Que tipos de arte podem refletir o feito de uma pessoa. Tipos de arte

Arquitetura(Grego "architecton" - "mestre, construtor") - uma forma de arte monumental, cujo objetivo é criar estruturas e edifícios necessários à vida e às atividades da humanidade, atendendo às necessidades utilitárias e espirituais das pessoas. A arquitetura pode ser combinada com pintura monumental, escultura, arte decorativa e outros tipos de arte. A base da composição arquitetônica é a estrutura volumétrico-espacial, a relação orgânica dos elementos de um edifício ou conjunto de edifícios. A escala da estrutura determina em grande parte a natureza da imagem artística, a sua monumentalidade ou intimidade.A arquitetura não reproduz diretamente a realidade, não é pictórica, mas expressiva por natureza.

ARTES GRÁFICAS

Os gráficos (traduzidos do grego - “escrevo, desenho”) são, antes de mais nada, desenhos e obras artísticas impressas (gravura, litografia). Baseia-se nas possibilidades de criação de expressivos forma artística usando linhas, traços e manchas de diferentes cores aplicadas na superfície da folha.

Pintura- belas artes planas, cuja especificidade reside na representação com tintas aplicadas na superfície da imagem mundo real, transformado pela imaginação criativa do artista. A pintura é dividida em:

Monumental - afresco (do italiano Fresco) - pintura sobre gesso úmido com tintas diluídas em água e mosaico (do francês mosaiqe) imagem feita de pedras coloridas, smalt (Smalt - vidro transparente colorido.), ladrilhos cerâmicos. - cavalete (da palavra "máquina") - uma tela criada em um cavalete.

A pintura é representada em vários gêneros:

Retrato - Paisagem - Natureza morta - Gênero histórico - Gênero cotidiano- - Iconografia - Animalismo

Escultura- espacial - belas artes, dominando o mundo em imagens plásticas.

Os principais materiais utilizados na escultura são pedra, bronze, mármore e madeira. No atual estágio de desenvolvimento da sociedade e do progresso tecnológico, a quantidade de materiais utilizados para a criação de esculturas aumentou: aço, plástico, concreto e outros.

Existem dois tipos principais de escultura: tridimensional (circular) e em relevo:

Alto relevo - alto relevo, - baixo-relevo- baixo relevo, - contra-relevo - relevo de encaixe.

Por definição, a escultura pode ser monumental, decorativa ou de cavalete.

Monumental - usado para decorar ruas e praças da cidade, marcar locais, eventos historicamente importantes, etc. A escultura monumental inclui: - monumentos, memoriais.

Cavalete - projetado para inspeção de perto e destinado à decoração de espaços interiores.

Decorativo - usado para decorar o dia a dia (pequenos itens de plástico).

Artes e Ofícios- um tipo de atividade criativa para criar utensílios domésticos destinados a satisfazer as necessidades utilitárias e artísticas e estéticas das pessoas.

As artes decorativas e aplicadas incluem produtos feitos de diversos materiais e utilizando diversas tecnologias. O material para um item DPI pode ser metal, madeira, argila, pedra, osso. Técnicas e técnicas artísticas fabricação de produtos: escultura, bordado, pintura, relevo, etc. característica o tema do DPI é a decoratividade, que consiste no imaginário e na vontade de decorar, de deixar melhor, mais bonito.

Literatura- uma forma de arte em que transportador de materiais imagem é a palavra.

A esfera da literatura inclui fenômenos naturais e sociais, vários cataclismos sociais, a vida espiritual do indivíduo e seus sentimentos. Nos seus vários géneros, a literatura abraça este material quer através de uma reprodução dramática da acção, quer através de uma narração épica de acontecimentos, quer através de uma auto-revelação lírica. mundo interior pessoa.

A literatura é dividida em: Ficção, Educacional, Histórica, Científica, Referência

Os principais gêneros da literatura são:

As letras são um dos três gêneros principais ficção, reflete a vida ao retratar uma variedade de experiências humanas, a peculiaridade da letra é a forma poética.

O drama é um dos três principais tipos de ficção, uma obra de enredo escrita de forma coloquial e sem a fala do autor. - Épico - literatura narrativa, um dos três principais tipos de ficção, inclui: - Épico - uma obra importante do gênero épico.

Um conto é um gênero de literatura em prosa narrativa (muito menos frequentemente poética), representando uma pequena forma narrativa. - Conto (história) - gênero literário, que se caracteriza por um volume menos significativo, menos números, conteúdo de vida e latitude

Conto - Uma obra épica de pequeno porte, que se diferencia do conto pela maior prevalência e arbitrariedade de composição. - Um romance é uma grande obra narrativa em prosa, às vezes em verso. - Uma balada é uma trama poética lírico-épica. escrito em estrofes.

Um poema é uma obra literária baseada em enredo de natureza lírico-épica em verso.

A especificidade da literatura é um fenômeno histórico, todos os elementos e componentes trabalho literário e o processo literário, todas as características da literatura estão em constante mudança. A literatura é um sistema ideológico e artístico vivo, móvel e sensível às mudanças da vida. O antecessor da literatura é a arte popular oral.

Música- (do grego musike - lit. - a arte das musas), um tipo de arte em que os meios de incorporação imagens artísticas servir de uma certa maneira organizada sons musicais. Os principais elementos e meios expressivos da música são modo, ritmo, métrica, andamento, dinâmica de volume, timbre, melodia, harmonia, polifonia, instrumentação. A música é fixada em notação musical e é implementado durante a execução.

A divisão da música em secular e sagrada é aceita. A principal área da música sacra é a música de culto. De acordo com os meios performáticos, a música é dividida em vocal (cantada), instrumental e vocal-instrumental. A música é frequentemente combinada com coreografia, arte teatral e cinema. Há uma distinção entre música de voz única (monodia) e polifonia (homofonia, polifonia). A música é dividida em:

Por tipo e tipo - teatral (ópera, etc.), sinfônico, de câmara, etc.;

Gêneros - canção, coral, dança, marcha, sinfonia, suíte, sonata, etc.

Coreografia(gr. Choreia - dança + grafo - escrever) - um tipo de arte cujo material são movimentos e poses corpo humano, poeticamente significativo, organizado no tempo e no espaço, constituindo um sistema artístico.

Teatro- um tipo de arte que domina artisticamente o mundo através de ações dramáticas realizadas por uma equipe criativa.

A base do teatro é a dramaturgia. A natureza sintética da arte teatral determina a sua natureza coletiva: a performance combina os esforços criativos do dramaturgo, diretor, artista, compositor, coreógrafo e ator.

Produções teatrais divididos por gênero: - Drama; - Tragédia; - Comédia; - Musical, etc.

A arte do teatro remonta aos tempos antigos. Seus elementos mais importantes já existiam nos rituais primitivos, nas danças totêmicas, na cópia dos hábitos dos animais, etc.

foto(gr. Phos (fotos) luz + grafo escrevo) - arte que reproduz num plano, através de linhas e sombras, da forma mais perfeita e sem possibilidade de erro, o contorno e a forma do objeto que transmite.

Filme- a arte de reproduzir em uma tela imagens em movimento capturadas em filme, criando a impressão de uma realidade viva. Invenção do cinema do século XX. Seu surgimento foi determinado pelas conquistas da ciência e tecnologia nas áreas de óptica, engenharia elétrica e fotográfica, química, etc.

