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Qual é o tema do trabalho? A ideia de uma obra de arte.

Tutorial em vídeo 2: Composição, etapas de desenvolvimento da ação

Assunto. Ideia. Problemas. Trama. Composição. Epígrafe. Antítese

Assunto- um conjunto de acontecimentos que constituem a base de uma obra literária.

Em outras palavras, o tema é tudo o que o autor conta ao leitor.

Ideia trabalho de arte– esta é a ideia principal, o componente emocional, o conteúdo semântico da obra.

Para entender a ideia, é preciso analisar cuidadosamente o texto. A ideia contém a visão individual do escritor sobre o mundo ao seu redor, sua compreensão puramente pessoal dos processos e fenômenos em curso.

Problema – questão principal colocado na obra:

Histórico nacional
Filosófico
Socio-político
Moral e ética

Quando as pessoas se interessam por alguma obra, elas se interessam antes de tudo pelo enredo. Esse é o complexo de eventos que compõem a obra.

Trama representa o conteúdo de uma obra literária, revela os personagens, demonstra a atitude do autor perante os fenômenos e situações de vida que ele mesmo descreveu.

Além dos acontecimentos ocorridos na vida dos personagens, a trama pode conter digressões líricas que revelam os acontecimentos vida íntima autor.

Composição- um método de construção de uma obra literária.

A organização da composição pode ser enredo ou não enredo. Estrutura composicional necessário para que o autor realize plenamente seu plano.

Componentes da composição:

composição do enredo

agrupamento de caracteres

colocação de outros personagens

recursos de fala

composição de elementos não incluídos na trama

Epígrafe.Muitas vezes, antes da obra, o autor coloca um pequeno ditado, um ou dois versos, uma quadra.

O objetivo desta técnica é ajudar o leitor a compreender melhor a intenção do autor. A epígrafe serve como chave para compreender as intenções do autor.

Antítese- um dispositivo estilístico na literatura, quando imagens e conceitos são contrastados entre si em significados diametralmente opostos.

Estágios de desenvolvimento de ação

Exposição.A exposição “revela” o enredo da obra. Nesta parte, o leitor recebe uma introdução aos acontecimentos que ocorrerão em breve.

O autor conta ao leitor o que aconteceu antes do início da obra. Basicamente, esta parte caracteriza os personagens principais. A exposição pode ser direta ou retardada. Se a obra começa com uma exposição, trata-se de uma visão direta; se o autor determina o local da exposição no meio ou no final, há uma parte expositiva retardada; O exemplo mais popular de tal arranjo é a descrição da vida de Chichikov.

O início– um evento que determina o início de uma ação.

A trama ou organiza o próprio conflito ou revela uma situação de conflito no início da obra.

Clímax- o ponto mais alto e intenso do desenvolvimento da ação, quando o conflito atinge o auge do seu desenvolvimento.

Após o clímax, a ação avança gradativamente para o desfecho.

Desfecho- o resultado da ação, um determinado ponto semântico da obra.

O conflito aconteceu, a trama passa para a fase final.

Epílogocompleta o trabalho. Via de regra, nesta parte o autor fala sobre destino futuro seus heróis mais tarde certo tempo após os eventos descritos na obra.

Digressão lírica – boas-vindas especiais composição, com a qual o autor tem a oportunidade de expressar sua opinião subjetiva sobre os personagens da obra, quaisquer ações ou fenômenos, e comentar o desenvolvimento da trama.

EM digressão lírica pode conter reflexões abstratas do autor que não estão diretamente relacionadas ao enredo, mas mantêm tematicamente a unidade com tema comum obras (“Dead Souls”, “Eugene Onegin”).

Conflito(latim “choque”) – confronto, contradições que determinam o desenvolvimento da trama de qualquer obra literária.

Existe um conflito entre quem e quem? Toda a literatura é construída sobre vários tipos de conflito:

entre atores
entre o personagem principal e outros personagens
entre o herói e a sociedade
o conflito do herói consigo mesmo

A forma de expressão do conflito é externa ou interna.

O conflito mais óbvio está em obras dramáticas, épico.

Autor-narrador

Freqüentemente, a história de uma obra é contada na primeira pessoa. Nesse caso, o papel do narrador é desempenhado pelo próprio escritor, denominado autor-narrador. Ele observou pessoalmente os eventos que descreve em seu trabalho. O autor-narrador não se torna parte dos personagens; ele apenas observa o que está acontecendo, avalia os acontecimentos e seus participantes. Então, Maxim Maksimovich conhece bem Pechorin e pode contar muito sobre ele.

Às vezes, o autor-narrador, por vontade do autor, transforma-se em Narrador (escrever com letra maiúscula enfatiza sua posição de igualdade no texto). O narrador é dotado de caráter, dotado de certos modos, caráter próprio.

A primeira imagem do autor em Literatura russa criado em “Eugene Onegin”, ele entra no círculo geral de personagens em igualdade de condições, participa da ação, explica o que está acontecendo, faz avaliações e comenta acontecimentos. O leitor o observa como autor-narrador, o autor como personagem, o autor como herói lírico.

Personagem . Nenhuma obra literária pode existir sem personagens com a ajuda dos quais a trama se desenvolve. O personagem pode ser principal ou secundário. Além da participação pessoal ativa na ação, o personagem pode ser apresentado ao leitor por outro personagem ou autor. Em algumas obras, o centro das atenções pode ser um personagem (Rudin, Pechorin), em outras – vários ao mesmo tempo (“Quiet Don”).

Interiorno trabalho ficção retrata a situação interna (dizendo linguagem moderna– desenha o desenho da sala).

Os autores costumam utilizar descrições do ambiente doméstico para caracterizar o personagem, potencializando a percepção emocional do texto. Por exemplo mobília doméstica em "Guerra e Paz" caracteriza mundo interior habitantes da casa.

Personagem literário. Qualquer trabalho consiste em vários componentes, incluindo personagens, imagens humanas. Personagem literário carrega em si algo unificado, individual e único, relativo apenas a uma imagem específica da obra. Personagem é um dos principais componentes funciona como um todo.

Tipo- o herói de uma obra literária, um certo imagem coletiva, incorporando o fenômeno do tempo, um momento histórico, um evento social, etc.

Exemplo herói literário, pelo qual se pode julgar pessoas que não encontraram uma linguagem comum com a sociedade, que são rejeitadas, incompreendidas, podem servir como Pechorin ou Onegin.

Herói lírico - uma imagem lírica de um poeta cujo mundo interior é revelado através de um estado de espírito ou experiência em uma situação particular.

Mais precisamente, esta é uma das possíveis manifestações da consciência do autor. Herói lírico pode ter própria biografia, às vezes – descrito em linhas gerais aparência

Sistema de imagem

É um complexo de imagens artísticas de uma obra, incorporando não apenas as imagens dos personagens, mas também as imagens acompanhantes - detalhes, símbolos, etc.

Retratocontém uma descrição da aparência do personagem, sua aparência, para que o leitor possa imaginar com mais clareza o personagem da obra e reproduzi-lo em sua imaginação.

O retrato descreve não apenas os traços faciais, mas também como e com o que o personagem está vestido, observa o modo de conversa, os traços faciais e os gestos característicos. Além disso, retratos psicológicos são frequentemente utilizados na literatura - quando o autor deseja mostrar o mundo interior de seu herói através de sua aparência.

Cenário, retratando a natureza em uma obra literária, pode servir como uma técnica especial para descrever o estado de um personagem em um determinado momento, um meio original de caracterizá-lo.

