História do Ermitério. Museu Hermitage do Estado
informações gerais
A impressão de visitar o State Hermitage é difícil de descrever em palavras. Desde os primeiros passos ao longo das solenes escadas da Jordânia, você fica impressionado com o luxo e o esplendor que aqui reinam. O próprio tempo parece ter congelado nos majestosos salões entre enormes vasos de malaquita, sarcófagos egípcios, ânforas gregas, pinturas dos maiores pintores europeus e esculturas dos mais famosos mestres. Eles são armazenados aqui em todo o mundo obras-primas reconhecidas, como O Retorno do Filho Pródigo, de Rembrandt, Madonna Litta e Madonna Benoit"Leonardo da Vinci, "Madonna Connestabile" e "A Sagrada Família" de Rafael, "O Tocador de Alaúde" de Caravaggio, pinturas de Ticiano, Murillo, El Greco e muitos outros pintores famosos. O Hermitage em São Petersburgo tem uma das melhores coleções do mundo Pintura francesa final do século XIX- início do século 20
EremitérioHistória do Eremitério
A construção do complexo começou com a construção do Palácio de Inverno em meados do século XVIII, encomendada por Elizabeth. O arquiteto Francesco Rastrelli trabalhou no edifício de 1754 a 1762. O projeto inicial foi desenhado em exuberante estilo barroco, mas uma parte significativa dos interiores foi posteriormente alterada de acordo com as exigências do classicismo.
Catarina II, que chegou ao poder logo após a conclusão da construção, não só sancionou o aparecimento das Grandes e Pequenas Ermidas e do Teatro Hermitage, mas também lançou as bases para a coleção do futuro museu em 1764. As primeiras exposições foram pinturas flamengas e holandesas de mestres contemporâneos do titulado comprador. Ao mesmo tempo, Yuri Felten construiu uma casa barroco-clássica de dois andares para receber a imperatriz. Cinco anos depois, foi-lhe acrescentado um edifício desenhado por Jean-Baptiste-Michel Vallin-Delamot, ao qual estava ligado por uma galeria de jardins suspensos. O conjunto foi chamado de Pequena Ermida.
Em 1771-1787, nas margens do Neva, segundo projecto de Felten, foi também construída a Grande Ermida, uma vez que as colecções de livros e pinturas tinham crescido e não cabiam nas antigas instalações. Cinco anos depois, Giacomo Quarenghi, criador do Teatro Hermitage, concluiu uma ampliação. Sob Catarina, as coleções do museu receberam obras de grandes mestres italianos, Rembrandt, e o luxuoso Salão de São Jorge foi decorado no segundo andar do Palácio de Inverno.
O Eremitério no século XIX
Após o fim da guerra com os franceses, o Hermitage recebeu a coleção de Josephine Beauharnais, esposa de Napoleão. A Guerra Patriótica de 1812 deixou sua marca no surgimento de l'Hermitage: durante o reinado de Nicolau I, tudo foi feito para perpetuar a memória dos heróis das batalhas. Retratos de comandantes e relevos com símbolos patrióticos apareceram nos corredores do complexo.
Durante o período de Nicolau, Alexander Bryullov, irmão do famoso pintor, trabalhou na decoração interior de l'Hermitage. Ele projetou os interiores do Palácio de Inverno e, junto com Vasily Stasov, restaurou os Salões Petrovsky e do Marechal de Campo após o incêndio devastador de 1837.
Em 1852, um grupo de arquitetos construiu Nova Ermida especialmente para coleções de pintura, concretizando os principais detalhes do projeto do alemão Leo von Klenze. Andrei Stackenschneider estava trabalhando nos interiores do Grande Hermitage e do Palácio de Inverno naquela época. Nas décadas de 60 e 80, as coleções do museu foram reabastecidas com obras de Leonardo da Vinci, Rafael, exemplos de artes decorativas e aplicadas europeias, e uma coleção de armas do Arsenal de Tsarskoye Selo foi transferida para cá.
História do complexo no século XX
Durante a Primeira Guerra Mundial, um hospital foi estabelecido em l'Hermitage. Após a Revolução de Fevereiro, reuniu-se aqui o Governo Provisório, que foi preso no palácio durante o golpe bolchevique. Em 12 de novembro de 1917, o Hermitage tornou-se museu estadual. Antes da Segunda Guerra Mundial, a coleção cresceu significativamente devido à nacionalização de coleções privadas e à fusão de vários museus; exposições valiosas vieram das repúblicas da União. Durante a guerra, a reunião foi evacuada para Sverdlovsk e, em novembro de 1945, tudo foi devolvido ao seu lugar.
Desde 1981, o Palácio Menshikov começou a receber os visitantes do Hermitage em São Petersburgo com uma exposição dedicada à cultura e à vida da época de Pedro, o Grande. O Palácio de Inverno de Pedro I foi inaugurado no Teatro Hermitage na década de 90. Algumas das exposições foram transferidas para Sede Principal.
Estado atual
No século 21, o State Hermitage abre seus escritórios de representação no exterior e nas regiões russas: este centros de exposição em Londres e Las Vegas, Amsterdã, Kazan, Ferrara, Vyborg. O Grande Pátio da Frente está sendo reconstruído e uma nova entrada para l'Hermitage está sendo inaugurada. A coleção do Museu Lomonosovsky é assumida pelo complexo. fábrica de porcelana.
Coleções de museus
É fisicamente impossível explorar todo o acervo numa só visita, pelo que os visitantes são incentivados a desenvolver percursos de forma independente e de acordo com os seus interesses. Do ponto de vista arquitetônico, os interiores do Palácio de Inverno são os mais atraentes, as pitorescas obras-primas concentram-se nos corredores da Grande e da Nova Ermida.
Palácio de inverno
A exposição principal no primeiro andar do Palácio de Inverno é Arte antiga e arqueologia, a segunda - pintura da Inglaterra e França dos séculos XVI-XVIII. e interiores de várias épocas, o terceiro – arte clássica dos países asiáticos. Merecem destaque especial as salas do segundo andar: Trono, Alexandre, Bolshoi, Concerto, salas de câmara da Imperatriz Maria Alexandrovna e da família do último imperador.
Tríptico "Adoração dos Magos". Holanda. Século 15 
Pequena Ermida
COM Palácio de inverno o edifício conecta a passagem de Sivkov com o local onde estão armazenados antigos mosaicos romanos, sarcófagos e relevos. O nome do salão imortaliza o nome de Alexander Sivkov, o arquiteto do Hermitage durante o período soviético, que uniu todos os edifícios em um espaço museológico comum. O hall do pavilhão, cujas janelas dão para o Neva, foi decorado em meados do século XIX por Stackenschneider, que não poupou dourados e cristais nas paredes e no teto. Quatro cópias da fonte Bakhchisarai, mosaicos e o relógio Peacock estão em exibição aqui. A máquina automática do relógio de bronze, fabricada por artesãos ingleses do século XVIII, ainda funciona - o seu “canto” pode ser ouvido todas as quartas-feiras às 19h00. A Galeria Romanov, ao lado do Palácio de Inverno, abriga exposições medievais decoradas com esmaltes, esculturas em madeira e marfim e faiança. A galeria leva os visitantes ao salão de arte holandesa e Pintura flamenga. Em frente à Romanovskaya, a Galeria Petrovskaya é armazenada Pinturas alemãs e esculturas dos séculos XV-XVIII.
Relógio pavão
Antiga (Grande) Ermida
Uma escadaria soviética feita de mármore branco e rosa leva do primeiro andar do Antigo Hermitage ao segundo andar de exposições. Foi erguido segundo projeto de Stackenschneider em meados do século XIX no local do antigo Salão Oval, de onde resta um teto elevado com imagens da deusa Minerva e da juventude russa. O nome, ao contrário da crença popular, nada tem a ver com a URSS: o Conselho de Estado funcionava neste edifício já no século XIX.
