Arte decorativa e aplicada: tipos, imagens, desenvolvimento. Museu de Arte Decorativa, Aplicada e Popular

ARTES DECORATIVAS E APLICADAS, tipo de arte, criação de produtos que combinam funções artísticas e utilitárias. As obras de arte decorativa e aplicada estão relacionadas com as necessidades quotidianas das pessoas e são parte integrante do ambiente humano. A base e fonte da arte decorativa e aplicada é a arte popular. A esfera das artes decorativas e aplicadas inclui produtos de artes e ofícios tradicionais, indústria artística e arte de autor profissional. O termo " Artes Aplicadas"("arte aplicada") surgiu no século XVIII na Inglaterra e foi aplicada principalmente na criação de produtos domésticos (pintura de pratos, tecidos, acabamento de armas). No século XX, a história da arte russa adotou o termo “arte decorativa e aplicada” como designação para a seção de artes decorativas, que também inclui arte e design teatral e decorativo.

Uma característica específica das obras de arte decorativa e aplicada é a ligação inextricável entre o utilitário e o artístico, a unidade de utilidade e beleza, função e decoração. O utilitarismo permite-nos classificar as obras de arte decorativa e aplicada de acordo com a sua finalidade prática (ferramentas, móveis, louças, etc.); a função de um objeto determina claramente seu design. A qualidade que confere a um objeto de arte decorativa e aplicada o status de obra de arte é a decoratividade. Realiza-se não só na decoração de um objeto com quaisquer detalhes particulares (decoração), mas também na sua composição geral e estrutura plástica. A decoração tem expressividade emocional, ritmo, proporções próprias; ele é capaz de mudar de forma. A decoração pode ser em relevo escultórico, pintada pictoricamente, esculpida graficamente (ver também Gravura); ele usa tanto ornamentos (incluindo inscrições decorativas - hieróglifos, caligrafia, escrita eslava, etc., revelando o significado das imagens), quanto vários elementos visuais e motivos ("árvore do mundo", pássaros e animais, plantas, etc.) de acordo com um certo sistema decorativo e estilístico (ver também Bucranius, Griffin, Rose, Sphinx). No sistema de placas de artes decorativas e aplicadas, existe a possibilidade de utilizar a chamada forma pura como antítese de qualquer decoração: ela pode se manifestar na beleza intrínseca do material, revelando suas qualidades estruturais, plásticas, de cor, harmonia de proporções, graça de silhueta e contornos.

Navio. Cerâmica pintada. 3º milênio AC. Yangshao (China). Museu de Artes Decorativas e Aplicadas (Viena).

Outra característica fundamental das artes decorativas e aplicadas é o sintetismo, que implica a combinação de vários tipos de criatividade (pintura, grafismo, escultura) e diferentes materiais numa só obra. Sintética na sua natureza interna, uma obra de arte decorativa e aplicada está muitas vezes envolvida numa síntese de artes, num conjunto de objetos artísticos, podendo depender da arquitetura (móveis, esculturas decorativas, painéis, tapeçarias, tapetes, etc.). Como resultado desta dependência, a arte decorativa e aplicada em todas as épocas acompanhou com sensibilidade e clareza as mudanças de estilo e de moda.

Nas artes decorativas e aplicadas, a imagem de uma coisa é determinada pela ligação entre a sua forma estética e a sua finalidade funcional. Por um lado, existe o conceito da natureza utilitária e não figurativa da arte decorativa e aplicada como “fazer coisas”: puramente problema prático não implica a criação de uma imagem completa (por exemplo, o objetivo da cerâmica ou da cestaria não é a imagem das coisas, mas a criação da própria coisa). No entanto, outros exemplos (cerâmicas antropomórficas, etc.), que carregam um princípio mimético, permitem-nos falar da imagética como tarefa primária da criatividade nas artes decorativas e aplicadas, manifestada principalmente em associações e analogias (a forma de um objeto pode assemelham-se a um botão de flor, uma gota, a figura de uma pessoa ou animal, uma onda do mar, etc.). O dualismo das tarefas estéticas e funcionais determina a especificidade figurativa da arte decorativa e aplicada (limitação da especificidade das imagens, tendência ao abandono do claro-escuro e da perspectiva, utilização de cores locais, planicidade das imagens e silhuetas).

Artes decorativas e aplicadas como forma atividade artística associado ao trabalho manual de um mestre, que se tornou um ramo independente de produção. A maior divisão social do trabalho leva à substituição da produção artesanal pela produção mecanizada (manufaturas, fábricas, fábricas); o design funcional e a decoração passam a ser obra de diversos especialistas. É assim que surge a indústria da arte, onde os métodos de “arte aplicada” encontram o seu lugar - decoração de produtos com pintura, talha, incrustação, relevo, etc.

A questão da relação entre o trabalho manual e o mecanizado na produção de objetos de arte decorativa e aplicada foi especialmente aguda na 2ª metade do século XIX, no contexto do problema da “despersonalização” (nas palavras de W. Morris ) da produção de artesanato artístico e teorias de aplicação limitada, populares nesta época, máquinas como pré-requisito para o renascimento das tradições nacionais. Contrastando o artesanato popular com a produção em massa, Morris sugere ao mesmo tempo formas de sintetizá-los, permitindo a criação de um novo tipo de arte decorativa e aplicada. O design, que se tornou um novo tipo de atividade artística no campo da produção industrial (em massa) em meados do século XIX, limitou as artes decorativas e aplicadas principalmente à criação de pequenas séries de produtos artesanais (ver também Arte Industrial).

Tipologia. Cada campo das artes e ofícios possui uma grande variedade de formas; a sua evolução está diretamente relacionada com o desenvolvimento da tecnologia, a descoberta de novos materiais, a mudança nas ideias estéticas e na moda. As obras de arte decorativa e aplicada variam em funcionalidade, forma e material.

Um dos tipos mais antigos de arte decorativa e aplicada é a baixela. As suas formas variavam consoante o material (madeira, metal, argila, porcelana, cerâmica, vidro, plástico) e a finalidade (ritual, doméstica, de jantar, decorativa; ver também Vasos artísticos). A arte decorativa e aplicada também inclui: acessórios religiosos (estandartes, molduras, lâmpadas - no cristianismo; vasos muçulmanos para ablução, tapetes de oração “namazlik”, etc.; menorá judaica de sete braços; tronos de lótus budistas e queimadores de incenso de templo); artigos de interior (móveis, luminárias, vasos, espelhos, instrumentos de escrita, caixas, ventiladores, caixinhas de rapé, azulejos, etc.); utensílios domésticos artesanais (rodas de fiar, rolos, babados, rublos, fusos, etc.); obras glípticas; Arte em Joalheria; meios de transporte (carretas, carruagens, carruagens, trenós, etc.); arma; têxteis (ver também Batik, Bordados, Rendas, Tecidos Estampados, Tecelagem; os têxteis também incluem tapetes, tapeçarias, tapeçarias, kilims, feltros, etc.); roupas; parcialmente - plástico pequeno (principalmente um brinquedo).

Os materiais utilizados nos produtos de artes decorativas e aplicadas são igualmente diversos. Os mais antigos são pedra, madeira e osso. As madeiras nobres eram utilizadas para a construção de casas, para a fabricação de móveis, produtos domésticos [pinho, carvalho, nogueira (na arte renascentista), bétula da Carélia (na era do classicismo russo e estilo Império), bordo (especialmente no Art Nouveau era), mogno, pêra] ; variedades moles (por exemplo, tília) - para fazer pratos e colheres. A partir do século XVII, madeiras exóticas importadas começaram a ser utilizadas na Europa.

Técnicas de processamento de argila, como modelagem e moldagem à mão livre, foram decisivas na criação de produtos de argila nos estágios iniciais. No 3º milénio a.C. surgiu uma roda de oleiro, que permitia a produção de pratos de paredes finas.

A cerâmica (argila cozida) inclui terracota (lisa e lacada), faiança, semi-faiança, faiança, opaca, porcelana, bisque, a chamada massa de pedra. Os principais métodos de decoração de cerâmica são moldagem, polimento, polimento, pintura colorida, gravura, vitrificação, etc.

Os tecidos têm sido amplamente utilizados desde o Neolítico. Exemplos notáveis ​​​​de arte decorativa e aplicada são os antigos tecidos de linho multicoloridos egípcios, os coptas usando a técnica de impressão batik; Tecidos de seda chinesa, musselinas indianas, damasco veneziano.

Os mestres das artes decorativas e aplicadas costumavam usar pedras ornamentais preciosas, semipreciosas e coloridas: diamantes, rubis, esmeraldas, safiras, jade, lápis-lazúli e cornalina, malaquita, jaspe, etc. (o âmbar também pertence aos materiais ornamentais). Entre os vários tipos de processamento, os cabochões (pedras arredondadas) dominaram por muito tempo, depois surgiram as pedras facetadas. Existem técnicas complexas - o chamado mosaico florentino (imagens feitas de mármore e pedras semipreciosas), mosaico russo (colagem da superfície redonda dos vasos com placas de pedras coloridas), etc.

Caixão com representação de crucifixo e anjos. Madeira, prata, esmalte. 1º quartel do século XIII. Limoges (França). Ermida (São Petersburgo).

Entre os metais estão preciosos (ouro, prata, platina), não ferrosos (cobre, estanho), ligas (bronze, elétrica, estanho), além de aço, ferro fundido e alumínio. Junto com os metais nobres, quase todas as civilizações antigas processaram cobre, bronze e, mais tarde, ferro. O ouro e a prata foram inicialmente os principais metais nas artes decorativas e aplicadas, e a sua escassez foi compensada por diversas técnicas (galvanoplastia e douramento; a partir de meados do século XIX - galvanoplastia). As principais técnicas de processamento de metais são niello, granulação, gofragem, shotting, fundição artística, forjamento artístico, basma (um tipo de técnica de joalheria que imita o gofragem), gofragem.

Uma técnica especial e ao mesmo tempo um material é o esmalte, cujos exemplos mais antigos são encontrados na China. O esmalte, via de regra, era utilizado como componente de obras complexas de artes decorativas e aplicadas (por exemplo, a técnica de recobrir imagens gravadas em metal com esmalte transparente multicolorido ou pintura decorativa com tintas esmaltadas).

Cenário do chamado Evangelho de Lorsch. Marfim. século IX Aquisgrano. Museu Victoria e Albert (Londres).

O vidro, de acordo com seus parâmetros tecnológicos, é dividido em transparente e opaco, incolor e colorido, etc. Existem também diferentes formas originais de vidro cortado à mão, vidro soprado (vidros venezianos “alados”), de cristal inglês lapidado, de prensado vidro (surgido em 1820 nos EUA), vidro colorido laminado ou leitoso, filigrana, vidro gravado, esculpido, moído ou colorido. As técnicas de processamento de vidro incluem douramento entre vidros, pintura, millefiori, gravura artística e iridescência.

O berço dos vernizes artísticos é o Antigo Oriente. Na Europa são conhecidos desde o século XVI; no século XVII, artesãos holandeses começaram a pintar caixas de madeira com ornamentos dourados sobre fundo preto. Posteriormente, surgiu a produção de vernizes pintados em vários países. Os produtos feitos de papel machê envernizado surgiram na Europa no século XVIII e atingiram o auge da popularidade no século XIX, especialmente na Inglaterra, Alemanha e Rússia. No século 20, a Rússia tornou-se o principal centro da arte da laca (Fedoskino, Palekh, Kholui e Mstera).

O uso da carapaça de tartaruga e do marfim remonta à antiguidade; depois, a sua utilização foi reavivada na arte europeia na Idade Média e, especialmente, no final do século XVIII (caixas de rapé e bules ingleses e franceses, escultura em osso de Kholmogory). A madrepérola entrou na moda na primeira metade do século XIX para decoração de produtos de papel machê e verniz e acabamento de talheres.

Esboço histórico. Os primeiros objetos trabalhados artisticamente surgiram no Paleolítico. Durante o período Neolítico, os produtos cerâmicos se difundiram. Várias culturas criam vasos com desenhos artísticos gráficos magistrais, expressivos enredos sagrado-mitológicos, cerâmicas pintadas com motivos ornamentais e outros (por exemplo, vasos chineses do Neolítico, 5-3º milênio aC; cerâmica de Susa, 4º milênio aC; cerâmica tripiliana , final do terceiro milênio aC).