O cinema pode ser dividido em documentário científico e ficção.

Os gêneros cinematográficos também são definidos: - drama, - tragédia, - ficção científica, - comédia, - histórico, etc.

Tendo definido a arte como um fenômeno único, deve-se ter em mente que tal “arte em geral” é uma abstração, uma abstração. Na prática, existem vários tipos de arte, cada uma com as suas especificidades, que se impõe tarefas especiais e tem capacidade para as resolver. Fundos próprios. Distribuição das artes de acordo com estes características comuns chamada de classificação das artes. A classificação permite que você entenda melhor o personagem trabalho separado pertencente a um tipo ou outro.

Em primeiro lugar, as artes são tradicionalmente divididas de acordo com a forma como “existem” e são percebidas em temporário E espacial . As artes temporais distinguem-se pelo facto de as obras se desenrolarem e serem percebidas no tempo. Nesse caso, uma obra de arte muitas vezes acaba sendo inseparável de uma pessoa: o autor ou intérprete. As artes temporárias incluem a arte da fala ou poesia, dança, música e cinema. Espacial - pintura, gráfica, escultura, arquitetura, artes aplicadas, design. O teatro ocupa um lugar intermediário - a performance está localizada em um determinado espaço, mas a ação se desenrola no tempo. Na maioria das vezes, o teatro é chamado de arte sintética, pois (assim como o cinema) combina e sintetiza conquistas várias artes- poesia, música, pintura.

Deve-se notar que devido à diversidade e complexidade das formas de arte, uma distinção estrita entre elas de acordo com certos critérios torna-se praticamente impossível, só podemos falar da predominância de certos meios de expressão, formas e métodos. Assim, dança, pantomima, teatro e cinema não se enquadram plenamente na classificação espaço-temporal. Um elemento de convenção também é inerente a outro princípio de divisão das artes, baseado no predomínio da figuratividade ou da expressividade no arsenal dos meios artísticos.

As artes plásticas incluem incondicionalmente pintura, gráficos e escultura. Um dos princípios-chave para a criação de imagens é o princípio da imitação - mimese. As imagens são construídas como semelhanças com objetos ou fenômenos reais; são reconhecíveis e projetadas para percepção visual. A imagem criada pelo artista parece remeter o espectador à sua fonte - vou prototipar ou protótipo . Ao mesmo tempo, a correlação mental entre imagem e protótipo, arte e realidade muitas vezes influencia a avaliação estética de uma obra de arte - olhando para uma imagem, involuntariamente a “comparamos” com as nossas próprias ideias sobre os fenómenos representados. Este momento de reconhecimento, aliando a nossa experiência à imagem artística, possibilita o contacto entre o artista e o espectador. Ao mesmo tempo, o hábito de ver apenas o que é familiar e reconhecível na arte cria por vezes uma barreira entre o espectador e uma obra que pertence a uma época passada ou a uma cultura com um sistema de valores diferente do nosso. As belas artes modernas (desde o final do século XIX) são caracterizadas por uma tendência à expressividade. Uma manifestação extrema desta tendência é arte não objetiva, que floresceu na década de vinte do século passado. As obras dos artistas de vanguarda desta época foram classificadas como artes plásticas quanto ao método de criação e à técnica utilizada, e quanto à natureza das imagens e meios de expressão foram classificadas como expressivas. Podemos dizer que a expressividade sempre esteve presente na pintura, na escultura e no grafismo, mas no século XX foi “trazida à tona”.

As artes expressivas incluem música, dança e arquitetura. As imagens criadas por estas artes não têm protótipos diretos entre objetos ou fenômenos circundantes; elas apenas podem evocar certas associações. Obras de música e arquitetura são criadas não com base na observação de fenômenos específicos, mas com base em impressões “totais” da realidade, que o artista extrai de seu mundo interior. Podemos dizer que essas artes também criam imagens, mas abstratas. Obras que expressam, antes de tudo, Estado interno o autor, apesar de toda a sua “obscuridade”, às vezes tem um impacto psicológico profundo. Em primeiro lugar, isso se aplica à música - nenhuma outra arte é capaz de influenciar com tanta força o humor e os sentimentos de uma pessoa. Não é por acaso que em muitas culturas lições de música foram considerados uma forma de organizar e harmonizar a alma. A dança também é capaz de cativar o espectador e contagiá-lo com um certo estado de espírito, embora o alcance de influência aqui seja um pouco mais restrito. Portanto, via de regra, ele precisa acompanhamento musical. A arquitetura tem um impacto diferente. Imagens arquitetônicas são estáticos e precisam mais de exame e sentimento prolongados. No entanto, a impressão da arquitetura às vezes acaba sendo mais profunda - a longa permanência de uma pessoa em um determinado ambiente arquitetônico pode influenciar seu estado interno, criando um clima psicológico.

Poesia, teatro, cinema ocupam uma posição intermediária - expressividade e figuratividade são igualmente inerentes a eles. Essa conexão é facilitada pela combinação no palco ou na tela das conquistas de outras artes. Contudo, a natureza sintética do teatro e do cinema não reside apenas nisso. O meio específico de influência aqui é a atuação do ator, que também combina figuratividade (o ator retrata, “mostra” o personagem) e expressividade (vários sentimentos são expressos por meio de expressões faciais, voz e movimentos). Atuar é " o mínimo necessário» ação teatral, sem o qual não pode ocorrer.

A situação é um pouco mais complicada com a poesia ou a arte verbal. Característica principal a poesia reside em seu material especial - a palavra. A palavra tem um impacto multifacetado: carrega um conteúdo ideológico - um pensamento, cria imagens visíveis - imagens, e tem uma “fisicalidade” expressiva - um fonema. Idealmente, cada palavra de um texto poético (e a poesia é, por assim dizer, um “exemplo ideal” de literatura) combina harmoniosamente significado, imagem e melodia.

Um breve exame dos tipos de arte permite-nos apreciar a diversidade da esfera da criatividade artística - música e dança, teatro e arquitetura à sua maneira revelam o mundo interior de uma pessoa, caracterizam o tempo da sua criação, a cultura de uma determinada época. Porém, com uma abordagem histórica do estudo da cultura artística, a prioridade, via de regra, é dada às artes plásticas, aplicadas e à arquitetura. A razão desta preferência é, em primeiro lugar, que as obras espaciais conseguem sobreviver por muito tempo ao tempo da sua origem. Apresentações de teatro Antiguidade, música China antiga conhecido apenas pelas descrições. Podemos adivinhar como eram as danças dos povos do Paleolítico com base em dados etnográficos, e monumentos de belas artes que mantêm o calor das mãos de nossos ancestrais distantes aparecem diante de nossos olhos. Graças às obras sobreviventes de arquitetura, pintura e escultura, podemos ver os restos cidades antigas, os rostos dos grandes povos do passado, podemos imaginar o que os representantes das culturas passadas admiravam e aspiravam.

Também é significativo que a percepção das artes espaciais não exija um investimento significativo de tempo: a familiaridade com os monumentos das belas artes permite ter rapidamente uma ideia do aspecto cultural da época. Tecnologia moderna impressão e processamento digital as informações visuais permitem que você veja obras-primas famosas da pintura com distorção mínima de cores. Alguns a situação é mais complicada com tridimensional artes espaciais– escultura e arquitetura. Sua plena percepção requer uma mudança de ponto de vista. Porém, também aqui a utilização de diversas fotografias permite-nos ter uma ideia da intenção do artista e da sua concretização no material.

