Onde nasceu Leonardo da Vinci: a trajetória de vida do grande italiano. Mensagem sobre Leonardo da Vinci

Ele parecia conhecer as chaves evolutivas dos segredos da psique humana. Assim, um dos segredos de Leonardo da Vinci era uma fórmula especial para dormir: ele dormia 15 minutos a cada 4 horas, reduzindo assim o seu sono diário de 8 para 1,5 horas. Graças a isso, o gênio economizou imediatamente 75% do seu tempo de sono, o que na verdade prolongou sua vida útil de 70 para 100 anos!

“A pintura do pintor não será perfeita se ele tomar como inspiração as pinturas dos outros; mas se aprender com os objetos naturais, produzirá bons frutos...”

Pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, cientista - tudo isso é Leonardo da Vinci. Para onde quer que tal pessoa se volte, cada ação sua é tão divina que, deixando para trás todas as outras pessoas, ela se revela algo que nos foi dado por Deus, e não adquirido pela arte humana. Leonardo da Vinci. Ótimo, misterioso, atraente. Tão distante e tão moderno. Como um arco-íris, o destino do mestre é brilhante, em mosaico e colorido. Sua vida é cheia de andanças, encontros com pessoas e acontecimentos incríveis. Quanto se escreveu sobre ele, quanto se publicou, mas nunca será suficiente. O mistério de Leonardo começa com seu nascimento, em 1452, em 15 de abril, em uma cidade a oeste de Florença. Ele era filho ilegítimo de uma mulher sobre a qual quase nada se sabe. Não sabemos o sobrenome dela, a idade, a aparência, não sabemos se ela era esperta ou burra, se estudou alguma coisa ou não. Os biógrafos a chamam de jovem camponesa. Que assim seja. Sabe-se muito mais sobre o pai de Leonardo, Piero da Vinci, mas não o suficiente. Ele era notário e vinha de uma família que se estabeleceu em Vinci pelo menos no século XIII. Leonardo foi criado na casa de seu pai. Sua educação era obviamente a mesma de qualquer menino de boa família que morasse em uma cidade pequena: leitura, escrita, início de matemática, latim. A caligrafia dele é incrível, ele escreve da direita para a esquerda, as letras ficam invertidas para que o texto seja mais fácil de ler com a ajuda de um espelho. Em mais Anos depois ele estava interessado em botânica, geologia, observando o vôo dos pássaros, o jogo da luz do sol e das sombras e o movimento da água. Tudo isto atesta a sua curiosidade e também o facto de na sua juventude ter passado muito tempo ar fresco, andando pelos arredores da cidade. Estes arredores, que pouco mudaram nos últimos quinhentos anos, são hoje quase os mais pitorescos da Itália. O pai percebeu e, levando em conta o alto vôo do talento artístico do filho, um belo dia selecionou vários de seus desenhos, levou-os para Andrea Verrocchio, que era seu grande amigo, e pediu-lhe com urgência que dissesse se Leonardo, tendo começado a desenhar, teria algum sucesso. Impressionado com o enorme potencial que viu nos desenhos do novato Leonardo, Andrea apoiou Ser Piero na decisão de dedicá-lo a este trabalho e imediatamente concordou com ele que Leonardo entraria em sua oficina, o que Leonardo fez com mais do que boa vontade e começou a pratique não apenas em uma área, mas em todas as áreas onde o desenho está incluído.

Pintando Madonna na Gruta. 1483-86

Na natureza, tudo é pensado e organizado com sabedoria, cada um deve cuidar da sua vida, e nesta sabedoria reside a maior justiça da vida. Leonardo da Vinci

Pintura Mona Lisa (La Gioconda). 1503-04

Por 1514 - 1515 refere-se à criação de uma obra-prima do grande mestre - a pintura La Gioconda. Até recentemente, pensavam que este retrato tinha sido pintado muito antes, em Florença, por volta de 1503. Acreditavam na história de Vasari, que escreveu: “Leonardo comprometeu-se a fazer para Francesco del Gioconda um retrato de Monna Lisa, sua esposa, e, tendo trabalhou nela durante quatro anos, deixou-a inacabada. Esta obra está hoje em poder do rei francês em Fontainebleau. Aliás, Leonardo recorreu à seguinte técnica: como Madonna Lisa era muito bonita, enquanto pintava o retrato que segurava as pessoas que tocavam lira ou cantavam, e havia constantemente bobos que a mantinham alegre e eliminavam a melancolia que a pintura costuma transmitir aos retratos que faz.

Onde o espírito não guia a mão do artista, não há arte.

Pintura Madonna com uma Flor (Benois Madonna). 1478

Pensando que estava aprendendo a viver, aprendi a morrer.

Pintura de Madonna Litta. 1490

Pintura "Madonna com Romã". 1469

Pintura Madonna. 1510

Pintura Dama com Arminho. 1483-90

Pintura Retrato de Ginevra de Benci. 1474-76

Pintura da Anunciação. 1472-75

Última Ceia. 1498

Pintura de João Batista. 1513-16

Cabeça de uma mulher. 1500?

"Homem Vitruviano". 1487

Virgem Maria com criança e Santa Ana

Retrato de um músico

O maior cientista de seu tempo, Leonardo da Vinci enriqueceu quase todas as áreas do conhecimento com observações e suposições perspicazes, mas quão surpreso o gênio teria ficado se soubesse que muitas de suas invenções estão em uso mesmo 555 anos após seu nascimento. Curiosamente, apenas uma invenção de Da Vinci recebeu reconhecimento durante sua vida - uma trava de roda para uma pistola que era enrolada com uma chave. No início, esse mecanismo não era muito difundido, mas em meados do século XVI ganhou popularidade entre os nobres, principalmente na cavalaria, o que se refletiu até no desenho da armadura: a armadura Maximiliana passou a ser confeccionada com luvas em vez de luvas para disparar pistolas. A trava da roda de pistola, inventada por Leonardo da Vinci, era tão perfeita que continuou a ser encontrada no século XIX. Mas, como muitas vezes acontece, o reconhecimento dos gênios chega séculos depois: muitas de suas invenções foram complementadas e modernizadas, e agora são usadas em Vida cotidiana. Por exemplo, Leonardo da Vinci criou um dispositivo que poderia comprimir o ar e forçá-lo através de canos. Esta invenção tem uma gama de aplicações muito ampla: desde acender fogões até ... ventilar ambientes.Ele foi educado em casa, tocava lira com maestria, foi o primeiro a explicar porque o céu é azul e a lua é tão brilhante, ele foi ambidestro e sofria de dislexia.Domina diversas técnicas de desenho: lápis italiano, lápis prateado, sanguíneo, caneta. Em 1472, Leonardo foi aceito na guilda dos pintores - a Guilda de São Lucas, mas permaneceu morando na casa de Verrocchio. Ele abriu sua própria oficina em Florença entre 1476 e 1478. Em 8 de abril de 1476, após denúncia, Leonardo da Vinci foi acusado de ser jardineiro e preso junto com três amigos. Naquela época, em Florença, a sadomeia era crime e a pena capital era queimada na fogueira. A julgar pelos registos da época, muitos duvidaram da culpa de Leonardo; nem um acusador nem testemunhas foram encontrados. Provavelmente ajudou a evitar uma sentença severa o fato de que entre os presos estava o filho de um dos nobres de Florença: houve um julgamento, mas os infratores foram libertados após uma breve flagelação. Em 1482, tendo recebido um convite para a corte do governante de Milão, Ludovico Sforza, Leonardo da Vinci deixou Florença inesperadamente. Lodovico Sforza era considerado o tirano mais odiado da Itália, mas Leonardo decidiu que Sforza seria um patrono melhor para ele do que os Medici, que governavam em Florença e não gostavam de Leonardo. Inicialmente, o duque o contratou como organizador dos feriados da corte, para os quais Leonardo inventou não apenas máscaras e fantasias, mas também “milagres” mecânicos. Feriados magníficos contribuíram para aumentar a glória do duque Lodovico. Por um salário inferior ao de um anão da corte, no castelo do duque Leonardo serviu como engenheiro militar, engenheiro hidráulico, artista da corte e, mais tarde, como arquiteto e engenheiro. Ao mesmo tempo, Leonardo “trabalhava por conta própria”, trabalhando em diversas áreas da ciência e da tecnologia ao mesmo tempo, mas não era remunerado pela maior parte do trabalho, pois Sforza não dava atenção às suas invenções. Em 1484-1485, cerca de 50 mil moradores de Milão morreram de peste. Leonardo da Vinci, que considerava a razão para isso a superpopulação da cidade e a sujeira que reinava nas ruas estreitas, sugeriu que o duque construísse nova cidade. Segundo o plano de Leonardo, a cidade seria composta por 10 bairros de 30 mil habitantes cada, cada bairro teria sua própria rede de esgoto, a largura das ruas mais estreitas seria igual à altura média de um cavalo (alguns séculos mais tarde, o Conselho de Estado de Londres reconheceu as proporções propostas por Leonardo como ideais e deu ordem para segui-las no traçado de novas ruas). O projeto da cidade, como muitas outras ideias técnicas de Leonardo, foi rejeitado pelo duque. Leonardo da Vinci foi contratado para fundar uma academia de arte em Milão. Para o ensino compilou tratados sobre pintura, luz, sombras, movimento, teoria e prática, perspectiva, movimentos corpo humano, proporções do corpo humano. A escola Lombard, formada por alunos de Leonardo, surgiu em Milão. Em 1495, a pedido de Lodovico Sforza, Leonardo começou a pintar sua Última Ceia na parede do refeitório do mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie, em Milão. Em 22 de julho de 1490, Leonardo instalou o jovem Giacomo Caprotti em sua casa (mais tarde passou a chamar o menino de Salai - “Demônio”). Não importa o que o jovem fizesse, Leonardo o perdoava tudo. A relação com Salai foi a mais constante na vida de Leonardo da Vinci, que não tinha família (não queria esposa nem filhos), e após a sua morte Salai herdou muitas das pinturas de Leonardo.
Após a queda de Lodovic Sforza, Leonardo da Vinci deixou Milão. Ao longo dos anos viveu em Veneza (1499, 1500), Florença (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mântua (1500), Milão (1506, 1507-1513), Roma (1513-1516). Em 1516 (1517) aceitou o convite de Francisco I e partiu para Paris. Leonardo da Vinci não gostava de dormir muito e era vegetariano. De acordo com algumas evidências, Leonardo da Vinci foi lindamente construído, tinha um enorme força física, tinha bons conhecimentos de artes de cavalaria, equitação, dança e esgrima. Na matemática ele era atraído apenas pelo que pode ser visto, então para ele consistia principalmente em geometria e nas leis da proporção. Leonardo da Vinci tentou determinar os coeficientes de atrito de deslizamento, estudou a resistência dos materiais, estudou hidráulica e modelagem. As áreas de interesse para Leonardo da Vinci incluíam acústica, anatomia, astronomia, aeronáutica, botânica, geologia, hidráulica, cartografia, matemática, mecânica, óptica, design de armas, engenharia civil e militar e planejamento urbano. Leonardo da Vinci morreu em 2 de maio de 1519 no Castelo de Cloux, perto de Amboise (Touraine, França).

