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A. E.

Romances e canções de A. Varlamov - uma página brilhante do russo Música vocal. Compositor de notável talento melódico, criou obras de grande valor artístico, que ganharam rara popularidade. Quem não conhece as melodias das músicas “Red Sundress”, “Uma nevasca está soprando na rua” ou dos romances “A Lonely Sail Is White”, “Don't Wake Her Up at Dawn”? Como observou corretamente um contemporâneo, suas canções “com motivos puramente russos tornaram-se folk”. O famoso “Red Sarafan” foi cantado “por todas as classes - tanto na sala de estar de um nobre quanto na cabana fumegante de um camponês”, e foi até retratado em uma gravura popular russa. A música de Varlamov também se reflete em ficção: os romances do compositor, como elemento característico da vida cotidiana, foram introduzidos nas obras de muitos escritores - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin e até Autor inglês J. Galsworthy (romance “Fim do Capítulo”). Mas o destino do compositor foi menos feliz do que o destino das suas canções.

Varlamov nasceu em uma família pobre. Seu talento musical se manifestou desde cedo: aprendeu sozinho a tocar violino e escolhia de ouvido canções folclóricas. Lindo, voz tocando o menino o identificou destino futuro: aos 9 anos foi aceito na Capela de Canto da Corte de São Petersburgo como cantor menor. Neste ilustre grupo coral Varlamov estudou sob a orientação do diretor do coro, o notável compositor russo D. Bortnyansky. Logo Varlamov tornou-se solista do coro, aprendeu a tocar piano, violoncelo e violão.

Em 1819, o jovem músico foi enviado para a Holanda como professor de coro na igreja da embaixada russa em Haia. Um mundo de impressões novas e variadas se abre diante do jovem: ele costuma assistir óperas e concertos. Ele até se apresenta publicamente como cantor e guitarrista. Ao mesmo tempo, como ele próprio admite, ele “estudou deliberadamente teoria musical”. Ao retornar à sua terra natal (1823), Varlamov lecionou na Escola de Teatro de São Petersburgo, estudou com os cantores dos regimentos Preobrazhensky e Semenovsky e depois ingressou novamente na Capela de Canto como corista e professor. Logo, no salão da Sociedade Filarmônica, ele dá seu primeiro concerto na Rússia, onde rege obras sinfônicas e obras corais e atua como cantor. Os encontros com M. Glinka desempenharam um papel significativo - contribuíram para a formação das visões independentes do jovem músico sobre o desenvolvimento da arte russa.

Em 1832, Varlamov foi convidado como assistente de maestro dos Teatros Imperiais de Moscou, recebendo então o cargo de “compositor de música”. Ele rapidamente entrou no círculo da intelectualidade artística de Moscou, entre a qual havia muitos pessoa talentosa, versáteis e talentosos: atores M. Shchepkin, P. Mochalov; compositores A. Gurilev, A. Verstovsky; poeta N. Tsyganov; escritores M. Zagoskin, N. Polevoy; cantor A. Bantyshev e outros.Eles foram unidos por uma paixão apaixonada pela música, poesia e arte popular.

“A música precisa de uma alma”, escreveu Varlamov, “e os russos a têm, a prova são as nossas canções folclóricas”. Durante esses anos, Varlamov compôs “Vestido de verão vermelho”, “Ah, dói, mas dói”, “Que tipo de coração é esse”, “Não faça barulho, os ventos são violentos”, “O que ficou nebuloso, the clear Dawn” e outros romances e canções incluídas em “ Álbum de música para 1833" e glorificou o nome do compositor. Enquanto trabalhava no teatro, Varlamov escreve música para muitas produções dramáticas (“The Bigamist” e “Roslavlev” de A. Shakhovsky - a segunda baseada no romance de M. Zagoskin; “Prince Silver” baseado na história “Assaults” de A. Bestuzhev-Marlinsky; “Esmeralda” baseado no romance "Catedral Notre Dame de Paris"V. Hugo, "Hamlet" de V. Shakespeare). A produção da tragédia de Shakespeare foi um acontecimento marcante. V. Belinsky, que assistiu a esta apresentação 7 vezes, escreveu com entusiasmo sobre a tradução de Polevoy, a atuação de Mochalov como Hamlet e a canção da louca Ofélia...

Varlamov também estava interessado em balé. 2 de suas obras neste gênero - “A Diversão do Sultão, ou o Vendedor de Escravos” e “O Garoto Astuto e o Canibal”, escritas em conjunto com A. Guryanov baseadas no conto de fadas “Tom Thumb” de C. Perrault - foram apresentados no palco Teatro Bolshoi. O compositor também queria escrever uma ópera - ficou fascinado pelo enredo do poema “Conrad Wallenrod” de A. Mickiewicz, mas a ideia não foi concretizada.

Durante toda a minha vida eu não parei realizando atividades Varlamova. Ele se apresentava regularmente em concertos, geralmente como cantor. O compositor tinha um timbre pequeno mas belo, seu canto se distinguia por rara musicalidade e sinceridade. “Ele expressou de forma inimitável... seus romances”, observou um de seus amigos.

Varlamov também era amplamente conhecido como professor de canto. Sua “Escola de Canto” (1840) - a primeira grande obra na Rússia neste campo - não perdeu seu significado até agora.

Varlamov passou os últimos 3 anos em São Petersburgo, onde esperava voltar a ser professor na Capela de Canto. Este desejo não se tornou realidade, a vida era difícil. A ampla fama do músico não o protegeu da pobreza e da decepção. Ele morreu de tuberculose aos 47 anos.

A parte principal e mais valiosa da herança criativa de Varlamov são romances e canções (cerca de 200, incluindo conjuntos). O círculo de poetas é muito amplo: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov abre para música russa A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Como A. Dargomyzhsky, ele é um dos primeiros a recorrer a Lermontov; sua atenção também é atraída por traduções de J. V. Goethe, G. Heine, P. Beranger.

