Teatro amador. Recrutamento para um estúdio de teatro amador

A performance teatral amadora é uma forma de participação na arte teatral de seus participantes nas horas vagas de sua profissão principal. Durante o período de formação de palcos nacionais profissionais em vários países do mundo, as trupes nacionais foram reabastecidas exclusivamente às custas de amadores.

Sobre virada de XIX-XX séculos a experiência da “Sociedade de Arte e Literatura” na Rússia, onde o grupo amador era liderado por K. S. Alekseev (ver K. S. Stanislavsky), o “Círculo Galsky” e depois o “Teatro Livre” de A. Antoine na França, o O “Teatro Livre” de O. Brama na Alemanha mostrou que o movimento teatral amador da época tornou-se inovador e ajudou culturas nacionais subir a um novo patamar na atualização do repertório e na descoberta de formas cênicas. O amadorismo esteve nas origens do movimento de Moscou Teatro de Arte, "Teatro Livre" em Paris, "Teatro Alemão" em Berlim.

A Revolução de Outubro causou uma verdadeira explosão da energia criativa do povo em todas as esferas vida pública. Um teatro de propaganda amadora (“jornal vivo”, tribunal de agitação, etc.) foi criado através dos esforços conjuntos dos soldados do Exército Vermelho, dos trabalhadores, dos camponeses e da jovem intelectualidade artística capturada pela onda revolucionária. Os romances de D. A. Furmanov “Chapaev”, K. A. Fedin “First Joys” e a história “Bread” de A. N. Tolstoy falam sobre o enorme impacto das performances amadoras no público do Exército Vermelho. A manifestação de sentimentos revolucionários foi aqui combinada com um sentimento de solidariedade internacional. Foi o teatro amador da linha de frente que lançou as bases para a criação de um nacional artes teatrais entre aqueles povos que antes não conheciam teatro.

A. V. Lunacharsky fez muito para apoiar e desenvolver a arte da propaganda. Ele acreditava que “é nas formas do teatro amador vida nova, a revolução foi encontrada pela primeira vez expressão artística no palco. Foi nesta arte que surgiram os primeiros rebentos de um preconceito político aberto e consciente, que constituiria então a característica inovadora mais importante Teatro soviético" Os Teatros da Juventude Trabalhadora (TRAM) criaram sua própria dramaturgia e técnicas cênicas. V. V. Mayakovsky os chamou de teatros de “agitação e influência”.

Em apresentações de teatro amador dos anos 30. As funções de propaganda direta passaram a ser desempenhadas por equipes de propaganda realizando esquetes, cantigas, atos vocais e circenses. Grupos de teatro amadores foram criados em todos os lugares, apresentando performances de vários atos modeladas em teatros profissionais.

Durante o Grande Guerra Patriótica grupos de teatro amador atuavam ativamente tanto na retaguarda quanto na frente, em destacamentos partidários.

EM período pós-guerra apresentações de teatro amador passaram por uma série de etapas importantes. O primeiro deles está associado à atribuição em 1959 do título “ teatro folclórico" Esta tradição continua viva até hoje. A segunda etapa está associada à realização de I Festival de toda a União criatividade artística amadora dos trabalhadores (1975-1977), dedicada ao 60º aniversário da Revolução de Outubro. O festival contribuiu para elevar o nível ideológico e artístico das performances amadoras, aprofundar os laços e o enriquecimento mútuo das culturas dos povos da URSS e fortalecer a comunidade das artes profissionais e amadoras. Esses festivais deveriam ser realizados uma vez a cada 5 anos. A terceira fase abrange a década de 80, caracterizada por grande variedade caligrafia criativa, estilos, formas teatro amador: clube de teatro, teatro indoor, teatro de poesia, teatro de pantomima, teatro de balé, teatro para jovens espectadores, teatro de propaganda. Aqueles grupos que na virada dos anos 50-60. os primeiros a receber o título de teatros folclóricos foram a equipe da Casa de Cultura ZIL (Moscou, diretor S. Stein), “Manequim” (Chelyabinsk, A. Morozov), Teatro Juvenil drama e poesia (Ivanovo, R. Greenberg), o teatro poético da Casa da Cultura dos Petroleiros (Omsk, L. Ermolaeva), o teatro da Casa da Cultura em homenagem a Yu. A. Gagarin (Ust-Abakan, V. Sokolova) e muitos outros - surgiram na década de 80 e anos com uma variedade de bagagem criativa. O repertório dos teatros folclóricos inclui peças de A. N. Arbuzov, A. V. Vampilov, A. I. Gelman, V. S. Rozov, M. F. Shatrov e outros. Escritores soviéticos foram encenados pela primeira vez em teatros folclóricos: “Eu vim para lhe dar liberdade” de V. M. Shukshin no Teatro em Krasnaya Presnya (Moscou, diretor V. Spesivtsev), “Live and Remember” de V. G. Rasputin no teatro em Bratsk (K. Magidin ), " Vaporizador branco"Ch. Aitmatov no Teatro Manequim (Chelyabinsk, A. Morozov), etc.

