Festival Internacional de Artes Mistério Fundação Belcanto. VII Festival de Artes “Mistério”

Posição

II CONCURSO INTERNACIONAL DE ARTE COREOGRÁFICA

"MISTÉRIO DA DANÇA"

Moscou, Rússia

Formas pequenas (3-5 pessoas) e conjuntos participam da competição

Localização - sala de concertos do Cosmos Hotel. A sala de concertos é uma das salas de concertos mais populares de Moscou - muitos filmes são filmados aqui. programas de televisão e shows com a participação de estrelas pop nacionais e estrangeiras, apresentações teatrais E apresentações de circo. O salão possui excelente acústica e está equipado com equipamentos de última geração. Complementos de equipamentos técnicos profissionais interior elegante Teatro.

O concurso foi criado com o apoio de: Academia de Literatura Russa e Belas-Artes eles. E.P. Derzhavin, o Centro de Comunicações Eficazes de Ivan Artsishevsky, a sala de concertos de elite "Cosmos".

Suporte de informação na Rússia e na CEI - jornal "Musical Klondike"

Competições e festivais internacionais de prestígio para crianças e criatividade juvenil, combinado com um extenso programa de excursões. Há muitos anos que uma série de competições e festivais são realizados em várias cidades do mundo. A cada ano o nível de preparação e organização dos eventos melhora, a geografia dos projetos se expande, e o número de participantes está crescendo.

METAS E OBJETIVOS DA COMPETIÇÃO

O concurso tem como objetivo identificar e apoiar jovens talentosos, popularizar a arte da coreografia nas suas vertentes performativas e pedagógicas, bem como descobrir novos nomes e talentos na área da coreografia. Além disso, os objetivos da competição são: preservação e desenvolvimento de tradições cultura multinacional Federação Russa; conhecimento dos participantes com a riqueza da dança dos povos do mundo; aumentar o nível profissional dos líderes de equipe; realização de master classes, reuniões criativas e mesas redondas para gestores; desenvolvimento entre os jovens da tolerância e compreensão adequada de outras culturas, formas de auto-expressão e manifestação da individualidade humana; troca de experiências entre equipas, dirigentes e professores, apoio a contactos criativos constantes entre eles, a sua unificação no quadro do movimento festivaleiro; criação de ambiente de comunicação profissional entre os participantes da competição, troca de experiências e repertório; atrair produtores e organizadores de concertos para contactos posteriores com grupos participantes no concurso, para organização de digressões e participação em festivais, concursos e concertos estrangeiros; atraindo a atenção do governo, internacional, comercial e organizações públicas para problemas equipes criativas e artistas; cobertura da criatividade de crianças e jovens na mídia.

No festival-competição são realizadas audições competitivas de solistas e grupos, cerimônia solene inaugurações, premiações e concerto de gala dos vencedores, encontros criativos e master classes com artistas de teatro, cinema e pop, compositores, poetas, diretores, produtores, famosos mestres culturais, mesas redondas com membros do júri e um programa de excursões às principais atrações.

NOMEAÇÕES DA COMPETIÇÃO

• Dança folclórica - étnica, folclórica, característica
• Dançando nacionalidades diferentes, com consistência de estilo, técnica e música.
• Dança folclórica estilizada - execução de danças folclóricas em adaptações modernas.
• Danças dos povos do mundo
• Dança clássica e neoclássico
• Coreografia moderna: jazz, moderno, movimento livre, estilos de rua e club, dança sem regras
• Coreografia variada: grupos de show, step, Dança oriental, discoteca
• Coreografia esportiva: hip-hop, techno, street, electric boogie, break dance
• Teatro de dança
• Dança infantil
• Salão de festas e esportes dança de salão
• Gênero original: equilíbrio, excentricidade, torcida, majorettes e bateristas, acrobacias, ginástica rítmica com elementos de acrobacia.
• Apresentação de dança
• Pantomima

Formas pequenas (3-5 pessoas) e conjuntos participam da competição

• Grupo infantil, idade até 11 anos
• Grupo juvenil, idade de 12 a 15 anos
• Grupo juvenil, idade de 16 a 20 anos
• Grupo adulto, idade de 20 a 40 anos
• Grupo adulto, idade superior a 40 anos
• Grupo misto

Na equipe de cada categoria de idade Não mais do que 30% dos participantes podem ser mais jovens ou mais velhos do que os limites de idade especificados. As apresentações competitivas são realizadas na presença de espectadores.

NÍVEIS DE EXECUTOR

Iniciantes- Intérpretes com pouca experiência em apresentações solo em concertos e competições. Experiência estimada em desempenho - 1-3 anos.

Amantes- Intérpretes com experiência suficiente em apresentações solo em concertos, competições e apresentações comerciais. Bailarinos que atuaram em categorias não superiores a “amador” (turma aberta), bem como professores de discotecas, estúdios e grupos. Experiência estimada de desempenho: 3-7 anos.

Profissionais- Intérpretes com vasta experiência em apresentações solo em concertos, competições e apresentações comerciais. Bailarinos que já atuaram na categoria “Profissionais”, além de professores de discotecas, estúdios e grupos. Experiência de desempenho estimada em mais de 5 anos.

EQUIPAMENTO TÉCNICO. Os participantes em todas as indicações podem realizar trabalhos competitivos ao vivo acompanhamento musical ou possuir fonogramas em pendrive (pen drive), assinados da seguinte forma: nome da faixa, grupo ou nome completo e cidade (por exemplo: “Dança Russa”, conjunto Kalinka, Moscou). Não deve haver outros arquivos na unidade USB, exceto o programa da competição.

PROGRAMA DE DISCURSO

Cada grupo participante no concurso apresenta um programa de espetáculos composto por duas obras com duração total até 10 minutos (dois números), tendo em conta a saída e saída do palco. Na categoria “Teatros de Dança”, o tempo de atuação pode ser estendido para 15 minutos se for produção de uma história.

JÚRI

Os participantes são avaliados por um júri composto por bailarinos profissionais, professores-coreógrafos de instituições de ensino superior, diretores, coreógrafos e artistas pop.

CRITÉRIO DE AVALIAÇÃO

Os números da competição são pontuados em um sistema de 10 pontos.

• Técnica de performance - conformidade com o estilo, nível de complexidade, originalidade das decisões do coreógrafo, ideia criativa, capacidade de atuação do dançarino características técnica de dança selecionada, qualidade de execução, ritmo, sincronicidade durante a apresentação de dança, soluções lexicais e composicionais.
• Composição/coreografia - seleção dos elementos de dança e sua composição, figuras, variação, utilização da pista de dança, interação entre si, variabilidade e originalidade na utilização de diversas combinações.
• Imagem - autoexpressão, apresentação, contato com o público, figurino, expressão da ideia concebida em composição de dança, adereços, maquiagem. O entretenimento do número. Correspondência do repertório com as características etárias dos participantes.