Varlamov - letrista, cantor simples sentimentos humanos, sua arte refletia os pensamentos e aspirações de seus contemporâneos e estava em sintonia com a atmosfera espiritual da década de 1830. “Sede de tempestade” no romance “The Lonely Sail Whitens” ou o estado de destruição trágica no romance “É difícil, não há força” são imagens e humores característicos de Varlamov. As tendências da época afetaram tanto a aspiração romântica quanto a abertura emocional das letras de Varlamov. Seu alcance é bastante amplo: desde luz, tintas aquarela no romance paisagístico “Adoro olhar para uma noite clara” até a elegia dramática “Você não está mais aí”.

O trabalho de Varlamov está intimamente ligado às tradições da música cotidiana e das canções folclóricas. Profundamente no solo, reflete-o sutilmente características musicais- na linguagem, no tema, na estrutura figurativa. Muitas imagens dos romances de Varlamov, bem como uma série de técnicas musicais associadas principalmente à melodia, visam o futuro, e a capacidade do compositor de elevar a música cotidiana ao nível de uma arte verdadeiramente profissional merece atenção até hoje.

Varlamov, Alexander Egorovich

Um autor muito talentoso de vários romances e canções russas, muitos dos quais ganharam extrema popularidade devido à sua sinceridade, melodia, acessibilidade e, muitas vezes, ao estilo folclórico russo. V. nasceu em 1801, morreu em 1851. Foi criado no coro de canto da corte, sob a direção do famoso Bortnyansky. A princípio ele se preparava para a carreira de cantor, mas devido ao enfraquecimento da voz teve que abandonar a ideia. Tendo recebido o cargo de leitor de salmos na Holanda, passou algum tempo no exterior, onde continuou a estudar a arte da música. Retornando à Rússia, a partir de 1832 foi maestro de banda em teatros de Moscou e, a partir de 1835, estabeleceu-se em São Petersburgo e ensinou canto em várias instituições de ensino. Começar atividade de compositor V. remonta ao final dos anos 30. Os primeiros nove romances de V. foram publicados em Moscou em 1839 pela editora musical Gresser. Destes, tornaram-se especialmente populares os seguintes: “Não me costure, mãe, um vestido de verão vermelho” e “Que nevoeiro, amanhecer claro”. Esta série de romances também inclui: “Entenda-me”, “Lá vêm os queridos regimentos”, “Não faça barulho”, “Ah, isso dói”, “Frango jovem”, “Ah, seu jovem”. Muitos romances foram escritos por V. nos anos quarenta; eles foram publicados por várias editoras em São Petersburgo e Moscou. A famosa “Canção de Ofélia”, cantada por V. V. Samoilova na tragédia “Hamlet”, foi publicada em 1842 por Gresser em Moscou; “Spanish Serenade” - em 1845 de Bernard, “Love Me Out” - no mesmo ano de Miller, “The Sorceress” (1844, publicado pela loja Musical Echo), “The Lonely Sail Whitens” - em 1848. de Gresser , etc. Posteriormente, todos os romances, totalizando 223, foram publicados por Stellovsky em São Petersburgo, em 12 cadernos. V. também experimentou música sacra. Ele possui “Cherubimskaya” para oito e quatro vozes (edição Gresser, 1844). Mas o autor logo percebeu que o majestoso, exigindo resistência estrita estilo de igreja não combina com a natureza do seu talento e com a sua técnica musical, que não está particularmente desenvolvida; ele novamente mudou para suas formas favoritas de música e romance. V. declarou-se professor em sua “Escola Completa de Canto”, em três partes, publicada por Gresser em Moscou em 1840. Esta escola é a nossa primeira e, para a época, um notável guia vocal. Ora esta edição de Gresser é uma raridade bibliográfica. Das três partes, a primeira, teórica, que é uma reformulação do “Nouvelle méthode de chant et de vocalisation” do professor parisiense Andrade, é menos bem processada. Mas a segunda, prática, foi feita de forma totalmente independente, repleta de muitas observações preciosas que ainda hoje não perderam o seu significado e revelam o autor como um grande conhecedor. voz humana. A terceira parte contém dez exercícios para voz, com acompanhamento de piano, e duas canções russas: “Ah, há mais de um caminhozinho no campo” e “Não me acorde jovem”, transcritas em três vozes. Nenhum compositor teve tantas edições em nosso país quanto V. Em 1886, um novo começou a aparecer em Moscou, de Gutheil. reunião completa obras de V., publicadas por seus herdeiros.

N.Soloviev.

(Brockhaus)