Junto com os teatros folclóricos, surgiu no movimento amador nova forma organizações criatividade teatral- um teatro-estúdio que, desenvolvendo as melhores tradições do teatro amador, deverá aprofundar a procura ideológica e artística e maximizar o potencial criativo dos participantes. Estúdio de teatro de Moscou no Sudoeste (diretor V. Belyakovich), estúdio de teatro "Chamber Stage" (M. Shchepenko), estúdio de teatro "At the Nikitsky Gate" (M. Rozovsky), estúdio de teatro "On the Pranchas" ( S. Kurginyan), estúdio de teatro “Man” (L. Roshkovan), estando na vanguarda deste movimento, adquiriram o status de grupos profissionais.

No âmbito do II Festival All-Union de Artes Amadoras (1985-1987), dedicado ao 70º aniversário da Grande Revolução de Outubro, o atividade criativa todos os grupos de teatro amador. As equipes veteranas resumiram o resultado de seu trabalho. Os shows Zonais e Rampas da Amizade contribuíram para a troca de experiências entre grupos iniciantes. Os teatros experimentais estabeleceram novas tarefas: o clube de teatro “Subbota” (diretor Yu. Smirnov-Nesvitsky), o teatro-laboratório da Casa da Cultura da Fábrica de Automóveis Lenin Komsomol (A. Rasinsky), o estúdio “Teatro” (A O festival terminou em Moscou, onde em julho de 1987 aconteceu a década “Literatura, teatros folclóricos, teatros de propaganda”.

Existem muitos grupos amadores interessantes em nosso país. Entre eles estão “Poesia e Verdade” (Odessa), o teatro folclórico da Casa da Cultura em homenagem a D. N. Mamin-Sibiryak (Magnitogorsk), o teatro folclórico “Rampa” do Instituto Pedagógico (Abakan), o teatro folclórico estudantil de Leningrado Universidade Estadual, teatro estudantil Universidade Estadual de Vilnius, Estúdio de Teatro Popular em homenagem ao Komsomol (Lvov), Teatro Popular da Fábrica de Materiais de Madeira (Klaipeda), etc.

Os teatros amadores não são um fenômeno novo. Na Rússia, essa direção começou a se desenvolver ativamente no período dos séculos XVII a XIX, quando propriedades nobres as apresentações foram encenadas com a participação de artistas não profissionais dos chamados teatros “caseiros”.

Hoje, entre os atores amadores, você pode encontrar representantes das mais diversas profissões. Decidimos descobrir se um contador comum consegue se acostumar com o papel de Otelo, que dirige produções amadoras, e como um teatro não profissional se torna uma instituição governamental.

Como funciona

Infelizmente, em Moscou e na Rússia como um todo, não são mantidos registros do número de teatros amadores.

"EM Anos soviéticos Eu sabia quantos havia na Rússia, na Lituânia e na Geórgia. Atualmente não existem tais estatísticas. Novos teatros estão constantemente surgindo – escolares, estudantis e diversas escolas de teatro”, comenta chefe do escritório de teatros amadores da União figuras teatrais RF Alla Zorina.

A vida não é fácil para os teatros amadores. Muitos grupos viajam por Moscou e pela região de Moscou em busca de locais para ensaios e apresentações. Decorações e pôsteres simples são feitos à mão.

"Não pedimos ajuda, porque são dois processos diferentes - ser criativo e arrecadar dinheiro para uma produção. É mais fácil para mim encontrar esse dinheiro sozinho do que estofar os escritórios de várias autoridades. Não recebemos fundos para produções. Houve uma época em que tivemos um bom filantropo que "comprei iluminação e uma tela para decoração. Mas agora entendemos que precisamos nos desenvolver e servir", observa diretora artística do Teatro Amador de Odintsovo, Svetlana Lapshina.

