisagem da imagem: picos de montanhas subindo, envoltos em um véu de nuvens, ora escuros, ora cintilantes com um brilho frio e azulado - permite ao espectador sentir de forma mais aguda as dificuldades da transição, sentir o significado da façanha de Os heróis milagrosos de Suvorov.
B. Grekov. "Trompetistas do Primeiro Cavalo"
A. Deineka. "Defesa de Sebastopol"
V.Vereshchagin. O fim da Batalha de Borodino
Informações "no chão. no céu. no mar"
Tanque de batalha O tanque médio T-62 foi criado como desenvolvimento adicional Tanque T-55. O tanque está equipado com uma nova torre fundida com um canhão 2A20 (U-5TS) de 115 mm de cano liso com 40 cartuchos de munição e uma metralhadora PKT de 7,62 mm com 2.500 cartuchos de munição. O tanque foi equipado com motor diesel V-55V com potência de 580 cv, mira GSh-2B-41 (TShS-41U), mira noturna TPN-1-41-11, estabilizador de arma Meteor (Meteor-M ) e uma giro-semi-bússola GPK-59, estação de rádio R-113 (R-123). Produzido em série em 1961-1972. Desde 1972, uma metralhadora antiaérea DShK-M de 12,7 mm foi instalada na torre modificada; desde 1975, um telêmetro a laser KTD-1 (KTD-2) foi instalado.
Radar de vigilância móvel de três coordenadas 1L117M Projetado para monitorar o espaço aéreo e determinar três coordenadas (azimute, alcance inclinado, altitude) de alvos aéreos. O radar é construído com componentes modernos, possui alto potencial e baixo consumo de energia. O radar possui um interrogador de identificação de estado integrado e equipamentos para processamento de dados primários e secundários, um conjunto de equipamentos de indicação remota, graças aos quais pode ser utilizado em sistemas automatizados e não automatizados de defesa aérea e na Força Aérea para controle de vôo e orientação de interceptação, bem como para controle de tráfego aéreo (ATC).
Aeronave de transporte militar An-22 A aeronave está equipada com quatro econômicos motores turboélice NK-12MA com potência de 15.000 HP cada. projetos de N.D. Kuznetsov. Possui cauda de duas quilhas, rampa de embarque inclinada montada em Niveis diferentes e permitir o carregamento de equipamentos tanto do solo quanto de plataforma ou carroceria por meio de duas pontes rolantes com capacidade de elevação de 10 toneladas.Um chassi multiposto com pressão variável na pneumática garante pouso em aeródromos não pavimentados e cobertos de neve. Peso de decolagem 225 toneladas, capacidade máxima de carga - 60 toneladas, carga normal - 40 toneladas, autonomia de voo com carga normal - 5.250 km, velocidade de voo de cruzeiro - 560 km/h. Ter um compartimento de carga tamanhos grandes, Antey é capaz de transportar até 290 soldados, tanques médios, até quatro veículos de combate de infantaria ou veículos de combate de infantaria, quase todos os tipos de aeronaves e helicópteros da aviação de linha de frente
GÊNERO DE BATALHA (do italiano battaglia - batalha), representação de batalha, guerra, vida militar na arte. O gênero de batalha, ao recriar episódios militares de acontecimentos passados ou mitológicos, funde-se com o gênero histórico e com gênero mitológico; às vezes está próximo do gênero cotidiano e do retrato (a imagem de um comandante no contexto de uma batalha), muitas vezes contém elementos de uma paisagem (incluindo marinas), gênero animal(cavalaria, elefantes de guerra, etc.) e natureza morta (armaduras, troféus, etc.).
A maioria primeiras imagens batalhas - em pinturas rupestres do Neolítico. As guerras do Antigo Oriente são retratadas em numerosos relevos e pinturas. Os antigos templos e tumbas egípcias representavam o faraó geral, cercos de cidades, procissões de prisioneiros e assim por diante. Temas semelhantes também são cultivados na arte da Mesopotâmia (“Batalha de Camelos”, relevo do palácio de Assurbanipal em Nínive, meados do século VII a.C., Museu Britânico, Londres). A arte da Grécia Antiga celebra o valor militar personagens mitológicos(amasonomaquia, centauromaquia, titanomaquia), heróis e comandantes reais (ver descrições de pinturas de batalha de Plínio, o Velho; “A Batalha de Alexandre com Dario”, uma cópia em mosaico romano do século 2 aC de um exemplo helenístico do 4º ao 3º séculos aC, Museu Nacional, Nápoles). Um tipo específico de gênero de batalha na arte Roma antiga- relevos de batalha arcos triunfais e colunas (Arco de Tito, 81 DC; Coluna de Trajano, início do século II; ambos em Roma).