Varlamov, Alexander Egorovich

Compositor, b. 15 de novembro de 1801 em Moscou, d. 15 de outubro de 1848 em São Petersburgo. Filho de um nobre (de origem moldava), V. aos 10 anos ingressou na Capela Cantante da Corte, onde seu talento atraiu a atenção especial de Bortnyansky; sua voz, porém, começou a enfraquecer; em 1819 ele deixou a capela e foi para a Holanda, onde foi regente na igreja da embaixada russa e serviu (como leitor de salmos?) na corte de V. K. Anna Pavlovna, Princesa de Laranja. Em 1823, V. retornou à Rússia e se estabeleceu em Moscou, onde começou a dar aulas de música (não era apenas cantor, mas também violinista e violonista). Em janeiro de 1829, V. tornou-se professor de canto solo e coral em São Petersburgo. adv. cantor capela (1.200 rublos por ano); mas já no final de 1831 deixou o serviço e logo mudou-se novamente para Moscou, onde assumiu o lugar de maestro assistente e “compositor de classe” Imp. Teatros de Moscou (o último título morreu com V.), enquanto estudava atividade pedagógica. Desde 1833, V. recebeu do Soberano uma pensão de 1.000 rublos. (atribuição) por ano. Ao mesmo tempo, foram publicados os primeiros 9 romances de V., em Moscou, por Gresser (dedicado a Verstovsky, de quem V. se tornou próximo em Moscou). Após a morte de sua primeira esposa, V. casou-se novamente. Em 1842, dois anos depois, ele deixou o serviço público em Moscou e em 1845 mudou-se novamente para São Petersburgo. Seus esforços para conseguir novamente um lugar na capela. não tiveram sucesso e teve que viver exclusivamente de aulas de música (particulares e em instituições de ensino) e de suas composições.Suas canções e romances logo se tornaram muito populares e eram pagos com os honorários mais elevados da época (no mesmo nível de Glinka). Havia até uma lenda, baseada em nada, de que “Askold’s Grave” foi escrito por V., que o vendeu para Verstovsky. V. morreu repentinamente, de coração partido; algumas semanas depois, seu túmulo (no cemitério de Smolensk) foi arrastado por uma enchente; seu lugar ainda é desconhecido. A coleção de romances de V. (223) foi publicada pela Stellovsky em 12 volumes; Depois disso, a maioria deles foi republicada mais de uma vez. À minha maneira caráter geral e técnico na aparência, eles são próximos de Alyabyevsky; entretanto, V. era mais talentoso que seu contemporâneo, conhecia melhor seus pontos fortes e, portanto, os utilizava melhor. Nas "canções" russas há, sem dúvida, V. características folclóricas, Mas em geral Esses recursos são capturados apenas superficialmente e nunca são totalmente mantidos. As canções mais famosas: “Red Sarafan”, “I’ll Saddle a Horse” (ambas serviram de tema para “Souvenir de Moscou” de Wieniawski), “Travushka”, “Nightingale”, “What’s Foggy”; dos romances: “Canção de Ofélia”, “Tenho pena de você”, “Não, doutor, não”, duetos: “Nadadores”, “Não cante”, etc. círculos amadores). Além disso, V. escreveu vários “querubins” e a primeira “Escola de Canto” russa (Moscou, 1840), a primeira parte da qual (teórica) é uma reformulação da escola parisiense de Andrade, enquanto as outras duas (prática) são independentes e estão repletos de instruções valiosas sobre a arte de cantar, que em muitos aspectos não perderam seu significado até hoje. Filhos de V.: Georgy, b. 1825, serviu em serviço militar, autor de muitos romances no espírito de seu pai, e Konstantin (nascido após a morte de seu pai) - um talentoso artista dramático de São Petersburgo. Criança levada. cenas. Veja o artigo de Bulich sobre V. ("Música Russa. Gaz.", 1901, No. 45-49).

Varlamov, Alexander Egorovich

(1801-1851) - Compositor russo, representante da chamada época. amadorismo da música russa. V. é um nobre de nascimento. Numerosas canções e romances de V. (entre eles os mais famosos são: “Red Sarafan”, “The Flying Nightingale”, “I Will Saddle a Horse”, “Travushka”, “Nightingale”, etc.) são na maioria dos casos um falsificação de uma canção folclórica, cuja explicação está na demanda por canções folclóricas adocicadas que caracterizam a vida musical da Rússia na primeira metade do século XIX. As obras de V., que se distinguem pela facilidade e acessibilidade da forma, grande melodia e características sonoras, gozaram de grande popularidade ainda durante a sua vida; Mais tarde, os romances de V. continuaram a ser o repertório preferido da classe média e das classes mercantis. Falha Educação musical V. colocou a marca do primitivismo em seu trabalho e não lhe permitiu atingir o nível do então europeu ocidental criatividade musical, embora alguns de seus romances refletissem a influência de Schubert. V. gozou de grande fama como professor. Ele compilou uma escola de canto em 3 partes (Moscou, 1840), das quais, porém, apenas as duas últimas são independentes. Uma coleção de romances de V. foi publicada por Stellovsky em 12 cadernos.

Aceso.: Bulich S., A. B. Varlamov, "Jornal Musical Russo", 1901, No.

Varlamov, Alexander Egorovich

(nascido em 27.XI.1801 em Moscou, falecido em 27.X.1848 em São Petersburgo) - Russo. compositor, cantor, maestro, professor. Música recebeu sua educação em Capela de Canto da Corte; aluno de D. Bortnyansky. Em 1819-23, professor de canto sob o comando do russo. igreja da embaixada em Haia; nos anos seguintes viveu em Moscou (1823-29, 1832-45) e em São Petersburgo (1829-32, 1845-48). Autor do primeiro manual de pedagogia vocal na Rússia. A principal área de criatividade são as letras vocais (música, romance), marcadas pela proximidade com a música urbana do cotidiano, calor, espontaneidade e diversidade de gêneros.

Obras: balés "Diversão do Sultão" (1834), "O Menino Astuto e o Canibal" ("O Pequeno Polegar", juntamente com A. Guryanov, 1837); música para teatro. espetáculo. “Ermak”, “Bigamista”, “Hamlet”, etc.; OK. 200 romances e canções, incluindo “Oh, tempo, pouco tempo”, “Vestido de verão vermelho”, “Uma nevasca está soprando na rua”, “Vou selar um cavalo”, “Não a acorde de madrugada, ” “A Canção do Ladrão” ( “Por que está nublado, o amanhecer claro”), “Por que você chegou cedo, pequena grama”, “Então a alma está rasgada”, “A vela solitária é branca”, “Nightingale”, dueto “Nadadores”, etc.; Escola Completa de Canto (1840).