Se por acaso você voar, então de agora em diante você caminhará pelo chão, voltando os olhos para o céu, pois lá você esteve e lá sempre se esforçará.

Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci é um gênio cujas invenções pertencem inteiramente ao passado, ao presente e ao futuro da humanidade. Ele viveu à frente do seu tempo, e se pelo menos uma pequena parte do que ele inventou tivesse sido concretizado, a história da Europa, e talvez do mundo, teria sido diferente: já no século XV teríamos conduzido carros e cruzou os mares por submarinos. Leonardo da Vinci enriqueceu quase todas as áreas do conhecimento com observações e suposições perspicazes. Mas quão surpreso ficaria um gênio se descobrisse que muitas de suas invenções são usadas mesmo séculos após seu nascimento.

Apresento a sua atenção algumas invenções de Leonard da Vinci: Equipamento militar, Aeronaves, Hidráulica, Mecanismos diversos.

O sonho mais ousado do inventor Leonardo, sem dúvida, foi o voo humano. Um dos primeiros (e mais famosos) esboços sobre o assunto é o diagrama de um dispositivo que em nossa época é considerado um protótipo de helicóptero. Leonardo propôs fazer uma hélice de 5 metros de diâmetro com linho fino embebido em amido. Tinha que ser conduzido por quatro pessoas girando alavancas em círculo. Especialistas modernos argumentam que a força muscular de quatro pessoas não seria suficiente para levantar este dispositivo no ar (especialmente porque mesmo se levantada, esta estrutura começaria a girar em torno de seu eixo), porém, se, por exemplo, uma mola poderosa fosse usado como um “motor”, tal “helicóptero” seria capaz de voar – ainda que por curto prazo.

Depois de um longo e cuidadoso estudo do voo dos pássaros, que começou ainda em Milão, Leonardo projetou, e possivelmente construiu, o primeiro modelo de máquina voadora em 1490. Este modelo tinha asas como bastão, e com sua ajuda, utilizando os esforços musculares dos braços e pernas, a pessoa tinha que voar. Agora sabemos que nesta formulação o problema é insolúvel, porque a energia muscular humana não é suficiente para voar.

O desenho do aparelho, que o próprio Leonardo descreveu a seguir, revelou-se profético: “Se você tiver tecido de linho suficiente costurado em uma pirâmide com base de 12 metros (cerca de 7 m 20 cm), então você pode pular de qualquer altura sem nenhum dano ao seu corpo.” .

A figura mostra um aparelho respiratório subaquático com peças de válvulas para entrada e saída de ar.

Luvas de natação com membranas Para acelerar a natação, o cientista desenvolveu um desenho de luvas com membranas, que com o tempo se transformaram nas conhecidas nadadeiras.

Fato de mergulho. O projeto do traje de mergulho de Leonardo estava relacionado ao problema de encontrar uma pessoa debaixo d'água. O traje era feito de couro impermeável. Era para ter um grande bolso no peito, que era preenchido com ar para aumentar o volume, facilitando a subida do mergulhador à superfície. O mergulhador de Leonardo estava equipado com um tubo respiratório flexível.

Bóia salva-vidas. Uma das coisas mais necessárias para ensinar uma pessoa a nadar é uma bóia salva-vidas. Esta invenção de Leonardo permaneceu praticamente inalterada.

Sistema para caminhar sobre a água O sistema de Leonardo para caminhar sobre a água incluía botas e bastões de natação.

A óptica era popular na época de Leonardo e tinha até uma conotação filosófica. Aqui estão várias máquinas para fazer espelhos e lentes. O segundo de cima destina-se à criação de espelhos côncavos, o terceiro destina-se à retificação e o quarto destina-se à produção de espelhos planos. A primeira e a última máquinas permitem lixar espelhos e lentes, tornando sua superfície lisa e, ao mesmo tempo, convertendo o movimento rotacional em movimento alternado. Também é conhecido um projeto (realizado por Leonardo entre 1513 e 1516 durante sua estada em Roma) de um grande espelho parabólico com muitos lados. Foi concebido para aquecer caldeiras de lavanderia concentrando energia solar.

É melhor ser privado de movimento do que cansado de ser útil.

Leonardo da Vinci.

O Museu Leonardo da Vinci de Ciência e Tecnologia de Milão é o maior da Europa. Leonardo da Vinci é famoso por criar a imagem ideal do homem e expressar o ideal beleza feminina em sua pintura "Mona Lisa", pintada em 1503. Leonardo da Vinci, mais conhecido apenas como artista, foi um gênio que fez inúmeras descobertas, desenvolveu projetos inovadores e conduziu pesquisas no campo das ciências exatas e naturais, incluindo matemática e mecânica. Leonardo escreveu à mão mais de 7 mil folhas de papel no processo de desenvolvimento de seus projetos.Leonardo da Vinci fez descobertas e suposições em quase todas as áreas do conhecimento, e suas notas e esboços são considerados folhas de uma enciclopédia filosófica natural. Ele se tornou o fundador de uma nova ciência natural que tirou conclusões de experimentos. A matéria favorita de Leonardo era mecânica, que ele chamava de “o paraíso das ciências matemáticas”. Leonardo acreditava que desvendando as leis da mecânica seria possível aprender os segredos do universo. Depois de se dedicar muito ao estudo do voo dos pássaros, tornou-se o projetista e criador de algumas máquinas voadoras e de um pára-quedas. Ao entrar no Museu Leonardo da Vinci, você estará imerso no mundo descobertas mais interessantes, que o fará pensar sobre o infinito e a engenhosidade da mente humana.

Leonardo não estava interessado em nada! Incrivelmente, seus interesses incluíam até a culinária e a arte de servir. Em Milão, durante 13 anos foi gestor das festas da corte. Leonardo inventou diversos aparelhos culinários para facilitar a vida dos cozinheiros. Trata-se de um dispositivo para picar nozes, um cortador de pão, um saca-rolhas para canhotos, além de um espremedor mecânico de alho “Leonardo”, que até hoje é usado por chefs italianos. Além disso, ele inventou um espeto automático para fritar carne: uma espécie de hélice foi acoplada ao espeto, que deveria girar sob a influência dos fluxos de ar aquecido que saíam do fogo. Um rotor era preso a uma série de acionamentos por meio de uma longa corda; as forças eram transmitidas ao espeto por meio de correias ou raios de metal. Quanto mais quente o forno esquentava, mais rápido girava o espeto, o que protegia a carne de queimar. O prato original de Leonardo - carne em fatias finas cozida com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.
Leonardo da Vinci - artista genial, um notável experimentador e notável cientista que incorporou em suas atividades todas as tendências mais progressistas do Renascimento. Tudo nele é surpreendente: a sua versatilidade absolutamente extraordinária, o seu poder de pensamento, a sua curiosidade científica, a sua mentalidade prática, a sua engenhosidade técnica, a sua riqueza de imaginação artística e a sua notável habilidade como pintor, desenhista e escultor. Refletindo em sua obra os aspectos mais progressistas da Renascença, ele se tornou aquele grande e verdadeiramente artista popular, cujo significado histórico ultrapassou em muito a estrutura de sua época. Ele não olhou para o passado, mas para o futuro.

Leonardo da Vinci - Artista italiano(pintor, escultor, arquiteto) e cientista (anatomista, naturalista), inventor, escritor e músico, um dos maiores representantes da arte do Alto Renascimento.

Então, na sua frente biografia de Leonardo da Vinci.

Biografia de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 em cidade pequena Vinci, perto de Florença. Ele nasceu de um caso de amor entre o notário Pierrot e a camponesa Katerina.

A união oficial dessas duas pessoas foi impossível pelo fato da menina ser de classe baixa.

Características especiais de Leonardo da Vinci

Infância e juventude

Logo, o pai de Da Vinci se casou com uma mulher rica, e como resultado Leonardo viveu com a própria mãe durante os primeiros anos de sua vida.

Porém, quando Pierrot e sua esposa não tinham filhos há muito tempo, o pai decidiu adotar seu primogênito, tirando-o de Katerina.

O carinho de infância de Leonardo pela mãe, que perdeu tão cedo primeiros anos, impresso para sempre em sua memória.

Posteriormente, em muitas de suas pinturas procurou transmitir aquela imagem materna que guardava cuidadosamente no coração.

A casa onde Leonardo da Vinci viveu quando criança

10 anos depois, a primeira esposa do notário Pierrot morreu, após o que ele se casou novamente.

No total, Leonardo da Vinci teve 4 madrastas, além de 12 irmãs e irmãos paternos.

As obras de Leonardo da Vinci

Quando Leonardo da Vinci cresceu um pouco, seu pai o mandou estudar com o mestre Andrea Verrocchio, que lhe ensinou diversos ofícios.

Este foi o primeiro etapa importante biografia de Leonardo da Vinci. Já na infância demonstrou habilidades nas mais diversas áreas de atuação.

Suposto autorretrato de Leonardo da Vinci

Rapidamente aprendeu a pintar, criar esculturas, curtir couro, processar metais e aprender vários ofícios. No futuro, todo esse conhecimento foi útil para Da Vinci.

Quando o jovem completou 20 anos, continuou a trabalhar para seu professor. Verrocchio, claro, percebeu o quão talentoso era seu aluno.

Muitas vezes ele confiava em Leonardo para adicionar alguns fragmentos às suas telas, por exemplo, personagens secundários ou.

Curiosamente, Leonardo da Vinci terá sua própria oficina em 4 anos.

Em 1482, Lorenzo de' Medici enviou Leonardo da Vinci a Milão para visitar o duque Lodovico Sforzo, que precisava urgentemente de engenheiros talentosos.

Ele precisava urgentemente de dispositivos defensivos de alta qualidade, bem como dispositivos para entreter seu quintal.

Leonardo da Vinci não decepcionou o duque, tendo conseguido construir os dispositivos necessários, que se revelaram muito melhores do que os propostos por outros inventores.

Não é de surpreender que Sforzo valorizasse muito o artista e cientista extraordinariamente talentoso. Como resultado, Leonardo da Vinci permaneceu na corte de Ludovico Sforzo durante aproximadamente 17 anos.

Durante este período de sua biografia, ele conseguiu criar muitas pinturas e esculturas brilhantes e completar muitos esboços anatômicos. Além disso, o grande Leonardo fez muitos desenhos de vários dispositivos.

Ele queria projetar carros que pudessem não apenas dirigir em terra, mas também nadar debaixo d'água e voar no céu.