A Grande Ermida não é nada grande comparada ao imponente Palácio de Inverno e à Nova Ermida. Os modestos volumes são compensados pelo valor das coleções - é aqui, no Neva Enfilade, que se guardam obras-primas do Renascimento italiano: afrescos de Fra Beato Angelico, relevos de Antonio Rossellino, retábulo de Sandro Botticelli, “São Sebastião ”de Pietro Perugino, “Lamentação de Cristo” de Veronese, “São Jorge” de Tintoretto. Na sala Leonardo da Vinci são reproduzidos interiores franceses do século XVII. Os famosos Leonardo Madonna Benois e Madonna Litta estão expostos aqui. Na sala Ticiano você pode ver “Danae” e “São Sebastião”.
Fragmento do afresco de Fra Beato Angelico "Madona e o Menino, São Domingos e São Tomás de Aquino" 
Leonardo da Vinci "Madonna Benois", 1478-1480 
Leonardo da Vinci "Madonna Litta", 1490-1491
Nova Ermida
Como não havia mais local adequado na margem do rio Neva, a fachada principal da Nova Ermida está voltada para a Rua Millionnaya. É decorado com as famosas poderosas figuras de granito dos atlantes do escultor Terebenev. Isso é exatamente o que é cantado sobre eles na famosa canção de Alexander Gorodnitsky:
Quando seu coração está pesado
E está frio no meu peito,
Para os degraus do Hermitage
Venha ao anoitecer
Onde sem bebida e pão,
Esquecido há séculos
Atlantes seguram o céu
Em mãos de pedra.
O projeto de Leo von Klenze incluiu harmonia completa entre exposições e o design de paredes, tetos e parquet. É por isso que muitos salões são decorados com medalhões e mosaicos no estilo de várias épocas históricas. No piso térreo do edifício encontram-se exemplares de arte antiga. A escadaria principal em mármore branco, rodeada por colunas de granito, dá acesso às salas de exposições. Os achados mais antigos estão localizados no colorido Salão das Doze Colunas, com piso de mosaico, pinturas murais que imitam as da Roma Antiga e colunas de granito verde.
No centro do Grande Salão dos Vasos está um vaso Kolyvan de 19 toneladas feito de jaspe cinza-esverdeado, feito em 1843. Ao longo do perímetro da sala existem esculturas de mármore da época do imperador Trajano. No salão abobadado de Júpiter, uma enorme estátua do Trovão, tirada de casa de campo Imperador Domiciano. No antigo pátio com estátuas, reproduz-se a decoração das casas dos nobres romanos e gregos. Figuras de mármore também decoram o Salão de Dionísio. Cópias de obras são expostas nos salões gregos da época clássica. escultores famosos: Fídias, Myron, Polyctetes, vasos originais.
Tigela Kolyvanovskaya "Rainha de Copas"
As coleções de pinturas mais valiosas estão armazenadas no segundo andar da Nova Ermida. A sala Rembrandt contém 23 obras do mestre holandês, incluindo “O Retorno do Filho Pródigo” e “Danae”, protegidas após um ataque de vândalo por um vidro especialmente forte. A Sala Rafael exibe cerâmica italiana, obras de alunos do famoso pintor e suas obras-primas “Madonna Conestabile” e “A Sagrada Família”.
O centro do edifício é formado por um conjunto de três salões com iluminação superior, os chamados “vazios”. A pequena clarabóia italiana é decorada com estuque colorido e trabalho de escultores de pedra russos. Pinturas de grande formato são armazenadas no Salão Principal Artistas italianos, o mobiliário original, feito segundo esboços de Montferrand e von Klenze, foi preservado. A Skylight Espanhola exibe obras de Velázquez, Zurbaran e Murillo.
O edifício foi erguido no local do antigo Palácio de Inverno de Pedro I. Os arquitectos conseguiram restaurar parte do rés-do-chão e do primeiro andar das salas por baixo do palco. Do aterro do Palácio é possível visualizar o escritório, a sala de jantar e o pátio frontal com o trenó de Pedro I.
O interior do foyer do teatro é desenhado em tons de azul acinzentado, enfatizando o esplendor dos pesados lustres, a sofisticação dos medalhões, molduras em estuque e pinturas no teto. No auditório, como num antigo anfiteatro, existem 6 filas semicirculares de bancos. Aqui, em condições acústicas ideais para ópera de câmara, realizam-se espectáculos e concertos pela orquestra da própria companhia e por convidados da Teatro Mariinsky cantores
Palácio Menshikov
O edifício barroco, a primeira estrutura capital de São Petersburgo feita de pedra, fica no aterro da Universitetskaya. Enquanto Menshikov estava no poder, os principais acontecimentos ocorreram no palácio, centro de uma enorme propriedade. atividades de entretenimento corte Real. Posteriormente, o edifício não reclamado deteriorou-se a tal ponto que, no século XX, a reconstrução durou várias décadas. Algumas instalações ainda não foram restauradas. Após a transferência do edifício para l'Hermitage em 1981, decidiu-se recriar os interiores do primeiro terço do século XVIII - o conjunto de salas de aparato, o Walnut Study.
Decoração das câmaras
Edifício do Estado-Maior
A última aquisição do museu são dois edifícios unidos por um arco triunfal semicircular, criação do arquiteto Carlo Rossi em homenagem à vitória do Império Russo na Guerra de 1812. A nova filial do museu é um edifício estrito de três andares com fachadas alongadas, cuja monotonia é quebrada apenas pelas colunatas coríntias brancas como a neve. Durante muitos anos, o Quartel-General desempenhou apenas uma função oficial, agora representantes de departamentos militares ainda se sentam em parte do edifício. EM atualmente os corredores do prédio estão sendo reconstruídos de acordo com os objetivos do museu - parte do acervo será transferido para cá Pintura europeia do Palácio de Inverno.
Edifício do Estado-MaiorPara turistas
Eremitério
Museu Hermitage do Estado(São Petersburgo) é o maior complexo de museus da Rússia e um dos maiores do mundo. A coleção do Hermitage inclui cerca de 3.000.000 de peças. A área total do museu é de 233.345 m2. O museu está localizado no centro histórico de São Petersburgo e ocupa cinco edifícios históricos: Palácio de inverno (1), Pequena Ermida (2), Grande Ermida (antigo Ermitério, 3), Nova Ermida (4), Teatro Hermitage (5). O maior edifício é o Palácio de Inverno (residência de inverno dinastia real Rússia).
Layout do eremitério: 
Origem do nome Eremitério do francês eremitério- significando um lugar de solidão (lugar de reclusão). Assim foi a primeira Ermida (agora é a Pequena Ermida, 2) - um lugar de solidão para a Imperatriz Catarina II. Tratava-se de uma ala especial do Palácio de Inverno, que recebeu este nome francês quando a Imperatriz organizou o local do primeiro museu para a sua coleção de obras de arte (adquirida em 1764). Desta coleção, alojada num edifício separado, o moderno Museu Hermitage do Estado. Este museu privado “isolado” foi aberto ao público apenas em 1852.
Museu Ermida. Site oficial
EM 1779 ano, foi adquirida uma coleção de pinturas do primeiro-ministro britânico Walpole. adquirido
EM 1771-1787 anos, o arquiteto Felten construiu um edifício Grande Ermida(3). O acervo está crescendo rapidamente e por falta de instalações iniciais (2, Pequena Ermida), está sendo organizada a construção de um edifício inteiro.
século 19- durante os reinados de Alexandre I e Nicolau I, a coleção Hermitage foi desenvolvida de forma sistemática e cuidadosa. Não apenas coleções são adquiridas, mas também obras raras individuais. Nicolau I está se preparando para a abertura da Ermida Imperial às visitas públicas.
EM 1852 Em 2010, um grande edifício novo, o “Novo Hermitage” (3), foi construído e Nicolau I abriu o Hermitage Imperial para exibição pública.