Varlamov, Alexander Egorovich

Famoso compositor amador russo. Nascido em Moscou em 15 (27) de novembro de 1801, ele veio de nobres moldavos. Quando criança, ele amava apaixonadamente a música e o canto, especialmente o canto religioso, e desde cedo começou a tocar violino de ouvido (canções russas). Aos dez anos, Varlamov tornou-se cantor do coro da corte. Em 1819, Varlamov foi nomeado regente da igreja da corte russa em Haia, onde morava então a irmã do imperador Alexandre I, Anna Pavlovna, que era casada com o príncipe herdeiro dos Países Baixos. Acima da teoria composição musical Varlamov, aparentemente, não trabalhou e ficou com o conhecimento que poderia ter aprendido com o coro, que naquela época não se importava nem um pouco com o desenvolvimento musical geral de seus formandos. Naquela época havia uma excelente ópera francesa em Haia e Bruxelas, cujos artistas Varlamov conheceu. Talvez tenha sido aqui que aprendeu a arte de cantar, o que lhe deu a oportunidade de mais tarde se tornar um bom professor de arte vocal.

Em 1823, Varlamov retornou à Rússia. No final de 1828 ou início de 1829, Varlamov começou a se preocupar em voltar ao coro de canto e presenteou o imperador Nicolau I com duas canções angelicais - a primeira de suas composições que conhecemos. Em 24 de janeiro de 1829, foi designado para a capela como um dos “grandes cantores”, e foi-lhe confiada a responsabilidade de ensinar jovens cantores e praticar com eles. partes solo. Em dezembro de 1831 foi demitido do serviço na capela, em 1832 assumiu o lugar de maestro assistente dos teatros imperiais de Moscou e em 1834 recebeu o título de compositor de música nos mesmos teatros. No início de 1833, uma coleção de nove de seus romances (incluindo um dueto e um trio) com acompanhamento de piano, dedicada a Verstovsky, apareceu impressa: “Álbum Musical de 1833”. Aliás, esta coleção contém o famoso romance “Não costure para mim, mãe” (“Red Sarafan”), que glorificou o nome de Varlamov e ficou famoso no Ocidente como um “Russo canção nacional", bem como outro romance muito popular "O que se tornou nebuloso, o amanhecer claro." As vantagens do talento composicional de Varlamov: sinceridade de humor, calor e sinceridade, talento melódico óbvio, desejo de caracterização, expresso de forma bastante diversa e às vezes complexa acompanhamentos para a época com tentativas de pintura sonora, cor nacional russa, mais viva e vibrante do que a dos contemporâneos e antecessores de Varlamov. significado histórico os primeiros romances de Varlamov, devemos lembrar que naquela época só tínhamos os romances dos irmãos Titov, Alyabyev, Verstovsky, e apenas um pouco mais acima estavam os primeiros romances de M.I. Glinka.

Os primeiros romances de Varlamov ocuparam, portanto, um lugar de destaque na nossa literatura vocal da época e tornaram-se imediatamente populares entre todos os amantes da música e fãs da nacionalidade na sua forma mais acessível.

Varlamov manteve o favor do público em suas atividades subsequentes de composição. O mérito de Varlamov foi popularizar o gênero nacional e preparar o público para perceber obras mais sérias do nosso nacional no futuro. música artística. Paralelamente ao seu serviço, também se dedicou ao ensino de música, principalmente canto, muitas vezes em casas aristocráticas. Suas aulas e composições eram bem remuneradas, mas, dado o estilo de vida distraído do compositor (que adorava jogo de cartas, para o qual ficava sentado noites inteiras), muitas vezes precisava de dinheiro. Normalmente, nesses casos, ele começava a compor (sempre ao piano, que tocava mediocremente, especialmente mal na leitura à primeira vista) e imediatamente enviava o manuscrito mal acabado ao editor para transformá-lo em dinheiro vivo. Com tal atitude em relação aos negócios, ele não poderia ultrapassar o nível de um amador talentoso. Em 1845, Varlamov mudou-se novamente para São Petersburgo, onde viveu exclusivamente de seu talento como compositor, aulas de canto e concertos anuais. Sob a influência de um estilo de vida pouco saudável, noites sem dormir jogando cartas, várias tristezas e sofrimentos, sua saúde piorou e, em 15 de outubro de 1848, ele morreu repentinamente em uma festa de cartas de seus amigos.

Varlamov deixou mais de 200 romances e três peças de piano(marcha e duas valsas). As mais famosas dessas obras: os romances Red Sarafan, I Will Saddle a Horse (ambos serviram de tema para a fantasia para violino de Wieniawski “Souvenir de Moscou”), “The Grass”, “The Nightingale”, “What Got Foggy”, “ Angel”, “The Song of Ophelia”, “Tenho pena de você”, “Não, doutor, não”, duetos “Nadadores”, “Você não canta”, etc. Varlamov também pertence à primeira “Escola” russa do Canto” (Moscou, 1840), cuja primeira parte (teórica) representa uma reformulação da escola parisiense de Andrade, enquanto as outras duas (práticas) são de natureza independente e contêm instruções valiosas sobre arte vocal, que ainda não perderam o sentido.

Grande enciclopédia biográfica. 2009 .

Veja o que é “Varlamov, Alexander Egorovich” em outros dicionários:

Compositor russo. A partir dos 10 anos ele cantou e estudou na Capela de Canto da Corte de São Petersburgo. Em 1819-1823, professor de coristas na igreja da embaixada russa em Haia. Em 1823 ele retornou à sua terra natal... ... Grande Enciclopédia Soviética

Varlamov, Alexander Egorovich, famoso compositor amador russo. Nasceu em Moscou em 15 de novembro de 1801; veio de Voloshsky, isto é, nobres da Moldávia. Quando criança, ele amava apaixonadamente a música e o canto, especialmente o canto religioso, e desde cedo começou a tocar... ... Dicionário Biográfico

- (1801 48), russo. compositor e cantor (tenor). Um dos proeminentes mestres russos. letras vocais. Com base nos poemas de L. criou romances: “Cossaco Canção de ninar"e o dueto "De Goethe" ("Picos das Montanhas") (M., 1842), "Anjo" (M., 1843), "Oração" ("Eu, Mãe de Deus..." ... Enciclopédia Lermontov