"Nome falado" . Muitas vezes, para melhor “reconhecimento” de um personagem, os autores recorrem a uma técnica tão especial como dar ao personagem um sobrenome “falante”. O sobrenome reflete qualquer traço de seu caráter ou comportamento. O método foi especialmente usado por escritores clássicos russos (Skotinin, Lyapkin-Tyapkin, Vralman, etc.).

Observação na maioria das vezes acompanha obras dramáticas. O autor, com a ajuda de encenações, parece “acompanhar” a ação - explica o que está acontecendo, esclarece, explica. As encenações são destinadas aos atores envolvidos na peça e facilitam o trabalho do diretor na hora de encenar a ação no palco.

“Temas eternos” e “imagens eternas” na literatura. Se falamos do “eterno” na literatura, a conversa diz respeito a “ temas eternos" e "imagens eternas". Eterno implica algo que tem um significado duradouro para toda a humanidade durante todo o período de existência do universo.

Temas eternos:

Este livro contém 2.000 ideias originais para histórias e romances

Na análise de uma obra literária, utiliza-se tradicionalmente o conceito de “ideia”, que na maioria das vezes significa a resposta à questão supostamente colocada pelo autor.

A ideia de uma obra literária - esta é a ideia central que resume o conteúdo semântico, figurativo e emocional de uma obra literária.

Ideia artística funciona - esta é a integridade conteúdo-semântica de uma obra de arte como produto da experiência emocional e do domínio da vida do autor. Esta ideia não pode ser recriada por meio de outras artes e formulações lógicas; é expresso em todo estrutura artística trabalho, a unidade e interação de todos os seus componentes formais. Convencionalmente (e num sentido mais restrito), uma ideia se destaca como pensamento principal, conclusão ideológica e “ lição de vida”, decorrente naturalmente de uma compreensão holística da obra.

Uma ideia na literatura é um pensamento contido em uma obra. Existem muitas ideias expressas na literatura. Existir ideias lógicas E ideias abstratas . Ideias lógicas são conceitos que são facilmente transmitidos sem meios figurativos, somos capazes de percebê-los com nosso intelecto. As ideias lógicas são características da literatura de não-ficção. Os romances e contos de ficção são caracterizados por generalizações filosóficas e sociais, ideias, análises de causas e consequências, ou seja, elementos abstratos.

Mas também há tipo especial ideias muito sutis e quase imperceptíveis de uma obra literária. Ideia artística é um pensamento corporificado em forma figurativa. Vive apenas na transformação figurativa e não pode ser expresso na forma de frases ou conceitos. A peculiaridade desse pensamento depende da divulgação do tema, da visão de mundo do autor, veiculada pelas falas e ações dos personagens, e da representação de imagens da vida. Encontra-se na combinação de pensamentos lógicos, imagens e todos os elementos composicionais significativos. Uma ideia artística não pode ser reduzida a uma ideia racional que pode ser especificada ou ilustrada. A ideia deste tipo é integrante da imagem, da composição.

Formar uma ideia artística é difícil processo criativo. Na literatura é influenciado experiência pessoal, a visão de mundo do escritor, compreensão da vida. Uma ideia pode ser nutrida por anos e décadas, e o autor, tentando concretizá-la, sofre, reescreve o manuscrito e busca meios adequados de implementação. Todos os temas, personagens, todos os acontecimentos selecionados pelo autor são necessários para uma expressão mais completa da ideia principal, suas nuances e matizes. Porém, é preciso entender que uma ideia artística não é igual plano ideológico, aquele plano que muitas vezes aparece não só na cabeça do escritor, mas também no papel. Explorando a realidade extraartística, lendo diários, cadernos, manuscritos, arquivos, os estudiosos da literatura restauram a história da ideia, a história da criação, mas muitas vezes não descobrem a ideia artística. Às vezes acontece que o autor vai contra si mesmo, cedendo ao plano original em prol da verdade artística, de uma ideia interna.

Um pensamento não é suficiente para escrever um livro. Se você sabe com antecedência tudo o que gostaria de conversar, não entre em contato Criatividade artística. Melhor - para crítica, jornalismo, jornalismo.

A ideia de uma obra literária vem da imagem visual

A ideia de uma obra literária não pode estar contida em uma frase e uma imagem. Mas os escritores, especialmente os romancistas, às vezes têm dificuldade em formular a ideia de seu trabalho. Dostoiévski sobre “O Idiota” ele escreveu: “A ideia principal do romance é retratar positivamente pessoa maravilhosa" Para uma ideologia tão declarativa Dostoiévski repreendeu: aqui ele “se destacou”, por exemplo, Nabokov. Na verdade, a frase do grande romancista não esclarece por que, por que o fez, qual o caráter artístico e base de vida sua imagem. Mas aqui você dificilmente pode tomar partido Nabokov, um escritor realista de segunda linha, nunca, ao contrário Dostoiévski quem não se propõe supertarefas criativas.

Junto com as tentativas dos autores de determinar a chamada ideia central de seu trabalho, são conhecidos exemplos opostos, embora não menos confusos. Tolstoià pergunta “o que é “Guerra e Paz””? respondeu da seguinte forma: “Guerra e Paz” é o que o autor quis e pôde expressar na forma em que foi expresso.” Relutância em traduzir a ideia do seu trabalho para a linguagem dos conceitos Tolstoi demonstrou mais uma vez, falando do romance “Anna Karenina”: “Se eu quisesse dizer em palavras tudo o que tinha em mente expressar num romance, então teria que escrever aquele mesmo que escrevi primeiro” (de um carta para N. Strakhov).

Belinsky apontou com muita precisão que “a arte não permite ideias abstratas filosóficas, muito menos racionais: permite apenas ideias poéticas; A ideia poética- Esse<…>Não é um dogma, não é uma regra, é uma paixão viva, um pathos.”

V.V. Odintsov expressou sua compreensão da categoria “ideia artística” de forma mais estrita: “A ideia de uma obra literária é sempre específica e não deriva diretamente não apenas daqueles que estão fora dela declarações individuais escritor (fatos de sua biografia, vida pública etc.), mas também do texto – das falas de bons personagens, inserções jornalísticas, comentários do próprio autor, etc.”

Crítico literário G.A. Gukovsky também falou sobre a necessidade de distinguir entre ideias racionais, isto é, racionais, e literárias: “Por ideia quero dizer não apenas um julgamento formulado racionalmente, uma afirmação, nem mesmo apenas o conteúdo intelectual de uma obra literária, mas toda a soma de seu conteúdo, constituindo sua função intelectual, seu objetivo e tarefa”. E explicou ainda: “Compreender a ideia de uma obra literária significa compreender a ideia de cada um dos seus componentes na sua síntese, na sua interligação sistémica.<…>Ao mesmo tempo, é importante levar em consideração as características estruturais da obra - não apenas os tijolos-palavras com os quais são feitas as paredes do edifício, mas a estrutura da combinação desses tijolos como partes dessa estrutura, o seu significado."

A ideia de obra literária é uma atitude perante o que é retratado, o pathos fundamental da obra, categoria que expressa a tendência do autor (inclinação, intenção, pensamento preconcebido) na cobertura artística de um determinado tema. Em outras palavras, ideia -é a base subjetiva de uma obra literária. Vale ressaltar que na crítica literária ocidental, baseada em outros princípios metodológicos, ao invés da categoria “ideia artística”, utiliza-se o conceito de “intenção”, uma certa premeditação, a tendência do autor em expressar o sentido da obra.

Quanto maior a ideia artística, mais tempo dura a obra. Os criadores da literatura pop que escrevem fora das grandes ideias enfrentam um esquecimento muito rápido.

V.V. Kojinov chamou de ideia artística um tipo de trabalho semântico que surge da interação de imagens. Uma ideia artística, ao contrário de uma ideia lógica, não é formulada pela afirmação de um autor, mas é retratada em todos os detalhes do todo artístico.