As mais antigas civilizações orientais no desenvolvimento das artes decorativas e aplicadas atingiram o mesmo nível elevado que no campo da arquitetura e da escultura (processamento artístico de pedra, metal, madeira, joias, escultura em marfim, etc.). Os joalheiros do Antigo Egito e da Mesopotâmia dominaram várias técnicas requintadas de processamento de metais preciosos. A arte do Antigo Oriente produziu exemplos insuperáveis ​​​​de cerâmica esmaltada policromada; no Egito, foram produzidos produtos de faiança (à base de sílica) - detalhes arquitetônicos, esculturas, colares, tigelas e taças. Os egípcios (junto com os fenícios) também fabricavam objetos de vidro (por volta do terceiro milênio aC); O apogeu das oficinas de vidro, assim como de outros artesanatos, ocorreu no Novo Império (vasos de diversos formatos em vidro azul ou policromado, etc.). Os móveis egípcios eram feitos de madeira local de ébano (preto) e espécies importadas (cedro, cipreste), decorados com inserções de faiança azul e preta, cobertos com folha de ouro e incrustados com marfim e pintura (algumas de suas formas influenciaram mais tarde o Império Europeu). estilo). Em muitas regiões da China foram descobertos vasos de paredes finas (tigelas, vasos, jarras e taças), que se distinguem pela originalidade estilística, variedade de formas e bizarras imagens zoomórficas. Na Índia, uma civilização urbana altamente desenvolvida da Idade do Bronze deixou para trás utensílios domésticos expressivos, cerâmica pintada e têxteis descobertos durante escavações em Mohenjo-Daro e Harappa. No oeste do Irã, no Luristão, desenvolveu-se uma cultura representada pelos bronzes do Luristão.

A originalidade da arte decorativa e aplicada do mundo Egeu (ver cultura Egeu) influenciou a arte de outros países (Egito do Novo Reino, Oriente Médio) - joias, xícaras e tigelas esculpidas, rítons. O principal tipo de artesanato artístico é a cerâmica (policromada com motivos estilizados, motivos vegetalistas, com imagens de animais marinhos e peixes). Entre as maiores conquistas da história das artes decorativas e aplicadas está a cerâmica grega antiga - em primeiro lugar, vasos de figuras vermelhas e pretas revestidos com verniz, onde a forma está organicamente ligada à pintura e ornamento do enredo, tem tectônica clara, um rico ritmo de linhas e proporções (ver pintura em vaso). Cerâmicas e joias feitas na Grécia foram exportadas para muitos países ao redor do mundo, resultando em uma ampla expansão das tradições artísticas gregas. Nas artes decorativas e aplicadas das tribos nômades da Ásia e da Europa, dos trácios, dos celtas e de algumas tribos fino-úgricas, desenvolveram-se diferentes formas de estilo animal; em meados do primeiro milênio dC, sua forma peculiar apareceu entre os alemães, as tradições do estilo animal foram preservadas na arte medieval.

Os etruscos, sob forte influência grega, foram capazes de criar uma cultura igualmente distinta com a sua cerâmica bucchero, terracota pintada e jóias. Seu desejo por luxo demonstrativo, incorporado em objetos de arte decorativa e aplicada, foi transmitido aos seus sucessores - os antigos romanos. Eles pegaram emprestadas cerâmicas em relevo e decoração em tecido dos etruscos, e formas e ornamentos dos gregos. Na decoração romana há muito excesso, desprovido de gosto grego: guirlandas exuberantes, bucranias, grifos, cupidos alados. Durante a era imperial, os vasos feitos de pedras semipreciosas (ágata, sardônia, pórfiro) tornaram-se moda. A maior conquista da arte decorativa e aplicada romana foi a invenção das técnicas de sopro de vidro (século I aC), a produção de vidro transparente, mosaico, gravado, de duas camadas, imitando camafeu e dourado. Entre os produtos de metal estão vasos de prata (por exemplo, um tesouro de Hildesheim), lâmpadas de bronze (encontradas durante escavações na cidade de Pompéia).

A estabilidade das tradições distingue as culturas do Extremo Oriente e da Índia em geral, onde tipos e formas características de artes decorativas e aplicadas foram preservadas mesmo na era medieval (cerâmica e vernizes no Japão, madeira, metal e produtos têxteis na Índia, batik na Indonésia ). A China é caracterizada por imagens e tradições estáveis ​​​​de lapidação de pedra, cerâmica e joias, uma variedade de materiais: seda, papel, bronze, jade, cerâmica (principalmente a invenção da porcelana), etc.

Na América antiga (pré-colombiana) existiram várias civilizações (olmecas, totonacs, maias, astecas, zapotecas, incas, chimu, mochica, etc.) que possuíam uma elevada cultura material. Os principais ofícios eram a cerâmica, o processamento artístico de pedras, inclusive rochas semipreciosas, utilizando a técnica original do mosaico turquesa em madeira, tecidos e joias. A cerâmica está entre as melhores realizações da arte antiga americana, ao contrário de outras que não conheceram a roda de oleiro (urnas funerárias zapotecas, vasos toltecas, vasos policromados mixtecas, vasos com ornamentos maias gravados, etc.).

Um traço característico da arte medieval dos países do Oriente Médio, Norte da África (Magrebe) e regiões da Europa habitadas por árabes é o desejo pela cor, pela decoração valiosa, pelos padrões geométricos (com motivos vegetalistas estilizados ao ponto da abstração, veja Arabesco); nas artes decorativas e aplicadas do Irã, o tradição pictórica. Os principais tipos de artes decorativas e aplicadas nos países muçulmanos eram a cerâmica, a tecelagem e a produção de armas e artigos de luxo. A cerâmica (maioritariamente ornamental, revestida de brilho ou pintura policromada sobre fundo branco e colorido) foi produzida no Iraque (Samarra), Irão (Susa, Ray), Egipto medieval (Fustat), Síria (Raqqa), Ásia Central(Samarcanda, Bukhara). A cerâmica hispano-mourisca (faiança valenciana) teve grande influência nas artes decorativas europeias dos séculos XV e XVI. A porcelana chinesa azul e branca influenciou a cerâmica da Horda Dourada, do Irã, etc. No século XVI, a faiança policromada turca de Iznik floresceu. A cultura muçulmana também deixou muitos exemplos artísticos de vidro, metal (decorado com gravura, entalhe, esmalte) e armas. O mundo islâmico tem tradicionalmente utilizado tapetes em vez de mobiliário; foram produzidos em muitos países (no Cáucaso, Índia, Egito, Turquia, Marrocos, Espanha, Ásia Central); O lugar de liderança na tecelagem de tapetes pertence ao Irã. No Egito, eles produziam tecidos de treliça de lã multicoloridos, tecidos de linho e materiais estampados; na Síria, na Espanha durante o califado de Córdoba e mestres árabes na Sicília - seda, brocado; na Turquia (em Bursa) - veludo; no Irã (em Bagdá) - cortinas de seda; em Damasco - os chamados tecidos adamascados.

Bizâncio tornou-se herdeiro de muitos ofícios artísticos da antiguidade: fabricação de vidro, arte em mosaico, escultura em osso, etc., e também dominou com maestria novos - a técnica do esmalte cloisonne, etc. os bens de luxo generalizaram-se; Conseqüentemente, o estilo da arte decorativa e aplicada bizantina era refinado, decorativo e exuberante ao mesmo tempo. A influência desta cultura estendeu-se aos estados da Europa (incluindo a Antiga Rus), também à Transcaucásia e ao Médio Oriente (na Rússia, as reminiscências desta influência persistiram até ao estilo russo-bizantino do século XIX).

Na Europa, novas formas de arte decorativa e aplicada desenvolveram-se durante o Renascimento Carolíngio sob a influência de Bizâncio e dos países do mundo árabe. Na cultura da época românica, os mosteiros e as corporações municipais desempenharam um papel importante: praticava-se a escultura em pedra e madeira, o fabrico de produtos metálicos, portas forjadas e utensílios domésticos. Na Itália, onde as tradições da antiguidade tardia continuaram a ser preservadas, a escultura em osso e pedra, a arte dos mosaicos e glípticos e a joalheria se desenvolveram; Em todas essas áreas, os mestres alcançaram a mais alta perfeição. O gótico herdou muitos dos ofícios característicos daquela época; as características do estilo gótico manifestam-se claramente em produtos de marfim e prata, esmaltes, tapeçarias e móveis [incluindo baús de casamento (na Itália - cassone, decorado com esculturas e pinturas)].

Na Antiga Rus, conquistas especiais pertenciam à joalheria, escultura em madeira e pedra. Os tipos típicos de móveis russos eram caixões, mesas de torre, armários, baús e mesas. Os autores de composições pictóricas em forma de “padrão de grama” eram pintores de ícones, “porta-estandartes”, pintavam também baús, mesas, tabuleiros para bolos de gengibre, xadrez, chocalhos dourados, etc.; A “escultura” decorativa do século XVII era chamada de “ervas Fryazhsky”. Utensílios, pratos, azulejos, objetos religiosos foram produzidos nas oficinas de Kiev, Novgorod, Ryazan, Moscou (oficinas patriarcais, Câmara de Prata, da 2ª metade do século XVII - Câmara de Arsenal do Kremlin de Moscou), Yaroslavl, Kostroma , também nos mosteiros Kirillo-Belozersky, Spaso-Prilutsky, Sergiev Posad. A partir da 2ª metade do século XVII, o rápido desenvolvimento do artesanato popular começou nas artes decorativas e aplicadas russas (produção de azulejos, escultura e pintura em madeira, confecção e tecelagem de rendas, ourivesaria e cerâmica).

Durante o Renascimento, o ofício artístico adquiriu um caráter fundamentalmente autoral e predominantemente secular. Novos tipos de artes decorativas e aplicadas estão surgindo, gêneros e técnicas esquecidos desde a antiguidade estão sendo revividos. As mudanças mais significativas ocorrem na produção de móveis (armários com frontal rebatível, banco-peito com encosto e braços, etc.); A decoração utiliza uma ordem clássica e um ornamento característico - grotescos. Tecelagem de seda de Gênova, Florença e Milão, vidro veneziano, majólica italiana, glíptica, joalheria (B. Cellini), metalurgia artística [“estilo lobado” em prata holandesa e alemã (família Yamnitzer)], esmaltes, vidro e florescimento francês .cerâmica (produzida por Saint-Porcher; mestre B. Palissy).

A arte decorativa e aplicada da época barroca caracteriza-se por uma especial pompa e dinâmica de composições, uma ligação orgânica entre todos os elementos e detalhes (loiças e móveis), sendo dada preferência às formas volumosas e grandes. Na produção de móveis (armários, armários, cômodas, aparadores, etc.) madeira polida, ferragens de bronze dourado e mosaicos florentinos, incrustações (bronze aplicado, marchetaria de ébano, metal, madrepérola, tartaruga, etc.). ) foram utilizados - nos produtos da oficina de A. Sh. Bulya). As fábricas de tapeçarias na Europa foram influenciadas pela arte dos tapetes flamengos (fábricas de Bruxelas); Génova e Veneza eram famosas pelos tecidos de lã e pelo veludo estampado. A faiança de Delft surgiu imitando a chinesa. Na França, desenvolve-se a produção de porcelana macia, faiança (Rouen, Moustiers) e cerâmica (Nevers), têxteis (fábricas em Lyon), a produção de espelhos e tapeçarias.

Na época do Rococó (século XVIII), predominavam linhas assimétricas frágeis e sofisticadas nas formas e decorações dos objetos. Na Inglaterra, são produzidos pratos de prata (P. Lameri), candelabros, etc. Na Alemanha, formas exuberantes de rocaille são encontradas entre os produtos de metal (I. M. Dinglinger). Estão surgindo novas formas de mobiliário - cômodas (escrivaninha, cômoda e cômoda-cilindro), vários tipos de mesas, cadeira bergere estofada macia com encosto fechado, penteadeira composta por 2 partes; Painéis pintados, marchetaria e incrustações são usados ​​para decoração. Surgem novos tipos de tecidos (moiré e chenille). Na Inglaterra, T. Chippendale fez móveis em estilo rococó (cadeiras, mesas e estantes), utilizando motivos góticos e chinoiserie. No início do século XVIII, foi inaugurada em Meissen (Saxónia) a primeira fábrica europeia de porcelana (escultor I. Kändler). O estilo Chinoiserie penetra tanto na porcelana europeia (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby, etc.) quanto na russa (Fábrica Imperial de Porcelana perto de São Petersburgo), bem como nos têxteis, vidros e móveis ((lacas francesas dos irmãos Martin). Na década de 1670, o vidro de chumbo com uma nova composição (o chamado cristal inglês) apareceu na Inglaterra; sua técnica de produção se difundiu na República Tcheca, na Alemanha e na França.