Resumindo os resultados da competição

Os vencedores são identificados de acordo com a decisão do júri, com base nos pontos refletidos nos protocolos.

A decisão do júri é final e não pode ser alterada.

PRÊMIOS E PRÊMIOS.

Todas as equipes participantes da competição recebem diplomas e taças comemorativas. Em cada nomeação e categoria de idade são atribuídos os títulos de Laureado dos graus I, II, III, bem como os títulos de Diplomata dos graus I, II, III. A equipe que receber mais votos do júri receberá um diploma do Grande Prêmio e uma bolsa em dinheiro. Também foram estabelecidos diplomas e títulos especiais: “Melhor Coreógrafo”, “Diploma de Arte”, “Melhor Figurino”, “Para alto nível habilidades performáticas”, “Melhor produção com tema patriótico”.

Encenação de trabalhos em grupo coreográfico (para professores). Criar uma performance de um grupo coreográfico equivale a erguer um edifício. Atenção aos princípios básicos e ações consistentes - tais princípios podem e devem ser seguidos, inclusive quando trabalho diário com grupos de crianças criativas. Professora: Zara Davidovna Lyangolf(São Petersburgo, Rússia) - professor honorário do Instituto da Paz sob os auspícios da UNESCO, chefe do departamento de coreografia do Instituto Estadual de Cultura de São Petersburgo, coreógrafo. Vencedor do Prêmio Olga Spesivtseva e da medalha “Pela Contribuição à Cultura Nacional”.

Master class sobre dança moderna. Uma aula prática de dança moderna será um excelente complemento à base coreográfica existente do artista. Na dança moderna, é extremamente importante manter-se atualizado com as últimas tendências e tendências atuais da dança. Tendo assistido a uma master class sobre coreografia moderna, os jovens bailarinos poderão não só aprender com a rica experiência de um profissional, mas também trazer novas soluções para a sua própria estética de dança.

PARA PARTICIPAR DA COMPETIÇÃO você deve submeter a candidatura através do formulário online do site e efetuar o pagamento da sua inscrição até 15 de outubro de 2017, e também pagar a taxa de inscrição integralmente.

A candidatura deverá indicar: o nome completo da equipa; nomeação; a instituição onde a equipe está sediada, seu endereço postal (com CEP), telefone/fax; data de criação da equipe, título honorário, prêmios; número de participantes e idade; programa do concurso: título, autor, época, suporte fonográfico, meios técnicos; Nome completo do líder da equipe, Números de telefone de contato. Para visitantes: necessidade de organizar refeições adicionais ou programa de excursões e informações sobre o horário de chegada.

ORDEM DE PAGAMENTO:

Após o envio da inscrição, os participantes recebem uma fatura referente à taxa de inscrição da inscrição. A inscrição deve ser paga estritamente antes do término das inscrições e somente na conta bancária. Outros pagamentos serão feitos menos o valor já pago.

CONDIÇÕES FINANCEIRAS

PARA PARTICIPANTES EXTERNOS A taxa de inscrição para participação é 7.600 rublos/pessoa

O preço inclui:

• registro do aplicativo 760 rublos/pessoa
• alojamento no Cosmos Hotel *** 2 dias em quartos de 2 a 3 camas com casa de banho privada, check-in 02.11 às 14h00, saída 04.11 às 12h00,
• café da manhã " Bufê»,
• participação em festivais-competição e master classes,
• programa de excursão,
• transferência das estações ferroviárias em datas de festivais.

Para gerentes grupos organizados Oferta gratuita 15+1 válida

A PRIMEIRA INDICAÇÃO É UM PRESENTE! A participação na segunda e nas nomeações subsequentes é paga à parte. A taxa de inscrição para participação em nomeações adicionais é de 1.000 rublos por pessoa, mas não mais do que 12.000 rublos por equipe.

Complexo hoteleiro "Cosmos" localizado no nordeste de Moscou em uma das principais ruas da cidade - Avenida Mira, em uma área verde, a 20 minutos de carro do centro. Em frente estão o Centro de Exposições de Toda a Rússia (VVC), a Torre de TV Ostankino e o Museu-Propriedade do Conde Sheremetyev. Perto estão o complexo esportivo olímpico e complexo de exposições Sokolniki", Jardim Botânico e reserva nacional"Ilha dos Alces" O Complexo Hoteleiro Cosmos foi construído para as Olimpíadas de 1980 e se tornou um dos melhores hotéis três estrelas, e continua sendo até hoje.

Passeio turístico por Moscou(duração 4 horas). Durante a excursão, os participantes do festival-competição seguirão um percurso que inclui as principais atrações e locais de culto de Moscou como: Rua Tverskaya, Praça Pushkinskaia, Teatralny Proezd (teatros de Moscou), Praça Lubyanka, Edifício da Administração Presidencial, monumentos a Cirilo e Metódio, Igreja de Todos os Santos em Kulishki, Rua Varvarka, Praça Vermelha, Catedral de São Basílio, Aterro do Kremlin, Catedral de Cristo Salvador, Praça Bolotnaia, Leninsky Prospekt, Sparrow Hills, Universidade Estadual de Moscou, arranha-céus de Moscou com vista aérea, bem como um panorama de Moscou, Beco das Estrelas do Cinema, monumento Leonov, Ambassador Town, modernos complexos residenciais "Golden Keys" e "Sparrow Hills" , Poklonnaya Gora, Arco do Triunfo, Nova Arbat, A Rua Znamenka é a rua mais antiga de Moscou.