O Teatro Odintsovo surgiu em 2007 por iniciativa da própria Svetlana e do marido, diretor profissional. Lapshina tem certeza de que se um teatro amador deseja atingir um alto nível artístico, deve ser dirigido por uma pessoa com formação. A própria Svetlana é estudante do quinto ano da Universidade Estadual de Cultura e Artes de Moscou, graduando-se em direção de teatro amador.

O Teatro Odintsovo, cujos artistas ensaiavam inicialmente dentro das paredes de um apartamento, agora tem seu próprio espaço permanente baseado no centro cultural e de lazer Nemchinovsky.

“Se o teatro é promissor, você tem Boa performance, você pode entrar em contato com o centro recreativo, e eles terão prazer em levá-lo até lá. Especialmente de forma voluntária”, Lapshin compartilha sua experiência. – Começamos a trabalhar como profissionais, mantendo regularmente o repertório. São cinco apresentações, fazemos duas vezes por mês."

A profissionalização do teatro amador depende de objetivos e desejos diretor artistico.

“Trabalhar com atores amadores é algo específico que envolve mais liberdade, pesquisa criativa, trabalho de laboratório. Ou o teatro vira um teatro profissional que dá dinheiro. Então ele vive de acordo com certas regras que restringem a criatividade”, explica Svetlana.

Cortina, colegas estudantes!

Diretora do Teatro MOST (Teatro Estudantil Aberto de Moscou) Irina Bolshakova acredita que a sua instituição, transformada de amadora em estatal, não perdeu o espírito de liberdade.

"Nunca houve restrições em termos de criatividade por parte do Departamento de Cultura, que é o nosso superior imediato. A criatividade era limitada naqueles anos em que o teatro era um teatro universitário, quando havia uma comissão de partido e um conselho artístico. Mark Zakharov, que veio para o nosso teatro estudantil depois de Roland Bykov, a peça "Dragão" foi filmada por sua analogia externa com Khrushchev. Eram tempos de censura estrita, que também se estendia aos teatros amadores. E Viktyuk não saiu do teatro estudantil de sua própria vontade. A censura não deixou passar sua peça "Lições de Música" - disse Irina Bolshakova.

A propósito, o MOST foi formado a partir do Teatro Estudantil da Universidade Estadual de Moscou. No entanto, a trupe incluía não apenas rapazes da Universidade de Moscou, mas também de outras universidades. Durante o período da perestroika, o teatro tornou-se bastante popular em Moscou. Em particular, a ousada peça “O Homem Negro ou Eu, Pobre Soso Dzhugashvili” trouxe sucesso.

“Ninguém lembrava que éramos um teatro amador, pois tínhamos uma parte artística poderosa. Algumas apresentações eram realizadas por caras que se formaram na Escola de Teatro de Arte de Moscou. Rolan Bykov era nosso diretor na época. Ele sonhava em criar uma plataforma de lançamento para autoexpressão criativa jovens talentosos”, continua nosso interlocutor.

Mas o triunfo do MOST deu lugar a um período de turbulência. Surgiram problemas com a administração da universidade, o teatro perdeu o palco permanente. Tive que alugar as instalações dos teatros de Moscou, e isso não é um prazer barato.

“Recorremos ao departamento cultural em busca de ajuda. Distrito Central Moscou. Nos ofereceram a criação de um teatro estudantil totalmente em Moscou, com base no teatro da Universidade Estadual de Moscou. A cidade forneceu instalações no centro. Acredito que a opinião “Não precisamos de ninguém, vamos criar nós mesmos um teatro e trabalhar” está errada. O apoio e o interesse do Estado são necessários”, afirma Bolshakova.

E aqui diretora artística e diretora do teatro "Sem Sinal" Maria Drozdova reconhecido quando uma oferta para receber uma categoria é recebida instituição profissional cultura, ela recusou.

"Eu sabia que se concordasse condenaria meus atores a um salário mísero com uma jornada diária completa. No meu teatro tem gente que recebeu uma boa educação. Tem o presidente de uma grande companhia que atua no palco e obedece regras gerais. A trupe é composta por 35 pessoas que colaboram com o teatro quase desde a sua criação. Já estamos na 36ª temporada, as atuações amadoras não duram tanto. No boa situação seu mandato é de até 10 anos. Foi a nossa equipa estável que garantiu o nosso sucesso."

A cada duas semanas, os artistas de “Without a Sign” colocam cartazes e às vezes anunciam na mídia impressa gratuita.

Agora o Teatro Maria Drozdova coopera ativamente com o município, o que permitiu obter uma sala bastante espaçosa para espetáculos.