A dificuldade de perceber obras de arte e arquitetura, em comparação com a poesia, é que elas utilizam uma linguagem convencional própria - a linguagem da linha, da cor, do volume, cuja compreensão requer algum preparo. Contudo, esta “desvantagem” Artes visuais tem o seu próprio lado positivo– obras de arquitetura, monumentos Artes Aplicadas, a pintura, ao contrário das obras literárias, não necessita de tradução, sua linguagem convencional é internacional, ela, em certa medida, ultrapassa barreiras, aproximando épocas, países e civilizações. A era pré-histórica ou as culturas antigas cuja escrita não pode ser lida são conhecidas por nós graças aos artefatos preservados, dos quais os mais informativos para um cientista cultural são os monumentos de belas artes.

Ao estudar a arte mundial, também nos basearemos principalmente em monumentos de arquitetura, escultura e pintura, se possível e na medida necessária, complementando a sua consideração com exemplos da história da música, do teatro e da literatura.

Porém, antes de passar à consideração histórica da cultura artística, é necessário familiarizar-se com a linguagem específica das artes plásticas, bem como com a divisão em tipos e gêneros nela aceitos. Esta informação está resumida na Tabela 1 abaixo.

tabela 1

Tipos e gêneros de artes plásticas.

Arquitetura. Arquitetura (grego "architecton" - "mestre, construtor") é uma forma de arte monumental, cujo objetivo é criar estruturas e edifícios necessários à vida e às atividades da humanidade, atendendo às necessidades utilitárias e espirituais das pessoas.

Formulários estruturas arquitetônicas dependem da localização geográfica e condições climáticas, sobre a natureza da paisagem, intensidade da luz solar, segurança sísmica, etc.

A arquitetura está mais intimamente ligada ao desenvolvimento das forças produtivas e ao desenvolvimento da tecnologia do que outras artes. A arquitetura pode ser combinada com pintura monumental, escultura, arte decorativa e outras formas de arte. A base da composição arquitetônica é a estrutura volumétrico-espacial, a relação orgânica dos elementos de um edifício ou conjunto de edifícios. A escala da estrutura determina em grande parte a natureza da imagem artística, a sua monumentalidade ou intimidade.

A arquitetura não reproduz diretamente a realidade; não é pictórica, mas expressiva por natureza.

arte. As belas artes são um grupo de tipos de criatividade artística que reproduzem a realidade percebida visualmente. As obras de arte têm uma forma objetiva que não muda no tempo e no espaço. As artes plásticas incluem: pintura, gráficos, escultura.

Artes gráficas. Os gráficos (traduzidos do grego - “escrevo, desenho”) são, antes de mais nada, desenhos e obras artísticas impressas (gravura, litografia). Baseia-se na possibilidade de criar uma forma artística expressiva a partir de linhas, traços e manchas de diversas cores aplicadas na superfície da folha.

Os gráficos precederam a pintura. No início, o homem aprendeu a captar os contornos e as formas plásticas dos objetos, depois a distinguir e reproduzir suas cores e tonalidades. Dominar as cores foi um processo histórico: nem todas as cores foram dominadas de uma só vez.

A especificidade dos gráficos são os relacionamentos lineares. Ao reproduzir as formas dos objetos, transmite a sua iluminação, a proporção entre luz e sombra, etc. A pintura capta as relações reais das cores do mundo, na cor e através da cor expressa a essência dos objetos, o seu valor estético, verifica sua finalidade social, sua correspondência ou contradição com o meio ambiente.

Em andamento desenvolvimento histórico no desenho e em gráficos impressos a cor começou a penetrar e agora os gráficos incluem desenho com giz colorido - pastel, gravura colorida e pintura com aquarela - aquarela e guache. Em diversas literaturas sobre história da arte há vários pontos opiniões sobre gráficos. Em algumas fontes: os gráficos são um tipo de pintura, enquanto em outras são um subtipo separado de belas-artes.

Pintura. A pintura é uma arte plana, cuja especificidade é representar, através de tintas aplicadas na superfície, uma imagem do mundo real, transformada pela imaginação criativa do artista.

A pintura é dividida em:

• - monumental - afresco (do italiano Fresco) - pintura sobre gesso úmido com tintas diluídas em água e mosaico (do francês mosaiqe) imagem feita de pedras coloridas, smalt (Smalt é vidro transparente colorido.), ladrilhos cerâmicos.
• - cavalete (da palavra "máquina") - uma tela criada em um cavalete.

A pintura é representada por uma variedade de gêneros (Gênero (gênero francês, do latim gênero, genitivo generis - gênero, espécie) é uma divisão interna artística, historicamente estabelecida em todos os tipos de arte.):

• - Um retrato é a principal tarefa de transmitir uma ideia de aparência pessoa, para revelar o mundo interior de uma pessoa, para enfatizar sua individualidade, imagem psicológica e emocional.
• - Paisagem - reproduz o mundo em toda a sua diversidade de formas. A imagem de uma paisagem marinha é definida pelo termo marinismo.
• - Natureza morta - representação de utensílios domésticos, ferramentas, flores, frutas. Ajuda a compreender a visão de mundo e o modo de vida de uma determinada época.
• - Gênero histórico - fala sobre historicamente pontos importantes vida da sociedade.
• - Gênero cotidiano - reflete a vida cotidiana das pessoas, o caráter, os costumes, as tradições de um determinado grupo étnico.
• - A iconografia (traduzida do grego como “imagem de oração”) é o objetivo principal de orientar uma pessoa no caminho da transformação.
• -Animalismo é a imagem de um animal como personagem principal de uma obra de arte.

No século 20 a natureza da pintura muda sob a influência da mídia progresso técnico(aparecimento de equipamentos de foto e vídeo), o que leva ao surgimento de novas formas de arte - Arte multimídia.

Escultura. A escultura é uma arte espacial que explora o mundo em imagens plásticas.

Os principais materiais utilizados na escultura são pedra, bronze, mármore e madeira. No atual estágio de desenvolvimento da sociedade e do progresso tecnológico, a quantidade de materiais utilizados para a criação de esculturas aumentou: aço, plástico, concreto e outros.

Existem dois tipos principais de escultura: tridimensional (circular) e em relevo:

• - alto relevo - alto relevo,
• - baixo-relevo - baixo relevo,
• - contra-relevo - relevo de encaixe.

Por definição, a escultura pode ser monumental, decorativa ou de cavalete.

Monumental - usado para decorar ruas e praças da cidade, marcar locais, eventos historicamente importantes, etc. A escultura monumental inclui:

• - monumentos,
• - monumentos,
• - memoriais.

Cavalete - projetado para inspeção de perto e destinado à decoração de espaços interiores.

Decorativo - usado para decorar o dia a dia (pequenos itens de plástico).

Artes decorativas e aplicadas. A arte decorativa e aplicada é um tipo de atividade criativa de criação de utensílios domésticos destinados a satisfazer as necessidades utilitárias e artísticas e estéticas das pessoas.