Nas obras épicas, a ideia pode ser parcialmente formulada no próprio texto, como foi o caso da narrativa Tolstoi: “Não há grandeza onde não há simplicidade, bondade e verdade.” Mais frequentemente, especialmente na poesia lírica, a ideia permeia a estrutura da obra e, portanto, requer grande trabalho analítico. Uma obra de arte como um todo é muito mais rica do que a ideia racional que os críticos costumam isolar e, em muitos casos, obras líricas isolar uma ideia é simplesmente impossível, porque ela praticamente se dissolve no pathos. Conseqüentemente, a ideia de uma obra não deve ser reduzida a uma conclusão ou a uma lição e, em geral, certamente deve-se procurá-la.

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1. Tema como base objetiva do conteúdo do trabalho. 2. Tipos de temas. 3. Pergunta e problema.

4. Tipos de ideias em texto literário. 5. Pathos e seus tipos.

1. Na última lição estudamos as categorias de conteúdo e forma de uma obra literária. Tópico e ideia são os componentes mais importantes do conteúdo.

O termo tema é frequentemente usado em Significados diferentes. Palavra tema de origem grega, na língua de Platão significa posição, fundamento. Na ciência da literatura, o tema refere-se mais frequentemente ao tema da imagem. O tema une todas as partes de um texto literário e dá unidade aos significados de seus elementos individuais. Tema é tudo o que se tornou objeto de representação, avaliação e conhecimento. Ele contém o significado geral do conteúdo. O. Fedotov em um livro de crítica literária dá a seguinte definição da categoria temática: “Tema é um fenômeno ou assunto selecionado, compreendido e reproduzido por certos meios artísticos. O tema perpassa todas as imagens, episódios e cenas, garantindo unidade de ação.” Esse objetivo a base da obra, sua parte representada. A escolha do tema e o trabalho sobre ele estão relacionados à experiência, aos interesses e ao humor do autor. Mas o tema não é avaliativo ou problemático. Assunto homem pequeno– tradicional para os clássicos russos e característico de muitas obras.

2. Numa obra, um tema pode dominar, subjugar todo o conteúdo, toda a composição do texto é chamada de tema principal ou condutor; Este tema é o principal ponto de conteúdo do trabalho. Numa fábula é a base do destino do herói, numa obra dramática é a essência do conflito, numa obra lírica é formada por motivos dominantes.

Muitas vezes o tema principal é sugerido pelo título do trabalho. O título pode indicar ideia geral sobre os fenômenos da vida. “Guerra e Paz” são palavras que denotam os dois principais estados da humanidade, e a obra de Tolstói com esse nome é um romance que incorpora a vida nesses principais estados. Mas o título pode indicar o fenômeno específico retratado. Assim, a história “O Jogador” de Dostoiévski é uma obra que reflete a paixão destrutiva do homem pelo jogo. A compreensão do tema enunciado no título da obra pode se expandir significativamente à medida que o texto literário se desenrola. O próprio título pode assumir um significado simbólico. O poema “Dead Souls” tornou-se uma terrível censura à modernidade, à falta de vida e à falta de luz espiritual. A imagem introduzida pelo título pode se tornar a chave para a interpretação do autor dos acontecimentos retratados.

A tetralogia “O Pensador” de M. Aldanov contém um prólogo que retrata a época da construção da Catedral Notre Dame de Paris, aquele momento em 1210-1215. é criada a famosa quimera do diabo. Quimera em arte medieval- Esta é a imagem de um monstro fantástico. Do alto da catedral, uma fera chifruda e de nariz adunco, língua de fora e olhos sem alma, olha para o centro da cidade eterna e contempla a Inquisição, os incêndios e a grande Revolução Francesa. O motivo do diabo, contemplando com ceticismo o curso da história mundial, acaba por ser um dos meios de expressão da historiosofia do autor. Este motivo é líder; no nível temático, é o leitmotiv dos quatro livros de Aldanov sobre a história mundial.

Freqüentemente, o título indica os problemas sociais ou éticos mais urgentes da realidade. O autor, interpretando-os na obra, pode incluir a pergunta no título do livro: isso aconteceu com o romance “O que fazer?” N.G. Tchernichévski. Às vezes, o título indica uma oposição filosófica: por exemplo, “Crime e Castigo”, de Dostoiévski. Às vezes há uma avaliação ou veredicto, como no escandaloso livro de Sullivan (Boris Vian), I Will Come to Spit on Your Graves. Mas nem sempre o título esgota o tema da obra; pode ser provocativo, até mesmo polêmico, para todo o conteúdo do texto. Assim, I. Bunin intitulou deliberadamente suas obras para que o título não revelasse nada: nem o enredo, nem o tema.

Além do tema principal, podem haver temas para determinados capítulos, partes, parágrafos e, por fim, apenas frases. B.V. Tomashevsky observou o seguinte sobre isso: “Em expressão artística sentenças individuais, combinadas entre si de acordo com seu significado, resultam em uma determinada construção, unidas por um pensamento ou tema comum.” Ou seja, todo o texto literário pode ser dividido em suas partes constituintes, e em cada uma delas pode ser destacado um tema específico. Assim, no conto “A Dama de Espadas” o tema das cartas acaba por ser uma força organizadora, é sugerido pelo título e pela epígrafe, mas nos capítulos do conto são expressos outros temas, por vezes reduzidos ao conto; nível de motivos. Numa obra, vários temas podem ter igual importância; são afirmados pelo autor de forma tão forte e significativa como se cada um deles o fosse; tema principal. É o caso da existência de temas contrapontísticos (do Lat. ponto contra ponto– ponto versus ponto), este termo tem base musical e significa combinação simultânea duas ou mais vozes melodicamente independentes. Na literatura, esta é uma combinação de vários tópicos.

Outro critério para distinguir os temas é a sua ligação com o tempo. Os temas transitórios, os temas de um dia, os chamados tópicos, não duram muito. São característicos de obras satíricas (o tema do trabalho escravo no conto de fadas “O Cavalo” de M.E. Saltykov-Shchedrin), textos de conteúdo jornalístico, romances superficiais da moda, ou seja, ficção. Os temas atuais vivem enquanto são dados pelo tema do dia, pelo interesse do leitor moderno. A capacidade do seu conteúdo pode ser muito pequena ou completamente desinteressante para as gerações subsequentes. O tema da coletivização em aldeias, apresentado nas obras de V. Belov e B. Mozhaev, agora não afeta o leitor, que vive não tanto com o desejo de compreender os problemas da história do Estado soviético, mas sim com os problemas da vida em um novo país capitalista. Os valores humanos universais atingem os mais amplos limites de relevância e significado. (ontológico) Tópicos. Os interesses humanos no amor, na morte, na felicidade, na verdade e no sentido da vida permaneceram constantes ao longo da história. São temas que dizem respeito a todos os tempos, a todas as nações e culturas.

“A análise temática envolve a consideração do momento, localização e amplitude ou estreiteza do material representado.” A.B. escreve sobre a metodologia de análise de tópicos em seu manual. Sim.