"Além de realizarmos espetáculos, auxiliamos na realização de todos os eventos regionais para a população do Distrito Administrativo Norte. Nossa ajuda consiste no suporte técnico eventos festivos. Isso é benéfico para a área. Os veteranos de guerra recebem ingressos para todas as nossas apresentações. famílias numerosas. Distritos de Golovino, Voikovsky, Timiryazevsky - os espectadores também vêm de lá para nossas apresentações. Ao mesmo tempo, muitos não dividem as atuações em profissionais e amadores. É importante para as pessoas emprego decente atores, um bom repertório”, acrescenta Drozdova.

Uma etapa importante no desenvolvimento dos teatros amadores são os festivais, laboratórios de direção e seminários. Essa é uma forma de se mostrar e olhar para os colegas.

“Recentemente, o teatro “Blot” de Moscou retornou do festival “Theatrical Crossroads”, que foi realizado em Yekaterinburg. festival internacional“Your Exit”, do qual participou um teatro de Krasnoznamensk, perto de Moscou. Na primavera, um festival de teatro amador foi realizado na Bulgária. Para isso, recomendamos o teatro musical infantil de Reutov. No verão, eles organizaram uma escola totalmente russa para crianças e adolescentes, “Férias de Teatro em Vyatka”, onde, junto com outras cidades, estudavam crianças e diretores de Moscou e da região de Moscou. De 31 de outubro a 7 de novembro, o Centro Cultural “Palco” de Konkovo ​​​​sediará o festival “Young to Young” de teatros amadores. Haverá teatros de Moscou e da região de Moscou”, observou o escritório STD de teatros amadores.

Para participar no festival, um grupo de teatro amador pode submeter de forma independente a candidatura ao gabinete competente do STD. Especialistas do departamento também assistem a apresentações, sendo as melhores recomendadas para participação em festivais e seminários.

Quem está jogando?

De acordo com diretor artístico da escola de atuação "Obraz" Sergei Bazarov, os atores não profissionais que desejam se testar no palco podem ser divididos em várias categorias.

Em primeiro lugar, são pessoas que querem transformar seu comportamento com a ajuda da atuação: dominar a oratória, melhorar a expressividade física e vocal. Fazer isso de forma lúdica não só é mais fácil, mas também mais interessante.

Em segundo lugar, quem não tem sensações na vida conquista o palco.

“No palco eles imitam várias situações, na maioria dos quais uma pessoa nunca entrará em sua vida. E esta é uma imitação segura. Ou seja, tudo sempre acaba bem: nos despedimos e vamos para casa. O jogo é fonte poderosa faltando em vida moderna sensações. Cheia de sensações, a pessoa se transforma, torna-se mais positiva e sociável em casa e no trabalho”, afirma Sergei Bazarov.

O terceiro grupo de atores recém-formados consiste naqueles que querem entender o quão interessantes são atividade teatral do ponto de vista da ocupação profissional.

"Todos os anos, cerca de 30 dos nossos alunos vão ao teatro e ao cinema", continua o nosso interlocutor. "Vêm para a escola-estúdio pessoas a partir dos 15 anos. Este ano, o aluno mais velho tem 75 anos. Gestores de qualquer área, advogados, contabilistas , vêm os financiadores. Muitas pessoas trabalhando com números secos.

Falando sobre os benefícios do teatro para Vida cotidiana, Sergei Bazarov observa: “Em escola primária Escolas americanas atuandoé uma disciplina oficial ministrada por professores distantes do teatro. Acho que isso também é inevitável na Rússia."

Alla Panasenko

As performances em si ainda não eram teatro: segundo os críticos de arte, o teatro começa onde o espectador aparece - envolve não apenas esforços comuns no processo de criação de uma obra, mas também percepção coletiva, e o teatro só atinge seu objetivo estético se o a ação no palco ressoa com o público.

Nas fases iniciais do desenvolvimento do teatro - nos festivais folclóricos - cantoria , dança, a música e a ação dramática existiam numa unidade indissolúvel; em andamento desenvolvimento adicional e profissionalização, o teatro perdeu sua originalidade sintetismo, formaram-se três tipos principais: teatro dramático, ópera e balé, além de algumas formas intermediárias.