As artes decorativas e aplicadas incluem produtos feitos de diversos materiais e utilizando diversas tecnologias. O material para um item DPI pode ser metal, madeira, argila, pedra, osso. Os métodos técnicos e artísticos de confecção dos produtos são muito diversos: talha, bordado, pintura, relevo, etc. A principal característica de um item DPI é a decoratividade, que consiste na imagem e na vontade de decorar, torná-lo melhor, mais bonito.

As artes decorativas e aplicadas têm figura nacional. Por vir dos costumes, hábitos e crenças de um determinado grupo étnico, está próximo do seu modo de vida.

Um componente importante das artes decorativas e aplicadas são as artes e ofícios populares - uma forma de organização trabalho artístico, baseada na criatividade coletiva, desenvolvendo as tradições culturais locais e focada na venda de artesanato.

Chave ideia criativa artesanato tradicional - afirmação da unidade do mundo natural e humano.

Os principais artesanatos populares da Rússia são:

• - Escultura em madeira - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• - Pintura em madeira - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
• - Decoração de produtos de casca de bétula - estampagem em casca de bétula, pintura;
• - Processamento artístico pedra - processamento de pedras duras e macias;
• - Escultura em osso - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Khotkovskaia
• - Pintura em miniatura em papel machê - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Mstera, miniatura Kholuy
• - Processamento artístico de metal - prata Veliky Ustyug niello, esmalte Rostov, pintura metálica Zhostovo;
• - Cerâmica popular - Cerâmica Gzhel, Cerâmica Skopin, Brinquedo Dymkovo, Brinquedo Kargopol;
• - Tecelagem de renda - renda Vologda, renda Mikhailovskoe,
• - Pintura em tecido - Lenços e xales Pavlovsk
• - Bordados - Vladimir, Tecelagem colorida, Bordados dourados.

Literatura. A literatura é um tipo de arte em que o portador material da imagem é a palavra.

A esfera da literatura inclui fenômenos naturais e sociais, vários cataclismos sociais, a vida espiritual do indivíduo e seus sentimentos. Nos seus vários géneros, a literatura cobre este material quer através da reprodução dramática de uma acção, quer através de uma narração épica de acontecimentos, quer através de uma auto-revelação lírica do mundo interior de uma pessoa.

A literatura é dividida em:

• - Artístico
• - Educacional
• - Histórico
• - Científico
• - Balcão de informações

Os principais gêneros da literatura são:

• - Letra da música- um dos três principais tipos de ficção, reflete a vida ao retratar uma variedade de experiências humanas, uma característica das letras é a forma poética.
• - Drama- um dos três principais tipos de ficção, uma obra de enredo escrita de forma coloquial e sem fala do autor.
• - Épico- a literatura narrativa, um dos três principais tipos de ficção, inclui:
• - Épico- uma grande obra do gênero épico.
• - Novela- gênero de literatura em prosa narrativa (muito menos frequentemente - poética), representando uma pequena forma narrativa.
• - Conto(história) - um gênero literário que se distingue por um volume menos significativo, menos figuras, conteúdo vital e amplitude
• - História- Uma obra épica de pequena dimensão, que se diferencia do conto pela maior prevalência e arbitrariedade de composição.
• - Romance- uma grande obra narrativa em prosa, às vezes em verso.
• - Balada- uma obra poética lírico-épica de enredo, escrita em estrofes.
• - Poema- uma obra literária baseada em enredo de natureza lírico-épica em verso.

A especificidade da literatura é um fenômeno histórico, todos os elementos e componentes de uma obra literária e do processo literário, todas as características da literatura estão em constante mudança. A literatura é um sistema ideológico e artístico vivo, móvel e sensível às mudanças da vida. O antecessor da literatura é a arte popular oral.

Arte musical. Música - (do grego musike - lit. - a arte das musas), um tipo de arte em que os meios de corporificação de imagens artísticas são sons musicais organizados de uma certa maneira. Os principais elementos e meios expressivos da música são modo, ritmo, métrica, andamento, dinâmica de volume, timbre, melodia, harmonia, polifonia, instrumentação. A música é gravada em notação musical e realizada no processo de execução.

A divisão da música em secular e sagrada é aceita. A principal área da música sacra é a música de culto. Associado à música de culto europeia (geralmente chamada de música sacra) está o desenvolvimento da música europeia teoria da música notação musical, pedagogia musical. De acordo com os meios performáticos, a música é dividida em vocal (cantada), instrumental e vocal-instrumental. A música é frequentemente combinada com coreografia, arte teatral e cinema. Há uma distinção entre música de voz única (monodia) e polifonia (homofonia, polifonia). A música é dividida em:

• - para tipos e tipos - teatral (ópera, etc.), sinfônico, de câmara, etc.;
• - em gêneros - canção, coral, dança, marcha, sinfonia, suíte, sonata, etc.

As obras musicais são caracterizadas por certas estruturas típicas relativamente estáveis. A música usa como meio de incorporar a realidade e sentimentos humanos, imagens sonoras.

Música em imagens sonoras geralmente expressa os processos essenciais da vida. Uma experiência emocional e uma ideia colorida pelo sentimento, expressa através de sons de um tipo especial, que se baseiam nas entonações da fala humana - esta é a natureza da imagem musical.

Coreografia. A coreografia (gr. Choreia - dança + grafo - escrita) é um tipo de arte cujo material são os movimentos e poses do corpo humano, poeticamente significativos, organizados no tempo e no espaço, constituindo um sistema artístico.

A dança interage com a música, formando com ela uma imagem musical e coreográfica. Nesta união, cada componente depende do outro: a música dita os seus próprios padrões à dança e ao mesmo tempo é influenciada pela dança. Em alguns casos, a dança pode ser executada sem música - acompanhada de palmas, batidas de calcanhar, etc.

As origens da dança foram: imitação processos trabalhistas; celebrações e cerimônias rituais, cujo lado plástico tinha certa regulamentação e semântica; uma dança que expressa espontaneamente em movimentos a culminação do estado emocional de uma pessoa.

A dança sempre, em todos os momentos, esteve ligada à vida e ao cotidiano das pessoas. Portanto, cada dança corresponde ao caráter, ao espírito do povo que a originou.

Artes teatrais. O teatro é uma forma de arte que explora artisticamente o mundo através de ações dramáticas realizadas por uma equipe criativa.

A base do teatro é a dramaturgia. A natureza sintética da arte teatral determina a sua natureza coletiva: a performance combina os esforços criativos do dramaturgo, diretor, artista, compositor, coreógrafo e ator. classificação de arte espacial temporal

As produções teatrais são divididas em gêneros:

• - Drama;
• - Tragédia;
• - Comédia;
• - Musicais, etc.

A arte do teatro remonta aos tempos antigos. Seus elementos mais importantes já existiam nos rituais primitivos, nas danças totêmicas, na cópia dos hábitos dos animais, etc.

Arte fotográfica. A fotografia (gr. Phos (fotos) luz + grafo escrevo) é uma arte que reproduz num plano, através de linhas e sombras, da forma mais perfeita e sem possibilidade de erro, o contorno e a forma do objeto que transmite.