Em 1499, Leonardo da Vinci regressou a Florença, onde começou a trabalhar na corte de Cesare Borgia. O duque estava principalmente interessado em criar equipamento militar, com a ajuda da qual foi possível travar uma guerra eficaz com o inimigo.

Leonardo da Vinci passou 7 anos a serviço dos Borgia, após os quais decidiu retornar a Milão. A essa altura de sua biografia, ele já havia conseguido escrever a famosa “La Gioconda”, que hoje se encontra no Louvre francês.

Depois de chegar a Milão, permaneceu nesta cidade por 6 anos e depois mudou-se para Roma. EM este período biografias, ele ainda continuou a pintar quadros e a inventar vários dispositivos.

Em 1516, 3 anos antes de sua morte, Leonardo da Vinci foi para a França, onde permaneceu até o fim da vida. Nesta viagem foi acompanhado por um dos seus alunos e principal seguidor do seu estilo artístico, Francesco Melzi.

Vida pessoal

Não se sabe muito sobre a vida pessoal de Leonardo da Vinci. Apesar de manter um diário pessoal, ele criptografou todas as suas entradas.

Porém, mesmo depois de conseguirem decifrá-los, os pesquisadores receberam muito poucas informações sobre a verdadeira biografia do grande cientista.

Alguns biógrafos sugeriram que a razão para o sigilo de Leonardo da Vinci poderia ser a sua orientação não convencional.

Além disso, há versões de que a amante do artista poderia ser sua aluna Salai, que tem aparência afeminada. No entanto, não há evidências para tais declarações.

Aliás, Szalai posou para diversas pinturas de Leonardo da Vinci. Por exemplo, ele foi o modelo da famosa pintura “João Batista”. Há uma versão de que a Mona Lisa também foi pintada a partir de Salai, já que muitos historiadores da arte veem a óbvia semelhança dos personagens retratados em ambas as pinturas.

No entanto, como mencionado anteriormente, simplesmente não existem fatos sobre relacionamentos com homens ou mesmo mulheres na biografia de Leonardo da Vinci.

Vários pesquisadores, não sem razão, afirmam que Leonardo nunca conheceu a intimidade carnal, tendo vivido toda a sua vida virgem.

Morte e sepultura

O grande Leonardo da Vinci morreu em 2 de maio de 1519, aos 67 anos, no castelo de Clos Lucé. Ele legou enterrar seu corpo no templo de Saint-Florentin.

Os pesquisadores sugerem que a causa provável de sua morte poderia ter sido um acidente vascular cerebral. Até hoje, as memórias de seus contemporâneos foram preservadas, alegando que Leonardo da Vinci estava parcialmente paralisado. Por exemplo, 2 anos antes de sua morte, ele não conseguia mover o braço direito devido a um derrame.

Nos últimos anos de sua vida continuou a criar com a ajuda de seu aluno Francesco Melzi. No entanto, a cada dia sua saúde piorava, e como resultado ele não conseguia mais se mover sem ajuda.

A vida do gênio florentino terminou após um segundo derrame em 1519.

Vale ressaltar que todas as suposições sobre como foram os últimos anos da biografia de Leonardo da Vinci não são confirmadas por fatos confiáveis, mas são apenas suposições.

Monumento a Leonardo da Vinci em Milão, Itália

No auge das Guerras Huguenotes, o túmulo de Leonardo da Vinci foi destruído. Somente depois de trezentos anos os cientistas fizeram tentativas de identificar seus restos mortais.

Hoje, no local da igreja destruída onde foi sepultado, existe um monumento de granito com um busto do grande Leonardo.

Segredos de Leonardo da Vinci

As obras de Leonardo da Vinci são seriamente estudadas por cientistas, críticos de arte e até figuras religiosas. Muitas pessoas presumem que o artista supostamente usou algum tipo de código gráfico ao criar suas pinturas.

Por exemplo, com a ajuda de vários espelhos, os cientistas conseguiram desvendar o mistério das vistas de “La Gioconda” e “João Batista”.

Acontece que os dois personagens estão de olho criatura misteriosa usando uma máscara. O código secreto dos diários de da Vinci também foi revelado através de espelhos.

Desenhos e esboços de algumas invenções de Leonardo da Vinci

Ao mesmo tempo, o escritor americano Dan Brown escreveu mais de um livro relacionado à obra do artista. Em 2006, baseado na obra de Brown, foi feito o filme “O Código Da Vinci”, que ganhou enorme popularidade em todo o mundo.

Muitos líderes religiosos e crentes comuns criticaram o filme, chamando-o de blasfemo. Um facto interessante é que tanto cristãos como muçulmanos partilhavam desta opinião.

Apesar disso, o filme foi assistido por um número recorde de telespectadores. Isso, por sua vez, fez com que muitas pessoas começassem a ter um grande interesse pela personalidade e pela biografia de Leonardo da Vinci, bem como por suas brilhantes obras.

A história de Leonardo da Vinci

Um fato interessante é que hoje qualquer pessoa pode visitar o museu de Roma, que leva o nome de Leonardo, e ver com os próprios olhos os aparelhos construídos a partir de seus desenhos.

Há também cópias das brilhantes pinturas de Da Vinci e fotografias de seus manuscritos originais. Ou seja, ao visitar este museu poderá imaginar de forma realista a história de vida do grande florentino.

Invenções de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci prestou grande atenção à engenharia e à arte arquitetônica. Ele é o autor de muitas invenções que estavam vários séculos à frente de seu tempo.

Uma breve biografia de Leonardo da Vinci não nos permite descrever detalhadamente todas as invenções deste grande gênio. Aqui estão apenas alguns deles: o primeiro tanque do mundo, um avião e uma catapulta, uma metralhadora e uma tesoura, uma bicicleta, etc., etc.

Pense bem: Leonardo da Vinci projetou todas essas invenções no século 15, há mais de 500 anos!

Além disso, o primeiro pára-quedas do mundo também foi inventado pelo gênio Da Vinci. Um fato interessante é que recentemente os cientistas modernos conseguiram criar de acordo com os desenhos de da Vinci cópia exata tal pára-quedas. Os testes mostraram que ele cumpre muito bem sua tarefa.

Monumento a Leonardo da Vinci em Amboise

É importante notar que hoje muitos dos desenhos e esboços de Leonardo da Vinci ainda permanecem incompreensíveis para os cientistas.

Talvez no futuro possamos penetrar no mistério da biografia de Leonardo da Vinci e desvendar todos os mistérios que ele nos deixou.

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Personalidade de Da Vinci- o mais misterioso, engenhoso e pouco estudado da história.

A biografia do italiano é muito escassa, e sua vida pessoal ele o manteve trancado a sete chaves - há lendas sobre isso, mas não há fontes confiáveis.

Mas as pinturas, invenções, teorias e diários do mestre estão sujeitos à fama e podem esclarecer alguns detalhes de sua vida.

O grande cientista e artista sempre se destacou dos demais. Mesmo quando criança, ele era extremamente curioso, perguntando sobre tudo o que via e ouvia.

Tendo vivido uma difícil separação da mãe, ainda criança recolheu-se em si mesmo e, tendo amadurecido, passou a viver no mundo da criatividade, dedicando-se inteiramente à procura de respostas para questões inquietantes.

Nascimento e infância

Da Vinci nasceu em 15 de abril de 1451 na vila de Anchiano, localizada perto da vila de Vinci, em Florença. Os pais não eram casados ​​- isso influenciou mundo interior o menino e seu relacionamento com seu pai. A mãe de Leonardo era a camponesa Katerina, e seu pai era o jovem notário Piero.

Inicialmente o filho morava com Katerina, depois o pai o levou para morar com ele. Naquela época, Pierrot se casou pela primeira vez, mas o casal não tinha filhos. 10 anos depois, a madrasta de Da Vinci morreu, seu pai se casou novamente e ficou viúvo novamente. No total, o menino tinha 4 madrastas e 12 irmãos.

Aos 14 anos ingressou no ateliê do artista Andrea Verrocchio como aprendiz. O estabelecimento está convenientemente localizado no centro da Itália intelectual. Este trabalho determinou o destino futuro de uma pessoa única.

Juventude

Paralelamente ao seu trabalho, o jovem da Vinci estudou ciências humanas e técnicas.

Ao longo de vários anos ele estudou:

• metalurgia;
• química;
• desenho;
• escultura;
• desenho;
• modelagem.

Junto com o talento, estudaram na oficina de Verrocchio mestres famosos Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, Perugino. Aos 20 anos, Leonardo qualificou-se como mestre na Guilda de São Lucas. 4 anos depois ele foi acusado de sodomia, mas foi absolvido no julgamento.

As primeiras obras-primas artísticas

A primeira obra-prima de Leonardo foi a pintura "O Batismo de Cristo", encomendada a Verrocchio.

O mestre pediu ao aluno que desenhasse um dos dois anjos e uma paisagem. O próprio Andrea pintou as partes restantes da tela, incluindo o segundo anjo. A diferença entre eles acabou sendo colossal - o anjo de Da Vinci ficou melhor. Verrocchio ficou tão surpreso que abandonou o pincel.

As próximas obras do gênio foram “A Anunciação”, “Madonna com um Vaso”, “Madonna Benois”.

É difícil imaginar que essas obras-primas tenham surgido do pincel de um rapaz de 20 anos.

Leonardo recebeu seu primeiro grande pedido aos 30 anos. O Mosteiro de San Donato a Sisto pediu-lhe que pintasse o quadro “A Adoração dos Magos”, que Da Vinci nunca concluiu.

Na mesma idade, o artista se dedicou a outra grande obra - a pintura “São Jerônimo”.

Vida pessoal

Da Vinci foi conhecido como uma pessoa famosa durante sua vida - sempre esteve rodeado de amigos e estudantes. Mas o mestre não quis divulgar relacionamentos íntimos.

Por 67 anos, ele nunca se casou. Alguns historiadores acreditam que houve um caso de amor entre o gênio e Cecilia Gallerani, de quem foi copiado o retrato de “Dama com Arminho”.

Outros historiadores afirmam que os italianos preferiam os homens. Um dos alunos chamado Salai, que serviu de modelo ao mestre para as pinturas “João Batista” e “Baco”, teria sido amante do professor. Existe também a teoria de que Leonardo era virgem e não amava ninguém, dedicando-se inteiramente ao estudo do desconhecido.

últimos anos de vida

Nos últimos anos de vida, o italiano viveu no castelo de Clos-Lucé, aceitando o convite do rei francês Francisco I.

Ele quase não pintou, mas organizou com sucesso feriados na corte e também planejou um novo palácio em Romorantan, uma escada em espiral no castelo de Chambord e um canal entre o Saône e o Loire.

Aos 65 anos, Leonardo teve dificuldade para se movimentar e ficou entorpecido. mão direita. Antes de sua morte, ele ficava constantemente na cama, andando apenas com a ajuda de pessoas próximas.