Teatro antigo

O teatro da Grécia Antiga nasceu mistérios, dedicado aos deuses padroeiros da agricultura, principalmente Dionísio: durante as festividades que lhe são dedicadas, o coro “ sátiros", vestido com peles de cabra, cantava canções ( elogios), cujo conteúdo foi mitos Círculo Dionisíaco. A palavra “tragédia” (literalmente “canto das cabras”) vem do coro dos sátiros. O ano de nascimento do teatro mundial é considerado 534 AC. ex., quando ateniense poeta Téspis durante a Grande Dionísia, junto com o coro, utilizou um ator-declamador. Recitador, que no século VI aC. e. chamado de “hipócrita” (“respondente” ou “comentarista”), poderia dialogar com o coro, retratar durante a narrativa vários personagens mitos e, portanto, elementos de atuação foram misturados ao diálogo. Mais tarde Ésquilo adicionou um segundo ator-recitador ao coro, e Sófocles terceiro, - no século 5 aC. e. Os “hipócritas” já podiam se comunicar não só com o coro, mas também entre si, o que possibilitou a ação dramática independente do coro e, como resultado, a transformação do coro de sátiros em drama.

Eles eram populares na Roma Antiga atellanos, curto ridículo performances no espírito bufonaria.

Junto com o oficial, havia também um antigo teatro folclórico onde atuavam comediantes viajantes - fliacs E mímicos. Eles representavam peças primitivas de conteúdo cotidiano, divertido, satírico e muitas vezes obsceno nas ruas e praças; os atores estavam sem máscaras; as mulheres podiam participar da performance.

Teatro europeu

Idade Média

Teatro medieval inglês, gravura do século XIX

Em contraste com os pagãos, Igreja cristã desenvolveu seus próprios rituais, o que conferiu ao seu ensino uma qualidade ilustrativa eficaz. Ja entrou século IX na Europa Ocidental por dia Natal os padres retrataram os pastores evangélicos indo para Nazaré, ocorrido diálogo curto entre eles e o padre que estava servindo liturgia, - a dialogização do serviço no seu desenvolvimento abriu oportunidades para ações dramáticas. No século 11 Páscoa e no dia de Natal já foram realizadas apresentações reais.

Gradualmente, o drama litúrgico tornou-se mais eficaz, mais significativo, repleto de experiências psicológicas; tendência para uma interpretação realista histórias do evangelho e imagens, refletidas tanto na concepção de ideias quanto na adereços, contradizia os objetivos do serviço religioso, e em 1210 o drama litúrgico foi expulso da igreja - posteriormente apresentações foram realizadas em varanda, o que permitiu a participação não só do clero, mas também da população da cidade.

Na segunda metade do século XIII, as apresentações dedicadas à vida dos santos se difundiram - Milagres, que diferia das histórias reais do evangelho em seu design mais “cotidiano”. Paralelamente, surgiram também peças seculares, em maior medida do que milagrosas, associadas a representações folclóricas - conhecidas, nomeadamente, “O Jogo do Mirante” e “ Jogo sobre Robin e Marion » Adama de la Alya.

Ao mesmo tempo, nas cidades, independente da igreja, surgiu o gênero mistérios- massa, área, arte amadora. Os mistérios faziam parte das celebrações da cidade, que aconteciam em dias de feira, e temas religiosos abstratos eram encontrados neles. figura nacional.

Era renascentista

Teatro Dramático

Outra tendência desenvolveu-se paralelamente: na década de 70 do século XV Verão Pompônio em Roma ele reviveu o antigo teatro romano - com seus alunos encenou obras na língua original Sêneca , Plauto E Terêncio. A experiência de Leto rapidamente se espalhou por toda a Itália e, como o latim não era compreendido por todos, as traduções de antigos autores romanos para o Língua italiana. Duas formas de teatro italiano - comédias antigas V Traduções italianas(e peças originais, por muito tempo eram abertamente imitativos por natureza) e mistérios baseados em histórias mitológicas- gradualmente se aproximaram, emprestando uns dos outros elementos da técnica dramatúrgica e da execução cênica.

A difusão das peças de mistério na Itália esteve associada ao surgimento dos primeiros grupos de teatro na virada dos séculos XV para XVI, inicialmente na forma de sociedades amadoras, que com o tempo se transformaram em sociedades semiprofissionais: artesãos e representantes do a intelectualidade montava uma trupe quando havia demanda por apresentações, exibindo-as mediante pagamento em casas ricas e retornando às suas atividades anteriores quando não havia demanda por apresentações. Desempenhou um papel importante no desenvolvimento do teatro profissional italiano paduano trupe de atores e dramaturgos Angelo Beolco, cujos membros, falando em peças diferentes sob os mesmos nomes, nos mesmos trajes, criaram tipos imutáveis ​​​​(tipi fissi) - a esse respeito, a trupe de Beolko antecipou comédia dell'arte, que surgiu em meados do século XVI, logo após sua morte. Porém, na tradução exata do italiano, commedia dell’arte naquela época significava “teatro profissional” - o conceito de “comédia de máscaras” apareceu mais tarde.