3. Na maioria das obras, especialmente do tipo épico, até mesmo temas ontológicos gerais são concretizados e aguçados na forma problemas atuais. Para resolver um problema, muitas vezes é necessário ir além do conhecimento antigo, da experiência anterior e reavaliar valores. O tema do “homenzinho” existe na literatura russa há trezentos anos, mas o problema de sua vida é resolvido de forma diferente nas obras de Pushkin, Gogol e Dostoiévski. O herói da história “Pobres”, Makar Devushkin, lê “O sobretudo” de Gogol e “O agente da estação” de Pushkin e percebe a peculiaridade de sua situação. Devushkin olha para dignidade humana de outra forma. Ele é pobre, mas orgulhoso, pode se declarar, seus direitos, pode desafiar os “grandes”, forte do mundo isso, porque respeita a pessoa em si e nos outros. E ele está muito mais próximo do personagem de Pushkin, também um homem de grande coração, retratado com amor, do que o personagem de Gogol, uma pessoa sofrida e mesquinha, apresentada muito baixa. G. Adamovich observou certa vez que “Gogol está essencialmente zombando de seu infeliz Akaki Akakievich, e não é por acaso que [Dostoiévski em “Pobre People”] o comparou com Pushkin, que em “ Chefe de estação“ele tratou o mesmo velho indefeso com muito mais humanidade.”

Muitas vezes os conceitos tópico e problema são identificados e usados como sinônimos. Será mais preciso se o problema for visto como concretização, atualização, agudização do tema. O tema pode ser eterno, mas o problema pode mudar. O tema do amor em “Anna Karenina” e “A Sonata de Kreutzer” tem um conteúdo trágico precisamente porque na época de Tolstoi o problema do divórcio na sociedade estava completamente sem solução no estado; Mas o mesmo tema é extraordinariamente trágico no livro “Dark Alleys” de Bunin, escrito durante a Segunda Guerra Mundial. Ela se desenrola tendo como pano de fundo os problemas de pessoas cujo amor e felicidade são impossíveis na era das revoluções, guerras e emigrações. Os problemas de amor e casamento de pessoas nascidas antes dos cataclismos da Rússia são resolvidos por Bunin de uma forma extremamente única.

Na história "Fat and Thin" de Chekhov, o tema é a vida dos burocratas russos. O problema será o servilismo voluntário, a questão de por que uma pessoa se humilha. O tema do espaço e do possível contato interplanetário, o problema das consequências desse contato estão claramente delineados nos romances dos irmãos Strugatsky.

Nas obras da literatura clássica russa, o problema geralmente tem a natureza de uma questão socialmente significativa. E mais do que isso. Se Herzen colocou a questão “Quem é o culpado?”, e Chernyshevsky perguntou “O que fazer?”, então esses próprios artistas ofereceram respostas e soluções. Os livros do século XIX proporcionaram uma avaliação, análise da realidade e formas de alcançar um ideal social. Portanto, o romance de Chernyshevsky “O que fazer?” Lenin chamou-o de livro didático da vida. No entanto, Chekhov disse que a resolução de problemas não é necessária na literatura, porque a vida, continuando indefinidamente, por si só não dá respostas definitivas. O que é mais importante é a formulação correta dos problemas.

Assim, um problema é uma ou outra característica da vida de um indivíduo, de todo um ambiente, ou mesmo de um povo, levando a alguns pensamentos generalizantes.

O escritor não fala ao leitor em linguagem racional, não formula ideias e problemas, mas apresenta-nos uma imagem da vida e, assim, suscita pensamentos que os investigadores chamam de ideias ou problemas.

4. Na análise de uma obra, juntamente com os conceitos de “tema” e “problemática”, utiliza-se também o conceito de ideia, que na maioria das vezes nos referimos à resposta à questão alegadamente colocada pelo autor.

As ideias na literatura podem ser diferentes. Uma ideia na literatura é um pensamento contido em uma obra. Existem ideias lógicas, ou conceitos que somos capazes de perceber com o intelecto e que são facilmente transmitidos sem meios figurativos. Romances e contos são caracterizados por generalizações filosóficas e sociais, ideias, análises de causas e consequências e uma rede de elementos abstratos.

Mas existe um tipo especial de ideias muito sutis e quase imperceptíveis em uma obra literária. Uma ideia artística é um pensamento concretizado em forma figurativa. Vive apenas na transformação figurativa e não pode ser expresso na forma de frases ou conceitos. A peculiaridade desse pensamento depende da divulgação do tema, da visão de mundo do autor, veiculada pelas falas e ações dos personagens, e da representação de imagens da vida. Encontra-se na combinação de pensamentos lógicos, imagens e todos os elementos composicionais significativos. Uma ideia artística não pode ser reduzida a uma ideia racional que pode ser especificada ou ilustrada. A ideia deste tipo é integrante da imagem, da composição.

Formar uma ideia artística é um processo criativo complexo. É influenciado pela experiência pessoal, pela visão de mundo do escritor e pela compreensão da vida. Uma ideia pode ser nutrida durante anos; o autor, tentando concretizá-la, sofre, reescreve e busca meios adequados de implementação. Todos os temas, personagens, todos os acontecimentos são necessários para uma expressão mais completa da ideia principal, suas nuances, matizes. Porém, é preciso compreender que uma ideia artística não é igual a um plano ideológico, aquele plano que muitas vezes aparece não só na cabeça do escritor, mas também no papel. Ao explorar a realidade extraartística, lendo diários, cadernos, manuscritos, arquivos, os cientistas restauram a história da ideia, a história da criação, mas não descobrem a ideia artística. Às vezes acontece que o autor vai contra si mesmo, cedendo ao plano original em prol da verdade artística, de uma ideia interna.

Um pensamento não é suficiente para escrever um livro. Se você sabe de antemão tudo o que gostaria de conversar, não deve recorrer à criatividade artística. Melhor - para crítica, jornalismo, jornalismo.

Portanto, junto com os casos de definição da chamada ideia principal, outros exemplos são conhecidos. A resposta de Tolstoi à pergunta “O que é “Guerra e Paz”? respondeu da seguinte forma: ““Guerra e Paz” é o que o autor quis e pôde expressar na forma em que foi expresso.” Tolstoi demonstrou mais uma vez sua relutância em traduzir a ideia de sua obra para a linguagem dos conceitos, falando sobre o romance “Anna Karenina”: “Se eu quisesse dizer em palavras tudo o que tinha em mente expressar em um romance, então eu teria que escrever exatamente aquele que escrevi primeiro” (carta a N. Strakhov).

Belinsky apontou com muita precisão que “a arte não permite ideias filosóficas abstratas, muito menos racionais: permite apenas ideias poéticas; e a ideia poética é<…>não é um dogma, não é uma regra, é uma paixão viva, pathos” (lat. pathos- sentimento, paixão, inspiração).

V.V. Odintsov expressou sua compreensão da categoria de ideia artística de forma mais estrita: “A ideia de uma obra literária é sempre específica e não deriva diretamente não apenas das declarações individuais do escritor que estão fora dela (fatos de sua biografia, vida social , etc.), mas também do texto – desde réplicas de personagens positivos, inserções jornalísticas, comentários do próprio autor, etc.”

O crítico literário G.A. Gukovsky também falou sobre a necessidade de distinguir entre ideias racionais, isto é, racionais, e ideias literárias: “Por ideia quero dizer não apenas um julgamento, uma afirmação formulada racionalmente, nem mesmo apenas o conteúdo intelectual de uma obra literária, mas toda a soma do seu conteúdo, que constitui a sua função intelectual, a sua meta e finalidade”. E explicou ainda: “Compreender a ideia de uma obra literária significa compreender a ideia de cada um dos seus componentes na sua síntese, na sua inter-relação sistémica<…>Ao mesmo tempo, é importante levar em consideração as características estruturais da obra - não apenas os tijolos-palavras com os quais são feitas as paredes do edifício, mas a estrutura da combinação desses tijolos como partes dessa estrutura, o seu significado."