- (1801 48) Compositor russo, cantor. Mestre do lirismo vocal. Sua música é baseada nas entonações do russo canção popular e romance urbano. OK. 200 romances e canções: Uma nevasca sopra na rua, Vestido de verão vermelho, Não a acorde de madrugada... Grande Dicionário Enciclopédico

Varlamov, Alexander Egorovich- VARLAMOV Alexander Egorovich (1801 48), compositor, cantor; cerca de 200 romances e canções baseadas nas entonações do folclore urbano e camponês russo (“Uma nevasca está soprando na rua”, “Vestido de verão vermelho”, “Não a acorde ao amanhecer”). ... Dicionário Enciclopédico Ilustrado

A Wikipedia tem artigos sobre outras pessoas com esse sobrenome, consulte Varlamov. Alexander Egorovich Varlamov Data de nascimento 15 (27) de novembro de 1801 (1801 11 27) Local de nascimento Moscou Data de falecimento ... Wikipedia

- (1801 1848), compositor e cantor russo. Mestre do lirismo vocal. Sua música é baseada nas entonações de canções folclóricas russas e romance urbano. Cerca de 200 romances e canções: “Uma nevasca varre a rua”, “Vestido de verão vermelho”, “De madrugada você não... ... dicionário enciclopédico

- (1801, Moscou 1848, São Petersburgo), compositor, professor, cantor (tenor), maestro. Ele entrou na história da música russa como um mestre do romance. Da família de um conselheiro titular que recebeu nobreza pessoal. Estudou na Capela de Canto da Corte em... ... Moscou (enciclopédia)

- (27 XI 1801, Moscou 27 X 1848, São Petersburgo) Os romances e canções de A. Varlamov são uma página brilhante da música vocal russa. Compositor de notável talento melódico, criou obras de grande valor artístico que conquistaram raras... ... Dicionário musical

A. E. Varlamov Alexander Egorovich Varlamov (15 (27) de novembro de 1801, Moscou, 15 (27) de outubro de 1848, São Petersburgo) Compositor russo. Ele veio dos “Voloshsky”, isto é, nobres da Moldávia. Biografia Nascido em Moscou em 15 de novembro de 1801... ... Wikipedia

Alexander Yegorovich Varlamov/ Alexandre Varlamov
Romances Selecionados

Alexander Egorovich Varlamov (15 (27) de novembro de 1801, Moscou - 15 (27) de outubro de 1848, São Petersburgo) - compositor russo. Ele veio dos “Voloshsky”, isto é, nobres da Moldávia.

Alexander Egorovich Varlamov nasceu em 1801 em Moscou. O pai do compositor serviu primeiro no exército, depois no serviço público, e era um funcionário modesto. Grande habilidades musicais, As extraordinárias habilidades vocais de Varlamov, que surgiram na infância, determinaram seu destino futuro: aos nove anos ele foi enviado para São Petersburgo e matriculado como “jovem cantor” na Capela de Canto da Corte. Neste maravilhoso grupo coral, Varlamov, sob a liderança do notável compositor russo D.S. Bortnyansky recebeu educação musical. Depois de estudar na capela, Varlamov, de dezoito anos, foi enviado como professor de coro para a igreja da embaixada russa em Haia (Holanda). Em terra estrangeira, apresentou-se pela primeira vez em concertos como cantor e violonista.

A partir de agora começa o momento difícil caminho espinhoso Varlamov - um músico russo que veio de camadas não nobres da sociedade e foi forçado a garantir sua existência através do trabalho e do talento.

Em 1823, Varlamov retornou à sua terra natal, São Petersburgo. Ele dá aulas de canto, compõe músicas e um dia se apresenta em um grande concerto público como maestro e cantor. Porém, a insegurança financeira obriga o músico a buscar uma posição oficial forte. Ele tenta ingressar na Capela Cantante e desde 1829 combina o trabalho de cantor de coral e professor de canto solo para meninos coristas.

Em São Petersburgo, Varlamov conheceu M. I. Glinka e participou ativamente noites musicais que aconteceu na casa do grande compositor. Estas reuniões foram frutuosas para o desenvolvimento das aspirações criativas de Varlamov.

O serviço na capela exigia trabalho principalmente no campo da música sacra, enquanto o compositor era atraído pela música secular. arte musical, para o teatro. Não satisfeito com seu trabalho, deixou a capela (no final de 1831) e depois mudou-se para Moscou, onde assumiu o cargo de maestro assistente nos teatros imperiais de Moscou. Suas funções incluíam reger a orquestra durante a apresentação de peças de vaudeville. Varlamov também continuou seu trabalho docente: ensinou canto em uma escola de teatro e deu aulas particulares. Em Moscou, ele se aproximou de destacados representantes da arte, atores do Teatro Maly P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, o compositor Verstovsky, o escritor M. N. Zagoskin, o poeta N. G. Tsyganov, o cantor A. O. Bantyshev e outros. Comunicação criativa com representantes talentosos da comunidade artística de Moscou teve uma grande influência sobre Varlamov. Ele finalmente desenvolveu um desejo ardente de escrever música “em russo” (expressão de Glinka), e seu amor pelas canções folclóricas tornou-se cada vez mais aparente.

Esta atração pela arte musical popular foi posteriormente revelada em todas as diversas atividades de Varlamov: na criatividade, na performance, na pedagogia (nomeadamente, numa tentativa de substanciar a originalidade da escola russa de canto com as características da canção folclórica russa).

O período de Moscou foi o apogeu da atividade do compositor. Os primeiros romances de Varlamov foram publicados, proporcionando imediatamente ao autor uma popularidade excepcional: “Vestido de verão vermelho”, “O que está nublado, o amanhecer claro”, “Oh, dói e dói”, “Não faça barulho, os ventos são violentos” e outros.

Logo depois de se mudar para Moscou, foi oferecido a Varlamov o cargo de “compositor musical” na orquestra do Teatro de Moscou. Ele deveria compor músicas para performances dramáticas, processar obras de outros autores, fazer diversos arranjos. Além disso, às vezes regia a orquestra, substituindo o maestro titular.