Durante muito tempo, as apresentações foram realizadas em palácios. Somente na década de 20 do século XVI houve especial edifícios de teatro, enquanto os princípios de construção foram emprestados de Vitrúvio: como na Roma Antiga, auditório foi construído na forma anfiteatro.

Novo Teatro italiano nasceu como cortesão, mas logo ganhou popularidade entre as camadas mais amplas da sociedade italiana, a cujos interesses e gostos começou a se adaptar na virada dos séculos XV para XVI: temas mitológicos foram gradualmente dando lugar a assuntos da vida moderna, que , por sua vez, ditou novos princípios de design de performance e um estilo diferente de atuação.

Ópera e balé

Em 1637, a primeira casa de ópera foi inaugurada em Veneza.

Primeiro compositores de ópera eram Jacopo Peri , Cláudio Monteverdi e outros .

Os primeiros balés foram encenados na corte para entretenimento da nobreza da corte. A coreografia foi baseada em danças de corte.

No século XV, um dos primeiros mestres de dança foi Domenico da Piacenza (Inglês)russo . Ele dançou com seus alunos Antonio Cornazano (Inglês)russo E Guglielmo Ebreo, e também ensinou esta arte à nobreza italiana. Da Piacenza escreveu uma obra intitulada "De arte saltandi et choreus ducendi"("Sobre a arte de dançar e conduzir danças").

No século 16, performances grandiosas - espetáculos - surgiram no norte da Itália. Eles incluíam não apenas danças, mas também shows de cavalos e batalhas. Catarina de 'Medici trouxe o interesse pela dança para a França. Ela também foi a primeira patrocinadora dos balés e organizou espetáculos grandiosos. Um dos mais notáveis ​​foi o Ballet Polaco (Le Ballet des Polonais), que foi encenado para a visita dos embaixadores polacos em 1573.

Os primeiros balés incluíam não apenas danças, mas também conversas e elementos dramáticos. Gradualmente, a dança substituiu os elementos dramáticos do balé. Na França, o balé foi formado como gênero separado. As apresentações de balé agora eram realizadas não apenas na corte, mas também nos teatros. Nobres, incluindo Luís XIV, desempenhou papéis de importância variada no balé.

Um teatro inaugurado em Verona em 1585 Olímpico Com proscênio.

História subsequente

Teatro do Oriente

O teatro do Oriente preservou antigos arcaico tradições dramáticas, fantoche , teatros musicais. Isto é igualmente verdadeiro para o teatro. Índia, teatro Japão , China , Vietnã, teatro Indonésia.

Teatro na Rússia

Na Rússia, o teatro nasceu tarde - apenas na segunda metade do século XVII. No entanto, em Ortodoxo igrejas adotaram a realização de cultos individuais - Ação na caverna E Procissão em um burro. Esses rituais eram realizados o mais tardar início do XVI séculos. Bufonaria, que teve origem no século XI, foi duramente condenado pela Igreja e foi oficialmente banido em 1648 por decreto Alexei Mikhailovich; as cidades não tinham independência suficiente para organizar por conta própria apresentações semelhantes aos mistérios da Europa Ocidental - o teatro foi importado para a Rússia de Europa Ocidental. O primeiro teatro da corte foi criado em 1672, mas durou apenas alguns anos. O surgimento dos chamados “ teatro escolar» - teatro em instituições de ensino religioso; a primeira menção remonta a 1672, quando em Academia Kiev-Mohyla Foi encenada a peça de mistério “Sobre Alexei, o Homem de Deus”. Em 1687 em Mosteiro Zaikonospassky foi fundada em Moscou Academia Eslavo-Greco-Latina, sob o qual também foi criado o teatro.