As artes decorativas e aplicadas da época clássica da 2ª metade do século XVIII, e posteriormente do estilo Império, foram influenciadas por escavações arqueológicas nas cidades de Herculano e Pompéia (ver estilo pompeiano). O estilo criado pelos irmãos Adam (Inglaterra), que afirmava a unidade da decoração exterior e da decoração interior, deu nova vida às artes decorativas e aplicadas, em particular ao mobiliário (obras de J. Hepwhite, T. Sheraton, T. Hope, irmãos Jacob, J. A Risiner), joias de plástico (bronze dourado francês de P. F. Thomira), prata artística (xícaras e pratos de P. Storr), tapetes e tecidos, joias. Simplicidade e clareza são diferenciadas pelos decantadores de vidro da Cork Glass Company, pelos vasos Baccarat e pelos lustres em cascata de cristal. Na porcelana, no final do século XVIII, Meissen deu lugar ao estatuto de principal fabricante europeu de porcelana à porcelana francesa de Sèvres, exemplares notáveis ​​​​começaram a ser criados em fábricas de Viena, São Petersburgo e Berlim. Na Inglaterra, surgiu a fábrica Etruria de J. Wedgwood, produzindo cerâmicas imitando camafeus e vasos antigos. Na Rússia, muitas pessoas estiveram envolvidas na criação de obras de arte decorativa e aplicada. grandes arquitetos(A. N. Voronikhin e K. I. Rossi projetaram móveis e vasos, M. F. Kazakov e N. A. Lvov - lustres).

Na era Biedermeier, as obras de arte decorativa e aplicada refletiam o desejo de uma vida confortável, o que levou ao surgimento de móveis simples e confortáveis, com formas arredondadas e simples, feitos de tipos de madeira locais (nogueira, cerejeira, bétula), vidro elegante jarras e copos recortados com pinturas elegantes (obras de A. Kotgasser e etc.). O período do ecletismo (meados do século XIX) manifestou-se na diversidade estilística dos estilos históricos utilizados, bem como na unificação de abordagens e técnicas artísticas. A inspiração para o Neo-Rococó foi a decoração da arte do século XVIII; na Rússia apareceu nos produtos de porcelana da fábrica A.G. Popov com sua pintura floral policromada sobre fundo colorido. O renascimento do gótico (neogótico) foi determinado pelo desejo dos artistas de introduzir um estilo romanticamente sublime na arte decorativa e aplicada e apenas indiretamente reproduzir motivos verdadeiramente góticos; elementos de ornamento em vez de forma foram emprestados arte gótica(Vidro boêmio de D. Beeman, obras em porcelana e vidro para o palácio de Nicolau I “Cottage” em Peterhof). O estilo vitoriano na Inglaterra refletiu-se na criação de móveis pesados ​​e na ampla distribuição de suas “pequenas formas” (estantes, porta-guarda-chuvas, mesas de jogo, etc.). A porcelana não vidrada que imita o mármore voltou a ser popular. Novos tipos e técnicas surgiram em vidro (principalmente boêmio) - vidro “flash” colorido multicamadas, vidro camafeu opaco e vidro preto (hialita), imitando pedras preciosas litialil. A partir de meados da década de 1840, uma nova direção surgiu na França nas fábricas de vidro de Baccarat, Saint-Louis e Clichy, e mais tarde na Inglaterra, Boêmia e EUA (criação de pisa-papéis millefiere, etc.). A fusão de elementos de vários estilos determinou o desenvolvimento do mobiliário e o surgimento de novas tecnologias e materiais industriais: formas em madeira laminada e dobrada (M. Thonet), papel machê, madeira entalhada e ferro fundido.

O protesto contra o ecletismo, iniciado na Grã-Bretanha pela Arts and Crafts Society, contribuiu para a formação do estilo Art Nouveau no final do século XIX; ele confundiu as fronteiras entre artes decorativas, aplicadas e belas-artes e foi adotado em muitos países várias formas. A decoração Art Nouveau é mais frequentemente comparada a motivos ornamentais de formas naturais; linhas curvas, contornos ondulados, desenhos assimétricos foram amplamente utilizados (móveis de V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, vidros coloridos artísticos multicamadas com motivos florais e paisagísticos de E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, joias de R. Lalique). Os artistas da Secessão de Viena, como o escocês C. R. Mackintosh, ao contrário, usaram simetria e formas retilíneas contidas. As obras de J. Hofmann, muitas vezes executadas em conjunto com G. Klimt (móveis, vidro, metal, joias), distinguem-se pela elegância e sofisticação. Na produção de porcelana europeia, o lugar de destaque foi ocupado pelas obras com pintura sob vidrado da Manufatura Real de Copenhague. Na Art Nouveau russa, em seu ramo nacional-romântico, o estilo neo-russo se manifestou - especialmente nas atividades do círculo artístico de Abramtsevo (obras de V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, E. D. Polenova), a oficina Talashkino da Princesa M. K. Tenisheva, oficinas da Escola Stroganov.

A história moderna das artes decorativas e aplicadas começa não apenas com o renascimento do artesanato (W. Morris e outros), mas também com o surgimento, na virada dos séculos XIX e XX, em toda a Europa e nos EUA, de um novo tipo de atividade criativa. - design e seu desenvolvimento ativo na década de 1920 (Bauhaus, Vkhutemas). O design Art Déco tornou-se a base de quase todos os interiores das casas, cultivando luxo e conforto discretos (formas geométricas, ornamentação estilizada e simplificada, móveis exóticos folheados com formas retilíneas, talheres funcionais e vasos de flores).

A arte russa depois de 1917 desenvolveu-se sobre uma nova base ideológica e estética.

Os artistas tentaram usar a arte para transmitir o espírito da época (a chamada porcelana de propaganda), para criar um ambiente racional abrangente para amplas camadas da população. Desde o final da década de 1950, nas artes decorativas e aplicadas soviéticas, juntamente com o desenvolvimento ativo da indústria da arte (fábricas de porcelana de Leningrado, Verbilok, fábrica de porcelana Dulevo, fábrica de faiança Konakovo, fábrica de vidro de Leningrado, fábrica de cristal Gusev, etc.) e artesanato popular (Cerâmica Gzhel, pintura Zhostovo, cerâmica Skopino, brinquedos Dymkovo, etc.; ver Artesanato artístico) a arte original também atingiu um alto nível.

O desenvolvimento das artes decorativas e aplicadas no século XX foi determinado pela coexistência e interpenetração de princípios tradicionais e vanguardistas. As sutis capacidades expressivas de novos materiais, imitação e citação criativa adquiriram grande importância. Na era do pós-modernismo, surge uma atitude especial em relação ao artefato decorativo como uma entidade autônoma, que demonstrativamente “não está interessada” em servir uma pessoa e está alienada dela. Como resultado, isto levou a uma “crise de autoidentificação” nas artes decorativas e aplicadas, causada pelo surgimento da concorrência de tipos de arte relacionados (principalmente design). No entanto, esta crise abre paradoxalmente novas perspectivas para a arte decorativa e aplicada no sentido de expandir e rever a sua própria especificidade figurativa, dominando novos géneros e materiais (ceramoplásticos, fibra de vidro, plásticos têxteis, minitapeçarias, mosaicos em molduras de madeira, etc.) .

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T. L. Astrakhantseva.

Artes e Ofícios é um amplo ramo da arte, abrangendo diversas áreas da atividade artística e focado na criação de produtos de natureza utilitária. O nível estético dessas obras costuma ser bastante elevado. O termo coletivo combina dois tipos de artes - aplicadas e decorativas. O primeiro apresenta indícios de aplicação prática, o segundo destina-se a decorar o ambiente humano.

Criatividade e utilitarismo

Arte aplicada - o que é isso? Em primeiro lugar, são itens cujas características se aproximam estilo artístico, e seu propósito é bastante diversificado. Vasos, jarras, pratos ou conjuntos de porcelana fina, entre muitos outros produtos, servem de decoração para salas, utensílios de cozinha, quartos e quartos de crianças. Alguns itens podem ser obras de arte genuína e ainda assim serem classificados como criatividade aplicada.

Amplo escopo de atividade

Arte aplicada - o que é do ponto de vista do mestre? Um processo criativo trabalhoso ou um artesanato simples feito com materiais improvisados? Claro, esta é uma obra de arte que merece os maiores elogios. A finalidade utilitária do produto não diminui as suas vantagens. As artes decorativas e aplicadas são um amplo campo de atuação de artistas e escultores, designers e estilistas. Obras de arte exclusivas criadas em uma única cópia são especialmente valorizadas. Ao mesmo tempo, os produtos produzidos em massa são classificados como souvenirs.

Decorações na casa

Arte decorativa e aplicada - o que é se a considerarmos como parte do conteúdo estético do ambiente cotidiano? É seguro dizer que todos os produtos e objetos localizados ao redor refletem os gostos das pessoas que estão próximas deles, já que a pessoa tenta se cercar de coisas bonitas. As artes e ofícios permitem decorar sua casa, escritório ou área de lazer. É dada especial atenção à concepção de quartos para crianças.

E, por fim, a arte aplicada – o que é que está no entendimento do público? São exposições, inaugurações, feiras e muitos outros eventos públicos que apresentam a cultura às pessoas. As artes plásticas e o artesanato aumentam o nível de desenvolvimento humano e contribuem para a formação do seu gosto estético. Além disso, ver as exposições amplia seus horizontes gerais. Cada exposição de arte aplicada é um conhecimento do público em geral com novas conquistas no campo da criatividade artística. Tais eventos são de particular importância na educação da geração mais jovem.

Um pouco de história

As artes e ofícios populares têm origem nas aldeias russas. O artesanato simples feito por artesãos locais é frequentemente classificado como produtos na categoria de “arte popular e aplicada”. Um bom exemplo o estilo folclórico é o chamado - galos pintados, estatuetas, decorações feitas de barro vermelho.

A pesca tem raízes no passado, tem mais de quatrocentos anos. A antiga arte aplicada surgiu graças ao feriado folclórico "Assobio", quando toda a população feminina esculpia apitos de barro para este dia em forma de galinhas, cordeiros e cavalos. A festa durou dois dias.

Com o tempo, o feriado perdeu o significado e a arte popular continuou a se desenvolver. Atualmente, os produtos artísticos de Dymkovo estão sendo replicados na associação de produção de brinquedos Vyatka. Os produtos são tradicionalmente revestidos de branco e pintados com cores vivas e ricas.

Belas-Artes

Os produtos da arte popular em sua forma original, via de regra, tornam-se a base para projetos comerciais. Personagens de contos de fadas, inventados por moradores de aldeias russas, são exibidos nas famosas caixas Palekh, bandejas Zhostovo e produtos de madeira Khokhloma. A arte aplicada na Rússia é diversa, cada direção é interessante à sua maneira, os produtos dos mestres russos são muito procurados entre os colecionadores estrangeiros.

“A demanda cria oferta” - esta formulação reflete perfeitamente a situação na esfera do artesanato artístico popular na Rússia. Por exemplo, os produtos artísticos no estilo Gzhel são populares em todo o mundo há vários séculos. Os famosos vasos, pratos e bules azuis e brancos são cobiçados em todas as casas, e exemplares especialmente valiosos são o orgulho dos colecionadores. Ainda não está claro o que é arte aplicada - trabalho, artesanato ou criatividade artística. Na verdade, cada produto exige algum esforço para criá-lo e ao mesmo tempo é necessário dar valor artístico à imagem.

Artes e ofícios no quarto infantil

Em certos casos, o tema da criatividade artística pode ser dirigido às gerações mais jovens. Os produtos feitos pelas mãos das crianças têm um valor especial. A espontaneidade característica de meninos e meninas em idade pré-escolar, a imaginação ingênua misturada com o desejo de expressar seus sentimentos mais íntimos dão origem a verdadeiras obras-primas. A arte aplicada infantil, representada por desenhos, figuras de plasticina, homens de papelão, é uma verdadeira criatividade artística. Hoje, são realizadas competições em toda a Rússia nas quais participam pequenos “artistas” e “escultores”.

Arte aplicada russa contemporânea

Fotografias, adagas, águas-fortes, gravuras, gravuras, entre muitos outros exemplos, também são criações artísticas. Os produtos podem ser muito diferentes. Ao mesmo tempo, todos estão unidos pela pertença à vida social e cultural sob o nome comum - artes decorativas e aplicadas. As obras nesta área distinguem-se por um estilo folclórico especial. Não é à toa que todo o artesanato artístico se originou no sertão russo, em aldeias e aldeias. Os produtos apresentam uma despretensão caseira e uma total ausência daquela pretensão que às vezes se encontra nas obras. belas artes. Ao mesmo tempo, o nível artístico da arte popular é bastante elevado.