Ao longo dos anos 30 e início dos anos 40, Varlamov criou música para uma série de apresentações encenadas no palco do Teatro Maly de Moscou, bem como em São Petersburgo. Eram peças de vários autores russos e da Europa Ocidental, por exemplo: “The Bigamist” de Shakhovsky, “Roslavlev” baseado no romance de Zagoskin, “Maiko” de Beklemishev, “Hamlet” de Shakespeare, “Esmeralda” de V. Hugo e muitos outros. A música teatral de Varlamov consiste principalmente em canções executadas com acompanhamento orquestral e pequenos episódios orquestrais independentes.

O compositor também se voltou para o balé. Dois dos balés de Varlamov - “The Sultan’s Fun” e “Tom Thumb” - foram apresentados no palco do Teatro Bolshoi de Moscou.

Durante o mesmo período, Varlamov trabalhou extensivamente na área de romance e música. Após a primeira publicação de romances em 1833, foram publicadas 85 novas obras vocais do compositor em dez anos.

As atividades performáticas de Varlamov como cantor, violonista e maestro foram de considerável importância. Ser uma cantora maravilhosa Apesar de sua voz relativamente pequena (tenor), Varlamov executou seus próprios romances e canções folclóricas com incrível sutileza. Ele frequentemente se apresentava em concertos e sempre era um participante bem-vindo em noites musicais e literárias. Os ouvintes ficaram cativados pela expressividade profunda e pelo estilo único de cantar; segundo contemporâneos, o cantor “expressou de forma inimitável” seus romances.

Varlamov também gozou de grande popularidade como professor de canto. Em 1840 foi publicada a sua obra “Escola de Canto”, que resume a sua vasta experiência pedagógica. “Escola de Canto” é o primeiro grande trabalho na Rússia sobre os métodos de ensino da arte vocal.

Varlamov passou novamente os últimos três anos de sua vida em São Petersburgo. Na capital, ele esperava conseguir novamente um emprego na Capela Cantante, mas não conseguiu, e ele, sobrecarregado grande família, estava em extrema necessidade. Pouco antes de sua morte, Varlamov começou a publicar revista de música“Cantor Russo”, cujo conteúdo eram arranjos para voz e piano de russo e ucraniano músicas folk. As difíceis condições de vida prejudicaram a saúde do compositor: em 1848 ele morreu aos 47 anos.

Em extenso herança criativa O lugar mais significativo de Varlamov é ocupado por seus romances e canções. O compositor escreveu mais de 150 obras solo, algumas conjuntos vocais E quantidade significativa arranjos de canções folclóricas.

“..De acordo com seu talento, Varlamov é um letrista. Sua música cativa pela sinceridade, espontaneidade e frescor de sentimento. Civil, tema social Não encontrei em Varlamov um reflexo tão direto como em Alyabyev. No entanto, as suas obras líricas, que expressavam quer um sentimento incómodo de melancolia e insatisfação, quer impulsos violentos e uma sede apaixonada de felicidade, estavam profundamente em sintonia com o estado de espírito vivido pela sociedade russa nos anos 30. Daí a enorme popularidade das canções e romances de Varlamov entre os seus contemporâneos. Esta popularidade também é explicada pela natureza democrática da criatividade de Varlamov. O compositor baseou-se em gêneros difundidos de arte musical cotidiana e geralmente compôs da mesma maneira. Ele conseguiu transmitir o estilo folk da música com tanta verdade que algumas de suas obras (por exemplo, “Red Sarafan”) foram percebidas como canções folclóricas genuínas.

Nos romances de carácter excitado e alegre, assim como em algumas canções, sente-se a influência do estilo cigano de cantar, o que se reflecte, em particular, em nítidos contrastes emocionais e dinâmicos.

O que há de mais valioso na música de Varlamov é a sua riqueza melódica. Foi nesta área que o enorme talento do compositor se revelou mais plenamente. As melodias de seus romances - canções, cantos, respiração ampla - desenvolvem-se livre e facilmente. Eles são caracterizados pela plasticidade, relevo e integridade do design. Sua conexão com a melodia de uma canção folclórica é inseparável - não apenas na natureza da entonação, mas também nos princípios de desenvolvimento.

"Vestido de verão vermelho"

aos poemas de N. Tsyganov

Não costure para mim, mãe,
Vestido de verão vermelho,
Não entre, querido,
Um desperdício de falha.

Lave meu cachecol cedo
Desvendar em dois.
Peça-me marrom
Guarde no seu feed!

Mesmo que descoberto
Véu de seda,
Olhos bem feitos
Divirta-se consigo mesmo!

É a vida de uma menina?
Para mudar isso,
Depressa casado
Oooh e suspire!

Volushka dourada
Eu amo tudo!
Eu não quero ir com a volushka
Nada no mundo!

Meu filho, meu filho,
Querida filha!
Cabeça de vitória
Irracional!

Não é a sua idade, passarinho
Cante alto
Borboleta de asas leves
Voe através das flores.

Desaparecendo nas bochechas
Flores de papoula,
Coisas divertidas vão ficar chatas
Você está triste!

E nós, mesmo na velhice
Nós nos divertimos
Lembrando a juventude
Vamos olhar para as crianças!

E eu sou jovem
Foi assim
E eu sinto o mesmo em relação às garotas
Palavras foram cantadas.

"Picos de montanhas"

baseado em poemas de M. Yu. Lermontov

picos de montanhas
Eles dormem na escuridão da noite;
Vales Tranquilos
Cheio de escuridão fresca;

A estrada não está empoeirada,
Os lençóis não tremem...
Espere um pouco,
Você também terá um descanso.

Na névoa azul do mar,

O que ele jogou em sua terra natal.
O que ele está procurando em uma terra distante?
O que ele jogou em sua terra natal.