Excursões adicionais (pagas à parte):

1. Excursão ao Moskvarium " Viagem ao redor do mundo nas profundezas do mar", 2. Visita ao Planetário (Excursão ao Museu Urânia, assistir a um filme no Grande Salão das Estrelas ou Excursão ao museu ciência divertida“Lunarium”, assistir a um filme no Big Star Hall), 3. Um passeio de barco ao longo do Rio Moscou (a navegação abre em 22 de abril) 4. Excursão ao Museu da Cosmonáutica, 5. Excursão ao Museu-Reserva do Kremlin de Moscou + caminhada ao longo das Praças Vermelha e Manezhnaya, Jardim Alexander, 6. Excursão à Câmara de Arsenal + passeio a pé pelas Praças Vermelha e Manezhnaya, Jardim Alexander, 7. Excursão ao Museu-Propriedade Kolomenskoye (opcional): território da propriedade, complexo Front Gate / palácio Czar Alexei Mikhailovich, 8. Passeio de ônibus “Moscou - a cidade do cinema” com visita ao estúdio de cinema Mosfilm, 9. Excursão à torre de TV Ostankino, 10. Excursão à Galeria Tretyakov, 11. Visita ao museu história moderna, 12. Excursão à Catedral da Intercessão (Catedral de São Basílio), 13. Excursão à Museu Pushkin, 14. Visitas ao Museu-Reserva Tsaritsyno, Palácio de Catarina e parque, 15. Excursão a Moskovsky Universidade Estadual 16. Visita ao museu belas-Artes eles. Pushkina, 17. Excursão ao Museu A. S. Pushkin (literário), 18. Visita museu histórico, 19. Excursão à Catedral de Cristo Salvador com subida aos mirantes.

VII festival fundação de caridade "Mystery" de artes - evento em vida cultural cidades Capitais. A atmosfera lendária da época, permeada pelo espírito da propriedade russa, a unificação dos esforços criativos dos modernos músicos, dançarinos, atores e artistas russos e ocidentais criarão um incrível efeito milagroso. Dentro das paredes da antiga propriedade, obras-primas de várias épocas e estilos ganharão vida - do barroco e clássico à modernidade.

Sofisticação de interiores propriedade nobre príncipes Yusupov, música clássica, testada pelo tempo, executada por órgão, saxofones, duduk, gaita de foles, harpa celta, paixão tango argentino e o flamenco espanhol - uma componente estética que deixará a imaginação do espectador nostalgicamente triste com a beleza que será criada mesmo à sua frente. Não é por acaso que o festival recebeu um nome tão misterioso - assim como os participantes dos antigos mistérios teatrais gregos, cada convidado se sentirá escolhido, iniciado no incrível mistério da criatividade.

“O primeiro concerto de gala surpreende pela seleção de intérpretes - um órgão e um quarteto de saxofones. A combinação é inesperadamente harmoniosa. É esta incrível combinação de instrumentos musicais populares que os convidados do concerto de abertura irão desfrutar em Sala do Órgão Colunatas da propriedade-museu Arkhangelskoye. Será ouvido por: I.S. Bach, F. Liszt, SM Widor, C. Debussy. Isto significa que as gloriosas tradições da produção musical nobre estão sendo renovadas. E isso não pode deixar de me agradar.” - enfatiza a fundadora e diretora artística da Fundação Beneficente Belcanto, Tatyana Lanskaya.

O III Concurso Coreográfico Internacional “O Mistério da Dança” foi realizado em Moscou, de 15 a 17 de dezembro de 2017, com o apoio informativo do Ministério da Cultura da Região de Moscou.

A competição também foi apoiada informativamente por: São Petersburgo Agencia do governo a cultura e a Educação adicional"Instituto de Programas Culturais", Estado Regional de Leningrado organização financiada pelo estado cultura “Centro Educacional e Metodológico de Cultura e Arte”.

Dezembro é a altura ideal para experimentar os recintos da capital. Na véspera do Ano Novo, os dançarinos mais fortes da Rússia, dos países da CEI e da Europa participaram na competição pelo título de laureados do Grande Prémio da competição coreográfica única “Mistério da Dança”. É nas vésperas das principais férias de inverno que a magia está no ar e cria um ambiente especial onde é tão fácil acreditar em si mesmo e descobrir novos talentos. No concurso “Mistério da Dança”, os nossos participantes actuaram num dos melhores cenas cidades, recebeu grande quantidade de material didático em master classes de coreógrafos renomados, relaxou nas horas vagas da competição, aproveitou a rica programação de lazer, foi para passeio turístico perto do Ano Novo em Moscou, durante o qual vimos a principal árvore de Natal do país na Praça Vermelha, caminhamos ao longo do aterro do Kremlin e tiramos fotos impressionantes perto da Catedral de Cristo Salvador.

Competidores de 2 repúblicas, territórios, 9 regiões e 20 cidades compareceram ao III Concurso Coreográfico Internacional “Mistério da Dança” para demonstrar suas conquistas e melhorar seu nível de habilidade: Bobruisk (República da Bielorrússia), Mirny (Yakutia, República de Sakha) , Izhevsk, Irkutsk, aldeia de Privolnoye (Território de Stavropol), Volgogrado, Yaroslavl, Koryazhma (região de Arkhangelsk), Nizhny Novgorod, Kemerovo, Vladimir, Tula, Moscou e região de Moscou.

Membros do júri do III Concurso Coreográfico Internacional “Mistério da Dança”:

Zara Davidovna Lyangolf (Rússia, São Petersburgo)– Professor Honorário do Instituto da Paz sob os auspícios da UNESCO, Chefe do Departamento de Coreografia da Universidade de Cultura e Artes de São Petersburgo (São Petersburgo), coreógrafo.

Tatyana Borisovna Evsyukova (Rússia, Moscou)– Artista Homenageado da Rússia, solista, professor-tutor, coreógrafo da Academia Estadual de Artes de Beryozka. N. S. Nadezhdina, presidente Fundação Cultural apoio e desenvolvimento da criatividade infantil, juvenil e juvenil "WORLD OF ARTS", vencedor Prêmio estadual"For valente work", membro de vários festivais e competições coreográficas internacionais e russas.

Sergey Vladimirovich Melnikov (Rússia, Moscou)– Homenageado Trabalhador da Cultura da Região de Moscou, bailarino conjunto estadual dança "Rússia", bailarina do conjunto de música e dança do Distrito Militar de Defesa Aérea de Moscou, membro do conselho municipal de especialistas em coreografia de Moscou.

Roman Desyatkov (Rússia, Moscou)– finalista do projeto “Dance” do Channel One, coreógrafo-diretor do projeto “Dancing on TNT” (2ª temporada), coreógrafo participante apresentação de dança“O Preço do Desejo”, professora de estilos de dança moderna.

Taras Burnashev (Rússia, Moscou)– coreógrafo, dançarino, fundador do projeto “One Zucker”, professor “ Centro moderno dança "TSEKH".

Elena Vasilievna Gorbacheva (Rússia, São Petersburgo) – CEO Associação criativa "Triunfo".

Expressamos nossa profunda gratidão a todo o painel de jurados! Obrigado pelo seu amor pela arte, obrigado pelo seu trabalho!