Teatro nos EUA

Tipos de teatro

Teatro Dramático

Ao contrário de outros tipos de artes cênicas, uma apresentação em um teatro dramático é baseada em trabalho literário - drama ou em cenários, sugerindo improvisação ou uma produção pré-preparada. Para um artista de teatro dramático, o principal meio de expressão, juntamente com as ações físicas, é a fala, traje de palco, inventar; Ao mesmo tempo, o teatro dramático é uma arte sintética: pode incluir elementos completos e vocais, E dança, E pantomima. Desempenha um papel importante no teatro dramático diretor, que, a partir de sua própria interpretação de uma obra literária, gerencia o trabalho de toda a equipe e também edita o roteiro.

Ópera

A ópera é uma forma cênica de arte teatral em que a ação dramática é intimamente combinada com vocais e orquestral música; a ópera geralmente inclui dança. Originou-se em Itália na borda Séculos 16 a 17.

Existem gêneros como grande ópera , ópera cômica (ópera bufa Na Itália, ópera cômica na França, Singspiel Na Alemanha, Tonadilla na Espanha, ópera balada na Inglaterra) , ópera romântica , ópera-ballet etc. O gênero da ópera cômica influenciou a formação de gêneros como opereta , musical, comédia musical.

As produções de ópera são geralmente realizadas em salas especialmente equipadas casas de ópera.

Trabalho de óperaé um tipo de obra musical e dramática baseada na síntese de palavras, ação cênica e música. Diferente teatro dramático Enquanto a música desempenha funções auxiliares, na ópera ela é o principal portador da ação. A base literária da ópera é libreto, original ou baseado em obra literária. Ópera representa conjunto episódios solo - Ariano , duetos , trio , quartetos , arioso , recitativos, e conjuntos , coros, balé cenas e está dividido em atos E pinturas , cenas e números; no início da ópera antes atos Acontece prólogo, e no final - epílogo.

Um grande papel na ópera pertence a orquestra.

Balé

No século 20, um grupo realizou pantomima Carnot, em que se apresentaram pela primeira vez Charles Chaplin , Max Reinhardt , Jean-Louis Barrault , Marcel Marceau e outros.

A pantomima pode ser dança, clássica, acrobática, excêntrica, no início do século XX surgiu a pantomima dramática.

O gênero pantomima é desenvolvido no teatro musical clássico indiano e no Teatro japonês Mas.

Musical

Opereta

Opereta - visualizar Teatro musical, traduzido do italiano significa "pequena ópera". A escola da opereta teve origem em Viena (Áustria) na década de 60 do século XIX.

Festivais de teatro

• Dança Aberta- festival internacional de balé
• Altan Serge- festival internacional de teatros nacionais
• Festival de Teatro de Toda a Rússia em homenagem a Oleg Yankovsky
• Festival de toda a Rússia "Teatro Real"
• "Vozes da História" - internacional festival de teatro Região de Vologda
• Festival Diaghilev- festival internacional multigênero
• Máscara dourada- Prêmio e festival nacional de teatro russo
• Arlequim Dourado- Festival Regional de Teatro de Saratov e prêmio de teatro de mesmo nome
• Festival Internacional de Teatro que leva o seu nome. AP Tchekhova
• Novo Trânsito Siberiano - festival-competição inter-regional de teatros dramáticos da Sibéria, dos Urais e do Extremo Oriente
• Festival "Bravo!"- Sverdlovsky competição regional para a melhor obra teatral do ano e festival
• Festival de Ballet Clássico em homenagem a Rudolf Nureyev

Veja também

Notas

1. Teatro / Rodina M. T. // Grande Enciclopédia Soviética: [em 30 volumes] / cap. Ed. A. M. Prokhorov . - 3ª edição. - M.: Enciclopédia Soviética, 1969-1978.
2. Teatro // Enciclopédia de Teatro (editada por A. P. Markov). - M.: Enciclopédia Soviética, 1961-1965. -T.5.
3. Bushueva S.K. Introdução // Relações: O teatro no contexto da cultura: Coleção de trabalhos científicos. - L., 1991. - P. 4-6.
4. Barboy Yu.M.. - L., 1988. - S. 26-27. - 201 pág.
5. Barboy Yu.M. Estrutura de ação e desempenho moderno. - L., 1988. - S. 30. - 201 p.
6. Arto A. Teatro e seu duplo: Manifestos. Dramaturgia. Palestras. Filosofia do teatro / Comp. e subir Arte. V. I. Maksimova, Comm. V. I. Maksimova e A. Yu. Zubkova. - São Petersburgo, M.: Simpósio, 2000. - P. 99-103. - 443 pág.
7. Rudnitsky K.L. Performance // Enciclopédia Teatral (editada por P. A. Markov). - M.: Enciclopédia Soviética, 1961-1965. -T.4.
8. Tragédia // Dicionário da Antiguidade. Compilado por Johannes Irmscher (traduzido do alemão). - M.: Alice Luck, Progresso, 1994. - P. 583. - ISBN5-7195-0033-2.
9. Enciclopédia ao redor do mundo. teatro antigo (indefinido) . Recuperado em 2 de maio de 2013. Arquivado em 10 de maio de 2013.
10. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G.. - M.: Arte, 1941.
11. Averintsev S.S., Boyadzhiev G.N. Histrion // Enciclopédia Teatral (editada por S. S. Mokulsky). - M.: Enciclopédia Soviética, 1961-1965. -T.1.
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13. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Farsa // História do teatro da Europa Ocidental. Da origem até 1789. - M.: Arte, 1941.
14. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Drama litúrgico// História do teatro da Europa Ocidental. Da origem até 1789. - M.: Arte, 1941.
15. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Milagre // História do teatro da Europa Ocidental. Da origem até 1789. - M.: Arte, 1941.
16. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Mistério // História do teatro da Europa Ocidental. Da origem até 1789. - M.: Arte, 1941.
17. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Teatro Renascentista //