PARA 1880 ano, a frequência ao museu atingiu 50.000 pessoas por ano. O museu contém as mais ricas coleções de antiguidades, antiguidades e culturas medievais. Obras de arte ocidentais e da Europa Oriental, Cultura russa dos séculos VIII a XIX.
EM 1895 ano por decreto especial de Nicolau II o máximo de obras de artistas russos foram transferidas para o Museu Russo.
PARA início do século 20 O Imperial Hermitage se torna o centro da história da arte e da educação russa.
Palácio de Inverno em 1910 (cartão postal). Antes da revolução, o palácio era pintado de vermelho (ainda antes de amarelo), tinha duas varandas metálicas para os discursos do czar e uma torre de ventilação (alta). Em 1909, foi concluída a construção de uma cerca alta e portão com guardas ao redor do parque pedestre com fonte (após os acontecimentos de 1905 e as tentativas de assassinato). No primeiro plano do postal pode-se ver o aterro do palácio com leões, que será transferido para o edifício do Almirantado durante a construção da Ponte Permanente do Palácio (1911-1916).
EM 1917 ano, após a derrubada da autocracia e da Revolução de Outubro, mudanças significativas ocorreram em l'Hermitage. Coleções são transportadas para o museu Academia Imperial artes e coleções particulares nacionalizadas começam a chegar. O Hermitage está se tornando uma espécie de centro de coleta e registro de obras de arte.
EM 20 anos O Renterium Imperial (ou Sala dos Diamantes) do Palácio de Inverno foi finalmente transferido para o Kremlin de Moscovo (onde estava guardado desde a Primeira Guerra Mundial), servindo de base para o Fundo dos Diamantes. Parte da coleção de pinturas de antigos mestres foi transferida para o Museu de Belas Artes de Moscou.
EM 1929-34 A coleção do Hermitage sofreu danos irreparáveis. Existem dificuldades económicas na Rússia Soviética. Estão ocorrendo vendas de parte da coleção e o mais pinturas caras. 48 obras-primas únicas deixaram a Rússia para sempre.
Com o início da Grande Guerra Patriótica, começou a evacuação da coleção do Hermitage. Mais de dois milhões de itens da coleção foram evacuados para os Urais. Durante o cerco de Leningrado e durante toda a guerra, os edifícios do Hermitage não funcionaram como museu: os porões dos edifícios transformaram-se em abrigos antiaéreos.
Depois 1945 anos e o fim da guerra, o Hermitage recebeu arte capturada de museus de Berlim.
EM 1948 ano há uma reorganização Museus soviéticos e redistribuição de parte das coleções entre vários museus de Leningrado e Moscou.
EM 1957 ano, o terceiro andar do Palácio de Inverno foi aberto ao público. Obras da nova arte ocidental foram exibidas lá.
EM 1958 Em 1945, o governo soviético, a pedido do governo da RDA, concordou em devolver a Berlim as obras de arte capturadas em Berlim em 1945. Mas, segundo algumas fontes, algumas das obras (consideradas perdidas durante a guerra) permaneceram na URSS.
EM início dos anos 1990 anos, após a queda da Cortina de Ferro, o Hermitage anunciou oficialmente que seus depósitos continham obras “troféu” de impressionistas e neo-impressionistas que foram consideradas perdidas. Posteriormente, essas pinturas foram expostas nos depósitos e incluídas na exposição do museu.
EM Julho de 2006 ano, ocorreu um escândalo em l'Hermitage que se tornou famoso. O museu descobriu a perda de 221 peças expostas (ícones ortodoxos, joias, prataria, etc.). Um dos funcionários do Hermitage foi suspeito de roubo. Mas a investigação foi complicada pelo fato de ela ter morrido de ataque cardíaco pouco antes de sua perda ser descoberta. A investigação apurou o envolvimento de familiares de um ex-funcionário do museu no roubo.
EM 2006-2007 anos, foi possível devolver algumas das peças roubadas do museu.
Mais de 3 milhões de obras de arte, desde a Idade da Pedra até o nosso século. 350 corredores - todo o percurso terá pelo menos 20 quilômetros. E 8 anos de vida é exatamente quanto tempo levará para ver cada exposição ou pintura apresentada (à razão de 1 minuto por exposição). Claro, estamos falando do State Hermitage em São Petersburgo, que foi reconhecido como o melhor museu da Europa e da Rússia por vários anos consecutivos.
Você pode tratar Catarina II da maneira que quiser, mas é ela – “alemã de nascimento, mas russa de coração” – quem está na origem do museu mais importante país enorme, e esse fato a perdoa absolutamente tudo!
Podemos dizer que a história de l'Hermitage começou por acaso - em 1764, quando a Imperatriz, em pagamento de uma dívida ao tesouro russo, adquiriu uma coleção de 225 pinturas, recolhidas pessoalmente para um ardente colecionador - o rei prussiano Frederico II . Este último sofreu assim um golpe sem precedentes no seu orgulho. Não tendo se recuperado da derrota em Guerra dos Sete Anos, o monarca prussiano revelou-se “insolvente” e toda a arrecadação foi para a Rússia.
Este ano ficou na história de l'Hermitage como o ano da sua fundação, e o museu comemora o seu aniversário no dia 7 de dezembro - dia de Santa Catarina.
Posteriormente, com o fanatismo e a ganância pelo esclarecimento característicos de Catarina II, ela comprou as melhores obras de arte de todo o mundo, reunindo uma coleção em um anexo de um pequeno palácio - a Pequena Ermida. Décadas depois, a coleção ampliada encontra seu novo lar – a Ermida Imperial.
Hoje tentaremos fazer um passeio virtual pelos mais belos e luxuosos salões de l'Hermitage. Não podemos mostrar os interiores de todos os 350 salões, mas tentaremos traçar caminhos para os mais interessantes neste artigo.
Então, caminha pelos corredores do Hermitage
Salão do Antigo Egito
O salão foi criado em 1940 de acordo com o projeto do arquiteto-chefe do State Hermitage A.V. Sivkov no local do Buffet Principal do Palácio de Inverno.
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo A exposição, dedicada à cultura e arte do Antigo Egito, abrange o período do 4º milénio aC. antes da virada do AD Apresentado aqui escultura monumental e pequenas artes plásticas, relevos, sarcófagos, utensílios domésticos, obras de artesanato artístico. As obras-primas do museu incluem uma estátua de Amenemhet III (século XIX aC), uma estatueta de madeira de um sacerdote (final do século XV - início do XIV V. AC), estatueta de bronze de um rei etíope (século VIII aC), estela de Ipi (primeira metade do século XIV aC).
Salão do Neolítico e do início da Idade do Bronze
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo Esta é a antiga sala gótica dos apartamentos das filhas de Nicolau I (arquiteto A.P. Bryullov, 1838-1839). A exposição apresenta monumentos arqueológicos do VI ao II milênio aC. e., encontrado no território da Rússia, Ucrânia, Moldávia e Ásia Central. Uma laje com pinturas rupestres separadas de uma rocha próxima antiga vila Nariz de Demônio na Carélia, um monumento notável Artes visuais Neolítico De grande interesse são o chefe de um cajado na forma de uma cabeça de alce da turfeira de Shigir, na região de Sverdlovsk, um ídolo do assentamento de Usvyaty IV (região de Pskov) e estatuetas femininas encontradas durante as escavações do Altyn- Assentamento Depe no Turcomenistão.
Salão de cultura e arte das tribos nômades dos séculos Altai VI-V. AC.
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo O salão exibe objetos encontrados durante escavações de túmulos dos séculos VI-V. BC, localizado às margens dos rios Karakoli Ursul, no centro de Altai. São muitas sobreposições, estatuetas de madeira e baixos-relevos com imagens de alces, veados, tigres e grifos, que serviram de enfeite para arreios de cavalos. Particularmente digna de nota é uma grande placa redonda esculpida em madeira, na qual estão inscritas duas figuras de grifos “circulando”, que serviu de decoração de testa para um arreio de cavalo e foi encontrada durante escavações de um dos maiores montes de Altai, perto da vila de Tuekta. no vale do rio Ursul. A composição perfeita e o alto artesanato colocam esta placa entre as obras-primas da arte antiga.