Prémios do III Concurso Coreográfico Internacional “Mistério da Dança”:

O Grande Prêmio na nomeação "Dança Folclórica" ​​em grupo de idade 12 a 18 anos e uma bolsa de 50.000 rublos para uma viagem ao Concurso Internacional-Festival de Criatividade Musical e Artística “Celebração da Infância”, que acontecerá de 22 a 26 de novembro de 2018 em São Petersburgo, foi vencida por o conjunto de dança “Rossiyanka” do Centro Cultural de Moscou “Moskovsky” (diretora Lyudmila Sergeevna Aseeva, professora-acompanhadora T.V. Tokman, Moscou). A equipe impressionou o júri com técnica impecável, figurinos brilhantes e energia incrível.

O Grande Prêmio na categoria “Dança Moderna” na faixa etária de 12 a 15 anos e uma bolsa de 30.000 rublos para uma viagem ao festival-competição internacional de criatividade musical e artística “Páginas Abertas. Yaroslavl", que terá lugar em maio de 2018 em Yaroslavl, ganhou um conjunto exemplar dança moderna“Escultor” (diretor Roman Mustafin, Svetlana Laina, Chernogolovka). A atuação do conjunto foi uma das mais marcantes da história da nossa competição. Os jovens bailarinos literalmente hipnotizaram o público e deram 100% no palco.

Diploma de laureado de 1º grau na nomeação “Dança Folclórica” na faixa etária de 12 a 15 anos e uma bolsa de 30.000 rublos para uma viagem ao Concurso Internacional-Festival de Criatividade Musical e Artística “ Lenda Dourada", que acontecerá de 26 a 28 de outubro de 2018 em Suzdal, foi vencida pelo conjunto coreográfico "Zadorinka" (diretora Victoria Evgenievna Ravich, professora-tutora Alena Ivanovna Ushakova, acompanhante Stanislav Valentinovich Prishchip, Yaroslavl). O conjunto, múltiplo participante nos nossos festivais, voltou a confirmar o título de um dos mais fortes, desta vez na nomeação “folk”, memorável auditório valor de massa e entretenimento da produção.

Diploma de laureado de 1º grau na categoria “Dança de Variedades” na faixa etária de 15 a 20 anos e uma bolsa de 50.000 rublos para uma viagem ao Concurso Internacional-Festival de Criatividade Musical e Artística “Conto Oriental”, que será realizado de 31 de maio a 3 de junho , 2018 em Kazan, o teatro de dança ganhou “Passo Excêntrico” (líder Alexey Aleksandrovich Soshnikov, Kemerovo). O número extraordinário em trajes originais correspondia plenamente ao nome inusitado do grupo, confirmando a abordagem criativa de cada número por parte do corpo docente e dos bailarinos.

Diploma de laureado de 1º grau na indicação “Dança Folclórica” na faixa etária de 14 a 17 anos e uma bolsa de 30.000 rublos para uma viagem ao Concurso Internacional-Festival de Criatividade Musical e Artística “Sons e Cores das Noites Brancas”, que acontecerá 31 de maio a 3 de junho de 2018 em São Petersburgo, ganho por um estúdio exemplar dança folclórica“Andan” (chefe Felix Borisovich Khubetsov, Izhevsk). Dançarinos da capital da Udmúrtia demonstraram todas as sutilezas do folclore: desde os detalhes do figurino até os movimentos polidos, historicamente precisos e verificados, com a ajuda dos quais os dançarinos contavam a história real no palco.

Um prêmio especial na nomeação “Para um alto nível de habilidades performáticas” foi concedido à escola de dança de Olga Ushakova (diretora Ekaterina Nikolaevna Poddaeva, Yegoryevsk).

Um prêmio especial na indicação “Para um alto nível de habilidades performáticas” foi concedido ao conjunto de dança “ROSSIYANKA” do Centro Cultural de Moscou (diretora Lyudmila Sergeevna Aseeva, professor-acompanhador T.V. Tokman, Moscou).

Um prémio especial na nomeação “Pela preservação das tradições culturais nacionais” foi atribuído ao conjunto coreográfico “Zadorinki” (diretora Victoria Evgenievna Ravich, professora-tutora Alena Ivanovna Ushakova, acompanhante Stanislav Valentinovich Prishchip, Yaroslavl).

Prêmio especial na categoria “Melhor traje de palco"recebeu o exemplar conjunto coreográfico "Cornflower" (diretora Natalya Mikhailovna Zinovenko, Anastasia Olegovna Galeh, Bobruisk, República da Bielorrússia).

Prêmio especial na categoria “Melhor Costume nacional"recebido pelo conjunto "VIKHRITSA" da Escola de Arte Infantil de Moscou, Moscou (diretora Lyudmila Sergeevna Aseeva, professora acompanhante T.V. Tokman, Moscou).

Felix Borisovich Khubetsov (Izhevsk) recebeu um prêmio especial na categoria “Melhor Professor”.

Victoria Evgenievna Ravich (Yaroslavl) recebeu um prêmio especial na categoria “Melhor Professora”.

Um prémio especial na categoria “Melhor Coreógrafo” foi para Roman Mustafin (Chernogolovka).

Prêmio especial na categoria " Melhor número sobre um tema patriótico" foi recebido pelo grupo coreográfico "Volnitsa" (diretora Svetlana Petrovna Adamchuk, aldeia Privolnoye, território de Stavropol).

Um prêmio especial na categoria “For Artistry” foi concedido ao conjunto de dança “ROSSIYANKA” do Centro Cultural de Moscou (diretora Lyudmila Sergeevna Aseeva, professor-acompanhador T.V. Tokman, Moscou).

Parabéns aos vencedores e boa sorte nas próximas competições!

Master classes do III Concurso Coreográfico Internacional “Mistério da Dança”:

No âmbito do festival-competição, os participantes puderam participar e aprimorar suas habilidades em master classes professores profissionais em diversas disciplinas criativas, adquira conhecimentos teóricos e conselhos práticos de mestres experientes na área da arte.

Configurando um número de resumo

O número consolidado é um acontecimento colorido para qualquer competição criativa, festival. Como unir todas as alas em uma performance comum consolidada, na qual haja lugar para demonstrar o talento de cada um dos jovens artistas - aprendemos nesta master class!

PEducador: Sergey Vladimirovich Melnikov (Moscou, Rússia)- Homenageado Trabalhador da Cultura da Região de Moscou, bailarino do conjunto estadual de dança "Rússia", bailarino do conjunto de música e dança do Distrito Militar de Defesa Aérea de Moscou, membro do conselho municipal de especialistas em coreografia de Moscou.

Master class sobre danças de roda "Uma viagem ao redor do mundo em dança":

Sinta harmonia, sabedoria tradições centenárias e o espírito das danças circulares (danças circulares) foi possível para todos os participantes da aula, pois desde a antiguidade as danças circulares são um símbolo do poder contido na forma sagrada do círculo, que permite aos bailarinos se tornarem um e se fundirem com o mundo ao seu redor em paz e tranquilidade.