As ondas brincam, o vento assobia,
E o mastro dobra e range,
Infelizmente, ele não está procurando felicidade
E ele não está ficando sem felicidade.
Infelizmente, ele não está procurando felicidade
E ele não está ficando sem felicidade.

Abaixo dele está um fluxo de azul mais claro,
Acima dele está um raio dourado de sol,
E ele, o rebelde, procura tempestades,
Como se houvesse paz nas tempestades.
E ele, o rebelde, procura uma tempestade,

E ele, o rebelde, procura uma tempestade,
Como se houvesse paz nas tempestades.

A vela solitária é branca
Na névoa azul do mar,
O que ele está procurando em uma terra distante?
O que ele jogou em sua terra natal.
O que ele procura em um país distante?
O que ele jogou em sua terra natal.

O futuro compositor veio dos “Volosh”, isto é, nobres moldavos. Ele nasceu em Moscou em 15 (27) de novembro de 1801 na família pobre de um modesto conselheiro titular, Yegor Ivanovich Varlamov.

Quando criança, Sasha amava apaixonadamente a música e o canto, especialmente o canto religioso, e desde cedo começou a tocar violino de ouvido (canções russas).

Aos dez anos, o menino foi designado por seu pai, a conselho de amigos que apreciavam seu talento musical manifestado desde cedo, para a Capela de Canto da Corte de São Petersburgo, sob a direção do famoso Bortnyansky. No início, Varlamov se preparava para a carreira de cantor, mas devido ao enfraquecimento da voz, abandonou a ideia.

Na capela de canto, Varlamov estudou música, foi cantor de coro e mais tarde autor de diversas composições espirituais.

Durante os anos de estudo lá, junto com seu talento vocal, ele descobriu extraordinárias habilidades de ensino (principalmente como maestro).

Em 1819, Varlamov foi nomeado regente da igreja da corte russa em Haia, onde morava então a irmã do imperador Alexandre I, Anna Pavlovna, que era casada com o príncipe herdeiro dos Países Baixos. Varlamov, aparentemente, não trabalhou nada na teoria da composição musical e ficou com o escasso conhecimento que poderia ter aprendido na capela (naquela época, a liderança da capela pouco se importava com o desenvolvimento musical geral de seus alunos ).

Naquela época havia uma excelente ópera francesa em Haia e Bruxelas, cujos artistas Varlamov conheceu. Ao ouvir “O Barbeiro de Sevilha” de Rossini, Varlamov ficou especialmente encantado com o uso habilidoso no final do Ato 2 da canção russa “Qual era a necessidade de cercar um jardim”, que o maestro italiano, segundo Varlamov, “bem , traduzido com maestria para o polonês.” Talvez tenha sido aqui que adquiriu conhecimentos de arte vocal, o que lhe deu a oportunidade de mais tarde se tornar um bom professor de canto.

Tendo muitos conhecidos, principalmente entre músicos e amantes da música, Varlamov provavelmente já adquiriu o hábito de uma vida desordenada e distraída, o que posteriormente o impediu de desenvolver adequadamente seu talento como compositor.

Em 1823, Varlamov retornou à Rússia.

A partir de 1823 viveu em São Petersburgo, onde lecionou em escola de teatro e por algum tempo serviu na Capela como coralista e professor. Durante este período, Varlamov tornou-se próximo de

MI. Glinka participou da execução de suas obras e se apresentou em concertos públicos como maestro e cantor.

O apogeu de seu trabalho ocorreu durante o período de sua vida em Moscou (1832-1844). Estreia de sucesso como compositor em uma peça

A.A. Shakhovsky Roslavlev (1832) e trabalho em gêneros teatrais contribuiu para que Varlamov obtivesse o cargo de maestro assistente (1832) e depois “compositor de música” com a orquestra dos Teatros Imperiais de Moscou. Varlamov escreveu música para Hamlet de Shakespeare encomendada pelo famoso ator

P.S. Mochalov (1837), encenou seus balés “Fun of the Sultan” (1834), “The Cunning Boy and the Ogre” (1837), etc.

No início da década de 1830. Surgem os primeiros romances e canções de Varlamov (no total, ele criou mais de 100 obras do gênero, entre elas “Vestido de verão vermelho”, “O que ficou nebuloso, o amanhecer claro”, “Não faça barulho, ventos violentos” ( publicado em 1835-1837)).

Varlamov atuou com sucesso como cantor, foi um professor de canto popular (ensinado em Escola de Teatro, Orfanato, dava aulas particulares).

Em 1834-1835 publicou a revista “Aeolian Harp”, onde publicou seus próprios romances e obras de piano, bem como obras de outros autores.

Em 1840, Varlamov publicou “A Escola Completa de Canto”.

O compositor também experimentou música sacra. Ele possui “Cherubimskaya” para oito e quatro vozes (edição Gresser, 1844). Mas Varlamov logo percebeu que o estilo majestoso da igreja, que exigia resistência estrita, não combinava com a natureza de seu talento e sua técnica musical, que não era particularmente desenvolvida; ele novamente mudou para suas formas favoritas de música e romance.

Depois de 1845, o músico morou em São Petersburgo, para onde se mudou na esperança de conseguir um emprego como professor na Capela da Corte, mas Várias razões este plano não se concretizou. Ele foi membro dos círculos literários e artísticos de São Petersburgo; tornou-se amigo íntimo de

COMO. Dargomyzhsky e A.A. Grigoriev (dois poemas deste poeta e crítico são dedicados a Varlamov).

Em São Petersburgo, Varlamov começou a dar aulas particulares, se apresentar em concertos e organizar canções folclóricas russas (em 1846, uma coleção dessas canções, “Cantora Russa”, foi publicada).

Os romances de Varlamov foram apresentados em salões, e a famosa Pauline Viardot (1821–1910) os cantou em seus concertos.