Uma característica específica da arte fotográfica é a interação orgânica de pessoas criativas e processos tecnológicos. A arte fotográfica desenvolveu-se na virada dos séculos XIX e XX como resultado da interação do pensamento artístico e do progresso da ciência e tecnologia fotográfica. Seu surgimento foi historicamente preparado pelo desenvolvimento da pintura, que se concentrava em uma imagem espelhada e precisa. mundo visível e utilizou as descobertas da óptica geométrica (perspectiva) e dos instrumentos ópticos (camera obscura) para atingir esse objetivo.

A especificidade da arte fotográfica é que ela fornece uma imagem visual de significado documental.

A fotografia fornece uma imagem artisticamente expressiva que captura de forma confiável um momento essencial da realidade numa imagem congelada.

Os fatos da vida na fotografia são transferidos da esfera da realidade para a esfera artística quase sem processamento adicional.

Arte cinematográfica. Cinema é a arte de reproduzir na tela imagens em movimento capturadas em filme, criando a impressão de realidade viva. Invenção do cinema do século XX. Seu surgimento foi determinado pelas conquistas da ciência e tecnologia nas áreas de óptica, engenharia elétrica e fotográfica, química, etc.

O cinema transmite a dinâmica da época; Trabalhando com o tempo como meio de expressão, o cinema é capaz de transmitir a sucessão de acontecimentos diversos em sua lógica interna.

O cinema é uma arte sintética; inclui elementos orgânicos como literatura (roteiro, canções), pintura (desenho animado, cenário em longa metragem), arte teatral (atuação), música, que serve como meio de complementar a imagem visual.

O cinema pode ser dividido em documentário científico e ficção.

Os gêneros de filmes também são definidos:

• - drama,
• - tragédia,
• - fantástico,
• - comédia,
• - histórico, etc.

A arte (reflexão criativa, reprodução da realidade em imagens artísticas.) existe e se desenvolve como um sistema de tipos interligados, cuja diversidade se deve à versatilidade do próprio mundo real, refletida no processo de criatividade artística.

Os tipos de arte são formas historicamente estabelecidas de atividade criativa que têm a capacidade de realizar artisticamente o conteúdo da vida e diferem nos métodos de sua incorporação material (palavras na literatura, som na música, materiais plásticos e coloridos nas artes visuais, etc. ).

Na literatura de história da arte moderna, desenvolveu-se um certo esquema e sistema de classificação das artes, embora ainda não exista um único e sejam todos relativos. O esquema mais comum é dividi-lo em três grupos.

O primeiro inclui espacial ou tipos de plástico artes Para este grupo de artes é essencial a estrutura espacial na revelação da imagem artística – Artes Plásticas, Artes Decorativas e Aplicadas, Arquitetura, Fotografia.

O segundo grupo inclui tipos de arte temporários ou dinâmicos. Neles, a composição que se desdobra no tempo – Música, Literatura – adquire importância fundamental. O terceiro grupo é representado pelos tipos espaço-temporais, também chamados de sintéticos ou Artes performáticas- Coreografia, Literatura, Arte Teatral, Cinematografia.

Existência Vários tipos artes se deve ao fato de que nenhuma delas, por seus próprios meios, pode fornecer uma imagem artística e abrangente do mundo. Tal imagem só pode ser criada por todos cultura artística humanidade como um todo, consistindo em tipos individuais de arte.

CARACTERÍSTICAS DOS TIPOS DE ARTES

ARQUITETURA

Arquitetura (grego "architecton" - "mestre, construtor") é uma forma de arte monumental, cujo objetivo é criar estruturas e edifícios necessários à vida e às atividades da humanidade, atendendo às necessidades utilitárias e espirituais das pessoas.

As formas das estruturas arquitetônicas dependem das condições geográficas e climáticas, da natureza da paisagem, da intensidade da luz solar, da segurança sísmica, etc.

A arquitetura está mais intimamente ligada ao desenvolvimento das forças produtivas e ao desenvolvimento da tecnologia do que outras artes. A arquitetura pode ser combinada com pintura monumental, escultura, arte decorativa e outras formas de arte. A base da composição arquitetônica é a estrutura volumétrico-espacial, a relação orgânica dos elementos de um edifício ou conjunto de edifícios. A escala da estrutura determina em grande parte a natureza da imagem artística, a sua monumentalidade ou intimidade.

A arquitetura não reproduz diretamente a realidade; não é pictórica, mas expressiva por natureza.

ARTE

As belas artes são um grupo de tipos de criatividade artística que reproduzem a realidade percebida visualmente. As obras de arte têm uma forma objetiva que não muda no tempo e no espaço. As artes plásticas incluem: pintura, gráficos, escultura.

Os gráficos (traduzidos do grego - “escrevo, desenho”) são, antes de mais nada, desenhos e obras artísticas impressas (gravura, litografia). Baseia-se na possibilidade de criar uma forma artística expressiva a partir de linhas, traços e manchas de diversas cores aplicadas na superfície da folha. Exemplos trabalhos gráficos no site gogetart

Os gráficos precederam a pintura. No início, o homem aprendeu a captar os contornos e as formas plásticas dos objetos, depois a distinguir e reproduzir suas cores e tonalidades. Dominar as cores foi um processo histórico: nem todas as cores foram dominadas de uma só vez.

A especificidade dos gráficos são os relacionamentos lineares. Ao reproduzir as formas dos objetos, transmite a sua iluminação, a proporção entre luz e sombra, etc. A pintura capta as relações reais das cores do mundo, na cor e através da cor expressa a essência dos objetos, o seu valor estético, verifica sua finalidade social, sua correspondência ou contradição com o meio ambiente.

No processo de desenvolvimento histórico, a cor começou a penetrar no desenho e na gráfica impressa, e agora a gráfica inclui o desenho com giz colorido - pastel, e gravura colorida, e a pintura com aquarela - aquarela e guache. Em diversas literaturas sobre história da arte, existem diferentes pontos de vista em relação aos gráficos. Em algumas fontes: os gráficos são um tipo de pintura, enquanto em outras são um subtipo separado de belas-artes.

PINTURA

A pintura é uma arte plana, cuja especificidade é representar, através de tintas aplicadas na superfície, uma imagem do mundo real, transformada pela imaginação criativa do artista.

A pintura é dividida em:

Monumental - afresco (do italiano Fresco) - pintura sobre gesso úmido com tintas diluídas em água e mosaico (do francês mosaiqe) imagem feita de pedras coloridas, smalt (Smalt - vidro transparente colorido.), ladrilhos cerâmicos.

Cavalete (da palavra "máquina") - uma tela criada em um cavalete.

A pintura é representada por uma variedade de gêneros (Gênero (gênero francês, do latim gênero, genitivo generis - gênero, espécie) é uma divisão interna artística, historicamente estabelecida em todos os tipos de arte.):

O retrato tem como principal tarefa transmitir uma ideia da aparência externa de uma pessoa, revelando o mundo interior de uma pessoa, enfatizando sua individualidade, imagem psicológica e emocional.

Paisagem - reproduz o mundo envolvente em toda a diversidade das suas formas. A imagem de uma paisagem marinha é definida pelo termo marinismo.

Natureza morta - representação de utensílios domésticos, ferramentas, flores, frutas. Ajuda a compreender a visão de mundo e o modo de vida de uma determinada época.

Gênero histórico - fala sobre momentos historicamente importantes na vida da sociedade.