Professora: Elena Paradise (Moscou, Rússia)– etno-coreógrafo, criador do projeto “Dancing to Yourself”, preparador físico profissional certificado pela World Fitness Federation (WFF).

Encenação de trabalho em grupo coreográfico (para professores):

Criar uma performance de um grupo coreográfico equivale a erguer um edifício. Atenção ao básico e atividade consistente - esses princípios podem e devem ser seguidos, inclusive no trabalho diário com grupos de crianças criativas.

Professora: Zara Davidovna Lyangolf (São Petersburgo, Rússia)– Professor Honorário do Instituto da Paz sob os auspícios da UNESCO, Chefe do Departamento de Coreografia do Instituto Estadual de Cultura de São Petersburgo, coreógrafo. Vencedor do Prêmio Olga Spesivtseva e da medalha “Pela Contribuição à Cultura Nacional”.

Programa brilhante, master classes interessantes, muito Emoções positivas e momentos inesquecíveis - tudo isso aconteceu III Internacional competição coreográfica "Mistério da Dança" em Moscou! Obrigado a todos que participaram deste evento, esperamos vê-los nas próximas competições e festivais associação criativa"Triunfo"!

O VII Festival de Artes “Mistério” da Fundação Beneficente Belcanto é o principal evento da vida cultural da capital. A atmosfera lendária da época, permeada pelo espírito da propriedade russa, a unificação dos esforços criativos dos modernos músicos, dançarinos, atores e artistas russos e ocidentais criarão um incrível efeito milagroso. Dentro das paredes da antiga propriedade, obras-primas de várias épocas e estilos ganharão vida - do barroco e clássico à modernidade.

A sofisticação dos interiores da nobre propriedade dos príncipes Yusupov, a música clássica, testada pelo tempo, executada pelo órgão, saxofones, duduk, gaita de foles, harpa celta, a paixão do tango argentino e do flamenco espanhol - um componente estético que fará a imaginação do espectador fica nostalgicamente triste com a beleza que será criada bem na sua frente. Não é por acaso que o festival recebeu um nome tão misterioso - assim como os participantes dos antigos mistérios teatrais gregos, cada convidado se sentirá escolhido, iniciado no incrível mistério da criatividade.

“O primeiro concerto de gala surpreende pela seleção de intérpretes - um órgão e um quarteto de saxofones. A combinação é inesperadamente harmoniosa. É esta incrível combinação de instrumentos musicais populares que os convidados do concerto de abertura no Salão do Órgão da Colunata do Museu-Estate Arkhangelskoye irão apreciar. Será ouvido por: I.S. Bach, F. Liszt, SM Widor, C. Debussy. Isto significa que as gloriosas tradições da produção musical nobre estão sendo retomadas. E isso não pode deixar de me agradar.” - enfatiza a fundadora e diretora artística da Fundação Beneficente Belcanto, Tatyana Lanskaya.

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Quando: 16/07/2016 - 27/08/2016.

Custo: a partir de 400 rublos.

VI Festival de Artes “MISTÉRIO” é um evento da vida cultural da capital. Combinando esforços criativos músicos modernos, dançarinos, artistas... e artistas que trabalharam em Séculos XVIII-XIX- criará um efeito milagroso incrível. A atmosfera lendária da época, permeada pela ociosidade da propriedade russa, em uma combinação paradoxal com uma cortesia nostálgica e refinada, aguarda o espectador de hoje.

O primeiro concerto surpreende pela seleção de intérpretes - um órgão e um quarteto de saxofones. A combinação é inesperadamente harmoniosa. O próximo concerto é um órgão com duduk. Uma consonância ainda mais paradoxal. Mas as surpresas não param por aí. No mesmo dia - tango! Lenda da dança do século XX no piso de parquet de uma mansão nobre em interiores do século XIX século. A próxima programação do festival também irá surpreender e encantar agradavelmente. Eles estão esperando por você tão amplamente trabalho famoso, e a música é menos conhecida – mas, por isso, não menos maravilhosa. Dentro das paredes da antiga propriedade, obras-primas de várias épocas e estilos ganharão vida - do barroco e clássico à modernidade.

A sofisticação dos interiores de uma propriedade nobre... música clássica, testada pelo tempo... a paixão do movimento da dança é um produto artístico do mais alto padrão que deixará sua imaginação nostalgicamente triste com... o possível. O muito “possível” que vai acontecer bem diante dos seus olhos. Não é por acaso que o festival recebeu um nome tão misterioso - assim como os participantes dos antigos mistérios teatrais gregos, cada convidado se sentirá escolhido, iniciado no incrível mistério da criatividade.

A combinação dos sons do órgão com o timbre de um quarteto de saxofones é nova, há muito familiar. O antigo parece moderno, o moderno parece inesperado.

Você já ouviu pessoas falarem instrumentos musicais? Não, não dentro dos limites da altura prescrita pelo compositor, mas como acontece na vida - alternando pistas, ouvindo e não ouvindo, discutindo ou concordando. O espaço da colunata será preenchido com os sons divinos dos clássicos. A Fundação Bel Canto convida os visitantes a presenciar uma conversa única entre um órgão e um quarteto de saxofones. Sobre o que eles vão falar? Sobre Bach, Vivaldi, Marcello, Piazzolla... nunca se sabe o quê? O bom de uma conversa entre velhos amigos é que nunca se sabe a que conclusões levará o final do concerto. Apenas uma coisa é certa: será extremamente interessante.

Anna Suslovaórgão

Quarteto de saxofonistas russos

• Vladimir Koznov saxofone soprano
• Stanislav Prizhimov saxofone tenor
• Ilya Bogomol saxofone barítono
• Stanislav Pyalov Saxofone alto

Em um programa: A. Vivaldi, B. Marcello, JS Bach, A. Piazzolla

Bach e Handel em um concerto. Isto torna possível viajar de volta à era dos titãs - quando o céu falava com a terra na linguagem da música... o órgão soava como uma orquestra... a orquestra soava como um órgão...