O gênio de todos os tempos morreu em 2 de maio de 1519, no castelo de Clos-Lucé, entre seus alunos e obras-primas.

O brilhante artista foi sepultado no castelo de Amboise e em sua homenagem foi gravada na lápide uma inscrição que afirma que dentro das paredes do mosteiro jazem as cinzas da maior pessoa que visitou o reino francês.

As obras de Leonardo da Vinci

Ele deixou muitas descobertas, obras de arte e registros que fornecem extensa informação enciclopédica sobre diversas ciências.

Arte

Os contemporâneos conhecem Da Vinci como um artista, embora o próprio mestre considerasse a pintura apenas um hobby e, com a idade, dedicasse cada vez menos tempo a ela. Mas mesmo nisso o gênio teve sucesso - ele criou sua própria técnica e levou a pintura renascentista a um nível novo e superior.

Pintou não só em têmpera, utilizada pela maioria dos artistas da época, mas também em óleo, o que conferiu figuratividade às figuras.

Da Vinci tocou a lira com maestria. Quando foi julgado, o caso envolvia um músico, não um artista ou inventor. Acredita-se que ele também esteve envolvido com escultura. Mas apenas a cabeça de terracota sobreviveu até hoje.

Invenções científicas do "Mago da Ciência"

Leonardo estava profundamente envolvido com a ciência; ele criou muitas coisas que facilitaram a vida da humanidade. Embora metade deles seja atribuída ao autor, isso ainda é merecido.

A lista é impressionante:

• Submarino;
• fato de mergulho;
• pára-quedas
• tanque blindado;
• telescópio de duas lentes;
• ponte portátil;
• Holofote;
• carrinho automotor (protótipo de carro);
• consequência;
• robô;
• trava de roda, que se tornou popular durante a vida do criador.

Da Vinci era obcecado pela ideia de voar e sonhava em projetar um avião. Entre seus desenhos encontraram o diagrama de uma aeronave ornitóptera, que o inventor nunca teve tempo de experimentar.

Anatomia e medicina

Leonardo fez milhares de anotações médicas e esboços anatômicos. Ele procurou estudar detalhadamente o corpo humano. Para fazer isso, o próprio cientista chegou a realizar autópsias em cadáveres. Ele conseguiu reproduzir quase exatamente uma pessoa por dentro; apenas o sistema reprodutor feminino era impreciso.

O gênio fundou a anatomia dinâmica, inventou um modelo de vidro para estudar as válvulas cardíacas, foi o primeiro a determinar as proporções do esqueleto e refutou muitas teorias sobre a medicina da época. Ele estava 300 anos à frente da prática anatômica.

Literatura de um grande pensador

A herança literária do italiano chegou aos seus descendentes de forma caótica. Após a morte do gênio, seu aluno e amigo Francesco Melzi compilou um “Tratado de Pintura” a partir de passagens sobre arte, publicado em 1651.

Além dessas passagens, muitas obras em prosa podem ser encontradas nas notas de Leonardo:

• fábulas,
• facetsia (histórias humorísticas);
• aforismos;
• alegorias;
• profecias.

Entre estes últimos, metade já se concretizou. Assim, o gênio previu o surgimento das comunicações telefônicas, da serra de duas mãos e das máquinas agrícolas. Outras profecias que ainda não se cumpriram são mais parecidas com as bíblicas - falam de demônios e cataclismos.

Diários de Leonardo

O grande Leonardo manteve 120 diários, dos quais aproximadamente 7.000 páginas sobreviveram até hoje. Neles você encontra desenhos de diversas invenções, esboços da anatomia humana, notas para jovens artistas, arquitetos, músicos, ditos filosóficos, obras cômicas, fábulas e profecias.

Tudo é escrito com a mão esquerda e espelhado - da esquerda para a direita. O código do espelho de Da Vinci foi resolvido apenas na virada dos séculos XX e XXI.

Após a morte do autor, os diários de valor inestimável foram mantidos por Francesco Melzi, e então os manuscritos desapareceram misteriosamente. Apenas fragmentos isolados foram encontrados entre amigos e parentes de Leonardo. Pela primeira vez, parte dos diários foi publicada por Carlo Amoretti, curador da Biblioteca Ambrosiana.

Estudantes - jovens pintores da Vinci

Tornando-se mestre, Leonardo da Vinci fundou sua própria oficina, onde ensinou a arte a outras pessoas. Entre os jovens estudantes ficaram famosos:

• Bernardino Luini;
• Ambrogio de Predis;
• Francesco Melzi;
• Andréa Solário;
• Giovanni Boltráfio;
• César da Sesto;
• Giampetrino.

O mestre transmitiu recomendações práticas aos jovens pintores em seus diários. Aconselhou desenvolver a memória e a imaginação, encontrar coisas novas e surpreendentes em formas comuns, prestar mais atenção à natureza, estudar pinturas artista famoso, história e teoria da pintura, comece a praticar preparado.

Fatos interessantes, segredos e invenções do artista

A personalidade de Da Vinci é cercada de mistério. Ele era considerado um mago negro, um alienígena ou um viajante do tempo. Amigos próximos o apreciavam e amavam, guardando zelosamente seus segredos.

Ainda alguns Fatos interessantes conhecido de forma confiável pelos contemporâneos:

1. O gênio foi o primeiro a entender. Em seus diários, ele escreveu que isso se devia às partículas de ar iluminadas localizadas entre a Terra e o espaço. É digno de nota que Leonardo chamou o espaço de “negritude celestial”.
2. Em seus diários, Da Vinci se referia a si mesmo como “você”, falando também para possíveis leitores. Isso indica um estado mental instável.
3. O italiano dormia 15 minutos a cada quatro horas. Esta técnica de sono tem sido usada há muitos séculos. Ajuda a aumentar a produtividade, melhorar o bem-estar e reduzir o tempo gasto dormindo.

As disputas sobre quem era Leonardo da Vinci - uma personalidade mística ou simplesmente incomum ainda estão em andamento. Em qualquer caso, ele foi um homem único e multifacetado que teve a maior influência na civilização. Você pode amá-lo ou odiá-lo, mas é impossível não admirá-lo.

CARACTERÍSTICAS DA OBRA DE LEONARDO DA VINCI

INTRODUÇÃO 2

1. O nascimento do grande Leonardo. 4

2. O período inicial de criatividade. 6

3. Período maduro e tardio da obra de da Vinci. onze

4. O fenómeno da mestria de Leonardo da Vinci. 16

CONCLUSÃO. 20

LISTA DE REFERÊNCIAS USADAS... 21

APLICATIVO. 22

INTRODUÇÃO

Leonardo da Vinci é um grande artista, cientista, engenheiro e figura destacada do Renascimento italiano, símbolo do renascimento cultural da Itália no século XV. Suas obras causaram uma verdadeira revolução no Arte europeia e teve uma enorme influência nas gerações subsequentes de pintores em todo o mundo. A obra de Leonardo da Vinci sempre atraiu a atenção de especialistas e simplesmente de amantes da arte.

Leonardo é justamente chamado de um dos mais pessoas excepcionais Era renascentista, símbolo do renascimento cultural da Itália no século XV. Ele foi uma pessoa extraordinária e talentosa - deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento de áreas do conhecimento humano como pintura, arquitetura, matemática, astronomia, mecânica, óptica, geologia, botânica, hidrodinâmica, anatomia e muito mais.

Apesar desta diversidade de interesses, Leonardo era especialista em cada uma destas áreas. A sua paixão pelo conhecimento e pela experimentação deu frutos: as invenções e descobertas de da Vinci estavam muito à frente do seu tempo, muitas delas foram apreciadas e trazidas à vida apenas séculos após a sua morte. No entanto, muitas das obras de Da Vinci permaneceram inacabadas; isso se aplica tanto à pintura quanto desenvolvimentos científicos(por exemplo, ele não publicou um único tratado científico sério, embora pretendesse fazê-lo). Numerosas notas de Leonardo, esboços e desenhos após sua morte foram espalhados por toda a Europa e foram coletados há relativamente pouco tempo (alguns dos diários do artista foram perdidos para sempre). Portanto, suas invenções e descobertas não tiveram a influência séria que mereciam no desenvolvimento da ciência e no progresso tecnológico.

A época em que viveu Leonardo da Vinci está dividida em duas partes: o Renascimento (início no século XV) e o Alto Renascimento (estilo artístico que se desenvolveu no final do século XV). início do XVI séculos).

Todas as obras do grande Leonardo da Vinci são enigmas completos, questões que a humanidade tenta responder há meio milênio e continuará em busca de respostas para elas por muito tempo.

O objetivo do nosso ensaioé estudar as características da obra de Leonardo da Vinci.

No processo de redação do trabalho, nos propusemos o seguinte tarefas:

1. considere a biografia de Leonardo da Vinci;

2. analisar o período inicial da criatividade;

3. estudar a maturidade do grande artista;

4. identificar o fenómeno da mestria de Leonardo da Vinci.

1. O nascimento do grande Leonardo.

No final da Idade Média, na Itália, surgiu uma estrela que iluminou todo o desenvolvimento subsequente da civilização europeia. Pintor, engenheiro, mecânico, carpinteiro, músico, matemático, patologista, inventor – isso está longe de ser lista completa facetas do gênio universal. Arqueólogo, meteorologista, astrônomo, arquiteto... Tudo isso é Leonardo da Vinci. Ele foi chamado de feiticeiro, servo do diabo, Fausto italiano e espírito divino. Ele estava vários séculos à frente de seu tempo. Cercado de lendas durante sua vida, o grande Leonardo é um símbolo das aspirações ilimitadas da mente humana.

Durante sua vida, Leonardo da Vinci passou de uma corte real para outra, como uma joia de família. Incompreendido por seus contemporâneos, ele se sentia infinitamente solitário. O mestre “Divino” viveu e sofreu como uma pessoa terrena comum.

15 de abril" href="/text/category/15_aprelya/" rel="bookmark">15 de abril de 1452 na pitoresca cidade toscana de Vinci. Seus pais eram o notário Piero, de 25 anos, e sua amante, a camponesa Katerina. Leonardo passou os primeiros anos de sua vida junto com sua mãe. Seu pai logo se casou com uma garota rica e nobre, mas esse casamento acabou não tendo filhos, e Piero levou seu filho de três anos para ser criado. Separado de sua mãe, Leonardo, passou a vida inteira tentando recriar a imagem dela em suas obras-primas. Naquela época, na Itália, os filhos ilegítimos eram tratados quase como herdeiros legais. Muitos pessoas influentes a cidade de Vinci participou do destino de Leonardo. Agora é difícil dizer se algum deles percebeu que estava lidando com um futuro gênio. Quando Leonardo tinha 13 anos, sua madrasta morreu durante o parto. O pai se casou novamente - e logo ficou viúvo novamente.