O.I. Fedotov, comparando a ideia artística com o tema, base objetiva da obra, disse o seguinte: “Uma ideia é uma atitude perante o que é retratado, o pathos fundamental de uma obra, uma categoria que expressa a tendência do autor ( inclinação, intenção, pensamento preconcebido) no tratamento artístico deste tema.” Portanto, a ideia é a base subjetiva do trabalho. Vale ressaltar que na crítica literária ocidental, baseada em outros princípios metodológicos, ao invés da categoria de ideia artística, utiliza-se o conceito de intenção, uma certa premeditação, a tendência do autor em expressar o sentido da obra. Isso é discutido em detalhes no trabalho de A. Kompanion “The Demon of Theory”. Além disso, em alguns estudos nacionais modernos, os cientistas utilizam a categoria “conceito criativo”. Em particular, aparece no livro editado por L. Chernets.

Quanto maior a ideia artística, mais vive mais e o trabalho.

V.V. Kozhinov chamou uma ideia artística de um tipo de trabalho semântico que surge da interação de imagens. Resumindo as afirmações de escritores e filósofos, podemos dizer que é sutil. Uma ideia, ao contrário de uma ideia lógica, não é formulada pela afirmação de um autor, mas é retratada em todos os detalhes do todo artístico. O aspecto avaliativo ou valorativo de uma obra, sua orientação ideológica e emocional é denominado tendência. Na literatura realismo socialista a tendência foi interpretada como partidarismo.

Nas obras épicas, as ideias podem ser parcialmente formuladas no próprio texto, como na narrativa de Tolstoi: “Não há grandeza onde não há simplicidade, bondade e verdade”. Mais frequentemente, principalmente na poesia lírica, a ideia permeia a estrutura da obra e, portanto, exige muito trabalho analítico. Uma obra de arte como um todo é mais rica do que a ideia racional que os críticos costumam isolar. Em muitas obras líricas, isolar uma ideia é insustentável, porque ela praticamente se dissolve no pathos. Conseqüentemente, a ideia não deve ser reduzida a uma conclusão, a uma lição, e certamente deve-se procurá-la.

5. Nem tudo no conteúdo de uma obra literária é determinado por temas e ideias. O autor expressa uma atitude ideológica e emocional em relação ao assunto com a ajuda de imagens. E, embora a emotividade do autor seja individual, alguns elementos se repetem naturalmente. EM trabalhos diferentes emoções semelhantes e tipos semelhantes de iluminação da vida aparecem. Os tipos dessa orientação emocional incluem tragédia, heroísmo, romance, drama, sentimentalismo, bem como o cômico com suas variedades (humor, ironia, grotesco, sarcasmo, sátira).

O status teórico desses conceitos está sujeito a muito debate. Alguns cientistas modernos, continuando as tradições de V.G. Belinsky, chame-os de “tipos de pathos” (G. Pospelov). Outros os chamam de “modos de arte” (V. Tyupa) e acrescentam que são encarnações do conceito de personalidade do autor. Outros ainda (V. Khalizev) as chamam de “emoções de cosmovisão”.

No centro dos eventos e ações retratados em muitas obras está o conflito, o confronto, a luta de alguém com alguém, algo com alguma coisa.

Além disso, as contradições podem ser não apenas de diferentes intensidades, mas também conteúdo diferente e personagem. Uma espécie de resposta que o leitor muitas vezes deseja encontrar pode ser considerada a atitude emocional do autor em relação aos personagens dos personagens retratados e ao tipo de seu comportamento, aos conflitos. Na verdade, um escritor às vezes pode revelar o que gosta e não gosta de um determinado tipo de personalidade, embora nem sempre o avalie com clareza. Então, F. M. Dostoiévski, condenando o que Raskolnikov inventou, ao mesmo tempo simpatiza com ele. I.S. Turgenev examina Bazarov através dos lábios de Pavel Petrovich Kirsanov, mas ao mesmo tempo o aprecia, enfatizando sua inteligência, conhecimento e vontade: “Bazarov é inteligente e conhecedor”, diz Nikolai Petrovich Kirsanov com convicção.

É da essência e do conteúdo das contradições expostas numa obra de arte que depende o seu tom emocional. E a palavra pathos agora é percebida de forma muito mais ampla do que uma ideia poética; é a orientação emocional e de valor da obra e dos personagens;

Então, tipos diferentes pathos.

Tom trágico está presente onde há um conflito violento que não pode ser tolerado e não pode ser resolvido com segurança. Isto pode ser uma contradição entre o homem e as forças não humanas (destino, Deus, os elementos). Isto poderia ser um confronto entre grupos de pessoas (guerra de nações) e, finalmente, conflito interno, isto é, a colisão de princípios opostos nas mentes de um herói. Esta é a consciência de uma perda irreparável: a vida humana, a liberdade, a felicidade, o amor.

A compreensão do trágico remonta às obras de Aristóteles. O desenvolvimento teórico do conceito relaciona-se com a estética do romantismo e de Hegel. O personagem central é um herói trágico, uma pessoa que se encontra em situação de discórdia com a vida. Esta é uma personalidade forte, não curvada pelas circunstâncias e, portanto, fadada ao sofrimento e à morte.

Tais conflitos incluem contradições entre impulsos pessoais e restrições suprapessoais – casta, classe, moral. Tais contradições deram origem à tragédia de Romeu e Julieta, que se amavam, mas pertenciam a clãs diferentes da sociedade italiana de sua época; Katerina Kabanova, que se apaixonou por Boris e compreendeu a pecaminosidade de seu amor por ele; Anna Karenina, atormentada pela consciência do distanciamento entre ela, a sociedade e o filho.

Uma situação trágica também pode surgir se houver uma contradição entre o desejo de felicidade, liberdade e a consciência do herói de sua fraqueza e impotência para alcançá-las, o que acarreta motivos de ceticismo e destruição. Por exemplo, tais motivos são ouvidos na fala de Mtsyri, abrindo sua alma ao velho monge e tentando explicar-lhe como ele sonhava em morar em sua aldeia, mas foi forçado a passar a vida inteira, exceto por três dias, em um mosteiro. O trágico destino de Elena Stakhova do romance de I.S. Turgenev “On the Eve”, que perdeu o marido logo após o casamento e foi com o caixão para um país estrangeiro.

O cúmulo do pathos trágico é que ele inspira fé em quem tem coragem, permanecendo fiel a si mesmo antes mesmo da morte. Desde a antiguidade herói trágico você tem que experimentar um momento de culpa. Segundo Hegel, essa culpa reside no fato de uma pessoa violar a ordem estabelecida. Portanto, as obras de pathos trágico são caracterizadas pelo conceito de culpa trágica. Está tanto na tragédia “Édipo Rei” quanto na tragédia “Boris Godunov”. O clima em obras desse tipo é tristeza, compaixão. Desde a segunda metade do século XIX, o trágico tem sido compreendido cada vez mais amplamente. Inclui tudo o que causa medo e horror na vida humana. Após a difusão das doutrinas filosóficas de Schopenhauer e Nietzsche, os existencialistas deram significado universal ao trágico. De acordo com tais visões, a principal propriedade da existência humana é a catastrofidade. A vida não tem sentido devido à morte de seres individuais. Nesse aspecto, o trágico se resume a um sentimento de desesperança, e aquelas qualidades que eram características de personalidade forte(afirmação de coragem, perseverança) são nivelados e não levados em consideração.