Johann Sebastian Bach e George Frideric Handel nunca se conheceram. Isso é ainda mais estranho porque nasceram no mesmo ano, a 80 milhas um do outro. E no futuro, até a partida de Handel para a Inglaterra, eles estiveram constantemente próximos territoriais mútuos - a Alemanha não é tão grande. Ambos certamente conheciam e apreciavam o trabalho um do outro. Ambos são compositores brilhantes. Mas... não deu certo. No entanto, a história há muito colocou tudo em seu devido lugar. Bach soa em concerto ao lado de Handel. E não há nenhum elemento de competição nisso. Pelo contrário, é precisamente esta comparação que permite obter a compreensão mais abrangente daquele grande era. Uma era glorificada por avanços artísticos inatingíveis - quando o céu falava com a terra na linguagem da música, quando o órgão soava como uma orquestra e a orquestra soava como um órgão, quando a música secular da moda não escondia suas origens espirituais e os compositores eram universais . Uma época em que os caminhos de vida de dois maiores contemporâneos nunca se cruzaram. É uma pena. Eles teriam algo para conversar.

• Marina Omelchenkoórgão
• Tatyana Lanskaya soprano
• Artista Homenageado da Rússia
• Alexandre Tchernov violino

Em um programa: JS Bach, GF. Handel

Duduk e órgão convidam você para um concerto conjunto. Barroco e modernidade, clássicos e tradição folclórica - dentro dos muros de uma propriedade nobre.

Quanto mais próximo do céu, mais amplos serão os horizontes. A oportunidade de explorar vastas extensões de espaço – o que poderia ser mais tentador? Ao combinar a história secular da música num concerto, combinando o órgão com o duduk, aproveitaremos a incrível oportunidade de criar um milagre. Nós entrelaçamos vários gêneros e direções, confrontamos consequências com origens. O órgão já se originou de instrumentos folclóricos. Mas duduk, instrumento folclórico- fica ótimo ao lado do parente majestoso, em nada inferior a ele em expressividade e profundidade. A música folclórica compete com o barroco e o romance. Mas as raízes dos clássicos estão em tradição popular. Um rio cheio flui de um riacho. E o sobrenome Bach é traduzido como... fluxo. Tudo está interligado e harmonioso. Como as facetas de um diamante, as diferenças brilham. Mas eles estão unidos pela beleza e harmonia.

Laureados de competições internacionais:

• Khosrov Manukyan duduk
• Natalia Letyukórgão

Em um programa: JS Bach, C. Saint-Saens, L. Boelman, L. Vierne, H. Adriessen, E. Morricone

O tango é a paixão da dança, atraindo você como um funil. Os melhores dançarinos os melhores músicos- na atmosfera de uma antiga propriedade russa.

E novamente - o tango, cujos ritmos apaixonados queimam os corações com lava de exaltação sensual. Ele e ela, sim e não, luz e trevas - equilibram-se à beira de contradições irreconciliáveis, criando um milagre de harmonia. Isso é tango. Absorvendo a energia dos opostos, a dança conduz você, obrigando-o a respirar em uníssono com uma emoção feroz, abrindo os horizontes do desconhecido. E o subconsciente o segue obedientemente, sem a menor tentativa de resistência - ele fica fascinado pelo fenômeno da coragem desenfreada. Coragem atraente, dando a energia da felicidade, abrindo as portas para os mundos do subconsciente. Mas tango e tal Vida cotidiana. Você só precisa se render à música e ouvir o coração pulsante do tempo no ritmo cortante da dança.

Presidente da Associação Russa de Tango

Irina Ostroumova e Alexander Yakushev tango argentino

Orquestra de Tango Misteriosa

• Anatoly Safonov– bandônio
• Yakov Chetverukhin– violino
• Anton Semenovski– violoncelo
• Maria Razmakhnina– piano
• Iuri Gorelov- contrabaixo

O maravilhoso organista canadense Andre Knevel interpretará obras de Bach, Mozart e Liszt. Ótima música para um ótimo instrumento.

O mundo do órgão é grande e vasto. Cada som tem seu caráter especial, em cada consonância está o universo. Ouvimos com reverência o canto tubos de órgão, agradecendo ao Todo-Poderoso pelo milagre que nos foi dado. A voz do órgão é o ideal sublime dos sonhos terrenos. A melodia, impregnada de fermentação polifônica, chama o céu... o baixo, fazendo tremer as paredes da catedral, lembra a grandeza do Criador. E tudo isso em uma personificação extraordinariamente bela de inúmeros timbres, comparáveis ​​​​aos timbres de uma enorme orquestra. Quem ouve o som de um órgão pelo menos uma vez se apaixona por ele para sempre.

André Knevel(Canadá) órgão

Em um programa: É. Bakh, V. A. Mozart, F. Liszt

Uma oportunidade incrível para comparar as abordagens de dois grandes compositores ao tema “as estações”. Estilos diferentes, meios diferentes. Mas a genialidade da solução é incrível.

"Temporadas". você círculos largos Para os amantes da música, este nome está igualmente associado a Antonio Vivaldi e Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ambas as versões do mesmo tema são igualmente amadas por nós. Escritas em diferentes épocas, em diferentes países, as obras de gênios estão unidas não apenas por uma abordagem comum ao sentido do tempo, quando, através da exibição da variabilidade da natureza, se mostra a trajetória de vida de cada um de nós. Apesar de todas as diferenças de meios, os grandes escreveram sobre o homem, sobre o seu beleza interior, seu lugar no universo. Os quatro concertos para violino criados pelo brilhante veneziano da era barroca são inovadoramente românticos. Seu alcance emocional é brilhante e fresco - mesmo do ponto de vista da nossa percepção atual. A criação de Tchaikovsky, apesar de toda a sua perfeição clássica de forma e sinceridade romântica, é também absolutamente viva e moderna. A verdade não se torna obsoleta.

Laureado em competições internacionais

• Denis Gasanov violino
• "Antonio-orquestra"
• Anton Paisov

Em um programa: A. Vivaldi, P. Tchaikovsky

Gaitas de foles irlandesas e escocesas. Compare e admire. O elemento da música em perfeita encarnação instrumental. É impossível não se apaixonar

Se alguém lhe disser que todas as gaitas de foles inglesas são iguais, não acredite nessa pessoa. Ou ele não sabe de nada ou está tentando enganar você. Alto Gaita de foles escocesa- um instrumento criado para guerra e desfiles. Ela sempre e em toda parte acompanhou os grandes soldados do exército escocês. A gaita de foles irlandesa é mais suave e aristocrática. Sua voz é mais gentil, pensativa. Os intervalos também são diferentes. Comparado com dois cromáticos inteiros no irlandês, há uma oitava no escocês. Os baixos escoceses são quintas fixas, enquanto os baixos irlandeses permitem variar o tom. As ferramentas também diferem na forma como o ar é fornecido ao saco. Se o escocês é essencialmente um instrumento de sopro típico, o ar é soprado através de um tubo, então o irlandês está um pouco mais próximo de um órgão, o fornecimento de ar é mecânico, através de um fole.