Na Rússia, as artes e os ofícios fazem parte do poder económico do país. Abaixo está uma lista das principais áreas do artesanato popular que receberam reconhecimento mundial e são exportadas em quantidades industriais.

1. Miniaturas lacadas sobre base de madeira (Palekh, Mstera, Fedoskino).
2. Pintura artística Zhostovo sobre metal, esmalte Limoges, esmalte.
3. Khokhloma, Gorodets, pintura artística Mezen em madeira.
4. Gzhel, brinquedo Filimonovskaya, brinquedo Dymkovo - pintura artística em cerâmica.

Palekh

A arte popular Palekh apareceu nos espaços russos no início do século XX. A arte da pintura em laca surgiu em Vila pequena Província de Ivanovo chamada Palekh. O ofício foi uma continuação da pintura de ícones, que remonta aos tempos pré-petrinos. Mais tarde, os mestres Palekh participaram da pintura do Kremlin de Moscou, Convento Novodevichy, catedrais da Trindade-Sergius Lavra.

A revolução de 1917 aboliu a pintura de ícones e os artistas ficaram sem trabalho. Em 1918, artesãos criaram o artel Palekh, no qual eram pintados artesanatos em madeira. Em seguida, os artesãos aprenderam a criar caixas de papel machê e a pintá-las em miniatura, usando tecnologias tradicionais de pintura de ícones.

Em 1923, miniaturas de laca foram apresentadas na Exposição Agrícola e Industrial de Toda a Rússia, onde receberam um diploma de 2º grau. E dois anos depois Caixas Palekh exibido em Paris na Exposição Mundial.

O sucesso de produtos artísticos incomuns tornou-se o ímpeto para a criação das organizações “União dos Artistas Palekh” e “Oficinas de Arte Palekh” no âmbito do Fundo de Arte da URSS.

Fedoskino

A pintura em laca russa com o uso desta palavra está associada a esta palavra.O artesanato apareceu na vila de Fedoskino, perto de Moscou, na segunda metade do século XVIII. O desenho foi aplicado em produtos de papel machê e depois coberto com diversas camadas de verniz.

A arte das miniaturas Fedoskino foi iniciada pelo comerciante russo PI Korobov, que visitou a cidade alemã de Braunschweig e ali adotou tecnologias para a criação de caixas de rapé, miçangas, caixas e outros produtos decorados com imagens pitorescas.

As miniaturas em laca Fedoskino são pintadas com tintas a óleo em quatro etapas: primeiro é feito um esboço do desenho ("pintura"), depois um estudo detalhado ("pintura"), envidraçamento - revestimento com tintas transparentes, o último processo é o destaque, que transmite realces e sombras na imagem.

A técnica de desenho Fedoskino envolve o uso de uma camada de tinta de componentes reflexivos: pó metálico ou folha de ouro. Em alguns casos, o mestre pode fazer um forro de madrepérola. Tintas de esmalte transparente junto com o forro criam um efeito único de brilho profundo. A camada colorida é enfatizada por um fundo preto.

Mstera

Este é o nome dado ao artesanato popular russo que surgiu em meados do século XVIII na província de Vladimir. Tudo começou com “letras mesquinhas” - ícones em miniatura com os mínimos detalhes desenhados. Após a revolução de 1917, quando não havia mais necessidade de pintura de ícones, Mstera mudou para caixões e caixas de papel machê. O desenho foi feito misturando gemas de ovo. Em meados do século 20, as tecnologias em miniatura de laca Mstera foram finalmente formadas.

Os princípios básicos de desenhar um desenho são transferir os contornos gerais do papel vegetal para a superfície do produto, seguindo-se a “abertura”, aplicando o desenho diretamente. A próxima etapa é a pintura detalhada. E por fim, “derreter” - a coloração final com reflexos, que inclui ouro criado (pó fino de ouro). O produto acabado é revestido com seis camadas de verniz transparente com secagem intermediária e depois polido.

As características da pintura Mstera são a decoratividade do tapete, um sofisticado jogo de tons e três esquemas de cores utilizados na coloração: amarelo ocre, vermelho e azul prateado. O tema do desenho é clássico: contos de fadas, monumentos históricos, arquitetura.

Zhostovo

O artesanato popular de Zhostovo consiste em bandejas de metal pintadas em um estilo especial. A arte Zhostovo teve origem no início do século XIX, nas aldeias do volost da Trindade, na região de Moscou. Moradores de três aldeias (Ostashkovo, Zhostovo e Khlebnikovo) começaram a fazer itens pintados de papel machê. E na oficina dos irmãos Vishnyakov começaram a fazer bandejas de lata com desenhos coloridos.

A lista de preços dos Vishnyakov incluía duas dezenas de itens diferentes feitos de metal e papel machê, todos pintados, com desenhos coloridos e muito procurados nas feiras, com uma bandeja pintada sempre em primeiro plano.

A pintura de Zhostovo é um tema floral em várias versões: um buquê de jardim, flores espalhadas, uma guirlanda, uma coroa de vime. As plantas do campo formaram uma composição separada.

Os buquês em uma bandeja parecem naturais devido à atenção cuidadosa aos detalhes. A paleta de cores mais saturada é usada. O fundo geralmente é preto, as bordas da bandeja são decoradas com padrões vazados, florais ou estilizados para lembrar uma estrutura de madeira. A bandeja Zhostovo é sempre pintada à mão e é uma obra de arte exclusiva.

Khokhloma

Este nome foi dado a um artesanato popular russo que remonta ao início do século XVII. A pintura Khokhloma é a mais complexa e cara de todas as técnicas existentes atualmente. Artes e ofícios são um longo processo criativo que envolve processamento de madeira, aplicação de primer multicamadas e pintura com tintas a óleo.

O processo de fabricação dos produtos Khokhloma começa com os espaços em branco. Primeiro, os artesãos cortam os blocos de madeira com um machado. Os blanks são então processados ​​em máquinas no tamanho e formato desejados. As peças processadas são chamadas de “linho”. Após a moagem, são revestidos com argila líquida especial e secos. Em seguida, os blanks já preparados são revestidos com várias camadas de óleo de linhaça com secagem intermediária. Em seguida, estanha ou esfrega pó de alumínio na superfície, após o que o produto adquire uma cor branca espelhada. Nesta fase já está pronto para pintura.

As cores principais do Khokhloma são o preto e o vermelho (fuligem e cinábrio), cores auxiliares: dourado, marrom, verde claro e amarelo. Os pincéis utilizados são muito finos (feitos exclusivamente com cauda de esquilo), pois as pinceladas são aplicadas com um toque quase imperceptível.

O conteúdo temático do desenho são bagas de sorveira, viburno, morangos, folhagem pequena, caules verdes finos e ligeiramente curvos. Tudo é desenhado em cores vivas e intensas, os contornos são bem definidos. A imagem é construída com base no princípio do contraste.

Gzhel

Este é o artesanato popular mais popular, um tradicional centro russo para a produção de cerâmica artística. Ocupa uma vasta região composta por 27 aldeias, chamadas coletivamente de Gzhel Bush, a 60 quilômetros de Moscou.

Desde tempos imemoriais, a região de Gzhel é famosa por seus depósitos de argila de alta qualidade, adequados para vasos de boticário. Em 1770, as terras volost de Gzhel foram atribuídas à Ordem da Farmácia. Ao mesmo tempo, a produção de tijolos, cachimbos de cerâmica, telhas de fogão e brinquedos infantis para Moscou foi estabelecida nas aldeias de Gzhel.

Os pratos feitos de argila Gzhel eram especialmente bons, leves e duráveis. No início do século XIX existiam na freguesia 25 fábricas de produção de louça de mesa. A proximidade de Moscou estimulou o desenvolvimento da produção de produtos de barro: inúmeras tigelas, pratos, pratos e outros utensílios de cozinha eram vendidos nas feiras da capital.

Naquela época, os brinquedos Gzhel eram feitos a partir de resíduos da produção de talheres. Por mais barro que sobrasse, tudo servia para esculpir galos, galinhas, cordeiros e cabras. Inicialmente, as oficinas de artesanato funcionavam de forma caótica, mas logo surgiu uma linha definitiva de produção. As matérias-primas passaram a ser preparadas especificamente para souvenirs, os artesãos também se especializaram no perfil dos produtos mais populares.

Cavalos e estatuetas brancos e brilhantes foram pintados em cores diferentes até aparecer o cobalto, uma tinta universal. A intensa cor azul brilhante combinava perfeitamente com o esmalte branco como a neve da peça de trabalho. Na década de 50 do século passado, os artistas abandonaram completamente todas as outras cores e começaram a usar a coloração azul cobalto esmaltada. Os motivos do desenho podem ser muito diferentes, sobre qualquer tema.

Outros artesanatos

A gama de artes e ofícios populares russos e artes decorativas é extraordinariamente ampla. Aqui você encontra fundição artística Kasli e relevo com elementos intercalados. As tecnologias de intarsia e marchetaria permitem criar magníficas pinturas e painéis. A arte aplicada russa é uma vasta camada cultural do país, um tesouro da sociedade.

Artes e Ofícios(do latim deco - decorar) - seção Artes visuais visando a criação de produtos artísticos com uso pratico na vida cotidiana.

Tipos de artes e ofícios

• De costura- criar pontos e costuras no material com agulha e linha, linha de pesca, etc. A costura é uma das tecnologias de produção mais antigas, que remonta à Idade da Pedra.
  • Fabricação de flores - confecção de joias femininas de tecido em forma de flores
  • Patchwork (costura a partir de retalhos), colcha de retalhos - técnica de patchwork, mosaico de patchwork, mosaico têxtil - um tipo de bordado em que um produto inteiro é costurado a partir de pedaços de tecido usando o princípio do mosaico.
  • Aplicação - método de obtenção de imagem; técnica de artes e ofícios.
  • Quilting, quilting - dois pedaços de tecido costurados e uma camada de rebatidas ou algodão colocada entre eles.
• Bordado- a arte de decorar todos os tipos de tecidos e materiais com padrões variados, desde os mais grosseiros e densos, como tecido, lona, ​​couro, até os tecidos mais finos - cambraia, musselina, gaze, tule, etc. bordado: agulhas, linhas, bastidor, tesoura.
• Tricô- o processo de fabricação de produtos a partir de fios contínuos, dobrando-os em laços e conectando-os entre si usando ferramentas simples, manualmente ou usando uma máquina especial.
• O processamento artístico do couro é a produção de diversos itens de couro para fins domésticos e decorativos e artísticos.
• Tecelagem- produção de tecidos em teares, um dos mais antigos ofícios humanos.
• Tecelagem de tapetes- produção de tapetes.
• Esgotamento- um padrão é aplicado na superfície de qualquer material orgânico usando uma agulha quente.
  • Madeira queimando
  • A queima de tecidos (guilhoché) é uma técnica artesanal que envolve o acabamento dos produtos com renda vazada e a confecção de apliques por queima em aparelho especial.
  • Baseado em outros materiais
  • Hot stamping é uma tecnologia de marcação artística de produtos pelo método hot stamping.
  • Tratamento de madeira com ácidos
• Artístico fio- um dos tipos de processamento de materiais mais antigos e difundidos.
  • A escultura em pedra é o processo de formação da forma desejada, que se realiza através de perfuração, polimento, retificação, serragem, gravação, etc.
  • A escultura em osso é um tipo de arte decorativa e aplicada.
  • Escultura em madeira
• Desenho para porcelana, vidro
• Mosaico- formação de imagens por meio da disposição, fixação e fixação de pedras multicoloridas, smalt, ladrilhos cerâmicos e outros materiais na superfície.
• Vitral- obra de arte decorativa de carácter fino ou ornamental em vidro colorido, destinada à iluminação directa e destinada a preencher uma abertura, na maioria das vezes uma janela, em qualquer estrutura arquitectónica.
• Decupagem- técnica decorativa de tecidos, louças, móveis, etc., que consiste em recortar meticulosamente imagens de papel, que são depois coladas ou fixadas em diversas superfícies para decoração.
• Modelagem, escultura, floricultura cerâmica - dando forma ao material plástico com o auxílio das mãos e ferramentas auxiliares.
• Tecelagem- um método de fabricação de estruturas e materiais mais rígidos a partir de materiais menos duráveis: fios, caules de plantas, fibras, cascas, galhos, raízes e outras matérias-primas macias semelhantes.
  • Bambu - tecelagem de bambu.
  • Casca de bétula - tecelagem da casca superior de uma bétula.
  • Miçangas, beadwork - criação de joias, produtos artísticos a partir de miçangas, nos quais, ao contrário de outras técnicas onde é utilizada, a miçanga não é apenas um elemento decorativo, mas também construtivo e tecnológico.
  • Cesta
  • Renda - elementos decorativos feitos de tecido e fios.
  • Macrame é uma técnica de tecelagem de nós.
  • Vine é o ofício de fazer produtos de vime a partir de vime: utensílios domésticos e recipientes para diversos fins.
  • Tapete - tecelagem de piso, piso de qualquer material áspero, tapete, esteira.
• Pintura:
  • A pintura de Gorodets é uma arte popular russa. Pintura luminosa e lacônica (cenas de gênero, estatuetas de cavalos, galos, motivos florais), feita em traço livre com contorno gráfico branco e preto, rocas decoradas, móveis, venezianas e portas.
  • Pintura Polkhov-Maidan - produção de produtos de torneamento pintados - bonecos de nidificação, ovos de Páscoa, cogumelos, saleiros, xícaras, suprimentos - generosamente decorados com exuberantes pinturas ornamentais e temáticas. Entre os motivos pictóricos, os mais comuns são flores, pássaros, animais, paisagens rurais e urbanas.
  • A pintura em madeira Mezen é um tipo de pintura de utensílios domésticos - rocas, conchas, caixas, bratinas.
  • Pintura Zhostovo - artesanato popular pintura artística bandejas metálicas.
  • Pintura Semenovskaya - confecção de um brinquedo de madeira com pintura.
  • Khokhloma é um antigo artesanato popular russo, nascido no século 17 no distrito de Nizhny Novgorod
  • Pintura em vitral - pintura à mão sobre vidro, imitação de vitral.
  • Batik é pintado à mão em tecido usando compostos de reserva.
    • O batik frio é uma técnica de pintura em tecido que utiliza um composto especial de reserva de frio.
    • Batik quente - um padrão é criado usando cera derretida ou outras substâncias semelhantes.
• Scrapbooking - design de álbuns de fotos
• Modelagem em argila - criação de formas e objetos a partir da argila. Você pode esculpir com uma roda de oleiro ou à mão.