Ele viveu até os 78 anos, foi casado quatro vezes e teve 12 filhos. Visitei Pierrot e Irmão mais novo, Francisco. Enquanto o pai estava ausente do trabalho, o menino foi criado pelo tio, filósofo por mentalidade e preguiçoso por profissão. O espírito de liberdade, incutido em Leonardo desde a infância pelo frívolo sonhador Francesco, pode ter posteriormente encorajado o artista a abandonar obras-primas inacabadas e a correr para novos patamares. O pai tentou apresentar Leonardo à profissão familiar, mas sem sucesso: o filho não se interessava pelas leis da sociedade.

Existe uma lenda sobre o início da jornada do grande artista. Um camponês supostamente recorreu ao padre Leonardo. Ele deu ao notário um escudo redondo feito de madeira de figueira e pediu para encontrar um artista que pudesse pintar esse escudo. Pierrot não procurou especialista e confiou o trabalho ao filho. Leonardo decidiu retratar algo “terrível”. Ele trouxe para seu quarto muitos "modelos", cobras e insetos de aparência bizarra, e pintou um dragão fantástico no escudo. O atordoado pai enviou então Leonardo para estudar com o melhor pintor da Toscana, Andrea del Verrocchio. Então o jovem acabou na famosa oficina de arte da época.

2. O período inicial de criatividade.

A primeira obra datada de Leonardo (1473, Uffizi) é um pequeno esboço de um vale de rio visível de um desfiladeiro; de um lado há um castelo, do outro uma encosta arborizada. Este esboço, feito com traços rápidos da caneta, atesta o interesse constante do artista pelos fenómenos atmosféricos, sobre os quais mais tarde escreveu extensivamente nas suas notas. A paisagem retratada de um ponto elevado com vista para a planície aluvial era um recurso comum na arte florentina na década de 1460 (embora sempre tenha servido apenas como pano de fundo para as pinturas). O desenho a lápis prateado de perfil de um antigo guerreiro demonstra a plena maturidade de Leonardo como desenhista; combina habilmente linhas fracas, flácidas e tensas, elásticas e atenção às superfícies gradualmente modeladas por luz e sombra, criando uma imagem viva e vibrante.

Leonardo da Vinci não foi apenas um grande pintor, escultor e arquiteto, mas também um cientista brilhante que estudou matemática, mecânica, física, astronomia, geologia, botânica, anatomia e fisiologia de humanos e animais, perseguindo consistentemente o princípio da pesquisa experimental. Em seus manuscritos há desenhos de máquinas voadoras, pára-quedas e helicóptero, novos designs e máquinas de aparafusar, impressão, marcenaria e outras máquinas, desenhos anatômicos que se distinguem pela precisão, pensamentos relacionados à matemática, óptica, cosmologia (a ideia da homogeneidade física do universo) e outras ciências.

Em 1480, Leonardo já recebia grandes encomendas, mas em 1482 mudou-se para Milão. Numa carta ao governante de Milão, Ludovico Sforza, ele se apresentou como engenheiro e especialista militar, além de artista. Os anos passados ​​em Milão foram repletos de atividades diversas. Leonardo pintou vários quadros e o famoso afresco A Última Ceia, que chegou até nós em estado de degradação. Ele pintou esta composição na parede do refeitório do mosteiro milanês de Santa Maria delle Grazie. Buscando a maior expressividade colorida na pintura mural, fez experiências malsucedidas com tintas e primers, o que causou seus rápidos danos. E depois restaurações grosseiras e... os soldados de Bonaparte completaram o trabalho. Após a ocupação de Milão pelos franceses em 1796, o refeitório foi transformado em estábulo, os vapores do esterco de cavalo cobriram a pintura com mofo espesso e os soldados que entravam no estábulo se divertiam jogando tijolos nas cabeças das figuras de Leonard.

O destino revelou-se cruel com muitas das criações do grande mestre. E, no entanto, quanto tempo, quanta arte inspirada e quanto amor ardente Leonardo investiu na criação desta obra-prima. Mas, apesar disso, mesmo em seu estado dilapidado, “A Última Ceia” deixa uma impressão indelével. Na parede, como se a superasse e levasse o espectador a um mundo de harmonia e visões majestosas, desenrola-se o antigo drama evangélico da confiança traída. E este drama encontra a sua resolução num impulso geral dirigido à personagem principal - um marido de rosto triste que aceita o que está a acontecer como inevitável. Cristo acabou de dizer aos seus discípulos: “Um de vocês me trairá”. O traidor senta-se com outros; os antigos mestres retratavam Judas sentado separadamente, mas Leonardo revelava seu isolamento sombrio de maneira muito mais convincente, envolvendo suas feições em sombras. Cristo está submisso ao seu destino, cheio da consciência do sacrifício da sua façanha. Sua cabeça baixa com olhos baixos e o gesto de suas mãos são infinitamente belos e majestosos. Uma linda paisagem se abre pela janela atrás de sua figura. Cristo é o centro de toda a composição, de todo o redemoinho de paixões que assola. Sua tristeza e calma parecem eternas, naturais - e neste significado profundo o drama mostrado.

A pintura sem data da Anunciação (meados da década de 1470, Uffizi) foi atribuída a Leonardo apenas no século XIX; talvez fosse mais correto considerá-lo o resultado de uma colaboração entre Leonardo e Verrocchio. Existem vários pontos fracos nele, por exemplo, a redução da perspectiva do edifício à esquerda é muito acentuada ou a relação de escala entre a figura da Mãe de Deus e a estante de partitura é pouco desenvolvida em perspectiva. Porém, em outros aspectos, especialmente na modelagem sutil e suave, bem como na interpretação da paisagem nebulosa com uma montanha vagamente assomando ao fundo, a pintura pertence à mão de Leonardo; isso pode ser concluído estudando-o mais trabalhos posteriores. A questão de saber se a ideia composicional lhe pertence permanece em aberto.

Em Milão, Leonardo começou a fazer anotações; Por volta de 1490 concentrou-se em duas disciplinas: arquitetura e anatomia. Ele esboçou várias opções de projeto para um templo com cúpula central (uma cruz de extremidades iguais, cuja parte central é coberta por uma cúpula) - um tipo de estrutura arquitetônica que Alberti havia recomendado anteriormente porque reflete um dos antigos tipos de templos e é baseado na forma mais perfeita - círculo.

Leonardo desenhou uma planta e perspectivas de toda a estrutura, que delineou a distribuição das massas e a configuração do espaço interno. Nessa época, ele obteve o crânio e fez um corte transversal, abrindo os seios da face do crânio pela primeira vez. As notas ao redor dos desenhos indicam que ele estava interessado principalmente na natureza e na estrutura do cérebro. É claro que esses desenhos foram destinados a fins puramente de pesquisa, mas impressionam pela beleza e semelhança com esboços de projetos arquitetônicos, pois ambos retratam divisórias que separam partes do espaço interno. Além de tudo isso, não poupou tempo, até ao ponto de desenhar ligaduras de cordas de tal forma que fosse possível traçar de uma ponta à outra todo o seu entrelaçamento, que finalmente preencheu todo um círculo. Um desses desenhos, muito complexo e muito bonito, pode ser visto na gravura, e no meio dele estão as seguintes palavras: Leonardus Vinci Academia.

Enquanto estudava arquitetura, Leonardo da Vinci desenvolveu várias opções a cidade “ideal” e os projetos do templo com cúpula central, que teve grande influência na arquitetura contemporânea da Itália. Após a queda de Milão, a vida de Leonardo da Vinci foi passada em constantes viagens (1507 - Florença; 1500 - Mântua e Veneza; 1506 - Milão; - Roma; - França).

Em Florença, trabalhou na pintura da Sala do Grande Conselho do Palazzo Vecchio “A Batalha de Anghiari” (inacabada, conhecida por cópias em papelão), que está nas origens da Europa gênero de batalha novo tempo. No retrato de "Monna Lisa" ou "La Gioconda" (por volta de 1503, Louvre, Paris), ele incorporou o ideal sublime de feminilidade eterna e encanto humano; Um elemento importante da composição era a paisagem cosmicamente vasta, fundindo-se em uma névoa azul fria. As últimas obras de Leonardo da Vinci incluem projetos para o monumento ao Marechal Trivulzio (), a imagem do altar “S. Ana com Maria e o Menino Jesus” (perto do Louvre, Paris), completando a busca por um mestre na área perspectiva do ar leve e a harmoniosa estrutura piramidal da composição, e “João Batista” (perto do Louvre, Paris), onde a ambiguidade um tanto doce da imagem indica um aumento de momentos de crise na obra do artista. Em uma série de desenhos que retratam uma catástrofe universal (o chamado ciclo do “Dilúvio”, lápis italiano, caneta, aproximadamente, Biblioteca Real, Windsor), pensamentos sobre a insignificância do homem diante do poder dos elementos são combinados com ideias racionalistas sobre a natureza cíclica dos processos naturais.

A fonte mais importante para o estudo da visão de Leonardo da Vinci são seus cadernos e manuscritos (cerca de 7 mil folhas), cujos trechos foram incluídos no “Tratado de Pintura”, compilado após a morte do mestre por seu aluno F. Melzi. e que teve uma enorme influência no pensamento teórico e na prática artística europeia. No debate entre as artes, Leonardo da Vinci deu o primeiro lugar à pintura, entendendo-a como uma linguagem universal capaz de encarnar todas as diversas manifestações da inteligência na natureza. Como cientista e engenheiro, enriqueceu quase todas as áreas da ciência de sua época. Representante proeminente da nova ciência natural de base experimental, Leonardo da Vinci prestou especial atenção à mecânica, vendo nela a principal chave para os segredos do universo; seus brilhantes palpites construtivos estavam muito à frente de sua era contemporânea (projetos de laminadores, automóveis, submarinos, aeronaves).

As observações que coletou sobre a influência dos meios transparentes e translúcidos na coloração dos objetos levaram ao estabelecimento de princípios de perspectiva aérea com base científica na arte da Alta Renascença.

Ao estudar a estrutura do olho, Leonardo da Vinci fez suposições corretas sobre a natureza da visão binocular. Nos desenhos anatômicos, ele lançou as bases da ilustração científica moderna; também estudou botânica e biologia. Cientista experimental incansável e artista brilhante, Leonardo da Vinci tornou-se um símbolo universalmente reconhecido da Renascença.

3. Período maduro e tardio da obra de da Vinci.

Apesar de Leonardo ter ido para Milão na esperança de seguir a carreira de engenheiro, a primeira encomenda que recebeu em 1483 foi a de fazer parte do retábulo da Capela da Imaculada Conceição - Madonna na Gruta (Louvre; atribuição da obra de Leonardo escove para uma versão posterior da contestada Galeria Nacional de Londres).