Mas é impossível dar primazia a qualquer uma das gaitas de foles. Ambos são ótimos – cada um à sua maneira. E ambos são incrivelmente populares.

• Ivan Ipatovórgão
• Evgeniy Lapekin Gaita de foles irlandesa e escocesa
• Banda de tubos de tubos urbanos

Em um programa: W. Pássaro. G. F. Handel, melodias irlandesas e escocesas

O maravilhoso organista (e comentarista musical da BBC!) Alexander Maikapar compartilha sua inspiração com ouvintes agradecidos. Música e palavras estão na dupla unidade do milagre.

Brincadeiras e palestras

Artista Homenageado da Rússia

Comentarista musical da BBC (Londres)

Alexandre Maikapar

Recebeu sua educação musical em Academia Russa música (aula de piano do Prof. Theodor Gutman) e no Conservatório de Moscou (aula de órgão do Prof. Leonid Roizman). Largo atividades de concerto O músico começou em 1970 como solista - cravista, organista e pianista. Atua na Rússia e no exterior (países da CEI, Polônia, Alemanha, Áustria, Bélgica). Participou repetidamente em muitos festivais de música europeus - em Berlim, Potsdam, Dresden, Schwerin, Viena, Varsóvia, Bruxelas, Charleroi, Budapeste e muitas outras cidades. Único na Rússia e um dos poucos músicos da Europa, Alexander Maykapar se apresentou em shows e gravou no rádio Coleção completa obras para cravo de J.S. Bach. Acontecimentos significativos na vida musical de Moscou foram os festivais realizados por Alexander Maikapar na Câmara de Arsenal do Kremlin de Moscou. O primeiro deles foi programado para coincidir com a chegada da Rainha Elizabeth II da Grã-Bretanha à Rússia (com a participação da Embaixada Britânica, do Conselho Britânico e do patrocínio do Embaixador Britânico, Sr. Brian Fall). A segunda é “Obras-primas da música entre as obras-primas do Kremlin”. Até o momento, em Londres, a companhia inglesa "Olympia" lançou cinco CDs de Alexander Maikapar com uma gravação de música russa antiga no cravo, piano e cravo antigo da coleção Palácio Ostankino Conta Sheremetevs. Alexander Maykapar é um crítico de arte confiável. Ele escreveu mais de 100 obras publicadas sobre a história da música, Artes performáticas, iconografia musical. Os livros “On Music” de Wanda Landowska (Moscou, 1991), “Interpretation of Bach’s Clavier Works” de Erwin Bodka (Moscou, 1993) e “Bach Ornaments” de Walter Emery (Moscou, 1996) foram publicados em tradução de Alexander Maykapar. Especialmente lotado em Ultimamente Alexander Maykapar colabora com a editora KRON-PRESS. Aqui, na série "Academia", foi publicado seu significativo trabalho no campo da iconografia da arte cristã ocidental, "O Novo Testamento na Arte" (Moscou, 1997). No início desta série, foi publicado o Dicionário de Tramas e Símbolos na Arte de James Hall (Moscou, 1996), traduzido por Alexander Maykapar - um livro de referência reconhecido como um clássico. Uma nova tradução de Alexander Maykapar também foi publicada - o livro "100 Grandes Óperas" de Henry V. Simon com o acréscimo "Obras-primas da Ópera Russa", escrito por Alexander Maykapar.

Em um programa: JS Bach, GF Handel, D. Buxtehude, A. Vivaldi, B. Marcello, T. Albinoni, G. Polieri

O romance do som do saxofone no interior de uma antiga propriedade russa. Bach, Gluck, Gershwin e Piazzolla – os melhores possíveis.

Romance é um sonho. Romance é esperança. Os corações mais duros, secretamente de si mesmos, anseiam por romance. E também... eles têm um amor comovente pelo saxofone. Porque o saxofone é romance, em forma pura. A voz do saxofone são os desejos secretos expressos pela alma cantora, sentimentos encarnados pelo som. Ao ouvir o saxofone, falamos sozinhos - lindos, inesperados, desinibidos. Do jeito que, no fundo, gostaríamos de ser. Talvez seja por isso que o coração nunca se cansa de apreciar o timbre excitante do saxofone. Afinal, perceber a voz de um saxofone é, em essência, encontrar-se. Saxofone é um sonho. Saxofone é esperança. Saxofone - romance. Dê um passo em sua direção...

Laureados de competições internacionais

• Iuri Tashtamirov saxofone
• Aidana Karasheva harpa

Em um programa: É. Bach, K. Gluck, J. Gershwin, A. Piazzolla

Comparando a música de Bach e Wagner, encontre semelhanças em coisas diferentes, trace as diferenças nos métodos de abordagem da música. Mas o principal é curtir a música brilhante!

A Alemanha do século XIX deu-nos muitos compositores brilhantes. Mas mesmo entre outros grandes nomes, Richard Wagner se destaca. Criador do novo linguagem musical, criador da ópera alemã - ele experimentou com ousadia. A melodia de Wagner, permeada por um sistema de leitmotifs, não se parece em nada com as belezas melodiosas de seus contemporâneos italianos. Ela é viva, emotiva, apaixonada. E, ao mesmo tempo, racional, verificado. A combinação do incongruente deu um resultado surpreendente, que ainda continua atraindo com seu mistério ainda não resolvido.

Laureados de competições internacionais

Artista Homenageado da Rússia Marina Karpechenko soprano

Natalia Letyukórgão

Em um programa: É. Bach, R. Wagner

A organista principal da Catedral Dome executa clássicos populares e maravilhosos, em sua singularidade, seus próprios arranjos para órgão.

Clássicos do órgão... O que vem primeiro à mente ao ouvir essas palavras? Claro, a tocata de fantasia em Ré menor de Bach, cujas ondas dinâmicas são semelhantes a um tsunami oceânico. E, inspirada na tocata, uma fuga matematicamente perfeita que acumula a energia do cosmos. E depois há a Passacaglia, cuja linha de baixo inflexível soa como rock. O Adagio de Albinoni é um dos pináculos dos clássicos mundiais. A história contada pela música é trágica, sublime... e incrivelmente bela. A “Porta Bogatyr” de Mussorgsky é tão monumental que simplesmente implora para ser transcrita para órgão. Mas “Baba Yaga”, do mesmo “Pictures at an Exhibition”, é uma surpresa. Eu me pergunto como exatamente o personagem russo contos populares voará para os ouvintes com tubos de órgão brilhantes? "As Quatro Estações" de Vivaldi é um clássico absoluto. Mas o órgão começou a soar há relativamente pouco tempo - graças ao brilhante arranjo de Evgenia Lisitsyna. Ela também apresentará a famosa “Primavera”. Assim como todos os outros trabalhos listados acima.