Gênero cotidiano - reflete a vida cotidiana das pessoas, o caráter, os costumes, as tradições de um determinado grupo étnico.

A iconografia (traduzida do grego como “imagem de oração”) é o objetivo principal de orientar uma pessoa no caminho da transformação.

Animalismo é a imagem de um animal como personagem principal de uma obra de arte.

No século 20 a natureza da pintura está a mudar sob a influência do progresso tecnológico (surgimento dos equipamentos fotográficos e de vídeo), o que leva ao surgimento de novas formas de arte - a arte multimédia.

ESCULTURA

A escultura é uma arte espacial que explora o mundo em imagens plásticas.

Os principais materiais utilizados na escultura são pedra, bronze, mármore e madeira. No atual estágio de desenvolvimento da sociedade e do progresso tecnológico, a quantidade de materiais utilizados para a criação de esculturas aumentou: aço, plástico, concreto e outros.

Existem dois tipos principais de escultura: tridimensional (circular) e em relevo:

Alto relevo - alto relevo,
- baixo-relevo - baixo relevo,
- contra-relevo - relevo de encaixe.
Por definição, a escultura pode ser monumental, decorativa ou de cavalete.

Monumental - usado para decorar ruas e praças da cidade, marcar locais, eventos historicamente importantes, etc. A escultura monumental inclui:

Monumentos,
- monumentos,
- memoriais.

Cavalete - projetado para inspeção de perto e destinado à decoração de espaços interiores.

Decorativo - usado para decorar o dia a dia (pequenos itens de plástico).

ARTES DECORATIVAS E APLICADAS.

A arte decorativa e aplicada é um tipo de atividade criativa de criação de utensílios domésticos destinados a satisfazer as necessidades utilitárias e artísticas e estéticas das pessoas.

As artes decorativas e aplicadas incluem produtos feitos de diversos materiais e utilizando diversas tecnologias. O material para um item DPI pode ser metal, madeira, argila, pedra, osso. Os métodos técnicos e artísticos de confecção dos produtos são muito diversos: talha, bordado, pintura, relevo, etc. A principal característica de um item DPI é a decoratividade, que consiste na imagem e na vontade de decorar, torná-lo melhor, mais bonito.

As artes decorativas e aplicadas têm caráter nacional. Por vir dos costumes, hábitos e crenças de um determinado grupo étnico, está próximo do seu modo de vida.

Uma componente importante das artes decorativas e aplicadas são as artes e ofícios populares - uma forma de organização do trabalho artístico baseada na criatividade colectiva, desenvolvendo as tradições culturais locais e centrada na venda de produtos artesanais.

A ideia criativa chave do artesanato tradicional é a afirmação da unidade do mundo natural e humano.

Os principais artesanatos populares da Rússia são:

Escultura em madeira - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
- Pintura em madeira - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
- Decoração de produtos de casca de bétula - estampagem em casca de bétula, pintura;
- Processamento artístico de pedra - processamento de pedras duras e macias;
- Escultura em osso - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Khotkovskaia
- Pintura em miniatura em papel machê - Miniatura Fedoskino, Miniatura Palekh, Miniatura Mstera, Miniatura Kholuy
- Processamento artístico de metal - prata Veliky Ustyug niello, esmalte Rostov, pintura metálica Zhostovo;
- Cerâmica popular - Cerâmica Gzhel, Cerâmica Skopin, Brinquedo Dymkovo, Brinquedo Kargopol;
- Tecelagem de renda - renda Vologda, renda Mikhailovskoe,
- Pintura em tecido - Lenços e xales Pavlovsk
- Bordados - Vladimir, Tecelagem colorida, Bordados dourados.

LITERATURA

A literatura é um tipo de arte em que o portador material da imagem é a palavra.

A esfera da literatura inclui fenômenos naturais e sociais, vários cataclismos sociais, a vida espiritual do indivíduo e seus sentimentos. Nos seus vários géneros, a literatura cobre este material quer através da reprodução dramática de uma acção, quer através de uma narração épica de acontecimentos, quer através de uma auto-revelação lírica do mundo interior de uma pessoa.

A literatura é dividida em:

Artístico
- Educacional
- Histórico
- Científico
- Balcão de informações
Os principais gêneros da literatura são:
- Letras - um dos três principais tipos de ficção, reflete a vida ao retratar uma variedade de experiências humanas; a peculiaridade do lirismo é a forma poética.
- O drama é um dos três principais tipos de ficção, uma obra baseada em enredo escrita de forma coloquial e sem fala do autor.
- Épico - a literatura narrativa, um dos três principais tipos de ficção, inclui:
- Epic é uma obra importante do gênero épico.
- Novela é um gênero de literatura em prosa narrativa (muito menos frequentemente poética), representando uma pequena forma narrativa.
- Conto (história) - gênero literário que se distingue por um volume menos significativo, menos figuras, conteúdo vital e amplitude
- Conto - Obra épica de pequeno porte, que se diferencia do conto pela maior prevalência e arbitrariedade de composição.
- Um romance é uma grande obra narrativa em prosa, às vezes em verso.
- Uma balada é uma obra poética lírico-épica de enredo, escrita em estrofes.
- Um poema é uma obra literária baseada em enredo, de natureza lírico-épica, em verso.
A especificidade da literatura é um fenômeno histórico, todos os elementos e componentes de uma obra literária e do processo literário, todas as características da literatura estão em constante mudança. A literatura é um sistema ideológico e artístico vivo, móvel e sensível às mudanças da vida. O antecessor da literatura é a arte popular oral.

ARTE MUSICAL

Música - (do grego musike - lit. - a arte das musas), um tipo de arte em que os meios de corporificação de imagens artísticas são sons musicais organizados de uma certa maneira. Os principais elementos e meios expressivos da música são modo, ritmo, métrica, andamento, dinâmica de volume, timbre, melodia, harmonia, polifonia, instrumentação. A música é gravada em notação musical e realizada no processo de execução. A divisão da música em secular e sagrada é aceita. A principal área da música sacra é a música de culto. O desenvolvimento da teoria musical europeia da notação musical e da pedagogia musical está associado à música religiosa europeia (geralmente chamada de música sacra). De acordo com os meios performáticos, a música é dividida em vocal (cantada), instrumental e vocal-instrumental. A música é frequentemente combinada com coreografia, arte teatral e cinema. Há uma distinção entre música de voz única (monodia) e polifonia (homofonia, polifonia). A música divide-se em: - tipos e tipos - teatral (ópera, etc.), sinfônica, de câmara, etc.; - em gêneros - canção, coral, dança, marcha, sinfonia, suíte, sonata, etc. As obras musicais são caracterizadas por certas estruturas típicas relativamente estáveis. A música usa imagens sonoras como meio de incorporar a realidade e os sentimentos humanos. A música nas imagens sonoras geralmente expressa os processos essenciais da vida. Uma experiência emocional e uma ideia colorida pelo sentimento, expressa através de sons de um tipo especial, que se baseiam nas entonações da fala humana - esta é a natureza da imagem musical. COREOGRAFIA A coreografia (gr. Choreia - dança + grafo - escrita) é uma forma de arte cujo material são os movimentos e poses do corpo humano, poeticamente significativos, organizados no tempo e no espaço, constituindo um sistema artístico. A dança interage com a música, formando com ela uma imagem musical e coreográfica. Nesta união, cada componente depende do outro: a música dita os seus próprios padrões à dança e ao mesmo tempo é influenciada pela dança. Em alguns casos, a dança pode ser executada sem música - acompanhada de palmas, batidas de calcanhar, etc. As origens da dança foram: imitação de processos de trabalho; celebrações e cerimônias rituais, cujo lado plástico tinha certa regulamentação e semântica; uma dança que expressa espontaneamente em movimentos a culminação do estado emocional de uma pessoa. A dança sempre, em todos os momentos, esteve ligada à vida e ao cotidiano das pessoas. Portanto, cada dança corresponde ao caráter, ao espírito do povo que a originou.