2. A arte plástica em papel é muito semelhante à escultura em termos de criatividade. Mas, no papel plástico, todos os produtos dentro estão vazios, todos os produtos são conchas do objeto representado. E na escultura ou o volume é aumentado com elementos adicionais, ou o excesso é retirado (cortado).
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3. Tubos corrugados - é o nome de uma técnica de confecção de produtos em que tubos de papel corrugado são utilizados para decorar superfícies ou criar figuras tridimensionais. Os tubos corrugados são obtidos enrolando uma tira de papel em um palito, lápis ou agulha de tricô e depois comprimindo-a. O tubo corrugado comprimido mantém bem sua forma e tem muitas opções de design e uso.
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4. Quilling (do inglês quilling - da palavra quil “pena de pássaro”) - a arte de enrolar papel. Originado na Europa medieval, onde as freiras criavam medalhões torcendo-os na ponta da pena de um pássaro. tiras de papel com bordas douradas, que imitavam uma miniatura de ouro.
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4. Origami (das letras japonesas: “papel dobrado”) - Arte antiga figuras de papel dobráveis. A arte do origami tem raízes na China antiga, onde o papel foi descoberto.
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Tipos:
- Kirigami é um tipo de origami que permite o uso de tesoura e corte de papel no processo de confecção do modelo. Essa é a principal diferença entre o kirigami e outras técnicas de dobradura de papel, enfatizada no nome: kiru - corte, kami - papel.
Pop-up é toda uma direção na arte. Esta técnica combina elementos de técnicas.
- Kirigami e Corte e permite criar desenhos tridimensionais e cartões dobrados em uma figura plana.
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- Kusudama (literalmente “bola medicinal” em japonês) é um modelo de papel que geralmente (mas nem sempre) é formado pela costura das extremidades de muitos módulos piramidais idênticos (geralmente flores estilizadas dobradas em uma folha quadrada de papel), de modo que o corpo é formas esféricas. Alternativamente, os componentes individuais podem ser colados (por exemplo, o kusudama na foto inferior está completamente colado em vez de costurado). Às vezes, como decoração, uma borla é fixada na parte inferior.
A arte do kusudama vem de uma antiga tradição japonesa onde o kusudama era usado como incenso e uma mistura de pétalas secas; talvez estes tenham sido os primeiros buquês reais de flores ou ervas. A palavra em si é uma combinação de duas palavras japonesas, kusuri (remédio) e tama (bola). Hoje em dia, os kusudama costumam ser usados ​​​​para decoração ou como presente.
Kusudama é uma parte importante do origami, principalmente como precursor do origami modular. Muitas vezes é confundido com origami modular, o que é incorreto, pois os elementos que compõem o kusudama são costurados ou colados, e não aninhados uns dentro dos outros, como sugere o origami modular.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami de círculos - origami dobrável de um círculo de papel. Normalmente, as peças dobradas são coladas formando um aplique.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- O origami modular - a criação de figuras tridimensionais a partir de módulos triangulares de origami - foi inventado na China. A figura inteira é montada a partir de muitas peças idênticas (módulos). Cada módulo é dobrado de acordo com as regras do origami clássico a partir de uma folha de papel e, em seguida, os módulos são conectados inserindo-os uns nos outros. A força de atrito que surge neste caso evita que a estrutura se desintegre.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papel machê (fr. papel machê “papel mastigado”) - uma massa facilmente moldável obtida a partir de uma mistura de materiais fibrosos (papel, papelão) com adesivos, amido, gesso, etc. máscaras, material didático, brinquedos, adereços teatrais, caixas. Em alguns casos, até móveis.
Em Fedoskino, Palekh, Kholui, o papel machê é usado como base para miniaturas tradicionais de laca.
Você pode decorar um blank de papel machê não só com tintas, pintando como artistas famosos, mas também com decupagem ou montagem.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Gravação (outro nome é “gravação”) - extrusão mecânica que cria imagens em papel, papelão, material polimérico ou plástico, folha, em pergaminho (a técnica é chamada de “pergaminho”, veja abaixo), bem como em couro ou casca de bétula, em que se obtém no próprio material uma imagem em relevo de um carimbo convexo ou côncavo, com ou sem aquecimento, às vezes com uso adicional de papel alumínio e tinta. A gravação em relevo é realizada principalmente em capas de encadernação, cartões postais, convites, rótulos, embalagens flexíveis, etc.
Este tipo de trabalho pode ser determinado por vários fatores: força, textura e espessura do material, direção de corte, layout e outros fatores.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Tipos:
- Pergaminho - o papel pergaminho (papel vegetal encerado grosso) é processado com uma ferramenta de gravação e durante o processamento torna-se convexo e fica branco. Essa técnica produz cartões postais interessantes e também pode ser usada para criar uma página de scrappage.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturização - aplicação de uma imagem por meio de um clichê sobre um material liso, geralmente papel metalizado, para imitar a estampagem em folha. Também usado para imitar a pele de certas raças (por exemplo, um clichê com padrão imitando pele de crocodilo, etc.)

*Técnicas relacionadas à tecelagem:
O homem aprendeu a tecer muito antes da cerâmica. No início, ele teceu uma habitação com longos galhos flexíveis (telhados, cercas, móveis), todos os tipos de cestos para diversas necessidades (berços, caixas, carrinhos, conchas, cestos) e sapatos. Um homem aprendeu a trançar o cabelo.
Com o desenvolvimento desse tipo de bordado, surgiram cada vez mais materiais diferentes para uso. Descobriu-se que você pode tecer com tudo que encontrar: de vinhas e juncos, de cordas e fios, de couro e casca de bétula, de arame e miçangas, de jornais.... Técnicas de tecelagem como tecelagem de vime, tecelagem de bétula surgiram cascas e juncos., tatting, tecelagem de macramê com nós, tecelagem de bobinas, tecelagem de contas, ganutel, tecelagem de cordão kumihimo, tecelagem de cota de malha, tecelagem de rede, tecelagem de mandala indiana, suas imitações (tecelagem de tiras de papel e embalagens de doces, tecelagem de jornais e revistas )...
Acontece que esse tipo de bordado ainda é popular, pois com ele você pode tecer muitas coisas lindas e úteis, decorando com elas nossa casa.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. As contas, assim como as próprias contas, têm uma história secular. Os antigos egípcios foram os primeiros a aprender como tecer fios de contas em colares, pulseiras de fios e cobrir vestidos femininos com redes de contas. Mas foi somente no século 19 que começou o verdadeiro florescimento da produção de miçangas. Por muito tempo Os venezianos guardaram cuidadosamente os segredos da criação de um milagre de vidro. Mestres e artesãs decoravam com miçangas roupas e sapatos, carteiras e bolsas, estojos para leques e porta-óculos, entre outras coisas elegantes.
Com o advento das contas na América, os povos indígenas começaram a usá-las em vez dos materiais tradicionais indianos. Para cinto ritual, berço, tiara, cesto, rede de cabelo, brincos, caixinhas de rapé...
No Extremo Norte, casacos de pele, botas altas de pele, chapéus, arreios de rena, óculos de sol de couro eram decorados com bordados de miçangas...
Nossas bisavós eram muito inventivas. Entre a enorme variedade de bugigangas elegantes, há itens incríveis. Pincéis e capas de giz, estojos para palitos (!), tinteiro, palito e lápis, coleira para o seu cão preferido, porta-copos, coleiras de renda, ovos de Páscoa, tabuleiros de xadrez e muito, muito, muito mais.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - artesanato maltês exclusivo. Foi nos mosteiros do Mediterrâneo que ainda se conservou esta técnica de criar lindas flores para decorar o altar.
O ganuteli usa fio espiral fino e fios de seda para embrulhar as peças, além de miçangas, pérolas ou miçangas. As flores brilhantes revelam-se graciosas e leves.
No século XVI, o fio espiral feito de ouro ou prata era chamado de “canutiglia” em italiano, e “canutillo” em espanhol; em russo, esta palavra provavelmente foi transformada em “gimp”.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramê (do árabe - trança, franja, renda ou do turco - lenço ou guardanapo com franja) - técnica de tecelagem de nós.
A técnica desta tecelagem de nós é conhecida desde a antiguidade. Segundo algumas fontes, o macramê veio do Oriente para a Europa entre os séculos VIII e IX. Esta técnica era conhecida em Antigo Egito, Assíria, Irã, Peru, China, Grécia Antiga.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tecendo renda com bobinas. Na Rússia, as pescarias Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky e Mikhailovsky ainda são conhecidas.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting é uma renda tecida com nós. Também é chamada de renda de lançadeira porque é tecida com uma lançadeira especial.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

*Técnicas relacionadas à pintura, Vários tipos pintura e criação de imagens:

O desenho é um gênero das artes visuais e uma técnica correspondente que cria uma imagem visual (imagem) em qualquer superfície ou objeto por meio de meios gráficos, desenhando elementos (em oposição a elementos pictóricos), principalmente a partir de linhas e traços.
Por exemplo: desenho a carvão, desenho a lápis, desenho a tinta e caneta...
A pintura é um tipo de arte associada à transmissão de imagens visuais através da aplicação de tintas sobre uma base sólida ou flexível; criação de uma imagem usando tecnologia digital; bem como obras de arte feitas dessa maneira.
Os trabalhos de pintura mais comuns são aqueles realizados em superfícies planas ou quase planas, como tela esticada sobre maca, madeira, papelão, papel, superfícies de parede tratadas, etc. cujas superfícies podem ter uma forma complexa.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - tecido pintado à mão com compostos de reserva.
A técnica do batik se baseia no fato de que a parafina, a cola de borracha, assim como algumas outras resinas e vernizes, quando aplicadas em tecidos (seda, algodão, lã, sintéticos), não deixam passar a tinta - ou, como dizem os artistas , “reserva” de colorir áreas individuais do tecido.
Existem vários tipos de batik - quente, frio, com nós, pintura livre, pintura livre com solução salina, shibori.
Batik - batik é uma palavra indonésia. Traduzido do indonésio, a palavra “ba” significa tecido de algodão e “-tik” significa “ponto” ou “gota”. Ambatik - desenhar, cobrir com gotas, chocar.
A pintura Batik é conhecida há muito tempo entre os povos da Indonésia, Índia, etc. Na Europa - desde o século XX.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. O vitral (lat. Vitrum - vidro) é um dos tipos de arte decorativa. Vidro ou outro material transparente é o material principal. A história dos vitrais começa na antiguidade. Inicialmente, o vidro era inserido em uma janela ou porta, depois surgiram as primeiras pinturas em mosaico e independentes composições decorativas, painéis confeccionados com pedaços de vidro coloridos ou pintados com tintas especiais sobre vidro liso.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Sopro - técnica baseada em soprar tinta através de um tubo (em uma folha de papel). Esta técnica antiga era tradicional para os criadores de imagens antigas (eram usados ​​​​tubos de osso).
Os canudos de suco modernos não são piores em uso. Eles ajudam a criar designs reconhecíveis, incomuns e às vezes fantásticos a partir de uma pequena quantidade de tinta líquida em uma folha de papel.