Organista-chefe da Catedral Dome em Riga

Evgenia Lisitsynaórgão

Em um programa: É. Bach, A. Vivaldi, T. Albinoni, MP. Mussorgski

"Peer Gynt" é uma grande obra clássica que glorificou a Noruega e o seu folclore. Música favorita, lindamente executada!

Existem lendas que atraem poderosamente as pessoas. Lendo as profundezas de seu subtexto filosófico, encontramos repetidamente respostas para as perguntas de hoje - surpresos e regozijados com o milagre da empatia imutável. Uma dessas lendas é a história de Peer Gynt, contada no século XIX por Henrik Ibsen. Gostamos de mergulhar no encanto da ficção... absorvendo intensamente o som de uma época passada... E mesmo que as realidades daqueles tempos tenham perdido há muito tempo a sua relevância, e as convenções da escrita dramática sejam, em alguns aspectos, até ingénuas . Somos atraídos pelo mistério de uma obra-prima criada há muito tempo, mas tão penetrante. E depois há a música do grande Edvard Grieg, que também é... Peer Gynt. A melodia anima o texto, a palavra desperta a música. Nós estamos ouvindo.

Laureados de competições internacionais

Evdokia Ionina violino

Anna Suslovaórgão

Em um programa: E. Grieg

Um trabalho maravilhoso do grande violinista italiano - novamente nos interiores luxuosos de uma propriedade russa. As tradições do século XIX estão sendo revividas.

Todo compositor sonha em criar algo que será admirado séculos depois. Afinal, desta forma surge a ligação do criador com a eternidade. Não sabemos o que Antonio Vivaldi estava pensando ao criar suas “Estações”... muito provavelmente, ele simplesmente gostou das melodias e harmonias de sucesso - a inspiração é tão emocionante! Mas sabemos de algo que os contemporâneos não tinham ideia - o padre veneziano ruivo conseguiu criar um milagre. A sua genialidade acabou por estar sujeita a corações e almas, sentimentos e mentes... “Seasons” é a música que une a humanidade. Eles são o código imutável da nossa auto-identificação cultural. E... prazer auditivo constante. O mestre amava e sabia compor música. Não é por acaso que concertos instrumentais ele escreveu mais de 500!

Laureados de competições internacionais

• Hiroko Ninagawa(Japão) violino
• "Antonio-orquestra"

Diretor artístico e maestro Anton Paisov

Em um programa: A. Vivaldi

O singular trio “Bel Canto” convida você para o seu concerto. Órgão, duduk e saxofone. Você já viu algo assim?

Órgão, duduk e saxofone. A composição inesperada deste trio causa surpresa e deleite. Surpresa - porque isso nunca aconteceu em toda a história milenar da música. Delícia - porque existe oportunidade incrível ouça a consonância mágica de instrumentos lendários. O órgão tem quase a mesma idade Civilização europeia, o saxofone foi inventado há apenas menos de duzentos anos, o duduk é um instrumento folclórico, apesar da sua história centenária, que só apareceu no palco de concertos clássicos no século XX. Recentemente, tal conjunto parecia impossível. Mas graças ao encontro de músicos maravilhosos: o duduk Khosrov Manukyan, o organista Ivan Ipatov e o saxofonista Mikhail Troshin, um milagre aconteceu. E a questão não é nem que cada um dos membros do conjunto seja um magnífico solista, com inúmeras vitórias em competições internacionais (e é exatamente esse o caso!) - mas que como resultado da colaboração criativa surgiu algo completamente novo, que não tem análogos no desempenho moderno, nem em toda a história anterior. Cada um dos músicos do trio é multifacetado e imprevisível. O organista Ivan Ipatov é compositor e pianista, o tocador de duduk Khosrov Manukyan é pianista, engenheiro de som e arranjador, o saxofonista Mikhail Troshin é um mestre da improvisação de jazz e um maravilhoso músico clássico. São muito diferentes, mas todos estavam unidos pela busca do novo. O enorme sucesso que acompanha cada apresentação do Bel Canto Trio é resultado natural do trabalho incansável, da busca contínua e da complementaridade da versatilidade do talento performático e pessoal dos integrantes do conjunto.

Lago dos Cisnes, Quebra-Nozes e Bela Adormecida

Ao escrever música para o balé, Pyotr Ilyich Tchaikovsky criou um milagre. E a questão aqui não é nem que essa música (como tudo dele!) seja brilhante. Mas o fato de a música do balé soar valiosa por si só revelou-se novo e inesperado. Em vez do habitual acompanhamento rítmico e discreto da dança, o público surpreso ouviu uma obra de alcance sinfônico. Música: com uma melodia infinitamente bela... clímax comparáveis ​​a cadeias de montanhas... um ritmo pulsante como a própria vida. E tudo isso acabou sendo incrivelmente conveniente para dançar. É lógico que as suítes desses balés foram imediatamente ouvidas no palco do concerto. E eles ainda soam – com um sucesso enorme e inalterado.

Laureados de competições internacionais

Yulia Ikonnikovaórgão

Anna Shkurovskaia harpa

Evdokia Ionina violino

Elena Skvortsova violoncelo

Em um programa: P. Tchaikovsky, A. Glazunov

Novos tons de clássicos familiares. Bach e Vivaldi conhecem Gershwin e Piazzolla. O saxofone soa acompanhado por uma orquestra.

Um clássico é um clássico porque resistiu ao teste do tempo. E não há nada mais impiedoso e justo do que este teste. Quantos ex-favoritos do destino caíram no esquecimento, quantos melodias populares deixou de soar para sempre... Mas os clássicos continuam vivos, conquistando cada vez mais corações! Música clássica, é como um bom vinho velho - os anos só acrescentam charme ao seu bouquet sonoro. Os clássicos são como árvores antigas, cujos anéis anuais são lembrados pelas gerações passadas e cuja folhagem protege os vivos do sol. Os clássicos são uma ponte entre as almas dos que partiram e dos que virão. Nós, contemporâneos, somos os sortudos. Porque os clássicos são o nosso presente. O concerto, interpretado por saxofone e orquestra, contará com obras clássicas - de Bach e Vivaldi a Gershwin e Piazzolla. Novos timbres de música familiar são o caminho para o amanhã.

Orquestra Imperialis

Diretor artístico e solista Taras Gusarov saxofone

Em um programa: JS Bach, A. Vivaldi, G. Gershwin, A. Piazzolla