EM arte medieval o gênero de batalha é representado na Europa miniatura de livro e tecelagem de tapetes (o chamado Tapete Bayeux com cenas da Batalha de Hastings, por volta de 1080), escultura de estruturas funerárias chinesas, gráficos japoneses, pintura indiana, miniaturas iranianas. Na pintura Renascença italiana O gênero de batalha vem se desenvolvendo desde meados do século XV nas obras de P. Uccello e Piero della Francesca. Mestres Alta Renascença no gênero de batalha eles criam ideais imagens heróicas(cartões não sobreviventes de “A Batalha de Cascina” de Michelangelo e “A Batalha de Anghiari” de Leonardo da Vinci, 1500), incluindo generais no fundo da batalha (“Carlos V na Batalha de Mühlberg” de Ticiano, 1548, Prado, Madri); Tintoretto foi atraído pelo gênero de batalha pela oportunidade de retratar grandes massas de pessoas (“Batalha do Amanhecer”, por volta de 1585, Palácio Ducal, Veneza). O gênero de batalha recebeu um som único na arte Renascença do Norte: na pintura de A. Altdorfer “A Batalha de Alexandre o Grande com Dario” (1529, Alte Pinakothek, Munique) a batalha é mostrada contra o fundo paisagem espacial; P. Bruegel, o Velho, usou o gênero de batalha para alegorizar o terror espanhol na pintura “O Triunfo da Morte” (1562-63, Prado).
Nos séculos XVII e XVIII, no quadro do género de batalha, bíblico e histórias mitológicas(“Batalha dos Israelitas com os Amalequitas” de N. Poussin, por volta de 1625, Hermitage, São Petersburgo, etc.). O enredo da batalha é revelado como evento histórico nas pinturas de D. Velázquez (“Rendição de Breda”, 1634-35) e F. Zurbaran (“Libertação de Cádiz”, 1634; ambas no Prado). P. P. Rubens cria uma série de obras dinâmicas do gênero de batalha (“Batalha dos Gregos com as Amazonas”, por volta de 1618, Alte Pinakothek, Munique; pintura alegórica “As Consequências da Guerra”, por volta de 1637-38, Galeria Pitti, Florença) , sob a influência da qual foi surgindo um tipo de pintura de batalha na arte barroca (S. Rosa na Itália, F. Wauerman na Holanda, J. Bourguignon na França). Cenas da vida militar de pintores flamengos (D. Teniers, o Jovem), com toda a confiabilidade dos detalhes, também contêm alegorias (soldados jogando cartas ou dados - uma alegoria das vicissitudes do destino). O gênero de batalha recebeu um som trágico agudo nas gravuras de J. Callot (duas séries de “Desastres da Guerra”, 1632-33).
As guerras napoleônicas alimentaram o gênero de batalha da 1ª metade do século XIX: pinturas patéticas de A. Gros e J. L. David dedicadas a Napoleão; imagens românticas de T. Gericault, O. Vernet, Pole P. Michalovsky, Artistas alemães P. Hess, A. Adam e F. Kruger. A heróica resistência dos espanhóis à intervenção francesa refletiu-se na obra de F. Goya (série de águas-fortes “Desastres da Guerra”, 1810-20). Um dos principais mestres do romantismo francês, E. Delacroix, criou uma série de pinturas de batalha sobre temas da história e da modernidade (“A Liberdade Guiando o Povo”, 1830, Louvre, Paris); na pintura romântica tardia, o gênero de batalha se aproxima ao historicismo (J. Matejko). O desenvolvimento do realismo na 2ª metade do século XIX e início do século XX levou ao fortalecimento dos motivos de gênero no gênero de batalha (A. von Menzel na Alemanha, F. von Defregger na Áustria, G. Fattori na Itália, W. Homer nos Estados Unidos). A Guerra Franco-Prussiana de 1870-71 foi retratada de forma realista nas pinturas de E. Detaille e A. Neuville; acontecimentos da história mexicana - nas obras de E. Manet. O gênero de batalha também floresceu na arte de salão (pinturas de P. Delaroche, H. Macart, E. Meissonnier).