Sul da Sibéria e Transbaikalia na Idade do Ferro e no início da Idade Média
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo O salão exibe monumentos das culturas Tagar e Tashtyk - objetos da Bacia de Minusinsk (o território da moderna Khakassia e do sul do Território de Krasnoyarsk). São adagas, moedas, pontas de flechas, obras de arte aplicada em estilo animal e miniaturas esculpidas. As máscaras funerárias Tashtyk são de particular interesse. Eles foram colocados sobre um manequim de couro, no qual foram colocadas as cinzas do falecido, ou usados diretamente como urnas funerárias. A pintura das máscaras femininas e masculinas é diferente: as máscaras femininas são brancas, com espirais e cachos vermelhos, as máscaras masculinas são vermelhas, com listras transversais pretas.
Moshchevaya Beam - um sítio arqueológico na Rota da Seda do Norte do Cáucaso
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo A galeria exibe achados únicos de um cemitério dos séculos VIII a IX, localizado em terraços de alta montanha no desfiladeiro de Moshchevaya Balka (norte do Cáucaso). São tecidos e peças de vestuário, produtos de madeira e couro, raros para materiais arqueológicos em preservação. A abundância de sedas preciosas entre as tribos locais Alan-Adyghe: chinesas, sogdianas, mediterrâneas, bizantinas é evidência da passagem de um dos ramos da Rota da Seda por aqui.
Salão de Cultura e Arte da Horda Dourada
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo Existem tesouros no corredor Volga Bulgária: jóias de metais preciosos, peças de prata e ouro, armas e arreios para cavalos, bem como obras relacionadas com cultos xamânicos e cultura escrita. De particular interesse são o “Prato com o Falcoeiro” e o azulejo com versos persas.
Galeria de retratos da Casa de Romanov
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo A galeria, que recebeu sua decoração atual na década de 1880, contém retratos de representantes da dinastia Romanov - desde o fundador do Império Russo, Pedro I (1672-1725) até o último imperador russo Nicolau II (1868-1918). Desde o reinado de Elizaveta Petrovna (1709-1761), que ordenou a construção do Palácio de Inverno, a vida família imperial estava intimamente ligado à história dos edifícios do moderno Hermitage do Estado. Sob Catarina II (1729-1796), dona do Palácio de Inverno desde 1762, foram erguidos os Pequenos e Grandes Ermidas e o Teatro Hermitage. Seu neto Nicolau I (1796-1855) ordenou a construção de um museu imperial - o Novo Hermitage.
Biblioteca de Nicolau II
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo A biblioteca, que pertencia aos aposentos pessoais do último imperador russo, foi criada em 1894-1895 pelo arquiteto A.F. Krasovsky. Os motivos góticos ingleses são amplamente utilizados na decoração da biblioteca. O teto em caixotões de nogueira é decorado com rosetas de quatro lâminas. As estantes estão localizadas ao longo das paredes e nos coros, onde conduzem as escadas. O interior, decorado com painéis de couro dourado gofrado, com lareira monumental e janelas altas com caixilharia vazada, apresenta ao visitante o ambiente da Idade Média. Sobre a mesa está um retrato escultural de porcelana do último imperador russo Nicolau II.
Sala de jantar pequena
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo A pequena sala de jantar do Palácio de Inverno foi decorada em 1894-1895. projetado pelo arquiteto A.F. Krasovsky. A sala de jantar fazia parte do apartamento da família do imperador Nicolau II. A decoração interior é inspirada no estilo Rococó. Em molduras de estuque com motivos rocaille encontram-se tapeçarias tecidas no século XVIII. na Fábrica de Treliças de São Petersburgo. Sobre a lareira existe uma placa comemorativa que afirma que na noite de 25 para 26 de outubro de 1917, os ministros do Governo Provisório foram presos nesta sala. A decoração do salão inclui objetos de arte decorativa e aplicada dos séculos XVIII-XIX: lustre inglês, relógio francês, vidro russo.
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo O Salão Malaquita (A.P. Bryullov, 1839) serviu como sala de estar de estado da Imperatriz Alexandra Feodorovna, esposa de Nicolau I. A decoração única em malaquita do salão, assim como os móveis, foram criados usando a técnica do “mosaico russo”. Grande vaso de malaquita e móveis feitos conforme desenhos de O.R. de Montferrand, faziam parte da decoração da sala de recepção Jasper, destruída num incêndio em 1837. A parede do salão é decorada com uma imagem alegórica da Noite, do Dia e da Poesia (A. Vigi). De junho a outubro de 1917, as reuniões do Governo Provisório realizaram-se na sala. A exposição apresenta produtos de arte decorativa e aplicada do século XIX.
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo Teatro, fechando o enfileiramento Neva do Palácio de Inverno, foi criado pelo arquiteto VP Stasov após o incêndio de 1837. A composição arquitetônica clássica do salão, feita em estrito esquema de cores brancas, está subordinada às divisões e ritmos do vizinho - Nikolaevsky, o maior salão do palácio. Colunas dispostas aos pares com capitéis coríntios sustentam uma cornija, sobre a qual estão colocadas estátuas de musas antigas e da deusa Flora. O túmulo de prata de Santo Alexandre Nevsky foi criado por ordem da Imperatriz Elizabeth Petrovna em São Petersburgo. Em 1922 foi transferido para o State Hermitage da Alexander Nevsky Lavra.
Salão do Marechal de Campo
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo O salão abre a Grande Enfileirada Frontal do Palácio de Inverno. O interior foi restaurado após o incêndio de 1837 por V. P. Stasov próximo ao projeto original de O. R. de Montferrand (1833-1834). As entradas do salão são acentuadas por portais. A decoração dos lustres em bronze dourado e as pinturas grisaille do salão utilizam imagens de troféus e coroas de louros. Nos espaços entre as pilastras há retratos cerimoniais de marechais de campo russos, o que explica o nome do salão. O salão exibe obras de escultura da Europa Ocidental e Russa, bem como produtos da Fábrica Imperial de Porcelana do primeiro metade do século XIX V.
Salão Petrovsky (Pequeno Trono)
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo O Salão Petrovsky (Pequeno Trono) foi criado em 1833 por O. Montferrand e restaurado após o incêndio de 1837 por V.P. Stasov. O salão é dedicado à memória de Pedro I - o monograma do imperador está incluído na decoração interior (dois cartas"P"), águias de duas cabeças e coroas. Em um nicho desenhado como Arco do Triunfo, há uma pintura “Pedro I com a figura alegórica da Glória”. No topo das paredes estão pinturas representando Pedro, o Grande, nas batalhas da Guerra do Norte (P. Scotti e B. Medici). O trono foi feito em São Petersburgo em final do XVIII V. O salão é decorado com painéis bordados em prata feitos de veludo Lyon e talheres feitos em São Petersburgo.
Galeria militar 1812
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo A Galeria Militar do Palácio de Inverno foi criada de acordo com o projeto de K. I. Rossi em 1826 em homenagem à vitória da Rússia sobre a França napoleônica. Em suas paredes estão 332 retratos de generais que participaram da Guerra de 1812 e das campanhas estrangeiras de 1813-1814. As pinturas foram criadas pelo artista inglês George Dow com a participação de A. V. Polyakov e V. A. Golike. Um lugar de honra é ocupado por retratos cerimoniais dos soberanos aliados: o imperador russo Alexandre I e o rei da Prússia Frederico Guilherme III (artista F. Kruger) e o imperador da Áustria Francisco I (P. Kraft). Retratos de quatro marechais de campo estão localizados nas laterais das portas que levam aos Salões de São Jorge e Armorial.