4. Guilhoché - a técnica de queimar manualmente um padrão vazado em tecido usando uma máquina de queimar foi desenvolvida e patenteada por Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche requer um trabalho cuidadoso. Deve ser confeccionado em um único esquema de cores e corresponder ao estilo ornamental da composição em questão.
Guardanapos, painéis com apliques, marcadores, lenços, golas - tudo isso e muito mais, o que a sua imaginação sugerir, vai decorar qualquer casa!
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (do ralador francês - raspar, arranhar) - técnica de coçar.
O desenho é destacado riscando com caneta ou instrumento pontiagudo sobre papel ou papelão cheio de tinta (para evitar que se espalhe é necessário adicionar um pouco de detergente ou xampu, apenas algumas gotas).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. O mosaico é uma das artes mais antigas. Esta é uma forma de criar uma imagem a partir de pequenos elementos. Montar um quebra-cabeça é muito importante para o desenvolvimento mental de uma criança.
Podem ser feitos de diversos materiais: tampas de garrafas, miçangas, botões, lascas de plástico, recortes de galhos ou fósforos de madeira, peças magnéticas, vidros, peças de cerâmica, pedrinhas, conchas, mosaico térmico, mosaico de Tetris, moedas, pedaços de tecido ou papel , grãos, cereais, sementes de bordo, massas, qualquer materiais naturais(escamas de pinhas, agulhas de pinheiro, sementes de melancia e melão), aparas de lápis, penas de pássaros, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipia (do grego monos - um, unido e tupos - impressão) - uma das técnicas gráficas mais simples.
Sobre uma superfície lisa de vidro ou papel grosso e brilhante (não deve deixar passar água), é feito um desenho com tinta guache ou tintas. Uma folha de papel é colocada em cima e pressionada contra a superfície. A impressão resultante é uma imagem espelhada.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Gráficos de linha (isothread, imagem de linha, desenho de linha) - uma imagem gráfica feita de maneira especial com fios em papelão ou outra base sólida. Os gráficos de linha também são chamados de isográficos ou bordados em papelão. Você também pode usar veludo (papel veludo) ou papel grosso como base. Os fios podem ser de costura comum, lã, fio dental ou outros. Você também pode usar fios de seda coloridos.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornamento (lat. ornamentum - decoração) - padrão baseado na repetição e alternância de seus elementos constituintes; destinado à decoração de objetos diversos (utensílios, ferramentas e armas, têxteis, móveis, livros, etc.), estruturas arquitetônicas (tanto externamente quanto no interior), obras de artes plásticas (principalmente aplicadas), entre os povos primitivos também o próprio corpo humano(livro para colorir, tatuagem). Associado à superfície que decora e organiza visualmente, o ornamento, via de regra, revela ou acentua a arquitetura do objeto sobre o qual é aplicado. O ornamento opera com formas abstratas ou estiliza motivos reais, muitas vezes esquematizando-os de forma irreconhecível.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Imprimir.
Tipos:
- Impressão com esponja. Tanto uma esponja do mar como uma esponja comum destinada à lavagem de louça são adequadas para isso.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
A madeira é geralmente usada como matéria-prima para estampar usando um carimbo clichê para que seja conveniente segurá-lo na mão. Um lado é plano, porque O papelão é colado nele e os padrões são colados no papelão. Eles (padrões) podem ser feitos de papel, de corda, de borracha velha, de raízes...
- Carimbo (estampagem). A madeira é geralmente usada como matéria-prima para estampar usando um carimbo clichê para que seja conveniente segurá-lo na mão. Um lado é plano, porque O papelão é colado nele e os padrões são colados no papelão. Eles (padrões) podem ser feitos de papel, de corda, de uma borracha velha, de raízes, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pontilhismo (do francês Pointillisme, literalmente “apontar”) é um estilo de escrita em pintura que utiliza tintas puras que não se misturam na paleta, aplicadas em pequenos traços de formato retangular ou redondo, contando com sua mistura óptica no olhar do observador. olho, em vez de misturar tintas na paleta. A mistura óptica de três cores primárias (vermelho, azul, amarelo) e pares de cores adicionais (vermelho - verde, azul - laranja, amarelo - violeta) proporciona um brilho significativamente maior do que uma mistura mecânica de pigmentos. A mistura de cores para formar tonalidades ocorre em a fase de percepção da imagem pelo observador à longa distância ou em visão reduzida.
O fundador do estilo foi Georges Seurat.
Outro nome para pontilhismo é divisionismo (do latim divisio - divisão, esmagamento).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Desenhar com as palmas das mãos. As crianças pequenas têm dificuldade em usar um pincel. É uma atividade muito emocionante que vai dar à criança novas sensações, desenvolver a motricidade fina e dar a oportunidade de descobrir um novo e mágico mundo da criatividade artística - esta é a pintura com palmas. Ao desenhar com as palmas das mãos, os pequenos artistas desenvolvem a imaginação e o pensamento abstrato.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Desenho com estampas de folhas. Depois de coletar várias folhas caídas, unte cada folha com guache do lado da nervura. O papel no qual você vai imprimir pode ser colorido ou branco. Pressione o lado colorido da folha sobre uma folha de papel e retire-a com cuidado, segurando-a pela “cauda” (pecíolo). Este processo pode ser repetido indefinidamente. E agora, finalizados os detalhes, você já tem uma borboleta voando sobre a flor.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pintura. Um dos mais antigos tipos de artesanato popular, que durante vários séculos fez parte integrante da vida quotidiana e da cultura original do povo. Em russo Arte folclórica Existe um grande número de variedades deste tipo de arte decorativa e aplicada.
Aqui estão alguns deles:
- A pintura de Zhostovo é um antigo artesanato popular russo que surgiu no início do século XIX, na aldeia de Zhostovo, distrito de Mytishchi, região de Moscou. É um dos tipos mais famosos de pintura folclórica russa. As bandejas Zhostovo são pintadas à mão. Normalmente, buquês de flores são representados em um fundo preto.
- A pintura de Gorodets é uma arte popular russa. Existe desde meados do século XIX. na área de Gorodets. Pintura brilhante e lacônica de Gorodets (cenas de gênero, estatuetas de cavalos, galos, motivos florais), feita em traço livre com contorno gráfico branco e preto, rocas decoradas, móveis, venezianas e portas.
- A pintura Khokhloma é um antigo artesanato popular russo, nascido no século XVII no distrito de Nizhny Novgorod.
Khokhloma é uma pintura decorativa de utensílios e móveis de madeira, feita em preto e vermelho (e também, ocasionalmente, verde) sobre fundo dourado. Na pintura, pó de estanho prateado é aplicado na madeira. Depois disso, o produto é revestido com uma composição especial e processado três ou quatro vezes no forno, o que atinge uma cor dourada mel única, conferindo aos utensílios leves de madeira um efeito maciço. Os elementos tradicionais de Khokhloma são sorveira vermelha suculenta e morangos, flores e galhos. Pássaros, peixes e animais são frequentemente encontrados.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encáustica (do grego antigo “a arte de queimar”) é uma técnica de pintura em que a cera é o aglutinante da tinta. A pintura é feita com tintas derretidas (daí o nome). Um tipo de pintura encáustica é a têmpera de cera, caracterizada pelo brilho e riqueza de cores. Muitos ícones cristãos primitivos foram pintados usando esta técnica.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Técnicas relacionadas à costura, bordado e uso do tecido:
Costurar é uma forma coloquial do verbo “costurar”, ou seja, algo que é costurado ou costurado.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork é uma arte popular e artesanal com tradições centenárias e características estilísticas. É uma técnica que utiliza pedaços de tecidos coloridos ou elementos de malha em formas geométricas para unir em uma manta, blusa ou bolsa.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipos:
- A alcachofra é um tipo de patchwork que ganhou esse nome por causa da sua semelhança com as frutas da alcachofra. Esta técnica tem outros nomes - “dentes”, “cantos”, “escamas”, “penas”.
Em geral, nesta técnica tudo se resume a dobrar as partes recortadas e costurá-las na base em uma determinada sequência. Ou, usando papel, crie (colando) vários painéis de formato redondo (ou multifacetado) em um plano ou em volume.
Você pode costurar de duas maneiras: direcionar a borda dos espaços em branco para o centro da peça principal ou para suas bordas. Isto é, se você costurar um produto plano. Para produtos de natureza volumétrica - com a ponta voltada para a parte mais estreita. As partes dobradas não são necessariamente cortadas em forma de quadrados. Podem ser retângulos ou círculos. De qualquer forma, nos deparamos com a dobradura de blanks recortados, portanto, pode-se argumentar que essas técnicas de patchwork pertencem à família do origami patchwork, e por criarem volume, então, portanto, à técnica “3d”.
Exemplo: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Colcha maluca. Recentemente me deparei com esse tipo. Na minha opinião, este é um multimétodo.
O resultado final é que o produto é criado a partir de uma combinação várias técnicas: patchwork+bordado+pintura, etc.
Exemplo:

3. Tsumami Kanzashi. A técnica Tsumami é baseada no origami. Só que não dobram papel, mas quadrados de seda natural. A palavra "Tsumami" significa "beliscar": o artista pega um pedaço de seda dobrada com uma pinça ou pinça. As pétalas das futuras flores são então coladas na base.
O grampo de cabelo (kanzashi), decorado com uma flor de seda, deu nome a todo um novo tipo de arte decorativa e aplicada. Essa técnica era utilizada para fazer decorações para pentes e palitos individuais, bem como para estruturas complexas compostas por acessórios diversos.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*Técnicas relacionadas ao tricô:
O que é tricô? Este é o processo de fazer produtos a partir de fios contínuos, dobrando-os em laços e conectando-os entre si usando ferramentas simples à mão (agulha de crochê, agulhas de tricô).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tricotar em um garfo. Uma forma interessante de fazer crochê usando um dispositivo especial - um garfo curvado no formato da letra U. O resultado são padrões leves e arejados.
2. Crochê (tambour) - processo de confecção manual de tecido ou renda a partir de fios usando uma agulha de crochê. criando não apenas padrões densos e em relevo, mas também delicados e perfurados, que lembram tecido de renda. Os padrões de tricô consistem em diferentes combinações de laços e pontos. A proporção correta é que a espessura da lançadeira seja quase o dobro da espessura da linha.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. O tricô simples (europeu) permite combinar vários tipos de laços, o que cria padrões de orifícios simples e complexos.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochê longo tunisino (um ou vários laços podem ser usados ​​​​ao mesmo tempo para criar um padrão).
5. Tricô jacquard - os padrões são tricotados em agulhas de tricô com fios de diversas cores.
6. Tricô lombo – imita o bordado lombo-guipura em malha especial.
7. Crochê guipura (renda irlandesa ou de Bruxelas).