Uma Maria ajoelhada olha para o Menino Jesus e o bebê João Batista, enquanto um anjo apontando para João olha para o espectador. As figuras estão dispostas em um triângulo em primeiro plano. Parece que as figuras estão separadas do observador por uma leve névoa, o chamado sfumato (contornos borrados e indistintos, sombra suave), que a partir de agora se torna um traço característico da pintura de Leonardo. Atrás deles, na penumbra da caverna, são visíveis estalactites e estalagmites e águas que correm lentamente envoltas em neblina. A paisagem parece fantástica, mas devemos lembrar a afirmação de Leonardo de que a pintura é uma ciência. Como se pode verificar pelos desenhos contemporâneos da pintura, esta baseou-se em observações cuidadosas de fenómenos geológicos. Isso também se aplica à representação de plantas: você pode não apenas identificá-las com uma determinada espécie, mas também ver que Leonardo conhecia a propriedade das plantas de se voltarem em direção ao sol.

Em meados da década de 1480, Leonardo pintou Dama com Arminho (Museu de Cracóvia), que pode ser um retrato da favorita de Lodovico Sforza, Cecilia Gallerani.

Os contornos da figura de uma mulher com um animal são delineados por linhas curvas que se repetem ao longo da composição, e isso, aliado a cores suaves e tons de pele delicados, cria a impressão de graça e beleza ideais. A beleza da Dama com Arminho contrasta notavelmente com os esboços grotescos de aberrações em que Leonardo explorou os extremos das anomalias na estrutura facial.

Em Milão, Leonardo começou a fazer anotações; Por volta de 1490 concentrou-se em duas disciplinas: arquitetura e anatomia. Ele esboçou várias opções de projeto para um templo com cúpula central (uma cruz de extremidades iguais, cuja parte central é coberta por uma cúpula) - um tipo de estrutura arquitetônica que Alberti havia recomendado anteriormente porque reflete um dos antigos tipos de templos e é baseado na forma mais perfeita - círculo. Leonardo desenhou uma planta e perspectivas de toda a estrutura, que delineou a distribuição das massas e a configuração do espaço interno. Nessa época, ele obteve o crânio e fez um corte transversal, abrindo os seios da face do crânio pela primeira vez. As notas ao redor dos desenhos indicam que ele estava interessado principalmente na natureza e na estrutura do cérebro. É claro que esses desenhos foram destinados a fins puramente de pesquisa, mas impressionam pela beleza e semelhança com esboços de projetos arquitetônicos, pois ambos retratam divisórias que separam partes do espaço interno.

Enquanto morava em Milão, Leonardo Vinci trabalhava constantemente no projeto de um enorme monumento equestre a Francesco Sforza, pai de Lodovico, que, em sua forma final, seria colocado em um pedestal de seis metros e fundido em 90 toneladas de bronze. Ironicamente, lembrando o interesse de Leonardo pela guerra, o bronze destinado ao monumento foi usado para fundir canhões, e o seu modelo de argila foi destruído em 1499 durante a invasão francesa.

As reflexões de Leonardo sobre o espaço, a perspectiva linear e a expressão de várias emoções na pintura resultaram na criação do afresco da Última Ceia, pintado em técnica experimental na parede mais distante do refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, em Milão, em 1495. –1497.

Usando meios ilusionistas, Leonardo expandiu o espaço real do salão para a área do espaço pitoresco, com uma mesa alta onde se sentam Cristo e os apóstolos. Ele descreveu o momento em que Cristo disse: “Em verdade vos digo que um de vós me trairá” como uma explosão psicológica. Cristo é o centro da composição, em torno do qual se reúne uma tempestade de emoções. Todos os meios são utilizados para conduzir o olhar à figura de Cristo: as cores primárias da roupa (vermelho e azul), a silhueta destacando-se contra o fundo da janela. A figura de Judas (quarto à direita de Cristo) foi deslocada do seu lugar habitual no exterior da mesa; Sua representação junto com o resto dos apóstolos aumenta ainda mais o drama do que está acontecendo. Os doze apóstolos estão distribuídos em quatro grupos de três e são representados inclinando-se para Cristo ou recuando diante dele. Como a disposição de treze pessoas em um lado da mesa é um tanto antinatural, sua justaposição direta aumenta a intensidade emocional, e a perspectiva profunda (a sala é representada em forma de trapézio) cria o efeito de empurrar as figuras em direção ao observador . Talvez inspirando-se em seu amigo Luca Pacioli (c. 1445-1517), para cujo livro Sobre a Proporção Divina (1509) Leonardo Vinci fez diversas ilustrações, ele construiu a composição do afresco segundo um sistema de proporções semelhante às relações de intervalos musicais; esta ideia posteriormente serviu de base para o trabalho do arquiteto Andrea Palladio.

As atividades de Leonardo da Vinci na primeira década do século XVI. foi tão variado como em outros períodos de sua vida. Apesar de sua paixão pela matemática, ele continuou a pintar. Nessa época, foi criada a pintura da Madona com o Menino e São. Anna, e por volta de 1504 Leonardo começou a trabalhar em seu pintura famosa Mona Lisa, retrato da esposa de um comerciante florentino. Este retrato (está no Louvre) é um desenvolvimento posterior do tipo que apareceu anteriormente em Leonardo: o modelo é retratado da cintura para cima, ligeiramente virado, o rosto voltado para o observador, as mãos postas limitam a composição de abaixo.

As mãos inspiradas de Mona Lisa são tão belas quanto o leve sorriso em seu rosto e a paisagem rochosa primordial na distância nebulosa. Gioconda é conhecida como a imagem de uma misteriosa, até mesmo femme fatale, mas esta interpretação pertence ao século XIX. É mais provável que para Leonardo esta pintura tenha sido o exercício mais complexo e bem-sucedido no uso do sfumato, e o pano de fundo da pintura seja o resultado de suas pesquisas no campo da geologia. Independentemente de o tema ser secular ou religioso, as paisagens que revelam os “ossos da terra” são um tema recorrente na obra de Leonardo.

A Mona Lisa foi criada numa época em que Leonardo Vinci estava tão absorto no estudo da estrutura do corpo feminino, da anatomia e dos problemas associados ao parto que era quase impossível separar os seus interesses artísticos e científicos. Durante esses anos, ele esboçou um embrião humano no útero e criou a última de várias versões da pintura de Leda baseada no antigo mito do nascimento de Castor e Pólux da união garota mortal Leda e Zeus, que assumiram a forma de um cisne. Leonardo estava estudando anatomia comparada e estava interessado nas analogias entre todas as formas orgânicas.

Instalações militares e obras públicas. De todas as ciências, Leonardo estava mais interessado em anatomia e assuntos militares. Para quase todos os seus mecenas, criou projetos de estruturas defensivas, de que necessitavam desesperadamente, desde finais do século XV. Melhorias nos canhões tornaram obsoletas as paredes verticais de estilo antigo. A defesa contra canhões exigia paredes inclinadas, terraplenagem e uma variedade de dispositivos para permitir um fogo cruzado defensivo bem-sucedido. Leonardo criou muitos projetos, incluindo um projeto inovador para uma fortaleza com túneis baixos dispostos em círculos concêntricos com canhoneiras. Como quase todos os seus projetos nesta área, não se concretizou.

A mais importante das ordens públicas de Leonardo também estava relacionada com a guerra. Em 1503, talvez por insistência de Nicolau Maquiavel, recebeu uma encomenda para um afresco de aproximadamente 6 x 15 m representando a Batalha de Anghiari para a Sala do Grande Conselho no Palazzo della Signoria em Florença. Além deste afresco, seria retratada a Batalha de Cascina, encomendada por Michelangelo; ambas as histórias - vitórias heróicas Florença. Esta encomenda permitiu aos dois artistas continuar a intensa rivalidade iniciada em 1501.

Nenhum dos afrescos foi concluído, pois os dois artistas logo deixaram Florença, Leonardo voltou para Milão e Michelangelo para Roma; os cartões preparatórios não sobreviveram. No centro da composição de Leonardo (conhecida por seus esboços e cópias da parte central, obviamente concluída naquela época), houve um episódio com a batalha pela bandeira, onde cavaleiros lutam ferozmente com espadas, e guerreiros caídos jazem sob as patas dos seus cavalos. A julgar por outros esboços, a composição deveria consistir em três partes, com a batalha pela bandeira no centro. Como não há evidências claras, as pinturas sobreviventes de Leonardo e fragmentos de suas anotações sugerem que a batalha foi retratada tendo como pano de fundo uma paisagem plana com uma cadeia de montanhas no horizonte.

Leonardo fez vários esboços da Madona com o Menino com São Pedro. Ana. Esta ideia surgiu pela primeira vez em Florença. Talvez por volta de 1505 o papelão tenha sido criado (Londres, galeria Nacional), e em 1508 ou um pouco mais tarde - uma pintura que hoje se encontra no Louvre.

Madonna senta-se no colo de St. Anna e estende as mãos para o Menino Jesus segurando um cordeiro; As formas livres e arredondadas das figuras, contornadas por linhas suaves, formam uma única composição.

João Batista retrata um homem com um rosto gentil e sorridente que emerge da penumbra do fundo; ele se dirige ao espectador com uma profecia sobre a vinda de Cristo.

A última série de desenhos, o Dilúvio (Windsor, Biblioteca Real), retrata cataclismos, o poder de toneladas de água, ventos de furacão, pedras e árvores se transformando em lascas no redemoinho de uma tempestade. As notas contêm muitas passagens sobre o Dilúvio, algumas delas poéticas, outras desapaixonadamente descritivas, outras de pesquisa científica, no sentido de que tratam de problemas como o movimento em vórtice da água em um redemoinho, seu poder e trajetória.

Para Leonardo, a arte e a exploração eram aspectos complementares da busca constante de observar e registrar a aparência externa e o funcionamento interno do mundo. Pode-se dizer com certeza que ele foi o primeiro entre os cientistas cuja pesquisa foi complementada pela arte.

Algumas das pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci são apresentadas no Apêndice.

4. O fenómeno da mestria de Leonardo da Vinci.

Talvez a qualidade mais fenomenal de Leonardo da Vinci seja a sua versatilidade. A natureza abrangente de seu gênio fez com que seus contemporâneos suspeitassem do mestre da bruxaria e levou seus descendentes a acreditar que houve alguma intervenção de civilizações extraterrestres.

Leonardo é um reconhecido mestre da paisagem. Mundo maravilhoso em suas telas foi fruto de um profundo conhecimento do mundo real. Em seu trabalho, o gênio combinou dados científicos de diversas áreas: física, astronomia, geodésia, botânica, medicina.

Leonardo, considerado o gênio mais universal da história da humanidade, combinou alegremente ciência e arte em seu trabalho.