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo O Salão de São Jorge (Grande Trono) do Palácio de Inverno foi criado no início da década de 1840. V. P. Stasov, que preservou a solução composicional de seu antecessor G. Quarenghi. O salão com colunas de altura dupla é decorado com mármore de Carrara e bronze dourado. Acima da Praça do Trono há um baixo-relevo “São Jorge matando o dragão com uma lança”. O grande trono imperial foi encomendado pela Imperatriz Anna Ioannovna em Londres (N. Clausen, 1731-1732). Magnífico parquet embutido, criado a partir de 16 tipos de madeira. A decoração cerimonial do salão corresponde à sua finalidade: aqui aconteciam cerimônias e recepções oficiais.
Salão de arte francesa do século 18
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo Este salão fazia parte de um conjunto de cinco Salões de pinturas militares criados por A. Bryullov após o incêndio de 1837, glorificando as vitórias das tropas russas no período anterior à Guerra Patriótica de 1812. A exposição é dedicada à arte da França de os anos 1730-1760. e representa a obra de destacados mestres da era Rococó. Estas são as telas dele mesmo artista brilhante Rococó F. Boucher: “Descanso na Fuga para o Egito”, “Cena do Pastor”, “Paisagem no Subúrbio de Beauvais”, bem como pinturas de N. Lancret, C. Vanloo, J.-B. Pátera. A escultura é representada por obras de E. M. Falconet, incluindo o famoso “Cupido”, e obras de G. Coustu, o Velho, J.-B. Pigalya, O. Pazhu.
Salão de Arte do Reino Unido
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo No antigo Pequeno Escritório da Primeira Metade Sobressalente (arquiteto A.P. Bryullov, década de 1840), continua uma exposição de arte britânica. Aqui estão pinturas de um dos principais mestres do século XVIII. "O bebê Hércules estrangulando as serpentes", de Joshua Reynolds, "A temperança de Cipião Africano" e "Cupido desamarra o cinto de Vênus". Cópias de autor de retratos de membros da família real da Inglaterra (artistas Nathaniel Dance e Benjamin West) foram destinadas aos interiores do Palácio Chesme. Para o mesmo complexo, Catarina II encomendou o exclusivo “Serviço com Sapo Verde” (empresa Wedgwood). As vitrines exibem produtos Wedgwood feitos de massas de basalto e jaspe.
Alexandre Salão
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo O Alexander Hall do Palácio de Inverno foi criado por A.P. Bryullov após o incêndio de 1837. Projeto arquitetônico do salão, dedicado à memória O Imperador Alexandre I e a Guerra Patriótica de 1812 são construídos sobre uma combinação de variações estilísticas do gótico e do classicismo. Localizados no friso, 24 medalhões com imagens alegóricas dos acontecimentos mais significativos da Guerra Patriótica de 1812 e das campanhas estrangeiras de 1813-1814 reproduzem em formato ampliado as medalhas do escultor F.P. Tolstoi. Na luneta da parede final há um medalhão com uma imagem em baixo-relevo de Alexandre I à imagem da antiga divindade eslava Rodomysl. O salão abriga uma exposição de prata artística europeia dos séculos XVI a XIX. São apresentados produtos da Alemanha, França, Portugal, Dinamarca, Suécia, Polónia e Lituânia.
Sala dourada. Apartamentos da Imperatriz Maria Alexandrovna
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo O interior da sala de estar do apartamento da Imperatriz Maria Alexandrovna, esposa de Alexandre II, foi criado pelo arquiteto A. P. Bryullov em 1838-1841. O teto do salão é decorado com ornamentos de estuque dourado. Inicialmente, as paredes, forradas a estuque branco, eram decoradas com motivos florais dourados. Na década de 1840. A aparência do interior foi atualizada de acordo com os desenhos de A. I. Stackenschneider. A decoração interior é complementada por uma lareira em mármore com colunas de jaspe, decorada com baixos-relevos e pinturas em mosaico (E. Moderni), portas douradas e magnífico pavimento em parquet.
Escritório de framboesa. Apartamentos da Imperatriz Maria Alexandrovna
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo O interior do Raspberry Study nos apartamentos da Imperatriz Maria Alexandrovna, esposa de Alexandre II, foi criado pelo arquiteto A.I. Stackenschneider. As paredes são revestidas de damasco carmesim. A decoração interior inclui medalhões com notas e instrumentos musicais, atributos das artes em estuque e pinturas. O salão exibe objetos de arte aplicada, porcelana Meissen, pratos e estatuetas baseadas no modelo de I.I. Veleiro. O Gabinete Raspberry contém um piano dourado esculpido do século 19 com pinturas de E.K. Lipgart.
Salão do Pavilhão
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo O pavilhão da Pequena Ermida foi criado em meados do século XIX. IA Stackenschneider. O arquitecto combinou motivos arquitectónicos da antiguidade, do Renascimento e do Oriente no design de interiores. A combinação do mármore claro com a decoração em estuque dourado e o brilho elegante dos lustres de cristal conferem ao interior um efeito especial. O salão é decorado com quatro fontes de mármore - variações da “Fonte das Lágrimas” do Palácio Bakhchisarai na Crimeia. Na parte sul do salão, um mosaico é embutido no piso - uma cópia do piso encontrado durante escavações de antigos banhos romanos. Exposto no salão Relógio pavão(J. Cox, década de 1770), adquirido por Catarina II, e uma coleção de mosaicos.
Foyer do Teatro Hermitage
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo EM auditório Da Grande Ermida sai uma galeria de transição, cuja decoração foi feita pelo arquitecto L. Benois em 1903 em estilo rococó francês. Exuberantes guirlandas florais, volutas e rocailles dourados emolduram pinturas, portas e painéis de parede. Existem inserções pitorescas no teto - cópias de pinturas Mestre italiano Século XVII Luca Giordano: Julgamento de Paris, Triunfo de Galatea e Rapto de Europa, acima da porta - Paisagem com ruínas Artista francês Século XVIII Hubert Robert, nas paredes - retratos dos séculos XVIII-XIX. As altas aberturas das janelas oferecem vistas únicas do Neva e do Canal de Inverno.
Salão de Júpiter. Arte de Roma séculos I - IV.
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo Leo von Klenze pretendia colocar nesta sala uma escultura dos tempos modernos. Por isso, sua decoração inclui medalhões com perfis de escultores destacados: Michelangelo, Canova, Martos, etc.
O nome moderno do salão foi dado por uma enorme estátua de Júpiter (final do século I), que vem da vila de campo do imperador romano Domiciano. Na exposição de arte Roma antiga Séculos I-IV merecem atenção especial retratos esculturais e sarcófagos de mármore. As obras-primas da coleção são o “Retrato de uma Mulher Romana” (a chamada “Mulher Síria”), além de retratos dos imperadores Lúcio Vero, Balbino e Filipe, o Árabe.
Loggias de Rafael
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo O protótipo das Loggias, construídas por ordem da Imperatriz Catarina II na década de 1780. O arquiteto G. Quarenghi projetou a famosa galeria do Palácio do Vaticano em Roma, pintada segundo esboços de Rafael. Cópias dos afrescos foram feitas na técnica de têmpera por um grupo de artistas liderado por K. Unterberger. Nas abóbadas da galeria existe um ciclo de pinturas sobre temas bíblicos - a chamada “Bíblia de Rafael”. As paredes são decoradas com ornamentos grotescos, cujos motivos surgiram nas pinturas de Rafael sob a influência de pinturas nas “grutas” - as ruínas da “Casa Dourada” (o palácio do antigo imperador romano Nero, século I).
Galeria da história da pintura antiga. Exposição: escultura europeia do século XIX.
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo O interior, concebido por Leo von Klenze como entrada da galeria de arte do Museu Imperial, pretende relembrar a história da arte antiga. As paredes são decoradas com 80 pinturas baseadas em cenas de mitos gregos antigos e fontes literárias. O artista G. Hiltensperger os fez com tintas de cera em placas de latão, imitando a antiga técnica encáustica. Retratos em baixo-relevo são colocados nas abóbadas mestres famosos Arte europeia, entre os quais está o autor do projeto New Hermitage - Leo von Klenze. A galeria expõe obras excelente escultor a era do classicismo por Antonio Canova (1757-1822) e seus seguidores.