O compositor morreu em São Petersburgo em 15 (27) de outubro de 1848. O romance de Gurilev “Memória de Varlamov”, variações coletivas para piano sobre o tema de seu romance “The Flying Nightingale” são dedicados à sua memória (entre os autores estão A. G. Rubinstein , A. Genselt), bem como publicado em 1851 " Coleção de música em memória de A.E. Varlamov”, que incluía, junto com as obras do falecido compositor, romances dos mais proeminentes músicos russos.

Herança musical:

A.E. Varlamov deixou mais de 200 romances (incluindo 42 canções folclóricas russas, arranjadas por ele para uma voz e piano, das quais 4 são Little Russian, um pequeno número de obras para 3 vozes, três obras de igreja para coro (querubins) e três peças para piano (uma marcha e duas valsas).

A maioria de seus romances e canções são baseados em textos de poetas russos (M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsova, N. G. Tsyganov, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet).

Canções e romances:

"Vestido de verão vermelho"

"Vou selar o cavalo"(ambos serviram de tema para a fantasia para violino de Wieniawski “Souvenir de Moscou”),

"Grama"

"Rouxinol"

“Por que fiquei enevoado?”

"Anjo",

"Canção de Ofélia"

"Eu sinto muito por voce",

"Não, doutor, não"

"Não a acorde de madrugada"

“Há uma tempestade de neve soprando na rua,”

"Picos de montanhas", etc.

Varlamov é autor de músicas para performances dramáticas, incluindo "Roslavlev"(junto com A. N. Verstovsky), “O Bigamista”, “Ermak”, “Florestas Murom”, “Hamlet” e etc.; balés "Diversão do Sultão"(1834), "O Garoto Astuto e o Ogro"(baseado no conto de fadas “O Pequeno Polegar” de C. Perrault, junto com A. S. Guryanov, 1837); coros, conjuntos vocais, etc.

Varlamov também possui o primeiro russo "Escola de Canto"(Moscou, 1840), a primeira parte (teórica) é uma reformulação da escola parisiense de Andrade, enquanto as outras duas (práticas) são de natureza independente e contêm instruções valiosas sobre a arte vocal, que não perderam seu significado mesmo agora.

Ele é um dos maiores mestres letras vocais do 1º tempo Século XIX Seus romances e “canções russas” eram populares grande sucesso para um público de massa.

Varlamov Alexandre - compositor famoso, que criou cerca de 200 obras durante seus 47 anos de vida.

Ele direcionou todas as suas energias criativas para escrever romances e canções que refletissem plenamente a alma do povo russo.

Em suas obras, baseadas em poemas de clássicos russos, ele expressa o espírito rebelde, que está colocado nos versos dos poemas poéticos.

Infância

Alexander Egorovich nasceu em Moscou em 15 (27) de novembro de 1801. Seu pai era um oficial menor e suas origens remontavam aos nobres moldavos. Ja entrou primeiros anos ele mostrou interesse pela arte musical. Ele poderia tocar de ouvido sem saber notação musical, violino e violão.

Quando o menino tinha dez anos, entrou na capela da corte em São Petersburgo. Graças aos seus talentos e habilidades, bem como ao seu belo canto, ele conseguiu chegar lá facilmente. O diretor da capela se apaixonou pelo pequeno Alexandre. D. S. Bortnyansky até deu aulas particulares ao jovem Varlamov, para as quais ele vida adulta o futuro compositor ficou muito grato a ele.

Biografia

Depois de se formar na capela da corte em 1819, Alexander Egorovich tornou-se professor de canto em Igreja Ortodoxa em Haia. Este lugar pode ser chamado de início de sua carreira. Varlamov começa a trabalhar como maestro, cantor e guitarrista. Quatro anos depois ele retorna a São Petersburgo, onde encontra trabalho no teatro como professor de canto.

Em 1829 conseguiu emprego como professor na capela da corte. Em 1832 mudou-se para Moscou. Graças aos seus méritos, ele recebe o cargo de assistente de mestre de banda em teatro imperial. Alexander entra rapidamente vida social, onde ele se aproxima de muitos pessoas famosas que influenciou seu trabalho. Entre eles, os biógrafos destacam A.N. Verstakova, M.S. Shchepkina, P.S. Mochalov e N.G. Tsiganova.

Em 1833, todas as atenções da elite se voltaram para o compositor, pois foi então que ele lançou sua primeira coletânea de romances. Nos dois anos seguintes, ele foi o editor de The Aeolian Harp. Este periódico publicou novas obras musicais não apenas do próprio Varlamov, mas também de outros. compositores populares contemporâneos.

Em 1840, foi o primeiro a escrever e publicar um manual pedagógico de canto. Em “The Complete School of Singing”, ele descreveu seus pontos de vista e métodos de ensino. Em 1843, aposentou-se e deixou o cargo de “compositor de música” no teatro imperial.

Nos últimos três anos de sua vida, ele morou em São Petersburgo. Devido às graves privações materiais que assombraram o compositor ao longo de sua vida, sua saúde ficou gravemente prejudicada. Alexander morre de tuberculose em 1848.

Vida pessoal

O compositor teve grande família, que ele teve que alimentar. Em 1840, ele teve quatro filhos de sua primeira esposa: George, Nikolai, Elena e Pavel. Após a morte de sua esposa, ele se casou novamente em 1842 com Maria Alexandrovna Satina. Deste casamento ele teve três filhos: Dmitry, Maria, que morreu ainda jovem, e o mais tarde famoso ator dramático Konstantin. Último filho nascido poucos meses após a morte de Alexander Egorovich.

Criação

Os principais gêneros que ocuparam o compositor foram canção lírica e romances russos. No dele obras musicaisé possível ver a marca dos acontecimentos de dezembro, já que muitos romances estão imbuídos de tristeza, pesar, bem como do desejo de um futuro melhor e de fuga do presente conturbado. Quanto às obras vocais de Varlamov, muitas delas refletiam a influência do “folclore urbano”. O ritmo da dança é claramente visível em seus romances.