Não é difícil adivinhar que, ao representar pessoas e animais, Leonardo utilizou amplamente métodos científicos. O mestre estava convencido de que ao compreender o mecanismo de movimento do corpo e as formas de sua existência, pode-se compreender sua essência espiritual interior. A perfeição das figuras nas pinturas de Leonardo é resultado de um estudo escrupuloso da anatomia. Abrindo os corpos dos mortos, ele examinou cada órgão. Ele estava igualmente interessado na estrutura dos ossos e na estrutura do cérebro.

Humanista do mais alto padrão, assistia às execuções para observar os rostos dos criminosos, distorcidos pela dor e pelo medo. Os resultados das observações de Leonardo estão contidos em muitos desenhos anatômicos. O autor do lendário sorriso da Mona Lisa era um grande especialista nos músculos faciais associados aos movimentos dos lábios.

Quanto mais a era de Leonardo da Vinci recua no passado, mais cresce sua fama. Ao crescer, o mundo está começando a entender profecias brilhantes. A obra de Leonardo da Vinci abriu uma etapa qualitativamente nova na história da paisagem. EM Europa medieval a representação da natureza não era tão difundida como, por exemplo, na China, onde a paisagem em seda tinha uma rica tradição cultural. A natureza em constante mudança na China foi considerada a personificação da lei mundial, enquanto na Europa as leis da existência foram transmitidas alegoricamente em histórias bíblicas.

Nas obras de Leonardo, a paisagem aparece como parte importante não só da composição, mas também da atmosfera espiritual da obra. A paisagem fantasmagórica no fundo da Mona Lisa enfatiza o som místico geral da tela. Ao retratar a natureza, Leonardo da Vinci resolveu uma série de problemas revolucionários para a época: perspectiva, volume, jogo de claro-escuro. Ele trouxe para as paisagens a espiritualidade característica de suas Madonas. Embora a natureza de Leonardo nunca tenha se tornado o único “tema” da pintura, ele abriu caminho para a identificação da paisagem como um gênero independente.

Os segredos da Mona Lisa não se limitam ao modelo secreto e ao mistério do sorriso indescritível. Algumas das técnicas utilizadas pelo mestre para criar esta obra-prima permanecem inexploradas até hoje. A tecnologia para criar uma pintura em madeira é incrivelmente complexa. Depois de “preparar” o painel, Leonardo aplicou o fundo e começou a pintar os detalhes camada por camada. As pinceladas de Leonardo eram tão finas que nem um microscópio nem um raio X conseguem detectar marcas de pincel. Luz e sombras se transformam sem limites: do crepúsculo sombrio em primeiro plano à distância nebulosa que desaparece. Este é o método sfumato. Do ponto de vista da técnica de pintura, a Mona Lisa ainda é considerada insuperável.

Os diários de Leonardo contêm não apenas desenhos, mas também profundas reflexões filosóficas. Após a morte do mestre, seu aluno Francesco Melzi compilou um “Tratado de Pintura” a partir de vários fragmentos de manuscritos. Esta coleção visões estéticas o artista desempenhou um papel importante na teoria da arte. Leonardo se opôs ao ponto de vista geralmente aceito em sua época de que a pintura é uma arte de natureza puramente aplicada. Na “disputa das artes”, as suas simpatias estavam inteiramente do lado da pintura, que entendia como uma linguagem universal capaz de expressar a plenitude da vida. Portanto, a pintura deve ser considerada não como um ofício, nem como uma arte, mas como uma ciência. “A pintura é a filosofia do artista”, disse Leonardo da Vinci.

Leonardo inventou muitos mecanismos, tipos de armas e dispositivos móveis, antecipando o advento de um avião, helicóptero, submarino e carro. Infelizmente, o máximo de Os planos de Leonardo não foram realizados durante a vida do mestre. O principal motivo foi a escassez ou ausência de matérias-primas necessárias. "Fique comigo material adequado..."Leonardo suspirou. Como os manuscritos do mestre ficaram perdidos há muito tempo, pessoas completamente diferentes são consideradas autoras de suas invenções. É verdade que chegaram às ideias de Leonardo com um atraso de séculos. Olhando os desenhos, é fácil perceber que muitos mecanismos são baseados no princípio da transmissão por corrente, quando as engrenagens acionam umas às outras. A partir desta descoberta é um passo para a ideia de mecanização do trabalho manual. Assim, vários séculos antes da revolução industrial, Leonardo previu a produção em massa para a humanidade.

Em 1485, após uma terrível epidemia de peste em Milão, Leonardo propôs às autoridades um projeto de cidade ideal com determinados parâmetros, traçado e sistema de esgoto. O duque de Milão, Lodovico Sforza, rejeitou o projeto. Séculos se passaram e as autoridades de Londres reconheceram o plano de Leonardo como a base perfeita para o desenvolvimento da cidade. Na Noruega moderna existe uma ponte ativa projetada por Leonardo da Vinci. Testes de pára-quedas e asa-delta feitos de acordo com os esboços do mestre confirmaram que apenas a imperfeição dos materiais não lhe permitiu subir aos céus. Com o advento da aviação, o mais sonho acalentado do grande florentino tornou-se uma realidade.

No aeroporto romano que leva o nome de Leonardo da Vinci, há uma gigantesca estátua do cientista com um modelo de helicóptero nas mãos, estendendo-se até o céu. “Quem se dirige para uma estrela não se vira”, escreveu o divino Leonardo.

CONCLUSÃO

Leonardo da Vinci foi um pintor, escultor, arquiteto, cientista e engenheiro italiano. Fundador da cultura artística da Alta Renascença, Leonardo da Vinci desenvolveu-se como mestre, estudando em Florença com A. del Verrocchio. Métodos de trabalho na oficina de Verrocchio, onde prática artística associada a experimentos técnicos, bem como a amizade com o astrônomo P. Toscanelli contribuíram para o surgimento dos interesses científicos do jovem da Vinci. Para onde quer que Leonardo dirigisse seus pensamentos, sua mente e sua ousadia, ele mostrou tanta divindade em suas criações que ninguém jamais poderia igualá-lo na capacidade de levar à perfeição sua espontaneidade, vivacidade, gentileza, atratividade e charme.

Leonardo era um excelente desenhista. Em seus desenhos, ele procurou compreender os padrões do fenômeno retratado. Aqui estão vários esboços e projetos de máquinas e dispositivos desconhecidos, e árvores, e flores, e galhos individuais, e água corrente ou parada, nuvens e nuvens. A versatilidade de interesses e talentos de Leonardo foi demonstrada de forma mais completa em seus desenhos. A investigação artística, científica e teórica de Leonardo da Vinci, a sua personalidade muito versátil, teve um enorme impacto em todo o desenvolvimento da cultura europeia.

Leonardo morreu em Amboise em 2 de maio de 1519; Nessa época, suas pinturas estavam espalhadas principalmente em coleções particulares, e suas anotações permaneceram em várias coleções quase no esquecimento por vários séculos.

A perda de Leonardo entristeceu profundamente todos que o conheceram, pois nunca houve um homem que trouxesse tanta honra à arte da pintura. Este é um mestre que realmente viveu toda a sua vida com grande benefício para a humanidade.

Sim, toda a sua obra está repleta de perguntas que poderão ser respondidas ao longo da sua vida, e que permanecerão para as gerações futuras.

LISTA DE REFERÊNCIAS USADAS

2. Batkin da Vinci e as características do pensamento criativo renascentista. – M., 1990.

3. Beschastnov. – M.: Vlados, 2004. – 224 p.,

4. Gastev da Vinci. – M., 1984.

6. Belas artes. – M.: 2001.

7. Artes de Ilyina. Arte da Europa Ocidental. – M., " pós-graduação" 1983.

8. Lázarev da Vinci. L.-M., 1952.

9.Leonardo da Vinci. Obras-primas da gráfica / J. Pudik. – M.: Eksmo, 2008.

10. Pintura. – M.: Rosman, 2004. – 127 p.

11., Leonardo da Vinci, 2ª ed. – Carcóvia, 1900.

12. Taisch J., Barr T. Leonardo da Vinci para manequins = Da Vinci para manequins. –M.: “Williams”, 2006.

13., Arte Ershova - M.: Educação, 2002.

APLICATIVO

Madonna Litta", aprox. 1491

Senhora com arminho"

Retrato de um Músico" 1490

Mona Lisa" (La Gioconda)

Madonna Benois" 1478

Retrato de uma mulher desconhecida" Cerca de 1490

Madonna das Rochas" por volta de 1511

Última Ceia"
(fragmento central)

Taisch J., Barr T. Leonardo da Vinci para manequins = Da Vinci para manequins. –M.: “Williams”, 2006.

Pintura. – M.: Rosman, 2004. – 127 p.

Artes de Ilyina. Arte da Europa Ocidental. – M., "Escola Superior" 1983.

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Gol N. Minha primeira enciclopédia. O mundo à nossa volta. – M.: Astrel, 2007. – 143 p.

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“100 pessoas que mudaram o curso da história” Publicação semanal Leonardo da Vinci. – Edição nº 1.

“100 pessoas que mudaram o curso da história” Publicação semanal Leonardo da Vinci. – Edição nº 1.

Leonardo da Vinci, 2ª ed. – Carcóvia, 1900.

Seus nomes são como um sinal de qualidade. Eles são familiares até para quem está infinitamente distante do mundo da arte. Cada um deles foi um fenômeno especial de sua época.

Alguns têm o papel de descobridores, alguns atraem pelo seu mistério, alguns surpreendem pelo seu realismo - tão diferentes, mas únicos.

Esses artistas se tornaram um símbolo de uma época, país, estilo.

Leonardo da Vinci. grande e poderoso

Leonardo da Vinci. Auto-retrato. 1512 Biblioteca Real em Turim, Itália

As obras deste artista, inventor, músico, anatomista e geralmente “pessoa universal” ainda nos surpreendem.

Graças às suas pinturas pintura mundial alcançou um novo nível de qualidade. Ele caminhou em direção ao realismo, compreendendo as leis da perspectiva e compreendendo a estrutura anatômica do homem.

Leonardo da Vinci. Homem Vitruviano. 1490 Galeria Accademia, Veneza

Ele retratou proporções ideais no desenho “Homem Vitruviano”. Hoje é considerada uma obra-prima artística e uma obra científica.

O trabalho mais reconhecível de um gênio é

Leonardo da Vinci. Monalisa. 1503-1519

Aqui podemos ver a principal conquista de Leonardo na pintura. Sfumato, ou seja, uma linha borrada e sombras sobrepostas em forma de neblina. Daí uma imagem tão viva. E a sensação de que Mona Lisa está prestes a falar.

Nome de hoje a misteriosa Gioconda brutalmente destruído por desenhos animados e memes da Internet. Mas isso não a tornou menos bonita.

Leia também sobre a obra-prima recentemente descoberta pelo mestre no artigo.