ARTES TEATRO

O teatro é uma forma de arte que explora artisticamente o mundo através de ações dramáticas realizadas por uma equipe criativa.

A base do teatro é a dramaturgia. A natureza sintética da arte teatral determina a sua natureza coletiva: a performance combina os esforços criativos do dramaturgo, diretor, artista, compositor, coreógrafo e ator.

As produções teatrais são divididas em gêneros:

Drama;
- Tragédia;
- Comédia;
- musicais, etc.

A arte do teatro remonta aos tempos antigos. Seus elementos mais importantes já existiam nos rituais primitivos, nas danças totêmicas, na cópia dos hábitos dos animais, etc.

FOTOARTE.

A fotografia (gr. Phos (fotos) luz + grafo escrevo) é uma arte que reproduz num plano, através de linhas e sombras, da forma mais perfeita e sem possibilidade de erro, o contorno e a forma do objeto que transmite.

Uma característica específica da arte fotográfica é a interação orgânica de processos criativos e tecnológicos nela contidos. A arte fotográfica desenvolveu-se na virada dos séculos XIX e XX como resultado da interação do pensamento artístico e do progresso da ciência e tecnologia fotográfica. O seu surgimento foi historicamente preparado pelo desenvolvimento da pintura, que se centrava numa imagem espelhada do mundo visível e utilizava as descobertas da óptica geométrica (perspectiva) e dos instrumentos ópticos (camera obscura) para atingir este objectivo.

A especificidade da arte fotográfica é que ela fornece uma imagem visual de significado documental.

A fotografia fornece uma imagem artisticamente expressiva que captura de forma confiável um momento essencial da realidade numa imagem congelada.

Os fatos da vida na fotografia são transferidos da esfera da realidade para a esfera artística quase sem processamento adicional.

ARTES DE CINEMA

Cinema é a arte de reproduzir na tela imagens em movimento capturadas em filme, criando a impressão de realidade viva. Invenção do cinema do século XX. Seu surgimento foi determinado pelas conquistas da ciência e tecnologia nas áreas de óptica, engenharia elétrica e fotográfica, química, etc.

O cinema transmite a dinâmica da época; Trabalhando com o tempo como meio de expressão, o cinema é capaz de transmitir a sucessão de acontecimentos diversos em sua lógica interna.

O cinema é uma arte sintética; inclui elementos orgânicos como literatura (roteiro, canções), pintura (desenho animado, cenário de longa-metragem), arte teatral (atuação), música, que serve como meio de complementar a imagem visual.

O cinema pode ser dividido em documentário científico e ficção.

Os gêneros de filmes também são definidos:

Drama,
- tragédia,
- fantástico,
- comédia, - histórico, etc.

Pintores e escultores, designers e arquitetos - todas essas pessoas trazem beleza e harmonia às nossas vidas todos os dias. Graças a eles, olhamos estátuas em museus, admiramos pinturas e nos maravilhamos com a beleza de edifícios antigos. A arte contemporânea nos surpreende, a arte clássica nos faz pensar. Mas, em qualquer caso, as criações humanas nos cercam por toda parte. Portanto, é útil compreender esta questão.

Tipos de artes plásticas

A arte é espacial. Ou seja, possui uma forma objetiva que não muda com o tempo. E é precisamente pela aparência dessa forma que os tipos de artes plásticas se distinguem.

Eles podem ser divididos em diversas categorias. Por exemplo, no momento do aparecimento. Até o século XIX, apenas três tipos eram considerados principais: escultura, pintura e arquitetura. Mas a história das artes plásticas se desenvolveu e logo os gráficos se juntaram a elas. Posteriormente, surgiram outros: artes e ofícios, decoração teatral, design e outros.

Hoje não há consenso sobre quais tipos de artes plásticas devem ser distinguidos. Mas existem vários básicos, cuja existência não causa polêmica.

Pintura

O desenho é um tipo de arte em que as imagens são transmitidas por meio de tintas. São aplicados sobre superfícies duras: tela, vidro, papel, pedra e muito mais.

Usado para pintura Cores diferentes. Podem ser óleo e aquarela, silicato e cerâmica. Ao mesmo tempo, há pintura em cera, pintura em esmalte e outras. Depende de quais substâncias são aplicadas na superfície e como são fixadas nela.

Existem duas direções na pintura: cavalete e monumental. A primeira reúne todas aquelas obras que foram criadas em diversas telas. Seu nome vem da palavra “máquina”, que significa cavalete. Mas a pintura monumental é uma arte que se reproduz em diversas estruturas arquitetônicas. São todos os tipos de templos, castelos, igrejas.

Arquitetura

A construção é uma forma de arte monumental cujo objetivo é construir edifícios. Esta é praticamente a única categoria que não possui apenas valor estético, mas também desempenha funções práticas. Afinal, a arquitetura envolve a construção de edifícios e estruturas para a vida e as atividades das pessoas.

Não reproduz a realidade, mas expressa os desejos e necessidades da humanidade. Portanto, a história das artes plásticas é melhor traçada através dele. EM tempos diferentes O modo de vida e as ideias sobre beleza eram muito diferentes. É por esta razão que a arquitetura permite traçar a fuga do pensamento humano.

Esta espécie também é caracterizada por um alto grau de dependência de ambiente. Por exemplo, a forma das estruturas arquitetônicas é influenciada pelas condições climáticas e geográficas, pela natureza da paisagem e muito mais.

Escultura

Esta é uma arte antiga, cujas amostras têm uma aparência tridimensional. Eles são feitos por fundição, cinzelamento e corte.

Principalmente pedra, bronze, madeira ou mármore são usados ​​para fazer esculturas. Mas em Ultimamente Concreto, plástico e outros materiais artificiais não se tornaram menos populares.

A escultura possui duas variedades principais. Pode ser circular ou em relevo. Neste caso, o segundo tipo é dividido em alto, baixo e encaixe.

Como na pintura, na escultura existem direções monumentais e de cavalete. Mas os itens decorativos também são diferenciados separadamente. Esculturas monumentais Decoram as ruas em forma de monumentos e marcam locais importantes. Os cavaletes são usados ​​​​para decorar ambientes por dentro. E os decorativos enfeitam o dia a dia como pequenos objetos de plástico.

Artes gráficas

Esta é uma arte decorativa que consiste em desenhos e imagens artísticas impressas. Os gráficos diferem da pintura nos materiais, técnicas e formas utilizadas. Para criar gravuras ou litografias, são utilizadas máquinas e equipamentos especiais para imprimir imagens. E os desenhos são feitos com tinta, lápis e outros materiais semelhantes que permitem reproduzir as formas dos objetos e sua iluminação.