Salão do Cavaleiro
© Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo Este é um dos grandes interiores cerimoniais do Novo Museu Imperial Hermitage. Inicialmente, o salão, decorado com pinturas de estilo historicista, era destinado à exposição de moedas. O salão contém parte da coleção de armas mais rica do Hermitage, totalizando cerca de 15 mil itens. Exposição de armas artísticas da Europa Ocidental dos séculos XV-XVII. apresenta uma ampla gama de itens para armas de torneio, cerimoniais e de caça, bem como armaduras de cavaleiro, armas afiadas e armas de fogo. Entre eles estão produtos de famosos artesãos que trabalharam nas melhores oficinas de armas da Europa.
Como foi dito no início, l'Hermitage tem 350 salas. Cada um deles é único à sua maneira, e nem um único artigo ou livro transmitirá nem uma fração do que pode ser visto com seus próprios olhos. O caminho para o principal museu do país está aberto a todos, independentemente da idade ou nacionalidade. O Hermitage está esperando por você!
> O custo da visita e as condições de compra dos ingressos podem ser consultados no site oficial
> Expressamos especial gratidão a O. Yu. Lapteva e SB Adaksina pela oportunidade de publicar os materiais do Museu.
© Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo.
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"Madona Litta" de Leonardo da Vinci
“Madonna Litta” de Leonardo da Vinci é uma das imagens mais comoventes e líricas de Madonas do mundo. Na pintura de Leonardo, o simbolismo cristão tradicional está inextricavelmente ligado à manifestação de alta sentimentos humanos– amor, ternura e cuidado. A pintura foi adquirida em 1864 do Conde Litt, dono da galeria de arte da família em Milão, e é uma verdadeira pérola de l'Hermitage.
☼ ☼ ☼"Penitente Maria Madalena", Ticiano
Existem quatro versões desta famosa pintura. Um deles está guardado em l'Hermitage, os restantes estão no Museu Capodimonte (Nápoles), na coleção de Colnaghi (Londres) e Candiani (Busto Arsizio). A versão Hermitage é considerada a mais perfeita. Ao contrário dos cânones da igreja grande artista retratava nele não um pecador exaltado em êxtase religioso, mas uma mulher terrena sofredora, exausta pela angústia mental.
☼ ☼ ☼"Apóstolos Pedro e Paulo", El Greco
Domenico Theotokopouli (El Greco) é um dos artistas mais misteriosos do Renascimento tardio. A pintura “Apóstolos Pedro e Paulo” foi pintada em 1592, mas longos anos permaneceu no esquecimento e tornou-se conhecido pelos fãs de arte apenas 300 anos depois. Não apenas os historiadores da arte, mas também os teólogos ainda discutem sobre o significado e os símbolos ocultos nela. Sabe-se apenas que a imagem do apóstolo Paulo é um autorretrato ligeiramente modificado do próprio El Greco. O rosto de Pavel é pintado com uma técnica especial, tão sutil que a imagem não fica registrada na radiografia.
☼ ☼ ☼"Jovem com alaúde", Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio)
A pintura de Carvaggio “O Jovem com Alaúde” foi exposta por muito tempo em l'Hermitage sob o título “O Tocador de Alaúde” - os especialistas estavam convencidos de que a pintura representava uma menina. Mas o biógrafo do artista, Peter Robb, afirmou que a pintura retrata o amigo do artista, Mario Minniti. Este é um dos primeiros pinturas de Caravaggio, onde é utilizada a iluminação direcional que tornou o mestre famoso. Para conseguir o efeito desejado, o pintor colocou seus modelos em um porão escuro com uma única janela e os colocou sob um feixe de luz incidente.
☼ ☼ ☼"Danae", Rembrandt Harmens van Rijn
Sabe-se que Rembrandt escreveu “Danae” não para venda, mas para si mesmo, e a pintura só saiu de sua casa quando todos os bens do artista foram vendidos por dívidas. Esta obra intrigou os críticos de arte por muitos anos: seu estilo era decididamente inconsistente com a data em que foi escrita e o enredo estava repleto de estranhezas inexplicáveis. Somente em meados do século XX, após a invenção da radiografia, o mistério foi resolvido. Acontece que a princípio a tela retratava a esposa de Rembrandt, Saskia, ao lado de um anjo risonho e uma chuva dourada caindo do céu. Mas após a morte de sua amada esposa, o artista reescreveu a pintura. A chuva dourada desapareceu, o anjo ficou triste e o rosto de Danae adquiriu as feições de Gertje Dirks, a nova namorada do mestre.
☼ ☼ ☼"O Retorno do Filho Pródigo", Rembrandt Harmens van Rijn
“O Retorno do Filho Pródigo” é uma das últimas e mais expressivas pinturas de Rembrandt. Seu enredo é totalmente consistente com os cânones evangélicos, mas os historiadores da arte ainda estão tentando desvendar o que exatamente está criptografado nas figuras que se afogam na escuridão ao fundo. De acordo com uma versão, a pintura retrata simultaneamente duas camadas de tempo - o filho pródigo antes de sair de casa e ele depois de retornar.
☼ ☼ ☼"A Dama de Azul", Thomas Gainsborough
“A Dama de Azul” é a única pintura do notável artista inglês Thomas Gainsborough apresentada na Rússia. É geralmente aceito que retrata a Duquesa Elizabeth de Beaufort, filha do Almirante Boscawen. Curiosamente, embora a Duquesa de Beaufort seja considerada a personificação da feminilidade e da graça aristocrática, sua mãe, Frances Boscawen, foi uma das mais fervorosas defensoras do movimento Bluestocking que surgiu na Grã-Bretanha naqueles anos.
☼ ☼ ☼“Retrato da atriz Jeanne Samary”, Pierre-Auguste Renoir
O retrato da atriz de teatro da Comédie Française, Jeanne Samari, está repleto de brilhos únicos de cores vivas e ensolaradas. Sua história é dramática – foi quase destruída imediatamente após ser escrita. Quando a pintura ficou pronta, o artista decidiu enviá-la para a exposição. As cores da tela ainda estavam muito frescas e Renoir não a envernizou. Mas o funcionário que transportava o quadro decidiu que o artista fez isso por falta de dinheiro e colocou ele mesmo uma camada de verniz no retrato. Como resultado, as cores começaram a fluir e Renoir teve que reescrever o retrato com urgência.
☼ ☼ ☼"Dança", Henri Matisse
A pintura “Dança” é pintada com apenas três cores – azul, verde e laranja. Foi criado em 1910 sob encomenda do colecionador moscovita Sergei Shchukin como um painel decorativo destinado a decorar a escadaria principal da mansão. Após a Revolução de Outubro, a coleção de pinturas de Shchukin foi confiscada e “Dança” acabou no Hermitage. A pintura de Hermitage é a segunda e mais famosa versão da pintura “Dança”. O primeiro foi pintado em 1909 e atualmente está exposto no Museu de Arte Moderna de Nova York.
☼ ☼ ☼"O bebedor de absinto", Pablo Picasso
A pintura “O bebedor de absinto” pertence ao período “azul” da obra de Pablo Picasso, repleta de senso aguçado falta de moradia e solidão. Este trabalho expressivo e comovente foi trazido para a Rússia pelo colecionador de Moscou, Sergei Shchukin. Em 1914, a coleção de Shchukin incluía 51 obras de Picasso - a maior coleção privada de pinturas deste artista do mundo. Os críticos daqueles anos chamavam Shchukin de “louco” na cara, mas era a ele que o Hermitage devia o fato de sua coleção incluir as melhores pinturas de Picasso.