Jerônimo Bosch. Misterioso e misterioso

Jacques Le Buc. Retrato de Hieronymus Bosch. 1550

Meio-humanos, meio-mutantes, enormes pássaros e peixes, plantas sem precedentes e multidões de pecadores nus... Tudo isso é misturado e tecido em composições multifiguradas.

Jerônimo Bosch muito reconhecível. E sua obra mais famosa é o tríptico “O Jardim das Delícias Terrenas”.

Jerônimo Bosch. Jardim das delícias terrenas. Fragmento. 1505-1510 , Moscou

Não há outro artista que utilize tantos detalhes para expressar ideias. Que ideias? Não há consenso sobre este assunto. Dissertações e livros foram dedicados a Bosch, buscaram interpretações de seus personagens, mas nunca chegaram a uma opinião única.

A ala direita do “Jardim das Delícias Terrenas” é dedicada ao Inferno. Aqui o mestre estabeleceu como objetivo assustar tanto o camponês quanto o contemporâneo instruído com visões deprimentes que o aguardam após a morte. Bem... Bosch conseguiu. Até nós nos sentimos um pouco desconfortáveis...

Jerônimo Bosch. Jardim das delícias terrenas. Asa direita do tríptico “Inferno”. 1505-1510 Museu do Prado, Madri.

Mas Bosch evoluiu durante a sua carreira criativa. E no final de sua vida, obras com várias figuras e em grande escala deram lugar a uma abordagem muito próxima dos heróis. Então eles mal cabem na moldura. Este é o trabalho de “Carregar a Cruz”.

Jerônimo Bosch. Carregando a cruz. 1515-1516 Museu de Belas Artes, Ghent, Bélgica. Wga.hu

Independentemente de Bosch ver os seus heróis de longe ou de perto, a sua mensagem é a mesma. Mostre os vícios humanos. E chegue até nós. Ajude-nos a salvar nossas almas.

Rafael. Sutil e inspirado

Rafael. Auto-retrato. 1506 Galeria Uffizi, Florença, Itália

O representante mais famoso surpreende com suas composições harmoniosas e lirismo. Pintar pessoas bonitas não é tão difícil quanto colocá-las corretamente na tela. Foi aqui que Raphael foi um virtuoso.

Talvez nenhum mestre no mundo tenha influenciado tanto seus colegas quanto Rafael. Seu estilo de escrita será explorado impiedosamente. Seus heróis vagarão de um século para outro. E perderão relevância apenas no início do século XX. Na era do modernismo e da vanguarda.

Ao recordar Rafael, pensamos antes de tudo nas suas belas Madonas. Durante sua curta vida (38 anos), criou 20 pinturas com a imagem dela. E isso nunca mais aconteceu.

Rafael. Madona Sistina. 1513 Galeria dos Antigos Mestres, Dresden, Alemanha

Rembrandt. Real e poético

Rembrandt. Autorretrato aos 63 anos. 1669 Galeria Nacional de Londres

Rembrandt retratou o mundo como ele era. Sem enfeites ou envernizamentos. Mas ele fez isso com muita sinceridade.

Nas telas de Rembrandt há crepúsculo, de onde emergem figuras iluminadas por luz dourada. Linda em sua naturalidade. Estes são os personagens de sua pintura “A Noiva Judia”.

Rembrandt. Noiva judia. 1662 Rijksmuseum, Amsterdã

O destino do maior pintor holandês é como um trampolim - da obscuridade para ascender à riqueza e à popularidade, para depois cair e morrer na pobreza.

Ele não foi compreendido por seus contemporâneos. que preferia as lindas cenas cotidianas com detalhes lindos e cuidadosamente elaborados. Rembrandt pintou sentimentos e experiências humanas, o que não estava na moda.

Rembrandt. Retornar filho prodígio. 1668 Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo. História de arte.ru

É um grande milagre que as obras mais famosas, como “O Retorno do Filho Pródigo”, estejam na Rússia, onde você pode admirar, compreender, sentir.

Goya. Profundo e ousado

Vicente López Portanha. Retrato de Francisco Goya. 1819 Museu do Prado, Madrid.

Goya iniciou sua jornada criativa com ardor e idealismo juvenil. Ele até se tornou um artista da corte espanhola. Mas ele logo ficou farto da vida, vendo a ganância, a estupidez e a hipocrisia do mundo.

Francisco Goya. Retrato da família de Carlos IV. 1800 Museu do Prado, Madrid.

Basta olhar para a foto de grupo, onde Goya nem mesmo tentou suavizar as expressões faciais vazias e a arrogância repulsiva da família real.

Goya criou muitas pinturas que refletem sua posição cívica e humana. E o mundo o conhece principalmente como um artista corajoso e um contador da verdade.

A prova pode ser vista na obra simplesmente incrível “Saturno Devorando Seu Filho”.

Francisco Goya. Saturno devorando seu filho. 1819-1823 Museu do Prado, Madri

Esta é uma interpretação a sangue frio e tão honesta quanto possível. trama mitológica. É exatamente assim que um Cronos maluco deveria ser. Que morre de medo de ser derrubado pelos filhos.

Ivan Aivazovsky. Grandioso e dedicado ao mar

Ivan Aivazovsky. Auto-retrato. Galeria Uffizi de 1874, Florença
Ivan Aivazovsky. A nona onda. 1850 Museu Russo, São Petersburgo. Wikipédia.org

A grandeza dos elementos, desesperança. Será que o punhado de marinheiros que sobreviverá à tempestade conseguirá escapar? O sol da manhã com seus raios quentes parece dar uma esperança sutil.

Aivazovsky pode ser considerado o pintor marinho mais importante de todos os tempos. Ninguém escreveu o caráter do elemento mar de forma tão diversa. Ninguém retratou tantas batalhas navais e naufrágios.

Ivan Aivazovsky. Luta de Chesme. 1848 Galeria de Arte eles. Eu.K. Aivazovsky, Feodosia

Ao mesmo tempo, Aivazovsky também era documentarista, retratando minuciosamente os equipamentos do navio. E um pouco sonhador. Afinal, na verdade, a Nona Onda está escrita incorretamente - em mar aberto a onda nunca se dobra como um “avental”. Mas para maior espetáculo, Aivazovsky escreveu assim mesmo.

Cláudio Monet. Colorido e arejado

Cláudio Monet. Autorretrato de boina. Coleção particular de 1886

Monet é considerado o mais um representante proeminente. Ele se dedicou a esse estilo ao longo de sua longa vida. Quando os personagens principais são claros e coloridos, as linhas desaparecem e as sombras podem ficar azuis.

Sua "Catedral de Rouen" mostra como um objeto muda quando visto através dos raios solares. A catedral treme, vive nos raios.

Cláudio Monet. Catedral de Ruão. Pôr do sol. 1892-1894 Museu Marmottan-Monet, Paris

Monet experimentou muito com pinceladas para transmitir não tanto a natureza, mas as impressões dela. E foi aqui que ele viu a verdade. Por que repetir fotograficamente uma paisagem ou objeto?

Nos últimos anos velho artista pintei meu jardim. Podemos também observar um dos recantos mais pitorescos deste jardim na pintura “Nenúfares Brancos”. Está armazenado em Moscou.

Cláudio Monet. Nenúfares brancos. 1899 Museu Pushkin im. COMO. Pushkin (Galeria de Arte da Europa e América, séculos 19-20), Moscou

Vicente Van Gogh. Louco e simpático

Vicente Van Gogh. Girassóis. 1888 Galeria Nacional de Londres.

Pablo Picasso. Diferente e pesquisando

Pablo Picasso. Auto-retrato. Galeria Nacional de Praga de 1907

Este famoso mulherengo tornou-se famoso não só pelas suas frequentes mudanças de musas, mas também pelas frequentes mudanças de rumos artísticos. No início do século XX, criou muitas obras no “estilo africano”, quando em vez de rostos pintou máscaras de tribos exóticas. Depois houve o cubismo, e também o abstracionismo e o surrealismo.

Pablo Picasso. Guernica. Centro de Artes Reina Sofia de 1937

O ápice de sua obra pode ser chamado de “Guernica” emocionante, dedicada a uma cidade destruída pela guerra. Um símbolo de sofrimento e barbárie.

Foi Picasso quem teve a ideia de combinar rosto inteiro e perfil em retratos, quebrando objetos em formas simples e reunindo-os em formas surpreendentes.

Ele mudou toda a paisagem Artes visuais, enriquecendo-o com ideias revolucionárias. Alguém antes de Picasso poderia ter pintado um retrato do famoso filantropo Ambroise Vollard como este?

Pablo Picasso. Retrato de Ambroise Vollard. 1910 Museu Pushkin im. COMO. Pushkin, Moscou

Salvador Dalí. Chocante e impiedoso

Willie Rizzo. Salvador Dali, lupas. 1949 França

Quem é ele? Um artista maluco, uma aberração de sua época ou um relações-públicas competente? Salvador Dali fez muito barulho com seu surrealismo.

Salvador Dalí. Constância de tempo. 1931 Museu de Arte Moderna de Nova York (MOMA)

Mas também havia temas muito profundos nas suas obras, por exemplo, guerra e destruição. Houve também alguns muito íntimos. Às vezes Dali, no seu desejo de surpreender, ia longe demais.

Certa vez, em uma de suas pinturas em exposição, o artista escreveu a tinta “Às vezes cuspo de prazer no retrato da minha mãe”. Depois dessa pegadinha, o pai de Dali ficou vários anos sem falar com ele.

Mas também nos lembramos dele por seu amor infinito por sua musa, sua esposa Gala. Ela pode ser vista em muitas de suas pinturas. Mesmo na imagem de Madonna.

Sim, sim, Dali era um crente. É verdade que ele já se tornou uma pessoa madura, sob a influência dos acontecimentos da Segunda Guerra Mundial.

Salvador Dalí. Madonna de Port Lligat. Coleção do Grupo Minami de 1950, Tóquio

Dali é um choque completo. Ele inventou um táxi onde sempre chove e um smoking afrodisíaco com copos de bebida pendurados. O suficiente para permanecer para sempre na história da arte.

Resumir

Existem milhares de artistas no mundo. Mas apenas alguns conseguiram se tornar tão famosos que quase todos os habitantes da Terra os conhecem.

Alguns deles viveram há 500 anos, como Leonardo, Rafael e Bosch. E alguém criado no século XX, como Picasso e Dali.

O que todos eles têm em comum? Todos eles, cada um à sua maneira, mudaram a época em que viveram. Como disse o crítico de arte Alexander Stepanov, apenas um artista medíocre vive em sintonia com seu tempo.

Estamos aguardando o próximo gênio da mesma magnitude. Talvez ele já esteja criando agora. Jeff Koons? Damien Hirst? Ou talvez um dueto de artistas do grupo Recycle? O que você acha?..

Jeff Koons. “Cão inflável” em exposição em Versalhes em 2008