Numa obra literária, tanto os princípios trágicos como os dramáticos podem ser combinados com heróico. Heroísmo surge e é sentida ali mesmo quando as pessoas tomam ou realizam ações ativas em benefício de outros, em nome da proteção dos interesses de uma tribo, clã, estado ou simplesmente de um grupo de pessoas que precisam de ajuda. As pessoas estão prontas para assumir riscos e enfrentar a morte com dignidade em nome da realização de ideais elevados. Na maioria das vezes, tais situações ocorrem durante períodos de guerras ou movimentos de libertação nacional. Momentos de heroísmo são refletidos em “O Conto da Campanha de Igor” na decisão do Príncipe Igor de entrar na luta contra os Polovtsianos. Ao mesmo tempo, situações heróico-trágicas também podem ocorrer em tempos de paz, em momentos desastres naturais surgindo por “culpa” da natureza (inundações, terremotos) ou do próprio homem. Assim, eles aparecem na literatura. Eventos no épico folclórico, lendas, épicos. O herói neles é uma figura excepcional, suas ações são um feito socialmente significativo. Hércules, Prometeu, Vasily Buslaev. Heroísmo sacrificial no romance “Guerra e Paz”, no poema “Vasily Terkin”. Nas décadas de 1930 e 1940, o heroísmo era exigido sob coação. A partir das obras de Gorky, surgiu a ideia: na vida de cada um deve haver uma façanha. No século XX, a literatura de luta contém heroísmo de resistência à ilegalidade, heroísmo de defesa do direito à liberdade (contos de V. Shalamov, romance de V. Maksimov “A Estrela do Almirante Kolchak”).

L.N. Gumilyov acreditava que o verdadeiramente heróico só poderia existir nas origens da vida do povo. Qualquer processo de formação de nação começa com Feitos heróicos pequenos grupos de pessoas. Ele chamou essas pessoas de apaixonados. Mas sempre surgem situações de crise que exigem conquistas heróicas e sacrificiais das pessoas. Portanto, o heróico na literatura será sempre significativo, elevado e inescapável. Uma condição importante para o heroísmo, acreditava Hegel, é o livre arbítrio. Um feito forçado (caso de um gladiador), em sua opinião, não pode ser heróico.

Heroísmo também pode ser combinado com romance. Romance Eles chamam um estado de entusiasmo da personalidade causado pelo desejo de algo elevado, belo e moralmente significativo. As fontes do romance são a capacidade de sentir a beleza da natureza, de se sentir parte do mundo, a necessidade de responder à dor e à alegria de outra pessoa. O comportamento de Natasha Rostova muitas vezes dá motivos para percebê-lo como romântico, porque de todos os heróis do romance “Guerra e Paz”, ela é a única que tem uma natureza viva, uma carga emocional positiva e uma diferença em relação às jovens seculares, que o racional Andrei Bolkonsky percebeu imediatamente.

Romance em geral e se manifesta no campo vida pessoal, encontrando-se em momentos de expectativa ou início de felicidade. Como a felicidade na mente das pessoas está principalmente associada ao amor, a atitude romântica provavelmente se faz sentir no momento da aproximação do amor ou da esperança por ele. Encontramos imagens de heróis com mentalidade romântica nas obras de I.S. Turgenev, por exemplo, em sua história “Asya”, onde os heróis (Asya e Sr. N.), próximos uns dos outros em espírito e cultura, experimentam alegria, elevação emocional, que se expressa em sua percepção entusiástica da natureza, da arte e eles mesmos, em alegre comunicação uns com os outros. E, no entanto, na maioria das vezes, o pathos do romance está associado a uma experiência emocional que não se transforma em ação. Alcançar um ideal sublime é, em princípio, impossível. Assim, nos poemas de Vysotsky, parece aos jovens que nasceram tarde demais para participar em guerras:

...E em porões e semi-caves

As crianças queriam ver os tanques,

Eles nem levaram uma bala...

O mundo do romance - sonho, fantasia, ideias românticas são muitas vezes correlacionadas com o passado, exotismo: “Borodino” de Lermontov, “Shulamith” de Kuprin, “Mtsyri” de Lermontov, “Giraffe” de Gumilyov.

O pathos do romance pode aparecer junto com outros tipos de pathos: ironia em Blok, heroísmo em Mayakovsky, sátira em Nekrasov.

A combinação de heroísmo e romance é possível nos casos em que o herói realiza ou deseja realizar uma façanha, e isso é percebido por ele como algo sublime. Tal entrelaçamento de heroísmo e romance é observado em “Guerra e Paz” no comportamento de Petya Rostov, obcecado pelo desejo de participar pessoalmente na luta contra os franceses, o que o levou à morte.

A tonalidade predominante no conteúdo da grande maioria das obras de arte é, sem dúvida, dramático. Problemas, desordem, insatisfação de uma pessoa na esfera mental, nas relações pessoais, no status social - estes são os verdadeiros sinais de drama na vida e na literatura. O amor fracassado de Tatyana Larina, Princesa Mary, Katerina Kabanova e outras heroínas trabalho famoso testemunha os momentos dramáticos de suas vidas.

Insatisfação e insatisfação moral e intelectual capacidades pessoais Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky e outros; humilhação social de Akaki Akakievich Bashmachkin da história de N.V. "O sobretudo" de Gogol, bem como a família Marmeladov do romance de F.M. “Crime e Castigo” de Dostoiévski, muitas heroínas do poema de N.A. “Quem Vive Bem na Rússia” de Nekrasov, quase todos os personagens da peça “At the Lower Depths” de M. Gorky - tudo isso serve como fonte e indicador de contradições dramáticas.

Enfatizar momentos românticos, dramáticos, trágicos e, claro, heróicos na vida dos heróis e em seus humores, na maioria dos casos, torna-se uma forma de expressar simpatia pelos heróis, a forma como o autor os apoia e protege. Não há dúvida de que V. Shakespeare se preocupa junto com Romeu e Julieta com as circunstâncias que impedem seu amor, A.S. Pushkin tem pena de Tatyana, que não é compreendida por Onegin, F.M. Dostoiévski lamenta o destino de meninas como Dunya e Sonya, A.P. Chekhov simpatiza com o sofrimento de Gurov e Anna Sergeevna, que se apaixonaram profunda e seriamente, mas não têm esperança de unir seus destinos.

No entanto, acontece que a representação de climas românticos torna-se uma forma de desmascarar o herói, às vezes até condená-lo. Assim, por exemplo, os vagos poemas de Lensky evocam leve ironia A. S. Pushkin. A representação de F. M. Dostoiévski das experiências dramáticas de Raskólnikov é, em muitos aspectos, uma forma de condenação do herói, que concebeu uma opção monstruosa para corrigir sua vida e ficou confuso em seus pensamentos e sentimentos.

O sentimentalismo é um tipo de pathos com predomínio da subjetividade e da sensibilidade. Tudo está. No século 18, foi dominante nas obras de Richardson, Stern e Karamzin. Ele está em "O sobretudo" e " Proprietários de terras do velho mundo”, no início de Dostoiévski, em “Mu-mu”, poesia de Nekrasov.

Muito mais frequentemente, eles desempenham um papel desacreditador humor e sátira. Nesse caso, o humor e a sátira significam mais uma opção de orientação emocional. Tanto na vida quanto na arte, o humor e a sátira são gerados por personagens e situações que são chamadas de cômicas. A essência dos quadrinhos é descobrir e revelar a discrepância entre as reais capacidades das pessoas (e, consequentemente, dos personagens) e suas reivindicações, ou a discrepância entre sua essência e aparência. O pathos da sátira é destrutivo, a sátira revela vícios socialmente significativos, expõe desvios da norma e ridiculariza. O pathos do humor é afirmativo, porque o sujeito da sensação humorística vê não apenas as deficiências dos outros, mas também as suas. A consciência das próprias deficiências dá esperança de cura (Zoshchenko, Dovlatov). O humor é uma expressão de otimismo (“Vasily Terkin”, “As Aventuras do Bom Soldado Schweik” de Hasek).