2. Serrar. Um tipo é serrar com um quebra-cabeças. Ao decorar sua casa e seu lar com artesanato ou brinquedos infantis convenientes para o dia a dia, você experimenta a alegria de aparência e o prazer do processo de criá-los.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. A escultura é um tipo de arte decorativa e aplicada. É um dos tipos tratamento artístico madeira junto com serrar e tornear.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Outras técnicas autossuficientes:
1. Aplique (do latim “anexo”) é uma forma de trabalhar peças coloridas de diversos materiais: papel, tecido, couro, pele, feltro, miçangas coloridas, miçangas, fios de lã, placas metálicas gofradas, todos os tipos de materiais (veludo, cetim, seda), folhas secas... Esta utilização de diversos materiais e estruturas para potenciar capacidades expressivas aproxima-se muito de outro meio de representação – a colagem.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Há também:
- Aplicação da plasticina - plasticineografia - um novo tipo de arte decorativa e aplicada. Representa a criação de pinturas em estuque representando objetos mais ou menos convexos e semivolumosos sobre uma superfície horizontal. Em essência, este é um caso raro e muito olhar expressivo"pintura.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplicação de “palmas”. Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Apliques quebrados são um dos tipos de técnicas de apliques multifacetados. Tudo é simples e acessível, como fazer um mosaico. A base é uma folha de papelão, o material é uma folha de papel colorido rasgada em pedaços (várias cores), a ferramenta é a cola e as mãos. Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (montagem francesa) - técnica de artes visuais relacionada à colagem, mas que utiliza partes tridimensionais ou objetos inteiros, dispostos de forma aplicativa em um plano como uma imagem. Permite acréscimos artísticos com tintas, além de metal, madeira, tecido e outras estruturas. Às vezes aplicado a outras obras, desde fotomontagens até composições espaciais, uma vez que a terminologia das artes visuais mais recentes não está completamente estabelecida.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Túnel de papel. O nome original em inglês para esta técnica é tunnel book, que pode ser traduzido como livro ou túnel de papel. A essência da técnica pode ser vista claramente a partir nome inglês túnel - túnel - através do buraco. A natureza multicamadas dos “livros” reunidos transmite bem a sensação de um túnel. Um cartão postal tridimensional aparece. Aliás, essa técnica combina com sucesso diferentes tipos de técnicas, como scrapbooking, apliques, recortes, criação de layouts e livros volumosos. É um pouco parecido com o origami, porque... visa dobrar o papel de uma determinada maneira.
O primeiro túnel de papel data de meados do século XVIII. e foi a personificação de cenas teatrais.
Tradicionalmente, os túneis de papel são criados para comemorar um evento ou vendidos como lembranças aos turistas.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Corte é um termo muito amplo.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Eles são cortados de papel, de espuma, de espuma de borracha, de casca de bétula, de garrafas plásticas, de sabão, de compensado (embora isso já seja chamado de serragem), de frutas e vegetais, bem como de outros materiais diversos. Várias ferramentas são usadas: tesouras, facas para tábuas de pão, bisturi. Recortaram máscaras, chapéus, brinquedos, cartões postais, painéis, flores, estatuetas e muito mais.
Tipos:
- O corte de silhueta é uma técnica de corte em que objetos de estrutura assimétrica, com contornos curvos (peixes, pássaros, animais, etc.), com contornos complexos de figuras e transições suaves de uma parte para outra, são recortados a olho nu. As silhuetas são facilmente reconhecíveis e expressivas, devem estar sem pequenos detalhes e como se estivessem em movimento. Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- O corte é simétrico. Com o corte simétrico, repetimos os contornos da imagem, que deve caber exatamente no plano de uma folha de papel dobrada ao meio, complicando consistentemente o contorno da figura para transmitir corretamente as características externas dos objetos de forma estilizada forma em os apliques.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - a arte de cortar padrões perfurados em papel colorido, branco ou preto existe desde que o papel foi inventado na China. E esse tipo de corte ficou conhecido como jianzhi. Esta arte espalhou-se por todo o mundo: China, Japão, Vietname, México, Dinamarca, Finlândia, Alemanha, Ucrânia, Lituânia e muitos outros países.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Escultura (veja abaixo).

5. Decoupage (do francês decoupage - substantivo, “aquilo que se recorta”) é uma técnica de decoração, aplicação, decoração utilizando recorte motivos de papel. Camponeses chineses no século XII. Eles começaram a decorar móveis dessa forma. E além de recortar fotos em papel fino colorido, começaram a envernizá-las para que parecessem uma pintura! Assim, junto com belos móveis, esses equipamentos também chegaram à Europa.
Hoje, o material mais popular para decupagem são os guardanapos de três camadas. Daí outro nome - “técnica do guardanapo”. A aplicação pode ser absolutamente ilimitada - pratos, livros, caixas, velas, vasos, instrumentos musicais, vasos de flores, garrafas, móveis, sapatos e até roupas! Qualquer superfície – couro, madeira, metal, cerâmica, papelão, tecido, gesso – deve ser lisa e leve, pois... o desenho recortado do guardanapo deve ser claramente visível.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Escultura (do inglês carvу - cortar, esculpir, gravar, fatiar; escultura - escultura, trabalho esculpido, ornamento esculpido, figura esculpida) na culinária é a forma mais simples de escultura ou gravação na superfície de produtos feitos de vegetais e frutas, mesa de decorações de curta duração.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Colagem - gênero criativo, quando uma obra é criada a partir de recortes de uma grande variedade de imagens coladas em papel, tela ou digitalmente. Vem do frag. papier collée - papel colado. Muito rapidamente esse conceito começou a ser usado em um significado ampliado - uma mistura de vários elementos, uma mensagem vívida e expressiva de fragmentos de outros textos, fragmentos coletados em um plano.
A colagem pode ser completada com qualquer outro meio - tinta, aquarela, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Construtor (do latim construtor “construtor”) é um termo com vários valores. Para o nosso perfil, este é um conjunto de peças correspondentes. isto é, detalhes ou elementos de algum layout futuro, cujas informações foram coletadas pelo autor, analisadas e incorporadas em um produto bonito e artisticamente executado.
Os designers diferem no tipo de material - metal, madeira, plástico e até papel (por exemplo, módulos de origami de papel). Quando diferentes tipos de elementos são combinados, são criados designs interessantes para jogos e diversão.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelagem - dar forma a um material plástico (plasticina, argila, plástico, massa salgada, bola de neve, areia, etc.) utilizando as mãos e ferramentas auxiliares. Esta é uma das técnicas básicas da escultura, que se destina ao domínio dos princípios primários desta técnica.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Layout é uma cópia de um objeto com alteração de tamanho (geralmente reduzida), que é feita mantendo as proporções. O layout também deve transmitir as principais características do objeto.
Para criar isso trabalho único Podem ser utilizados diversos materiais, tudo depende da sua finalidade funcional (layout de exposição, brinde, apresentação, etc.). Podem ser papel, papelão, compensado, blocos de madeira, peças de gesso e argila, arame.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Tipo de layout - modelo - é um layout funcional que retrata (imita) quaisquer características significativas do original. Além disso, a atenção está concentrada em certos aspectos do objeto modelado ou, em igual grau, no seu detalhe. O modelo foi criado para ser utilizado, por exemplo, no ensino de modelos visuais de matemática, física, química e outras disciplinas escolares, para um clube marítimo ou de aviação. Na modelagem são utilizados diversos materiais: balões, massa leve e plástica, cera, argila, gesso, papel machê, massa salgada, papel, espuma plástica, espuma de borracha, fósforos, fios de tricô, tecido...
Modelagem é a criação de um modelo que seja confiável e próximo do original.
"Modelos" são aqueles layouts que estão em vigor. E modelos que não funcionam, ou seja, "strand" - geralmente chamado de layout.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabricação de sabão. Gorduras animais e vegetais, substitutos de gordura (ácidos graxos sintéticos, breu, ácidos naftênicos, tall oil) podem ser utilizados como matéria-prima para a obtenção do principal componente do sabão.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Escultura (latim sculptura, de sculpo - cortei, esculpo) - escultura, plástico - um tipo de arte, cujas obras têm forma tridimensional e são feitas de materiais duros ou plásticos (metal, pedra, argila , madeira, gesso, gelo, neve, areia, espuma de borracha, sabão). Métodos de processamento - modelagem, escultura, fundição, forjamento, gravação em relevo, escultura, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tecelagem - produção de tecidos e têxteis a partir de fios.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Feltragem (ou feltragem, ou feltragem) – feltragem de lã. Existe “molhado” e “seco”.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. A estampagem plana é um dos tipos de arte decorativa e aplicada, a partir do recorte de determinado relevo ornamental, desenho, inscrição ou imagem figurada redonda, por vezes próxima da gravura, numa placa, cria-se uma nova obra de arte .
O processamento do material é feito por meio de uma haste - um martelo, que fica na vertical, cuja extremidade superior é batida com um martelo. Ao mover a moeda, uma nova forma aparece gradualmente. O material deve ter certa plasticidade e capacidade de mudar sob a influência da força.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

Concluindo, deve-se destacar que a divisão (combinação segundo qualquer critério) da maioria das técnicas é condicional (subjetiva), e muitas técnicas de criatividade aplicada são multitécnicas, ou seja, combinam vários tipos de técnicas.

Boa criatividade a todos!
Sua Margarida.

Ao contrário dos produtos sem rosto produzidos em massa, os itens feitos à mão são sempre únicos. Utensílios domésticos, roupas e elementos de interior feitos com maestria são caros. E se antigamente essas coisas eram objetos de finalidade utilitária, hoje em dia passaram para a categoria de arte. Uma coisa bonita feita por um bom artesão sempre terá valor.

EM últimos anos o desenvolvimento da arte aplicada recebeu um novo impulso. Esta tendência é uma boa notícia. Lindos pratos de madeira, metal, vidro e barro, rendas, tecidos, joias, bordados, brinquedos - tudo isso, depois de várias décadas de esquecimento, voltou a ser relevante, moderno e procurado.

História do Museu de Arte Popular de Moscou

Em 1981, o Museu de Artes e Ofícios foi inaugurado em Moscou, na rua Delegatskaya. Arte folclórica. Sua coleção consiste em exemplos únicos de artesanato de mestres russos do passado, bem como nas melhores obras de artistas contemporâneos.

Em 1999, ocorreu o próximo evento importante - o Museu Russo de Arte Decorativa, Aplicada e Popular aceitou em sua coleção exposições do Museu de Arte Popular Savva Timofeevich Morozov. O núcleo desta coleção foi formado antes mesmo da revolução de 1917. Foi baseado em exposições do primeiro russo museu etnográfico. Foi o chamado Museu de Artesanato Artes e Ofícios, inaugurado em 1885.

O museu possui uma biblioteca especializada onde você pode conhecer livros raros de teoria e história da arte.

Coleção do museu

Os tipos tradicionais de artes decorativas e aplicadas são sistematizados e divididos em departamentos. As principais áreas temáticas são cerâmica e porcelana, vidro, joalharia e metal, escultura em osso e madeira, têxteis, miniaturas em laca e materiais finos.

Museu de Artes Decorativas e Aplicadas de fundo aberto e os depósitos contam com mais de 120 mil peças expostas. O modernismo russo é representado pelas obras de Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev e Malyutin. A coleção de porcelanas e têxteis de propaganda soviética do segundo quartel do século passado é extensa.

Atualmente, este museu de artes e ofícios populares é considerado um dos mais significativos do mundo. As exposições mais antigas e de elevado valor artístico datam do século XVI. A coleção do museu sempre foi reabastecida ativamente por meio de presentes de particulares, bem como pelos esforços de altos funcionários do governo durante os anos do poder soviético.

Assim, a exposição única de têxteis foi criada em grande parte graças à generosidade do cidadão francês P. M. Tolstoy-Miloslavsky, que doou ao museu uma grande coleção de têxteis russos, orientais e europeus recolhidos por N. L. Shabelskaya.

Duas grandes coleções de porcelana foram doadas ao museu por figuras proeminentes Arte soviética- Leonid Osipovich Utesov e cônjuges Maria Mironova e Alexander Menaker.

O Museu de Artes Aplicadas de Moscou possui salas dedicadas à vida do povo russo em diferentes períodos. Aqui você poderá conhecer as casas de representantes de todas as classes. Móveis, louças, roupas de camponeses e moradores da cidade e brinquedos infantis foram preservados, restaurados e expostos. Decorações esculpidas em platibandas e coberturas, fogareiros, baús, que serviam não só como cómoda arrumação de coisas, mas também como camas, por serem feitas em tamanhos adequados, evocam imagens da vida tranquila, comedida e bem alimentada de o interior da Rússia.

Miniatura de laca

A miniatura em laca como arte aplicada atingiu seu maior florescimento nos séculos XVIII e XIX. Os centros artísticos que deram residência às principais direções foram cidades famosas pelas oficinas de pintura de ícones. Estes são Palekh, Mstyora, Kholui e Fedoskino. Caixas, broches, painéis, caixões de papel machê foram pintados com tintas a óleo ou têmpera e envernizados. Os desenhos eram imagens estilizadas de animais, plantas, personagens de contos de fadas e épicos. Artistas, mestres das miniaturas em laca, pintaram ícones, fizeram retratos personalizados e pintaram cenas de gênero. Cada localidade desenvolveu seu próprio estilo de pintura, mas quase todos os tipos de arte aplicada em nosso país estão unidos por qualidades como riqueza e brilho de cores. Desenhos detalhados, linhas suaves e arredondadas - é isso que distingue as miniaturas russas. É interessante que as imagens das artes decorativas e aplicadas do passado também inspirem os artistas modernos. Desenhos antigos são frequentemente usados ​​para criar tecidos para coleções de moda.