No final do século XIX e início do século XX, o tema da guerra recebeu uma interpretação mística e simbólica (F. von Stuck, M. Klinger, A. Kubin, O. Dix). O gênero de batalha está associado às obras essencialmente anti-guerra de P. Picasso (Guernica, 1937, Centro de Artes Reina Sofia, Madrid) e S. Dali (Premonição da Guerra Civil, 1936, Museu de Arte, Filadélfia). Gênero de batalha em Alemanha nazista estava focado no estilo do romantismo tardio e cultivava o heroísmo patético. O gênero de batalha da 2ª metade do século XX foi dominado por temas históricos e anti-guerra.
Na arte russa, o gênero de batalha aparece em miniaturas de livros medievais e pinturas de ícones. No século XVIII, os pintores de batalha da Europa Ocidental foram trazidos para a Rússia para glorificar as vitórias de Pedro I (“Batalha de Poltava” de L. Caravaque, Hermitage, etc.). Mestres da gravura (A.F. Zubov) e mosaicos (M.V. Lomonosov) trabalharam no gênero de batalha. Com a fundação da Academia de Artes de São Petersburgo, o gênero de batalha é ensinado em duas classes - batalha e história. Pintores históricos criam retratos de comandantes (G. I. Ugryumov) e retratam as façanhas de heróis (A. I. Ivanov). A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue gravitam em torno da precisão documental; uma imagem alegórica da Guerra Patriótica de 1812 - nos relevos de F. P. Tolstoy. Uma versão romântica do gênero de batalha histórica foi criada por K. P. Bryullov (tela inacabada “O Cerco de Pskov”, 1839-43, Galeria Tretyakov), batalhas navais por I. K. Aivazovsky e A. P. Bogolyubov. Fora da tradição acadêmica - obras de M. N. Vorobyov, “Cenas de cossacos” de A. O. Orlovsky, obras de G. G. Gagarin e M. Yu. Lermontov sobre temas Guerra do Cáucaso. O elemento cotidiano foi introduzido no gênero de batalha por P. O. Kovalevsky, temas históricos foram interpretados em um espírito realista por V. I. Surikov, I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko. Um papel importante no desenvolvimento do gênero de batalha na arte russa foi desempenhado pelas obras acusatórias de V. V. Vereshchagin. O aparecimento de panoramas e dioramas está associado ao gênero de batalha: as obras de F. A. Rubo (“Defesa de Sebastopol”, 1902-04, Sebastopol; “Borodino”, 1911, Moscou) serviram de modelo para uma série de trabalhos posteriores desse tipo.
EM Período soviético o gênero de batalha foi traduzido em gráficos de época Guerra civil 1918-1922 (Windows ROSTA), obras de membros da Associação dos Artistas Rússia revolucionária e a Sociedade de Artistas de Cavalete. De particular importância para o desenvolvimento do gênero de batalha soviético é o trabalho de M. B. Grekov (“Trompetistas da Primeira Cavalaria”, 1934, Galeria Tretyakov). A Grande Guerra Patriótica tornou-se tema principal gênero de batalha da década de 1940 e da 2ª metade do século XX. A contribuição mais significativa foi feita pelos mestres do Estúdio de Artistas Militares em homenagem a M. B. Grekov; uma série de esboços de linha de frente e ciclos gráficos foram criados por N. I. Dormidontov, A. F. Pakhomov, L. V. Soyfertis. Os acontecimentos da guerra são dedicados às obras de Kukryniksy, A. A. Deineka, G. G. Nissky, Ya. D. Romas, F. S. Bogorodsky, V. N. Yakovlev e outros.Na arte russa, desde meados do século 20, o interesse por temas históricos de batalhas: a Batalha de Kulikovo (M. I. Avilov, A. P. Bubnov, I. S. Glazunov, S. N. Prisekin), a Guerra Patriótica de 1812 (N. P. Ulyanov).
Associados ao gênero de batalha estão monumentos a heróis e comandantes, memoriais de guerra e similares - obras de arquitetura e escultura contendo apetrechos militares (ver Armadura), decorados com relevos com cenas de batalhas e vitórias.
Lit.: Tugendhold Ya. O problema da guerra na arte mundial. Moscou, 1916; Sadoven V. V. Pintores de batalha russos dos séculos 18 a 19 M., 1955; Hodgson R. Os ilustradores de guerra. L., 1977; Zaitsev E. V. Crônica artística da Grande Guerra Patriótica. Moscou, 1986; Paz e guerra através dos olhos dos artistas. (Exposição de gato). B. m., 1988; Hale J.R. Artistas e guerra no Renascimento. Novo Haven, 1990.