☼ ☼ ☼“Ponte Waterloo. Efeito nevoeiro" Ciclo de Londres de Claude Monet
Pintura de Claude Monet “Ponte de Waterloo. Efeito nevoeiro" tem um efeito óptico incomum. Se você chegar perto da imagem, é impossível distinguir qualquer coisa, exceto traços caóticos que têm tons quase idênticos. Mas à medida que você se afasta, os detalhes da imagem começam a aparecer gradativamente e, a uma distância de cerca de dois metros, uma composição nítida aparece diante do observador, na qual os objetos estão nitidamente separados do fundo e até mesmo do movimento da água no rio é sentido. Os especialistas chamam essa imagem de “mágica”.
☼ ☼ ☼“Quadrado Negro”, K. S. Malevich
“Black Square” de Kazimir Malevich é uma das obras mais famosas da pintura de vanguarda russa. Esta é uma personificação vívida das ideias do Suprematismo - uma direção de arte que usa formas geométricas simples para descrever formas, espaço e movimento circundantes. Apesar da simplicidade externa da imagem, este é um conceito filosófico profundo, que no nosso tempo se generalizou na organização do espaço em espaços residenciais e públicos, no design e na arte da decoração.
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Grande (Antiga) Ermida
O State Hermitage em São Petersburgo é o maior tesouro arte estrangeira na Rússia. No mundo, o Hermitage é considerado um dos maiores museus de arte, culturais e históricos.
Início e título
Entrada principal com Praça do Palácio pelos arcos do Palácio de Inverno
Nome Eremitério (eremitério) – traduzido do francês significa “um lugar de solidão, reclusão”. A fundação de l'Hermitage está associada ao nome de Catarina II: ela concebeu um anexo especial do palácio - a Pequena Ermida - como um recanto íntimo do palácio imperial, destinado ao relaxamento e ao entretenimento. As primeiras pinturas adquiridas foram 225 pinturas de artistas holandeses e flamengos, que Catarina II adquiriu em Berlim em 1764. Esta coleção privada de Catarina II tornou-se o início de l'Hermitage.
Início da coleta
F. Rokotov “Retrato de Catarina II” (1763)
As coleções de Catarina II tornaram-se o ímpeto da paixão por colecionar na Rússia. No século 18 este hobby atingiu uma escala sem precedentes, o que lisonjeou o orgulho de Catarina, que tentou manter a opinião de si mesma como uma “imperatriz esclarecida”. Ela queria ofuscar os governantes ocidentais com o esplendor do seu palácio; até o filósofo iluminista Diderot esteve envolvido neste processo: ele procurou e comprou pinturas de artistas da Europa Ocidental para Catarina.
Em 1769, uma rica coleção do ministro saxão Conde Brühl (cerca de 600 pinturas), incluindo “Fuga para o Egito” de Ticiano, vistas de Dresden e Pirna de Bellotto, etc., foi adquirida para o Hermitage em Dresden.
Ticiano "Fuga para o Egito" (1508)
Ticiano "Fuga para o Egito"
"Flight into Egypt" é a primeira grande obra de Ticiano. É baseado na história do Evangelho de Mateus sobre a fuga da Mãe de Deus e de seu Filho do Rei Herodes para o Egito. Os magos, tendo trazido seus presentes ao menino Jesus, não retornaram ao rei Herodes, mas um anjo apareceu em sonho ao justo José e ordenou: “Levante-se, pegue o Menino e sua Mãe e fuja para o Egito e fique lá até que eu lhe diga, pois Herodes quer procurar o Menino para destruí-lo”.(Mateus 2:13). José cumpriu esta ordem e à noite com a Virgem Maria e o menino Jesus foi para o Egito, onde permaneceu até a morte de Herodes. A morte de Herodes foi anunciada a José por um anjo, e a Sagrada Família voltou” para a terra de Israel“, mas ao saber que Arquelau, filho de Herodes, reinava na Judéia, teve medo de ir para lá e se estabeleceu em Nazaré.
O artista retratou Maria e o Menino, acompanhados por São José. Um anjo conduz um burro, no qual estão sentados Maria e Cristo, e numerosos animais caminham na grama.
O formato da tela (206 x 336 cm) permitiu mostrar um panorama da região por onde a sagrada família se dirige para o Egito. A paisagem é retratada com muito cuidado.
Em 1772, Catarina II adquiriu em Paris a coleção de pinturas do Barão Crozat, composta principalmente por pinturas de mestres italianos, franceses, flamengos e holandeses dos séculos XVI-XVIII. A coleção incluía pinturas: “A Sagrada Família” de Rafael, “Judith” de Giorgione, “Danae” de Ticiano, pinturas de Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Poussin, Watteau, paisagens de Claude Lorrain.
Rafael "Sagrada Família"
Rafael "Sagrada Família"
O segundo título desta pintura é “Madonna com José Sem Barba”. Esta é uma imagem muito rara de José sem barba.
O Menino Jesus é representado sentado no colo de Maria, em posição móvel, meio virado. À direita de Maria está de pé, apoiado num cajado, José; ele está imerso em pensamentos sobre o destino de seu filho que lhe foi revelado.
Um fragmento da paisagem é visível através da abertura em arco. A expressão facial do bebê, sua pose e o cabelo de Maria indicam a influência de Leonardo da Vinci, por isso esta obra é classificada como Período inicial As obras de Rafael em Florença.
Em 1779, o Hermitage foi reabastecido com uma coleção de pinturas do primeiro-ministro britânico Walpole: várias obras-primas de Rembrandt (“O Sacrifício de Abraão” e “A Desgraça de Haman”), retratos de Van Dyck. E em 1781, o Hermitage adquiriu mais de 5 mil desenhos da coleção Cobenzl de Bruxelas - iniciou-se a criação de uma coleção de gráficos.
A coleção do banqueiro inglês Lyde-Brown foi outra aquisição significativa. Incluía estátuas e bustos antigos, incluindo a escultura do Menino Agachado de Michelangelo.
Michelangelo "Menino Agachado" (1530-1534)
Michelangelo "menino agachado"
"Menino Agachado"- a única escultura de Michelangelo de exposição permanente Eremitério. A escultura em mármore tem 54 cm de altura e foi adquirida por Catarina II em 1785.
Acredita-se que a escultura tenha sido feita por Michelangelo durante o ataque espanhol a Florença em 1529-1530. e, portanto, simboliza o estado deprimido dos florentinos durante este período.
Então, uma após a outra, Catarina adquiriu outras coleções, incluindo as bibliotecas de Voltaire e Diderot. Em 1796, l'Hermitage já contava com 3.996 pinturas.
Desenvolvimento adicional do Hermitage
Os imperadores Alexandre I e Nicolau I também pagaram muita atenção desenvolvimento do museu: adquiriram não só coleções, mas também trabalhos individuais artistas. Em Roma, na venda da coleção Giustiniani, foram adquiridos “O Tocador de Alaúde” de Caravaggio e a pintura “A Adoração dos Magos” de Botticelli (hoje localizada em Washington).
Em 1819, foi adquirida uma “Madonna in a Landscape”, presumivelmente de Giorgione.
Imperatriz da França 1804-1809 Josephine Beauharnais (a primeira esposa de Napoleão I) deu a Alexandre I o camafeu Gonzaga e, após sua morte, toda a galeria do Palácio Malmaison foi adquirida.
"Cameo Gonzaga" (século III a.C.)
Camafeu Gonzaga
"Cameu Gonzaga"– famoso Camafeu (jóia ou decoração feita em técnica de baixo-relevo em pedras preciosas ou pedras semipreciosas ou em uma concha do mar) feita de sardônia de três camadas, um dos melhores exemplos de antiguidade gliptologia(a arte de esculpir pedras coloridas e preciosas). É o camafeu mais famoso de l'Hermitage. O autor da participação especial é desconhecido.
Camafeu representa retrato companheiro Cônjuges helenísticos, reis da Líbia, Macedônia, Trácia e Bósforo da Ciméria, Lisímaco I e Arsínoe II.