Uma atitude zombeteira e avaliativa em relação a personagens e situações cômicas é chamada ironia. Ao contrário dos anteriores, carrega ceticismo. Ela não concorda com a avaliação da vida, situação ou caráter. Na história “Cândido ou Otimismo” de Voltaire, o herói refuta sua própria atitude com seu destino: “Tudo o que é feito é para melhor”. Mas a opinião contrária “tudo vai para pior” não é aceita. O pathos de Voltaire reside no seu ceticismo zombeteiro em relação aos princípios extremos. A ironia pode ser leve e não maliciosa, mas também pode se tornar cruel e crítica. A ironia profunda, que causa não um sorriso e uma risada no sentido usual da palavra, mas uma experiência amarga, é chamada sarcasmo. A reprodução de personagens e situações cômicas, acompanhada de uma avaliação irônica, leva ao surgimento de obras de arte humorísticas ou satíricas: Além disso, não apenas obras de arte verbal (paródias, anedotas, fábulas, contos, contos, peças), mas também desenhos e imagens escultóricas podem ser performances faciais humorísticas e satíricas.

Na história de A.P. “A Morte de um Oficial” de Chekhov, o cômico se manifesta no comportamento absurdo de Ivan Dmitrievich Chervyakov, que, enquanto estava no teatro, espirrou acidentalmente na careca do general e ficou tão assustado que começou a incomodá-lo com suas desculpas e perseguiu-o até que despertou a verdadeira ira do general e levou o oficial à morte. O absurdo está na discrepância entre o ato cometido (espirrou) e a reação que causou (repetidas tentativas de explicar ao general que ele, Chervyakov, não queria ofendê-lo). Nessa história, o engraçado se mistura com o triste, pois esse medo de uma pessoa importante é sinal da posição dramática de um pequeno funcionário no sistema. relações oficiais. O medo pode dar origem à falta de naturalidade no comportamento humano. Esta situação foi reproduzida por N.V. Gogol na comédia "O Inspetor Geral". Identificação de graves contradições no comportamento dos heróis, o que claramente dá origem a atitude negativa para eles, torna-se uma marca registrada da sátira. Exemplos clássicos de sátira são fornecidos pelo trabalho de M.E. Saltykov-Shchedrin (“Como um homem alimentou dois generais”).

Grotesco(grotesco francês, literalmente - caprichoso; cômico; grottesco italiano - caprichoso, grotta italiana - gruta, caverna) - uma das variedades do cômico, combina o terrível e o engraçado, o feio e o sublime de uma forma fantástica, e também reúne o distante, combina o incongruente, entrelaça o irreal com o real, o presente com o futuro, revela as contradições da realidade. Como forma de cômico, o grotesco difere do humor e da ironia porque nele o engraçado e o divertido são inseparáveis do terrível e do sinistro; Via de regra, as imagens do grotesco carregam um significado trágico. No grotesco, por trás da improbabilidade externa e do fantástico, reside uma profunda generalização artística de fenômenos importantes da vida. O termo “grotesco” se difundiu no século XV, quando durante escavações foram descobertas salas subterrâneas (grutas). pinturas de parede Com padrões extravagantes, que utilizava motivos da vida vegetal e animal. Portanto, as imagens distorcidas foram originalmente chamadas de grotescas. Como imagem artística O grotesco distingue-se pela sua bidimensionalidade e contraste. Grotesco é sempre um desvio da norma, uma convenção, um exagero, uma caricatura intencional, por isso é muito utilizado para fins satíricos. Exemplos de grotesco literário incluem a história de N.V. Gogol “O Nariz” ou “Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober” de E.T.A Hoffman, contos de fadas e histórias de M.E. Saltykov-Shchedrin.

Definir pathos significa estabelecer o tipo de atitude em relação ao mundo e ao homem no mundo.

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Existe uma conexão lógica inextricável.

Qual é o tema do trabalho?

Se levantarmos a questão do tema do trabalho, então intuitivamente cada pessoa entende o que é. Ele apenas explica do seu ponto de vista.

O tema de uma obra é o que fundamenta um determinado texto. É com esta base que surgem as maiores dificuldades, porque é impossível defini-la de forma inequívoca. Algumas pessoas acreditam que o tema da obra - o que ali está descrito - é o chamado material vital. Por exemplo, tópico relacionamento amoroso, guerra ou morte.

O tema também pode ser chamado de problemas da natureza humana. Ou seja, o problema da formação da personalidade, dos princípios morais ou do conflito entre boas e más ações.

Outro tópico pode ser a base verbal. Claro que é raro encontrar trabalhos sobre palavras, mas não é disso que estamos falando aqui. Há textos em que o jogo de palavras vai para primeiro plano. Basta relembrar a obra de V. Khlebnikov “Perverten”. Seu versículo tem uma peculiaridade - as palavras em uma linha são lidas da mesma forma em ambas as direções. Mas se você perguntar ao leitor sobre o que realmente se trata o versículo, é improvável que ele responda algo inteligível. Já o principal destaque deste trabalho são as falas que podem ser lidas tanto da esquerda para a direita quanto da direita para a esquerda.

O tema do trabalho é um componente multifacetado e os cientistas apresentam uma ou outra hipótese a respeito. Se falamos de algo universal, então o tema de uma obra literária é o “fundamento” do texto. Isto é, como disse certa vez Boris Tomashevsky: “O tema é uma generalização dos elementos principais e significativos”.

Se o texto tem um tema, então deve haver uma ideia. Uma ideia é um plano de escritor que persegue um objetivo específico, ou seja, o que o escritor deseja apresentar ao leitor.

Falando figurativamente, o tema da obra é o que fez o criador criar a obra. Por assim dizer, a componente técnica. Por sua vez, a ideia é a “alma” da obra; ela responde à questão de por que esta ou aquela criação foi criada.

Quando o autor está totalmente imerso no tema de seu texto, sente-o verdadeiramente e está imbuído dos problemas dos personagens, nasce então uma ideia - um conteúdo espiritual, sem o qual a página do livro é apenas um conjunto de travessões e círculos .

Aprendendo a encontrar

Por exemplo, podemos citar uma pequena história e tente encontrar seu tema e ideia principal:

A chuva torrencial de outono não era um bom presságio, especialmente tarde da noite. Todos os moradores da pequena cidade sabiam disso, então as luzes das casas já estavam apagadas há muito tempo. Em todos, exceto um. Era uma antiga mansão numa colina fora da cidade, que servia como Orfanato. Durante essa terrível chuva, a professora encontrou um bebê na soleira do prédio, então houve uma agitação terrível na casa: alimentar, dar banho, trocar de roupa e, claro, contar um conto de fadas - afinal, esse é o principal tradição do antigo orfanato. E se algum dos moradores da cidade soubesse o quão grata ficaria a criança que foi encontrada na porta, teria respondido à batida suave na porta que soou em todas as casas naquela noite terrível e chuvosa.

Nesta pequena passagem distinguem-se dois temas: crianças abandonadas e um orfanato. Essencialmente, estes são os fatos básicos que obrigaram o autor a criar o texto. Aí é possível perceber que aparecem elementos introdutórios: um enjeitado, a tradição e uma terrível tempestade, que obrigou todos os moradores da cidade a se trancarem em suas casas e apagarem as luzes. Por que o autor fala especificamente sobre eles? Essas descrições introdutórias serão a ideia principal da passagem. Eles podem ser resumidos dizendo que o autor está falando sobre o problema da misericórdia ou do altruísmo. Em uma palavra, ele tenta transmitir a cada leitor que, independentemente das condições climáticas, é preciso permanecer humano.

Como um tema é diferente de uma ideia?