Pintura artística em madeira

As pinturas de Khokhloma, Mezen e Gorodets são reconhecidas não apenas na Rússia, mas também no exterior. Móveis, armários, caixas, colheres, tigelas e outros utensílios domésticos de madeira, pintados em uma dessas técnicas, são considerados a personificação da Rússia. Utensílios de madeira clara pintados com preto, vermelho e Cor verde em um fundo dourado, parece maciço e pesado - esse é um estilo característico de Khokhloma.

Os produtos Gorodets se distinguem por uma paleta multicolorida de cores e formas um pouco menos arredondadas do que os produtos Khokhloma. Cenas de gênero são utilizadas como enredos, assim como todos os tipos de representantes fictícios e reais do mundo animal e vegetal.

As artes decorativas e aplicadas da região de Arkhangelsk, em particular a pintura em madeira de Mezen, são objetos utilitários decorados com desenhos especiais. Os artesãos Mezen usam apenas duas cores em seu trabalho - preto e vermelho, ou seja, fuligem e ocre, fracionário desenho esquemático terças, caixões e baús, frisos em forma de bordas de figuras truncadas repetidas de cavalos e veados. Um padrão estático, pequeno e frequentemente repetido evoca sensações de movimento. A pintura Mezen é uma das mais antigas. Os desenhos usados ​​pelos artistas modernos são inscrições hieroglíficas que foram usadas Tribos eslavas muito antes do surgimento do Estado russo.

Os marceneiros, antes de transformar qualquer objeto de um bloco maciço, tratam a madeira contra rachaduras e ressecamento, para que seus produtos tenham uma vida útil muito longa.

Bandejas Zhostovo

Bandejas de metal pintadas com flores - arte aplicada de Zhostovo, perto de Moscou. Outrora com uma finalidade exclusivamente utilitária, as bandejas Zhostovo há muito servem como decoração de interiores. Buquês brilhantes de grandes jardins e pequenas flores silvestres em um fundo preto, verde, vermelho, azul ou prateado são facilmente reconhecíveis. Os buquês típicos de Zhostovo agora são decorados com caixas de metal contendo chá, biscoitos ou doces.

Esmalte

As artes decorativas e aplicadas, como o esmalte, também se referem à pintura metálica. Os mais famosos são os produtos dos artesãos de Rostov. Tintas transparentes à prova de fogo são aplicadas sobre uma placa de cobre, prata ou ouro e depois queimadas em um forno. Utilizando a técnica do esmalte quente, como também é chamado o esmalte, são feitas joias, pratos, cabos de armas e talheres. Quando expostas a altas temperaturas, as tintas mudam de cor, por isso os artesãos devem compreender os meandros de seu manuseio. Na maioria das vezes, motivos florais são usados ​​como temas. Os artistas mais experientes fazem miniaturas de retratos de pessoas e paisagens.

Majólica

O Museu de Artes Aplicadas de Moscou oferece a oportunidade de ver as obras de reconhecidos mestres da pintura mundial, executadas de uma maneira que não lhes é inteiramente característica. Por exemplo, em um dos corredores há uma majólica Vrubel - uma lareira “Mikula Selyaninovich e Volga”.

A majólica é um produto feito de argila vermelha, pintado sobre esmalte cru e cozido em forno especial em temperatura muito alta. Na região de Yaroslavl, as artes e ofícios se difundiram e se desenvolveram devido ao grande número de depósitos de argila pura. Atualmente, nas escolas de Yaroslavl, as crianças são ensinadas a trabalhar com esse material plástico. A arte aplicada infantil é um segundo fôlego para o artesanato antigo, um novo olhar para as tradições folclóricas. No entanto, esta não é apenas uma homenagem às tradições nacionais. Trabalhar com argila desenvolve a motricidade fina, amplia o ângulo de visão e normaliza o estado psicossomático.

Gzhel

A arte decorativa e aplicada, ao contrário das artes plásticas, pressupõe o uso utilitário e econômico de objetos criados por artistas. Bules de porcelana, vasos de flores e frutas, castiçais, relógios, cabos de talheres, pratos e xícaras são extremamente elegantes e decorativos. Com base nos souvenirs Gzhel, as estampas são feitas em malha e materiais têxteis. Estamos acostumados a pensar que Gzhel é um padrão azul sobre fundo branco, mas inicialmente a porcelana Gzhel era multicolorida.

Bordado

O bordado em tecido é um dos tipos mais antigos de bordado. Inicialmente destinava-se a decorar as roupas da nobreza, bem como os tecidos destinados a rituais religiosos. Esta arte folclórica decorativa e aplicada veio até nós dos países do Oriente. As vestes dos ricos eram bordadas com seda colorida, fios de ouro e prata, pérolas, pedras preciosas e moedas. O mais valioso é considerado o bordado com pequenos pontos, que cria a sensação de suavidade, como se fosse um padrão desenhado com tintas. Na Rússia, o bordado rapidamente entrou em uso. Novas técnicas surgiram. Além do tradicional ponto cetim e ponto cruz, passaram a bordar com ponto bainha, ou seja, traçando caminhos vazados ao longo dos vazios formados pelos fios arrancados.

Brinquedos Dymkovo para crianças

Na Rússia pré-revolucionária, os centros de artesanato popular, além de itens utilitários, produziam centenas de milhares de brinquedos infantis. Eram bonecos, animais, pratos e móveis para diversão infantil e apitos. A arte decorativa e aplicada dessa direção ainda é muito popular.

O símbolo da terra Vyatka - o brinquedo Dymkovo - não tem análogos no mundo. Moças, cavalheiros, pavões, carrosséis e cabras coloridos e brilhantes são imediatamente reconhecíveis. Nem um único brinquedo se repete. Sobre um fundo branco como a neve, padrões em forma de círculos, linhas retas e onduladas são desenhados com tintas vermelhas, azuis, amarelas, verdes e douradas. Todos os artesanatos são muito harmoniosos. Eles emitem uma energia positiva tão poderosa que qualquer pessoa que pega um brinquedo pode senti-la. Talvez não haja necessidade de colocar símbolos chineses de prosperidade nos cantos do apartamento na forma de sapos de três patas, peixes vermelhos de plástico ou árvores de dinheiro, mas é melhor decorar a casa com produtos de artesãos russos - Kargopol, Tula ou lembranças de argila Vyatka, esculturas em miniatura de madeira de artesãos de Nizhny Novgorod. É impossível que não atraiam amor, prosperidade, saúde e bem-estar para a família.

Brinquedo Filimonovskaya

Nos centros de arte infantil em muitas regiões do nosso país, as crianças são ensinadas a esculpir em argila e pintar artesanato à maneira do artesanato popular da Rússia central. As crianças gostam muito de trabalhar com um material tão prático e flexível como a argila. Eles apresentam novos designs de acordo com tradições antigas. É assim que a arte aplicada nacional se desenvolve e continua sendo procurada não só nos centros turísticos, mas em todo o país.

As exposições móveis de brinquedos Filimonov são muito populares na França. Eles viajam pelo país durante todo o ano e são acompanhados por master classes. Os brinquedos de apito são adquiridos por museus no Japão, Alemanha e outros países. Esta embarcação, que tem residência permanente na região de Tula, tem cerca de 1000 anos. De fabricação primitiva, mas pintados nas cores rosa e verde, ficam muito alegres. A forma simplificada é explicada pelo fato dos brinquedos possuírem cavidades internas com furos saindo. Se você soprar neles, cobrindo alternadamente diferentes buracos, obterá uma melodia simples.

Xales Pavlovo

Os xales aconchegantes, femininos e muito brilhantes das tecelãs Pavlovo Posad tornaram-se conhecidos em todo o mundo graças à incrível coleção de roupas da moda do estilista russo Vyacheslav Zaitsev. Ele usou tecidos e padrões tradicionais para fazer vestidos femininos, camisas masculinas, outras roupas e até sapatos. O lenço Pavlovo Posad é um acessório que pode ser passado de geração em geração, assim como as joias. A durabilidade e resistência ao desgaste dos lenços são bem conhecidas. Eles são feitos de lã fina de alta qualidade. Os desenhos não desbotam ao sol, não desbotam com a lavagem e não encolhem. A franja dos lenços é feita por artesãos especialmente treinados - todas as células da malha perfurada são amarradas com nós na mesma distância umas das outras. O desenho representa flores sobre um fundo vermelho, azul, branco, preto e verde.

Renda Vologda

A mundialmente famosa renda Vologda é tecida com bobinas de bétula ou zimbro feitas de fios de algodão ou linho. Dessa forma, são confeccionadas fitas métricas, colchas, xales e até vestidos. A renda Vologda é uma faixa estreita, que é a linha principal do padrão. Os vazios estão cheios de redes e insetos. A cor tradicional é branca.

A arte aplicada não fica parada. O desenvolvimento e a mudança ocorrem constantemente. É preciso dizer que no início do século passado, sob a influência do desenvolvimento da indústria, surgiram fábricas industriais equipadas com máquinas elétricas de alta velocidade e surgiu o conceito de produção em massa. As artes e ofícios populares começaram a declinar. Somente em meados do século passado o artesanato tradicional russo foi restaurado. Em centros de arte como Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk, etc., escolas profissionais foram construídas e abertas, professores qualificados foram treinados e novos jovens mestres foram treinados.

Tipos modernos de bordado e criatividade

As pessoas viajam, conhecem a cultura de outros povos e aprendem artesanato. De tempos em tempos surgem novos tipos de artes decorativas e aplicadas. Para o nosso país, scrapbooking, origami, quilling e outros tornaram-se produtos tão novos.

Ao mesmo tempo, muros e cercas de concreto eram decorados com uma variedade de desenhos e inscrições feitos de maneira altamente artística. Graffiti, ou spray art, é uma interpretação moderna de um tipo antigo de pintura rupestre. Você pode rir o quanto quiser dos hobbies dos adolescentes, que, claro, incluem o graffiti, mas olhe as fotos na Internet ou caminhe pela sua própria cidade e descobrirá obras verdadeiramente artísticas.

Álbum de recortes

O design de cadernos, livros e álbuns que existem em uma única cópia é chamado de scrapbooking. Em geral, esta atividade não é totalmente nova. Álbuns concebidos para preservar a história de uma família, cidade ou indivíduo para a posteridade já foram criados antes. Visão moderna desta arte- trata-se da criação de livros de arte com ilustrações dos autores, bem como da utilização de computadores com diversos editores gráficos, musicais, fotográficos e outros.

Quilling e origami

Quilling, traduzido para o russo como “rolamento de papel”, é usado para criar painéis, desenhar cartões postais, molduras para fotos, etc. A técnica envolve enrolar finas tiras de papel e colá-las em uma base. Quanto menor o fragmento, mais elegante e decorativo é o artesanato.

Origami, assim como o quilling, é um trabalho com papel. Somente o origami é trabalhado com folhas quadradas de papel a partir das quais são formados todos os tipos de formas.

Via de regra, todos os artesanatos relacionados à fabricação de papel têm raízes chinesas. As artes e ofícios asiáticos eram originalmente um passatempo da nobreza. Os pobres não criaram coisas bonitas. Seu destino é a agricultura, a pecuária e todo tipo de trabalho braçal. Os europeus, tendo adotado os fundamentos da técnica, que historicamente representava trabalhos muito pequenos e delicados com papel de arroz, transferiram a arte para condições que lhes eram convenientes.

Os produtos chineses distinguem-se por uma abundância de pequenos detalhes que parecem monolíticos e muito elegantes. Somente artesãos muito experientes podem fazer esse tipo de trabalho. Além disso, fitas de papel finas podem ser torcidas em uma bobina apertada e uniforme apenas com a ajuda de ferramentas especiais. Os amantes europeus do artesanato modificaram e simplificaram um pouco o antigo artesanato chinês. O papel enrolado em espirais de diferentes tamanhos e densidades tornou-se uma decoração popular para caixas de papelão, vasos para flores secas, molduras e painéis.

Falando em artes decorativas e aplicadas, seria injusto ignorar ofícios como pintura em seda, ou batik, material impresso, ou relevo, ou seja, pintura em metal, tecelagem de tapetes, miçangas, macramê, tricô. Algumas coisas ficam no passado, enquanto outras ficam tão na moda e populares que até empresas industriais passam a produzir equipamentos para esse tipo de criatividade.

Preservar o artesanato antigo e demonstrar os melhores exemplos nos museus é uma boa ação que servirá sempre de fonte de inspiração para pessoas de profissões criativas e ajudará todos os demais a aderir à beleza.