Sob Nicolau I, o Hermitage foi transformado em museu público: em 1852 foi aberto ao público, embora para entrar fosse necessário obter um passe especial na secretaria do tribunal. Nicolau I deu uma contribuição significativa para a reposição da galeria de arte Hermitage, mas sob o domínio soviético, as pinturas mais importantes que comprou foram vendidas aos EUA.
Em 1845, segundo testamento de um diplomata e colecionador Tatishcheva O díptico “Trinity” de Robert Campin foi adicionado à coleção. Nossa Senhora junto à Lareira”, o primeiro díptico de Van Eyck “A Crucificação. O Juízo Final" e outras obras de antigos mestres. Na mesma época, a Anunciação de Van Eyck, a Pietà de Sebastiano del Piombo e a Descida da Cruz de Gossaert foram compradas em um leilão da coleção do Rei Willem II da Holanda. Obras de mestres foram compradas em Veneza Renascença italiana, incluindo obras-primas de Ticiano (como Carregando a Cruz) e Palma Vecchio.
Nova Ermida
Em 1852, foi construído um edifício especial para uso público Museu de Arte– Nova Ermida. Faz parte do complexo museológico da Ermida do Estado. O edifício é famoso pelo seu pórtico com dez estátuas gigantes de atlantes. Por esta altura, o museu já guardava as mais ricas colecções de monumentos das antigas culturas orientais, antigas egípcias, antigas e medievais, arte da Europa Ocidental e Oriental, monumentos arqueológicos e artísticos da Ásia, cultura russa dos séculos VIII a XIX. Em 1880, o museu era visitado por até 50 mil pessoas por ano.
No século 19 obras de pintores russos começaram a chegar a l'Hermitage. Mas em 1895 foram transferidos para o Museu Russo, fundado pelo imperador Nicolau I.
Importantes fontes de reposição de recursos na segunda metade do século XIX. doações e compras de colecionadores nacionais também estão se tornando comuns. Materiais são transferidos para o museu escavações arqueológicas. No início do século XX. O museu já continha milhares de pinturas.
Durante este tempo, o museu continuou a ser enriquecido. A maioria dos itens recebidos foram coleções particulares nacionalizadas e coleções da Academia de Artes: pinturas de Botticelli, Andrea del Sarto, Correggio, van Dyck, Rembrandt, Canova, Ingres, Delacroix. Do acervo principal do Palácio de Inverno, o museu recebeu diversos itens de interior, além de tesouros mogóis doados por Nadir Shah.
A. Canova “Maria Madalena Penitente” (1809)
A. Canova "Maria Madalena Penitente"
Esta escultura entrou em l'Hermitage em 1922 da coleção do Duque N.N. Leuchtenbergsky.
A. Canova raramente abordava temas religiosos. Deste conjunto de obras, a mais conhecida é a estátua que representa Maria Madalena, uma pecadora arrependida que se tornou santa. Ela é mostrada ajoelhada, com a cabeça baixa e os braços pendurados frouxamente. Ao lado do santo está um crânio humano, que lembra a fragilidade da vida.
Em 1948, o Museu da Nova Arte Ocidental foi fechado e seu patrimônio cultural foi redistribuído entre museus de São Petersburgo e Moscou. Assim, partes das coleções de Moscou de Sergei Shchukin e Ivan Morozov, que continham um número significativo de obras dos impressionistas: Cézanne, van Gogh, Matisse, Picasso e outros, foram adicionadas ao Hermitage.
Impressionismo(fr. impressionismo, de impressão- impressão) - movimento da arte do último terço do século XIX e início do século XX, que se originou na França e depois se espalhou pelo mundo, cujos representantes buscaram captar o que há de mais natural mundo real em sua mobilidade e variabilidade, transmita seu impressões fugazes. Normalmente, o termo “impressionismo” refere-se a um movimento na pintura, embora as suas ideias também tenham encontrado a sua concretização na literatura e na música.
Claude Monet "A Dama do Jardim" (por volta de 1867)
K. Monet "A Dama do Jardim"
Claude Monet pintou este quadro, já sendo um reconhecido inovador na pintura de paisagem. Ele começou a pintar um quadro diretamente da vida, ou, como começaram a dizer então, ao ar livre. E então Monet percebeu que ao retratar uma natureza em constante mudança tarefa principal torna-se a transmissão da iluminação solar.
Monet escolhe a hora da manhã, quando a luz e a sombra estão mais claramente separadas do que na tarde quente, e as cores permanecem brilhantes e puras. Num esforço para obter o máximo efeito na transferência de iluminação, Monet engrossa as sombras ao redor dos objetos. Mas suas sombras também estão cheias de luz. Em suas paisagens, ele tenta, se possível, não usar tinta preta. No filme “Lady in the Garden” ele ainda não teve sucesso.
Monet transmite a intensidade da iluminação usando cores puras. A pintura distingue-se por uma composição clara e rigorosa.
Uma interpretação precisa e emocionalmente rica da realidade tornou-se uma característica integral Impressionismo francês, que começou na década de 1860 por Monet e seus associados Pissarro, Sisley e Renoir.
A pintura chegou ao Hermitage em 1930, vinda do Museu Estatal de Nova Arte Ocidental de Moscou.
Mas durante este período o Hermitage também sofreu perdas. A Sala Diamante do Palácio de Inverno foi transferida para o Kremlin de Moscou, servindo de base para o Fundo Diamante. Parte da coleção de pinturas de antigos mestres (incluindo algumas obras de Ticiano, Cranach, Veronese, Rubens, Rembrandt, Poussin) foi transferida para o Museu de Belas Artes de Moscou.
Em 1929-34. Ocorreram vendas de pinturas, e como resultado 48 obras-primas deixaram a Rússia para sempre: o Hermitage perdeu a única obra de Van Eyck, as melhores obras de Raphael, Botticelli, Hals e vários outros antigos mestres.
Durante a Grande Guerra Patriótica, a maior parte da coleção do Hermitage (mais de 2 milhões de itens) foi evacuada para os Urais. Os porões dos edifícios Hermitage transformaram-se em abrigos antiaéreos. E, embora não funcionasse como museu, a equipe do Hermitage continuou a realizar trabalhos científicos e a organizar palestras sobre história da arte. Logo após a guerra, todos os evacuados retornaram para Leningrado valores culturais, e o Hermitage foi reaberto à visitação. Nem uma única exposição foi perdida durante a guerra.
Pelo contrário, o Hermitage começou a receber arte capturada de museus de Berlim, incluindo o Altar de Pérgamo e uma série de exposições do Museu Egípcio. Em 1954 foi organizada uma exposição permanente destas receitas, depois o governo soviético, a pedido do governo da RDA, devolveu-as a Berlim em 1958. No início de 1957, o terceiro andar do Palácio de Inverno foi aberto à visitação, onde foram expostas obras do Museu da Nova Arte Ocidental.
O estado atual do Hermitage
Atualmente, o complexo museológico Hermitage é composto por cinco edifícios interligados no Aterro do Palácio:
- Palácio de Inverno do arquiteto B. F. Rastrelli;
Palácio de inverno.
- Pequena Ermida dos arquitetos J. B. Vallin-Delamot, Yu. M. Felten, V. P. Stasov. O complexo da Pequena Ermida inclui os Pavilhões Norte e Sul, bem como o famoso Jardim Suspenso;
Pequena Ermida
- A Grande Ermida, do arquiteto Yu. M. Felten;
Grande (Antiga) Ermida
- O Novo Hermitage dos arquitetos Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimova;
Novo Hermitage (localizado atrás do Bolshoi)
- O Teatro Hermitage do arquiteto G. Quarenghi, erguido acima do Palácio de Inverno de Pedro I parcialmente preservado;
Também estão incluídos no complexo de edifícios da Ermida do Estado os edifícios de serviços:
- Casa de reposição do Palácio de Inverno;
- A garagem Hermitage do arquiteto N. I. Kramskoy.
A coleção do museu inclui cerca de 3 milhões de obras de arte e monumentos culturais mundiais, da Idade da Pedra ao século XXI.