O tema tem duas diferenças. Em primeiro lugar, determina o significado (conteúdo principal) do texto. Em segundo lugar, o tópico pode ser revelado como em grandes obras e em contos. A ideia, por sua vez, mostra o principal objetivo e tarefa do escritor. Se você observar o trecho apresentado, poderá dizer que a ideia é a principal mensagem do autor ao leitor.

Determinar o tema de uma obra nem sempre é fácil, mas tal habilidade será útil não só nas aulas de literatura, mas também nas Vida cotidiana. É com a sua ajuda que você aprenderá a compreender as pessoas e a desfrutar de uma comunicação agradável.

A gasolina é sua, as ideias são nossas

Na análise de uma obra literária, utiliza-se tradicionalmente o conceito de “ideia”, que na maioria das vezes significa a resposta à questão supostamente colocada pelo autor.

A ideia de uma obra literária - esta é a ideia central que resume o conteúdo semântico, figurativo e emocional de uma obra literária.

Ideia artística da obra – esta é a integridade conteúdo-semântica de uma obra de arte como produto da experiência emocional e do domínio da vida do autor. Esta ideia não pode ser recriada por meio de outras artes e formulações lógicas; expressa-se por toda a estrutura artística da obra, pela unidade e interação de todos os seus componentes formais. Convencionalmente (e num sentido mais restrito), uma ideia destaca-se como pensamento principal, conclusão ideológica e “lição de vida” que decorre naturalmente de uma compreensão holística da obra.

Uma ideia na literatura é um pensamento contido em uma obra. Existem muitas ideias expressas na literatura. Existir ideias lógicas E ideias abstratas . Ideias lógicas são conceitos que são facilmente transmitidos sem meios figurativos; somos capazes de percebê-los com nosso intelecto. As ideias lógicas são características da literatura de não-ficção. Os romances e contos de ficção são caracterizados por generalizações filosóficas e sociais, ideias, análises de causas e consequências, ou seja, elementos abstratos.

Mas há também um tipo especial de ideias muito sutis e quase imperceptíveis em uma obra literária. Ideia artística é um pensamento corporificado em forma figurativa. Vive apenas na transformação figurativa e não pode ser expresso na forma de frases ou conceitos. A peculiaridade desse pensamento depende da divulgação do tema, da visão de mundo do autor, veiculada pelas falas e ações dos personagens, e da representação de imagens da vida. Encontra-se na combinação de pensamentos lógicos, imagens e todos os elementos composicionais significativos. Uma ideia artística não pode ser reduzida a uma ideia racional que pode ser especificada ou ilustrada. A ideia deste tipo é integrante da imagem, da composição.

Formar uma ideia artística é um processo criativo complexo. Na literatura, é influenciado pela experiência pessoal, pela visão de mundo do escritor e pela compreensão da vida. Uma ideia pode ser nutrida por anos e décadas, e o autor, tentando concretizá-la, sofre, reescreve o manuscrito e busca meios adequados de implementação. Todos os temas, personagens, todos os acontecimentos selecionados pelo autor são necessários para uma expressão mais completa da ideia principal, suas nuances e matizes. Porém, é preciso compreender que uma ideia artística não é igual a um plano ideológico, aquele plano que muitas vezes aparece não só na cabeça do escritor, mas também no papel. Explorando a realidade extraartística, lendo diários, cadernos, manuscritos, arquivos, os estudiosos da literatura restauram a história da ideia, a história da criação, mas muitas vezes não descobrem a ideia artística. Às vezes acontece que o autor vai contra si mesmo, cedendo ao plano original em prol da verdade artística, de uma ideia interna.

A ideia de uma obra literária não pode estar contida em uma frase e uma imagem. Mas os escritores, especialmente os romancistas, às vezes têm dificuldade em formular a ideia de seu trabalho. Dostoiévski sobre “O Idiota” ele escreveu: “A ideia principal do romance é retratar uma pessoa positivamente bonita”. Para uma ideologia tão declarativa Dostoiévski repreendido, por exemplo, Nabokov. Com efeito, a frase do grande romancista não esclarece porquê, porque o fez, qual a base artística e vital da sua imagem. Mas aqui você dificilmente pode tomar partido Nabokov, um escritor realista de segunda linha, nunca, ao contrário Dostoiévski quem não se propõe supertarefas criativas.

Junto com as tentativas dos autores de determinar a chamada ideia central de seu trabalho, são conhecidos exemplos opostos, embora não menos confusos. Tolstoià pergunta “o que é “Guerra e Paz”? respondeu da seguinte forma: ““Guerra e Paz” é o que o autor quis e pôde expressar na forma em que foi expresso.” Relutância em traduzir a ideia do seu trabalho para a linguagem dos conceitos Tolstoi demonstrou mais uma vez, falando do romance “Anna Karenina”: “Se eu quisesse dizer em palavras tudo o que tinha em mente expressar num romance, então teria que escrever aquele mesmo que escrevi primeiro” (de um carta para N. Strakhov).

Belinsky apontou com muita precisão que “a arte não permite ideias abstratas filosóficas, muito menos racionais: permite apenas ideias poéticas; e a ideia poética é<…>Não é um dogma, não é uma regra, é uma paixão viva, um pathos.”

V.V. Odintsov expressou sua compreensão da categoria “ideia artística” de forma mais estrita: “A ideia de uma obra literária é sempre específica e não deriva diretamente não apenas das afirmações individuais do escritor que estão fora dela (fatos de sua biografia, vida social , etc.), mas também do texto – desde réplicas de bons personagens, inserções jornalísticas, comentários do próprio autor, etc.”

2.000 ideias para romances e histórias

Crítico literário G.A. Gukovsky também falou sobre a necessidade de distinguir entre ideias racionais, isto é, racionais, e literárias: “Por ideia quero dizer não apenas um julgamento formulado racionalmente, uma afirmação, nem mesmo apenas o conteúdo intelectual de uma obra literária, mas toda a soma de seu conteúdo, constituindo sua função intelectual, seu objetivo e tarefa”. E explicou ainda: “Compreender a ideia de uma obra literária significa compreender a ideia de cada um dos seus componentes na sua síntese, na sua interligação sistémica.<…>. Ao mesmo tempo, é importante levar em consideração as características estruturais da obra - não apenas os tijolos-palavras com os quais são feitas as paredes do edifício, mas a estrutura da combinação desses tijolos como partes dessa estrutura, o seu significado."

A ideia de obra literária é uma atitude perante o que é retratado, o pathos fundamental da obra, categoria que expressa a tendência do autor (inclinação, intenção, pensamento preconcebido) na cobertura artística de um determinado tema. Em outras palavras, ideia é a base subjetiva de uma obra literária. Vale ressaltar que na crítica literária ocidental, baseada em outros princípios metodológicos, ao invés da categoria “ideia artística”, utiliza-se o conceito de “intenção”, uma certa premeditação, a tendência do autor em expressar o sentido da obra.

Quanto maior a ideia artística, mais tempo dura a obra. Os criadores da literatura pop que escrevem fora das grandes ideias enfrentam um esquecimento muito rápido.

Nas obras épicas, a ideia pode ser parcialmente formulada no próprio texto, como foi o caso da narrativa Tolstoi: “Não há grandeza onde não há simplicidade, bondade e verdade.” Mais frequentemente, principalmente na poesia lírica, a ideia permeia a estrutura da obra e, portanto, exige muito trabalho analítico. Uma obra de arte como um todo é muito mais rica do que a ideia racional que os críticos costumam isolar, e em muitas obras líricas isolar a ideia é simplesmente impossível, porque ela praticamente se dissolve no pathos. Conseqüentemente, a ideia de uma obra não deve ser reduzida a uma conclusão ou a uma lição e, em geral, certamente deve-se procurá-la.