No dia a dia, os adultos têm muitas preocupações - trabalho, casa, filhos, comprar mantimentos, limpar, lavar... É demais para listar. Basicamente, o desejo pela beleza limita-se a ler um livro à noite, assistir a um filme, uma rara ida ao cinema e menos ainda ao teatro. Um estúdio de teatro para adultos é uma excelente opção para enriquecer culturalmente, adquirir amigos verdadeiros e pessoas que pensam como você, além de adquirir habilidades de atuação que permitem que você saia habilmente de qualquer situação da vida.

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Estúdio de teatro amador para adultos em Moscou - suba ao palco

No "Theater ALIVE" de Moscou há um estúdio amador, onde alunos do estúdio - pessoas com profissões diferentes e habilidades. Muitos espectadores do nosso teatro tiveram a oportunidade de avaliar a obra estúdio amador no Teatro. O trabalho de estreia do estúdio foi lançado em maio do ano passado. A peça “The Girl is an Accident” baseada na peça “Accident” de P. Merimee foi encenada por Honored arte. Rússia Maxim Razuvaev. A atuação do estúdio amador fez grande estreia e esteve no repertório do teatro o ano todo. Preparando-se para produção hoje nova estreia estúdio amador, dirigido pelo diretor artístico do teatro Maxim Razuvaev, e temos certeza de que este trabalho também despertará grande interesse entre os conhecedores de teatro.

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Nosso estúdio de teatro é para todas as idades! Nós apagamos quaisquer limites. Garantimos que nunca é tarde para aprender arte. As aulas são frequentadas por jovens ativos e pessoas de meia-idade. Afinal, toda pessoa precisa de compreensão, apoio e, claro, da realização de suas ambições criativas. Além disso, você aprenderá a falar corretamente, colocar sotaques e ficar mais relaxado, e isso vai ajudar muito no dia a dia.

Um estúdio de teatro para adultos em Moscou é uma ótima maneira de se realizar, encontrar pessoas que pensam como você e se tornar cúmplice no mundo da arte. A rigidez e a dúvida desaparecerão, dando lugar a bom humor, Emoções positivas, alegrias da vida.

O que estudam os alunos de um estúdio de teatro para todas as idades em Moscou?

A programação no estúdio do “Teatro ZHIV” de Moscou é compilada especificamente para cada grupo. Levamos em consideração todas as características e desejos dos nossos alunos. Ao mesmo tempo, você pode escolher suas próprias aulas.

Horário do estúdio de teatro

As aulas em nosso estúdio de teatro acontecem às segundas e quartas-feiras, das 19h30 às 22h30. No momento do lançamento do espetáculo, o processo de ensaio é construído com base na ocupação da equipe do estúdio e pode durar até quatro vezes por semana, dependendo das tarefas e necessidades artísticas do diretor.

No estúdio de teatro você tem a garantia de estudar:

• Disciplina musical
• Atuando
• Movimento de palco

As seguintes disciplinas poderão ser ministradas opcionalmente:

• Retórica
• Desenvolvimento da fala
• Etapa
• Imagem do palco

Nossos professores vão ensinar isso. Claro, todos os jovens estúdios de teatro exclusivo. Garantimos não só o conhecimento necessário, mas também conselhos eficazes de atores famosos de teatro e cinema, contatos interessantes e experiência considerável.