Os gráficos podem ser de cavalete, livro e aplicados. O primeiro é criado graças a dispositivos especiais. São gravuras, desenhos, esboços. A segunda decora as páginas dos livros ou suas capas. E o terceiro são todos os tipos de rótulos, embalagens, marcas.

Os primeiros trabalhos gráficos são considerados desenhos de cavernas. Mas sua maior conquista é a pintura em vasos na Grécia Antiga.

Artes e Ofícios

Esse tipo especial atividade criativa, que consiste na criação de diversos utensílios domésticos. Satisfazem as nossas necessidades estéticas e muitas vezes têm funções utilitárias. Além disso, antes eram feitos precisamente por razões práticas.

Nem toda exposição de artes plásticas pode se orgulhar da presença de itens decorativos e aplicados, mas todas as casas os possuem. Isso inclui joias e cerâmicas, vidros pintados, itens bordados e muito mais.

As artes plásticas e aplicadas refletem sobretudo o caráter nacional. O fato é que seu componente importante são as artes e ofícios populares. E eles, por sua vez, baseiam-se nos costumes, tradições, crenças e modo de vida do povo.

Da arte teatral e decorativa ao design

Ao longo da história, surgem cada vez mais novos tipos de artes plásticas. Com a formação do primeiro templo de Melpomene surgiu a arte teatral e decorativa, que consiste na confecção de adereços, figurinos, cenários e até maquiagens.

E o design, como um dos tipos de arte, embora tenha surgido na antiguidade, só recentemente foi destacado em uma categoria separada com leis, técnicas e características próprias.

Gêneros de belas artes

Todo trabalho que sai da caneta, martelo ou lápis do mestre é dedicado a Tópico especifico. Afinal, ao criá-lo, o criador quis transmitir seus pensamentos, sentimentos ou até mesmo o enredo. É por essas características que os gêneros das artes plásticas se distinguem.

Pela primeira vez sobre qualquer sistematização de uma grande quantidade herança cultural pensado na Holanda no século XVI. Nessa época, apenas duas categorias eram distinguidas: gêneros altos e baixos. O primeiro incluía tudo o que contribuía para o enriquecimento espiritual de uma pessoa. Eram obras dedicadas a mitos, religião, eventos históricos. E para o segundo - coisas relacionadas à vida cotidiana. São pessoas, objetos, natureza.

Gêneros são formas de exibir a vida nas artes visuais. E eles mudam com isso, se desenvolvem e evoluem. Eras inteiras das belas-artes passam até que alguns gêneros adquiram novo significado, outros morrem, outros nascem. Mas existem vários principais que passaram pelos séculos e ainda existem com sucesso.

História e mitologia

Os principais gêneros da Renascença incluíam o histórico e o mitológico. Acreditava-se que não se destinavam ao homem comum da rua, mas a uma pessoa com alto nível cultura.

O gênero histórico é um dos principais nas artes plásticas. É dedicado à reconstrução dos acontecimentos do passado e do presente que grande importância para um povo, um país ou um indivíduo povoado. Suas bases foram lançadas no Antigo Egito. Mas já se formou plenamente na Itália, durante o Renascimento, nas obras de Uccello.

PARA gênero mitológico incluem aquelas obras de arte que refletem temas lendários. Os primeiros exemplos disso já apareceram na arte antiga, quando os épicos se tornaram comuns histórias instrutivas. Mas as mais famosas são as obras do Renascimento. Por exemplo, afrescos de Rafael ou pinturas de Botticelli.

Os temas das obras de arte do gênero religioso são vários episódios do Evangelho, da Bíblia e de outros livros semelhantes. Na pintura, seus famosos mestres foram Rafael e Michelangelo. Mas o gênero também se refletiu na gravura, na escultura e até na arquitetura, dada a construção de templos e igrejas.

Guerra e vida

A representação da guerra na arte começou na antiguidade. Mas este tópico foi desenvolvido ativamente no século XVI. Todos os tipos de campanhas, batalhas e vitórias encontraram expressão em esculturas, pinturas, gravuras e tapeçarias da época. Nomeie obras de arte neste tópico gênero de batalha. A própria palavra tem raízes francesas e é traduzida como “guerra”. Os artistas que pintam essas pinturas são chamados de pintores de batalha.

Em contraste, existe um gênero cotidiano nas artes plásticas. Representa obras que refletem vida cotidiana. É difícil traçar a história dessa tendência, pois assim que a pessoa aprendeu a usar as ferramentas, passou a captar seu duro cotidiano. O gênero cotidiano nas artes plásticas permite conhecer acontecimentos ocorridos há milhares de anos.

Pessoas e natureza

Retrato é a imagem de uma pessoa na arte. Este é um dos gêneros mais antigos. Curiosamente, ele originalmente tinha significado de culto. Os retratos foram identificados com a alma de uma pessoa falecida. Mas a cultura das belas artes se desenvolveu e hoje esse gênero nos permite ver imagens de pessoas de épocas passadas. O que dá uma ideia das roupas, da moda e dos gostos da época.

A paisagem é um gênero de arte em que a natureza é o tema principal. Originou-se na Holanda. Mas sozinho pintura de paisagem muito diverso. Pode representar a natureza real e fantástica. Dependendo do tipo de imagem, distinguem-se paisagens rurais e urbanas. Este último inclui subespécies como industrial e veduta. Além disso, falam sobre a existência de paisagens panorâmicas e de câmara.

O gênero animalesco também se destaca. São obras de arte que retratam animais.

Tema marinho

As paisagens marítimas representam principalmente os primeiros Pintura holandesa. A arte deste país deu origem ao próprio género marina. É caracterizada por reflexos do mar em todas as formas. Artistas marinhos pintam elementos agitados e superfícies de água serenas, batalhas barulhentas e veleiros solitários. A primeira pintura deste gênero remonta ao século XVI. Nele Cornelis Antonis retratou a frota portuguesa.

Embora Marina seja mais gênero pinturas, você pode encontrar motivos aquáticos não apenas em pinturas. Por exemplo, as artes decorativas costumam usar elementos paisagens marinhas. Podem ser tapeçarias, joias, gravuras.

Unid

A natureza morta também é principalmente um gênero de pintura. Seu nome é traduzido do francês como “natureza morta”. Na verdade, os heróis das naturezas mortas são vários objetos inanimados. Geralmente são itens de uso diário, além de vegetais, frutas e flores.

A principal característica de uma natureza morta pode ser considerada sua aparente falta de enredo. No entanto, este é um gênero filosófico que em todos os tempos refletiu as conexões entre o homem e o mundo exterior.

Protótipos de naturezas mortas podem ser encontrados em pintura monumental Pompéia. Mais tarde, esse gênero passou a fazer parte de outras pinturas. Por exemplo, pinturas religiosas. Mas o nome por trás dele foi estabelecido apenas no século XVI.

As belas-artes são uma forma de compreender a realidade e o lugar do homem nela. Ele permite recriar a realidade usando várias imagens visuais. Obras desta arte encontram lugar não só em museus ou exposições, mas também nas ruas das cidades, em residências e bibliotecas, em livros e até em envelopes. Eles estão ao nosso redor. E o mínimo que podemos fazer é aprender a apreciar, compreender e preservar a incrível herança que herdamos dos grandes mestres de épocas passadas.